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La pintura del Cinquecento

Características generales

• El color se emplea mucho más suelto, por lo


que pierden importancia el dibujo y el
contorno.

• Las formas, con el claroscuro de sombras y


luces, adquieren un aspecto redondeado en
detrimento de su apariencia plana.

• El volumen se consigue por múltiples recursos


(aparte del sombreado): brazo delante del
busto en los retratos, lo que empuja el
cuerpo hacia atrás.

• La luz adquiere nueva importancia y con ella


las sombras, casi ausentes anteriormente.
• Ya no hay obsesión por la
perspectiva, pero se consigue
profundidad que parece natural, sin
esfuerzo.

• El paisaje se enriquece en
vibraciones lumínicas, ya no siempre
es primavera, distintos ambientes
prestan matices románticos a las
escenas.

• La composición es clara, a menudo


triangular. Las figuras se relacionan
con la mirada y con las manos. Cada
cuadro representa una sola escena o
se destaca la acción y la figura
principal.
Adoración de los Reyes
Leonardo Da Vinci
Galería de los Uffizi

• Gran maestro de la
composición triangular y de
las luces.

• Somete al dibujo a un
efecto de difuminado o
sfumato, por medio de
contrastes suaves de
sombras y luces, que
prestan volumen y aire
enigmático a las figuras.

• En los rostros una suave


sonrisa introduce la misma
impresión poco precisa, en
el campo de las
expresiones
Anunciación
La dama del armiño
Leda
La Gioconda
Museo del Louvre

Utilizó el sfumato en ojos, labios y


rizos que caen sobre el hombro y se
funden con las rocas y con los
pliegues del chal y en las líneas del
lejano acueducto.
Así consiguió recrear los efectos
sutiles de la luz sobre la piel y el
paisaje, sombras amables, una
imitación perfecta de la carne y una
semioscuridad tan reveladora como
mágica.
Composición aparentemente sencilla.
Lo realmente complejo y asombroso
es cómo consigue que nada parezca
inmóvil ni rígido, de manera que
incluso las formas del paisaje simulen
fundirse las unas con las otras.
La Última Cena
Virgen de las Rocas

París

Londres
La Sagrada Familia del árbol
Rafael Sanzio
Madonna della Seggiola

La suavidad del dibujo


y la armonía de
colores reflejan la paz
interior que el maestro
quería comunicar con
sus obras.
Madonna de Bellvedere
La Madonna
del Gran Duque
Retrato de cardenal

León XIII y otros cardenales


Los desposorios
de la Virgen
Estancias Vaticanas
La Escuela de Atenas, Estancias Vaticanas
La Escuela de Atenas, detalles
Incendio del Borgo, Estancias Vaticanas
Incendio del Borgo, detalles
La dama envelada
Baltasar de Castiglione
El triunfo de Galatea
Sagrada Familia, Tondo Doni
Miguel Ángel
Galería Uffizi

Como era fundamentalmente


escultor, mantiene la
energía del dibujo y el
deseo de movimiento y
fuerza que inspira a su obra
plástica. Supo incorporar el
espíritu de la Antigüedad
clásica a los temas bíblicos
cristianos, proponiendo un
escenario dramático muy
alejado del equilibrio y
optimismo del 1º
Renacimiento.
Capilla Sixtina

Aporta los mismos valores


escultóricos en los frescos de la
Capilla Sixtina:
Sus figuras son siempre grandiosas,
verdaderos titanes, el arquetipo del
ser humano y el tratamiento de la
anatomía es sólo un camino, un
pretexto para lograr el ideal
buscado. Anatomía dotada de una
gran tensión vital y de un dinamismo
contenido.
Conjuga belleza y expresividad.
En sus esculturas trasciende una
irreprimible vitalidad contenida que
es más de dioses que de hombres.
Gestualidad expresiva hasta el
dramatismo: terribilità.
Frescos de la Capilla Sixtina

• Simuló 10 arcos fajones para dividir la gran bóveda de cañón en 9 tramos.


• 2 falsas cornisas parten los tramos en 3 registros.
• Los rectángulos del registro central son de 2 tamaños diferentes y narran 9
historias del Antiguo Testamento.
Frescos de la Capilla Sixtina, fragmento

Escenas Antiguo Testamento, 7 profetas, 5 sibilas, antepasados de Cristo, ignudi


(adolescentes desnudos) y niños-cariátide. En total más de 300 figuras humanas.
La separación de luz y tinieblas
Creación de los astros
La separación de tierras y aguas
Creación de Adán
Creación de Eva
El Pecado Original y la expulsión del Paraíso
El sacrificio de Noé
El Diluvio Universal
El Diluvio Universal
detalles
La embriaguez de Noé
Zacarías

Jeremías Los profetas

Predominan los colores verde y violeta, los colores litúrgicos de la misa. A medida
que las pinturas se acercan al altar, las figuras son mayores y más dinámicas; y
las pinceladas más libres y enérgicas.
Ignudi
Judith y Holofernes
Antepasados de Cristo
La Sibila Délfica
El Juicio Final
El Juicio Final
detalle
Cúpula Sta. María del Fiore

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