Msica Oriental

La evolucin de la msica oriental se realiz de forma independiente y con marcadas diferencias con respecto a la occidental. Existe una msica folclrica independiente y distintiva que es la predominante en las culturas tribales. Las caractersticas de la msica oriental son: sonidos no temperados Estabilidad Inercia Sonidos mltiples Polirritmia Arritmia Improvisaciones y percusiones La msica de La India: La msica hind no tiene una identidad definida. La cantidad de estilos y tradiciones musicales del sub. Continente del sur de Asia, se relaciona con la enorme rea geogrfica que ocupa y la densidad de su poblacin. La msica hind nunca ha sido sinfnica ni opera lrica, es decir, no existe la orquesta con el director y un coordinador. El canto acompaa a la parte instrumental, as como los coros se adecuan al todo. El carcter de la msica india se encuentra ms cercana a la msica occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitolgico, predominio del comps ternario y la divisin cromtica de la escala. Igual que en China las notas de la escala tenan cierta relacin con los individuos. La msica vocal y la instrumental de india tenan variadas aplicaciones, en la religin, en palacios, entre gente humilde, etc. Histricamente la msica hind se divide en tres periodos: El periodo clsico, donde se desarrolla la tcnica musical. El periodo musulmn, donde florece el arte mahometano indio. Y el periodo moderno, que est influido por lo occidental. Los tradicionalistas y los innovadores deciden armonizar la tcnica. La msica popular se compone de cantos religiosos y profanos. Raga: es una meloda o tema que era tomado como base para la composicin musical y que era producto de la improvisacin. Cada raga poda ser modificada rtmica y meldicamente. De la raga bsica nacan nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tena un sentimiento o contenido emocional propio. Instrumentos: De cuerda: Vina: Especie de citara con mango de bamb con cinco cuerdas y cinco clavijas. Tena un mango de madera dispuesto sobre dos calabazas vacas y provistas de 19 puentecillos sobre los que se apoyaban las cuerdas. Sarangui: Violn primitivo. Instrumento que posee cuatro cuerdas bsicas

frotadas por un arco. Sitar: Lad de mango largo en el cual se apoyan las cuerdas. El mango termina en la caja de resonancia que aumenta el volumen del sonido. De viento: Magudi: Vulgarmente llamado flauta del encantador de serpientes. Es un instrumento de doble tubo que produce un sonido pedal. Shania: Trompeta larga, recta y de metal. De percusin: Campanas: Generalmente relacionada con smbolos mgicos y religiosos. Gong: Instrumento de metal de forma circular que se percute con un mazo. Litfonos: o piedras sonoras generalmente de jade. La msica de La China Los chinos posean un arte musical bastante desarrollado, a nivel instrumental, prctico y terico. La msica de la china atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pas ansioso de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la msica; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron "cromtica". Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bamb, madera, cuero, calabaza y tierra. La danza se convierte oficialmente en parte importante de las ceremonias confucianas. La triloga poesa, la msica y la danza haban sido muy consideradas por el pueblo chino: la poesa expresaba una idea, la msica modulaba sonidos y la danza animaba las actitudes.

Instrumentos De viento: Sheng: Formado por una serie de tubos de distinta longitud, superpuestos a una calabaza. De percusin: Campanas: Generalmente relacionada con smbolos mgicos y religiosos. Gong: Instrumento de metal de forma circular que se percute con un mazo. Litfonos: o piedras sonoras generalmente de jade. De cuerda: King: Especie de lad que en sus orgenes tuvo 5 cuerdas de seda Che: Especie de ctara en la cual cada una de sus cuerdas producan un solo sonido, porque no se acortaba nunca. Guitarra: De cuatro cuerdas. La msica de Japn: La teora musical y los instrumentos utilizados en Japn eran provenientes de corea, a su vez, los haban incorporado en China. Pero el refinamiento musical japons alcanz un nivel superior al chino. La msica japonesa se desarroll en las cortes con carcter cortesano, marcial y religioso, y en le pueblo como manifestacin ntimamente unida al ciclo de la vida y a los trabajos agrcolas principalmente.

La msica japonesa es bastante melanclica. El instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaos, construidos con caas de bamb. En los casos de acompaamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultneamente la voz y el instrumento ya que ya le preceda a distancia de una corchea, realizndose una especie de can. Existan diferentes gneros musicales: El baga Ki para ceremonias del Emperador. El No, para la msica de fondo en actos de teatro. El Koh-uta, para la msica folklrica. El noga-uta, para la musca seria. En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japn, una que pretende mantener la tradicin musical a travs de su msica folclrica y la otra incorporada a las corrientes de la msica occidental.

La msica de Indonesia La msica de Indonesia es conocida genricamente como msica de gamelan. La msica de gamelan debe su nombre al conjunto de instrumentos con que se interpreta. Una orquesta de gamelan se compone de una serie de instrumentos de percusin afinados, entre los que suelen figurar gongs de diversos tamaos, metalfonos (especie de xilfonos cuyas lamas son metlicas, y no de madera) y tambores, a los que pueden unirse otros instrumentos (violines, flautas y ctaras). A menudo se dice que la msica de gamelan, por su doble tradicin, popular y clsica, trasciende las diferencias de clase. En los pueblos, las asociaciones de intrpretes de gamelan continan siendo un punto focal de la vida comunitaria. Por otra parte, en los salones cortesanos de Java, el gamelan se transform en los siglos XVIII y XIX en un arte extremadamente complejo y refinado. De hecho, es probable que el gamelan fuese, desde su origen, un gnero transcultural, una forma de expresin cultural hbrida que, de muchas maneras, anticipaba las formas actuales. Hoy da la msica de gamelan se ensea y se interpreta en crculos muy variados, que aseguran su difusin en el mundo entero a travs de toda clase de festivales artsticos y giras de conciertos. La msica de gamelan es hoy en Indonesia una institucin cultural nacional que contina cumpliendo sus funciones tradicionales. Al mismo tiempo se ha integrado plenamente en el panorama audiovisual moderno de Indonesia En estos circuitos comerciales, la msica de gamelan tiene rasgos exclusivamente locales, como una forma cultural propia nicamente de Indonesia En Indonesia, la msica de gamelan todava juega su papel tradicional como actividad social cotidiana en las comunidades locales. Pero junto a esta forma tradicional, existe tambin, como hemos visto, en formas cada vez

ms hbridas, modernizadas y mundiales. La disonancia de los acordes y de las escalas de la msica de gamelan en relacin con los sistemas armnicos occidentales ilustra bien la naturaleza irreducible de esta msica. Una de las formas en que la cultura occidental de masas ha influido en la msica de gamelan es en la continua hibridacin de la propia msica. Mientras que la cultura de la juventud indonesa se orienta ms hacia formas hbridas indonesias de la msica pop, las canciones pop de estos dos gneros musicales a menudo incluyen msica de gamelan o fragmentos de ella. El turismo ha jugado tambin un papel; las orquestas de gamelan tocan hoy en da en grandes hoteles, bien como acompaamiento de espectculos de danza o bien para ofrecer simplemente msica extica en el vestbulo. Msica oriental actualmente: Actualmente la msica oriental se vio muy influenciada por la msica occidental sobre todo sobre el rock; por ejemplo, en japon podemos encontrar el denominado J-rock, que es un rock estilo japons en donde se destacan bandas como 12012, The Pillows, B`z, Blood, Gump of Chicken, etc.

Msica Europea:
La Msica en Europa se comienza a destacar en pocas muy remotas (5000 A.c.) y tiene un largo recorrido pasando por diferentes evoluciones y cambios hasta el da de hoy, que se encuentra muy influenciada por la msica americana, mas principalmente del norte. Antigua Grecia (5000 A.c ~ 475) En la Antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica por ello est muy relacionada con el poema

pico. Aparecen los bardos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas y el aulos, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro, las castauelas. Antigua Roma (5000 A.c ~ 475) Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales. A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. stos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no est claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la msica. Msica Medieval (476 ~ 1492) Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardorromano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima

expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Notre Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento. La msica en la Iglesia cristiana primitiva Constantino instaur en Roma la sede del catolicismo hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca. Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada slo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Justiniano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin. San Ambrosio, Obispo de Miln, introdujo en Antioquia cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio Romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin. El canto gregoriano El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia cristiana. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras redactadas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la

liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.

Msica renacentista (1500 ~ 1600) Escuela flamenca Es en la regin flamenca (Pases bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan slo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores. Msica renacentista francesa La Chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extravertido se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn. El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas. Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces. Msica renacentista italiana La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en singular), eran canciones estrficas, silbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con

la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otras tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda. Se cantaban en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su mayor parte silbicas y homfonas, con la meloda en la voz superior llamada msica Msica renacentista inglesa. En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad. Msica renacentista alemana Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y H. Schtz, aunque stos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude. Msica renacentista espaola En la msica renacentista espaola destacan las obras del compositor Toms Luis de Victoria. La msica durante el renacimiento espaol fue fuertemente influenciada por la rabe, incluso el mismo Alfonso X el sabio compuso las cntigas bajo la influencia rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: El Cancionero de Palacio, msica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-Andaluz, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luys de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina. Msica Barroca (1600 ~ 1750) La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 17501760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica. En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.

El bajo continuo Tambin llamado continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan slo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentista un instrumento meldico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical. El sistema tonal El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del postromanticismo. Clasicismo (1750 ~ 1800) El Clasicismo Es el estilo caracterizado por la evolucin hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados. La orquesta y nuevas formas musicales Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (17321809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 17501820). De origen humilde, naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrauan en Keitha, cerca de Viena y muri el 1 de mayo de 1820. Era el mayor de los dos msicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho aos entr en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico independiente. Estudi los tratados de contrapunto y recibi algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no hubo descendencia. Wolfgang Amadeus Mozart (17561791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Su padre fue gran

influencia para su vida musical. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su pasin para componer peras. Ludwig van Beethoven (17701827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Escuela de Mannheim La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Manheim. En esta ciudad comienza a desarrolarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. Esta escuela contribuy a: Fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Divide la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s. Msica Romanticista (1800 ~ 1900) El piano romntico Franz Schubert (17971828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Naci en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un prroco maestro de escuela, entr en el coro de nios de la Capilla Imperial en 1808 y comenz a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tambin tocaba el violn y muri el 29 de octubre de 1828. Felix Mendelssohn (18091847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. Naci el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filsofo judo Moses Mendelssohn, adopt su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibi una herencia de un pariente con este apellido, aunque

normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirti al protestantismo. Fue de genio precoz, de nio conoci a Goethe y recibi una cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Frdric Chopin Naci el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francs y madre polaca, comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicit una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formacin en el extranjero, ayuda que le fue denegada. En 1837 inici una relacin ntima con la escritora francesa George Sand. En 1838 enferm de tuberculosis y se traslad a Mallorca, en las islas Baleares. All, en la cartuja de Valldemosa, Sand lo atendi en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los dos condujeron a su ruptura el ao 1847. A partir de entonces su actividad concertstica se limit a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaa. Muri en Pars el 17 de octubre de 1849, vctima de la tuberculosis. Robert Schumann (18101856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt Johannes Brahms De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como

acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quin lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos bigrafos han escrito sobre la atraccin que senta Brahms por Clara, aunque nunca se la revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jams se cas. Actualidad Hoy en da la msica de Europa es mayormente la denominada Rock, y Rock ingles, el cual fue influenciado por el original rock proveniente del norte del continente americano.

Msica Americana:
Amrica domina el mundo en muchas reas, pero el mbito de una dominacin norteamericana de que el mundo se acepta la mayora de su msica. Formas de msica popular americana, Blues, Jazz, Country, Rock, R & B, RAP, y Hip-Hop, son amados, y estudiado en todo el mundo. Cuando la invasin britnica de la dcada de 1960 golpe Amrica, casi a un hombre de cada grupo o individuo declar su amor a la msica americana como su principal influencia. The Beatles, Rolling Stones, Tom Jones, Dave Clark 5, britnicos y muchos otros grupos y artistas intrpretes o ejecutantes, todos afirman la msica americana como su fuente de inspiracin. Pero la msica que amaba tiene sus races en la verdad un crisol de culturas de Amrica, su msica. Rock and Roll creci a partir de la fusin de Negro 'Rhythm and Blues con el pas y occidental. Esta mezcla es tan voltil que varios congresistas fue en el sur del expediente que Rock and Roll fue un complot para destruir los valores americanos mediante el fomento de la raza micing. Originarios en el norte de los centros urbanos en zonas predominantemente negro, Rock and Roll comenz siendo etiquetados como rebelde, primitivo, negro msica.

Algunos artistas como blanco Buddy Holly y el Big Bopper present Rock and Roll a la "corriente principal" de jvenes en los primeros aos 1950, y su influencia junto con otros comenz la primera verdadera multirracial y multicultural de circulacin en los Estados Unidos. Fue legendario Elvis Presley en el escenario de ruptura en el medio de 1950 que seala que Rock and Roll ha comenzado a ser aceptadas como legtimas. Rhythm and Blues (ahora se llama R y B) puede trazar sus races directamente de Jazz, Ragtime, y el viejo negro Spritual Evangelio y normas. La forma narrativa y rico ritmo de estas formas tambin constituyen la base para el da de hoy del Rap y Hip-Hop. Es esta la msica que forma la base de los ritmos de la msica popular moderna de Amrica. Jazz de Nueva Orlens, al sonido Motown, a urbano hip-hop y rap, la msica negro constituye el ncleo de la msica en Amrica comtemporary. Apenas hay un Rocker en cualquier lugar que no puede rastrear sus races de la msica con el sonido negro de Amrica. El nfasis en el ritmo y la narracin de cuentos ha sido siempre parte de lo que hizo esta msica popular. Negro de msica en Estados Unidos es el ms original argueably trazable y forma de msica en Amrica. Refleja la suma de la experiencia de Negro en una forma que es verdaderamente nico y de Amrica. Pas moderno y la msica occidental tiene sus races en las canciones populares de la poblacin rural al sur y el vaquero msica popularizada por el canto de los vaqueros de los 30's, 40's y 50's. Tambin fue influenciado por muchas canciones nacen de la lucha y el conflicto de los mineros y los agricultores empobrecidos o la depresin era. Pasando de las zonas rurales y se centra en el sur de los centros urbanos encontr un hogar en la radio a nivel nacional principalmente de Nashville en el Grand Ole Opray. Encontrar un pblico ms amplio en aos de posguerra y la Msica Country comenz a moverse de "Hillbilly msica" a la ms sofisticada y pulido de forma que existen hoy en da. Rock-a-Billy, Pas, y Bluegrass, todos vinieron de la simple forma de narracin de cuentos por la msica. Los aos 1980 y 1990 se produjo un renacimiento de la influencia de los ritmos latinos en American Music. El sonido de Miami y de la influencia mexicana barri en American Music. Cuba, Puerto Rico, y el artista mexicano en todas sus formas aadido a la mezcla de msica. Rap, country, rock y R y B han sido tocados por el ritmo latino. La explosin de los medios de comunicacin los aos 1950 y 1960 fue impulsado por Rock and Roll en Radio, Televisin, y las pelculas. El ritmo del Rock and Roll se convirti en la fuerza dominante de la msica americana, y las lneas entre las formas comenzaron a mezclar. Msica formas ya no son segregadas por raza hoy como las formas se han fusionado a travs de las lneas de la cultura en Amrica. Hoy en da el efecto de esta mezcla de la msica y la cultura pueden verse por todas partes en la cultura. Jos Felicano canta las puertas "Luz Mi Fuego". Whitney Houston soulfully canta una cancin escrita por Dolly Parton, Lionel Richey Pas escribe canciones de Kenny Rogers. Ray Charles ha tenido algunas de sus ms grandes xitos de los pases y las normas occidentales como "Su Cheatin 'Corazn". La pelcula "Volver al futuro" tiene su protagonista, Marty

McFly es un joven hombre blanco que ama la msica Rock, han cambiado su vida y, a su vez cambios en la historia mediante la introduccin de Chuck Berry con el estilo de msica que le hizo (Berry) famoso. Marshall Mathers, ms conocido como Eminem, Rap blanco es un artista que cruza todas las lneas. La mquina de sonido de Miami se mueve a todos a una gran parte de Salsa. El sonido de la Motown se convierte en el punto de inflexin en la historia de la msica americana. Hoy en da la msica de Amrica hace lo que siempre ha hecho, acercar a las personas. American Music en cada aspecto de la vida, etnicity, y la cultura se fusiona, mixtos, y puso de relieve. La rica diversidad de la cultura y la vida se refleja en su ritmo animado lleno de ritmos. La msica de Amrica es la historia del pas, un reflejo de una nacin llena de cambio, llena de curiosidad, y conducir por la esperanza y la emocin. Ya que sigue creciendo y el cambio, incluyendo ms y ms de todo lo que es Amrica, American Music sigue para atraer y seducir a todo el mundo, porque es realmente lo mejor de todo lo que es Amrica.