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“Año de la Inversión para el Desarrollo Rural y la Seguridad Alimentaria”

INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA PÚBLICA “ACOLLA”

ANÁLISIS MUSICAL

“RAG PEACHERINE”
(S.JOPLIN) PRESENTADO POR:

OSPINAL SOTOMAYOR, Roy
PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE: PROFESOR EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA ESPECIALIDAD MÚSICA

ACOLLA – PERU 2013

INDICE

CARATULA DEDICATORIA INTRODUCCION

CAPITULO I
1.1 TITULO DE LA OBRA 1.2 AUTOR 1.2.1 BIOGRAFIA 1.2.2 OBRAS 1.3 GRUPO MUSICAL QUE LO INTERPRETA 1.4 INSTRUMENTO SOLISTA 1.4 .1 TRANSCRIPCION MUSICAL 1.5 OBJETIVOS 1.5.1 OBJETIVOS GENERALES. 1.5.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

CAPITULO II
2.1 EPOCA MUSICAL 2.2 GENERO MUSICAL 2.3 FORMA MUSICAL 2.4 ESTILO MUSICAL 2.5 ANÁLISIS MELODICO 2.5.1 TONALIDAD 2.5.2 EXTENSION DE LA OBRA MUSICAL 2.5.3 EXTENSION MELODICA 2.5.4 MOTIVO MELODICO 2.6 CADENCIA 2.7 ANALISIS RITMICO 2.7.1 MOVIMIENTOS DE LA OBRA MUSICAL 2.7.2 COMPASES USADOS 2.7.3 CARÁCTER MUSICAL 2.8 MATICES MUSICALES 2.9 ARTICULACIONES MUSICALES CONCLUSION SUGERENCIAS BIBLIOGRAFIA ANEXOS

DEDICATORIA Este trabajo de análisis lo dedico Con mucho cariño a mis queridos Padres y familiares por su apoyo .

aunque el instrumento sea de metal. es un instrumento musical. Hay un gran número de figuras en la historia del jazz que han utilizado el saxo alto: Johnny Hodges. afinado en Mi bemol. en general. también participa eventualmente en orquestas sinfónicas. Cannonball Adderley. Para sostener la boquilla con los dientes en la parte superior se coloca un compensador para evitar el desplazamiento de los dientes y evitar que se dañe la boquilla. Especialidad Música. Se incluye entre los instrumentos de madera ya que. Contiene 23 llaves y una boquilla en la cual se coloca una caña sostenida por la abrazadera (normalmente) de metal. . Aunque no solo es usado en la música Jazz. El presente trabajo Titulado “RAG PEACHERINE del compositor SCOTT JOPLIN De La Época Contemporánea. Con el cual pretendo optar el titulo de profesor de Educación Artística. es ahí donde este instrumento se hizo popular. tiene un baño de oro o plata . la caña que produce el sonido. Charlie Parker.Hablar de saxofón alto es hablar de Jazz.INTRODUCCION El saxo alto. El saxofón. es de madera y en raras ocasiones de fibra de vidrio. bien como solista o como un instrumento más en la orquesta. de la familia de vientomadera.

El trabajo del análisis Musical tiene dos capítulos en el primer capítulo hago conocer todos los datos generales de la Obra Musical y en el segundo capítulo la característica de la obra. está el estudio de la música y en particular el análisis musical la cual tiene una influencia cognoscitiva y motriz en el individuo. de la época contemporánea quien me he dado el afán de poder adaptarla para el saxofón.Esta obra Escrita para un solo de piano. en el aporte de este trabajo. Como conclusión más importante. El análisis musical “PEACHERINE” tiene como propósito. analizar y estudiarlo con mi instrumento y darle énfasis a esta gran obra. dar a conocer la importancia de esta obra y de la música culta que es de vital importancia para poder desarrollar técnicas musicales. .

. Nueva York. para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa. Estados Unidos. Compositor y pianista estadounidense. y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías. Estados Unidos.1 Biografía del autor SCOTT JOPLIN (Texarkana. Texas.1.CAPITULO I I. . 24 de noviembre de 1868 . fue el segundo de los seis hijos de Florence Givins (cantante e intérprete de banjo) y Giles Joplin (antiguo esclavo y violinista).1 AUTOR SCOTT JOPLIN 1. Nacido en un ambiente musical. todos sus hermanos tocaban también distintos instrumentos musicales. 1 de abril de 1917). Fue una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico.DATOS GENERALES 1.Manhattan.

La base de sus clases era el estudio de la armonía de acuerdo con la tradición europea. Tras morir su madre en 1882. ante la presión por parte de su padre para que aprendiese un oficio. Joplin. a los ocho años se inicia su afición por el piano. con una orquesta propia en la que tocaba el piano y la corneta. En 1893 actuó. Joplin estudió en la universidad George Smith para alumnos negros. . Sus experiencias musicales de esos años le sirvieron en el futuro como inspiración rítmica y melódica. Arthur Marshall y Louis Chauvin.Muestra su habilidad musical a una edad temprana y aprende a tocar la guitarra y la corneta. donde siguió cursos de armonía y composición. impresionado por sus primeras improvisaciones cuando tenía once años. y un año después se trasladó a Sedalia (Misuri). Comenzó a vivir en 1885 en la región de San Luis-Sedalia. Estudió música por primera vez en Texarkana con un profesor de música alemán (Julius Weiss). Se instaló itinerantemente en el valle del Mississippi y trabajó como pianista en bares y prostíbulos. donde conoció a otros pioneros del ragtime como Tom Turpin. en la World's Columbian Exposition de Chicago. lugares donde empleaban a la mayoría de los músicos de color. abandona el hogar familiar.

pero fracasó cara al público. fue un fracaso. El éxito como compositor le llevó a componer más de cincuenta obras para piano entre 1895 y 1917. se estrenó en San Luis el 18 de febrero de 1903). Cuatro años después publicó. sin decorados. también abrió un centro de enseñanza. En 1902. Comercialmente. lo que llevó a que en 1903 su editor musical se negara a publicar A Guest of Honor. fruto de su interés en expandir las posibilidades del género.En 1895 publicó sus primeras canciones. 4 Se estrenó en 1915 en una versión de concierto. obra con la que intentó ir más allá del ragtime. compuso el Ragtime Dance. la ópera Treemonisha. un ballet de veinte minutos de duración con narración incluida. con base en los bailes de la sociedad negra del momento. que llegó a vender cientos de miles de copias de su partitura). este hecho provocó en el compositor una depresión que . en 1899. con su propio dinero. la primera ópera de Joplin (aun así. temas como "A picture of Her Face" y "Please Say You Will". En 1906 se desplazó a Chicago y en 1907 se trasladó a Nueva York. para crear una ópera exclusiva de los afroamericanos. Fue en Sedalia donde publicó. Original Rags y Maple Leaf Rag (su obra más importante y uno de los rags más famosos que se han editado. donde se asentaría definitivamente dos años después.

Palm Leaf Rag-A Slow Rag (1903). generalmente. Euphonic Sounds (1909) y una obra que contiene explicaciones sobre su estilo: The School of Ragtime: Six Exercises for Piano (1909). donde terminaría falleciendo. aparecieron en la película El golpe (1973) y Treemonisha se estrenó con éxito en 1975 por la Houston Grand Opera. Otras composiciones de Joplin son Peacherine Rag (1901). ingresó en 1916 en el Hospital estatal de Manhattan. Los rags Scott Joplin. cuatro temas de 16 compases repetidos. lo que se materializó en su tendencia a obtener un equilibrio formal basándose en el uso de tonalidades muy próximas entre sí.le llevó a sufrir diversos trastornos mentales y problemas físicos de coordinación. originada por la sífilis. a diferencia de otros músicos contemporáneos. tuvo una formación musical clásica muy sólida. con introducción y . Sus rags se valen de distintos ritmos e incluyen. entre ellos The Entertainer. Su música resurgió cuando varios de sus rags. Enfermo de dementia paralytica cerebral.

Por lo demás. aunque sí algunos piano rolls a finales de 1915 o principios de 1916 2 . tras la profusión de sonidos irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus rags una melodía de carácter pegadizo que sigue el clásico patrón de frase antecedente-consecuente. 1 . su legado. diseñadas "para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista" 3 . 1. por tanto. se centra casi exclusivamente en sus partituras.2 Obras del autor Obras Por orden alfabético (Entre paréntesis. sus rags carecen de pasajes de desarrollo. el año del copyright): • • • • • • • Antoinette (1906) Augustan Club Waltz (1901) Bethena (1905) Binks' Waltz (1905) A Breeze From Alabama (1902) The Cascades (1904) The Chrysanthemum (1904) . Scott Joplin no grabó nunca audios. dividiéndose así la melodía de ocho compases en dos partes relacionadas entre sí.1.modulación antes del tercer tema.

• • • • • • • • • • • • • • • • Cleopha (1902) Combination March (1896) Country Club (1909) Great Crush Collision March (1896) The Easy Winners (1901) Elite Syncopations (1902) The Entertainer (1902) Eugenia (1906) Euphonic Sounds (1909) The Favorite (1904) Felicity Rag (1911) (co-autor: Scott Hayden) Fig Leaf Rag (1908) Gladiolus Rag (1907) Harmony Club Waltz (1896) Heliotrope Bouquet (1907) (co-autor: Louis Chauvin) I Am Thinking of My Pickanniny Days (1902) (letra: Henry Jackson) • • • • • • Kismet Rag (1913) (co-autor: Scott Hayden) Leola (1905) Lily Queen (1907) (co-autor: Arthur Marshall) Little Black Baby (1903) (letra: Louis Armstrong Bristol) Magnetic Rag (1914) Maple Leaf Rag (1899) .

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • March Majestic (1902)(nr) The Nonpareil (1907) (nr) Original Rags (1899) (arreglos: Chas. N. Daniels) Palm Leaf Rag (1903) Paragon Rag (1909) Peacherine Rag (1901) A Picture of Her Face (1895) Pine Apple Rag (1908) Pleasant Moments (1909) Please Say You Will (1895) The Ragtime Dance (1902) The Ragtime Dance (1906) Reflection Rag (1917) The Rose-bud March (1905 nr) Rose Leaf Rag (1907) Sarah Dear (1905) (letra: Henry Jackson) School of Ragtime (1908) Scott Joplin's New Rag (1912) Searchlight Rag (1907) Silver Swan Rag (1971 ver) Solace (1909) Something Doing (1903) (co-autor: Scott Hayden) Stoptime Rag (1910) .

4 Género musical Cuando hablamos de género nos referimos a lo vocal o a lo Instrumental esta obra es netamente INSTRUMENTAL . pero en esta ocasión lo interpretare con el instrumento de SAXO ALTO (Mib) 1.2.3 Conjunto musical que interpreta Esta obra está interpretado por un solo de piano.2 Época musical.2.2 TITULO DE LA OBRA “RAG PEACHERINE” 1.2.• • • • • • • • • The Strenuous Life (1902) Sugar Cane (1908) Sunflower Slow Drag (1901) (co-autor: Scott Hayden) Swipsey (1900) (co: Arthur Marshall) The Sycamore (1904) Treemonisha (1911 opera) Wall Street Rag (1909) Weeping Willow (1903) When Your Hair Is Like the Snow (1907) (letra: Owen Spendthrift) 1. La época es un cierto periodo de tiempo dado en la historia musical Esta obra musical analizada pertenece a la época CONTEMPORANEA 1.

pero en la práctica. La teoría clásica la considera un simple molde preestablecido.1 .2. Ragtime (ragged-time.5 Forma musical La forma musical ha sido definida de muy distintas maneras. es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha. abreviado en ocasiones como « rag». en las obras de los grandes maestros. caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). La sutileza y flexibilidad del material sonoro difícilmente podría ajustarse a estos postulados.1. se desmiente constantemente esta definición. Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana. La síntesis de los elementos que forman la música tiende siempre a un orden espiritual. «tiempo rasgado»). por eso una definición de la forma necesariamente tendrá que ser provisional dado que este concepto se funda en un ideal estético en evolución constante esta obra tiene la forma de Un RAGTIME RAGTIME.

1.3.3.2 Su principal compositor fue Scott Joplin. en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.1 Objetivo general Conocer. 1. Analizar Y difundir la Música Contemporánea.2 Objetivo especifico   Analizar la forma género y estilo musical del Rag Analizar los elementos de las formas musicales .6 Carácter musical El carácter de una obra es el modo en que el compositor desea que el director de orquesta y los músicos ejecuten su obra. estructura y métrica particular. el cual. Esta obra tiene el carácter: giocoso ('juguetón') 1. con una armonía. contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico. para su mejor comprensión y hacer una diferencia con los demás épocas.3 OBJETIVOS 1. quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag.El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.2. junto con otros éxitos posteriores.

esta obra se encuentra en la tonalidad.1 Tonalidad de la obra Sistema basado en relación entre los distintos grados de La escala y la tónica.1. La extensión melódica de la presente obra analizada para el Saxofón tiene como el sonido más grave a la nota DO y como nota más aguda la nota DO en la tercera octava como tenemos en el siguiente grafico .  Analizar texturas musicales del Rag Peacherine Analizar diseños rítmicos del Rag Peacherine CAPITULO II 2.1 ANALISIS MELÓDICO 2.1.2 Extensión melódica del instrumento solista. MIb MAYOR (Piano) con variación a LAb M. 2. DO MAYOR (saxo Alto Mib) con variación a FA M.

El motivo es la idea principal de una obra musical.6 Ornamentación. Progresión de sonidos ascendentes o descendentes.2. 2. en el siguiente grafico se muestra el motivo de la obra analizada. La escala que está constituida el presente análisis musical Tiene la escala de sol mayor para el instrumento de saxo tenor 2.1. 2.1.4 Escala.1.6.1.5 Motivo.1 Dinámica .

2 Articulaciones Ligadura de expresión .Mezzo Piano mp Medio Suave Mezzo forte Forte mf medio fuerte f Fuerte Crescendo Cresc.6.1. Creciendo Decrescendo decres decreciendo 2.

las fórmulas cadenciales siguieron siendo reconocidas como un lugar común. dada su familiaridad. desde los comienzos de la música polifónica. sino también. ciertas secuencias de acordes se han convertido en habituales en las cadencias. Dichas fórmulas no sólo suenan así en un sentido estrictamente musical.6. Dichas secuencias se han ido modificando con el cambio de los estilos musicales.6 CADENCIA Fórmula musical que brinda una sensación de reposo al final de una frase o composición. Con la evolución de la armonía tonal tradicional (a principios del siglo XVIII). llevan al oyente a esperar un punto de detenimiento temporal o permanente.Tenuto Staccato 2. 2. En Occidente.1 TIPOS DE CADENCIA .2 ANALISIS ARMONICO 2.

Aparte de éstas hay muchas variaciones menores. por ejemplo. es decir. Cadencia que se mueve del acorde de dominante al de submediante (construido sobre la sexta nota de la escala). es una progresión V-I. es decir. se llama cadencia imperfecta. en las que la secuencia de acordes preparatorios o una inversión de los acordes (la distribución de las notas dentro del acorde) se ve alterada. CADENCIA IMPERFECTA secuencia que va del acorde de tónica o subdominante a la dominante. un acorde de dominante (construido sobre la quinta nota de la escala) seguido de otro construido sobre la primera nota. Otra variación. es utilizar como acorde de tónica final un acorde mayor en lugar de uno menor —por razones que se desconocen se denomina tercera de Picardía.CADENCIA PERFECTA. su dominante por ello es mi-sol#-si). es decir I-V o IV-V. CADENCIA ROTA O INTERRUMPIDA. IV-I. Las cadencias rotas e imperfectas poseen la función de eludir el retorno esperado a la tónica. la tónica o tonalidad. en una tonalidad menor. llamada cadencia frigia. es decir. Una variante de la cadencia imperfecta. la relativa menor es La menor. V-VI. Es decir. resuelve (en una tonalidad mayor) sobre el acorde de dominante de la tonalidad relativa menor (en do mayor. CADENCIA PLAGAL cadencia que se mueve de un acorde de subdominante o superdominante (construido sobre la cuarta nota de la escala) hacia la tónica. Hay muchos otros tipos de .

Estas progresiones inciden en otros aspectos de la construcción musical como son los comienzos y finales de frases.2. en cuyo caso van precedidas por la dominante. los movimientos hacia la dominante. hasta la resolución completa de movimiento al final de una pieza. Su diversidad permite a los compositores crear diferentes grados de reposo. 2. Éstas pueden ser perfectas. Las progresiones armónicas incluyen la partida desde la tónica.progresiones cadenciales. . Los finales de frases y secciones se construyen mediante cadencias. desde ligeras pausas al final de una frase. en estado fundamental (que terminan en la tónica) o imperfectas.3 Progresión armónica A través del enlace de un acorde con otros (llamado progresión armónica) se va generando el movimiento en la música tonal. CADENCIA ARMONICA 2.2. la resolución en la tónica o una resolución elusiva en otra armonía.6. y la estructuración de grandes secciones dentro de las composiciones.

. la música tonal ha tendido a presentar frases o secciones emparejadas. lo que refuerza dichas expectativas armónicas. en muchas épocas. Las progresiones armónicas tonales producen en el oyente la expectativa de ciertos tipos de resoluciones.De hecho. los tiempos fuertes y débiles del compás se alternan con regularidad. Dentro de las frases. los puntos de cambio armónico suelen coincidir con los tiempos acentuados del compás. En la música tonal. estilos y géneros diferentes. y la segunda con un final cerrado sobre una cadencia perfecta. la primera mitad con un final abierto sobre una cadencia imperfecta. En otras palabras: la ubicación de los cambios armónicos es uno de los elementos que hacen que el oyente escuche la alternancia regular de tiempos fuertes y débiles en el compás.

2.2.1 Métrica La métrica de la obra analizada esta en el tiempo de una negra por tiempo lo que equivale a negra por 96 de pulso de velocidad 2.3.3 ANALISIS RITMICO 2.3.2 Compás Cuartos (2/4) .4 Cadencia melódica 2.

3.2. La característica que define a la música de ragtime es un tipo particular de síncopa en la que los acentos de la melodía se encuentran entre acentos. resultando en una melodía que parece evitar ciertos tiempos del .3 Movimiento CONCLUSIÓN El Análisis realizado nos demuestra El rag Peacherine es el resultado de integrar la marcha en el estilo de John Philip Sousa con los poli ritmos africanos por lo que usualmente lleva un métrica de 2/4 o 4/4 con un patrón de bajo en los tiempos impares y acordes en los tiempos pares. acompañado de una melodía sincopada.

el de reforzar el acento. Scott Joplin conocido como el «rey del ragtime». . paradójicamente. el efecto final (y deseado) en el oyente es.acompañamiento al poner énfasis en notas que anticipan o aparecen después del acento. SUGERENCIAS  Incentivar el análisis musical en los alumnos de la carrera musical  Aplicar el análisis musical con nuestra música y dar realce la música del centro  Se debe contar con profesionales en el curso de análisis y formas musicales  Dar más Importancia al curso de análisis y formas musicales  Implementar nuestra biblioteca con libros CD DVD de Análisis formas musicales.

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