FAR FESTA / Nuove Feste Veneziane

CORTEO DE CASTEO I CORTEO DE CASTEO II

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COMUNICATO STAMPA ITA / PRESS RELEASE ITA

FAR FESTA / Nuove Feste Veneziane CORTEO DE CASTEO I e II

CORTEO DE CASTEO un programma che include una serie di performance, interventi artistici, discussioni ed eventi, che verr sviluppato nel contesto del Sestiere di Castello durante la 55ma Biennale di Venezia. CORTEO DE CASTEO la prima tappa del progetto FAR FESTA / Nuove Feste Veneziane, un progetto curatoriale indipendente e una ricerca in progress sui rituali civici contemporanei svolta da Claire Tancons, curatrice e visiting professor allo IUAV, e dal collettivo curatoriale CAKE AWAY, in residenza per il 2013 alla Fondazione Bevilacqua La Masa. FAR FESTA riflette sulleredit dei rituali civici, delle feste popolari e dei carnevali della Repubblica di Venezia fondendoli con un nuovo approccio curatoriale performativo basato sul concetto di parata e processione. CORTEO DE CASTEO mira a sviluppare dei ponti tra tutti i veneziani, residenti o di passaggio, gli artisti locali e internazionali, in Castello, casa di uno dei pi importanti eventi artistici internazionali nel mondo e uno dei pochi luoghi dove risiede la comunit locale a Venezia. CORTEO DE CASTEO I si svolger sabato 1 giugno nel giorno dellapertura ufficiale della 55ma Biennale di Venezia. Un giorno intero, un programma continuo, CORTEO DE CASTEO I inizier alle 11 della mattina e terminer con una festa serale. CORTEO DE CASTEO II si svolger dal 25 al 30 giugno, in coincidenza con la 43^ Festa de San Piero de Casteo, festa popolare del sestiere di Castello. CORTEO DE CASTEO II organizzato in stretta collaborazione con gli organizzatori della Festa (il Comitato della Festa de San Piero de Casteo e il presidente Paolo Basili).

Presentazioni Pubbliche 31 maggio e 1 giugno 2013 CORTEO DE CASTEO sar presentato al pubblico e alla stampa in queste due date: Venerd 31 maggio durante gli Open Studios della Fondazione Bevilacqua La Masa nel complesso dei SS Cosma e Damiano in Giudecca; Sabato 1 giugno dalle ore 11.00 alle 12.30 presso il Teatro Don Bosco in Calle Dorsoduro, vicino ai Giardini della Biennale.

CORTEO DE CASTEO una collaborazione tra la curatrice internazionale Claire Tancons e il collettivo curatoriale con base a Venezia CAKE AWAY, in partnership con l'Universit IUAV di Venezia e la Fondazione Bevilacqua La Masa, il Laboratorio Occupato Morion, il Comitato della Festa de San Piero de Casteo e con il sostegno del Comune di Venezia e della Municipalit di Venezia.

Informazioni e ufficio stampa: http://farfestavenezia.tumblr.com/ farfestavenezia@gmail.com http://cakeawayvenezia.tumblr.com/ cakeawayvenezia@gmail.com

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COMUNICATO STAMPA ENG / PRESS RELEASE ENG

FAR FESTA / Nuove Feste Veneziane CORTEO DE CASTEO I and II

CORTEO DE CASTEO is a two-part program of artistic performances and interventions, discussions and events embedded within the community and throughout the Sestiere of Castello during the 55th Venice Biennale. CORTEO DE CASTEO is the first program of FAR FESTA / Nuove Feste Veneziane, an ongoing independent research and curatorial project on contemporary civic rituals by curator and IUAV guest professor Claire Tancons and curatorial collective and Bevilacqua La Masa 2013 studio residents CAKE AWAY. FAR FESTA brings together the legacy of the Venetian Republics civic rituals, popular festivals and carnival with an alternative history of performance based on public ceremonial culture and processional traditions. CORTEO DE CASTEO seeks to build bridges between all Venetians, permanent and temporary residents, and artists, local and international, in Castello, home to one of the most prominent international art events in the world and to one of the few remaining local communities in Venice. Artists and artistic collectives invited to participate are: Riccardo Banfi, Bruna Esposito, NEOLA ONLUS, Marta Grasso, IOCOSE, Elena Mazzi, Maria Morganti, Claudia Rossini, Chiara Trivelli and Emilio Vavarella, Viaindustriae. CORTEO DE CASTEO I will take place on Saturday June 1st on the official opening day of the 55th Venice Biennale. A day long, ongoing program, CORTEO DE CASTEO I will start at 11am and last until the party ends! CORTEO DE CASTEO II will unfold the week of June 25 30 during 43^ Festa de San Piero De Casteo, the popular festival of the Castello neighborhood. CORTEO DE CASTEO II is organized in close collaboration with Festa organizers (Comitato Festa de San Piero de Casteo and Director Paolo Basili). Public Presentations May 31st and June 1st CORTEO DE CASTEO will be presented to the general public at the two following dates: on Friday May 31st during the Bevilacqua La Masa open studios at Chiostro SS Cosma e Damiano in Giudecca on Saturday June 1st, from 11AM-12 30, at Teatro Don Bosco in Castello, across from Serra dei Giardini just before CORTEO DE CASTEO I

CORTEO DE CASTEO is a collaboration between Venice-based Italian curatorial collective CAKE AWAY and international art curator Claire Tancons with partnerships Universit IUAV of Venice, Bevilacqua La Masa Foundation, Laboratorio Occupato Morion, Comitato Festa de San Piero de Casteo and with support from Comune di Venezia, and Municipalit di Venezia. Information and press release: http://farfestavenezia.tumblr.com/ farfestavenezia@gmail.com http://cakeawayvenezia.tumblr.com/ cakeawayvenezia@gmail.com
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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

RICCARDO BANFI Riccardo Banfi nasce a Milano nel 1986. Studia prima Comunicazione e Gestione nei Mercati dellArte e della Cultura allo IULM di Milano, successivamente si laurea in Arti Visive allo IUAV. Nel 2011 viene scelto per il workshop con Leigh Ledare alla Fondazione Spinola Banna (Torino); nel 2012 in residenza presso la Fondazione Bevilacqua La Masa. La sua pratica artistica si sviluppa principalmente attraverso il medium della fotografia che egli usa come strumento per indagare il quotidiano. Parte della sua ricerca si concentra sul mondo del clubbing e sullo studio delle dinamiche sociali e culturali che questo contesto comporta. Tra le ultime principali mostre si ricordano: The Photocopy Club, curata da Matt Martin, The Church of London, Londra, 2011; Tenax Exhibition | What is Clubbing?, IED, Firenze, 2012. Riccardo Banfi was born in Milan in 1986. In 2012 he graduates in Visual Arts at the IUAV University in Venice and in 2011 he is selected for Leigh Ledare's workshop at the Fondazione Spinola Banna (Turin); in 2012 he is selected for the one year residence program at Bevilacqua La Masa Foundation. He chooses photography as medium through which he investigates the everyday life. Most of his research is focused on the clubbing subculture, studying all the dynamics around it. Amongst his last exhibitions: The Photocopy Club, curated by Matt Martin, The Church of London, London, 2011; Tenax Exhibition | What is Clubbing?, IED, Florence, IT, 2012.

http://riccardobanfi.tumblr.com

Riccardo Banfi, Mayday Parade, 2010

Riccardo Banfi, Crowd, Space of Sound Festival Madrid, 2012

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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

BRUNA ESPOSITO Bruna Esposito nasce a Roma nel 1960. Si forma alla facolt di architettura dellUniversit di Roma, ma ben presto abbandona lItalia. Si trasferisce prima a New York, dove studia danza con Batya Zamir e frequenta il programma indipendente del Whitney Museum, poi a Berlino, dove lavora fino al 1989, anno del ritorno in Italia. Il suo lavoro basato spesso su interventi ambientati in contesti urbani, in cui l'elemento destabilizzante, con toni che vanno dal poetico all'ironico, determinante. Gli aspetti fondamentali delle sue installazioni sono frequentemente di natura gustativa, olfattiva o sonora. I suoi lavori sono stati esposti in diverse mostre internazionali. Tra queste si ricordano: Documenta X a Kassel, la 48ma e 51ma Biennale di Venezia, la Biennale di Istanbul nel 2003 e la Biennale di Gwangju nel 2004. Nel 1999 viene selezionata come artista emergente e vince una residenza al PS1 di New York prima di ricevere il Leone doro per la miglior partecipazione nazionale alla Biennale di Venezia. Bruna Esposito was born in Rome in 1960. She attends shortly the Department of Architecture in the State University in Rome. Then she moves to New York where she studies dance with Batya Zamir and she attends the Whitney Museums Indipendent Studio Program. From 1985 she lives and works in West Berlin and in 1989 she returns back to Italy. Her practice is usually based on environmental intervention in urban contexts, and the destabilizing aspect, which can be in a poetic or in an ironic way, is a constant presence of her work. Usually her installations use as central elements the gustatory, olfactory or auditory experiences. Her works are shown in several international exhibitions, among which the institutional shows: Documenta X in Kassel, the 48th and 51st Venice Biennials, Istanbul Biennal in 2003 and Gwangju Biennial in 2004. He is awarded in 1999 with the P.S.1 Italian Studio Program and Golden Lion for the national Pavillion at Venice Biennale.

Bruna Esposito, Paesaggio, 2012, ph. Cecilia Fiorenza

BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

NEOLA NEOLA ONLUS unassociazione non lucrativa e di utilit sociale nata dalla volont di un gruppo di artisti nel 2010. Soci fondatori dellassociazione sono gli artisti Bruna Esposito, Enzo De Leonibus, Fabrizio Sartori, Franco Fiorillo, Emanuela Barbi e Gloria Pastore. NEOLA ONLUS prende il proprio nome dalle tipiche ferratelle abruzzesi, un dolce tradizionale cucinato tra piastre roventi, e nasce con la finalit di produrre e divulgare attivit e manufatti darte al fine di reperire fondi per il restauro di un luogo pubblico nel centro storico de LAquila. Lassociazione NEOLA ONLUS stata concepita come unopera, progettata come una postazione, entro la quale si cucinano e si offrono in vendita le neole fresche e lutensile in metallo per cucinarle. La postazione di NEOLA ONLUS viaggia e viene presentata durante le feste popolari nonch nei musei darte contemporanea. Lauspicio di divulgare e raccogliere, grazie a questo dolce tradizionale, un piccolo, semplice, corale e persistente sostegno alla comunit de LAquila. NEOLA ONLUS is a non-profit association of social utility originated from the idea of a group of artists in 2010. Founding members of the association are the artists Bruna Esposito, Enzo De Leonibus, Fabrizio Sartori, Franco Fiorillo, Emanuela Barbi and Gloria Pastore. NEOLA ONLUS takes its name from the typical ferratelle from Abruzzo, a traditional sweet cooked between hot plates and was created with the aim to produce and disseminate activities and artifacts of art in order to raise funds for the restoration of a public place in the center of L'Aquila. The association NEOLA ONLUS is an artwork designed as a location within which its possible to cook and to offer for sale the fresh neole and the metal tool to cook them. NEOLA station travels and is presented during festivals and in museums of contemporary art. The hope is to disseminate and collect, thanks to this traditional dessert, a small, simple, choral and continued support to the community of L'Aquila.

Progetto Neola, Neola, 2011

BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

MARTA GRASSO Marta Grasso nasce a Palermo nel 1987. Si diploma in scultura all'Accademia di Belle Arti di Palermo nel 2010 e consegue la laurea in Arti Visive presso lUniversit IUAV di Venezia nel 2013. La sua pratica nasce da una quotidianit fatta di abitudini, usi e tradizioni, con opere che rielaborano la memoria individuale e collettiva, come ne Il museo degli oggetti perduti, 2010, in cui ricrea oggetti persi ma presenti in forma di ricordi o in lavori in cui interpreta la tradizione in modo attivo, come nell'opera performativa Il Vestito degli Otto Giorni, 2012. Nel 2012 ha partecipato a VenetoNight e Performing IUAV con il video Family Minutes, 2012. Tra le mostre si ricordano: Fine Corsa presso la Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia, 2012; The Responsive Act presso Metri Cubi, Venezia, 2011; Senza Soggetto - Sul fare, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia 2011; Paradox-Transizione e progresso, mostra site-specific presso il quartiere del Capo, Palermo. Marta Grasso was born in Palermo in 1987. She received a BA in Fine Arts from the Academy of Fine Arts in Palermo (Sicily) and an MA in Visual Arts from Universit IUAV di Venezia. Her artistic practice arises out of the everyday life, its habits, customs and traditions, which she explores through works related to the exploration of individual and collective memory, as Museum of Lost Objects, 2010, in which she recreates lost objects still present as memories; other times by offering an active reinterpretation of traditions, as in the performative work Il Vestito degli Otto Giorni, 2012. In 2012 she was part of Veneto Night and Performing IUAV with the video work Family Minutes, 2012. She took part in several shows: Fine Corsa at Bevilacqua La Masa Foundation, Venice, 2012; The Rensposive Act, Metri Cubi, Venezia, 2011; Senza Soggetto - Sul fare, Bevilacqua La Masa Foundation, Venice 2011; Paradox-Transizione e progresso, site-specific works at Capo, Palermo.

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Marta Grasso, Laceddo rintra aggia o canta pamuri o canta pi raggia, 2009

Marta Grasso, Il Museo oggetti degli perduti, 2010

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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

IOCOSE Il collettivo di artisti IOCOSE lavora in Italia e in Europa dal 2006, organizzando azioni volte a sovvertire ideologie, pratiche e processi di identificazione e produzione di significati. Utilizzano scherzi e falsi allarmi come mezzi tattici, come strumenti gioiosi e sonori. IOCOSE pensa alle strade, a internet e al passaparola come ad un campo di battaglia. Tattiche come mimesi e inganno sono utilizzate per guidare le azioni e illudere il pubblico in una trappola semantica. Il collettivo ha partecipato a numerose mostre, tra cui si ricordano: Augmented Place. Larte aumenta la realt, Galleria Civica Padova, 2012; Invisible Forces , Furtherfield Gallery, Londra 2012, Game Arthritis, Brescia, 2012; Sunflower Seeds on Sunflower Seeds, Tate Modern, Londra, 2011, BYOB Venezia, Padiglione Internet, Venezia, 2011; The Invisible Pavillion, Venezia, 2011. The IOCOSE group has been working in Italy and Europe since 2006. It organizes actions in order to subvert ideologies, practices and processes of identification and production of meanings. It uses pranks and hoaxes as tactical means, as joyful sound tools. IOCOSE thinks about the streets, internet and word of mouth as a battlefield. Tactics such as mimesis and trickery are used to lead and delude the audience into a semantic pitfall. They took part in various exhibitions, amongst which we remember: Augmented Place. Larte aumenta la realt, Galleria Civica Padova, 2012; Invisible Forces , Furtherfield Gallery, London 2012, Game Arthritis, Brescia, 2012; Sunflower Seeds on Sunflower Seeds, Tate Modern, Londra, 2011, BYOB Venezia, Padiglione Internet, Venezia, 2011; The Invisible Pavillion, Venezia, 2011.

www.iocose.org

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IOCOSE, Sunflower Seeds on Sunflower seeds, Tate, 2011

IOCOSE, A Crowded Apocalypse, 2012

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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

ELENA MAZZI Elena Mazzi nasce nel 1984 a Reggio Emilia. Si laurea prima in Storia dellArte presso lUniversit di Siena e successivamente nel 2011 si laurea in Arti Visive allo IUAV di Venezia. Vive e lavora a Venezia. La sua poetica indaga il rapporto tra luomo e lambiente circostante, nel quale vive e con il quale si confronta ogni giorno. Lartista utilizza una metodologia di analisi che spesso si lega ad uno sguardo e ad un approccio di tipo antropologico, andando ad analizzare unidentit al contempo personale e collettiva, che si relaziona con uno specifico territorio. Ha partecipato a diverse mostre collettive e personali, tra cui Collective Memory and Social Space alla galleria Botkyrka Konsthall di Stoccolma a seguito di tre mesi di residenza, Padiglione IUAV alla XIV Esposizione dei Beni Culturali di Venezia, Common Ground Projects for the Lagoon (Venezia), TRA/ARADA/INBETWEEN (Istanbul). Nel 2011 ha vinto la borsa Movinup per un progetto di residenza a San Francisco in collaborazione con il gruppo Future Farmers. Attualmente in residenze presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia per il programma Atelier 2013. Elena Mazzi was born in Reggio Emilia in 1984. She took her BA in Art History at the University of Siena and later, in 2011, she graduated in Visual Arts at the IUAV in Venice. She lives and works in Venice. Her poetry explores the relationship between people and the surrounding environment in which they live and with which they confront every day. The artist uses a method of analysis that is often bound to an anthropological approach, by analyzing an identity that is both personal and collective, which relates to a specific territory. She participated in several solo and group exhibitions, including Collective Memory and the Social Space at gallery Botkyrka Konsthall in Stockholm as a result of three months of residence, IUAV Pavilion at the XIV Exhibition of Cultural Heritage Venezia, Common Ground Projects for the Lagoon (Venice), TRA / ARADA / INBETWEEN (Istanbul). In 2011 she won the purse Movin'up for a residential project in San Francisco in collaboration with the group Future Farmers. In 2013 she is artist in residence at Bevilacqua La Masa Foundation in Venice.

www.elenamazzi.com

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Elena Mazzi, Olivolo, Libretto documentario ricettario, 2010

Elena Mazzi, Moving memories, Performance, Documentario, Libro d'artista, 2012

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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

MARIA MORGANTI Maria Morganti nasce nel 1965 a Milano. Nel 1985 frequenta la New York Studio School. Nel 1988 consegue il diploma all'Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Nel 1990 frequenta il Master Program in Fine Arts alla New York University. Vive e lavora a Venezia. La sua pratica artistica si basa sulla pittura vissuta come condizione diaristica, quotidiana, che porta ad una stratificazione materica del colore e del vissuto. Tra le sue recenti mostre ricordiamo: Un diario tira laltro, personale alla galleria OTTO ZOO di Milano, 2011; Lunit di misura il colore, personale al Museo di Castelvecchio, 2011. Maria Morganti was born in 1965 in Milan. In 1985 she attended The New York School. She graduated in 1988 at the Brera Accademy in Milan. In 1990 she attended the Master Program in Fine Arts at the New York University. She works and lives in Venice. Her research is focused on painting lived as an everyday life practice that brings to a materic stratification of the colours. She works and lives in Venice. Amongst the exhibitions she participated: Un diario tira laltro, solo exhibition at OTTO ZOO gallery, Milan, 2011; Lunit di misura il colore, solo exhibition at Museo di Castelvecchio, Verona, 2011.

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Maria Morganti, Diario 40, olio su tavola di legno, 10 x 100 cm, Venezia, 2012 foto di Francesco Allegretto

Maria Morganti, Sedimentazione 2011, olio su tela, 18 x 16 cm, Venezia, 2011 foto di Francesco Allegretto

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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS CLAUDIA ROSSINI Claudia Rossini vive e lavora a Venezia, di cui si profondamente innamorata al primo sguardo. Negli ultimi anni si focalizza sull'immaginario dell'amateur nel paesaggio web e sulla codifica di questa visione panoramica; recentemente ha sviluppato una passione per l'iconografia pornografica, ovvero la rappresentazione politica e sociale delle relazioni umane nella loro accezione nuda e cruda - e pi nel dettaglio la figura di donna dal punto di vista femminile nonch femminista. Molte sue opere sono presentate con il suo alter ego Yamada Hanako, la pinco pallina giapponese, perch da autentica veneziana adottata affascinata dall'esotico luogo comune. Tra le ultime principali mostre si ricordano: Collect the Wwworld. The artist as Archivist in the Internet Age, a cura di Domenico Quaranta, House of Electronic Arts, Basel (2012); Art Crossing, Unicredit, Embassy of Italy in Washington (2011). Claudia Rossini works and lives in Venice, a city which she has been deeply in love at the first sight. In the last years she has been focusing on the imaginary of the amateur in the web-scenery and on the codification of this panoramic vision. Recently, she developed a passion for the porn iconography, in other words the political and social depiction of human relationships in their naked and cruel connotation and more in detail the figure of the woman from a female - if not a Feminist- point of view. Some of her works are presented with her alter ego Yamada Hanako, the unknown Japanese, because as a true adopted venetian she is fascinating by the exotic commonplace. Some of her latest exhibitions are: Collect the Wwworld. The artist as Archivist in the Internet Age, curated by Domenico Quaranta, House of Electronic Arts, Basel (2012); Art Crossing, Unicredit, Embassy of Italy in Washington (2011). http://www.yamadahanako.org/

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Yamada Hanako, Cruise in Venice, 2008, 100 digital photos each 10x15 cm, courtesy Jarach Gallery

Yamada Hanako, Venices, 2009, 50 digital photos each 10x15 cm, courtesy Jarach Gallery

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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

CHIARA TRIVELLI Chiara Trivelli nasce a Terni nel 1979. E' laureata in Storia dell'arte contemporanea all'Universit La Sapienza di Roma e in Progettazione e produzione delle Arti Visive presso lUniversit IUAV di Venezia. Ha vissuto a Roma, Parigi e Berlino. Ha collaborato alla produzione di opere di artisti quali Maurizio Cattelan, Sophie Calle, Takashi Murakami e nel 2004 ha fondato la rivista Gedanken-strich insieme a Patrizia Montani, con il finanziamento della Comunit Europea. Dal 2008 vive a Venezia. Ha partecipato a diverse mostre collettive, tra le quali ricordiamo: Visioni Lagunari, Venezia, 2010; Love song/Cancion de amor, Michoacn, in Messico, 2010; In between/arada/tra, Istanbul, 2010. Chiara Trivelli was born in Terni in 1979. She has an MA in Contemporary Art History (La Sapienza, Rome) and a MA in Planning and production of Visual Arts at IUAV University in Venice. She lived in Rome, Paris and Berlin. She collaborated on works by Maurizio Cattelan, Sophie Calle, Takashi Murakami and in 2004 she founded the visual art magazine Gedanken-strich together with Patrizia Monzani, funded by EU. Since 2008 she has been living in Venice. She took part in various group exhibitions. Amongst these: Visioni Lagunari, Venice, 2010; Love song/Cancion de amor, Michoacn, Mexico, 2010; In between/arada/tra, Istanbul, 2010.

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Chiara Trivelli, Contenuto Rimosso, Esperimento di psicanalisi applicata all'ambiente, 2012

Chiara Trivelli, CO DE ROS. Un Pater Noster e dieci Avemarie, audioguida partecipata, 2011
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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

EMILIO VAVARELLA Emilio Vavarella nasce a Monfalcone nel 1989. Ha studiato presso il DAMS di Bologna e la Bezalel Academy a Tel Aviv. Attualmente iscritto al corso di laurea specialistica in Arti Visive all'Universit IUAV di Venezia e sta trascorrendo il suo ultimo semestre alla Bilgi University di Istanbul. Il suo lavoro basato su questioni di filosofia politica e potere tecnologico contemporaneo e si focalizza sull'estetica dellerrore, la soggettivit, l'identit mediata ed il controllo sociale. Ha partecipato a mostre collettive, conferenze e festival in pi di dieci Paesi tra cui: 96ma Collettiva Giovani Artisti (Venezia), FONLAD Digital Arts Festival (Portogallo), The Dream of Flying in the sky, Gallery TaiCang (Cina), New Frontiers, PAC - Pinebox Art Center (Usa), Zine Semaine 2 - copyleft/copytheft (Canada). Recentemente stato selezionato per il Premio Lapsus della Fondazione Studio Marangoni e Mediterranea 16, Young Artists Biennial. Emilio Vavarella was born in 1989 in Monfalcone. He studied art and philosophy in Sicily, Bologna and Israel. He is currently completing his MA in Visual Arts at IUAV University of Venice while spending his last semester abroad at the Bilgi University of Istanbul. His artistic practice focuses on political philosophy and contemporary technological power with a particular emphasis on the aesthetics of error, subjectivity, mediated identity, biopolitics and social control. He took part in collective exhibitions, conferences and festivals in over ten countries: 96ma Collettiva Giovani Artisti (Venice), FONLAD Digital Arts Festival (Portogallo), The Dream of Flying in the sky, Gallery TaiCang (China), New Frontiers, PAC - Pinebox Art Center (Usa), Zine Semaine 2 - copyleft/copytheft (Canada). He was also recently selected for the Lapsus Prize of Fondazione Studio Marangoni and Mediterranea 16, Young Artists Biennial.

www.emiliovavarella.com

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Emilio Vavarella, Concert for Strings, 2012

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BIOGRAFIE ARTISTI / ARTISTS BIOS

VIAINDUSTRIAE
VIAINDUSTRIAE unassociazione culturale no-profit e un collettivo attivo dal 2005 con progetti specifici di arte contemporanea. Propone istanze didattiche e concepisce il progetto culturale come prassi creativa, modulare ed aperta, inclusiva e socialmente permeabile. La sua pratica si propone di indagare i territori intermedi tra arte e architettura e le nuove forme comunicative attraverso la costruzione di un contesto capace di attivare il messaggio artistico (allestimento, intervento artistico-performativo o progetto curatoriale). VIAINDUSTRIAE opera inoltre una relazione di scambio con gli artisti che cerca di coinvolgere e valorizzare attraverso operazioni cooperative e co-generative di produzione artistica che abbiano alla base il processo creativo come struttura orizzontale aperta e allargata a pi soggetti. Emergono, nei progetti, lattenzione per il territorio e tematiche quali il paesaggio, il design sociale, le modalit relazionali e la performativit nello spazio pubblico. Parte integrante dei progetti la produzione di pubblicazioni in vari formati. Tra gli ultimi progetti si ricordano: PARTITA BIANCA (2010); Agenzia Dancing days (2009); Happy fashion/Felice Moda (2011); Sportification1/Pianeta Farfalla (2012-2013, Francia). VIAINDUSTRIAE is a cultural non-profit organization and a collective, active since 2005 with specific projects of contemporary art, which offers education needs and conceive the cultural project as a creative, modular and open practice that can be also meant as inclusive and socially permeable. In its practice, it aims at investigating the intermediate territories between art and architecture, new forms of communication and it seeks to build the context in every project that is capable of activating the artistic message, through different forms: displaying, artistic and performative interventions or curatorial project. VIAINDUSTRIAE establishes a relationship with the artists whom seeks to engage with and enhance co-operation and co-generative instance of artistic production, by conceiving interventions where at the base there is the creative process seen as a horizontal structure and network platform enlarged to include more subjects. The attention to the local territory and themes of landscape, social design, the relational modalities and performativity in public space, emerging from their projects. Viaindustriae is also involved in publishing through different formats. Amongst their most recent works we mention: PARTITA BIANCA (2010); Agenzia Dancing days (2009); Happy fashion/Felice Moda (2011); Sportification1/Pianeta Farfalla (2012-2013, France). http://www.viaindustriae.it/
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VIAINDUSTRIAE (Luca Pucci, Franco Ariaudo, Emanuele De Donno) , Sportification - Communities, agonism and games without borders (2012, ongoing project)

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LOCATION / Sestiere di Castello, Venezia Sestiere di Castello, Venice

Riva dei Sette Martiri Via Garibaldi Giardini della Biennale S.Pietro di Castello S.Francesco della Vigna

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STRUTTURA CURATORIALE / CURATORIAL STRUCTURE

Claire Tancons una curatrice, scrittrice e ricercatrice con ampia esperienza di lavoro in biennali internazionali darte contemporanea. Ha lavorato come curatrice associata per Prospect.1 New Orleans dal 2007 al 2009, come curatrice per la 7ma Biennale di Gwangju nel 2008, come guest curator per CAPE09 nel 2009. Recentemente ha lavorato come curatrice associata per la ricerca alla Biennale Benin 2012 e parteciper come curatrice per la prossima Biennale di Gteborg (2013). Il suo lavoro di ricerca si concentra su carnevali, feste, movimenti popolari e performance di massa. Ha curato per GB08 e CAPE09 performance pubbliche di carattere processionale, viste come un nuovo mezzo per una curatela interculturale. Nel 2012 ha ricevuto l'Alice Award for Emerging Critic e lEmily Hall Tremaine Exhibition Award. Claire Tancons is a curator, writer and researcher with wide-ranging experience with international contemporary art biennials. She was the associate curator for Prospect.1 New Orleans in 2007-09, a curator for the 7th Gwangju Biennale in 2008 and a guest curator for CAPE09 in 2009. Recently she was an Associate Curator for Research for Biennale Bnin 2012 and one of the curators for the upcoming Gteborg International Biennial for Contemporary Art (2013). Her work focuses on carnival, public ceremonial culture, popular movements and mass performances. She is the recipient (with Krista Thompson) of a 2012 Emily Hall Tremaine Exhibition Award. CAKE AWAY un collettivo curatoriale nato nel 2012 attorno al Laboratorio Intensivo dello IUAV Art on Parade? The Processionals as Artistic and Curatorial Medium, diretto da Claire Tancons e composto da Monica Bosaro, Enkelejd Doja, Elisa Fantin, Valeria Iacovelli, Giada Pellicari e Samuele Piazza. Per il 2013 il collettivo sar in residenza presso gli studi della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Cake Away is a curatorial collective formed around IUAVs Visual Knowledge Intensive Laboratory course Art on Parade? The Processional as Artistic and Curatorial Medium led by Claire Tancons and composed of Monica Bosaro, Enkelejd Doja, Elisa Fantin, Valeria Iacovelli, Giada Pellicari and Samuele Piazza. In 2013 Cake Away has been selected for the annual residency program of the Bevilacqua La Masa Foundation, Venice. Monica Bosaro (Verona, 1987) si laurea in Economia e gestione delle arti e attivit culturali presso lUniversit Ca Foscari di Venezia (2009). Si specializza in seguito sulla conservazione e movimentazione di opere darte con un Master in Collection Exhibition Registrar per larte contemporanea e design (2010) presso la Fondazione Enaip Lombardia e una tesi sulle modalit di documentazione e presentazione di installazioni complesse. Ha collaborato come Exhibition Registrar per diverse organizzazioni, tra cui la Fondazione Buziol durante la mostra Future Pass, evento collaterale della 54 Biennale darte di Venezia. Ha recentemente indirizzato la propria ricerca curatoriale verso eventi performativi che indagano il rapporto del corpo con il suono (Liminal, 2012, RAM Radioartemobile) e tra corpo e architettura. Monica Bosaro (Verona, 1987) graduated from Universit Ca Foscari di Venezia with a degree in Economics and Management of the Arts and Cultural Activities (2009) and specialized afterwards with an MA in Collection / Exhibition registrar for Contemporary Art and Design (2010) at Fondazione Enaip Lombardia with a research project on the Preservation and Presentation of Installation Art. She has worked as Exhibition Registrar for several organizations such as Fondazione Claudio Buziol during the 54th Venice Biennial Collateral Event Future Pass. Recently, she has focused her curatorial
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research on performances that address the relationship between body and sound (Liminal, 2012, RAM, Radioartemobile) and between body and architecture. Enkelejd Doja (Tirana, 1983) si laureato in Cinema all'Universit di Bologna e ha conseguito nella stessa universit la Laurea Specialistica in Semiotica. Ha collaborato con CUBE (Centro Universitario Bolognese di Etnosemiotica) effettuando analisi esperienziali sulla fruizione delle piazze nella citt di Bologna, sviluppando l'interesse per la ri-appropriazione di spazi pubblici attraverso azioni artistiche. E' stato co-ideatore e co-organizzatore di marciaversokassel, un progetto artistico-curatoriale incentrato sulla proiezione dell'immaginario nella citt di Venezia. Ha successivamente preso parte al progetto AND AND AND a dOCUMENTA(13). La sua ricerca si concentra sull'impiego dell'immaginario come forma radicale di auto-istituzione. Enkelejd Doja (Tirana, 1983) graduated in Film Studies at the University of Bologna. He also received a Master degree in Semiotics from the same university. He has collaborated with CUBE (Ethnosemiotic Academic Center of Bologna) making experiential analyses of the use of the plazas in the city of Bologna, developing an interest for the re-appropriation of public spaces through artistic actions. He was co-creator and co-organizer of marciaversokassel, an artistic and curatorial project centered on the projection of the imagination in the public space of Venice. He subsequently took part in the AND AND AND project at dOCUMENTA (13). His research focuses on the use of the imagination as a radical form of self-creation. Elisa Fantin (Padova, 1981) si laureata in Storia e tutela dei beni culturali allUniversit di Padova. Successivamente ha frequentato il Mart>Mac Master of Art and Culture Management, realizzato dalla Trentino School of Management in collaborazione con il Mart di Rovereto. La sua ricerca indaga la relazione tra larte contemporanea e la mente incorporata attraverso lestetica, la psicologia e gli ultimi studi delle neuroscienze. stata una degli artisti coinvolti nella mostra Baton Sinister, ideata e realizzata dallartista Bjarne Melgaard per il Padiglione Norvegese durante la 54ma Biennale di Arte di Venezia. Ha lavorato come assistente curatrice per le personali Robert Ksmirowski. Cosmorama / P.A.P.O.P.e Melvin Moti. Dalla polvere alla polvere alla Fondazione Galleria Civica Centro di ricerca sulla Contemporaneit di Trento. Elisa ha lavorato anche come assistente curatrice per lesposizione Audi urban future Award durante la 12 Biennale di Architettura di Venezia. Elisa Fantin (Padova, 1981) graduated in Art History at University of Padua and she attended the one year course Mart>Mac Master of Art and Culture Management in Trento. Her research explores the connections between contemporary art and the embodied mind by the latest Neuroscience, Psychology and Aesthetics studies. She was one of the artists involved in the exhibition Baton Sinister, held by Bjarne Melgaard for the Norwegian pavilion during the 54th Venice Art Biennial. She worked as assistant curator for the exhibitions Robert Ksmirowski. Cosmorama / P.A.P.O.P and Melvin Moti. Dalla polvere alla polvere at Fondazione Galleria Civica Centro di ricerca sulla Contemporaneit di Trento. She also worked as assistant curator for the Audi urban future Award during the 12th Architecture Venice Biennial. Valeria Iacovelli (Conegliano, 1979) si laureata in Economia Politica allUniversit Bocconi di Milano e ha conseguito un Master in Filosofia presso il London University College. Nel 2009 e 2010 ha lavorato in collaborazione con lo spazio sperimentale AUGUSTart Gallery (Londra), dove ha seguito lultima fase del progetto On CDOs and Double Club - an open call artswap (2009) e ha co-curato, tra gli altri, il progetto A study on internet art (2009) e la serie di installazioni pubbliche Microcosm (2010). A Venezia ha partecipato allorganizzazione di mostre ed eventi collaterali della Biennale dArte (2011) e Architettura (2012) come responsabile dallestimento e curatore associato dello spazio espositivo di Palazzo Bembo.

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Valeria Iacovelli (Conegliano, 1979) graduated in Economics (Political Economy) from Bocconi University and later completed a MA in Philosophy from the University College of London. In 2009 and 2010 she collaborated with the curator of AUGUSTart Gallery (London) to devise and carry out the gallerys curatorial programme. While at AUGUSTart Valeria oversaw the project On CDOs and Double Club - an open call artswap (2009) and she co-curated, among others, the online resource A study on internet art (2009) and the series of public installations Microcosm (2010). In Venice she collaborated with the exhibition space of Palazzo Bembo, where she led the installation of large-scale exhibitions and collateral events as part of the Venice International Biennale of Art (2011) and Architecture (2012). Giada Pellicari: (Padova, 1987) si laureata nel 2010 presso lUniversit degli Studi di Padova in DAMS Arte. Successivamente ha conseguito nel 2013 la laurea magistrale in Progettazione e Produzione delle Arti Visive all'Universit IUAV di Venezia. Ha recentemente indirizzato la sua pratica curatoriale e critica principalmente verso gli ambiti dei new media, dei graffiti e dellarte pubblica. Tra le ultime esperienze si ricordano: co-curatore della mostra Augmented Place. Larte aumenta la realt; curatore di ABC dellarte contemporanea; curatore del progetto On Writing, Talking about Graffiti and Aerosol Art, ciclo di conferenze sui graffiti presso lUniversit IUAV di Venezia; curatore della sezione storica per Urbanizeme Exhibition. Larte dei Writers e degli Street Artists, Padova, cocuratore ToolKit Festival prima edizione e curatore del catalogo, assistente curatore per Art//Tube. Larte alla prova della creativit amatoriale e Gemine Muse. Attualmente co-editore del noto sito di Street Art Street Art Attack.tk. Ha allattivo testi e pubblicazioni su cataloghi. Giada Pellicari (Padova, 1987) graduated in Arts and Humanities in 2010 at the University of Padua. Then she took in 2013 her MA in Visual Arts at Universit IUAV di Venezia. She is currently devoting her research and curatorial practice to the fields of new media, graffiti and public art. Amongst her last experiences, we mention: co-curator of Augmented Place. Larte aumenta la realt, curator of ABC dellarte contemporanea; curator of On Writing. Talking about Graffiti and Aerosol Art, curator of the historical section of Urbanizeme Exhibition, co-curator of the first edition of Toolkit Festival, assistant curator for Art//Tube. L'arte alla prova della creativit amatoriale and Gemine Muse. She is also co-editor with the Street Art website Street Art Attack.tk. She has published essays in catalogues. Samuele Piazza (Parma, 1988) si laureato alluniversit di Parma in Beni artistici, teatrali, cinematografici e dei nuovi media. Ha collaborato a diverse rassegne ed eventi nella sua citt natale, tra queste il Festival dellArchitettura (2009/10) e LiqArt: creativit fluida in vetrina (2012); a Venezia stato co-curatore dellevento Performing IUAV. Recentemente ha preso parte al progetto AND AND AND, organizzato allinterno di dOCUMENTA 13. Samuele Piazza (Parma, 1988) graduated from Parma University in Artistic, Theatrical, Cinematographic and New Media Studies. He collaborated with several shows and events in his home town, like Festival dellArchitettura (2009/10) and LiqArt: creativit fluida in vetrina (2012). In Venice, he was co-curator of Performing IUAV (2012). Recently he took part in the AND AND AND project, organized as part of dOCUMENTA 13.

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PARTNERS / PARTNERS

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CONTATTI / CONTACTS

Far Festa farfestavenezia@gmail.com http://farfestavenezia.tumblr.com

Cake Away cakeawayvenezia@gmail.com http://cakeawayvenezia.tumblr.com Claire Tancons clairetancons@gmail.com

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