PONENCIA: “LA MÚSICA EN LAS COMEDIAS DEL SIGLO DE ORO” AUTOR: ANA VALERIA COLOMBATO

En este trabajo, puerta de entrada para otros, se intenta definir cuál es la función semiótica de la música en las comedias del Siglo de Oro. Para lograrlo es importante contar con una base que permita el abordaje de los diferentes autores y sus creaciones, por ello me centraré en la exposición de cuestiones formales y socio-históricas de la música y su relación con el arte teatral. MÚSICA Y TEATRO: relaciones a través del tiempo. Investigando sobre la historia de estas artes se aprecia que se encuentran estrechamente relacionadas, ya desde su nacimiento. Al igual que el teatro, la música tiene un origen religioso, es decir, está asociada a antiguas celebraciones litúrgicas, siendo desde el comienzo un arte eminentemente religioso. El teatro cristiano de la Edad Media, al igual que el de la antigua Grecia ofrece rasgos que parecen responder a ciertas normas comunes; algo razonable teniendo en cuenta que toda religión ha dado el ser al drama y que todo culto parece buscar un escenario. Estos rasgos coincidentes son los siguientes:
“celebración de las funciones solemnes en festividades litúrgicas; asiento en un rito plenamente organizado; ampliación del marco inicial por introducirse nuevos seres; representaciones confiadas a personas que desempeñaban algún cargo religioso, altar visible al que fácilmente convergían las miradas de los fieles, y profunda emanación de atrayentes escenas líricas, tanto desde el punto de vista literario como desde el musical.”1

La presencia de la música en las representaciones era concreta, cumpliendo una función importante en el momento de tratar de influir en los espectadores y su captación de lo que se intenta trasmitir en la puesta en escena. Así, como en la Antigua Grecia el coro desempeña un papel relevante por vincularse a la acción con profundo sentir, con acompañamiento musical, encontramos en el teatro latino una presencia mayor de la música, cuando al desaparecer el coro griego, toda la obra se presenta cantada y luego tenemos en los dramas medievales 2 la intervención de la capilla musical. Tanto en estos como en los juegos de escarnio, antecedentes de las obras cómicas, la música ocupa un lugar relevante. A comienzos de la Edad Moderna, con nuevas concepciones de la vida y cambios en las costumbres, acompañados de una separación entre la vida de los hombres y la religión, también encontramos cambios en la cultura y las artes.

en las que se presentaban temas cotidianos. tomando como temas de sus composiciones su vida íntima y de hogar. la cual produjo la eclosión del “arte libre” o independiente del canto llano. los trajineros. El estilo de la música renacentista tiene sus particularidades en España. los pastores y ganaderos. Se aprecia el aislamiento de la creación popular. . provocando la transformación de la música en la Edad Media. el tradicional contrapunto pierde su autonomía y es subordinado a una definida concepción armónica. Los feriantes. A estas cualidades hay que agregarle la modalidad épico – folclórica que adopta. y luego el servicio militar serán los medios por los cuales se realiza el intercambio del arte popular. A partir del siglo X. Por otro lado está la música popular. existiendo peculiares progresiones melódicas. el “arte libre” se manifiesta en el siglo XII y va progresando cada vez más el arte popular. la organización de la música se completa con la institución de las corporaciones de los músicos ambulantes y de instrumentos. de la música quieren hacer una ciencia matemática. con temas profanos y destinada a la diversión de la gente común. Estos dos tipos musicales se entrelazan y se separan a lo largo de los siglos. Es sobria en el uso de sus materiales. Como clase social los músicos quieren ser tenidos como hombres de “facultad”. cuando en realidad ya se había producido la mixtura. distinguiéndose claramente las de una y de otra aldea. que se expande en su carácter propio. aquella que es creada con fines estéticos y científicos. Este es un momento importante: nacen el contrapunto (conjunto de reglas para relacionar entre sí dos o más melodías) y la armonía (por la que se regula la simultánea unión de dos o más sonidos). que desarrollan posteriormente su arte en las cortes y bajo el amparo de la nobleza. pues todos los grados y rangos sociales de la vida española se encuentran substanciados en la música. Encontramos en el siglo XVI una fuerte separación entre lo popular y lo culto. Durante nueve siglos. Con semejantes ideas el rechazo hacia las creaciones populares es cada vez mayor. la notación musical se concreta. estando la música culta profundamente influida y penetrada por las canciones populares. no podían huir de este prejuicio. En forma paralela se desarrolla una música litúrgica. Desde tiempos remotos cada pueblo contaba con su propia música. Está ultima era la que se consideraba arte sabio que. la música vivirá del contraste entre estos dos principios. con fines religiosos y temas sacros. para recreación y celebración de festividades comunitarias. que parte de la liturgia medieval para cultivarse luego en conventos y escuelas sabias por músicos profesionales. y asistirá al predominio de uno u otro.Centrándonos en la evolución del arte musical vemos que existen dos clases de música. Los tratadistas y compositores afectos a la teoría. Está la música culta. después de haber sido esencialmente religioso hasta el siglo VIII. sufrió la influencia de la canción popular. clasificadas según su origen. producto del pueblo y de orígenes inciertos. las escuelas de música sabia se multiplican.

determinado por el abandono de la polifonía a favor de la monodia 4 o canto a una sola voz y la invención del recitado. comedias o autos sacramentales. para poner . tanto en las cortes como en los poblados. entre los que se destaca con brillo Juan Hidalgo 5. sobre todo la familia de violas. con la presencia de un conjunto musical o vocal en un rincón del salón. Para el pueblo la música era una diversión. La búsqueda del color musical. a través de la voz y la guitarra. eran los instrumentos que acompañaban el canto. un disfrute de momentos de actividades cotidianas. el trabajo en el campo y en las propias casas. que eligen compositores de primera línea. sino solo por el puro placer de hacer y escuchar música. Lope de Vega y Góngora. dos elementos que aplicados a la escena abren el camino al drama musical. La música barroca española tiene un estilo singular debido a la perfecta adecuación de la música al texto. todavía predominantemente vocal. En las imágenes plásticas del período muchas veces se encuentran momentos de esparcimiento en la corte. En el caso de la alta sociedad era costumbre contar con grupos musicales. a convertirse propiamente en música. de una música descriptiva y. Se observa un gusto exquisito entre los compositores a la hora de elegir textos para la música. la vihuela. fruto del propósito de ofrecer al oído una impresión semejante a la que el color produce a los ojos. La música formaba parte de la vida cotidiana de estos siglos. no para orar cantando. dejando de ser algo que se reviste de sonidos. La guitarra y su predecesora. Por primera vez en la historia de la humanidad. como las caminatas. También retratos de ciudades y pueblos en festividades populares en los que se divisan músicos y trovadores con sus instrumentos y en actitud de canto. La música. cuyo sonido era más ameno y sus formas armonizaban con el ambiente refinado del espacio y su gente. sigue basándose en el texto. vocales e instrumentales. dominando la escena los instrumentos de cuerda. en la interpretación de distintas formas musicales. pero las palabras tienden a una musicalidad. encaja plenamente con la sensibilidad del momento. casamientos o alguna fecha importante. ya sea vocales o instrumentales en reuniones sociales en palacios y en festejos específicos. En el transcurso del siglo XVII español el arte de la melodía acompañada se destacaba con singular brillo. y también era el centro de festejos comunitarios. música a sus poemas. pero también encontramos poetas importantes. como Calderón de la Barca. basándose en la idea de “pintar sonoramente las palabras”. en el siglo XVII se reunieron los hombres. por así decirlo. Vélez de Guevara.En este siglo es fundamental y significativo el hallazgo del cromatismo3. Durante los últimos años del siglo se produjo un gran cambio. fiestas y reuniones eran acompañadas por ejecuciones musicales. pictórica. que tiene centro en Venecia. ni para recitar cantando. como el carnaval.

Tuvo que madurar en una época con diferente organización y distintas inquietudes. quedando ajeno al pueblo. Cuando la ópera ha triunfado en Italia el género se apresta a conquistar el mundo. en la ciudad de Florencia. definiendo a aquellas composiciones musicales que se realizan especialmente para la escena. determina la historia de la ópera. a la danza y a la escenografía. para luego referirme a la música teatral de la comedia española.Música teatral. El género musical más importante es la Opera. deseoso de tener un teatro musical. No se conservó la partitura. está lleno de antecedentes de un teatro musical. Haré en primer lugar mención a estos. Es muy importante que en la ópera primero exista el texto. Existen géneros teatrales específicos que tienen a la música como parte constitutiva. También es llamado teatro musical. vaudeville. a la poesía. Lope de Vega fue el autor del libreto. y los espectáculos religiosos y laicos de la Edad Media pueden aportar también múltiples datos que muestran la germinación de la idea de la ópera. después de Alemania. El mundo antiguo. El gran movimiento espiritual del Renacimiento estaba destinado a originar la nueva forma. convirtiéndose en una manifestación de buen gusto y de cultura. etc. En las alegres fiestas de carnaval. conquista las cortes y los círculos aristocráticos. zarzuela. a la par o por encima del texto dramático. como ya se mencionó. pero se cree que contenía elementos suficientes para calificarla como precursora de la ópera española. En 1629 se estrenó en la corte de Felipe IV una comedia musical titulada “La selva sin amor”. en su idioma. o en las fastuosas diversiones celebradas en ocasión de bodas de príncipes. una forma teatral que abrirá nuevos caminos a la música. Italia7. cuando se habla de la ópera fuera de su país de origen. y la relación entre palabra y música. En un principio. España merece ser mencionada en segundo término. Del desarrollo de estas representaciones musicales surgirá el melodrama. Esto sucedió alrededor del año 1580 ó 90. con su característico ambiente. favorece la creación de óperas nacionales. Su aparición en otros países de Europa suscita algunos problemas. En la ópera siempre se trata de revestir con música un texto dramático. singspiel. Pero éste. el argumento. y poco después es Calderón de la Barca quien escribir . Los estudiosos del arte coinciden en tomar a la ópera como el inicio de la música teatral. Pero fue necesario transformar el acompañamiento musical de una acción teatral en una nueva forma de teatro en que la música se coloca en el primer plano. la música iba siempre unida a un hecho escénico. diferentes al original italiano. a veces lucha. Lo contrario ocurre en las formas hermanas menores: opereta. el espectáculo lírico tal como lo exporta Italia. a veces convivencia. que tiene su antecedente inmediato en el melodrama6. para que la ópera naciera.

se produce un . La más antigua producción dramática que puede llamarse zarzuela es de 1657 y fue creación de Calderón de la Barca. su título era “El golfo de las Sirenas”. Ubicándome finalmente en España aparece la zarzuela como género de teatro musical español por excelencia. Este género es algo posterior a la ópera. Fernando VI y Carlos III. trajo una profunda transformación en el arte escénico. La música popular busca refugio en el teatro español desde que este se creó. cerca de Madrid8. que pronto fue desplazado por el “género chico” y la zarzuela. héroes. cuando cae el imperio romano. que hasta la actualidad se sigue representando con gran éxito. llamada “representación musical”. sumado a la dificultad de consolidad el idioma (debido a las invasiones y luchas con otras culturas). Del mismo modo la instrumentación de estas producciones hace uso de instrumentos propios de la gente humilde. algunas seguidillas y otras manifestaciones de origen popular hispánico. Cualidades propias de la zarzuela son su división en dos jornadas y los asuntos que trata. fomentada por gente noble. tales como Felipe V.argumentos para el naciente género. La forma teatral musical que cultiva el pueblo es la tonadilla9. que favorecían a cantantes y espectáculos provenientes de su país. La zarzuela. donde se manifiestan peculiares rasgos fisiológicos. antes de pasar a los teatros públicos. emperadores y monarcas) haciéndolos actuar en hechos insignes. pues también nace de la vida en las cortes. Ese mismo año escribió también “El laurel de Apolo”. Pero se sabe que estos personajes divinos muchas veces entonaban. toma su nombre de los espectáculos o fiestas de corte que se daban en el real sitio de la Zarzuela. sólo se preocupó de adquirir una forma específica. acompañando lo sublime y elevado. Lamentablemente la música de las zarzuelas del siglo XVII es casi desconocida. donde se encuentran cantares y danzas que no tienen lugar en el ambiente urbano de las cortes. La tendencia cortesana y erudita en el teatro se acentuaba por la influencia de los reyes de procedencia extranjera. se consideró necesario presentar personajes distinguidos (dioses. La ópera. que se estrenó al año siguiente. semidioses. La Iglesia condenaba severamente canciones y bailes que no fueran cristianos. La zarzuela. Entonces el divorcio entre el arte popular y el cortesano fue absoluto. producto de anhelos renacentistas respondió a ideales estéticos sutilmente elaborados. con frecuencia trágicos. Como estas piezas estaban destinadas a la recreación palaciega. La transformación del teatro pagano en cristiano. y a su vez le dio fuerza y carácter. surgida por conveniencias personales. compartiendo con ella su origen culto. comedia con música en que alternan canto y declamación.

sin que falte el canto.estancamiento en el desarrollo del teatro. pero la dirección popular del género se hace tangible en los autos de festividades que se celebraban . en las que compone letra y música. cuyo asunto versaba por lo común sobre las aventuras de algún matón o de su taifa. que lo separa del resto del teatro europeo. Ir al teatro era una fiesta para el pueblo. donde la comedia dirigía un saludo de presentación si era nueva. Tras la segunda jornada varias damas de la compañías entonaban una jácara. A media que avanza el siglo XVI se acentúa más intensamente la lucha entre lo culto y lo popular. donde solían introducirse coplas o música instrumental. Sin sucesión de continuidad. también lo hace la música popular. Con Juan del Encina aparece el verdadero teatro de costumbres populares en algunas de sus églogas. Hay que reconocer la fuerza que cobra la música en las representaciones teatrales del momento. entre otros. achacando con frecuencia a la música y a la danza las influencias nocivas de las obras escénicas. Eduardo López Chavarri hace notar que el teatro español desde sus inicios presenta una marca de “indigenismo”. como del eclesiástico se ataca a los cómicos profesionales. en tablados públicos. De este modo al subir la gente del pueblo a escena. Agustín de Rojas en su Viaje Entretenido relata la pintoresca vida de los cómicos ambulantes y alude a los instrumentos musicales de aquél teatro popular. Seguía inmediatamente un entremés jocoso de carácter popular. entre lo sagrado y lo profano. y tan popular es la letra como la música en el naciente teatro hispánico. tamborinos. llama “músico” al cómico cantor. a tres o cuatro voces. que había sido desdeñada por literatos. guitarra. Pero Lope de Rueda aparece como el genuino creador del teatro popular. ya que se daba con frecuencia un ‘fin de fiesta’ burlesco. Del estado civil.”11 . que necesita de un público que lo entienda y comparta su lengua. ya cantada y acompañada musicalmente. y cita las chirimías. campanas. ya recitada. con sus propias características y formas. que serán representadas en fiestas palaciegas. desde el siglo XIV aproximadamente. se hacía el primer acto de la comedia. o refería cualquier sucedido. y el subyugador encanto que esta manifestación artística produjo sobre los espectadores. o explicaba lo que mostraría la función de la tarde. especie de introducción. que describe muy bien José Subirá en el siguiente párrafo: “Al descorrerse la cortina o alzarse el telón se comenzaba el espectáculo con una loa. y son escasas las obras suyas que carezcan de música. o que no termine con canciones villancicos o bailes. Existen antecedentes de un teatro religioso – popular en ciertas ceremonias importantes10. músicos cultos y cortesanos. El tercer acto no remedaba siempre la función. Se basa en el hecho de que los autores se inspiran en asuntos cercanos al pueblo y sus aspiraciones nacionales.

muestran diferentes recursos técnicos musicales para mover los afectos de los oyentes de maneras distintas. a la escenificación. En el siglo XVII los espectáculos se enriquecen con nuevos elementos. existen algunos en los cuales es más utilizada. óperas. o realizando saltos y vueltas. . La loa solo aparecía cuando la pieza era presentaba por primera vez por una compañía. pudiéndose hablar de un teatro musical. vihuelas y arpa. aumentan los efectos escénicos. El entremés jocoso paso a ocupar su puesto entre las jornadas segunda y tercera. Existe entre las piezas teatrales principalmente una división que podría llamarse social. una especie de entremés cantado y danzado al son de guitarras. manteniéndose vivo el gusto por este tipo de presentaciones. siendo reemplazada después por la jácara. el teatro de corte o el teatro de corral.Esta formula es la que se pone en escena durante casi todo el Siglo de Oro. sus peligrosos efectos sensuales e influencia social. las convenciones de la expresión musical que regulaban el uso de recursos musicales dentro de un lenguaje musical muy familiar en su día responden a esta preocupación por el decoro y pureza musical. Entre los géneros de teatro musical que merecen ser llamados cortesanos se destacan las comedias mitológicas y las zarzuelas de Calderón y de otros dramaturgos de la segunda mitad del siglo XVII. y las tonadas persuasivas funcionaban como el medio principal de seducción en las escenas en que ocurren. las cuales vinieron de la mano de los cómicos que perseguían mayores atractivos para el espectáculo. teniendo en cuenta el lugar para el cual la obra se destina. Allí los solos líricos se reservaban a los personajes divinos o sobrenaturales. Aunque todos los géneros de la comedia dan participación a la música. se recurre al gesto. siempre contenidos en los límites de una devoción muy clásica por la medida. Así el primer entreacto se convierte en lo más llamativo para los espectadores. Igualmente. semi – óperas y zarzuelas de ese siglo nacieron de las preocupaciones y controversias sobre la música en su manera de representar la sociedad de entonces y comunicar efectos sociales. Dos categorías de la música teatral. Esta costumbre de realizar espectáculos teatrales en los palacios viene desde principios del siglo XVI. revivía en los palacios renacentistas. donde puede apreciarse la importante presencia musical en el escenario. el mundo bucólico que los humanistas habían descubierto en la mitología clásica. donde podían ver a figuras formando corros y cadenas. A mediados del siglo XVII se buscaron novedades. la tonada persuasiva y el baile sugestivo. Para el final de la primer jornada se impuso el baile. los trajes se hacen suntuosos. Las convenciones teatrales para el empleo de diferentes tipos de música en las comedias. La sociedad española del siglo XVII afrontó las cuestiones del poder de la música. juntando la poesía y la música para realizar un espectáculo completo. o repetir aquello que formaba parte de las costumbres folclóricas.

como se indicó ya varias veces. de dos estilos y dos estéticas musicales: lo tradicional y lo moderno. influir en el pensamiento y alimentar géneros de teatro musical concebidos como ‘ligera diversión de los príncipes’” 16 . que musicalmente refleja la aparente convivencia.Por cuestiones económicas y de prohibición ya mencionadas son pocas las partituras de música propiamente teatral que ha llegado a nosotros. cuyos elementos muchas veces pasaban a ser patrimonio popular. No todos los instrumentos musicales existentes eran utilizados en el teatro. junto a algunos instrumentos de viento 13 y uno o dos de percusión14. por las gentes cultas y eruditas. respetando a la vez las necesidades políticas y el privilegio social del placer erótico del monarca y su corte. Dentro de las convenciones teatrales. “Quizás por primera vez en la historia teatral española. los latinos y los germanos. durante esta época en España. Hay que destacar que mientras la mayoría de los críticos en contra de la música teatral la describen como una música disforme que no tiene su propia belleza estética. sino también una función simbólica muy elevada. sobre todo con las fiestas cortesanas y en particular en las obras mitológicas de Calderón. como los moriscos. y teniendo en cuenta la práctica de Calderón y Juan Hidalgo. No hay que dejar de mencionar los instrumentos que acompañaban el canto en los espectáculos teatrales de aquella época. los más requeridos eran la guitarra y el laúd12. El contenido expresivo de las canciones teatrales se alcanza a través de gestos y figuras musicales (armónicas. quien escribió alrededor del año 1689. el Padre Ignacio Camargo. El único que guarda en sus páginas este tipo de composiciones es el Manuscrito Novena. Tal vez por comodidad para el traslado en las compañías y el uso en escena. las canciones teatrales explotaban un abanico de gestos musicales especiales y artificios de composición excepcionales para comunicar directamente al público. si bien entonces eran desdeñados. El tesoro instrumental hispano iba constantemente en aumento. admite francamente que la música teatral en esos días es una música que suena bien y que tiene méritos artísticos15. por la fusión con otros de orígenes distintos. melódicas y rítmicas) y sus asociaciones convencionales. Así la seducción por el oído sirvió para divertir. la música adquirió no solo una función expresiva.

Dirección de Luciano García Lorenzo. (1998) “Al seducir del oído. Louise. Actas del “Congreso Internacional sobre Calderón y el Teatro Español del Siglo de Oro” (Madrid. Tomo II. (1945) Historia de la música teatral en España . Actas del Congreso Internacional. Bogotá. Madrid. Hipótesis y documentos. Editorial Planeta. (1986) Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta el 1900). En Biblioteca Virtual Luis Ángel Arango. Ruiz Ramón. Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Anejos de la Revista Segismundo). Febrero de 1995. Febrero de 1995. Madrid. (1927) Música popular española. Evangelina. Kowzan. Stein. A. Editorial Labor S.BIBLIOGRAFÍA TEXTOS: Alvarez Sellers. Eduardo. Arellano. Barcelona. Estudios sobre el Teatro del Siglo de Oro. Introducción a la música española del renacimiento. Caballero Fernández – Rufete. Ignacio. En Música y Literatura en la Península Ibérica: 1600 – 1750. Carmelo. Valladolid. (1992) Literatura y espectáculo. Editorial Gredos. Stein. En Música y Literatura en la Península Ibérica: 1600 – 1750. Actas del Congreso Internacional. Diccionario Hispánico Universal (1953) Ediciones Jackson. 1983. Kazimierz. María Rosa.A.. Castalia. (1983) Música existente para comedias de Calderón de la Barca. Subirá. Barcelona. José. En Música y Literatura en la Península Ibérica: 1600 – 1750. Madrid. (1997) La música como emblema de lo trágico: las canciones en la tragedia del Siglo de Oro.” Delicias y convenciones del teatro musical cortesano. Lexi – K. Barcelona. Madrid. Rodríguez Cuadros. Sabik. Francisco. (1999) Convención y recepción. López Chavarri. Valladolid. Historia de la música (1965) Madrid. Editorial Labor S. Buenos Aires. (1997) La función de la música en el teatro de corte en España a fines del siglo XVII (1670 – 1700). En Calderón. Louise. Actas del Congreso Internacional. MULTIMEDIOS: Neuman. Enciclopedia Multimedia. Emilio. Madrid. Febrero de 1995. (1997) Miscent Sacra Profanis: Música profana y teatral en los villancicos de la segunda mitad del silo XVII . Valladolid. (1969) El teatro y la teatralidad del Barroco . Cátedra. Tadeusz. Orozco Díaz. (1998) La técnica del actor español en el barroco. Editorial Códex. Hans Federico. Banco de la República. Taurus. 8 al 13 de junio de 1981).. . Colombia.

NOTAS .

y se titula “Dafne. 7 Fue un grupo de hombres cultísimos reunidos en los palacios florentinos a fines del siglo XVI. fue un hecho de gran resonancia. En 1631 se va este prócer a . ante un selecto público. notas agudas para “alto” y profundas para “bajo”. La primera obra nacida en este círculo aún no se llama ópera sino melodrama. con la rica vivacidad rítmica del canto trovadoresco. intercalando solamente un ritornello de dos versos). este proceso determina el nacimiento de la figura del ejecutante. El “Te Deum”. Kurt. Algunos instrumentos acompañan el canto: un clavicordio. (1945) Historia de la música teatral en España. Fue estrenada en 1594. en la órbita clásica. En un principio de música de estas representaciones era la misma de la de los tropos y la de las secuencias que se cantaban durante la misa. Palestrina y Lasso. durante mucho tiempo. (Historia de la música Codex) 4 En las formas polifónicas de inspiración popular (canciones jocosas. Solamente en el mil cuatrocientos. por otra parte. Nace así la parte vocal a solo. celebrado en Florencia en la mañana del 5 de octubre de 1600. Las primeras óperas líricas se movieron . Dado este predominio. En el siglo XV se pasará del canto al recitado. Sin embargo. tanto por razones prácticas. Barcelona. El proceso es doble: por una parte. empiezan los festejos al aire libre en los numerosos palacios. alegorías otras. la música de Jacobo Peri. estrambotes. Significativa coincidencia: Dafne inició algo completamente nuevo. como por la necesidad creciente de “individualizar”. Y la ópera renuncia a toda lógica para enardecer la fantasía de inmensos sectores del público. A. mitológicos y simbólicos. sobre todo griega. de acuerdo con los principios renacentistas de sus inventores. como quien dice. era frecuente el uso de los cantos líricos. por la abundancia de zarzas. el mismo año en que murieron los dos máximos representantes del estilo anterior. el teatro. donde una serie de notas ascendente que acompaña a la palabra “subir”. con figuras populares y situaciones de cajón. En la representación sacra medieval. el absurdo de personajes teatrales que cantan en lugar de hablar. una vocalización susurrante para “céfiro” o “aura”. La viva participación del pueblo en los hechos sagrados. príncipes. es una composición de origen pastoral y rústico. está entusiasmado. La música es parte integrante de todos los dramas sacros medievales. (Historia de la Música Codex) 3 Es la tendencia donde nace la simbología tan frecuente en los madrigales (palabra que deriva de madriale. Es un espectáculo nuevo. aunque se soñaba con hacer renacer la tragedia griega. Después de la ceremonia religiosa en la Catedral. es decir. al menos en el campo de lo profano. Este acontecimiento musical. del virtuoso. Es la Eurídice: los versos son de Ottavio Rinuccini. Y mientras la ópera prefirió ambientes legendarios. contribuían a dar a estos dramas litúrgicos aquella singular fuerza de sugestión que los caracterizará hasta el siglo XVI. Pero no bien el género baja a campos más reales. con el desarrollo del drama sacro y la simultánea transformación del latín en lenguas romances. en el salón de las Estatuas del palacio Pitti. que – a través del estudio o de las excepcionales dotes naturales – intenta dar al canto sus más sutiles matices expresivos. estará estrechamente ligado a la música. y llamada la “camerata florentina” el que hizo los primeros ensayos. Puede decirse que el predominio de una parte vocal sobre otras es una tendencia monódica que acompaña todo el desarrollo de la polifonía. Con la Eurídice ha nacido el Melodrama. pastor. y se busca. algunos laúdes.1 2 Subirá. tanto en latín como en romance. Con el deleite casual de las voces. Nace a mediados del siglo XVII y muere en Madrid en 1685. cantos carnavalescos) comienza a surgir el monodismo. el resultado fue algo inédito. el conflicto entre lógica y estética aparece. el canto gregoriano de los últimos siglos. pero . a las afueras de Madrid. y en escala descendente para “bajar”. Algunas veces llegan a componerse fragmentos totalmente nuevos. La noche del día 6. hasta esa época. la mayoría trágicas. por consiguiente. utiliza una poesía en estrofas y en cada una se repite la misma música. constituyó. se pretende aislar la voz. con la creciente movilidad del espectáculo. es la expresión del gusto de toda una época y el resultado de muchos factores que determinaros la fisonomía y el carácter del siglo XVII. destinado a influir sobre la historia artística europea. Pero la comicidad es aumentada por una música chispeantes y por cada vez más extensos y intensos artificios vocales. no llega a percibirse. desconocida del genuino canto litúrgico. enriquecerla con la mayor expresividad posible. pronto se introdujeron modificaciones. había un lugar denominado “la Zarzuela”.. (Palhen. la conclusión natural de los dramas litúrgicos. de “caracterizar” la música. con la innovación de ser recitados los papeles. que se enriquece con “colorature” y ornamentaciones variadas. Es a veces la antigua Comedia del Arte puesta en música. 6 El matrimonio de María de Médicis con Enrique IV de Francia. mundanos. fascinante: el selecto público. y la fascinación misma del lugar en que se representaban. se tiende progresivamente a confiar las otras voces a uno o más instrumentos. Esta costumbre va difundiéndose. un guitarrón y tres flautas. nace la ópera cómica. si se proponían seguir el deporte cinegético a la mañana siguiente. la música pasará de protagonista a asumir una limitada función de acompañamiento y de comentario de la acción. tiene letra de Rinucci y música de Peri. también los textos eran cantados en el curso de la representación. La Ópera) 8 Entre los bosques del Pardo. cantado por todos los asistentes. cardenales y representantes de naciones extranjeras. se desarrolla el espectáculo más importante: una representación teatral completamente musicada. Editorial Labor S. Las primeras óperas habían sido serias sin excepción. Allí se alzó un palacete para que el infante don Fernando y su séquito pudieran pasar la noche al regresar de la cacería. (Historia de la Música Codex) 5 Es uno de los primeros compositores hispánicos que escribió música para operas y comedias. a causa de una insoslayable exigencia expresiva. José. terrenales.

destinándolo al mismo fin. se resuelve al fin en la tonadilla. pariente cercano. hecho de madera. Durante el siglo XVII y en la forma de simple intermedio representado por uno o dos personajes. es un Instrumento músico de percusión. Las indecisiones que aparecen en toda obra en formación. Primero eran solos. 15 16 Emilio Cotarelo y Mor. 12 Los orígenes de la guitarra se remontan a varios siglos. villanos.” Delicias y convenciones del teatro musical cortesano. y en los intermedios. que de simple canción de intermedio se convierte en el siglo XVIII en una verdadera pieza con argumento breve y de sentido popular. se siente casi siempre detrás de la escena. Si el mal tiempo impedía salir de a caza.. En el siglo XVII el instrumento es aceptado por los nobles. En este período se le agregan la quinta y la sexta cuerda. cubierto por sus dos bases con piel estirada. baquetas. existiendo precedentes en el antiguo Egipto y en Grecia. 13 Los vientos más usados eran la trompeta. o con agudeza y gracia. las agudas y hechas con hilos de seda las graves... Era el instrumento de la nobleza española y ya tenía la característica forma de ocho en su caja. compuesta de coplas sueltas de cuatro versos. Madrid. Para el siglo XVI la guitarra aparece como instrumento menor. suprimiéndose las cuerdas dobles. . señores (llamados usías) y militares. Louise (1998) “Al seducir el oido. Stein. sólo usado por el pueblo. los pregones de calle. Primero se oirían ahí canciones sueltas. entonces acudían allá los cómicos profesionales de Madrid para distraer al monarca. arrieros. pero alegres.Flandes como gobernador. y más tarde se cantaron a dúo y luego a cuatro voces. estudiantes. concertantes y coros. de menor tamaño y de sonidos agudos. 11 Historia de la música teatral en España. A mediados del siglo XVIII ya tiene fuerza la tonadilla. Instrumento músico de viento que produce diversidad de sonidos según la fuerza con que la boca impele el aire. Aquellas obras daban señalada participación al canto y la música instrumental. Historia de la Música Teatral en España. y zambras villanescas y los bailes “de candil”. estribillos y sonsonetes de aquellas gentes. José. (Eduardo López Chavarri. y el drama lírico que aún se celebra en Elche para la fiesta del Tránsito de la Virgen . 14 El tambor. en ella surge el mundo de los majos y majas.) 9 Las tonadillas. caleseros. En el siglo XIII aparece la vihuela. Etc. también conocida como guitarra latina. mas cuando se decidió crear obras en dos actos. de forma cilíndrica. 1904. que aun se practica en Mallorca. aunque conserva melodías arcaicas de carácter popular. las coplas. la tonadilla alterna con las grandes creaciones de Lope y Calderón. palillos o manos del ejecutante. vendedores ambulantes. Otro instrumento de la familia que hacía su aparición en escena era el llamado chirimía. sin sistema ni conexión. al entrar en la corte francesa. más breves que las comedias en tres actos. hueco. Bibliografía de las controversias sobre la licitud del teatro en España. (Subirá. eran un cuatro que antes de la comedia. surgió un nuevo género dramático al que prestó su nombre la botánica por uno de esos azares tan insólitos como pintorescos bien frecuentes en la vida. (Eduardo López Chavarri) 10 Como el Canto de la Sibila. Entonces tenía cuatro cuerdas dobles. que equiparasen la importancia literaria y la musical. y pronto fueron conocidas con al expresión “fiestas de la Zarzuela. a modo del clarinete. y que llamaban tono. Éstas eran de tripa animal. con funciones especiales. y es todo cantado. Su sonido es producido al percutir con mazos. y el clarín. cuyo origen se remonta al siglo XIII. Música Popular Española). y la música imitaba las canciones. y entonces el rey Felipe IV habita el edificio que había dejado su hermano. llamado también caja. de unos siete decímetros de largo. con polifonía de época renacentista. cantaban todas las mujeres.

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