AUTHOR: JON ZURIMENDI La tablatura Aunque considero importante aprender a leer partituras convencionales, con su clave, su armadura, sus

medidas rítmicas, etc., reconozco que la tablatura es muy práctica y eficaz, ya que no requiere de tantos conocimientos para empezar a leerla. Para quien no sepa lo que es, se trata de una representación de las seis cuerdas de la guitarra, en la que por medio de números se dice que cuerdas deben sonar en cada momento y en qué traste debemos poner algún dedo. Una vez comprendido es muy sencillo de seguir, así que vamos a mirarlo cuanto antes para poder aplicarlo.

Lo primero es entender cómo nos situamos ante la tablatura. En una tablatura, como la que mostramos en blanco, la cuerda de abajo del todo es la sexta cuerda (la más grave y más gruesa) y la de arriba del todo la primera (la más aguda y más fina). Para los que empiezan a leer tablatura a veces esto causa algo de confusión, pero es sencillo. Para empezar, una razón para que se escriba así es la de para guardar cierto paralelismo con la partitura, sistema en el que las notas más agudas están más arriba. Además, hay un par de maneras sencillas de visualizarlo, como, teniendo la guitarra cogida en posición de tocar, deslizar la parte que tenemos apoyada sobre las piernas hacia las rodillas, de manera que quede tumbada con las cuerdas hacia arriba y el clavijero a nuestra izquierda. Una vez así, la vista de la guitarra es exactamente la de la tablatura, con la cuerda más fina en la parte de arriba y la más grave abajo. Si aún así nos cuesta visualizarlo, cada vez que tengamos una tablatura ante nosotros, podemos dibujar el clavijero al inicio, para ayudarnos a ver la disposición de las cuerdas. Un último truco: Si simplemente nos cuesta recordar qué cuerda es la que está abajo y cuál la que está arriba, pensad que la más gruesa pesa más, por lo que está abajo. Ejemplo 1

Una vez tenemos claro esto, lo siguiente es entender lo que representan los números que se ven en las tablaturas. Corresponden simplemente al número de traste que debe estar pulsado para

En el Ejemplo 2. Así mismo. …) que nos ayudarán a elegir la mejor opción en cada caso. repetir lo mismo en el traste 3 y en el 4.tocar. el hecho de que haya un número en una cuerda significa que la mano derecha debe hacer vibrar esa cuerda. Después. cuando pone “0″. o para decir cómo tocar una canción que conocemos o podemos escuchar. . en principio. formando un acorde de Em (Mi menor). en el Ejemplo 1 primero deberíamos poner un dedo sobre el traste 1 de la sexta cuerda y hacerla sonar. corchea. Ejemplo 2 Cuando dos números están a la misma altura del eje horizontal (uno encima del otro). pero también he trabajado en tiendas de instrumentos. participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao. Después poner un dedo en el traste 2 de la misma cuerda y hacerla sonar. Tampoco estará indicado necesariamente el dedo que debemos utilizar en cada momento. Como se lee de izquierda a derecha. …) para solucionar ese problema. sin necesidad de mover los dedos. poniendo un dedo en el traste 2 de la 5ª cuerda (recomiendo el dedo corazón) y otro en el mismo traste de la 4ª cuerda (recomiendo el anular). pero hay criterios (economizar el movimiento. Hay que mencionar que la tablatura. Por último. About Jon Zurimendi Dedico la mayoría de mi tiempo a la música. primero deben sonar las seis cuerdas al mismo tiempo. En los ejercicios más básicos de este blog diremos qué dedos utilizar. facilitar el siguiente cambio. debemos hacer vibrar esa cuerda al aire. empezando por la sexta. Soy guitarrista y profesor. semicorchea. las notas de esas cuerdas deben sonar al mismo tiempo. es decir. aunque en algunas se representan las figuras (negra. por cierto. o a veces se ponen los números más o menos juntos para ayudar. no nos da ninguna información rítmica. Como generalmente se utilizan acompañadas de audio. como afición y como trabajo. guardar la posición para no tener que buscar las notas. habrá que tocar las cuerdas una por una. se saca el ritmo de esas fuentes. sin poner nada con la mano izquierda. El dedo que se utiliza no influye en la nota que suena.

No recomiendo esta opción. que algunos guitarristas llevan su instrumento colgado bastante abajo. ni tener una tensión que pueda dañarnos. donde tocaremos más tiempo. si vamos a pasar muchas horas practicando. sobre todo al principio. lo mejor es que al ponernos de pie la guitarra quede situada a la misma altura que cuando estamos sentados. Se suele ver. De todas maneras. La regla de oro es que no se debe hacer fuerza de más. Aunque los instrumentos estén diseñados para poder ser tocados de la manera más cómoda posible. hay que preocuparse por encontrar la postura adecuada. encuentro más adecuado poner la guitarra sobre la pierna derecha. para no cargar demasiado la espalda. es mejor hacerlo sentados. El antebrazo derecho será el que sujete la guitarra. sin hacer fuerza. Si tocamos de pie. solo por su peso.La posición en la guitarra Tocar un instrumento nuevo significa hacer un montón de movimientos a los que nuestro cuerpo no está habituado. es la sujeción de la guitarra. sobre todo en determinados géneros. Lo primero que hay que mirar. la mano izquierda se debe poner como se ve en las siguientes fotos: . Sentados. queda más a mano. solo hay que regular la correa de manera que la guitarra nos quede a una altura adecuada para no forzar la muñeca de la mano izquierda (ni el brazo derecho en general). sin que la mano izquierda tenga que gastar fuerzas en sujetarlo. y para que esa práctica sea lo más efectiva posible. y los fisioterapeutas tampoco. Así el mástil quedará casi recto hacia nuestra izquierda. En cuanto a las manos. para conseguir mejores resultados y evitar posibles lesiones musculares. para que la zona del mástil cercana al clavijero. aunque la teoría clásica dice que la guitarra se debe apoyar en la pierna izquierda.

debe apoyarse en el puente. anular y corazón. luego depende de las necesidades del estilo. La parte carnosa de la que sale el pulgar (flexor corto del pulgar. Apoyamos el lateral de la mano desde el que sale el dedo meñique. en vertical) pero bien arqueados. . Estos dedos no se deben apoyar en el cuerpo de la guitarra o en el golpeador. Sobre este último ángulo colocaremos la púa. la que queda en nuestras costillas de la derecha) de la guitarra. Tocaremos la cuerda con la punta de los dedos. Si tocamos con púa (recomendado para iniciación. con el antebrazo cayendo desde la curva superior derecha (estando en posición de tocar. por la que van las cuerdas) sin tocar o tapar las cuerdas inferiores. Pondremos el pulgar sobre la púa para sujetarla y comprobaremos que al colocar el brazo en su posición la púa quede en posición perpendicular a las cuerdas. si no me equivoco) debe quedar un poco más arriba del puente y de la sexta cuerda. no con la yema ni con la uña. podemos relajar los dedos meñique. para que la punta del dedo caiga en perpendicular al diapasón (parte frontal del mástil. lo ideal es dominar las distintas técnicas con púa. Los demás dedos deben ir rectos (paralelos a la dirección de los trastes. creando un ángulo recto entre la base y la parte central y un ángulo algo más abierto entre la parte media y la primera falange (la punta). sin púa y mixtas). sin tapar las cuerdas. El dedo índice lo doblaremos sobre sí mismo. con la punta más larga en la dirección a la que apunta el ángulo.El pulgar siempre debería estar recto y apoyado en la parte central trasera del mástil. La mano derecha.

Al principio probablemente tendamos a inclinarnos hacia delante para ver lo que estamos tocando. adelante. pero no se puede negar que consigue mejores resultados él a su manera que yo a la mía. de Metallica. pero también he trabajado en tiendas de instrumentos. partiendo de la cual Hendrix desarrolló toda una técnica (también se ve mucho en guitarra jazz). ya que las malas costumbres que se cogen al empezar. participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao . pero no se me ocurriría decirle que se debe sujetar como lo he explicado antes. James Hetfield. About Jon Zurimendi Dedico la mayoría de mi tiempo a la música. Soy guitarrista y profesor. Vigilad bien la posición. si conseguís hacerlo mejor que yo de otra manera. pero hay que tener cuidado con la espalda. Por ejemplo. y no le veo mayores pegas. Eso sí. tiene una manera peculiar de sujetar la púa (combinada con una técnica muy personal de mano derecha que le da unos resultados increíbles). con algo de criterio. aseguraos preguntando a algún amigo o profesor que sepa si vuestra opción os puede dar problemas más adelante. y por la que recomiendo empezar. Probablemente veréis a muchos buenos guitarristas usar otro tipo de posiciones. como afición y como trabajo. Como siempre digo a mis alumnos. son difíciles de corregir y suelen limitar nuestro avance considerablemente. como la posición del pulgar sobre el mástil. podéis adaptar las posturas a vuestras necesidades. pero para la mayoría de cosas la más eficaz es la que he explicado. Probablemente ya lo sepa. más adelante. Yo también uso esa posición con frecuencia.

que como se puede ver. pero de momento veremos los que nos aparecen en la escala mayor. es la que se usa de referencia en el sistema anglosajón. siempre estaban colocadas en orden empezando desde A. por el orden alfabético. La primera quizá resulte más sencilla a primera vista. porque es a la que más acostumbrados estamos. pero a largo plazo es más eficaz la segunda. Daniel (@superlocrio3 en Twitter) nos envió un truco. de que solo hay un semitono entre E y F y entre B y C. tenemos que ir guardando esas distancias G más un tono es A A más un tono es B B más un semitono es C C más un tono es D D más un tono es E E más un tono es F# (un semitono hasta F. donde empezaría otra vez) Así. Si os cuesta memorizarlo. si queremos construir una escala mayor natural desde G. Con este sistema. más un semitono más que sube el sostenido) . hablado). es la escala mayor natural de C. Partimos desde la de C. de D a E (un tono). Más adelante aprenderemos todos los intervalos que hay. La segunda. solo se trata de que tengan la estructura concreta que vamos a ver. La primera opción representa la escala menor natural (de A. no es más que una relación de distancia entre las notas. La estructura que comento. Así. de E a F (un semitono). solemos decirlas empezando desde C: 

C D E F G A B

. Hay dos maneras de ver esto. están a un semitono las notas que acaban en “i” y sus siguientes. por lo que sea.

 La manera clásica de analizar la estructura de una escala. pero se puede construir una escala mayor natural (o jónica) desde cualquiera de las 12 notas. la estructura sería la siguiente: T T S T T T S (el último semitono es de B a C. Nos referiremos a las distancias entre notas como intervalos. 

En este post nos vamos a centrar en analizar y entender la escala mayor natural (que es el modo jónico. sobre todo si ya tenéis bien interiorizado lo que vimos en la primera lección. consiste en medir la distancia entre las notas que van seguidas. mediríamos la distancia de C a D (un tono). porque al no tener alteraciones (# o b) es la más sencilla para los primeros cálculos.La escala mayor natural 

Cuando en el primer post veíamos las notas. … Esto es muy sencillo de hacer. la clásica (la que se estudia en conservatorios y para ciertos exámenes aún piden) y la moderna. como avance para cuando veamos los modos). que todos habremos dicho de corrido alguna vez (Do Re Mi Fa Sol La Si. en este caso). cuando nos preguntan cuáles son las notas naturales. de la siguiente manera:

 A B C D E F G 

Sin embargo.

. aquello de “¿en qué tono está esto?”. que son mayores que tonos y semitonos. podéis volver a él cuando tengáis las distancias más dominadas (aún así. Se llama tónica por que es la que indica la tonalidad. La escala de G mayor natural quedaría así:

 G A B C D E F# G 

Si escribo la de D mayor. En inglés la denominan root note (nota raíz). 

Volviendo a coger C mayor natural como referencia. Desde esta tónica. que es bastante claro. así que.F# más el último semitono cuadra en volver a G (de F a G hay un tono. …) y cuantos tonos hay hasta esa nota. tercera. cuarta. merece la pena a la larga). pero al subir un semitono al F para aumentar la distancia respecto a E. al que me he referido como moderno. miden el intervalo teniendo en cuenta a qué nota de la escala vamos (segunda. no quiero liaros mucho con él. podéis comprobar que también coincide:

 D E F# G A B C# D Y C mayor quedaría de la siguiente forma: C D E F G A B C 

El otro método. esforzaos un poco. por los intervalos que se miden. hemos reducido la distancia respecto a G). la primera nota. si os parece demasiado complicado. Por el momento. es algo más complicado al principio. aunque lo voy a explicar. este método mide las distancias de cada una de las notas de la escala respecto a la tónica.

5J. digamos). hay un tono. la escala se representaría igual. desde la tónica hasta la segunda nota. que es un intervalo de 2ª Mayor (2M). como sucede con el modo mixolidio. pero está implícito. 6ª Mayor (6M). A partir de ahí. como lo llamaría). 6M y 7M). una 7ª Mayor (7M). 2M. Imaginad una escala de C mayor que sube no solo hasta el primer C. pero poniéndole un bemol al 7 (que es. el mismo músico de jazz describiría el modo jónico así: 

1 3 5 7 9 11 13

 La tónica es el 1. tengo que confesar que he hecho una pequeña trampa. las notas que no entrarían en el acorde (tensiones. 2M. Por último. toca la quinta (nota de la escala). A la sexta van cuatro tonos y medio. es así: 1 2 3 4 5 6 7

 Esto parece bastante fácil. En música moderna no se representan los intervalos como los he descrito antes. sino uno más: CDEFGABCDEFGABC . entiendo que en un principio el otro sistema es más llevadero. 5J. A la quinta tres tonos y medio. D. ¿en qué es mejor este método al anterior. Con el otro método tengo que ir pasando por todas las notas hasta llegar a la 5ª. simplemente se trata de que una vez dominados los intervalos. hay dos tonos. 

La escala mayor tiene por tanto: Tónica. 4J. hasta ahí creo que es sencillo. 4J. una 3ª Mayor (3M). lo que sucede en la práctica. desde de un punto de vista armónico (enfocado hacia el acorde. de manera que simplifica la representación gráfica de lo que he escrito antes (Tónica. a la séptima van 5 tonos y medio. cogiendo el 1 3 5 y 7 para empezar (como veremos en una próxima lección. A la tercera. 6M y 7M Y diréis. A la cuarta hay dos tonos y medio. Lo que hace para seguir la secuencia es ir por terceras. Aún así. a cinco tonos de distancia de la tónica). 5ª Justa (5J). en el lenguaje de la música moderna) se expresan como si estuvieran una octava más arriba. la escala mayor natural (el modo jónico. 

De todas maneras. una 4ª Justa (4J). de hecho. si estoy en C Mayor y alguien me dice. Lo que hace es coger los intervalos de la escala mayor natural como referencia para medir todas las escalas. E. son las notas principales de un acorde). Para un músico de jazz. si es más lioso? Pues bien. busco una 5J desde C y listo. 3M. si una escala es igual excepto que tiene la 7ª menor (7m. que le hemos bajado un semitono a la séptima nota): 1 2 3 4 5 6 b7 

 Ahora bien. 3M. A partir de ahí.Así.

Simplemente me parece importante que vayáis viendo que existe. E. G y B de la primera octava y de la segunda D.A B C# D E F# G# A Desde E mayor . la de G y la de D. E. mucho más útil. F y A.B C# D# E F# G# A# B . Por ahora. No es mi intención liaros mucho más con este sistema. Si queréis practicar este método. sería la que hemos presentado más arriba: TTSTTTS Os he dado hecha la escala mayor de C. porque es. SOLUCIÓN Desde A mayor . probad a construirlas desde estas notas:

 A. el D que hemos cogido. el F en vez de la 4ª es la 11ª y el A en lugar de llamarse 6ª se deberá llamar 13ª. en mi opinión.E F# G# A B C# D# E Desde B mayor . sino la 9ª. claro. Publicaremos las soluciones. nos basta con saber que la escala mayor natural guarda la estructura que existe de hecho en la correlación de notas naturales empezando desde C (esto es C D E F G A B C) y que una primera manera de identificar esta estructura. el orden en el que las he puesto no es casual. 

Una pista. B y F. de momento.

Lo que se hace es coger C. ni explicarlo en más profundidad. la clásica. Si contamos. no es la 2ª nota.

como afición y como trabajo. participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao. Soy guitarrista y profesor. pero también he trabajado en tiendas de instrumentos. .Desde F mayor .F G A Bb C D E F About Jon Zurimendi Dedico la mayoría de mi tiempo a la música.

además. habrá experimentado la misma situación. como es la música. La teoría musical es una herramienta para encontrarla. mientras que los de aprender a tocar los acordes de una canción del gusto de quien aprende. las operaciones que antes denominaba “casi matemáticas”. Sin embargo. Pero pocos analizan lo que suena. cuantas más opciones tengamos para tocar. que cuando uno interioriza una gramática (como la de la propia lengua materna). e incluso para buscar un poco más allá. pero siempre por medio de frases previamente elaboradas por otra persona. Se suele optar por el camino del turista ocasional. Aprendemos lo que hace cierto guitarrista en cierta canción. . ¿para qué sirve la teoría musical? Cualquiera que haya dedicado algún esfuerzo a la composición de temas propios. en algún momento se habrá atascado buscando la nota o el acorde que necesita. se ve lastrada hasta el punto de repetir siempre los mismos clichés y trucos que nuestros dedos ya han ejecutado miles de veces. es un tedioso conjunto de operaciones casi matemáticas que no hacen más que complicar algo que surge de manera natural. bien aplicada. ¿Qué es la teoría musical? Para muchos. sin ninguna base teórica. ¿Qué efecto crea la nota que suena. exceptuando el Jazz) suele echarles para atrás cualquier cosa que huela a teoría. voy a intentar explicar esto: ¿Qué es la teoría musical? ¿Para qué sirve? A la mayoría de personas que se inician en un instrumento (particularmente a quienes proyectan su aprendizaje hacia la música moderna. Lo que se suele obviar es que una gran técnica (ya no solo conocer unos cuantos acordes). ser un gurú de la armonía vale de poco si no puedes trasladarlo a tu instrumento. como el alemán. son casi instantáneos. cuando empiezan a estudiarla. Algo parecido pasa con el aprendizaje del lenguaje musical. Ahí tenemos a respuesta a la segunda pregunta que planteaba al inicio de esta reflexión. nos abre muchos nuevos caminos que harán nuestra música mucho más rica.¿Qué es la teoría musical? Para empezar esta sección como un mal discurso de una mala película. Podemos entender. pero habrá entendido que es la única manera de hablarlo y poder expresarse por medio de ese lenguaje. más entretenido será. Sin este aprendizaje uno puede ir a Alemania y pedir dos cervezas en cualquier bar. Se puede uno comunicar. pasan a ser inconscientes y naturales. la comprensión teórica de la música. como explicaré después. Pero a lo que vamos. para no hacer lo mismo de siempre. Para colmo. y practicaremos más. claro. Los más audaces lo adaptan. incluso lo trasladan a otra tonalidad. ya que los frutos del conocimiento en temas como la armonía no son visibles a corto plazo. Esto es comprensible. y que millones utilizarán igual que nosotros. en el preciso momento en el que suena? ¿Por qué? Ese conocimiento es el que nos posibilita más adelante buscar las notas adecuadas para expresar lo que queramos. Si alguno alguna vez ha decidido estudiar un idioma. Además. pero no a ciegas.

se ve muy fácil. A mis alumnos les suele funcionar la mnemotecnia. ¿Y qué es un semitono? Una medida de distancia. en todos los demás espacios hay una. Quedaría así: . por así decirlo. Esos grupos de dos y de tres hacen las 5 notas que faltaban para llegar a las doce notas. en el que hay un grupo de dos. no son normas inquebrantables. pero es importante para poder entender todo lo que vayamos viendo. o Db. nada. Entre las notas que hemos nombrado. Hay teclas blancas y negras. y muchas veces hay reglas que desconocíamos que ya explican por qué algo suena bien. Esas son las notas que no tienen alteraciones. etc. aunque las reglas que conocemos no contemplen esa posibilidad. Entre B y C. Las alteraciones son el bemol (b) y el sostenido (#). y habíamos dicho que eran doce. Entre C y D está C#. Pero… Eso son siete notas. excepto entre B y C y entre E y F. Esa nota se llamará como la anterior añadiendo un sostenido o como la siguiente añadiendo un bemol. excepto entre B y C y entre E y F. Así. en realidad. hay siempre una distancia de un tono (dos semitonos). Si entre B y C y entre E y F no hay notas. hueco. uno de tres. etc. relacionando los nombres tradicionales latinos y los anglosajones de la siguiente manera: A es La: Ala (de las de volar) B es Si: Besi o Beso C es Do: Cerdo D es Re: Red E es Mi: EMI (los premios EMI) F es Fa: No necesita mucho truco. y eso es lo primero que tenemos que tener en cuenta. Las negras repiten a lo largo de todo el teclado un patrón. entre A y B tenemos una nota que se puede llamar A# o Bb. como decíamos. se resume en una idea básica: Si suena bien. y otra vez el de dos. pero de un tiempo a esta parte. un hueco. Lo que vayamos aprendiendo son herramientas que nos ayudan. está bien. Hay doce notas (en nuestra cultura musical) con las que hacemos todo.Todo esto. que respectivamente bajan o suben un semitono a la nota que acompañan. Si vemos un teclado de piano. Entre las teclas blancas hay una negra. En este curso usaremos la notación anglosajona: A B C D E F G -> La Si Do Re Mi Fa Sol Podéis usar las técnicas que queráis para memorizar esto si no lo conocéis. y las negras son las alteradas. Efectivamente. ¿no? G es Sol: Antes usaba girasol. Las blancas son las notas sin alteraciones. Lo que quiero decir con esto es que lo que dice la teoría musical no es algo que deba limitar la creatividad. Las reglas de la música son flexibles. Gasol.

participado en asociaciones culturales y soy jurado joven en el Villa de Bilbao. las notas quedan así (vemos que los huecos sin tecla negra son entre B y C y entre E y F): En una guitarra (o bajo). basta con que nos quedemos con la idea de que es la misma nota. en la 6ª cuerda. como afición y como trabajo. Así. estarían exactamente como las hemos explicado antes: About Jon Zurimendi Dedico la mayoría de mi tiempo a la música. tendríamos estas notas: En la 5ª cuerda. que está un semitono por debajo de E y uno por encima de D. Soy guitarrista y profesor. . pero también he trabajado en tiendas de instrumentos. cada traste es un semitono. En el piano. que empieza en E (al aire).A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab (y otra vez A…) De momento no vamos a entrar en por qué hay que elegir si llamar a una nota Eb o D#.

Así. en la 6ª cuerda. Cada forma esta interpretada en un color diferente. . Empezamos con la Mayor de DO y sus 5 Formas. cada traste es un semitono. Pentatonica en La menor En los últimos dias me han planteado varias dudas sobre la escala mayor de DO y su hermana pequeña la pentatonica en LA menor. estarían exactamente como las hemos explicado antes: Do Mayor Vs. Escala DO Mayor. para que sea mas sencillo su visualización dentro de cada forma podeis ver todas las notas de DO con un color ligeramente diferente al que corresponde a toda la figura. tendríamos estas notas: En la 5ª cuerda.En una guitarra (o bajo). que empieza en E (al aire).

2º Forma desde LA.1º Forma desde FA. 3º Forma desde SI. 5º Forma desde MI. 4º Forma desde DO. .

3º Forma desde DO. ya que estaremos fuera de escala si lo haremos. . 2º Forma desde LA. 4º Forma desde RE.Como podeis ver todas las notas que corresponden a la escala mayor de DO aparecen en los gráficos las notas que no aparecen NO deben tocarse. seguimos utilizando el esquema de colores para las diferentes formas solo que esta vez la nota que tendra un color ligeramente diferente sera LA. Veamos la Pentatonica en LA. Pentatonica Menor en LA 1º Forma desde SOL.

Resumiendo en un caso practico . Recordad que la pentatonica es una escala menor así que ser creativos y sacarle el partido que merece. Pentatonica en LA menor (Rosa) sobre Mayor en DO (Azul). la petatonica en LA tiene dos digitaciones por cuerda y la mayor de DO tres y lo mas importante las notas de la pentatonica estan todas incluidas en la escala mayor. . si estamos tocando sobre una canción en DO mayor (un tema sin alteraciones) y queremos lanzarnos a improvisar sobre ella. Analizando ambas escalas podemos percibir dos cosas claras a primera vista.1º Forma desde MI. En el caso de la mayor sobre la pentatonica no queda ninguna duda. podemos utilizar las 2 escalas expuestas en este post y obtendremos un 100% de acierto. Si las sobreponemos veremos lo siguiente. Mayor en DO (Azul) sobre Pentatonica en LA menor (Rosa).