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Renacimiento y Manierismo

El Renacimiento es un término que hace referencia al retorno de la antigüedad grecorromana y se produce durante los siglos XV y XVI únicamente en la Europa Occidental pues la Oriental está en plena decadencia del Imperio Bizantino que desaparece en 1453 conquistado por los musulmanes. Todos los países no tienen el mismo desarrollo sino que se anticipa Italia desde principios del S. XV y en todas las artes, mientras que sólamente en Flandes se produce la superación del gótico internacional únicamente en la pintura ya que las demás artes y el resto de los países siguen apegados durante el siglo XV al gótico reinante. Dentro del Renacimiento se distinguen varios periodos diferenciando el Quattocento, S. XV, como etapa inicial de aprendizaje, el Clasicismo del primer tercio de S. XVI como etapa de plena madurez y, a partir del Sacco de Roma, la desaparición de la mayoría de los grandes artistas del Quattrocento y coincidiendo con la dispersión por Europa de los artistas italianos, el Manierismo hasta final del S. XVI. No vamos a entrar aquí en la polémica de si el Manierismo es la fase final del Renacimiento, transitoria hacia el Barroco, o es un estilo artístico independiente; se observa, sin embargo, que en ese periodo se fomentan los efectos espectaculares, la transgresión de las reglas, la libre utilización de los repertorios formales y la ornamentación está por delante del asunto manifestándose como un arte frívolo, refinado, teatral, ... que se aleja de los principios racionales y previsibles del Renacimiento pleno. El humanismo.- La cultura de este periodo es de carácter humanista y tiene una alta valoración de la persona considerada como "la medida de todas las cosas", confiando en la razón como fuente de conocimiento y valorando la iniciativa y el ingenio personal con lo que se impone un nuevo criterio de belleza que se fundamenta en el orden, la proporción y la armonía, lo que supone una recuperación de los valores de la antigüedad grecorromana. El artista y la sociedad de la época.- El artista se encuentra en pleno proceso de liberación del sistema gremial de la Edad Media del que aún no ha conseguido desprenderse totalmente, pero se acoge al patrocinio de los "mecenas" a la vez que se integra en el mercado del arte al trabajar de manera puntual para clientes ocasionales, los "comitentes" o "donantes". Los grandes mecenas suelen ser eclesiásticos (Papa y obispos) y políticos (nobles, reyes y el propio emperador) que solicitan obras con un propósito de ostentación, exaltación o gloria personal. El sistema gremial se perpetúa en la organización de los talleres con aprendices y oficiales dependientes del maestro que es el que recibe los encargos y dirige y firma las obras aunque en ellas participen otros trabajadores del taller. Italia y Flandes.- Es frecuente la consideración de que el Renacimiento supone el desarrollo del arte y la cultura en Italia entendiendo que las realizaciones flamencas son prolongación del gótico internacional, pero la superación de éste tuvo dos líneas contemporáneas de investigación, al menos en la pintura; éstas son la flamenca ("los primitivos flamencos") y la del quattrocento italiano. Ambas líneas no están aisladas sino que durante el S. XV hay cierta comunicación entre los dos ámbitos y, si en la 2ª mitad del S. XV hay frecuentes viajes de artistas flamencos a Italia, durante el siglo siguiente son los italianos los que más se prodigan por el resto de Europa; de esta forma el sistema de representación de los pintores flamencos y los italianos se integran en las realizaciones clasicistas del Renacimiento del S. XVI. Sin embargo es Italia la que se adelanta en la renovación de los planteamientos en la arquitectura y la escultura volviendo su mirada hacia las obras de la Antigüedad clásica. En efecto, los italianos tienen modelos en los que fijarse para recuperar las formas grecorromanas en arquitectura y escultura, pero en la pintura, más que "imitar" los modelos antiguos (pues apenas conocen restos arqueológicos), "inventan" una

rodeado por cuatro pórticos con entradas y las fachadas exteriores realizadas con muros de sillares almohadillados. entablamentos. se organiza el espacio según los principios de la perspectiva mientras que las formas que permiten percibir el espacio racional. XV la planta preferida por los arquitectos es la longitudinal con predominio de la cruz latina y. Ésta última es la forma y el estilo que adopta el Palacio de Carlos V en Granada. frontones.nueva forma de representación basada en formulaciones matemáticas para organizar el espacio. en el Clasicismo del primer tercio del S. XV los artistas castellanos tenían como referencia artística los países nórdicos. En definitiva el edificio es el resultado del cálculo de proporciones. tanto horizontal como vertical así como la correspondencia entre los pisos que lo componen. arcos y bóvedas sencillas basadas únicamente en el radio del círculo (arco de medio punto y bóveda de cañón y arista o cúpula semiesférica) así como formas arquitrabadas. frecuentemente. Se entiende el edificio como una "caja de muros" ordenados por una decoración con sillares almohadillados. de donde proceden algunos artistas que trabajan en España. el cuadrado. entre los que se encuentran Pedro Berruguete. frente a las góticas que eran consideradas las modernas. . sin embargo el palacio como residencia urbana frente al castillo-fortaleza de la época medieval presenta desde el S. la diafanidad y la simetría en todos sus ejes.. Diego de Siloé. geométrico son el círculo. cornisas que separan los distintos pisos. la esfera. la armonía. se adoptan las formas de la antigüedad (columnas. este hecho explica que España sea de los pocos países que en el S. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA Los Reyes Católicos preferían las obras de los arquitectos góticos y durante el S. combina los elementos góticos con los mudéjares y las formas italianas. por proceder del mundo grecorromano. de los italianos Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano. XVI. desde 1472. Alonso Berruguete. XVI no requerían la .La arquitectura tiene como nuevo ideal estético la creación de un sistema de proporciones y plantea la armonía con presupuestos matemáticos. Fernando Yáñez de Almedina y el mismo Pedro Machuca. . para llevar a cabo este ideal en los edificios se objetiva el proceso creador partiendo de unas reglas. su denominación hace mención a la semejanza con el trabajo de los plateros y orfebres pues los elementos decorativos son abundantes y se superponen a la estructura de planteamiento gótico de los edificios. más tarde. del orden.. la atención de los artistas españoles se desvía hacia Italia y comienzan a viajar allí arquitectos.. laureas... el cilindro. escultores y pintores para completar su formación. Durante el S. guirnaldas. En esta estructura predominantemente horizontal se va imponiendo la distribución axial y el establecimiento de ejes de simetría que abundan en la claridad de la composición y la comprensión del edificio. Lorenzo Vázquez. El primer renacimiento español. bancos de piedra continuos al exterior. aunque la presencia de obras de tipo "flamenco" no desaparece. la mayoría de los arquitectos platerescos se introducen en las formas y planteamientos procedentes de Italia que curiosamente por entonces se llamaban antiguas. Desde 1510.). balaustradas. Arquitectura del Renacimiento. el cubo. cruz griega o mixta. bien sea circular. XV una tipología con un patio interior central que da acceso a las dependencias. Los territorios que forman parte de la Corona de Aragón participan de una política exterior orientada hacia el Mediterráneo y mantienen un continuo contacto con Italia pero también dirigen su atención hacia Flandes salvo Valencia donde se observa la presencia. se prefiere la planta central. Alemania o Francia. grutescos. el Plateresco. Bartolomé Ordóñez. Flandes. pilastras clásicas que ordenan la fachada y.

complicándose más aún en España ya que el Renacimiento entra plenamente en el momento en que Italia está ya evolucionando al Manierismo. cuyas trazas iniciales son de 1527 y se comienza en 1533 tiene un planteamiento plenamente Clasicista.presencia de italianos para realizar los palacios... No se pueden atribuir a Machuca "desviaciones" manieristas porque mientras fue él vivió no se llegó al segundo piso ni se completaron las portadas. así como una combinación inusual entre ellas. pues su arquitecto Pedro Machuca recibe su formación en Italia hasta 1520 y su hijo Luis. XVI. El debate sobre si el Manierismo es la fase final del Renacimiento o un estilo artístico independiente tiene muchas vertientes y las opiniones son muy diversas. que le sustituye cuando muere el padre en 1550 hasta 1571. Es interesante observar cómo la evolución de la arquitectura en España es contraria a la que se produce en Italia durante las fases del Renacimiento y el Manierismo. la extrema horizontalidad del edificio. las asimetrías de los coronamientos de las ventanas de la fachada occidental. gigantismo en las columnas que pueden ocupar dos pisos. El palacio de Carlos V en Granada.. Bartolomé Ordóñez. se denominan en España propias del estilo Herreriano.). excesivo desarrollo de la horizontalidad. y que coinciden con el Manierismo. mantiene los trabajos con su mismo planteamiento. dado su escaso interés por las artes hasta 1530. dejó que los intendentes y oficiales que supervisaban las obras patrocinadas por la Corona eligiesen el estilo y las formas que se utilizarían. Hernán Ruiz y el propio Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera tienen planteamientos y formas más propios del Manierismo que del Clasicismo. con ellos se da un fuerte impulso a la entrada en España del Renacimiento de origen italiano. En Italia se produce un cambio en los valores desde poco antes de 1530 manifestado en el Manierismo al introducir formas nuevas (elipses. Sin embargo el palacio sí tiene algunos aspectos manieristas: las columnas pareadas y exentas en la fachada. la pilastra almohadillada. Quizá se deba esta falta de unidad a su prolongado periodo de construcción y las remodelaciones que no han acabado sino hace unos pocos años . es la etapa del Clasicismo. y éstos encargaron los trabajos a tres de estos artistas formados en Italia: Diego de Siloé. Los estudiosos no acaban de ponerse de acuerdo sobre la "clasificación" de algunos autores y obras (seguramente porque son inclasificables) considerándolas renacentistas o manieristas. en España la decoración del Plateresco es muy abundante pero se va reduciendo progresivamente en la fase Clasicistav hasta que en el arte herreriano es muy escasa.. algunas obras de Andrés de Vandelvira. Pedro Machuca y. . . A partir de entonces Carlos V. columnas exentas en los muros. posteriormente Alonso de Covarrubias. en efecto mientras que en Italia la decoración de las fachadas en muy escasa en la primera fase y va aumentando hasta llegar al Barroco. es decir la segunda mitad del S. A las formas artísticas que predominan en tiempo de Felipe II.

se encomendó ésta a numerosos arquitectos. aparejador de los palacios de Aranjuez y El Escorial. algunos tan importantes como Juan de Orea. de longitud y 17.Palacio de Carlos V Siendo ya dueño de América. y mide 63 m.continuando con ello la labor comenzada por sus abuelos -los Reyes Católicos-. el Emperador Carlos V trasladó su corte a las casas reales de la Alhambra. los pedestales que se prolongan a los lados para sostener dos leones tendidos tienen en sus netos bajo-relieves con trofeos guerreros. bajo las ventanas circulares. con mayores comodidades y más espacio que el árabe. El edificio consta de dos cuerpos: el inferior de orden toscano. parte de la del norte y sólo una mitad de la otra. quien buscó los medios económicos para sufragar el proyecto: los impuestos que debían pagar los moriscos a cambio de conservar algunas de sus costumbres. Así se llevó a efecto una de las mejores obras renacentistas que se hallan fuera de Italia y el primer gran palacio real de los monarcas españoles. con sillares picados y muy salientes pilastras en las que se insertan grandes anillones de bronce para atar los caballos. para pasar en ellas el verano de 1526. Nació entonces en el Emperador el deseo de hacer de Granada uno de sus puntos de residencia. el 4 de junio de 1550. por lo que sólo están decoradas las fachadas sur y occidental. Se encargó la obra en el año 1527 al arquitecto y pintor toledano Pedro Machuca. Fue Don Luis Hurtado de Mendoza. turcos y cristianos. Las pilastras son de orden jónico.40 de altura en las fachadas principales. Tras su muerte. La del mediodía (mirando a la Torre de la Justicia) tiene el cuerpo inferior jónico. que desempeñaba la obra de la Catedral de Granada. o Juan de Minjares. que son de lo más bello del Renacimiento español. romanos. de cantería. apoyando un entablamente corintio. sin precedentes construidos. artista que se había formado en Italia con Miguel Ángel. aunque está mucho más ornamentado y. Está unido al Alcázar árabe. y con el deseo de convertir este palacio en el gran centro aúlico del Imperio. es cuadrado. La parte central de las dos fachadas principales las ocupan magníficas portadas de mármol de Sierra Elvira. sobre ellas. Posteriormente hubieron de buscarse otros recursos procedentes del Alcázar de Sevilla y los azúcares granadinos. en él. de obra almohadillada. Análoga disposición de huecos y pilastras ofrece el cuerpo segundo. se abren balcones con adornados dinteles. En los espacios intermedios de las pilastras se abren ventanas rectangulares y. por lo que proyectó construir un nuevo palacio. entendiéndose a lo largo de este cuerpo un amplio poyo que forma el zócalo del palacio. El edificio. pero conectado a éste para seguir disfrutándolo. lo que determina una planta extraña y de difícil aprovechamiento. la puerta tiene una cornisa y . otras circulares (acristaladas recientemente). suponiendo para él su principal obra. árabes. quedando inscrito en el interior su patio circular.

Karolo V». ocupa el centro de la construcción y le rodea un ancho pórtico con 32 columnas dóricas. ENCARGO DEL PALACIO En 1526. sobre él. dando frente a la entrada actual del Alcázar árabe y por ella tienen acceso las dependencias subterráneas de éste. es de orden dórico. sí pretendía que fuese una residencia real importante. Las columnas. En cuanto a la fachada oriental (mirando a Santa María de la Alhambra). de piedra pudinga del Turro (Loja). ocupa su centro una puerta en cuyo dintel aparece grabada la inscripción «Imp. Igual disposición ofrece la parte alta. cuyas basas y capiteles están preciosamente adornados (a la izquierda foto de uno de los bajo-relieves de los pedestales). como haciendo al Emperador la ofrenda del palacio. 2º Conde de Tendilla desde 1512 y mencionado como marqués de Mondéjar Al ser una Corte aún itinerante y encontrarse Granada tan alejada de sus dominios europeos seguramente no tenía la intención de convertirla en capital del Imperio pero. La importancia . con cuatro grupos de columnas dobles estriadas. El segundo cuerpo de esta portada es corintio. una de las más bellas creaciones del Renacimiento. Caes. En Granada permanecen durante 5 meses hasta el 10 de diciembre pero. y sus dobles columnas se apoyan en pedestales con relieves que forman una balconada. Las otras dos puertas son más pequeñas y están adornadas con grupos de frutas en ménsulas y con medallas en sus tímpanos. entre las que se abren arcos. Carlos V y la Emperatriz Isabel pasan los calurosos meses de primavera en Sevilla y se trasladan posteriormente con la Corte a las frescas residencias reales de la Alhambra Nazarí. de 30 m. según parece. que tiene columnas jónicas apoyando un entablamiento de piedra de Elvira que forma un anillo de sorprendente ejecución. Su amplio círculo. Sobre estas portadas aparecen medallones enmarcados en piedra serpentina. es por su grandeza y suntuosidad. Isabel se aloja en el Convento de San Jerónimo de Granada mientras que la Corte se queja de la estrechez que sufre y considera inadecuadas esas estancias. El patio. este encargo lo hace a Luis Hurtado de Mendoza que es el gobernador de la Alhambra además de Capitán General de los ejércitos de Granada. de diámetro. sirve de apoyo a la estatua de una mujer que sostiene una granada simbólica en una de sus manos y extiende la otra en ademán de señalar. quizá influyó para realizar el encargo los gratos meses que pasó allí con su esposa. ante lo incómodo de los aposentos. en alto. una vez celebrada la ceremonia de su boda. Entre las columnas se abren tres puertas: la central. Para resolver esta situación respetando los Palacios Nazaríes y no someterlos a variaciones el Emperador encarga la realización de un nuevo Palacio. La portada del lado occidental. corresponden a otras tantas pilastras que decoran el muro del claustro. que se considera la principal entrada del Palacio. hornacinas y puertas para comunicar con las diversas dependencias del edificio. de gran tamaño. figuras aladas de la Fama y la Victoria ofreciendo coronas al vencedor y acompañadas de geniecillos. junto a las dependencias musulmanas de la Alhambra. Otra puerta similar se encuentra en la fachada norte.frontón con un relieve de la Abundancia en su tímpano y.

aumentar y engrandecer las dependencias existentes en una residencia anterior sino se trata de crear un Palacio nuevo. a la Italia central formándose en Roma en el círculo de Miguel Ángel y conociendo de cerca las obras de la escuela de Rafael. aunque por entonces no está especialmente interesado por las artes. desde su llegada a España.del encargo se acentúa porque no se pretende. Debido a la controversia que se establece con Luis de Vega por las modificaciones que éste cree necesarias y que desvirtúan la idea inicial P. Esta maqueta del palacio es revisada por el Emperador en Barcelona durante el mes de abril de 1533 y se asignó la financiación para su construcción en mayo de ese mismo año. su principal actividad artística fue la pintura y se han identificado trabajos suyos en el Vaticano. como es habitual en épocas precedentes. tras nombrarlo su escudero. consulta con arquitectos como Luis de Vega y contesta por carta del 30 de noviembre de 1527 dando su aprobación al plan con las modificaciones que desea que se introduzcan en el proyecto inicial. se puso a su servicio defendiendo el derecho del heredero al trono de los reinos de España y luchando en su defensa en algunas revueltas de las comunas. Machuca se las envía Luis Hurtado en 1526 al Emperador y éste. parece que nació hacia 1490 en Toledo y en 1512 marchó. fueron del gusto tanto de su patrocinador como del propio Emperador. hecho poco habitual hasta entonces. PEDRO MACHUCA Poco se sabe de la vida de P. a pesar de que su ocupación artística consistía en trabajos de imaginería religiosa. lo mandó a trabajar en la caballería de la Alhambra. Luis Hurtado de Mendoza era un firme partidario de Carlos y. Dada la formación de P. y se comenzaron enseguida las primeras obras. a esta entrega por parte del Conde de Tendilla correspondió el Emperador con su afecto y trato familiar además de su confianza en temas militares y políticos por lo que no es extraño que Carlos le encomendase la tarea de la construcción del nuevo Palacio. Machuca hasta que vuelve de Italia a finales de 1519. Alberti y publicados en De Re Aedificatoria entre 1443 y 1452. por lo que debió ser definitivamente de su agrado. Allí conoce a Luis Hurtado de Mendoza. Esas primeras trazas de P. realizados al "estilo romanista". La formación de Luis Hurtado de Mendoza estuvo muy próxima al humanismo y las formas italianas de forma que cuando Pedro Machuca volvió de Italia en 1520 lo acogió y. gobernador de la . en 1531 dibuja la "Planta pequeña del Palacio de Carlos V" y a finales de 1532 hace una maqueta de madera con el proyecto definitivo. quizá por este motivo y por su conocimiento de los planteamientos italianos se le encarga también la realización de las trazas del nuevo palacio. además de realizar allí el cuadro de la Virgen del Sufragio fechado en 1517. A su regreso en España trabaja en Jaén y pronto se traslada a Granada. B. como hicieron en esa misma época tantos otros. igualmente se impregnó de las formas de la antigüedad a través del estudio de los trabajos de Vitruvio recuperados por L. Machuca realiza en 1528 la "Planta Grande del Palacio de Carlos V y los Palacios Nazaríes" recogiendo los deseos del Emperador. ya en 1520. donde hay más posibilidades de trabajo pues se está haciendo la Capilla Real y abundan los artistas. Machuca en la Roma de principios del Siglo XVI entre los artistas más afamados de la época se le encomendó la realización de algunos decorados arquitectónicos para la entrada "triunfal" de Carlos e Isabel en junio de 1526 en Granada y éstos.

la última es María que se casa en 1548 con Juan de Orea. En los años siguientes trabaja en la pintura y la decoración de retablos. Palacio y Panteón. próximo al palacio y cerca de la Puerta de las Granadas. escultor dedicado a la decoración de imágenes de madera a través del estofado y dorado de las mismas y que será ayudante de P. dado que P. A continuación se hace un somero repaso de los trabajos realizados en cada fase que se ilustran con dibujos e imágenes en los apartados adjuntos. siendo nombrado Maestro mayor de las obras del Palacio al año siguiente. se torna hacia el Real Monasterio de El Escorial que es. Machuca es hidalgo. el mayor es Luis Machuca. se completan finalmente hace pocos años al acondicionarse el edificio para convertirlo en el Museo de la Alhambra. Felipe II. de hecho su único título profesional era el de "pintor de imaginería". la colaboración con Esteban Sánchez en 1543 en el retablo de la iglesia de San Matías en Granada o el retablo de Pedro de Osma en 1546 para la sala capitular de la Catedral de Jaén. y mantiene esa actividad durante el resto de su vida conociéndose algunos de sus trabajos como la colaboración en las tablas del retablo de la Santa Cruz que está realizando en 1523 Jacopo Fiorentino para la Capilla Real de Granada. Aunque con menor actividad también diseña esculturas como el Pilar de Carlos V.Alhambra y Capitán General de los ejércitos del reino de Granada. si bien la ejecución de la obra corre a cargo de Niccolo da Corte en 1543. quien lo nombra su escudero. En 1526 hace algunos decorados para la entrada de Carlos V en esa ciudad a petición de Luis Hurtado de Mendoza y a raíz de esos decorados de tipo renacentista recibe el encargo de realizar el proyecto para el palacio. tras varios intentos de continuarlas. viaja como su padre a Italia para mejorar su formación y le sustituye en la dirección de las obras del palacio a su muerte. y lo envía a trabajar en la caballería de la Alhambra.Si bien la primera traza es de 1527 hasta el año siguiente no se hacen los primeros trabajos de acondicionamiento de los quartos nuevos que constituían un conjunto de seis habitaciones situados en la propio Alhambra junto al Patio de Lindaraja y que no forman parte del palacio propiamente dicho. Una vez planteada la traza y modificada con las exigencias del Emperador comienza las obras en 1533 y se dedica a ellas hasta su muerte acaecida el 4 de junio de 1550 FASES DE LA CONSTRUCCIÓN Una vez aprobado definitivamente el proyecto en 1533 se iniciaron enseguida las obras pero éstas dependían de la financiación de la Corona y del interés por el proyecto y ambos aspectos no fueron siempre suficientes para su conclusión ya que algunos problemas políticos y financieros frenaron y paralizaron las obras en varias ocasiones. además. Se casa con Isabel de Horozco y tiene dos hijos. Las fases de mayor impulso en las obras son las de Pedro Machuca y su hijo Luis Machuca. Una vez muerto Carlos V el interés constructivo de su hijo y sucesor. después se van enlenteciendo hasta que se paralizan casi totalmente en 1643 y. 1.. Machuca. nace en 1525 y será su ayudante.1533-1550: Pedro Machuca. es decir entre 1533 y 1571. .

Toledo y del Pardo. Machuca tuviese la idea inicial de construir un solo piso se basa en referencias como el grabado hecho a partir del dibujo de Ambrosio de Vico de 1596. primero Juan Bautista y después Juan de Herrera. Cubillana. Los relieves de las fachadas se realizaron a distinto ritmo pues si las de la fachada sur se realizaron entre 1533 y 1548. los cimientos de la fachada norte se completaron en 1540. Nicolás Longi. de la fachada este (oriental) sólo se construyó parte del piso inferior en vida de Pedro Machuca y de la fachada oeste (occidental) a fines de 1542 se había completado el piso inferior. La principal dedicación de Luis Machuca en el Palacio se centró en el frontispicio de mármol de la fachada oeste en el que se trabaja desde 1550. que no se completa hasta la década de 1570. Tras recibir el encargo del Emperador se comenzaron las obras en mayo de 1533 con la cimentación de los muros exteriores y se igualó el terreno debido al desnivel con el patio de los Leones y la Torre de Comares. Las columnas del piso superior. el flamenco Antonio de Leval y Juan del Campo. 2.Nombrado Machuca Maestro mayor de las obras elige como aparejador al reputado Juan de Marquina. en orden jónico son más pequeñas y más delgadas que las del piso inferior y se sospecha que la idea original era poner entre ellas arcos y unir éstas con el muro del . En el patio se hicieron los paramentos interiores paralelos a las fachadas y el muro circular donde se apoya la bóveda anular y en 1539 se decidió instalar columnas en el patio (aunque éstas tardarían en hacerse casi quince años) y éste se cimentó en 1540. Hacia 1555 instala las columnas del patio hechas en piedra pudinga en el piso inferior (de orden toscano) y la bóveda anular que cierra la galería inferior. a Gonzalo de Córdoba de Obrero mayor y como escultores al genovés Niccolò de Corte. esta idea no es descabellada ya que en esa época se encuentran planteamientos semejantes en otros edificios como el Palacio de Té de Mantua hecho por Giulio Romano. Aunque Felipe II tiene preferencia por acabar las obras de las residencias reales de Madrid. Para realizar la capilla se derribó el ala sur del patio de Comares de la Alhambra. La sospecha de que P.A la muerte del Pedro Machuca le sustituye hasta 1571 su hijo Luis que también había viajado a Italia para completar su formación como su padre y a la muerte del aparejador de su padre elige a Bartolomé Ruiz para ese puesto. Juan de Orea.. como pintores ejercen Julio Aquiles y Alejandro Mayner.1550-1571: Luis Machuca. los de la fachada oeste entre 1540 y 1542. en 1538 se acabaron los gruesos muros mientras que la cripta se acabó en 1542 y en 1550 ya se había acabado todo el octógono en el piso superior. El interés de Carlos V por las obras del palacio disminuye drásticamente hacia 1550 y Felipe (aún príncipe) asume la responsabilidad en la realización de los edificios reales. los trabajos continúan y se someten a la supervisión de los arquitectos reales. y en la realización del patio circular. en 1538 ya estaba muy avanzada la fachada sur pero quedó sin acabar la serliana del piso superior.

El papel que jugaron los Mendoza durante la rebelión de los moriscos recomendando al rey un trato no excesivamente duro con los sublevados les hicieron caer en desgracia y perdieron su poder de control sobre las obras del Palacio que pasaron a depender de la Junta de Obras y Bosques y de los arquitectos que el Rey mantenía para sus construcciones. fecha en que murió..patio.Juan de Minjares muere en 1599. Se hicieron los vestíbulos menores (oriental y septentrional) y se terminaron los muros junto a la capilla. lo que suponía una traicionar la idea inicial de Pedro Machuca. por interés de Juan Gómez de Mora.Al morir Juan de Orea el cargo de Maestro mayor estuvo vacante hasta 1580 en que se contrató a Juan de Minjares. * 1620-1644. Sus proyectos se los comunica a Juan de Maeda quien presenta un informe en 1576 en el que se proponen algunos cambios en los soportes y cerramientos así como elevar la altura de la capilla por encima del nivel de la cornisa superior de la fachada. 3. cosa que llevó a cabo entre 1615 y 1619 acabando totalmente la columnata jónica del piso superior además de haber planteado el techo de su galería cuando murió en 1619. * 1583-1599. al año siguiente de que Felipe III sucediese a su padre y el nuevo rey tampoco mostró especial interés por las obras del Palacio.1580. la capilla. Está documentado en 1597 el portillo de una caja de escalera que unía el patio de Comares con el palacio.. En 1644 se cayeron algunos sillares mal asentados y se cuestionó la dirección de la Obra a este arquitecto. que nunca estuvo en la Alhambra. también se acaba de levantar los muros exteriores y los muros interiores de la crujía norte. Aunque no se le nombró oficialmente Juan de Vega realizó las funciones de Maestro mayor. La sublevación de los moriscos de 1568 a 1571 y el interés preferente de Felipe II. que se imitan en el zaguán meridional y en otras salas. En 1612 hizo unos planos por encargo del gobernador poco antes de morir ese mismo año. Hasta 1580. * 1599-1612. Éste cerró el zaguán de poniente en 1594 con bóveda de cañón rebajada con lunetos. * 1612-1619.En 1620 se nombró arquitecto en funciones. aunque únicamente acabó la bóveda del zaguán sur y la sala de audiencias..Pedro Velasco sustituyó a Juan de Vega y se dispuso a levantar la fila de columnas de la galería del patio. . el zaguán de levante y la sala de audiencias en la planta noble de la crujía occidental.. a Francisco de Potes que se encarga hasta 1646 y pretende el cerramiento del zaguán meridional. se mantuvo como Maestro Mayor Juan de Orea y presentó a Felipe II las trazas del palacio y sucesivos informes en los que muestra el deterioro de las instalaciones..* 1572. El Monarca consultó con Juan de Herrera y éste modificó sustancialmente el plan inicial.. bajo su control se realizaron trabajos en las cornisas de la fachada norte. por la construcción de El Escorial provoca la falta de fondos con los que sufragar los gastos de las obras del palacio y éste proyecto queda relegado. sobre todo el piso superior de la fachada oeste.1572-1644: Las obras después de Pedro y Luis Machuca.

en 1910 del Conde de Romanones y en 1914 de Manuel Gómez-Moreno González.. XX hubo varias propuestas de realizar un Museo con distintos usos: en 1902 de Francisco de Paula Valladar. se modificó el vestíbulo principal de la fachada septentrional eliminando un muro intermedio. En 1766 la Academia de San Fernando envía una comisión que hace un estudio de la situación y se elabora un álbum de Antigüedades Árabes de España dirigido por José de Hermosilla entre cuyos grabados se encuentran algunos del Palacio. en 1889.1648-1917: Abandono de las obras del Palacio. 4. XVIII Felipe V visita la Casa Real de la Alhambra en 1730 y para esta visita se arregló la escalera norte y las salas del sótano norte que miran al patio de los Arrayanes.Bartolomé Lechuga y Diego de Oliva realizaron solamente pequeñas obras de conservación pues éstas se abandonaron definitivamente después de esa fecha. El mismo año José Martín de Aldehuela y Domingo Valestá presentan un proyecto con croquis y planos de la situación del palacio en ese momento.Desde 1648. Ya en el S. en las fachadas se propuso incluir una balaustrada en la cornisa superior aunque el proyecto no prosperó y quedó de nuevo abandonado.. y a fines de ese siglo.Actualidad. Éste cambia el suelo del zaguán de poniente de guijarros a enlosado. la pérdida de hegemonía española y la profunda depresión en que cayó la durante la segunda mitad del S. XVII las obras del Palacio quedaron paralizadas.1917. XIX la Regente María Cristina se interesó desde 1840 en la creación de un Colegio de Nobles Americanos en el edificio del Palacio sin llegar a proseguir las obras. instala vigas de acero en forma de doble "T" y se realizan varios cubrimientos a base de vigas con casetones intermedios inspirados en las habitaciones de Carlos V. En las crujías occidental y del sur así como en la planta superior se derribaron sendos muros perpendiculares a la fachada. Las indicaciones más significativas se refieren al cerramiento de las cubiertas superiores del edificio así como a la distribución interior de los espacios para las distintas funciones a las que se iban a destinar en dicho Colegio Militar. Ya en el S. coincidente con la Paz de Westfalia. 5. realiza la escalera frontal desde el zaguán al patio eliminando el banco corrido en esa parte.. . En 1793 el rey Carlos IV toma la decisión (atendiendo a un informe de 1792 de Tomás López) de convertirlo en Colegio Militar dedicado a la formación de Nobles Americanos. se abordó la terminación de la crujía del ala oriental y se rellenó con forjado de hormigón los triángulos curvos del patio para darles mayor estabilidad.* 1644-1648.En 1917 la Comisión de Monumentos encarga un plan de conservación a Ricardo Velázquez Bosco que sirvió de base a las obras que realiza Torres Balbás desde 1923 al ser nombrado arquitecto-director de la Alhambra. Mariano Contreras presentó un proyecto para convertir parte del Palacio en Museo de Arte musulmán en España pero el presupuesto era demasiado elevado y se desestimó. Durante los primeros años del S.

FORMA Y DIMENSIONES El palacio se proyecto como un todo conjunto. La capilla tiene forma octogonal y curiosamente mide de anchura exterior 17. Estas fachadas están hechas en el piso bajo con sillares almohadillados a la rústica que llegan a tener casi 55 centímetros de alto.5 metros lo que supone la 1/2 de la sección mientras que la otra mitad la constituye la suma de los dos extremos compuestos por la bóveda anular y los correspondientes zaguanes. la portada de la fachada sur tiene unos 14 metros. derivará en el Manierismo. al finalizar ésta. .4 metros. Bajo su dirección se han realizado varios proyectos durante casi cuarenta años y en ellos se decidió finalmente la instalación de un Museo de Bellas Artes.4 metros. inaugurado en 1958. Las obras de acondicionamiento se han realizado desde 1993 hasta su finalización cumpliendo todas las normas vigentes de la rehabilitación y recuperación de monumentos históricos según los planos presentados por el Patronato de la Alhambra en 1993. sobre todo Roma. es decir 17. es decir 2/3 de la sección del palacio y el mismo tamaño que tenía el teatro marítimo de la Villa Adriana en Tívoli. por lo que podemos considerar que su formación artística procede de Italia central. El patio interior tiene una forma circular con 42 metros de diámetro incluyendo el pórtico con bóveda anular.4 metros incluyendo ambos pisos. ésta última es una medida muy similar a la que habría alcanzado el patio de la Villa Madama de Rafael si se hubiese completado. con la intervención del arquitecto Francisco Prieto Moreno. no como una suma de partes distintas y presenta una planta cuadrada con un patio circular interior. 8 en cada cuadrante. museo que se transformará en Museo Nacional de Arte Hispano-Musulmán en 1962. agotado el modelo. La Guerra Civil española (1936-1939) paralizó las obras que se reanudaron. En 1967 Prieto Moreno adopta el cerramiento del artesonado con vigas de madera en la galería del piso superior (como propuso Juan de Maeda en 1576) y modificó la crujía de poniente en varias ocasiones. mientras que la portada de la fachada oeste tiene una anchura semejante a la altura. mientras que el diámetro del círculo interior incluyendo las columnas tiene 31.En 1928 el Gobierno concede un presupuesto y se realizan obras para la instalación del Museo Árabe de la Alhambra que se lleva a cabo ese mismo año. en los primeros años del S. Así pues en 1970 sólo quedaba la capilla octogonal sin cubierta. XVI en los que culmina el Renacimiento italiano y pocos años después. fecha en la que volvió a España. Sus fachadas exteriores miden de lado 63 metros de longitud y su altura es de 17. En 1971 se crea el nuevo Museo de Granada y en 1991 se propone el que finalmente se denominó Museo de la Alhambra dependiente del Patronato de la Alhambra y el Generalife. finlmente el círculo interior está compuesto de 32 columnas. igual que la altura de los muros exteriores del edificio como se observa en las imágenes adjuntas ANTECEDENTES Pedro Machuca estuvo en Italia desde aproximadamente 1512 hasta 1520.

. Aristotile da Sangallo realizó hacia 1535 un plano de una "Villa en España" que presenta igualmente una planta cuadrada. se sabe el aspecto que debió ofrecer el proyecto original en función de los cambios introducidos en esa planta en 1528. Pietro in Montorio situado en Roma y con cierta semejanza diseñó los primeros proyectos para San Pedro del Vaticano. A través de los siguientes ejemplos se observa que este tipo de planta aparece en la región de Toscana. por otra parte es interesante observar que P. Machuca fue pionero en este tipo de palacios de planta cuadrada con patio circular de doble columnata pues anteriormente a su traza (1527) y comienzo de los trabajos (1533) sólo existieron proyectos y no obras acabadas similares ni siquiera en Italia. la primera es una villa suburbana privada mandada edificar por el Papa León X en Monte Mario para la familia Medicis y. nada frecuente en las construcciones españolas de esos años.La planta cuadrada.En España. a los palacios ya existentes y no se acostumbraba a realizar "ex novo" edificios pues aún las Cortes eran itinerantes.- . éstos son el proyecto para un convento y el del palacio Orsini en Roma. pues. 1. que este Palacio es pionero en el planteamiento y las formas utilizadas y que los antecedentes debemos buscarlos en Italia. lo presenta Antonello da Sangallo el Joven en un boceto. el Palacio de Té lo realiza Giulio Romano en Mantua por encargo de Federico Gonzaga en 1525.Aunque no se conserva la traza original que realizó Pedro Machuca. A esto se añade que los Reyes acostumbraban a añadir y ampliar dependencias. ésta tenía desde su origen una planta cuadrada. cuando era necesario. centramos las observaciones en la planta cuadrada. aún se construyen edificios de estilo gótico y el Renacimiento se manifiesta a través del "Plateresco" que se superpone al gótico. no en las construcciones existentes en España. Aunque realizado posteriormente. en 1502 Bramante traza el diseño del patio con el Templete de S. lo que constituye otra novedad para la práctica constructiva de la época. La planta del Palacio de Carlos V tiene orientadas las fachadas hacia los puntos cardinales y tiene semejanza con las villas para los príncipes con planta cuadrada que diseña Francesco de Giorgio Martini y que datan de 1492. De fecha ligeramente posterior (1530) hay dos proyectos de Baldasare Perruzi que guardan cierto parecido con la planta del palacio de Granada. donde se formó Machuca. la capilla octogonal y las fachadas. Igualmente tienen una forma cuadrada la villa Madama y el palacio de Té de Mantua. por esas mismas fechas. 2. Aunque se pueden buscar semejanzas en múltiples aspectos.. aunque el proyecto inicial parece ser de Rafael fechado en 1516. Hay que considerar. el patio circular.El patio circular.

A éstos hay que añadir otros edificios de esta misma época como la Villa Farnesio en Caprarola de Baldassare Peruzzi (1515) y Antonello da Sangallo el Joven (1535).Los elementos arquitectónicos que componen las fachadas como son los sillares almohadillados. y ya en tiempos modernos el proyecto que realizó Giulano da Sangallo en 1488 para el palacio del Rey de Nápoles que tiene una capilla octogonal al fondo del edificio. la Villa Madama. el Farnesio en Roma o de los Gonzaga en Mantua. ambos en Florencia. en traza original de Rafael de 1516 y boceto de Antonello da Sangallo el Joven de 1519 (cuyo patio mide 31 metros de diámetro. y los Proyectos para un Convento y del Palacio Orsini en Roma de Baldassare Peruzzi.En la Italia del Renacimiento las habitaciones de los ángulos de los edificios con planta cuadrada se solían hacer octogonales o preferentemente redondas. sin embargo es frecuente en España por la tradición musulmana. ambos de 1530. semejantes a los 30. también en la antigüedad. Strozzi. la cornisa que separa los pisos y los elementos de bronce enganchados a los sillares eran comunes en la Italia del S. Rosenthal se inclina a pensar que el modelo último que Machuca utiliza para diseñar la capilla octogonal es el tipo de edificios construidos en la antigua Roma del tipo del Ninfeo de la Domus Augústea en el Palatino de Roma.La capilla octogonal. Pietro un Montorio de D.Los patios circulares tienen antecedentes remotos ya en el mundo romano entre los que se conservan el teatro de la Villa de Adriano en Tívoli con una forma circular y con un pórtico cerrado por una bóveda anular semejante a la que encontramos en el palacio de Granada. así como en el gótico. capilla que fue hasta 1531 donde se corona a los emperadores alemanes. donde debió verlos Pedro Machuca. Entre ellos hay que citar los ya mencionados en la planta: la Villa de los príncipes diseñada por Francesco di Giorgio Martini hacia 1492. 4. 3.. Bramante (1502). . XVI como se puede observar en los palacios de los Medicis.. y la Villa Julia encargada por el Papa Julio III proyectada por G. también con un patio circular porticado. el Templete de S. encontrar formas poligonales. En la época Moderna los patios porticados tienen su origen en Roma hacia 1500.Las fachadas. igualmente porticada con una bóveda anular. Otras construcciones que presentan alguna forma octogonal son el Mausoleo de Diocleciano en Split. Barozio daVignola en 1550 y construida entre 1551 y 1553 en Roma. El plano de este teatro se dio a conocer por Francesco di Giorgio en 1476. Finalmente debemos destacar que la capilla tiene la misma forma que el interior de la capilla palatina imperial de Carlomagno en Aquisgrán.3 del de Granada). el banco exterior que recorre la fachada. Podríamos considerar igualmente la estancia poligonal que aparece en el Proyecto para Convento de Baldasare Peruzzi hecho en 1530. XV y principio del S.

El frontón de la puerta consta de los característicos triglifos y metopas renacentistas y en éstas últimas se aprecian bucráneos y medallones alternados. La novedad en la iconografía de esta fachada se concentra en los podios de las columnas toscanas del piso bajo..Igualmente son aspectos comunes con la arquitectura italiana del momento las columnas clásicas.FACHADA OESTE: La Fachada Oeste (de Poniente u Occidental) repite la decoración de frontones y guardapolvos sobre las ventanas y la de los pedestales que aparecen en las otras tres fachadas y concentra las novedades en la parte central de la portada.. la articulación de las formas mediante pilastras y su disposición rítmica. la disposición simétrica de los elementos arquitectónicos. Si prescindimos de los elementos arquitectónicos. el columnar y el de la Orden del Toisón de Oro.. los óculos circulares. . En el piso bajo. en . encima de las puertas laterales. Sobre las ventanas del piso superior se alternan frontones y guardapolvos planos con guirnaldas y adornos vegetales que se repiten en las cuatro fachadas. Los podios de las pilastras exteriores del piso superior alternan (igual que en las demás fachadas) los emblemas de Carlos V. En el tímpano del frontón se halla una especie de cartela entrelazada. como el almohadillado de los sillares del piso inferior.FACHADA ESTE: La fachada Este (de Levante u Oriental) es bastante sobria en la aparición de relieves. encontramos relieves en el friso y el frontón de la puerta de acceso al patio así como en los pedestales de las pilastras exteriores y en el remate de las ventanas del piso superior. representaciones de los trabajos de Hércules luchando contra el León de Nemea y contra el Toro de Creta aludiendo tanto a la interpretación mítica del origen de España como a las virtudes que. el predominio de la horizontal frente a la vertical. el cerramiento adintelado o en arco de medio punto. En el piso superior existen tres tondos. que tienen el escudo de España en el centro y. la proporcionalidad entre las partes que constituyen la fachada. hay otros dos roeles con temas ecuestres y. igual que los motivos de los pedestales 2.. SIMBOLOGÍA 1. a ambos lados. se atribuyen al Emperador. sobre los frontones de las puertas central y laterales. uno sobre cada uno de los frontones que cubren las puertas de los balcones. la correspondencia entre los pisos en lo que se refiere a vanos y pilastras. los frontones y guardapolvos. figuras con alas que representan a la Victoria y "puttis" con guirnaldas. como héroe. el los relieves de los extremos se desarrollan de forma simétrica y representan escenas de las conquistas terrestres de Carlos V.

63 y siguientes. repitiéndose los motivos de dos en dos de forma simétrica. Boletín de la Real Academia de la Historia. A su vez. Los paneles frontales de los podios incluyen motivos mitológicos del dios Neptuno que exaltan la hazaña marítima del Emperador en su lucha por el dominio de los mares y al conquistar Túnez 4. 1952. también repetidos "en espejo". XXII. junto con la fachada Oeste. dos laterales y otros dos en ángulo. Diego La mitología y el arte español del Renacimiento. sobre ellas otras dos figuras femeninas tocan sus respectivas trompetas y en la parte inferior unos genios diminutos queman los trofeos de guerra 3. Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar. En la serliana que cierra el arco del piso superior las alegorías de la Historia (a la derecha) y de la Fama ( a la izquierda) con alas muestran sendas cartelas con inscripciones. Notas sobre las fuentes de "Las medidas del Romano" de Diego de B. BASSEGODA I HUGAS.. mientras que en el tímpano de este mismo frontón está representada las Abundancia con ramilletes de espigas y frutas en las manos. representan la alegoría del triunfo de la Paz Universal que se quiere imponer en todos los territorios del Imperio en el que las figuras de la Paz sostienen con una mano una columna y con la otra sendas ramas de olivo y flanquean un globo terráqueo con la corona imperial. En los ángulos sobre el frontón en la puerta de entrada al patio del piso inferior hay dos figuras con alas con ramas que representan a la Victoria y dos "putti" característicos del Renacimiento. En dichos podios que sirven de soporte a los leones y a las columnas jónicas hay ocho paneles con relieves que representan trofeos de armas y despojos de las batallas. En el piso inferior encontramos en los podios junto a la entrada dos leones sentados mirando hacia el exterior como representación de la fuerza. CXXX. . la más pródiga en relieves y repite en todo el conjunto los motivos de los pedestales así como los frontones y guardapolvos de las ventanas de las cuatro fachadas. la decoración de frontones y guardapolvos sobre las ventanas y en los pedestales que aparecen en todas las fachadas. Sagredo. las armas y la vuelta al campamento. Los paneles laterales tienen el motivo del Toisón de Oro del que Carlos V es Maestro Mayor y los paneles en ángulo tienen el águila imperial y las columnas con el emblema "Plus oultre". en el piso bajo los sillares son lisos y no están trabajados con el almohadillado rústico de las otras tres fachadas BIBLIOGRAFÍA ANGULO ÍÑIGUEZ. únicamente. en todas las pilastras hay argollas de bronce sostenidas por las cabezas de leones y águilas alternadas. En los podios que sujetan las columnas corintias del piso superior hay cuatro paneles frontales. 1985.concreto la Batalla de Mühlberg. del valor y la majestuosidad. con la lucha.FACHADA SUR: La Fachada Sur (o Meridional) es. Págs.. Los relieves de los podios centrales.FACHADA NORTE: La Fachada Norte (Septentrional) tiene.

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