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NEOCLASICISMO.

LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS

[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]

NEOCLASICISMO. LA ESCULTURA: CANOVAS

CARACTERÍSTICAS GENERALES  En esta época existía un gran número de esculturas antiguas que sirvieron como modelo, siguiendo así el ideal de pureza conseguido por los griegos en los siglos V y IV d. C. durante el Primer y Segundo Clasicismo.  La es cultura es el arte por excelencia del Clasicismo, basándose en la dialéctica entre materia y forma, tendiéndose al predominio de la forma frente a la materia.  El Arte Griego que mejor recoge esto es la escultura. Además, la escultura define un ideal antropocéntrico, por lo que es doblemente clásica.  El Neoclasicismo desprecia el virtuosismo y aprecia más el esfuerzo, la habilidad técnica  La base de la escultura es el dibujo, diseño, como idealización. Así, frente a la improvisación y virtuosismo en la ejecución Barroco, durante la época Neoclásica se valora mucho más el proyecto y la concepción de la obra, dejándose relegada la etapa técnica final.  De hecho, se percibe en la organización del trabajo una separación de las diferentes fases donde interviene todo el taller en el proceso.  Esto puede entenderse como una perdida de libertad creativa por parte del artista, pero refleja el esfuerzo por llevar a cabo el proyecto artístico.

EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS

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reduciendo la obra aun solo punto de vista: el frontal  EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 2 .  En general. ornamentación de edificios públicos. ideales.  Principales manifestaciones: grupos escultóricos.  Materiales preferidos: mármol blanco y bronce. Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigüedad. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad.  Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos pictóricos. Expresión serena y fría. retratos etc  Las claves podrían resumirse en:  Figuras en calma. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]  Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso. Dignidad y elegancia  Belleza formal.NEOCLASICISMO. escorzos y diagonales. sin expresión. principalmente de los griegos.  Perfección técnica y formal lograda a través del sacrificio de toda emoción.  Composición ordenada y clara. interesó más la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra.  Se toman como modelos los temas clásicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza. existe una tendencia a destacar la forma para valorar el contorno y la belleza formal de las figuras y objetos. Contornos limpios y bien definidos. se dota a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo. monumentos conmemorativos. sentimiento o pasión. monumentos funerarios.  En su enfrentamiento con el barroco. sin sentimientos  Cuerpos esbeltos con aspecto y pose de estatuas grecorromanas. fría.  Encuadres en fondos de arquitectura clásica.  Temas heroicos. se prescinde de movimientos violentos.  Se evitan los fuertes contrastes de claroscuro. la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco  Los artistas neoclásicos procuran plasmar formas correctas.

condición con la que se ha perpetuado su figura en la historia del arte. temas religiosos idealizados.  En su estudio romano desplegó una enorme actividad para poder atender todos los encargos que recibía de las más destacadas personalidades del momento.  EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 3 . ANTONIO CANOVA (1757-1822).  Canova fue el escultor más celebre de su tiempo. Su fama atrajo la curiosidad de Napoleón. todas sus obras fueron fruto de una larga elaboración.  Sus primeras obras del período romano. también de la burguesía  Los máximos exponentes de la escultura neoclásica son el italiano CANOVA y el danés THORVALDSEN. desde Napoleón hasta Catalina la Grande de Rusia. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]  Influencia clásica que roza la obsesión. por ejemplo. sino que se forjó a través del estudio y el trabajo. el retrato. que quedó extasiado cuando contempló Eros y Psique. manifiestan ya la maestría técnica y la perfección en el acabado que le eran habituales.  No fue Canova un escultor nato y de cincel fácil. pues su estilo encajaba perfectamente en el programa propagandístico de la corte napoleónica: Napoleón intentaba legitimar su poder presentándose como si se tratara de un dios o un héroe de la Antigüedad. como Teseo y el Minotauro.  Así que decidió contratarle.  De hecho. mediante la práctica diaria del dibujo. Canova realizará varios retratos monumentales de Napoleón.  Era ya por entonces el principal escultor del estilo neoclásico. el monumento público y el monumento funerario  Los encargos ya no solo vienen de la Monarquía y de la alta nobleza.NEOCLASICISMO. de una ejecución realizada con un detallismo casi artesanal. alejándose del modelo natural  Temática mitológica de forma alegórica. perfeccionó su plasmación del desnudo y superó las deficiencias de sus primeros estudios anatómicos.

en pose seductora. puesto que se busca la belleza y la perfección. Se realizó durante el Imperio Napoleónico. el estilo es sencillo e intenta imitar a los romanos. Características:  La retrata desnuda.  Diferentes puntos de vista. Es un tipo escultura abierta.  Durante el matrimonio con el Príncipe Camillo Borghese. enfocándola a Paulina Bonaparte. cubierta levemente por una sábana y sentada en una chaise longe. se utiliza el tallado. de cuerpo entero. Roma (Italia). no nos permite conocer el estado psicológico de la retratada.  Ésta se encuentra desnuda. Se aprecian formas onduladas y redondas dándole volumen a la figura.  Se juega con la luminosidad. Tiene una textura bidimensional.  Composición:  Presenta una composición equilibrada y una estructura triangular en la figura femenina. como si fuera una Venus victoriosa. la idealización y el desnudo aportan atemporalidad a la escultura.NEOCLASICISMO. posó para la escultura. Con esto.  En cuanto a la técnica empleada. En el brazo derecho sostiene su atractiva cabeza dirigiendo su activa mirada hacia el espectador ANÁLISIS NO FORMAL  La obra pertenece al Neoclasicismo. La expresión es hermética. que no parece el retrato real de alguien en un momento concreto de su vida. Ese hermetismo.  En cuanto al color no existe policromía. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE] ANÁLISIS DE ALGUNAS OBRAS IDENTIFICACION Nombre: Paulina Borghese Clasificación: Escultura neoclásica Datación: 1805-1807 Autor: Antonio Canova Localización: Galería Borghese. Material: mármol ANALISIS FORMAL Tema: Paulina Borghese es la hermana del emperador Napoleón Bonaparte a los 25 años de edad. se intenta imitar a una diosa  En su mano izquierda sujeta una manzana aludiendo a su triunfo en el juicio de Paris  El elemento utilizado para su realización es el mármol (pulido).  Es un bulto redondo. donde la protagonista (Paulina Bonaparte) tiene una posición yacente. EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 4 .

el hijo aparece ilusionado por la aventura que va a iniciarEn esta obra podemos vislumbrar algunas de las características que estarán siempre presentes en sus trabajos como el uso del mármol y del bronce. el cincel y el martillo. con anatomía infantil aun sin desarrollar  El rostro de Dédalo aparece concentrado en la acción de atar las alas a su hijo. la claridad compositiva o la textura suave que aporta a sus obras ANÁLISIS NO FORMAL  Esta composición también ha sido leída como una alegoría de la escultura donde Dédalo representa al escultor como artesano a cuyos sus pies se encuentran los útiles de su oficio. que coloca a Ícaro.NEOCLASICISMO.  Pertenece a los primeros momentos después de trasladarse a Venecia. un gran ala que le permite soñar con alcanzar la libertad ansiada por el artista y coartada por el sistema gremial.  Contrastes entre las dos figuras: la figura de Dédalo cargada de naturalismo que nos muestra a un personaje ajado. el interés por el cuerpo humano plasmado en la anatomía de los dos personajes de la composición. EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 5 . Se observa en el naturalismo del barroco así como en el movimiento. con un cuerpo decrépito. la elegancia en la línea. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE] IDENTIFICACIÓN  Título: Dédalo e Icaro  Autor: Cánova  Estilo Neoclasicismo  Técnica: talla  Material: mármol  Cronología: 1777 / 1797 Tema  Representa el momento en que Dédalo. su obra. . a su lado Ícaro. padre de Ícaro ata a este unas alas de plumas y cera para que pueda escapar del laberinto del Minotauro donde se encuentran apresados. Composición  Pieza de las primeras que esculpió y la que le consagrará como escultor.

cantero de profesión.  Ya había asimilado los principios del estilo neoclásico fundamentalmente por el contacto con otros artistas y críticos del momento. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]  Con esta obra Canova pretende mostrar su rechazo ante la idea de escultor como artesano en pro de la de artista como creador. ajeno a la violencia de la lucha de la misma forma que siglos antes  El hecho se puede interpretar como el triunfo de las virtudes humanas frente a las fuerzas de la naturaleza. y verdaderamente consiguió dar muerte a la bestia.  La forma en que se representa es la de un joven héroe.  ANÁLISIS NO FORMAL  Tras instalarse definitivamente en Roma.NEOCLASICISMO.  También se ha relacionado a Dédalo con la figura del abuelo del artista. la elegancia en la línea.  Hay que hacer mención a la textura que el artista consigue aportar a sus esculturas. con una anatomía robusta. empezará a conocer las obras de la antigüedad romana. sobre la que está sentado.  En esta obra podemos vislumbrar algunas de las características que estarán siempre presentes en sus trabajos como el uso del mármol y del bronce. idealizada. y abstraído interiormente en su triunfo. el interés por el cuerpo humano plasmado en la anatomía de los dos personajes de la composición. . pues creía que sería capaz de derrotar al monstruo. salir triunfante del laberinto y regresar a Atenas. EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 6 . se presentó voluntario para ser entregado al Minotauro. Composición  Las figuras se nos presentan conectadas formando un bloque unitario.  Canova en esta obra nos presenta al joven Teseo tras el momento inmediato de la muerte del Minotauro. en la que el artista hace una exaltación de la belleza física del cuerpo humano. sumido en el apaciguamiento que triunfa tras la furia de la batalla. conseguida mediante un proceso a base de piedra pómez realizado tras finalizar la obra y mediante el cual aporta una pátina al mármol que contribuye a que éste pierda la frialdad propia de este material. aunque la de Teseo presenta un contraposto que le permite mostrarse con autonomía respecto a la mole abatida y yacente de la bestia. hijo del rey ateniense. quien lo crió y se sacrificó para poder aportarle las alas de libertad que supondrían para el joven su estancia en Venecia.  Canova muestra sus conocimientos en este grupo escultórico en esta primera obra en la que admite su adscripción al neoclasicismo. más de acuerdo con la nobleza encarnada en el héroe antiguo. la claridad compositiva o la textura suave que aporta a sus obras  IDENTIFICACIÓN  Título: Teseo y el Minotauro  Autor: Cánova  Estilo Neoclasicismo  Técnica: talla  Material: mármol  Cronología: 1781 / 1783  ANALISIS FORMAL Tema  Según la mitología Teseo.

 El centro de la composición [ el centro de la X ] es el beso.  No policromará las esculturas por entender que los griegos tampoco lo hacían. lo afinaba con piedra volcánica y la bañaba en cal y ácido que hacia lucir el mármol como si fuera una piel.NEOCLASICISMO.  Plasmó el momento en que lo divino y lo humano están a punto de unirse en un beso. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]  IDENTIFICACIÓN  Título: Eros y Psique  Autor: Cánova  Estilo Neoclasicismo  Técnica: talla  Material: mármol  Cronología: 1787 / 1793  ANÁLISIS FORMAL Tema  Psique.  ANÁLISIS NO FORMAL:  La obra pertenece al Neoclasicismo. el estilo es sencillo e intenta imitar a los romanos.  Napoleón quedó admirado al contemplarla y le hizo su escultor oficial EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 7 . el punto de encuentro Composición  El pulido de la estatua es escrupuloso. puesto que se busca la belleza y la perfección. El beso apasionado de Eros la despertará.  Plantea una imagen universal del amor.  La incidencia sobre ella de la luz provoca un conseguido claroscuro. acentuando la proximidad y la potencia del movimiento.  Siempre elegía mármol blanco.  Composición  Plantea algo novedoso: Eros se inclina para darle el beso / Psique levanta el rostro hacia su amado  Ambos cuerpos trazan una X dibujada por las alas de Eros y las extremidades inferiores a los dos. una muchacha de belleza extraordinaria se enamoró de Eros ( dios griego del amor ) cayó sumida en un profundo sueño al destapa el cántaro que debía entregar a Venus por encargo de Proserpina. los labios de los protagonistas.  La elección atrapa al espectador y lo hace partícipe de la tensión del beso. no existe desgaste ni arrugas en el cuerpo de los dos adolescentes .

 Autor: Cánova  Estilo: escultura funeraria Neoclásica  Cronología: 1798 / 1815  Material: mármol  ANÁLISIS FORMAL  Tema:  El archiduque Alberto viudo de la archiduquesa María Cristina de Austria encargará este monumento funerario.  Un tipo de tumba universal y eterna que rechaza lo particular y lo individual EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 8 . refleja la adecuación del lenguaje del escultor a los principios neoclásicos . la figura que sostiene el medallón es la felicidad. son autónomas. ni mensajes morales sobre la brevedad de la vida . No hay símbolos religiosos.  Composición:  Representa un cortejo fúnebre que lleva las cenizas de la archiduquesa a una pirámide  Tiene una interpretación alegórica: la serpiente que rodea el medallón simboliza la Eternidad. La Verdad ( lleva las cenizas ) y el genio alado sería el esposo  Se refuerza la línea horizontal y tiende a la disgregación en grupos de figuras por separado. El ambiente es de tristeza sosegada.  ANÁLISIS NO FORMAL  Monumento funerario que se aleja de los prototipos creados durante el barroco  Las imágenes y figuras alegóricas abstractas reflejan el concepto neoclásico de la muerte. nada que ver con el marco gótico de la iglesia donde se encuentra. la figura que sostiene el medallón es la felicidad.  Las figuras tienen un sentido por si mismos. el cortejo lo componen la Piedad ( guía al anciano ) . La Verdad ( lleva las cenizas ) y el genio alado sería el esposo  Tiene una interpretación alegórica: la serpiente que rodea el medallón simboliza la Eternidad. no busca la fusión de elementos  Concibe la tumba como una escultura autónoma con independencia de su entorno. el cortejo lo componen la Piedad ( guía al anciano ) . LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE] IDENTIFICACIÓN  Título: Monumento funerario de María Cristina de Suecia. solo la serenidad de la muerte que se concibe como sueño eterno  Este diseño será el idóneo de tumba y tendrá una enorme influencia posterior .NEOCLASICISMO.

Figuras frías y académicas debido a la excesiva corrección formal. residió y se formó en Roma. EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 9 . Fidias y Praxíteles. Se interesó por las obras griegas de las que conoce los originales: en su obra se advierten las influencias de Policleto.  Homero y la Iliada.  Ganimedes y el águila.  OBRAS  Cupido y Psique  Jasón y el vellocino de oro.NEOCLASICISMO. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE] OTRAS OBRAS:  Las tres gracias  Teseo y el centauro  Ninfa durmiente BERTEL ALBERTO THORWALDSEN (1770-1844).  Danés.  Estilo grandioso y monumental para representar lo heroico.

Ej.: Monumento a Daoiz y Velarde.  DAMIAN CAMPENY (1771-1855). Influenciado por Canova aunque algunas obras tienen ya un aire  romántico.: Lucrecia muerta. (1830). AUTORES  JOSÉ ALVAREZ CUBERO (1768-1827).  Temas preferentemente profanos: monumentos conmemorativos y retratos. Madrid. Mármol y bronce desplazan a la madera  policromada. Amor dormido. Influenciado por Canova. Apolino.NEOCLASICISMO.  ANTONIO SOLA (1787-1861). Madrid. (1825). (1835). (1804). EL NEOCLASICISMO: LA ESCULTURA : CANOVA Y OTROS 10 . Estatua de Cervantes. Madrid. Ej. Ej. LA ESCULTURA: CÁNOVA Y OTROS [ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE] ESPAÑA  Lento y tardío arraigo de las formas neoclásicas.  Los temas  Religiosos pierden mucha importancia.: Defensa de Zaragoza.