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(Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, 495 a.C.-Atenas, 406 a.C.) Poeta trágico griego.

Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.

Sófocles

Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad. Amigo de Herodoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas. Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense, y se dice que el ejército atacante concertó una tregua para que se pudieran celebrar debidamente sus funerales. De su enorme producción, sin embargo, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos, tan sólo siete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey,Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona yElectra. A Sófocles se deben la introducción de un tercer personaje en la escena, lo que daba mayor juego al diálogo, y el hecho de dotar de complejidad psicológica al héroe de la obra. (Cristianía, 1906 - Skien, 1828) Dramaturgo noruego, uno de los renovadores del teatro universal. Nació en una ciudad costera donde su padre poseía una destilería de aguardientes que quebró cuando él tenía seis años. Su madre era muy religiosa. A los quince años se fue a vivir a Grimstad, no lejos de su pueblo natal, donde su padre le había conseguido un puesto como ayudante de un farmacéutico. Sus contactos con la familia fueron, por el resto de su vida, esporádicos.

tarea difícil ya que si bien podía utilizarse como base el rico acervo de las sagas islandesas medievales. la escena de su país estaba dominada por la dramaturgia francesa de Scribe (que daba prioridad a lo ingenioso de la intriga sobre la profundidad de los personajes). entusiasmado con las insurrecciones populares que estallaban en toda Europa. Ibsen intentó crear un drama nacional. exhibió una autoridad y confianza en sus propias ideas que antes no había mostrado. En 1850 fue a estudiar a Cristianía (hoy Oslo). Esto se advierte en su drama Los pretendientes de la corona (1863). período durante el cual escribió el grueso de su obra. trata el tema de la dificultad del ser humano de encontrar su misión en la vida. y por el idioma y la tradición histriónica danesas. ya casado con Suzannah Thoresen. que afectaron su salud física y mental. que forma parte de una serie de tema histórico y en el que. partió a un exilio de veintisiete años por Italia y Alemania. Como director del teatro de Cristianía.Henrik Ibsen A los veinte años era ya un librepensador. Como director del teatro de Bergen. Cansado de lo que consideraba estrechez de miras de su país natal. con reminiscencias shakespearianas y gran precisión psicológica. En 1853 aceptó el puesto de director y dramaturgo de un nuevo teatro en la ciudad de Bergen y cuatro años más tarde volvió a Cristianía para dirigir otro teatro que en 1862 cerró por problemas económicos. . Falleció en 1906 y fue enterrado con honores de jefe de Estado. Noruega era por esa época un país regido políticamente por Suecia y culturalmente por Dinamarca. La experiencia que ganó en Bergen tuvo para él un valor incalculable. Ya en el pináculo de su fama volvió a Noruega y en 1900 sufrió el primero de una serie de ataques de apoplejía. Este fracaso marcó el comienzo de una nueva época en su vida.

La unión de la juventud (1869). los temas centrales de Peer Gynt son la duda. que destruye la vida de una familia.Despertaremos de nuestra muerte (1899). con su osada descripción de una mujer que deja su aparentemente idílico matrimonio a causa de su disconformidad con el rol subordinado que le toca desempeñar en él. en lo que fuera para los griegos: un instrumento para examinar el alma. Pero su tema es también el efecto anquilosante de las convenciones sociales y la necesidad de rebelarse contra ellas a fin de alcanzar la realización personal. Su protagonista es una figura fáustica. obligando a su público a cuestionar las bases morales de su existencia. de belleza poética. ¿Es Brand un mártir de la verdad o una víctima de sus propias exigencias inhumanas? Peer Gynt es en cambio una leyenda romántica. Pero el verdadero éxito le llegó con Casa de muñecas (1879). El mensaje de la obra es. no sabe de matices. más audaz que Branddesde el punto de vista teatral. Hedda Gabler (1890). Emperador y Galileo (1873). Es una heroína fuerte e independiente en contraste con un marido débil y aferrado a su rol patriarcal. parece decir ahora Ibsen. La obra provocó escándalo. En el decenio de 1870 Ibsen abandona el teatro de ideas por el drama social realista. en cambio. Otras obras suyas son Catilina (1850). con rasgos realistas modernos. de Henrik Ibsen Con Brand (1866) y Peer Gynt (1867). la huida al mundo de la fantasía. Sus exigencias tienen un carácter absoluto. La dama del mar (1888). que son gente común y corriente. La verdad. La casa de Rosmer (1886). El predicador Brand es el idealista que lo sacrifica todo en aras de su misión. sino que trabaja con una técnica retrospectiva en la que el pasado va siendo revelando a medida que avanza la acción. es una droga que. dos dramas en verso. . que trata de los conflictos sociales y del choque de lo antiguo con lo nuevo. mal administrada. De los destinos de sus personajes. Esta obra no tiene un desarrollo cronológico como las anteriores. pero se trata esta vez de una verdad despiadada. más contradictorio. por momentos. Juan Gabriel Borkman (1896). pero también de gran sutileza y. Durante la segunda parte del siglo XIX. la ambigüedad.Representación de Peer Gynt. desprendió conclusiones de una sinceridad brutal. a la vez un soñador romántico y un monstruo de egoísmo. del divertimento a que había sido reducido. Espectros (1881). Si Brand representa la toma de posición apasionada. La comedia del amor (1862). tiene efectos letales. El tema de la honestidad reaparece en El pato salvaje (1884). Ibsen hace su entrada en la literatura universal. su obra cambió el carácter del teatro europeo y lo convirtió. Un enemigo del pueblo (1882) describe la lucha de un individuo decidido a revelar la verdad aun cuando ésta amenaza la supervivencia de toda una ciudad y a pesar de que su porvenir y el de su familia están en juego. en la que por primera vez aparece la voz auténtica del autor. La primera obra de este período (y la primera que escribió en prosa) fue Las columnas de la sociedad (1877).