INTRODUCCIÓN

El amor es uno de los grandes temas que ha motivado a los artistas a lo largo de la historia. Se trate de un sentimiento universal que podemos encontrar tanto en mitos y leyendas de la antigüedad, como en obras literarias contemporáneas; en expresiones musicales, pictóricas y escultóricas de distintas épocas, como en textos filosóficos, en películas, teleseries, en las letras de canciones, en fin, en múltiples y diversos productos de la cultura. Para la concepción amorosa desde que expuso su teoría del andrógino en El banquete. Con ella, quedó fuertemente arraigada en la literatura la idea del amor como un deseo de plenitud que nos empuja a buscar a otro ser, símbolo de la mitad que nos falta para sentirnos completes. El poeta Hölderlin concebirá aún ese estado de gracia llamado amor como el momento que los dioses conceden a los humanos para que experimenten la eternidad. Desde Platón, sabemos que el estímulo que empuja al enamorado y despierta su entusiasmo as el acto de mirar, idea que convirtió el sentido de la vista en el más noble y, por ello, en elemento tópico digno de elogio. Según él, las miradas de los amantes se comunican en un lenguaje spiritual. En consecuencia, si el espíritu penetraba por los ojos, la retórica antigua creó la imagen del poder destructor de la mirada femenina, al ser la causante del enamoramiento. De este modo, muchos poetas del s. XX nos dirán aún que los ojos queman, encadenan, petrifican, paralizan o matan. Pero volvamos al mundo griego para ver qué sucede cuando el amor no participa de la divinidad. Entonces – nos dicen los clásicos – el sentimiento amoroso es una fatalidad física, una fuerza natural, ciega y sin lógica que arrastra al enamorado, preso de locura, furor o manía. De este modo, el amor se transforma en enfermedad; pues, como creía la medicina griega, el malestar del sensual – recorrerán toda nuestra historia: uno permitiendo al hombre desarrollar sus mejores facultades, otro causándole una enfermedad. Muchas de las creencias platónicas y cristianas sobre el erotismo se fundieron con otras – como la herencia árabe – en la literatura medieval, constituyendo la primera doctrina amorosa europea, o código del amor cortés. En el mundo medieval, por ejemplo, la retórica del amor cortés fundió elementos cristianos, como la divinización de la dama, junto a motivos platónicos y planteamientos musulmanes.
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Pasemos ahora al gesto de besar. Desde el Cantar de los cantares, de Salomón, que empieza: ―Bésame con esos besos tuyos‖, el beso fue y es patrimonio de la tres cultura – árabe, cristiana y judía -, para indicar la transformación del amante en el amado, a partir del intercambio de corazones o espíritus al unirse las bocas. De este modo, la fusión de las almas a través del beso será otra de las imágenes el presente, como muestra Bécquer: “dos besos que a un tiempo estallan, /.../ eso son nuestras dos almas”. La idea de que enamorarse es enfermar (porque la enfermedad es una ausencia, una falta de, un no tener salud), y que la curación solo la logra la amada al corresponder con su amor, la difundirán los trovadores provenzales por toda la cristiandad creando la idea del mal de amores. En resuman podemos afirmar que la ideología del amor cortés es la de nuestra sensibilidad y mitos hasta el presente y prueba de ello son cinco de sus elementos constitutivos que aún permanecen vivos y forman nuestra ―educación sentimental‖: la fatalidad de su existencia (desde Tristán e Isolda o Abelardo y Eloísa a los protagonistas de las tragedias de García Lorca); la exclusividad o amor individual hacia una mujer (Beatriz, Laura); la unión indisoluble de cuerpo y alma al querer; el obstáculo y la dificultad (Romeo y Julieta); y el dominio de la amada ante la sumisión del Amante. El amor del que hemos hablando hoy no niega existencia de nuestros impulsos naturales, se limita a ser la forma de expresión que la civilización occidental creó, con ingredientes de origen diverso. Nuestra cultura ha condicionado el amor a lo extraordinario del otro, al concebir a la persona como algo absolutamente único y valioso. Una de las principales cartas de triunfo de la literatura amorosa radica quizás en la variedad de géneros que abarca, y en la diversidad de autores que se han dedicado al tema. Incontables novelas de ante y de ahora tienen el amor como su hilo conductor, y otras tantas han unido un apasionado romance a una historia de aventuras o a un grotesco misterio. Hay amor desde la primera hasta la última página de La dama de las camellas, como también está siempre el amor junto a Don Quijote o en Los miserables. Hay amor en cada verso que escribe un poeta, ya sea dedicado al amante, a la tierra, a la patria, a la vida, a la muerte. Hay amor en Gabriela Mistral cuando espera al amado, hay amor en Walt Whitman cuando celebrándose a sí mismo celebra a la humanidad, hay amor en Dulce María cuando encuentra belleza hasta en el olvido, y hay amor en Martí cuando asegura que es tan probable morir de amor como morir de frío. Para Quevedo el amor es hielo abrasador, fuego helado, herida que duele y no se siente, un mal presente, breve descanso muy descansado. Escribió más de doscientos poemas de tema amoroso. Es cierto que arrancó de los tópicos del amor y del petrarquismo, pero los transformó y superó de un modo tan asombrosoque, para
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dámaso Alonso, Quevedo es “el más alto poeto del amor de la literatura española”. Ello se debe, esencialmente, a su intensidad emotiva y a la presencia de sus grandes temas metafísicos. Quevedo vio en el amor una experiencia que podría justificar la vida y dar un sentido al mundo. Podia incluso, frente al temor a la muerte, dar el enamorado una sensación de eternidad. En la mayor parte de sus poemas el amor es imposible. Ha sido una experiencia sembrada de amarguras, es decir, en vez de salvarle de la muerte la acerca más a ella. Lope de Vega lo define de la siguiente manera: “Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso”. De sus palabras se puede deducir que lo entiende como un sentimiento contradictorio como el frío y el calor o cunado dice difunto-vivo. El amor es una realidad que se describe de distinta manera a lo largo de la historia literaria y también la importancia que se le otorga varía de modo considerable de una época a otra. El amor es un sentimiento universal, se ha definido como una creación espiritual que está intrínseca en el ser humano, nace de una serie de sentimientos que están al margen de las connotaciones sexuales, ya que hay distintas formas de valorarlo y expresarlo. El amor ha sido una fuente inagotable de argumentos literarios, en los que queda arraigada la idea del amor como una forma de plenitud que nos impulsa a encontrar al ser amado porque sin él nos sentimos incompletos. El hombre es un ser mortal que puede participar de la divinidad a través del amor, es un momento de gracia que los dioses conceden a los humanos para que por un momento puedan participar de la eternidad. El hombre está compuesto de cuerpo y alma y según la época en que nos encontramos, se da más importancia a uno o al otro, es decir, en la literatura medieval, el amor es el que predomina en los escritos, se trata de un amor cortés, refinado y purificado donde el amante se va obligado a sufrir en silencio porque el amor exige exclusividad. Pero al llegar al Renacimiento, surge un gran movimiento del culto al cuerpo y esto es lo que refleja la literatura de la época. Loe escritores cantan al amor humano, a la vida y a la naturaleza, originándose dos corrientes literarias: La ascética y La mística

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CAPÍTULO I
LA LITERATURA DE LOS SIGLOS DE ORO Y DEL SIGLO XVIII

España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la Literatura Universal. Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante tal como se había venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizante idealismo del Renacimiento: se crean géneros tan naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas, Segunda Celestina de Feliciano de Silva, etc.), la novela picaresca (Lazarillo de Tormes anónimo, Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, Estebanillo González), o la proteica novela polifónica moderna (Don Quijote de la Mancha), que Cervantes definió como «escritura desatada». A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de los saberes humanísticos mediante los populares géneros de las misceláneas o silvas de varia lección, leidísimas y traducidísimas en toda Europa, y cuyos autores más importantes son Pero Mexía, Luis Zapata, Antonio de Torquemada, etcétera.1 A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada por Lope de Vega y divulgada a través de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): una explosión inigualable de creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos, que quebrantaron como él las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar: todos los autores dramáticos de Europa acudieron luego al teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos y como una rica almoneda y cantera de temas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico.2 Muchos de estos temas provenían de la rica tradición medieval pluricultural, árabe y hebrea, del Romancero y de la impronta italianizante de la cultura española, a causa de la presencia política del reino español en la península itálica durante largos siglos. Por otra parte,

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Todos los diccionarios de la Real Academia Española, tanto el de Autoridades como el de la Academia usual, han sido consultados a través de la página web <http//:www.rae.es> 2 Covarrubias, Tesoro de la lengua castellana o española, Madrid, Ed. Turner, 1977

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géneros dramáticos como el entremés y la novela cortesana introdujeron también la estética realista en los corrales de comedias, y aun la comedia de capa y espada tenía su representante popular en la figura del gracioso. A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa, nobiliaria y cortesana de signo Barroco que también hizo notables aportaciones estéticas, correspondiendo a una época de crisis política, económica y social. Al lenguaje claro y popular del siglo XVI, el castellano vivo, creador y en perpetua ebullición de Bernal Díaz del Castillo y Santa Teresa («sin afectación alguna escribo como hablo, y solamente tengo cuidado en escoger las palabras que mejor indican lo que quiero decir», escribía Juan de Valdés, de lo que se hacía eco Garcilaso cuando decía «más a las veces son mejor oídos / el puro ingenio y lengua casi muda / testigos limpios de ánimo inocente / que la curiosidad del elocuente») sucederá, aun siendo cronológicamente más reciente, la lengua más oscura, enigmática y cortesana del Barroco. Resulta, pues, que la literatura del Renacimiento de hace cinco siglos es más legible que la lengua del Barroco de hace cuatro. La lengua literaria del Barroco se enrarece con las estéticas del Conceptismo y del Culteranismo3, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la palabra; la literatura se transforma en una especie de escolástica, en un juego o un espectáculo y las producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de un Francisco de Quevedo y un Baltasar Gracián distorsionan la lengua, aportándole más flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). El lúcido Calderón crea la fórmula del auto sacramental, que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa de la Teología, en deliberada antítesis con el entremés, que, sin embargo, todavía sigue teniendo curso; pues estos autores todavía son deudores y admiradores de los autores del XVI, a los que imitan conscientemente, aunque para no repetirse refinan sus fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon, de forma que se perfeccionan temas y fórmulas dramáticas ya usadas por otros autores anteriores. A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente la Mística (Juan de la Cruz, San Juan Bautista de la Concepción, San Juan de Ávila, Santa Teresa de Jesús) y la Ascética (fray Luis de León, fray Luis de Granada)4, para entrar en el siglo XVII en decadencia tras una última corriente innovadora, el Quietismo de Miguel de Molinos. I. Características generales del Renacimiento I.1. Etapas El Renacimiento se inicia con la unificación de España por los Reyes Católicos y abarca los reinados de Carlos I y Felipe II. Se pueden distinguir, pues dos etapas:
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Alonso, Martín, Diccionario medieval español, Salamanca, Universidad Pontificia de Salamanca, 1986, vol. II Moliner, María, Diccionario de uso del español, Madrid, Gredos, 1966

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II. Consejería de Educación y Dirección General de Ordenación Académica. pp. Ideología La mentalidad renacentista se caracteriza por:      La valoración del mundo grecolatino. B. En la segunda mitad del siglo XVI ambas tendencias coexistieron y se desarrolló la ascética y la mística. alcanzándose cumbres como las que representan San Juan de la Cruz. S. Reinado de Felipe II. como obra más representativa (ver unidad anterior). J. valiente e instruido. Luis de Góngora y Miguel de Cervantes. sino como debería ser: la naturaleza. partidarios del octosílabo y de las coplas castellanas.A. Características y autores España experimentó una gran ola de italianismo que invadió la literatura y las artes plásticas durante el siglo XVI y que es uno de los rasgos de identidad del Renacimiento: Garcilaso de la Vega. M. a veces de tema morisco: Lope de Vega. contra estos se levantaron nacionalistas como Cristóbal de Castillejo o Fray Ambrosio Montesino. métodos. el petrarquismo siguió siendo cultivado por autores como Fernando de Herrera. la mujer. Madrid. Se puede establecer una etapa de transición.. 68 y 70 [6] . El hombre es el centro del universo (antropocentrismo). en la cual encontramos La Celestina. la mesura y la armonía El nuevo ideal del hombre es el cortesano. Teoría. el mejor poema de épica culta en español fue compuesto en esta época por Alonso de Ercilla. y un grupo de jóvenes nuevos autores comenzó a desarrollar un Romancero nuevo. El Renacimiento español se cierra en sí mismo y se acentúan los aspectos religiosos.. La poesía renacentista. 2. el amor. que sirve de tránsito desde la Edad Media. textos. La Araucana. en el que se busca una nueva escala de valores para el individuo. que 5 Pedrosa. La ciudad oral. Reinado de Carlos I: Se reciben nuevas ideas y se imita el Renacimiento italiano.5 II. Un nuevo ideal de belleza que describe el mundo no como es. Boscán escribió el manifiesto de la nueva escuela en la Epístola a la duquesa de Soma y tradujo El cortesano de Baltasar de Castiglione en perfecta prosa castellana. Ese prototipo lo encarnan Garcilaso de la Vega y Cervantes. Moratalla. 2002. Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza introdujeron el verso endecasílabo italiano y el estrofismo y los temas del Petrarquismo. Se antepone la razón al sentimiento y prevalece el equilibrio. hábil como poeta y guerrero. Santa Teresa y Fray Luis de León. Literatura tradicional urbana al sur de Madrid. capaz de dominar el mundo y crear su propio destino. pero igualmente renacentistas. denominada Prerrenacimiento.

mientras que el conceptismo tuvo a seguidores más templados. Baltasar del Alcázar o Bernardo de Balbuena. y entre las figuras excepcionales de la lírica figuran poetas tan interesantes como Francisco de Aldana. la poesía se interioriza y aparecen temas de tipo nacional y religioso. Con él se aconseja el disfrute de la vida antes de la llegada de la vejez. concebido desde el punto de vista platónico.narra la conquista de Chile por los españoles. Posteriormente. El culteranismo. apartado de lo material. [7] . El Beatus Ille o alabanza de la vida del campo. de la que se reflejan historias de dioses y la belleza femenina. serenos. La belleza femenina. existen varios tópicos renacentistas. A partir de la segunda mitad del siglo XVI. II. esta complejidad se expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. Ambos parecen sin embargo las caras de una misma moneda que intentaba aquilatar la expresión para hacerla más difícil y cortesana. la naturaleza. etc. que debía descifrarse como un enigma. por el uso constante del hipérbaton. los hermanos Bartolomé y Lupercio Leonardo de Argensola. de piel blanca. Luis de Góngora atrajo a su estilo a poetas importantes de personalidad muy acusada. Rodrigo Caro.1. que hace muy difícil la lectura. fundamentalmente. el amor. En relación con estos temas mencionados. la mitología pagana. durante el siglo XVII. extendía la forma de un significado mínimo y se distinguía por la complejidad sintáctica. expresado el primero en la poesía de Francisco de Quevedo y el segundo en la lírica de Luis de Góngora. y por la profusión de los elementos ornamentales y culturalistas en el poema. por el contrario. frente a la vida de la ciudad. al lado de figuras como Andrés Fernández de Andrada. como Lope de Vega o Bernardino de Rebolledo. rojos. cuya traducción sería "atrapa el día" o "aprovecha el momento". Gabriel Bocángel. descrita siguiendo siempre un mismo esquema: joven rubia. a fin de expresar el máximo significado en un mínimo de palabras. tomados del mundo clásico algunos de ellos: El Carpe Diem. la expresión literaria fue dominada por los movimientos estéticos del conceptismo y del culteranismo. El Locus amoenus o descripción de una naturaleza perfecta e idílica. como el Conde de Salinas o imbuidos de un culto casticismo. sor Juana Inés de la Cruz o Juan de Jáuregui. con sus peligros e intrigas. siguiendo siempre un mismo ideal. Características Los temas utilizados por la poesía renacentista son. de ojos claros. labios. como algo idílico. como el Conde de Villamediana. mejillas sonrosadas. Francisco de Rioja. El conceptismo se distinguía por la economía en la forma.

Durante todo ese tiempo sirve a varios amos que le maltratan y apenas le dan de comer: un ciego. Los temas preferidos de este autor son el deseo de la soledad y del retiro en la naturaleza (tópico del Beatus Ille). Autores Garcilaso representa el prototipo de cortesano renacentista: hombre de armas y letras y de intensa vida amorosa. la cual utilizó al componer su canción A la flor de Gnido. Asimismo. Lázaro de Tormes.En cuanto a la métrica utilizada. un fraile. II. tres églogas. En sus églogas. un capellán y un alguacil. Su estilo se caracteriza por la naturalidad y la sencillez. del amaneramiento y de la frase rebuscada. Su estilo es sencillo. Su obra plenamente renacentista consta de una epístola. La poesía religiosa de esta segunda mitad de siglo se completa con San Juan de la Cruz. un clérigo. estrofas (lira) y poemas (soneto) procedentes de Italia. donde diversos pastores reflejan el sentimiento amoroso del autor. La prosa renacentista. dos elegías. alcanza su mayor perfección como poeta. desde su nacimiento hasta que se casa en Toledo con la criada de un arcipreste. Utiliza con gran maestría los temas renacentistas y fue el introductor en España de estrofas italianas como la lira. un buldero. en el que muestra el desconsuelo del hombre en la Tierra. huyendo de la afectación. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos. Su estrofa preferida es la lira. Entre sus poemas más conocidos se encuentran la Oda a la vida retirada. La obra narra la vida de un muchacho. Esta literatura expresa el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar a Dios. tras ser herido en el asalto a la fortaleza de Muy en Provenza. no abundan las imágenes ni los adornos. El Lazarillo y El Quijote El Lazarillo pertenece al género de la novela picaresca y destaca dentro de la producción de la literatura del Siglo de Oro por su originalidad. sin Dios. El libro. la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta). poeta místico que describe la experiencia de la unión con Dios. la búsqueda de paz espiritural y el deseo de armonía con el universo. se publicó en 1554. la Oda a Francisco Salinas. La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez. iluminativa y unitiva. se adoptan versos (endecasílabo). Fray Luis de León forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo.2. Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536. la cual se produce a través de las vías místicas: purgativa. Representa una literatura basada en la realidad frente al idealismo o la religiosidad de la literatura de la época. III. La Noche serena y En la Ascensión. de autor anónimo. aparecen géneros característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados). cinco canciones y cuarenta sonetos. un hidalgo o escudero. [8] .

tiene las siguientes características:    El relato es autobiográfico. carece de ideales. Aaas del III Coloquio del GESTE. El lenguaje refleja con exactitud la imagen de un muchacho analfabeto. quien le impone la vuelta a casa.). Risa y sociedad en el teatro del Siglo de Oro. don Quijote participa en numerosos episodios. CNRS. En cuanto a la técnica empleada. A lo largo de la obra. 51-67 7 "La dimensión autobiographique du Viaje del Parnaso". pp. Quijote y Sancho6. En la primera salida. la del yelmo de Mabrino. obra anónima en la que un pastor se volvía loco de leer romances. Finalmente llegan a Barcelona. Université de Provence. o Es un vagabundo. como género literario.La novela picaresca. la de los yangüeses. donde don Quijote es vencido por un vecino suyo que se hace pasar por el caballero de la Blanca Luna. 1616) fue escrita con la intención de ridiculizar los libros de caballería. casi un delincuente. el protagonista hace que le armen caballero en una venta. ya decidido a imitar a los héroes de las novelas de caballería. cuyo autor es Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares. 1981. La obra se publicó en dos partes. donde muerte.. o Es un antihéroe. La narración sigue un orden cronológico. se ha de destacar el hecho de articular los episodios a través del hilo conductor de la vida del pícaro. 171-184. la de los galeotes. la de los cueros de vino.7 6 as figuras del donaire en las comedias de Cervantes". La obra representa también un enfrentamiento entre el idealismo y lo material. etc. conceptos encarnados. empieza a recorrer el mundo en busca de aventuras (la de los molinos. la de los batanes. obra fundamental de la literatura española. ya en la tercera salida don Quijote y Sancho viven un tiempo en el palacio de unos duques que se burlan de ellos para divertirse. o Busca la manera de mejorar de vida. entre la locura y la realidad. El personaje es un pícaro: o Es de clase social baja.Madrid. respectivamente. pp. por D. Para ello. El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. propio de la época. la del vizcaíno. La ironía y el diálogo son dos de los recursos más empleados para desarrollar el argumento y expresar la crítica en el libro. o Se mueve inducido por el hambre. la del cuerpo muerto. una en 1605 y otra en 1615 y se estructura en torno a tres salidas: la primera (capítulos I-IV) y la segunda (capítulos VII-LII) en el primer libro. y la tercera (capítulos I-LXXIV). Cervantes posiblemente partió del Entremés de los romances. [9] . 1980. 1547.. en la segunda. Toulouse. L'autobiographie dans le monde hispanique.

es de destacar una variedad y diversidad en los asuntos tratados. de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la Fábula de Píramo y Tisbe. Los géneros se mezclan. literario. el lujo y la miseria. esta visión se vuelve pesimista y se cuidan la elaboración y los detalles por desconfiar de los instintos naturales de los hombres. [10] . hasta bien entrado el siglo XVIII. con romances y letrillas satírico burlescas. De la preocupación sensual dominante en el siglo XVI se pasa a un énfasis en los valores morales y lo didáctico. jergal. El Criticón de Gracián supone un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo. en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo. Este movimiento rompió con los ideales estéticos del Renacimiento y abrió un nuevo campo de formas ornamentales. IV.En el estilo de la novela destacan aspectos como la maestría en el uso del diálogo. así como un abundante y variado uso de la descripción. al tiempo que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero (Gracias y desgracias del ojo del culo). en la década de 1580. y se caracteriza por ser una época de crisis y decadencia que se manifiesta en todos los aspectos de la vida de este Siglo de Oro. Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón o la producción poética de los citados Quevedo. que confiaba en la sencillez y en la bondad de la naturaleza. Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. La Literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega. basadas en el contraste entre la luz y la oscuridad. la conciencia del desengaño. la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio. grandilocuente. entre 1580 y 1700. etc. Características generales del Barroco El término Barroco se utiliza para denominar un período cultural en España que transcurre fundamentalmente en el siglo XVII. Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes.). En el Renacimiento predominaba una visión positiva de la vida. Asimismo. donde confluyen dos corrientes: el neoestoicismo y el neoepicureísmo. Tirso de Molina. la materia y el espíritu. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII. un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de valores general. la enorme riqueza de niveles léxicos (culto. el perfecto empleo de la parodia y la ironía. dramaturgos como Lope de Vega. popular. En el Barroco. convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad. de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva lopesca. Lope de Vega y Góngora.

IV. el desengaño continúa y surge en la literatura. Quevedo dice que la vida está formada por «sucesiones de difunto»: en ellas se van convirtiendo los nacidos. Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y. Entre los rasgos del pensamiento barroco destacamos los siguientes: A. tal y como pretendían los humanistas. nada tiene importancia. B. antítesis y paralelismos. con Quevedo a la cabeza. C. desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. El conceptismo. Corrientes literarias del Barroco Las anteriores características literarias se concretan en dos escuelas literarias de la época: A. Desconfianza de los impulsos naturales del hombre. que embellece el lenguaje mediante un léxico culto. o el chiste ingenioso. El culteranismo.3. encabezada por Góngora. La escasa valoración de lo humano y la presencia constante de la muerte son dos ideas presentes siempre en el hombre barroco. B. C. cuyo fin es la muerte. unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas. el uso de paradojas. las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes. sólo hay que conseguir la salvación eterna. y las referencias mitológicas. ni había hecho más feliz al hombre. Visión pesimista de la vida: el hombre es un ser lleno de miserias y pasiones. Se instala un pesimismo intelectual. IV. Preocupación por el paso del tiempo [11] . Características del Barroco El Barroco se caracteriza por lo siguiente: A. en el caso de España. que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes.1. que se basa en llenar de asociaciones significativas las palabras a través de juegos verbales. el uso de metáforas. perífrasis e hipérboles. con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo. el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. sino que se muestra tal y como es. el poder político estaba desvaneciéndose. B. 2. En conclusión. Ideología El optimismo renacentista da paso ahora a la desilusión: la realidad ya no aparece idealizada. IV. cada vez más acentuado.

 La aparición de equívocos y dobles sentidos (donde el capitán Correa/da mal trato con su nombre). La utilización de las referencias mitológicas. con una enorme utilización de elementos ornamentales. El uso del hipérbaton y los paralelismos. esto es. el Barroco. Se trata de una poesía de gran artificiosidad. Poesía política. [12] . y la de rasgos culteranos. Francisco de Quevedo (1580-1645) representa la otra corriente poética del siglo XVII: la conceptista. Entre sus rasgos aparece:   El uso de metáforas. ya que la expresión pasa al primer plano. Su vocación literaria fue muy temprana: sus primeros versos están fechados en 1580. En líneas generales. La poesía barroca. La abundancia de los juegos de palabras.D. Autores Luis de Góngora y Argote (1561. así como las paradojas y contrastes (Escucho sordo y reconozco ciego/descanso trabajando y hablo mudo:/humilde aguardo y con soberbia pido). en la que muestra su preocupación por la vida.1627) nació en Córdoba y cursó estudios en Salamanca. Por otra parte. El uso de cultismos y léxico colorista y sonoro. imágenes y símiles (Risueña enfermedad son las auroras). de carácter culto fundamentalmente y con una extraordinaria importancia de los valores sensoriales del poema. la muerte o el paso del tiempo. Hombre profundamente preocupado por los asuntos de su tiempo. está inmerso en el mundo de contrastes en que vivió. Entre las características de dicho lenguaje destacamos:     El uso de las metáforas y las imágenes embellecedoras. Góngora crea un estilo personal y original en el que dicho equilibro se rompe a expensas del contenido. El autor cordobés muestra dos vertientes diferenciadas en su poesía: la de corte realista y tono popular. la obra lírica de Quevedo se puede dividir en cuatro tipos:   Poesía moral. Se caracteriza ésta por prestar más atención a los aspectos de contenido que a los formales. Tanto él como Quevedo son los máximos representantes de la poesía barroca. en la que expresa sus críticas a los gobernantes y se duele por la decadencia de España. con un lenguaje hermético y lleno de artificio y belleza. Pérdida de confianza en los ideales renacentistas V. delicado y cruel al mismo tiempo. enormemente expresivo en todas las facetas de su producción literaria.

A finales del siglo XVI crea Lope de Vega la comedia nacional: a una acción de tema amoroso se superpone otra histórica o legendaria. Muestra desprecio por la rígida interpretación que los preceptistas -sobre todo italianos. y la libertad de componer obras dramáticas teniendo en cuenta el gusto del público. Las obras duraban en cartel tres o cuatro días.del Renacimiento habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro y propone como valores la naturalidad frente al artificio. El escenario era un simple tablado y la decoración una cortina. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. introduce dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular. plazas o corrales fijos: los corrales de comedias. asientos y los espectadores permanecían de pie toda la representación.  Poesía amorosa. No había. y las damas asistían al espectáculo con la cara cubierta con máscaras o tras las celosías. morisca. Construida sobre tres jornadas. Academia Alfonso X. en seguida se cantaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. Escribía la comedia el poeta. la variedad frente a las unidades y el tomar en consideración el gusto del público. o (con excepciones) quince para una comedia de éxito. de cautivos. y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses. 1958-59. bien pagado por el autor -actual director. Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron a su plena realización estas características.a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa para modificar el texto. Venía luego. por lo común. la redondilla o la décima se usan en diálogos. defectos y mitos8. Concluía con un final feliz. en la segunda mitad del siglo XVI. Juan de la Cueva. Daba comienzo la comedia u obra principal. La nobleza ocupaba los balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral. De 1609 es el Arte nuevo de hacer comedias. Segismundo [13] . Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores. 8 9 Justas y certámenes poéticos en Murcia (1600-1635). 3 vols "Teatro y comediantes en el Siglo de Oro: algunos datos inéditos". que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional. en donde el autor pone en marcha todo su ingenio para burlarse de personas. con la que expresa su sentimiento amoroso a veces de una manera profunda e impresionante. La función comenzaba con la ejecución en guitarra de una pieza popular. el Sabio. o religiosa. el soneto en monólogos y el terceto en situaciones graves9. el romance en narraciones. Poesía satírica y burlesca. VI. especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. la loa. Murcia. El teatro barroco Las representaciones teatrales de esta época se efectuaban en sitios abiertos. defensa jocosa de su teatro.

tales como Juan Ruiz de Alarcón. El condenado por desconfiado. tragedia de raíz celestinesca.. Guillén de Castro fue un dramaturgo español. Cabe destacar la importancia de otros dramaturgos de alta categoría. sobre todo. Son sus obras maestras. que trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equívocos a que da lugar. en especial Las mocedades del Cid influenciaron a otros dramaturgos franceses posteriores. Sin embargo Tirso también destacó en las comedias de asunto grave. muestra los abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia. soberbio noble. Un ingenioso argumento se da en Don Gil de las calzas verdes. celoso de perder a doña Inés. Siguiendo la Crónica de las tres órdenes. como la de Lope. para desposar a la ya noble viuda. casándola con don Tello. Alfonso VII restaura su honra. desarrollada a partir de la irrupción en el teatro de Lope de Vega. Dentro de estas comedias de enredo se encuentra otro subgénero.. prometida del campesino Sancho. cuenta con numerosas comedias de capa y espada. Hacia 1614 compondría Lope una de sus mejores tragicomedias: Fuenteovejuna. pero sólo refleja una injusticia puntual y subraya la sumisión al rey. El caballero de Olmedo (h. a quien ajusticia. Se ve en ella una sublevación popular ante el abuso del poder. padre de una de las damas burladas. que inspiró Le menteur de [14] . Sus obras. 1620-25). con Sancho. recién casada con Frondoso. (Toledo. de las que El vergonzoso en palacio se ha considerado como el modelo de todas las que se escribieron posteriormente en las que los personajes son de elevada condición social. el Rey vuelve sobre la dignidad campesina: Don Tello. Tras matarlo gana el perdón real. El asesinato del Comendador por el pueblo y el perdón de los Reyes Católicos ante la evidencia rematan su acción.De entre su prolífica producción dramática destaca: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1604-12) es una tragicomedia desarrollada en 1406. Su teatro también destaca por la profundidad psicológica con que caracteriza a los personajes femeninos. Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla en la que un distinguido noble altera el orden social deshonrando a las mujeres y es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas. el de las comedias palatinas o «de fábrica» (como las llamó Bances Candamo). basada en un cantar popular: Don Alonso muere a manos de don Rodrigo. La dramaturgia de Tirso de Molina. abusa de Elvira. que lo mata y lo arrastra a los infiernos. como en las de santos: La dama del olivar y. 1572) de Francisco de Rades. El mejor alcalde. en Toledo: Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer. considerado como el más importante de fines del siglo XVI y uno de los más señeros de la comedia nueva lopesca. que llegaron a ser protagonistas de sus obras. La verdad sospechosa.

encadenado en una torre. Los autores más destacados de la escuela de Calderón fueron Agustín Moreto. lo ajusticia. El drama acaba con el final esperado para un público de mentalidad y cultura barroca. Este drama costumbrista o de honor sigue el tema tan lopesco de la honra del villano. drama filosófico que presenta a Segismundo. ha contribuido a la literatura española con un gran número de autos sacramentales. y por el cuidado observado en el decoro poético. Éste corteja a Estrella para ser rey. Se caracterizaron por un mayor rigor en la construcción dramática que los dramaturgos de la escuela lopesca. Pedro Calderón de la Barca. Desde 1683 recibe el título de El alcalde de Zalamea. de entre los que destaca El gran teatro del mundo. y Las paredes oyen. tales Del rey abajo ninguno o Cada cual lo que le toca. que influyó también en las que se representaban en los corrales de comedias. con comedias precisas y de gran equilibrio estructural como El desdén con el desdén o El lindo don Diego. El orden queda establecido. El otro gran dramaturgo del XVII fue Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). encadenado. un conjunto de autores teatrales continúan escribiendo en la segunda mitad del siglo. Cuando un motín lo rescata otra vez. hija de Pedro Crespo. El rey escucha su defensa y le da la razón. Escribieron muchas obras para los teatros de la corte. Mientras. por los fatídicos pronósticos de los astrólogos reales. Rosaura reclama en la Corte su honor robado por el duque Astolfo. Presenta la violación de Isabel. que a menudo planteaba dilemas morales. El garrote más bien dado pudo estrenarse en 1636 o 37. adonde vuelve. porque se inspiran ambas en una fuente común italiana. hijo del rey de Polonia. y Francisco Rojas Zorrilla. por el capitán Álvaro de Ataide. creyendo haber soñado su experiencia de libertad. Su obra más famosa es La vida es sueño (1635). También se adscriben a esta corriente dramática Cubillo de Aragón (Las muñecas de Marcela). autor de ingeniosas comedias como Entre bobos anda el juego y dramas de gran hondura. casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella. La agresividad de Segismundo estalla al liberarlo de su torre. por un esfuerzo de simplificación de los argumentos y el número de personajes. su albedrío vence las predicciones: domina su condición. Matos [15] . Siguiendo el estilo de Calderón. El examen de maridos tiene concomitancias con El mercader de Venecia de William Shakespeare. Muchas de sus obras refunden y mejoran las de Lope y su escuela dramática. Además de estas obras. En el estilo se advierte la asimilación de los recursos del culteranismo. Se imprime en 1651. Nombrado alcalde Pedro Crespo. principalmente a través del uso que para el teatro hizo de ellos Calderón. más que caracteres enfrentados. En general buscaron profundizar en la reflexión intelectual o moral en su producción.Pierre Corneille y El mentiroso de Goldoni.

Antonio Coello (El conde de Sex). Mozart. mitológicas. lo que generará toda una poesía dedicada a cantar las fiestas palaciegas. El gran teatro del mundo (auto sacramental).2. Peribáñez y el Comendador de Ocaña. La prudencia en la mujer. La Iglesia. predestinación. históricas. quien escribió en los últimos años del siglo XVII y teorizó sobre el teatro barroco español en su importante obra de crítica literaria Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos. origen del mito de don Juan. La lírica barroca Parece que la decadencia en la que está sumida España estimula la creatividad de los grandes líricos del siglo. Autores y obras  Lope de Vega: es el principal representante de la renovación del teatro del siglo XVII. el afán de los aristócratas de rodearse de poetas. ). las comedias de amor o enredo (La dama boba. B. es decir. Los autos sacramentales son piezas alegóricas de carácter religioso en un acto en las que se termina con la exaltación de la eucarist-ía. La institución del mecenazgo. personaje amoral que no respeta las normas y cuya única diversión es el engaño y la mentira. el Rey). Otras obras: El condenado por desconfiado. El perro del hortelano). lo que da al estilo de sus obras mayor complejidad textual y estructural. etc. la complejidad de la puesta en escena en la que no se escatimaban medios y por la unión de conceptismo y culteranismo. Juan Bautista Diamante (El honrado de su padre) y Bances Candamo (Por su rey y por su dama).  Pedro Calderón de la Barca: su teatro se caracteriza por la reflexión sobre temas filosóficos y teológicos (libertad. Sus obras más destacadas son La vida es sueño (de asunto filosófico). que favoreció el desarrollo de la lírica organizando justas en honor a santos. salvación . Destacó también como autor de autos sacramentales. festividades religiosas. fe. VII. lord Byron o Zorrilla. [16] . obras religiosas. los dramas de honor (El castigo sin venganza).  Tirso de Molina: autor de El burlador de Sevilla y convidado de piedra. El alcalde de Zalamea (comedia de honor y poder injusto). Ayudan al florecimiento de la lírica dos aspectos: A.. Su castigo final supone un mensaje moral del autor a modo de advertencia para los malos cristianos. VI.Fragoso (El marido de su madre).. Antonio de Solís (Triunfos de amor y fortuna). El mejor alcalde. El mito de don Juan creado por Tirso ha adquirido fama universal a través de las interpretaciones que de él han hecho Moliere. etcétera. SU amplia producción teatral incluye temas como los dramas del poder injusto (Fuenteovejuna.

Poesía amorosa. y otra corriente seria en metros italianos que presenta varias direcciones: A. La agudeza es la suma de la semejanza y la diferencia. Rodrigo Caro. religiosos. Poesía culterana. que continuará el camino abierto por Garcilaso y Herrera. en la creencia de que en el Universo existen una serie de correspondencias que el hombre debe descubrir. Los rasgos más característicos de esta tendencia son:  Uso de un léxico racionalista. personificación. antítesis. hipérbatos. en la que además de Góngora. se incluirá el denominado grupo Antequerano-granadino (Luis Carrillo Sotomayor. hipérboles… El máximo exponente de esta corriente será Francisco de Quevedo. por lo que abundarán los romances de todo tipo (amorosos. Francisco de Medrano. y también el teatro tomará de la poesía culta castellana los metros y sus décimas. que es la búsqueda del artificio. tradicionalmente presentadas como contrapuestas. Góngora. y a la denominada escuela sevillana: Juan de Arquijo. Quevedo y Lope. Pedro de Espinosa…)..El Barroco no supuso una ruptura manifiesta con el pasado inmediato. Basada en Horacio y el neoestoicismo. Se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. burlescos y prostibularios). Gracián en su obra Agudeza y arte de ingenio nos dice que el concepto es ―el acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos‖. B. el cancionero tradicional cederá sus temas al teatro. [17] .). El conceptismo hunde sus raíces en la Edad Media. Estas direcciones se pueden resumir en dos tendencias de la lírica barroca.. cultivada por Quevedo (y también el denominado grupo de poetas aragoneses: los hermanos Argensola. etc. De carácter petrarquista. Admiraron la poesía culta y petrarquista. máximo exponente. Poesía moral. dando lugar a una corriente burlesca que supuso la desintegración del petrarquismo. Estas tendencias son el conceptismo y el culteranismo. Los autores barrocos se beneficiaron de los géneros y de la métrica tradicional. caracterizada por el equilibrio formal y el didactismo. redondillas y quintillas. la lírica popular prestará sus letrillas y villancicos. paralelismos. C. de la que participan los autores fundamentales de este siglo. pero que comparten el punto de partida. no la emoción  Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada  Empleo de múltiples recursos retóricos: metáforas. Se busca el significado. caracterizada por el colorismo y la sonoridad.

Los temas preferidos de la lírica barroca son el amor. Escuela conceptista: concede especial importancia al contenido. metáforas. la sátira de tipos y de leyendas de la Antigüedad . Su máximo representante es Francisco de Quevedo.2. neologismos.. la estancia y la silva. Se caracteriza por:  El uso abundante de cultismos por la expresividad significativa que aportan y por su valor musical. alusiones mitológicas . Francisco de Quevedo: su obra poética abarca temas variados: el amor. A Góngora siempre se le identifica por su segundo periodo.  Lope de Vega: sus temas preferidos son sus experiencias amorosas. Escuelas. así como los metros tradicionales. VII. la parodia o la burla de tipos sociales. hipérbatos. dobles sentidos. En el siglo XX. Sus obras más importantes son: Rimas humanas. [18] . sus desgracias familiares y sus crisis religiosas.El culteranismo es un arte deliberadamente elitista. hipérbatos. el paso del tiempo y la brevedad de la vida. dirigida a un público culto (Fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades). Sus sonetos amorosos (Amor constante más allá de la muerte).. un poeta oscuro y difícil. sobre todo los esdrújulos. el uso de cultismos. de gran complicación y léxico colorista. equívocos. por lo que se le ha considerado. la reflexión filosófica y moral. Autores y obras  Luis de Góngora: su obra puede dividirse en dos etapas: en la primera. utiliza temas variados y métrica popular. durante mucho tiempo. Las estrofas preferidas son el soneto. latinismos.Su máximo representante es Luis de Góngora. Su principal cultivador fue Luis de Góngora. llena de cultismos. de leyendas o mitos de la Antigüedad o de estilos literarios considerados vulgares..1. y patrióticos (Miré los muros de la patria mía) constituyen una de las cimas de la lírica española. recurre a los juegos de ingenio y de palabras.  Uso de la sintaxis latinizante.. su poesía es hermética. Góngora dejó de ser un poeta olvidado. Rimas sacras y Romancero espiritual. gracias al grupo poético del 27. VII.. Toma su nombre de uno de sus rasgos más característicos. en la segunda. metáforas ingeniosas. temática y métrica Escuela culterana: concede especial importancia a la forma y a la búsqueda de la belleza mediante un lenguaje preciosista y complicado que usa metáforas complejas.

1. quedan casi definitivamente abandonados los géneros más propiamente renacentistas (las historias idealistas y exóticas de las novelas pastoriles. y se desarrollan siguiendo el ejemplo del exitoso Lazarilo de Tormes. relacionadas con el honor de los personajes de clase alta. esta división que era tan clara durante el Renacimiento se hace ahora más difusa. y en ocasiones ambas escuelas se mezclan. aunque sí se adaptó a las nuevas características del pensamiento y el arte barrocos. y tienen una intención básicamente didáctica. [19] . La novela corta y la novela realista ocupan el lugar de la abandonada novela pastoril. si bien con mayor acción y diálogo. VIII. anticipan el fuerte desarrollo del costumbrismo que estaba por venir. No obstante. si bien ocasionalmente siguen apareciendo novelas de este corte. para contar historias fundamentalmente cortesanas. pero de carácter satírico (muchas veces grotesco). en general. lo que se desarrolla más durante el Barroco es la otra gran tendencia de la que hablábamos. bizantinas o de caballerías). En cualquier caso. Por otra parte. estos últimos no son más que apariciones ocasionales que se salen de la norma más habitual. En el ámbito de la ficción. Esto no es más que la continuación del camino iniciado por los autores de la novela picaresca. En realidad. Castillo Solórzano y Lope de Vega son los mayores representantes de este ámbito. Una de las mayores innovaciones de la prosa barroca es la aparición de la novela corta. dividida entre la ficción y el ensayo. la prosa barroca se preocupa mucho más por las circunstancias sociales y añade mayores dosis de realismo. La prosa sigue. Tirso de Molina. Los relatos costumbristas. Sobresalen la novela y la prosa doctrinal. por otra parte.VIII. que huye del realismo preponderante. Como principal elemento de cambio. contenido moral y crítica social. que en el Renacimiento tardío ya empezaron a lidiar con asuntos menos idílicos y bucólicos y más con la cruda realidad de las clases bajas y las injusticias sociales. que siguió siendo la novela de corte realista encaminada a la crítica social. al igual de lo que ocurre en la poesía. Es también novela corta. La prosa barroca La prosa barroca no supone una ruptura demasiado grande con la anterior prosa renacentista. Se centran en la narración de las costumbres de la época por medio de diálogos. Ahora se recupera. En lógica consecuencia. la novela lucianesca es otra aparición de esta época. la prosa barroca fue una solución de continuidad que no rompió los moldes renacentistas ni sus principales tendencias. un género que paradójicamente había sido abandonado en el Renacimiento en favor de novelas más extensas.

el teatro se convierte en el género dominante del momento. Baltasar Gracián y la escritora María de Zayas. Mezcla de lo trágico y lo cómico. con sus novelas cortesanas. de tal modo que las obras pueden desarrollarse en un transcurso superior a las 24 horas. El criado de él y la criada de ella viven una acción amorosa paralela. Uso del verso como texto teatral. a su vez. La Comedia nacional del siglo XVII. siendo la diversión favorita en muchas ciudades españolas. las redondillas para el amor. y el Guzmán de Alfarache. los autores más destacados son: Quevedo. obras como La vida del Buscón llamado don Pablos. autor este último que representa a la perfección los ideales de la estética conceptista y que elabora una literatura de profunda reflexión filosófica. se divide en escenas. las décimas para los lamentos. hermano o marido. en El Criticón. Lope propone un modelo que tiene los siguientes rasgos: División en tres actos. Características y autores IX. el poderoso (capitán o noble) representa la maldad. adaptando la métrica a cada momento: el romance y las octavas para las narraciones. así como la novela picaresca que aporta. Características A lo largo del siglo XVII. en el siglo XVII. de Lope de Vega). Lope de Vega rompe con la rigidez renacentista creando un teatro que se denominará la Comedia nacional. novela bizantina. presenta la búsqueda que el hombre emprende en pos de la felicidad.1. pueden aparecer distintos lugares en el escenario y la acción principal se puede mezclar con otras secundarias. en los cuales se sucede el esquema de exposición-nudo-desenlace. de Quevedo. a través de la visión fantástica y la alegoría. así como de personajes nobles y plebeyos Los personajes se ajustan a unos personajes-tipo: el galán busca el amor de la dama. La fortuna con seso. se convierte en la primera autora feminista de la literatura española. critica la sociedad de su tiempo en Los sueños y presenta una imagen pesimista de la vida y el mundo (dominado por el azar y la fortuna) en La hora de todos y.En la novela continúan cultivándose los géneros del siglo anterior: novela pastoril. cuya honra es protegida por el padre. novela corta (La Arcadia. también Diego de Saavedra Fajardo y Baltasar Gracián. que. Aparte de Lope de Vega. En la prosa doctrinal. empeñado en disfrutar de la dama. El peregrino en su patria y las Novelas a Marcia Leonarda. IX. Cada acto. el soneto para las esperas. el rey es el encargado de impartir justicia y el gracioso presenta los aspectos [20] . lugar y acción). los tercetos para asuntos importantes. los prosistas barrocos de mayor prestigio son: Francisco de Quevedo. Rechazo de las reglas de las tres unidades (tiempo. Así. quien. Para este teatro. de Mateo Alemán.

desafiando a las predicciones. Segismundo vuelve al encierro hasta que el pueblo lo libera. lleva a su hijo a palacio en donde éste mata a un criado. fervor religioso al ordenarse sacerdote a los 51 años. Autores Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid. la valoración de la vida humana. se encuadra dentro de las denominadas "comedias filosóficas". Debido a los continuos abusos a las mujeres. 1600-1681) es otro de los autores clave en la escena teatral del siglo XVII. La acción de la obra transcurre en Polonia. destierros.cómicos. Cuando la autoridad acude a buscar a los culpables. Ante tan negativa experiencia. El liberado vencerá a su padre pero actuará con justicia y prudencia. es advertido por los oráculos de que su hijo Segismundo se rebelará contra él y cometerá horribles crímenes. Un día. el villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso. una de sus obras más importantes. todo el pueblo se responsabiliza de lo ocurrido y después obtiene el perdón real. [21] . donde su rey. aquél es ejecutado. una de las más populares. Los temas principales suelen ser el amor y el honor. Segismundo es encerrado en una gruta. con lo que se reconoce la defensa de la dignidad y libertad del campesino frente a la tiranía y opresión de la autoridad. Igual que Lope se ordenó sacerdote a su madurez. Basilio. Pedro Calderón de la Barca (Madrid. aunque siguió dedicado de lleno al teatro. Entre sus obras teatrales destacamos aquí Fuenteovejuna. donde crece sin saber su origen. IX. la venganza y la muerte. En ella se plantean problemas como la confusión entre la realidad y la ficción.2. La vida es sueño. 1562-1635) representa con su vida las contradicciones del Barroco: agitada vida amorosa. o la capacidad de la voluntad humana para hacer frente a su destino mediante la libertad. Basilio. y relacionados con este último los celos. divertidos y realistas. La obra trata del conflicto entre el Comendador del pueblo de Fuenteovejuna y sus habitantes.

DRAMATURGO Y NARRADOR ESPAÑOL Poeta. no se encontraba lejos de la iglesia donde la boda se estaba celebrando. Micaela estaba casada. protegido por los duques. Con su esposa Isabel. Decidió cumplir el destierro en Valencia y salió de Madrid en febrero de dicho año. el 25 de noviembre de 1562. al mando de don Álvaro de Bazán. hay fundadas sospechas de que Lope. entonces en manos de Felipe II. Tres meses después. sirvió para conquistar la Terceira. pero los críticos no están muy seguros de que eso fuera verdad. donde ya era famoso y admirado como autor teatral. en Alba de Tormes. Su nombre completo era Félix Lope de Vega y Carpio. En 1583 participó como soldado en la expedición a las Azores que. Micaela Luján. en el seno de una familia artesana. Estudió en un colegio de la Compañía de Jesús y después en las universidades de Alcalá y Salamanca. hizo circular por Madrid unos versos ofensivos para ella y su familia. II. conocido como el Fénix de los ingenios. recreó en la novela dialogada La Dorotea (1632). Su nuevo amor. y después. que estaba separada de su marido y con la que vivió un tormentoso y apasionado idilio que.1. era una mujer bella e inculta a la que ya le había dirigido versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. Desde muy niño mostró gran disposición y facilidad para las letras. la Belisa de sus poemas. transgrediendo la pena de destierro. mujer de familia noble y acomodada. la última isla que faltaba por incorporar a la corona de Portugal. se casó por poderes con Isabel de Urbina. vivió en Valencia hasta 1590. Al año siguiente fue perdonado y volvió a Madrid. y mantuvo [22] . A los diecisiete años se enamoró de la actriz Elena Osorio. Lope ha hablado algunas veces de su participación en la Armada Invencible en 1588. donde murió Isabel en 1594. novelista y dramaturgo español. Al abandonarle su amada. su padre era bordador. VIDA Nació en Madrid. ya en su vejez. en mayo. muchísimos años después. que le valieron un proceso y una pena de destierro en 1588. Elena Osorio será la Filis de sus poemas de esa época.CAPÍTULO II FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO POETA.

conmovido. llevándose joyas y dinero. el 25 de abril de 1598 contrajo matrimonio con Juana de Guardo. En 1609 publicó el poema Arte nuevo de hacer comedias. En 1621 su hija Marcela ingresó en el convento de las Trinitarias. Carlos Félix. mujer extraordinariamente vulgar. tenida con Marta. y ese mismo año su hijo Lope Félix salió de casa para iniciar la carrera de las armas. a veces desgraciados y siempre difíciles. se fugó con un galán. al mismo tiempo que volvió a caer en amoríos. quizá para huir de la vida irregular de su padre. nacido en 1606. Marta era guapa y estaba dotada para la música y la literatura: fue la Amarilis y la Marcia Leonarda de sus poemas y novelas. entre las que se encuentran auténticas joyas de la literatura universal [23] . Lope vivió momentos de prosperidad económica. dos de los cuales fueron sus preferidos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). muchacha de 26 años que a los trece se había casado contra su voluntad con un mercader. dando además forma a la comedia. que le llevó a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634. cosa que hizo. en la que insertó la lista de las obras que llevaba escritas hasta entonces: son 219 títulos y Lope tenía sólo 41 años. Lope estuvo a su lado cuidándola abnegadamente. Esta fuga y la muerte de su hijo Lope Félix lo llenaron de tristeza.500 obras teatrales. El público madrileño. también aumentó su dedicación al hogar y a su hijo.2. A pesar de esta relación con Micaela. II. Los primeros años del siglo XVII presentan a un Lope que asombra por su desmesura: amores.relaciones con Lope quince años. En 1608 rompió con Micaela Luján y se produjo en él un arrepentimiento que puso de manifiesto en sus poemas religiosos. El peregrino en su patria. Juana le dio varios hijos de los que sobrevivieron Juana y Carlos Félix (1606). versos y estrofas variadas e intercalación de elementos líricos. Escribió unas 1. dándole cinco hijos. y el 27 de agosto de 1635 murió en Madrid. Los actores y el público seguían asediándole para que continuara escribiendo comedias. Hacia 1623 Marta de Nevares se quedó ciega y luego perdió la razón. hasta su muerte. Carlos Félix. Juana de Guardo. variedad de estilos dentro del decoro poético. hija de un rico abastecedor de carnes que nunca hizo efectiva la dote que había prometido a su hija. en 1604 publicó una complicada novela. en el que explicaba su concepción del teatro y que se convertiría en el canon del teatro español de esa época: ruptura con los preceptos del teatro clasicista. acudió en masa a su entierro. En 1634 su hija Antonia Clara. En 1616 conoció a Marta de Nevares. y un año después su mujer. Lope sufrió una grave crisis emocional y en 1614 se ordenó sacerdote. En 1612 murió su hijo preferido. cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo. muchas de ellas perdidas. OBRA La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante. en 1632. de sólo diecisiete años. se entremezclan con una incesante producción literaria y teatral. mezcla de lo trágico y lo cómico.

de La Dama Boba. La prudente venganza y Guzmán el bravo. año de la muerte de Amarilis. las citadas Rimas Sacras (1604). los Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625) y las églogas "Amarilis" y "Filis" de 1633 y 1635. mitológicos o descriptivos. a negarse a reconocer sus limitaciones. respectivamente. hubiera algo en común entre dos concepciones de la dramaturgia tan diferentes como geniales. especialmente el de la lírica. Baste con decir que cultivó con acierto casi todos los géneros de su tiempo y que tuvo como principal adversario en literatura a su propio ego. Tales alardes han dado lugar a comentarios desfavorables acerca de los conocimientos filosóficos de Lope de Vega. en La Filomena. Hay que sumar a su narrativa la ya mencionada La Dorotea. Asimismo.1. no ya completa. La dama boba o El perro del hortelano. al que pertenecen las Rimas (1602). y La Desdicha por la honra. El villano en su rincón. aunque mezclada con prosa.Obra en prosa Como narrador. La extensión de la obra de Lope hace prácticamente imposible conocerla a fondo. La Dorotea. sobre todo. hoy por hoy. El caballero de Olmedo. de la obra del Fénix). II. publicada en 1618 bajo el título de Triunfo de la fe en los reinos del Japón.como El comendador de Ocaña.2. publicada en 1632. De menor importancia es su Crónica de las misiones de los jesuitas en Oriente. Contienen también lírica. el Romancero espiritual (1619). sino siquiera suficiente. las tres en La Circe). se puede citar como ejemplo de lo mismo el comentario al soneto filosófico "La calidad elemental resiste". El Caballero de Olmedo y. Esto hace tanto más débiles los ataques que con frecuencia se hacen a su obra comparándola con la de Shakespeare como si. las misceláneas La Filomena (1621) [24] . (Todo ello ha de decirse con la necesaria precaución.2.2. II. la primera dedicada a la muerte de Marta de Nevares. y de La Arcadia -obra temprana en la que encubre con disfraz pastoril unos supuestos amores del duque de Alba en su corte salmantina-. además de las cuatro novelas dedicadas a Marta de Nevares (Las Fortunas de Diana. cuanto más resumirla en el espacio de una entrada de diccionario. aparte de la época y del género. y El Peregrino en su patria (1604). Fechar estas obras no es fácil. toda vez que carecemos. epístolas en verso y largos poemas épicos. destacan Los pastores de Belén (1612) -obra de carácter sacro dedicada al pequeño Carlos Félix. Obra en verso Un breve repaso a la obra de Lope hace necesario comenzar por los géneros no dramáticos. libro de aventuras peregrinas en el que recoge la admiración por la novela griega en la España del momento. pero puede decirse que sus mejores obras teatrales están escritas a partir de la primera década del siglo XVII. de una edición. en la que el disfraz pastoril se adapta al marco navideño-. incluido sólo por aparentar erudición en la miscelánea La Circe. que muchas veces lo llevaba. que se desmienten sólo con asomarse a las páginas de La Discreta enamorada. El castigo sin venganza. como en el caso de los poemas épicos mencionados.

que obligaban a dar salida a todo lo que pudiera llenar un volumen cuando había ocasión. cuenta a alguien -la enferma Amarilis. más siempre hermosa" dedicada. una vez más. donde. pero también dentro de las dificultades para imprimir de la época. a la que hemos calificado de su peor enemigo literario. Asimismo. ansioso de entremeterse en la trama y comentador constante de acontecimientos. así como las finales Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). sobre la muerte de María Estuardo. igualmente. en el que resume su teoría acerca de la Comedia Nueva. y. y la Corona Trágica (1627). [25] . pero que había de ser. incluso. las llamadas Novelas a Marcia Leonarda. junto a las dos fábulas mitológicas que dan título a ambas. mezclan también diferentes géneros los libros que incluyen los poemas épicos La Hermosura de Angélica (1602) y La Dragontea (1598). entre los poemas burlescos del heterónimo que figura en el título. Volviendo a la obra de Lope. dedicado a explicar las armas de la hija del Conde-duque. Esta fusión de lo culto con lo popular para desembocar en el ámbito de esto último se plasma especialmente en el caso ya explicado de la épica lopesca. en este caso-. secuela de La Celestina que es La Dorotea. contribuyó de forma singular a la acuñación o recuperación de diversos procedimientos retóricos y estróficos (especialmente en lo que a la creación del Romancero Nuevo se refiere). por perfecta. No es posible pasar de este punto sin hacer referencia a la arrolladora personalidad de Lope. sobre todo.y La Circe (1624). su mejor inspiradora. tanto la procedente de Petrarca a través de Garcilaso como la cancioneril del XV. así como la poesía popularizante. alabanza de escritores. intercala Lope la bellísima elegía "Resuelta en polvo ya. es preciso citar textos menores pero de importancia para entender el entorno de Lope e. Zaide que te aviso". al tiempo. como corresponde al que. de la misma manera que publica lo escrito para contárselo a su enfermo amor. hasta el extremo de influir en la creación de un nuevo estilo de poesía folklórica que asimilará poemas como el citado "Mira. encontramos. una historia para entretenerla. La Isagoge a los reales estudios de la Compañía de Jesús (1629) es una pieza en silvas para las fiestas de aniversario del Colegio Imperial en el que había estudiado Como poeta. pintores y músicos españoles y extranjeros en cerca de 7000 versos que publicó en 1630. Esta mezcla debe entenderse dentro del gusto por la variedad de nuestra literatura del XVI y el XVII. a Marta de Nevares. el Arte nuevo de hacer comedias (1609). en las que. a la que pertenecen también La Rosa Blanca (1624). así como el poema épico-burlesco La Gatomaquia. donde Lope se muestra como un narrador muy peculiar. Tal es el caso de El Laurel de Apolo. su obra. más que narrar por escrito. además. Así. reelaborará sus amores de juventud y vejez uniendo a Elena Ossorio y Marta de Nevares en esa última. supone Lope la fusión de las varias tendencias poéticas del siglo XVI.

dama. como es el caso de Los locos de Valencia. no permite que el público acceda libremente a un teatro que debería juzgar sin intermediarios. sin duda. así como 42 autos sacramentales. de las que sólo 314 son seguras. no cabe duda de que fue autor prolífico. El acero de Madrid.género dramático con el que logrará el triunfo en la escena y cuya validez se prolongará. adecuadas a las diferentes situaciones (redondillas para los diálogos rápidos. a través de sucesivas transformaciones. verdadera creacion de Lope que sirve de contrapunto a la acción seria). del mismo modo que Bach hiciera con sus cantatas dominicales y Händel con la arias de sus óperas. La discreta enamorada. La boba para todos y discreta para sÍ o El bastardo Mudarra aparecen habitualmente con el texto actualizado. 3. y un número no demasiado grande de habitantes en la Corte que acudía en masa a la comedia) le obligaban a trabajar de forma infatigable. tercetos encadenados para diálogos serios. más los festivos. sonetos para los monólogos. 2. magna aliena parva" preside aún hoy la entrada de la que fue su casa en Madrid). 4. Obra dramática La mención del Arte nuevo de hacer comedias nos introduce dentro de la faceta dramática de Lope de Vega. seguidillas para las escenas de canto y baile. lo que.La utilización de distintas estrofas. Lope declaró haber escrito 1500 piezas. el nudo y el desenlace de la trama. con mucho la más importante y numerosa de su producción.La reducción de los actos a tres. Las características principales de la Comedia Nueva de Lope son: 1. De ellas. casi hasta nuestros días.). etc. y aunque es sabida su costumbre de exagerar lo propio (no olvidemos que la máxima "Parva propria magna. II. padre.2. [26] . identificados con el planteamiento. Las representaciones que a veces se ofrecen de obras no publicadas.3. sobre todo. Las condiciones del teatro de su tiempo (varios días con función entre semana. Conservamos 426 comedias atribuidas a su pluma.La presencia constante de unos personajes tipificados (galán. la figura del donaire o gracioso.La mezcla de los géneros trágico y cómico en aras de una mayor verosimilitud de la historia (que no debe en ningún caso confundirse con realismo en el sentido actual del término). Más de una vez hubo de recurrir. si bien dice mucho acerca de la discutible capacidad creativa de directores escénicos y adaptadore. rey y. que se comportan con arreglo al patrón establecido (decoro). a adaptar obras ya estrenadas. romances para las narraciones. el lector actual apenas tiene acceso a ediciones de una docena.

bíblicos o hagiográficos en La creación del mundo y primera culpa del hombre. 1604). A este punto responde la llamada "Comedia cortesana" en la que suceden intrigas amorosas en el marco de la Villa y Corte. Historia de Tobías. la apelación constante al público que llenaba el corral tanto en ambientes y temas como en el tratamiento de los mismos. el rey (tomados con frecuencia de las crónicas. novelas bizantinas.5. Tal apelación al público se muestra especialmente en tres aspectos: a) La temática histórica nacional (frecuentísima. El acero de Madrid. como el referido a los sucesos de Fuenteovejuna. El mejor mozo de España. adaptará Lope a la escena en títulos como Fuenteovejuna. LAS NOVELAS Escribió novelas pastoriles (La Arcadia. entre otras. Los trabajos de Jacob. 1598). Es el caso de.Y. Así. novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624). c) Y la presencia de espacios cercanos al público cortesano. y a temas religiosos. pueblo de la orden de Calatrava que se rebeló contra los abusos del comendador Fernán Gómez). sobre todo. Con todo . gr. La noche de San Juan. tanto en fiestas y escenas de canto y baile (así.. La moza de cántaro o El castigo sin venganza. procedente de Juan de la Cueva. no son los únicos argumentos que Lope utilizará. lo que no significa ni que Lope escribiera sólo de cara a la galería ni que hubiera detrás de su obra todo un plan de imagen política a favor de la monarquía (recordemos que aún faltan unos años para que los primeros vientos republicanos se levanten en Inglaterra. El cardenal de Belén o La buena guarda. El caballero de Olmedo). El esclavo de Roma o El laberinto de Creta. a temas inventados o procedentes de novelas italianas (así El perro del hortelano.3. que.y como ya hemos señalado -. b) La frecuencia con la que aparecen canciones populares. Las ferias de Madrid. pero sólo una de las muchas que utilizará un lector infatigable como fue Lope). título genérico que subtituló Los [27] . Las paces de los reyes y judía de Toledo (argumento que retomaría en el siglo siguiente Vicente García de la Huerta en su tragedia Raquel ) o El mejor alcalde. no digamos para que pisen suelo español). en El Verdadero Amante o Santiago el Verde). uno de los pocos casos de tragedia dentro de la dramática lopesca). recurrirá a sucesos de historia extranjera en El gran duque de Moscovia y a temas mitológicos o de la antigüedad en Roma abrasada. y bastantes más para que dichos vientos crucen el Canal de la Mancha. sobre todo. como en el propio argumento de la obra (en Peribáñez y el comendador de Ocaña y. un género de novela de aventuras con complicadísimas tramas de origen griego (El peregrino en su patria. v. II. La dama boba. La discreta enamorada y Santiago el Verde.

Entre sus romances hay uno. Cuando Dorotea se entera se desmaya y al ir a auxiliarla Gerarda cae desde lo alto de una escalera y muere. que. Además de todos [28] . aunque donde se muestra como gran maestro es en las composiciones de corte popular y en los sonetos. de mis soledades vengo. La prudente venganza y Guzmán el Bueno. que está enamorada del estudiante y poeta don Fernando. que con venir de mí mismo. Don Fernando. La obra acaba en una escena que representa un nuevo homenaje a La Celestina: don Bela es asesinado en una reyerta callejera. destacan La hermosura de Angélica (1602). no puedo venir más lejos. incluido en La Dorotea. tal vez. La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea (1602). y de regreso Fernando en Madrid.3. y donde muero. La estructura. se reconcilia con él. por lo que Dorotea decide recluirse en un convento. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632). afligida. Pero cae ante los halagos de la celestina Gerarda y se entrega también a los amores del rico indiano don Bela. y entre los burlescos. Ahora es don Fernando quien divide su amor entre Dorotea y Marfisa. que no soporta la situación de tener que verse con su amante a escondidas.pastores de Belén o Arcadia a lo divino y que abarca Las fortunas de Diana. cosa que no hará porque tercia Gerarda en favor de su protector don Bela. otra mujer enamorada de él. y huye de Madrid.La Dorotea Dorotea es una joven viuda hermosa y sensual. y que comienza así: A mis soledades voy. desde elegías a odas. que escribió bajo la influencia de los italianos Ludovico Ariosto y Torquato Tasso. Fernando se enrola en la Armada Invencible y tendrá mal fin. II. en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio. intenta suicidarse. porque para andar conmigo me bastan mis pensamientos. farsa cuyos protagonistas son unos gatos callejeros que comentan la vida de Madrid. Escribió todo tipo de composiciones. aunque pasado un tiempo. IV. La desdicha por la honra. La Gatomaquia (1634). Entre sus poemas épico-narrativos. Dorotea. consigue dinero de Marfisa.1. constituye un claro homenaje a Fernando de Rojas. LÍRICA En su obra lírica fue más innovador en formas y contenidos y refleja con gran soltura su personalidad. sea uno de los más populares de la literatura española. La Filomena. todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. No sé qué tiene el aldea donde vivo. semejante a la de La Celestina.

y aun sospecho que voy los trece versos acabando. Ya estoy en el segundo. CREADOR DEL TEATRO NACIONAL Pero donde verdaderamente se manifestó el genio creativo de Lope fue en el teatro. En la Europa del siglo XVII fue muy común que los escritores utilizaran las estrofas métricas para hacer preceptiva de ellas. un antihéroe que da a la obra hondura dramática y conmueve por su calidad humana. él justificó su hacer popular y conocimientos clásicos en unos versos del Arte nuevo de hacer comedias así: [29] . en cambio. Huyó del teatro renacentista de corte clásico pesado y lento y sometido a la tiranía de las unidades de tiempo. Lope de Vega. y parece que entré con pie derecho. el pueblo aparece como protagonista. pues fin con este verso le voy dando. el Romancero espiritual (1619). mas si me veo en el primer terceto. Sin embargo. le valieron críticas y recelos de muchos de los escritores de su tiempo.los poemas intercalados en sus obras en prosa. que en mi vida me he visto en tanto aprieto. lugar y acción. catorce versos dicen que es soneto. y está hecho. Ya se había hecho antes y se seguiría haciendo. el gracioso. no hay cosa en los cuartetos que me espante. A partir de estos ingredientes se formó la comedia española o teatro nacional. en función del estado anímico del personaje y de la necesidad escénica y argumental. En él demuestra el autor su dominio de la técnica y su seguridad y naturalidad expositiva: Un soneto me manda hacer Violante. El reconocimiento del público. contad si son catorce. Aunque casi todas sus comedias giran en torno a la monarquía y la religión. también rechazaba la rígida separación entre tragedia y comedia. En cuanto a la versificación se sirve de la polimetría: utiliza versos de arte mayor o menor y multitud de estrofas. Yo pensé que no hallara consonante. Lope de Vega reunió sus poesías líricas en las Rimas (1602). V. y además introdujo un personaje nuevo. Pero un soneto de Lope. burla burlando van los tres delante. fue prácticamente unánime. Por el primer terceto voy entrando. las Rimas sacras (1614). y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). que a su creador. incluido en la comedia La niña de plata. y estoy a la mitad de otro cuarteto. es el más célebre del género y uno de los que más ha circulado por el mundo desde el mismo momento de su creación. volumen que contenía doscientos sonetos.

Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan Lo fingido verdadero. para que no me den voces (que suele dar gritos la verdad en libros mudos). El robo de Diana. el rey. saco a Terencio y Plauto de mi estudio. entre ellas: El perro del hortelano. Fuenteovejuna. Peribáñez y el comendador de Ocaña. porque. El rústico del cielo. y que presenta como reales aunque estén idealizados. La dama boba. aunque también reconoció que había logrado ―el cetro de la monarquía teatral‖. todas son muy difíciles de fechar. como algunas de ambiente costumbrista y popular. que se encuentran entre sus mejores obras. Aún hoy es considerado el primer dramaturgo español moderno que supo establecer una dialéctica con el público por medio de la tensión dramática y del talento y belleza de sus versos. De tema mitológico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas). encierro los preceptos con seis llaves. El bastardo Mudarra. La Estrella de Sevilla. Las comedias de Lope no tienen la profundidad psicológica de las de Calderón o Shakespeare. como las paga el vulgo.500 obras dramáticas que Lope dijo haber escrito. Miguel de Cervantes llamó a Lope de Vega ―monstruo de la Naturaleza‖ con cierta envidia y desprecio. sobre la vida de san Ginés.Y cuando he de escribir una comedia. El mejor alcalde. El acero de Madrid. Los trabajos de Jacob. De las 1. La moza del cántaro. Al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo. es justo hablarle en necio para darle gusto. El marido más firme (Orfeo). se conservan 426 (de las que sólo 314 comedias son seguras) y 42 autos sacramentales. [30] . y escribo por el arte que inventaron los que el vulgar aplauso pretendieron. Los melindres de Belisa. El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne). El villano en su rincón. pero su encanto reside en la acción y en los argumentos que toma de leyendas antiguas y de la historia. La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo.

y con funciones parecidas. y que realizan funciones similares. Figura en la mayor parte de los textos. Se concibe como una fuerza ciega que al hombre se superpone y lo obliga a actuar de una determinada manera. tras el cual el que lo sufre queda prendado de la persona que lo provoca. es.CAPÍTULO III EL AMOR Y SUS DEFINICIONES EN LA OBRA DE LOPE DE VEGA Dentro de la poética de la comedia nueva uno de los temas más importantes que integran el capítulo de contenidos tratados por el género. Y es uno de los primeros. como serie de rasgos tópicos y recurrentes. y muy frecuentemente. el amor ocupa un lugar privilegiado. El conjunto de características es abierto. Y está sujeto a modificaciones. identificables en las distintas comedias que lo incluyen.1. en hacer acto de presencia en las obras incluibles en el género. el amor. . diferente de otros contemporáneos. como asunto principal. sino en número suficiente. supresiones que tienen lugar en el desarrollo histórico del propio género. recurrentes. que figuran en las piezas . Los rasgos tópicos que aparecen en el tema del amor típico de la comedia nueva fueron resumidos por mí en un trabajo anterior dedicado al tratamiento de ese contenido en las comedias de Sor Juana Inés de la Cruz: No se incluye tanto una exposición de una concepción abstracta del amor. cuanto un análisis de las relaciones amorosas de dos individuos. y no tiene otro objetivo que el lograr la correspondencia ansiada. como contenido secundario. un código. sin que se le pueda considerar responsable de las acciones que protagoniza. Posee. como la jerarquización social. sin lugar a dudas. El amor presenta un conjunto de caracteres tópicos. en definitiva. A veces. como consecuencia del uso que hacen de él los diferentes autores que escriben textos encuadrables en el mismo. Entre todos. cronológicamente. No necesariamente tienen que aparecer todas estas en cada una de las obras. Se inicia con el típico «flechazo». ampliaciones. que es el que forma parte de la poética del género2 y contribuye a su definición como tal género histórico.entendido de esa manera. anteriores y posteriores. como las relaciones paternofiliales. A veces. Junto a otros como el honor. como el teocentrismo monárquico. La voluntad de los enamorados queda anulada por el sentimiento [31] .

y por no perder su honor -asunto regulado por el código de la poética correspondiente a ese. . él todo lo justifica. aunque. Castalia. La incertidumbre sobre la existencia de la misma genera desasosiego y dolor. Madrid. que es el verdadero causante de sus actos. Los defensores de un amor puramente carnal [. casto. hasta las más tremendas intromisiones en las relaciones de una pareja ya establecida. El varón queda completamente sometido a ella. En las relaciones amorosas el varón asume la parte más activa. pues se convierte en el único motivo que tiene para existir y en el móvil y objetivo principal de su existencia. quedan descartadas por completo. Por ello. que domina por completo al individuo. Los enamorados pueden regalarse objetos que prueban su relación y se ven convertidos en símbolo de la correspondencia amorosa. La llegada de ésta no tranquiliza a los amantes. El final buscado. paradógicamente.] son presentados como personajes negativos. casi sobrenatural. Su marcha.aunque puedan existir antecedentes más aislados -. llenas de celos.entendido como la línea de comportamiento que se supone ha de adoptarse -. algunos de los rasgos suponen incorporaciones que se efectúan. pues las relaciones amorosas nunca son tranquilas. . el amor le da la vida. sin deseo de ser exhaustivo. pues amor les sirve de auténtico sustento y les proporciona verdadera vida. 1973. estado al que se accede tras celebrar una ceremonia que consiste en la unión de las manos y la entrega de la palabra de esposos10. aunque puede tornarse activa si se trata de defender sus intereses. en la propia comedia nueva. La mujer es más pasiva. por ello. con el orto. . y se quejan constantemente. se preocupa por mantener la compostura.. con la puesta del sol. aunque no por ello ciertas connotaciones eróticas. con los tópicos de la entrega de objetos como 10 Fuente Ovejuna. No necesitan tomar alimentos...amoroso. en los tópicos característicos del petrarquismo y de la poesía de cancioneros del siglo XV que sigue estando vigente en el XVI y ejerciendo su influjo en él Pese a todo.409-410 [32] . cuando un tercero desea sustituir a uno de los miembros de la misma.ya ha sido destacado con anterioridad . de López Estrada. En esencia es un amor puro. en el juego amoroso. ed. sino complejas. hay que rastrearlos en la lírica anterior a la comedia nueva. para las relaciones amorosas es el matrimonio. El galán también puede ser sometido a una idealización por parte de la dama. el decoro. con el ocaso. Su hermosura es inenarrable. Su llegada se compara con la salida del sol. Los orígenes del código. por citar algún ejemplo. Propio del enamorado es la búsqueda de la correspondencia. si no sexuales. Los amadores son grandes suplicadores. reproches y riñas que arrebatan la paz interior. El enamorado «muere» de amor. cuyos deseos son considerados órdenes de obligado cumplimiento. La mujer es completamente idealizada. como acontece. Practican el cortejo y la coquetería. Él es una fuerza ciega.

fecha de composición de El favor agradecido. la tendencia a presumir del buen cuerpo que posee y darle [33] . Del figurón se ha llegado. en el teatro del primer Lope de Vega. Don Gutierre. El gracioso no es identificable hasta el año 1593. los orígenes del tipo pueden ser rastreables en la producción del Fénix. sin terminar. a sugerir que por vez primera se identifica en una obra no de Lope de Vega. Al estudiar el tratamiento del tema del amor en el teatro de Lope de Vega nos encontramos con una situación completamente distinta a la que hallamos tras analizar otras facetas de las piezas compuestas en este periodo. Es un sinvergüenza y un aprovechado. De todos modos. En concreto. Baste con recordar parte de la primera jornada de la comedia para comprobarlo Luzmán es un figurón en germen. incluso soluciones que no van a formar parte del tratamiento definitivo. A lo largo del argumento se comporta como un pícaro social (no de novela picaresca). cierto es. ya se puede observar la existencia de un personaje que ofrece caracteres propios del figurón. que ofrece rasgos importantes de ese tipo de la poética. Pero no figuran desde el principio todos los tipos que aparecen en la poética de la comedia nueva madura. Al principio aparecen rasgos sueltos. o el de la unión de manos y el de dar la palabra de esposos como expresión del matrimonio. aunque todavía sin conformar en su totalidad. escrita en torno a 1606. El tipo en él no aparece perfectamente cerrado.símbolo y prueba de la correspondencia amorosa. construido sobre ese tipo funcional. y estos rasgos terminan por superponerse y sobresalir sobre el resto. por el vestido -que describe detalladamente-. un lindo. sino de uno de los más ilustres compositores valencianos contemporáneos al Fénix. Recientemente Frédéric Serralta ha señalado que en la obra lopesca El ausente en el lugar. Tiene características de figurón. y. en la cual el personaje de Pinelo es construido sobre ese tipo. sobre los propios del figurón. Pero todo ello poco a poco se va puliendo. pero ofrece rasgos concretos (interés por la apariencia física. hasta dar cuerpo a un código que iba a ser adoptado por la poética de la comedia nueva más madura. por el tipo. en concreto. cuya pieza El Narciso en su opinión contiene un personaje. de 1593. a veces. Tal acontece con la tipología de los personajes. pero en fechas anteriores. Es un contenido que paulatinamente se va conformando a lo largo de los años. ya hallamos un agonista. Se hallan desde el primer instante los básicos. Luzmán. En el primer teatro de Lope los agonistas se construyen sobre tipos. Tal acontece con el honor. En la comedia El caballero del milagro. Pero no algunos tan característicos del género como el gracioso o el figurón. anterior a El Narciso en su opinión. como acontece en otras ocasiones. como es sabido. pero no es rico y vive engañando y aprovechándose de los demás. Guillén de Castro. El código del tema del honor no se identifica perfectamente formado en las comedias de la primera etapa del Fénix.

la pérdida de la amada mata al enamorado. en Los hechos de Garcilaso. la búsqueda de correspondencia en la relación amorosa. pues dicha relación procede aquí de la prehistoria del argumento. Con mayor o menor desarrollo. Es. paradojas. incluso. las quejas. aparece perfectamente diseñado. Ya en la primera comedia conservada de Lope de Vega. la lucha por la amada cuando otro la disputa. El resto de las obras tomadas como base para nuestro estudio ofrecen una situación enteramente similar. La situación no varía con el paso de los años. en este caso. especialmente femenino. con el que se inicia la relación amorosa. Ya lo advertimos en trabajos nuestros anteriores Por encima. El código aquí. Pero su código. los celos.gracias a Dios por él. la consideración del amor como tirano que causa. En el tema del amor observamos diferencias fundamentales. Es el contenido fundamental de los argumentos de los textos dramáticos del destierro.) que terminarán por dar cuerpo al corpus específico del figurón más característico de la poética de la comedia nueva6. -a veces por la incertidumbre sobre la [34] . Comprobémoslo en los textos seleccionados. Los tópicos del código se encuentran presentes en los respectivos argumentos. en los tópicos fundamentales. como podemos comprobar. -la promesa de matrimonio y tras unir las manos para sellar el compromiso. las quejas de amor el dolor. Tal acontece con el motivo del flechazo... los requiebros. curar. en fecha tan temprana. la lucha de la mujer por su amor. capaz de causar la muerte del enamorado. con el diálogo. las súplicas. desasosiego y dolor. los caracteres fundamentales del código ya se han insertado en el argumento de la comedia. -a diferencia de la situación que nos podemos encontrar en otros constituyentes del género-. cae rendido a sus encantos. el. está prácticamente configurado en su totalidad. los reproches y las quejas por la falta de correspondencia la afirmación de la fuerza del primero. natural. el sufrimiento -aunque sus penas se pueden superar. del honor. encontramos perfectamente recogidos los principales caracteres y tópicos del código del amor. existe ya cuando se inicia la escenificación de los sucesos. Como la idealización de la. compuesta entre 1579 y 1583. En mayor o menor cantidad. Así. con la. en los más recurrentes y repetidos a lo largo de la trayectoria de la comedia nueva. por la correspondencia amorosa.. Hay algunos rasgos que no se hallan en este texto. No obstante. el lenguaje especial. en todas ellas aparecen motivos como la idealización de la amada. el convencimiento de que el mundo. lleno de requiebros y retórica (metáforas.. Los hechos de Garcilaso de la Vega y Moro Tarfe. los celos. Es presentado un amor puro cuyo fin es el matrimonio. riñas y reproches. meta que se alcanza tras otorgar la fe de esposo. que utilizan los.). desde las primeras obras compuestas por el Féñix. el egoísmo y la insensibilidad ante los sentimientos de los demás.

Las justas de Tebas y reina de las amazonas. a veces unido al llanto y la desdicha. La comparación de la amada con el sol se inserta en Las burlas de amor. incluso. o unido a ella. ser hechicero y conllevar recelos y temor). Los amores de Albanio y Ismenia. y El remedio en la desdicha. El Grao de Valencia. El maestro de danzar. Los locos de Valencia . Las quejas contra el amor se hallan en Las burlas de amor (por juzgarlo enemigo del enamorado y por considerar que tiene una ley muy dura. el matrimonio como objetivo final buscado por los enamorados. importancia que [35] . que encontramos en El remedio en la desdicha El amor es visto como una enfermedad que ataca al hombre. Los locos de Valencia. Las diferencias que observamos en los argumentos de unos textos y otros hacen referencia más a aspectos secundarios que esenciales. Como causante de locura. el lenguaje especial lleno de retórica que utilizan los amantes. dignas de destacar. e. Características que pueden ser perfectamente detectables en otras obras escritas en el periodo de madurez y apogeo de la comedia nueva [Cañas Murillo. puede llevarlo a desear morir antes de renunciar a la amada. Las justas de Tebas y reina de las amazonas. Los amores de Albanio y Ismenia. trastocarlo todo. El caballero del milagro. No en la naturaleza de ellos. como la afirmación de que tras la contemplación de la amada puede llegar el momento de morir. ni propuestas alternativas. El verdadero amante. La relación entre amor y muerte aparece en El verdadero amante. en El verdadero amante.El remedio en la desdicha (por causar sufrimiento. Otros tópicos sólo son identificables en parte de las comedias. El motivo del flechazo está presente en Las burlas de amor. que produce el amor. 1999].posibilidad real de establecer correspondencia. El remedio en la desdicha. No hay mutaciones en el código. ni vacilaciones. a veces por falta de fidelidad. Las disimilitudes están en la cantidad de rasgos tópicos que insertan unos y otros. Los locos de Valencia. «fiero» e «inhumano»). El caballero del milagro. Y en la importancia que se otorga al tema del amor en el conjunto del argumento. las principales características del mismo. El maestro de danza La afirmación de que el amor entra por los ojos se encuentra en Las burlas de amor y en Los locos de Valencia. El Grao de Valencia. En todos se encuentran. El maestro de danzar. El remedio en la desdicha . Los locos de Valencia. El remedio en la desdicha. por ser verdugo. La base que incluyen unos y otros es la misma. Incluso con alguna variante. sin variaciones sustanciales. o de que las miradas transmiten los sentimientos amorosos figura en El maestro de danzar. Los locos de Valencia (por ser tirano. en El verdadero amante.

-lo hemos ido comprobando-. observamos diferencias sustanciales. -como el honor . se encuentra configurado desde el principio. que rapta a las solteras. introduce cambios. en sus comedias del destierro. como la construcción de personajes . al ser transmitido a textos compuestos en épocas cronológicamente posteriores. Se hace más complejo el desarrollo del tema. rompe con su palabra. Los hechos de Garcilaso de la Vega y Moro Tarfe. el acceso a la corte. El código del amor. Así. con ansias de amar. poco importantes. vitalista. en El maestro de danzar. El paso del tiempo. por sentencia de los tribunales de justicia. más sencilla en las primeras composiciones. a contraer matrimonio. no obstante. El código del amor en las comedias del destierro: de conclusiones y justificaciones Entre el tratamiento del tema del amor que encontramos en el primer Lope de Vega. en plena época del destierro. existen en Los locos de Valencia. que no transforman el corpus básico inicial.y ante su interés por [36] . con la mujer con la que previamente tenía tratos y a la que se había llevado de su casa. de fidelidad matrimonial. lleno de figuras retóricas. entre 1579 y 1583. y. La situación. que se presentan ante el espectador. en El remedio en la desdicha. La justificación de la importancia del tema del amor en el teatro del primer Lope de Vega la proporcionamos en otro lugar : El Lope del destierro es un Lope joven. no obstante. cuando tenía vedado. En las primeras piezas hay tendencia a no insertar definiciones teóricas del amor. de 1594. Hallamos evolución en algunos aspectos. El código. al corpus inicial9. En las posteriores pueden aparecer. y la configuración de otros temas y caracteres incluidos en su teatro de esta misma época. en concreto. Ante estas circunstancias. de carácter tópico en buena medida. Sus rasgos fundamentales se detectan desde el primer momento en los argumentos. en repetidas ocasiones. provoca una evolución. . de 1591-1595 . en todo ello también hallamos correlación con el tipo de argumento seleccionado y el subgénero de la comedia nueva en el que cada pieza se incluye8. Las modificaciones no conllevan rectificaciones ni nuevas incorporaciones fundamentales. sino simplemente adiciones. -pocas-. con ansias de vivir y.depende del tipo de obra que se haya compuesto y del subgénero de la comedia nueva en el que la misma se integre. que mantiene relaciones con casadas. en Madrid. no es completamente estática. Se pule la expresión lingüística. se utiliza un lenguaje más elaborado. Del mismo modo con el tiempo se acrecienta la tendencia a incrementar la retórica amorosa. sólo se perfecciona y se amplia en aspectos parciales. compuesta. en Los amores de Albanio y Ismenia. sobre todo. Se añaden definiciones teóricas. No hay fluctuaciones en los caracteres. de 1596. según Morley y Bruerton. ya con su esposa. que se ven obligado. en las soluciones y tópicos. para evitar males mayores. de 1590-1595. No obstante. desde la primera comedia del Fénix conservada. Es un Lope que persigue a las mujeres. que.

base para la conformación de la poética inicial de la comedia nueva. Pero también cuenta como modelo con otros géneros históricos en los cuales el tema del amor tiene una importancia fundamental y un tratamiento similar al que inserta en sus comedias. un último asunto. Influida por el petrarquismo. Tales géneros.literaturizar su existir. Resta. su pensamiento. que apenas aparece en este tipo de comedias. Es además un poder absoluto. Para Lope. los personajes se ennoblecen y mejoran. el amor. no lo olvidemos . con la adición de motivos que iban a tener gran aceptación. como el amor entre miembros de distintas clases o los daños al honor. pues. manifestaban públicamente . El código del amor queda. que este sea el contenido predominante de las piezas escritas en esta época. determina su destino y se impone incluso sobre el sentimiento del honor. proporcionan la base principal del código. escritores y público en los últimos años del siglo XVI. La razón de ello la hallamos en la tradición literaria de la que parte el Fénix para configurar este contenido que inserta en sus primeras comedias. pero también experimentan un gran dolor y celos. en los textos dramáticos compuestos por el Fénix en su etapa del destierro. redactada en su forzado exilio de Alba de Tormes y condicionada por él.lo recordábamos con anterioridad -. Como señala Díez Borque. por dilucidar. los acontecimientos que protagoniza. como la unión de manos. al cual el hombre no puede oponerse. Lope utiliza la tradición lírica como fundamento del mismo. lírica. como la palabra de esposos. una base que se amplia. La causa de la temprana llegada. novela sentimental y novela pastoril. Este poder total se asemeja con el que puede tener Dios. unos modelos literarios explican el tratamiento que encontramos de un tema. No es raro. del género teatral barroco histórico que iba a satisfacer las ansias de renovación que poseían. Influida por la poesía de cancioneros. A través de él. El conflicto amoroso en sus obras se plantea a menudo cuando esta fuerza se enfrenta con los condicionamientos sociales. Unas circunstancias históricas.el Fénix no podía mostrarse sino interesado por sucesos que tuvieran como base el tema del amor. al código que iba a resultar triunfante en la poética de la comedia nueva nueva. a veces. Antes lo advertimos. fijado en la propuesta teatral del primer Lope de Vega. muy pronto y de forma rápida. en los textos que contienen la propuesta teatral del primer Lope de Vega. a la solución definitiva. y. el amor es un sentimiento que solo puede darse en las almas discretas. . el de las relaciones amorosas. el amor es elemento central en las comedias profanas de Lope. que él mismo cultivaría y contribuiría a mantener de actualidad gracias a La Arcadia. Se presenta como una fuerza universal que da sentido a la existencia de los seres humanos. pues.especialmente los primeros de ellos -. [37] . Se trata de la novela sentimental y de la novela pastoril.

Pero el mismo carácter tiene el desenamoramiento. sino que ingenia diversas soluciones para hacer que el amor de sus protagonistas sea o parezca compatible. decidles. el trato amoroso. que se produce rápidamente y sin conflictos. Lope no se atreve a rebelarse frontalmente contra el orden social establecido. Esta situación está presente en El perro del hortelano. tras haberlas espigado en varios pasajes de su obra dramática: ―Amor es deseo de hermosura” ―Amor es armonía y es concierto” 11 Biblioteca de Autores Españoles (BAE). a menudo un personaje está disfrazado de un miembro de una clase que no le corresponde o bien el personaje de escala inferior descubre (o en el caso más extremo finge) un linaje noble que desconocía. lo que le permite llegar a desenlaces felices. al mismo tiempo.En las comedias de Lope la diferencia social de los amantes se resuelve felizmente mediante diversos recursos literarios. 38. el proceso anímico del amante desde que siente el amor hasta la consecución del deseo amoroso o su rechazo. 1950. no un proceso. Renuncio a tratar aquí el vocabulario del amor. según sea la actitud de determinado personaje. Claudio? Y a quién tantas de celos y de amor difiniciones?” Así preguntaba Lope alrededor de 1631 en su “Égloga a Claudio”11. Y. constituyen un mundo de sorprendente riqueza. ya que desbordaría los límites de este trabajo. la ironía dramática produce una verdadera antífrasis. Atlas. de las que ofrezco una muestra. El enamoramiento en sus obras es frecuentemente instantáneo. que sobre pajas humildes torres de diamante hacéis. y me ciño a las definiciones del amor. Los términos que hacen referencia al amor y a las formas que adopta. alterándose substancialmente el significado. Pregunta retórica que entraña un lógico orgullo. ya que tales términos se resisten a una clasificación definitiva en un único apartado. 43 [38] . Así expresa Teodoro en un monólogo el conflicto que supone amar a su señora: Vos a quien servís. Porque es de sobra conocido el amplio tratamiento que el amor tiene en su obra. ―A quién se debe. sencillamente porque. varía considerablemente la carga semántica del concepto y porque. Madrid. amáis? Diréis que ocasión tenéis si a vuestros ojos creéis pues pensamiento. en ocasiones. los nombres que reciben los amantes y sus intermediarios eróticos. Complejidad que se torna aún más enojosa si se tiene en cuenta el considerable número de definiciones del amor de que está salpicada su obra en general y su teatro en particular. suponen un desafío para su estudio.

Academia Nueva. cuyo girar vertiginoso sabe 12 . es un dechado de honestidad que resiste una y otra vez con firmeza sus ataques veladamente lascivos. 1963-1972. Echegaray. que el amante no está obligado a amar. I. No obstante. 1811. 225. Casilda. el Rústico. o bien responden a la situación anímica o a la actitud moral del personaje que las enuncia. defina el amor como «guerra y ardides». Amor es un veneno” “Amor es una fuerza del sentido. Echegaray. 381-382. Clás. todas estas definiciones descriptivas del amor parecen contradecirse: amor es armonía y amor es guerra. Pobreza no es vileza. ed. Castellanos. 1968. El desprecio agradecido. de Zamora Vicente. XII. Madrid. El amor se presenta así como una realidad caleidoscópica. es decir. 233. son consecuentes en el sentido de que sólo aprecian subjetivamente un aspecto del fenómeno del amor. todas ellas son verdaderas en cuanto que. atrevimiento. de G. RABM. Peribáñez. Espasa-Calpe. el Comendador de ―Peribáñez‖. Todas estas definiciones del amor están compendiadas en la Canción de Cardenio.. 8) amor justo es amar la virtud divina del objeto13. Anaya. Pobreza no es vileza. La moza de cántaro. Madrid. BAE. Ibid. Fuente Ovejuna. Salamanca. Atlas. Amor es demonio en parte. BAE. 4) amor es guerra. A primera vista. y otros muchos.92b. 217a. 2628-2629. BAE. de G. El hijo venturoso. Madrid. ed. que priva a la razón y el miedo vence” “Amor es un accidente que no puede definirse”12. Clásicos Castalia.“Amor es igualdad de voluntades” “Amor es el más alto poder” “Amor es una pasión incapaz de resistencia” “Amor no es fuerza. Así. La moza de cántaro. cuya polisemia es tan amplia como la vida misma. locura” “Amor es Muerte y Marte. ed. es obvio que en El hijo venturoso Horacio comprenda la actitud airada de Mauricio para con Serafina y reconozca ante él que ―amor no es fuerza‖. La nueva victoria del Marqués de Santa Cruz. 14 13 Ed. amor no es fuerza y amor es una fuerza del sentido. Y es lógico que Don Fadrique. Academia Nueva. Amor es guerra y cuanto piensa ardides”. 5) amor es un fingimiento para el presente apetito. de Edwin S. de Menéndez Pelayo. en el Libro Cuarto de La Arcadia: 1) amor es deseo de hermosura en el amante. 225. 7) amor natural es la fuente del bien y aumento del hombre. de López Estrada. Morby. “Amor es una grave enfermedad. 3) amor es tema y porfía. 1975. Madrid. 6) amor es unión de voluntades conformes. Estos personajes. 1969. 2614. 186a. 1916-1930. ed. 2) amor es locura en que da la voluntad. ya que el objeto de sus deseos. o bien representan un momento determinado del proceso amoroso. 346-350 [39] . 101a. ed.

1973 [40] .. más aparente que real. Madrid. creo que tal variedad de definiciones sobre el amor y. puede afirmarse que la aludida polisemia del amor es hasta cierto punto subjetiva y. Luis AstranaMarín. 3-144. Ann Arbor. Neoplatonismo mezclado a veces de convencionalismo e intención didáctica en La Arcadia. Microfilms Intern. México. no es sólo algo de los personajes de la comedia.).1. A. Todos los especialistas de la comedia lopesca. Agustín G. pudo reflejarlas en sus entes de ficción dotándolos de un volumen innegable de realidad y de verdad.. op. dt. camaleón de mil colores. sino también del propio dramaturgo. Lope de Vega. pajizo. que lleva en sí la inmortalidad. Clásicos Castalia. Cap. Es lo que nuestro dramaturgo expresa con la imagen del camaleón: ―Oh. de Amezúa. RAE. carmesí. Un rápido repaso a las obras no dramáticas del Fénix muestra la abundancia de neoplatonismo. de la Idea.111. Madrid. que vendrá a constituir un término medio entre el amor sensitivo o apetito sexual (aristotélico) y el amor de entendimiento o deseo de hermosura (platónico)17. A éstas se puede añadir una tercera. 18 Juan Bautista Avalle-Arce en la «Introducción» a su edición de la novela. Introducción al Espistolario de Lopede Vega (4 vols. 215.. en primer lugar porque depende en gran manera del momento de la vida de Lope en que tal obra suya se haya escrito y del género literario de que se trate. Lope de Vega. Platonismo (razón) o aristotelismo (apetito)? Si acerca de la existencia de esas dos direcciones fundamentales no hay duda. y la aristotélica. Sus amores y sus odios y otros escritos. porque el tratamiento de estos dos tipos de amor ofrece diferencias considerables según sea el objeto de estudio el teatro. o bien 14 Es el último terceto de un soneto de Chaves. galán de El blasón de los Chaves de Villalba. 1962. Amor. Análisis e interpretación de «Don Juan de Castro» de Lope de Vega. en mi opinión. azul. intelectiva.. consiguientemente. el amor cortés. en un solo color.detener el arte de Lope en un solo punto. sensitiva. Edit. Lope de Vega en sus cartas. de actitudes morales o inmorales frente al mismo. de. y. 1963 16 Amezúa. quien habiendo tenido a lo largo de su azarosa vida experiencia personal de todas ellas15. BAE. loco. III. Tesis doctoral de 1976. Duda a la que. VII(«Las amantes»). han reducido considerablemente el abigarrado número de términos y definiciones. irracional.‖16. amor de la belleza espiritual. al tratar el tema del amor. Univ. Juventud. 935-1940. con esperanza. y las obras no dramáticas por otra. 19631972. o marcado otras por cierta impronta religiosa en El peregrino en su patria18. en último término. Atlas. 1979. Madrid. verde. En Lope el deseo amoroso sigue fundamentalment e dos direcciones: ―la platónica. por una parte. Por otra parte. 248. alegre. sí la hay respecto a cuál de ellas es más frecuente. G. en segundo lugar. El amor y sus definiciones en la obra de Lope de Vega No obstante. no se puede dar una solución general. II. Barcelona. con celos14!‖. 251b 15 Para un estudio completo de las mujeres reales en la vida de Lope es preciso consultar al menos estos tres estudios: Francisco de Icaza. 580 17 Así en Antonio González. Porrúa.

. pero si nos atenemos tan sólo a lo que en sus cartas nos dice. nos atrevemos a afirmar. 1967. Sin embargo. 32. toda esta elevación. Aguilar. en curiosa mezcolanza. conociendo el alma de Lope. Edic. debo añadir que Lope en su correspondencia con el Duque no podía ser de otra manera. Amezúa. innegablemente profunda por otra parte. II.. de. Madrid. Lope. que bien bemos que sin amor apeteze un hombre el ayuntamiento y brazos de una mujer. una serie de veladas protestas por la presión moral que en su vida íntima ejercía la personalidad morbosa de su mecenas 23. virtud suprema para nuestro dramaturgo. G. Ha de matizarse esa afirmación suya tan radical de ―suma y compendio de toda su doctrina filosófica‖. achacarle tales ideas. los escandalosos amores del autor con Marta de Nevares20. 677-678 (subrayados míos) 23 A este respecto son interesantes los capítulos (IV-VI) que Rico-Avello dedica en su libro Lope de Vega. Cae fuera de este estudio el análisis de la religiosidad de Lope. o también como una justificación en La Filomena para dignificar.. es doctrina de hermosura. etc.) ya nunca abandonará la pluma de Lope Y así. y de los que no lo somos es deleyte añadido a la común naturaleza de los hombres. 20 Blecua. 295. cit.21” Estas palabras de Amezúa no son justas. J. el mejor conocedor de Lope por lo que a sus cartas se refiere. Tan inexacta es. 561 21 Amezúa. era lógico que con un señor y compañero epistolar como el Duque de Sessa. I. 1973 [41] . M.173. la famosa vanidad de Lope. para bailarle el agua y tenerle contento. como han demostrado suficientemente: P. Lope tuviese que ser doblemente carnal. y así poder recibir sus favores y solucionar sus tantas veces pretendidas necesidades económicas. cuando en la intimidad de su correspondencia con el Duque de Sessa. de Cultura Hispánica. «Lope de Vega. parece tambalearse y dar en tierra. estampa estas frases. «La sinceridad religiosa de Lope de Vega». De ahí que en el Epistolario despunten.161. con delicados tonos moralizantes. cit. Religión y Cultura.. op. Félix García. Madrid. Así varias veces se queja Lope de que sus confesores se niegan a darle la absolución mientras no deje la infame costumbre 19 Blecua. toda esta espiritualización platónica. Flaquezas y dolencias. de. Por mi parte. que el mismo Amezúa se vio obligado a rectificar más de una vez: ―Increíble parece. suma y compendio de toda su doctrina filosófica en definición suya: Amor. A. discurre sobre la materia. A todo ello colaboró.profundamente espiritualizado en «Rimas sacras»19.. 582 22 Amezúa.41-55. A. ante esa conmoción del amor carnal y sus bajezas que se siente al leer el Epistolario del Fénix. su servilismo y su sentido de la gratitud. Audrey Aaron. Cristo en la poesía lírica de Lope de Vega. Obras poéticas». G. Lope de Vega en sus cartas.1936. afirma: “Este concepto concupiscible del amor (. tendríamos que reconocerlo así‖22. Si él estaba ya predispuesto por su natural ardoroso y sensual a las mayores bajezas en lo tocante a lo carnal. tímidas. definido de filósofos. careció de una auténtica libertad en las relaciones con el Duque. op. M. mujeriego e inculto.

la temática medular de la obra y suele presentarse como la máxima pasión humana y como base de la vida de los personajes. S. indicando que «es justo que la razón predomine al apetito». Epistolario. corrige radicalmente su juicio anterior: ”Aora. 281. pero no me persuado que le cansen mis palabras a quien contantas obras desea mi bien”24. en realidad. se ve obligado a acabar disculpándose en estos términos: “Cansado debe de ser esto a Vex . falto de libertad. De acuerdo con su poder absoluto.)”. También. le da tan estrecha cuenta de todo (. Se sitúa en el centro de un sistema conceptual con una casuística y unos valores perfectamente cohesionados. Los Diálogos de amor de León Hebreo son un claro ejemplo del último caso. Se trata. Morby. 164 y 166 respectivamente) se ofrece una selección de textos sobre esta fusión o coexistencia de formas aristotélicas. III. El amor en las comedias pastoriles de Lope de Vega El amor es ocupación universal en la producción dramática de Lope de Vega. Señor.. en la mayoría de los casos. pues. La expresión de este sentimiento se organiza en herencias literarias que van desde la tradición provenzal y el bucolismo renacentista y neoplatónico hasta las teorías que propugnan el poder del amor sobre el intelecto. fechada el 20-21 de Agosto. servil y lisonjero. dándole gracias por todo. esas protestas tuvieron muy poco efecto. de un ideal que gobierna y hace posible el equilibrio de la naturaleza. sino unos celos rebozados (. Constituye.. en uno de los pasajes en que Lope se siente liberado de tendencias carnales y formula sus propósitos de apartarse de Amarilis. en sanapaz debe de andar a los preceptos de don Fernando (. Porque en la carta siguiente..)”. cuya justificación última sigue siendo esa fuerza irracional que rige la fortuna del hombre. [42] . tan a costa mía. Señor. Finalmente. respondo a Vex. En las notas 87 y 88 (p. principio cosmogónico imprescindible para la perdurabilidad del mundo y del hombre. y particularmente por el desengaño en que me ha puesto.. Y es revelador que tal atrevimiento durase sólo dos días. en otra ocasión en que Lope se siente con la suficiente libertad para escribir al Duque bellos pensamientos sobre el dominio de sí mismo y sobre la naturaleza lasciva y el temor de Dios. sino amor puro. de E. además.2. se atreve a decirle a su mecenas: “Vex..de redactar para el Duque billetes amorosos aunque.. Sobre esta premisa se asienta una arquitectura argumental de la que deriva una compleja problemática social.. porque el que tiene no lo es.25 III. que nunca tubo amor. de que no son celos losde Jacinta. Carta 289 Ed. Lope.). puede mui bien hazer esso Vex. por tenerle. actuará como una fuerza a la que es inútil oponer 24 25 Amezúa. 166-167.

encantamientos. Se trata de un enredo en el que todo es válido y en el que el fin justifica los medios empleados. sortilegios De esa pasión absoluta y subyugante deriva la locura o enfermedad de amor. Obras poéticas. Las partes de este mundo. De este modo. dependiendo todos de un solo autor.7 Este sentimiento es representado en las tablas de diversas formas. múltiples posibilidades de desviación del esquema establecido: deseo-amor-matrimonio. Según León Hebreo. que cambia el destino de las personas y las une indisolublemente. Existen.9 siguiendo los presupuestos ficinianos. no obstante.resistencia. como miembros de un solo animal. I. causa última de las intromisiones de un tercero en las relaciones de una pareja ya formada. Por esto. de un amor mago al que ya Ficino se refería de la siguiente forma: Pero. la pasión primera se legaliza.8 Lope no reflexiona sobre la concepción abstracta del amor sino que examina casos individuales. se unen entre sí por su participación de una sola naturaleza […].10 Así. neoplatónico o metafísico sino que logra la transformación del amante en el ser amado. el autor no se queda en el terreno cancioneril. Lope de Vega. sus efectos han de disolverse a favor del amor. el verdadero amor opera sobre los enamorados como si de la magia más poderosa se tratase. que domina a sus personajes y que condiciona su comportamiento hasta el punto de que estos no son responsables de las acciones que realizan. La obra de la magia es la atracción de una cosa por otra por una cierta afinidad natural. entonces.. La voluntad de los enamorados queda anulada por el sentimiento amoroso. este sentimiento se erige como un personaje más —el de mayor repercusión en la obra—. En casi todas las acciones o comedias de Lope las intrigas adquieren un carácter eminentemente amoroso. Una vez satisfecho tal deseo. ya que toda la fuerza de la magia se basa en el amor y la obra del amor se cumple por fascinaciones. ¿por qué imaginamos al amor mago? Porque toda la fuerza de la magia se basa en el amor. Esta mutación junto con la reconducción de la historia hacia el orden previamente determinado constituye la intriga. casi sobrenatural. J. la melancolía se convierte en un medio de representación de estos trastornos emocionales que abundan en las comedias pastoriles de Lope. el amor nace del deseo y este procede de la carencia. como ―fuerza natural incomprensible que reina en cuanto compone alguna parte del elemento en el mundo visible‖26. Por lo tanto. Una de las grandes motivaciones de sus comedias es el amor entendido como ideología que legitima el deseo y que justifica el matrimonio. M. que debe canalizarse hacia la institución social del matrimonio. Entre los síntomas de dicho 26 Blecua. Se trata. 1290 [43] . En particular. El amor es una fuerza ciega. Sin embargo. ninguno puede dudar que el amor es un mago. («La Circe»). puesto que sólo se puede anhelar lo que no se posee. propia del amante triste cuyas quejas se deben al amor no correspondido o a los celos innecesarios.

la desesperación. la presencia de la magia en las comedias pastoriles de Lope viene exigida por las leyes implícitas de un género que hace del amor la fuerza que impulsa toda la acción. Lope —conocedor del hermetismo renacentista—13 introduce en sus obras distintas prácticas mágicas al servicio de la doctrina neoplatónica del amor. Así. recurre a comparaciones mitológicas e introduce por primera vez alusiones —en este caso metafóricas— a la naturaleza hechiceril de su sobrina: [44] . un pastor mucho más acaudalado que Belardo. A partir de este momento. la creencia. la predilección por la oscuridad. Siralbo pronuncia un conjuro falso para hacer creer a Belardo que con ello rescata a su amada de los infiernos. En el primer acto. el amor restaura la armonía de la naturaleza y une a cada uno con su semejante. La actitud que los personajes demostrarán ante este fenómeno oscilará notablemente entre el temor. la búsqueda de aislamiento social. el sufrimiento de los amantes desencadena una reacción social. Pinardo. el furioso El conflicto dramático de Belardo furioso se organiza en torno al siguiente esquema: dos jóvenes enamorados desde la niñez ven interrumpidas sus relaciones debido a las motivaciones económicas de la familia de ella. el miedo paralizante. el pensamiento obsesivo. la incredulidad y la burla. III. Jacinta es acusada de hechicería y condenada a muerte por propagar en el valle la locura de amor. La intervención del amigo-confidente es decisiva para que se produzca la curación del pastor y la reconciliación de los amantes en Belardo el furioso. las alucinaciones. Por su parte. la ira irracional.desequilibrio destacan: el insomnio. A veces.14 del enredo y de la teatralidad. trata de convencerla para que acepte el cortejo de Nemoroso. las sospechas infundadas.3. Amor en Belardo. la tristeza exagerada sin causa determinada. La magia irrumpirá en la vida de los pastores de tal forma que estos se verán obligados a aceptar su influencia. tío y tutor de Jacinta. la unión de los amantes se resiente y con la ruptura se sucede un proceso de degradación física y mental del pastor que desemboca en la huida de la realidad y posterior locura del protagonista. A partir de ahora. etc.11 Las obras plantean siempre un conflicto amoroso que provoca una serie de discrepancias entre los pastores que deben ser solventadas. En efecto. En el mundo arcádico. cobran mayor relevancia las consecuencias más graves de esta patología que puede terminar en una obsesión o desesperación peligrosas para el amante que la padece. Este viene propiciado por la irrupción en escena de rivales de la dama o el galán que aspiran al amor del otro. el abatimiento. Cuando parece que la felicidad arcádica vuelve a instalarse entre la pareja protagonista. Esta obra establece una vinculación directa entre la magia y la enfermedad de amor que padece el pastor. que la impulsan a aceptar el amor del rico mayoral que la pretende. los celos. surge el enredo. En su intervención.

desesperado por el engaño de Jacinta. que fuera a menos mal el de la muerte! Pues si de esto en que da no se retira. / que aquella hechicera vendes‖ Aquí. pero no consiguen retener a los hombres que quieren.16 para utilizarlos y hacerlos sucumbir ante sus exigencias. he menester buscar de alguna suerte industria con que venza el desafío: tal estoy.Es posible que pierdas el sentido por un llorón cual otro Adonis tierno. precisamente. mal viejo. que en un punto lloro y río. la correspondencia amorosa. es uno de los principales personajes femeninos mágicos de la tradición grecolatina. por ello. Ninguna de las dos logra. dados los celos que la relación de esta con Nemoroso y el sentimiento de pérdida despiertan en él. También Belardo. Sí mantienen una relación con ellos.17 Su intenso sufrimiento le provoca una gran alteración emocional que preocupa sobremanera a su amigo Siralbo: No hay fuera dél quien remediarte pueda. tú que la Circe de este valle has sido? Cómo piensas pasar el frío invierno. Pero tanto Circe como Medea fracasan en el amor y también lo harán muchas de las hechiceras que abundan en la literatura. Decide. el sentido en el que Pinardo emplea la comparación mitológica. El dominio de Circe radica en su capacidad para transformar a los hombres en otros seres o formas. a lumbre de papeles y palabras? Pinardo atribuye de forma figurada las cualidades y el poder de Circe a Jacinta. pero sólo es producto de una rendición de estos ante la seducción femenina. La enfermedad de amor de Belardo se traduce en una gran tristeza agravada por accesos de violencia y alucinaciones que lo llevan al convencimiento de que su amada Jacinta ha muerto. Mitología y ambientación bucólica se conjugan de forma armónica: [45] . pues. refiriéndose a ella de la siguiente forma: ―Tú. junto con Medea. Se valen de sus poderosas artes mágicas para infundir temor y respeto en los demás. Esta. Belardo se transforma así en un Orfeo que desciende al Hades para salvar a Eurídice. Este es. Belardo alude a la atracción que Jacinta despliega entre los pastores del valle y que lo ha convertido a él en un loco de amor. bajar a los infiernos a rescatarla y devolverla a la vida. acusa a Pinardo de favorecer los amores interesados de la joven con Nemoroso. Quien vio este mozo y su desdicha mira! Quien vio su ingenio y su locura advierte! A quién su loca perdición no admira.

Ante su preocupante estado. en este caso no se trata de una fórmula mágica con operatividad real. Durante el siglo IV se desarrolló el Código [46] .20 Este será el verdadero mago y sólo él podrá vencer los obstáculos que entorpezcan la unión de los amantes. triste yo. el que logra la curación del protagonista. revestido de magia aparente. Ella reconoce finalmente la fuerza de su amor por el pastor y por eso sale a su encuentro. finge realizar un conjuro con el que resucitará a Jacinta. Por lo tanto. Ambos elementos se combinan en la obra de Lope. en la que se incluye la generalidad de los pastores del valle. no dudes que seré Orfeo. y han sido testigo de las diferentes fases por las que ha pasado la enfermedad de él. Esta concepción práctica de la magia encontró en la doctrina hermética del universo un considerable soporte teórico. funciona también en la obra una perspectiva social. brujas y hechiceras. las herejías y la hechicería en general comenzaron a ser condenadas con leyes civiles.Murió Jacinta sin duda y ya en su alma. al infierno he de bajar. sino que existía un acuerdo previo entre Siralbo y Jacinta para que ella se presentase ante Belardo después de que él pronunciase el conjuro fingido.19 Sin embargo. Ya Carón la habrá pasado a los Campos Elíseos. Además del plano individual de los enamorados y sus confidentes. Estos acontecimientos provocan que la fama de hechicera de Jacinta se extienda por el prado: ―que un hechizo me dicen que le ha dado. que lo he causado por imitar los deseos de aquel pastor desdichado! Pero pues yo fui Aristeo. pero la magia quedará siempre supeditada al amor. Estos conocen la historia de Jacinta y Belardo. es el amor. desnuda de aquesta cárcel mortal. Siralbo trata de ayudarlo. Para ello. Hacer ensalmos o conjurar espíritus fueron algunos de los cometidos tradicionales de magos. / con que por esos montes anda loco / y cerca de morir precipitado‖ y que las autoridades dictaminen su castigo: «Digo que es digna de violenta muerte» Con el establecimiento del cristianismo. y dél el alma sacar que metió mi mal deseo. bajó al abismo infernal que los espíritus muda.

J. lo que se pregunta uno de los personajes de la obra: ―Esta. Oh. Nemoroso! Aquí estás? NEMOROSO. Que han venido. Como observa Caro Baroja. acude en el último momento al recurso del conjuro fingido para disipar los temores de los pastores de la región y unir definitivamente a la pareja de amantes. Tantas armas y hombres buenos! PERUÉTANO. que sospecho que cuando la entré a buscar. a prender a mi señora. ¡voto al sol!.. 354 [47] . op. M. Y más que esto es menester. de las creencias sustentadas en determinadas manifestaciones populares y supersticiosas. Qué es aquesto. pues. la opinión generalizaba aceptaba tanto la eficacia como la peligrosidad que suponía la magia negra. la astrología o la alquimia conforma un terreno abonado para la burla y la sátira. 27 Blecua. transfiguraciones. Pero Lope no permite que la agitación popular convoque la tragedia. cuando menos. en el que se castigaba explícitamente el culto idolátrico y los ritos mágicos. A Jacinta? CORNADO. Y aún.22 El autor se burla. En la Baja Edad Media. NEMOROSO. entrar y volver.21 Eso es. En el siglo XIV. También el mundo de las apariciones. La ley de Juan II de 1410 imponía la pena de muerte como máximo castigo para aquellos que ejecutaban prácticas mágicas relacionadas con el amor. Una de estas leyes sancionaba con la pena capital cualquier tipo de vinculación con el demonio. NEMOROSO. Mesmo agora.Teodosiano. además. Nicolau Eimeric redacta un Directorium inquisitorum. de las sospechas infundadas y de la credulidad del vulgo representado en la obra. Bato amigo? BATO. Por el contrario.. una nueva visión acerca de la presencia de este tipo de supuestos encantamientos en la comedia: BATO. Hacia el final. y puede por donde quiera salir. precisamente. Porque es hechicera. NEMOROSO.27 La magia es aquí motivo de una comicidad que nace del miedo exagerado. ya los autores clásicos y medievales acompañaban el terror que inspiraban hechiceras y brujas de una actitud de burla y risa que Lope emplea para rebajar la tensión dramática. cit. Por qué? CORNADO. introduce. se me debió de colarpor un resquicio del techo. es demonio o mujer?‖. PERUÉTANO. uno de los primeros manuales que considera la lucha contra la hechicería como uno de los propósitos más acuciantes de las autoridades eclesiásticas y civiles.

«Modestia». Pero dize el alma Que ella se obligó Si de la belleza Los efectos son. creo. lo que no haría amando el alma". Si en él parece prevalecer lo aristotélico: “El amor platónico siempre lo tuve por quimera en agravio de la naturaleza. A vencer deseos Y amar tu valor. Negar tu hermosura Es notable error. las dos direcciones del deseo amoroso. en este sentido. es el del romancillo que recita Dorotea (Acto II. Escena IV).3. M. Escena V). [48] . No obstante.. en todo amor 28 Blecua. “Amor es amor y deseo28” En estos sencillos versos que acabamos de citar. J. nos ofrece Lope un resumen de lo que. en el doble sentido de «templanza» y «honestidad». y es fuerca que falte el amor o se disminuya. cuyo contenido es el amor de Fabio (Lope) por Amarilis (Marta de Nevares): Del amor me dizen Que es difinición Desear lo hermoso: Pénenme en temor. Obras poéticas. el elemento neoplatónico (ya que se trata de Platón filtrado por M. etc. platonismo y aristotelismo. Y no desealla Parece mayor. Porque la hermosura falta y se desflora por la edad o enfermedad. Otro caso interesante. porque se hubiera acabado el mundo”. y sin que se niegue en absoluto lo aristotélico. están presentes. Un ejemplo claro de ello lo constituye el tantas veces citado pasaje en que Don Bela dialoga con Dorotea (Acto II. de Autoridades. Ficino. haziendo argumento de que ama cosa instable.III. Que amor y deseo Vno son los dos. tanto en sentido artístico como en el de ser una reflexión reposada y profunda de toda su vida. Es decir. Lope de Vega. inmediatamente esta compensado por una reflexión platónica: “Mal amante llama Platón al que ama el cuerpo más que el alma. según el Dic. Que si tú lo eres Es contradición. Amor en La Dorotea Queda considerar La Dorotea (1632) a propósito de dos o tres pasajes significativos. Parece impossible Pero al alma no. I. fue siempre para él el amor: “Que amor y deseo uno son los dos”. En esta obra que constituye la cumbre de la producción literaria de Lope. León Hebreo.) está más subrayado y va ganando en tonos de intensidad conforme avanza la acción. 1294-1295. Pico della Mirándola.

. aunque por la suprema inteligencia conviene con la angélica sustancia. Pedro Rocamora en su estudio «Lope de Vega o la estética del optimismo». Ser hombre y bestia me causó la muerte. tiene consecuencias fatales. si amara tu hermosura con modestia.humano el deseo. Lope conoce igualmente que esos dos componentes esenciales constituyen en el hombre una angustiosa desgarradura. sino hombre”. 354. su ser racional. Lope es humano cien por cien.31 29 30 Blecua. Así lo expresa en un soneto de La Circe que poetiza la historia del centauro Neso. M. Lope es extraordinariamente sincero y realista: ―que yo no soy piedra. Pues si con tal desigualdad conviene. J. si con la parte superior te amara. fusión de elementos terrenos y angélicos. naturaleza centáurica el olvido de la parte más noble.1962. Blecua. efectos lógicos y naturales que para nadie deben ser motivo de escándalo hipócrita o admiración infantil: Este vínculo noble de las cosas terrena parte con los brutos tiene. Lope conoce de sobra y reconoce siempre la complejidad de su ser de hombre. que no te codiciara como bestia. a quien Hércules hirió de muerte con una flecha envenenada por haber violado a su esposa Deyanira: No fuera tan cruel mi airada suerte. I. el apetito.276 [49] . el alma quiere ser cielo en el cielo. («La Circe»). 52. don Félix.. J. op. que tan desiguales efectos pueden generar: la ignorancia o la sabiduría. de su ciencia. 1290.. cit. y del ser racional me aprovechara. Lope de Vega. ni tampoco te espante su ignorancia29. ni te admires. M. el descuido de la templanza y honestidad. Arbor. Obras poéticas. “dual y tan legitimo en su existencia moral como en su desfallecimiento erótico”. que se describe fielmente en los tercetos de un bello soneto (el LXXII de «Rimas Sacras») a lo efímero de la vida humana: Dos partes tu mortal sujeto encierra: una que te derriba al bajo suelo y otra que te destierra de la tierra.30 Lope sabe por amarga experiencia y reconoce que en esa suya. Tú juzga de las dos el mejor celo: si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra. está presente. el “pequeño mundo” que es.

Acto V. de E. subrayamos. como en un esfuerzo para reconocer que el otro.. pero las raíces últimas de esa expresión literaria son mas hondas: su conciencia. ya que Lope pertenece a unas coordenadas culturales y artísticas determinadas: ocaso del Renacimiento y amanecer del Barroco. I. apetito) o el del alma (razón. 33 Recuérdense los últimos versos del romancillo citado más arriba: «Pero dice el alma/Que ella se obligó/A vencer deseos/Y amar tu "valor"». en noble expresión platónica y espiritualizada. Lope es inteligente y. Morby. donde hallamos esa reflexión o advertencia tan significativa en sí misma y por lo que se refiere a la 31 Blecua. «puro». «Modestia». citas de obras que abarcan toda la vida de Lope. Escena I.32 Lope. [50] . el hombre está formado por los componentes esenciales del cuerpo (lo terreno. Puede que. «limpio». tiene experiencia en todo esto y lo ha sentido y lo siente a la vez a flor de piel y en el hondón del alma. por más placentero que sea y aunque le llame amor. «verdadero». «honesto». como decía. de la que él podrá olvidarse o tratar de dejar a un lado con toda la frecuencia que se quiera. «noble». en realidad no lo es. produciendo o. por ello. M. revelando la ignorancia o la sabiduría del sujeto amante. lo angélico) y que. al menos. según el Dic. se experimentan como dinamismos que ejercen sobre el hombre una continua tensión: “Si el cuerpo «quiere ser» tierra en la tierra. ed. para Lope. lejos de ser elementos estáticos. puede observarse la acumulación de adjetivos que usa nuestro poeta para calificar el amor fundado en razón: «justo». sólo al final de la vida. porque la razón en forma de conciencia será su inseparable compañera: “Traen consigo los deleites por sombra la conciencia”. J. 1294-1295.Por todo lo hasta aquí apuntado. de Autoridades 32 La Dorotea. pero a la que nunca podrá rechazar definitivamente. el amor puede tomar el color del cuerpo (deseo. Ambos componentes.33 Que para su expresión literaria se sirva del neoplatonismo tiene su razón. lo animal) y del alma (lo racional. 389. concluyo que. entendimiento). deseo y mero deleite que debe ser superado. De ahí que el amor en estado químicamente puro (sea sensitivo o racional) no pueda darse: siempre en el amor racional habrá un inevitable y natural aroma sexual. Lope de Vega. en el doble sentido de «templanza» y «honestidad». Obras poéticas. Si se repasan todas las citas sobre el amor recogidas en las páginas anteriores. Esto puede observarse en el “Prólogo” (Al teatro) de La Dorotea. el alma «quiere ser» cielo en el cielo”. enormemente sincero. sino apetito. S. y el amor carnal no podrá durar impunemente. dejara la conciencia de Lope oír su voz plena de registros haciendo triunfar absolutamente al amor racional.

de E. Porque creo que la conciencia y el amor fundado en razón triunfaron en complejo proceso catártico siempre que Lope escribía una de sus numerosas piezas dramáticas. aprobado. a veces. Morby. S. 52 [51] . crudos.estrecha relación entre amor. no sólo al final de su vida. ya que no obstante describirse en ellas con rasgos atrevidos y. qué fin tiene la vanidad de sus deleites y la vilíssima ocupación de sus engaños». nadie que haya realizado una lectura profunda de las mismas podrájamás demostrar que dicho amor grosero esté. 34 Sin embargo. el amor carnal. razón y honor: «porque conozcan los que aman con el apetito y no con la razón. 34 Ed. ni siquiera en una sola pieza.

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