INTRODUCCIÓN

El amor es uno de los grandes temas que ha motivado a los artistas a lo largo de la historia. Se trate de un sentimiento universal que podemos encontrar tanto en mitos y leyendas de la antigüedad, como en obras literarias contemporáneas; en expresiones musicales, pictóricas y escultóricas de distintas épocas, como en textos filosóficos, en películas, teleseries, en las letras de canciones, en fin, en múltiples y diversos productos de la cultura. Para la concepción amorosa desde que expuso su teoría del andrógino en El banquete. Con ella, quedó fuertemente arraigada en la literatura la idea del amor como un deseo de plenitud que nos empuja a buscar a otro ser, símbolo de la mitad que nos falta para sentirnos completes. El poeta Hölderlin concebirá aún ese estado de gracia llamado amor como el momento que los dioses conceden a los humanos para que experimenten la eternidad. Desde Platón, sabemos que el estímulo que empuja al enamorado y despierta su entusiasmo as el acto de mirar, idea que convirtió el sentido de la vista en el más noble y, por ello, en elemento tópico digno de elogio. Según él, las miradas de los amantes se comunican en un lenguaje spiritual. En consecuencia, si el espíritu penetraba por los ojos, la retórica antigua creó la imagen del poder destructor de la mirada femenina, al ser la causante del enamoramiento. De este modo, muchos poetas del s. XX nos dirán aún que los ojos queman, encadenan, petrifican, paralizan o matan. Pero volvamos al mundo griego para ver qué sucede cuando el amor no participa de la divinidad. Entonces – nos dicen los clásicos – el sentimiento amoroso es una fatalidad física, una fuerza natural, ciega y sin lógica que arrastra al enamorado, preso de locura, furor o manía. De este modo, el amor se transforma en enfermedad; pues, como creía la medicina griega, el malestar del sensual – recorrerán toda nuestra historia: uno permitiendo al hombre desarrollar sus mejores facultades, otro causándole una enfermedad. Muchas de las creencias platónicas y cristianas sobre el erotismo se fundieron con otras – como la herencia árabe – en la literatura medieval, constituyendo la primera doctrina amorosa europea, o código del amor cortés. En el mundo medieval, por ejemplo, la retórica del amor cortés fundió elementos cristianos, como la divinización de la dama, junto a motivos platónicos y planteamientos musulmanes.
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Pasemos ahora al gesto de besar. Desde el Cantar de los cantares, de Salomón, que empieza: ―Bésame con esos besos tuyos‖, el beso fue y es patrimonio de la tres cultura – árabe, cristiana y judía -, para indicar la transformación del amante en el amado, a partir del intercambio de corazones o espíritus al unirse las bocas. De este modo, la fusión de las almas a través del beso será otra de las imágenes el presente, como muestra Bécquer: “dos besos que a un tiempo estallan, /.../ eso son nuestras dos almas”. La idea de que enamorarse es enfermar (porque la enfermedad es una ausencia, una falta de, un no tener salud), y que la curación solo la logra la amada al corresponder con su amor, la difundirán los trovadores provenzales por toda la cristiandad creando la idea del mal de amores. En resuman podemos afirmar que la ideología del amor cortés es la de nuestra sensibilidad y mitos hasta el presente y prueba de ello son cinco de sus elementos constitutivos que aún permanecen vivos y forman nuestra ―educación sentimental‖: la fatalidad de su existencia (desde Tristán e Isolda o Abelardo y Eloísa a los protagonistas de las tragedias de García Lorca); la exclusividad o amor individual hacia una mujer (Beatriz, Laura); la unión indisoluble de cuerpo y alma al querer; el obstáculo y la dificultad (Romeo y Julieta); y el dominio de la amada ante la sumisión del Amante. El amor del que hemos hablando hoy no niega existencia de nuestros impulsos naturales, se limita a ser la forma de expresión que la civilización occidental creó, con ingredientes de origen diverso. Nuestra cultura ha condicionado el amor a lo extraordinario del otro, al concebir a la persona como algo absolutamente único y valioso. Una de las principales cartas de triunfo de la literatura amorosa radica quizás en la variedad de géneros que abarca, y en la diversidad de autores que se han dedicado al tema. Incontables novelas de ante y de ahora tienen el amor como su hilo conductor, y otras tantas han unido un apasionado romance a una historia de aventuras o a un grotesco misterio. Hay amor desde la primera hasta la última página de La dama de las camellas, como también está siempre el amor junto a Don Quijote o en Los miserables. Hay amor en cada verso que escribe un poeta, ya sea dedicado al amante, a la tierra, a la patria, a la vida, a la muerte. Hay amor en Gabriela Mistral cuando espera al amado, hay amor en Walt Whitman cuando celebrándose a sí mismo celebra a la humanidad, hay amor en Dulce María cuando encuentra belleza hasta en el olvido, y hay amor en Martí cuando asegura que es tan probable morir de amor como morir de frío. Para Quevedo el amor es hielo abrasador, fuego helado, herida que duele y no se siente, un mal presente, breve descanso muy descansado. Escribió más de doscientos poemas de tema amoroso. Es cierto que arrancó de los tópicos del amor y del petrarquismo, pero los transformó y superó de un modo tan asombrosoque, para
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dámaso Alonso, Quevedo es “el más alto poeto del amor de la literatura española”. Ello se debe, esencialmente, a su intensidad emotiva y a la presencia de sus grandes temas metafísicos. Quevedo vio en el amor una experiencia que podría justificar la vida y dar un sentido al mundo. Podia incluso, frente al temor a la muerte, dar el enamorado una sensación de eternidad. En la mayor parte de sus poemas el amor es imposible. Ha sido una experiencia sembrada de amarguras, es decir, en vez de salvarle de la muerte la acerca más a ella. Lope de Vega lo define de la siguiente manera: “Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso”. De sus palabras se puede deducir que lo entiende como un sentimiento contradictorio como el frío y el calor o cunado dice difunto-vivo. El amor es una realidad que se describe de distinta manera a lo largo de la historia literaria y también la importancia que se le otorga varía de modo considerable de una época a otra. El amor es un sentimiento universal, se ha definido como una creación espiritual que está intrínseca en el ser humano, nace de una serie de sentimientos que están al margen de las connotaciones sexuales, ya que hay distintas formas de valorarlo y expresarlo. El amor ha sido una fuente inagotable de argumentos literarios, en los que queda arraigada la idea del amor como una forma de plenitud que nos impulsa a encontrar al ser amado porque sin él nos sentimos incompletos. El hombre es un ser mortal que puede participar de la divinidad a través del amor, es un momento de gracia que los dioses conceden a los humanos para que por un momento puedan participar de la eternidad. El hombre está compuesto de cuerpo y alma y según la época en que nos encontramos, se da más importancia a uno o al otro, es decir, en la literatura medieval, el amor es el que predomina en los escritos, se trata de un amor cortés, refinado y purificado donde el amante se va obligado a sufrir en silencio porque el amor exige exclusividad. Pero al llegar al Renacimiento, surge un gran movimiento del culto al cuerpo y esto es lo que refleja la literatura de la época. Loe escritores cantan al amor humano, a la vida y a la naturaleza, originándose dos corrientes literarias: La ascética y La mística

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CAPÍTULO I
LA LITERATURA DE LOS SIGLOS DE ORO Y DEL SIGLO XVIII

España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la Literatura Universal. Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante tal como se había venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizante idealismo del Renacimiento: se crean géneros tan naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas, Segunda Celestina de Feliciano de Silva, etc.), la novela picaresca (Lazarillo de Tormes anónimo, Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, Estebanillo González), o la proteica novela polifónica moderna (Don Quijote de la Mancha), que Cervantes definió como «escritura desatada». A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de los saberes humanísticos mediante los populares géneros de las misceláneas o silvas de varia lección, leidísimas y traducidísimas en toda Europa, y cuyos autores más importantes son Pero Mexía, Luis Zapata, Antonio de Torquemada, etcétera.1 A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada por Lope de Vega y divulgada a través de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): una explosión inigualable de creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos, que quebrantaron como él las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar: todos los autores dramáticos de Europa acudieron luego al teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos y como una rica almoneda y cantera de temas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico.2 Muchos de estos temas provenían de la rica tradición medieval pluricultural, árabe y hebrea, del Romancero y de la impronta italianizante de la cultura española, a causa de la presencia política del reino español en la península itálica durante largos siglos. Por otra parte,

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Todos los diccionarios de la Real Academia Española, tanto el de Autoridades como el de la Academia usual, han sido consultados a través de la página web <http//:www.rae.es> 2 Covarrubias, Tesoro de la lengua castellana o española, Madrid, Ed. Turner, 1977

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géneros dramáticos como el entremés y la novela cortesana introdujeron también la estética realista en los corrales de comedias, y aun la comedia de capa y espada tenía su representante popular en la figura del gracioso. A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa, nobiliaria y cortesana de signo Barroco que también hizo notables aportaciones estéticas, correspondiendo a una época de crisis política, económica y social. Al lenguaje claro y popular del siglo XVI, el castellano vivo, creador y en perpetua ebullición de Bernal Díaz del Castillo y Santa Teresa («sin afectación alguna escribo como hablo, y solamente tengo cuidado en escoger las palabras que mejor indican lo que quiero decir», escribía Juan de Valdés, de lo que se hacía eco Garcilaso cuando decía «más a las veces son mejor oídos / el puro ingenio y lengua casi muda / testigos limpios de ánimo inocente / que la curiosidad del elocuente») sucederá, aun siendo cronológicamente más reciente, la lengua más oscura, enigmática y cortesana del Barroco. Resulta, pues, que la literatura del Renacimiento de hace cinco siglos es más legible que la lengua del Barroco de hace cuatro. La lengua literaria del Barroco se enrarece con las estéticas del Conceptismo y del Culteranismo3, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la palabra; la literatura se transforma en una especie de escolástica, en un juego o un espectáculo y las producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de un Francisco de Quevedo y un Baltasar Gracián distorsionan la lengua, aportándole más flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). El lúcido Calderón crea la fórmula del auto sacramental, que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa de la Teología, en deliberada antítesis con el entremés, que, sin embargo, todavía sigue teniendo curso; pues estos autores todavía son deudores y admiradores de los autores del XVI, a los que imitan conscientemente, aunque para no repetirse refinan sus fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon, de forma que se perfeccionan temas y fórmulas dramáticas ya usadas por otros autores anteriores. A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente la Mística (Juan de la Cruz, San Juan Bautista de la Concepción, San Juan de Ávila, Santa Teresa de Jesús) y la Ascética (fray Luis de León, fray Luis de Granada)4, para entrar en el siglo XVII en decadencia tras una última corriente innovadora, el Quietismo de Miguel de Molinos. I. Características generales del Renacimiento I.1. Etapas El Renacimiento se inicia con la unificación de España por los Reyes Católicos y abarca los reinados de Carlos I y Felipe II. Se pueden distinguir, pues dos etapas:
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Alonso, Martín, Diccionario medieval español, Salamanca, Universidad Pontificia de Salamanca, 1986, vol. II Moliner, María, Diccionario de uso del español, Madrid, Gredos, 1966

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en el que se busca una nueva escala de valores para el individuo. y un grupo de jóvenes nuevos autores comenzó a desarrollar un Romancero nuevo. en la cual encontramos La Celestina. 2. Moratalla. La Araucana. el amor. Teoría.. sino como debería ser: la naturaleza. que 5 Pedrosa.5 II. Consejería de Educación y Dirección General de Ordenación Académica. alcanzándose cumbres como las que representan San Juan de la Cruz. El hombre es el centro del universo (antropocentrismo). 2002. como obra más representativa (ver unidad anterior). II. Se antepone la razón al sentimiento y prevalece el equilibrio. Luis de Góngora y Miguel de Cervantes. el petrarquismo siguió siendo cultivado por autores como Fernando de Herrera.. B. métodos. 68 y 70 [6] . capaz de dominar el mundo y crear su propio destino. La ciudad oral. la mujer. Boscán escribió el manifiesto de la nueva escuela en la Epístola a la duquesa de Soma y tradujo El cortesano de Baltasar de Castiglione en perfecta prosa castellana. el mejor poema de épica culta en español fue compuesto en esta época por Alonso de Ercilla. Santa Teresa y Fray Luis de León. M. Madrid. La poesía renacentista. Reinado de Carlos I: Se reciben nuevas ideas y se imita el Renacimiento italiano. Se puede establecer una etapa de transición. J. contra estos se levantaron nacionalistas como Cristóbal de Castillejo o Fray Ambrosio Montesino. pero igualmente renacentistas. Un nuevo ideal de belleza que describe el mundo no como es. Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza introdujeron el verso endecasílabo italiano y el estrofismo y los temas del Petrarquismo. denominada Prerrenacimiento. valiente e instruido. Ese prototipo lo encarnan Garcilaso de la Vega y Cervantes. pp. partidarios del octosílabo y de las coplas castellanas. Reinado de Felipe II. a veces de tema morisco: Lope de Vega.A. En la segunda mitad del siglo XVI ambas tendencias coexistieron y se desarrolló la ascética y la mística. S. Ideología La mentalidad renacentista se caracteriza por:      La valoración del mundo grecolatino. Literatura tradicional urbana al sur de Madrid. que sirve de tránsito desde la Edad Media. la mesura y la armonía El nuevo ideal del hombre es el cortesano. textos. hábil como poeta y guerrero. El Renacimiento español se cierra en sí mismo y se acentúan los aspectos religiosos. Características y autores España experimentó una gran ola de italianismo que invadió la literatura y las artes plásticas durante el siglo XVI y que es uno de los rasgos de identidad del Renacimiento: Garcilaso de la Vega.

II. a fin de expresar el máximo significado en un mínimo de palabras. existen varios tópicos renacentistas. durante el siglo XVII. como el Conde de Salinas o imbuidos de un culto casticismo. tomados del mundo clásico algunos de ellos: El Carpe Diem. concebido desde el punto de vista platónico. de la que se reflejan historias de dioses y la belleza femenina. Luis de Góngora atrajo a su estilo a poetas importantes de personalidad muy acusada. Con él se aconseja el disfrute de la vida antes de la llegada de la vejez. Ambos parecen sin embargo las caras de una misma moneda que intentaba aquilatar la expresión para hacerla más difícil y cortesana. al lado de figuras como Andrés Fernández de Andrada. A partir de la segunda mitad del siglo XVI. descrita siguiendo siempre un mismo esquema: joven rubia.1. que debía descifrarse como un enigma. por el uso constante del hipérbaton. etc. expresado el primero en la poesía de Francisco de Quevedo y el segundo en la lírica de Luis de Góngora. Características Los temas utilizados por la poesía renacentista son. mejillas sonrosadas.narra la conquista de Chile por los españoles. Baltasar del Alcázar o Bernardo de Balbuena. Gabriel Bocángel. la expresión literaria fue dominada por los movimientos estéticos del conceptismo y del culteranismo. El conceptismo se distinguía por la economía en la forma. los hermanos Bartolomé y Lupercio Leonardo de Argensola. labios. como Lope de Vega o Bernardino de Rebolledo. la mitología pagana. por el contrario. y por la profusión de los elementos ornamentales y culturalistas en el poema. El culteranismo. Posteriormente. apartado de lo material. con sus peligros e intrigas. Francisco de Rioja. La belleza femenina. de ojos claros. la naturaleza. como el Conde de Villamediana. fundamentalmente. rojos. la poesía se interioriza y aparecen temas de tipo nacional y religioso. mientras que el conceptismo tuvo a seguidores más templados. y entre las figuras excepcionales de la lírica figuran poetas tan interesantes como Francisco de Aldana. el amor. El Beatus Ille o alabanza de la vida del campo. de piel blanca. [7] . frente a la vida de la ciudad. serenos. En relación con estos temas mencionados. extendía la forma de un significado mínimo y se distinguía por la complejidad sintáctica. que hace muy difícil la lectura. El Locus amoenus o descripción de una naturaleza perfecta e idílica. esta complejidad se expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. Rodrigo Caro. cuya traducción sería "atrapa el día" o "aprovecha el momento". como algo idílico. sor Juana Inés de la Cruz o Juan de Jáuregui. siguiendo siempre un mismo ideal.

La Noche serena y En la Ascensión. La obra narra la vida de un muchacho. un hidalgo o escudero. de autor anónimo. donde diversos pastores reflejan el sentimiento amoroso del autor. Su estilo se caracteriza por la naturalidad y la sencillez. III. cinco canciones y cuarenta sonetos. aparecen géneros característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados). Autores Garcilaso representa el prototipo de cortesano renacentista: hombre de armas y letras y de intensa vida amorosa. un clérigo. Esta literatura expresa el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar a Dios. Utiliza con gran maestría los temas renacentistas y fue el introductor en España de estrofas italianas como la lira. Su estrofa preferida es la lira. poeta místico que describe la experiencia de la unión con Dios. El libro. la búsqueda de paz espiritural y el deseo de armonía con el universo. la Oda a Francisco Salinas. La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez. La poesía religiosa de esta segunda mitad de siglo se completa con San Juan de la Cruz. del amaneramiento y de la frase rebuscada. Los temas preferidos de este autor son el deseo de la soledad y del retiro en la naturaleza (tópico del Beatus Ille).En cuanto a la métrica utilizada. estrofas (lira) y poemas (soneto) procedentes de Italia. iluminativa y unitiva. desde su nacimiento hasta que se casa en Toledo con la criada de un arcipreste. Representa una literatura basada en la realidad frente al idealismo o la religiosidad de la literatura de la época. Su obra plenamente renacentista consta de una epístola. dos elegías. en el que muestra el desconsuelo del hombre en la Tierra. la cual se produce a través de las vías místicas: purgativa. Durante todo ese tiempo sirve a varios amos que le maltratan y apenas le dan de comer: un ciego. sin Dios. II. no abundan las imágenes ni los adornos. tras ser herido en el asalto a la fortaleza de Muy en Provenza. se publicó en 1554. un capellán y un alguacil. un buldero. La prosa renacentista. Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536. En sus églogas. la cual utilizó al componer su canción A la flor de Gnido. [8] . Su estilo es sencillo. un fraile. alcanza su mayor perfección como poeta. se adoptan versos (endecasílabo). Lázaro de Tormes. El Lazarillo y El Quijote El Lazarillo pertenece al género de la novela picaresca y destaca dentro de la producción de la literatura del Siglo de Oro por su originalidad.2. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos. Fray Luis de León forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo. Asimismo. la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta). tres églogas. Entre sus poemas más conocidos se encuentran la Oda a la vida retirada. huyendo de la afectación.

). casi un delincuente.La novela picaresca. L'autobiographie dans le monde hispanique. La ironía y el diálogo son dos de los recursos más empleados para desarrollar el argumento y expresar la crítica en el libro. etc. o Busca la manera de mejorar de vida. la del yelmo de Mabrino. 51-67 7 "La dimensión autobiographique du Viaje del Parnaso". ya en la tercera salida don Quijote y Sancho viven un tiempo en el palacio de unos duques que se burlan de ellos para divertirse. propio de la época. se ha de destacar el hecho de articular los episodios a través del hilo conductor de la vida del pícaro. 1980. 1547. respectivamente. A lo largo de la obra. en la segunda. la del cuerpo muerto. como género literario. Quijote y Sancho6. pp. En la primera salida. don Quijote participa en numerosos episodios. El personaje es un pícaro: o Es de clase social baja. la de los cueros de vino. La obra se publicó en dos partes. y la tercera (capítulos I-LXXIV). carece de ideales. conceptos encarnados. Université de Provence. la de los batanes. ya decidido a imitar a los héroes de las novelas de caballería. La obra representa también un enfrentamiento entre el idealismo y lo material. donde don Quijote es vencido por un vecino suyo que se hace pasar por el caballero de la Blanca Luna. o Se mueve inducido por el hambre. empieza a recorrer el mundo en busca de aventuras (la de los molinos. Cervantes posiblemente partió del Entremés de los romances. por D. la de los yangüeses. El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. el protagonista hace que le armen caballero en una venta. CNRS. donde muerte. Finalmente llegan a Barcelona. La narración sigue un orden cronológico.7 6 as figuras del donaire en las comedias de Cervantes". cuyo autor es Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares. una en 1605 y otra en 1615 y se estructura en torno a tres salidas: la primera (capítulos I-IV) y la segunda (capítulos VII-LII) en el primer libro. Para ello.. En cuanto a la técnica empleada. la de los galeotes. 171-184. Risa y sociedad en el teatro del Siglo de Oro. tiene las siguientes características:    El relato es autobiográfico. o Es un antihéroe.Madrid. Toulouse. obra anónima en la que un pastor se volvía loco de leer romances. quien le impone la vuelta a casa. o Es un vagabundo. la del vizcaíno. entre la locura y la realidad. pp. Aaas del III Coloquio del GESTE. [9] .. 1981. obra fundamental de la literatura española. 1616) fue escrita con la intención de ridiculizar los libros de caballería. El lenguaje refleja con exactitud la imagen de un muchacho analfabeto.

Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón o la producción poética de los citados Quevedo. la enorme riqueza de niveles léxicos (culto. que confiaba en la sencillez y en la bondad de la naturaleza. [10] . esta visión se vuelve pesimista y se cuidan la elaboración y los detalles por desconfiar de los instintos naturales de los hombres. el lujo y la miseria. de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva lopesca. grandilocuente. De la preocupación sensual dominante en el siglo XVI se pasa a un énfasis en los valores morales y lo didáctico. basadas en el contraste entre la luz y la oscuridad. convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad. IV. La Literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega. hasta bien entrado el siglo XVIII. Tirso de Molina. El Criticón de Gracián supone un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo. literario. Asimismo. y se caracteriza por ser una época de crisis y decadencia que se manifiesta en todos los aspectos de la vida de este Siglo de Oro. Características generales del Barroco El término Barroco se utiliza para denominar un período cultural en España que transcurre fundamentalmente en el siglo XVII. en la década de 1580. dramaturgos como Lope de Vega. etc. Los géneros se mezclan. es de destacar una variedad y diversidad en los asuntos tratados. un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de valores general. Este movimiento rompió con los ideales estéticos del Renacimiento y abrió un nuevo campo de formas ornamentales. el perfecto empleo de la parodia y la ironía. de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la Fábula de Píramo y Tisbe. Lope de Vega y Góngora.). donde confluyen dos corrientes: el neoestoicismo y el neoepicureísmo. la conciencia del desengaño. la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio. Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. En el Renacimiento predominaba una visión positiva de la vida. En el Barroco. la materia y el espíritu. en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo. popular. entre 1580 y 1700. jergal. así como un abundante y variado uso de la descripción. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII. Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes.En el estilo de la novela destacan aspectos como la maestría en el uso del diálogo. con romances y letrillas satírico burlescas. al tiempo que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero (Gracias y desgracias del ojo del culo).

1. B. en el caso de España. Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y. o el chiste ingenioso. con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. 2. B. que embellece el lenguaje mediante un léxico culto. encabezada por Góngora. unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas. Visión pesimista de la vida: el hombre es un ser lleno de miserias y pasiones. el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. En conclusión. C. desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. tal y como pretendían los humanistas. el poder político estaba desvaneciéndose. con Quevedo a la cabeza. Se instala un pesimismo intelectual. La escasa valoración de lo humano y la presencia constante de la muerte son dos ideas presentes siempre en el hombre barroco. Características del Barroco El Barroco se caracteriza por lo siguiente: A. C. antítesis y paralelismos. ni había hecho más feliz al hombre. Desconfianza de los impulsos naturales del hombre. cada vez más acentuado. que se basa en llenar de asociaciones significativas las palabras a través de juegos verbales. sólo hay que conseguir la salvación eterna. cuyo fin es la muerte. Corrientes literarias del Barroco Las anteriores características literarias se concretan en dos escuelas literarias de la época: A. El conceptismo. Quevedo dice que la vida está formada por «sucesiones de difunto»: en ellas se van convirtiendo los nacidos. IV. nada tiene importancia.IV. Entre los rasgos del pensamiento barroco destacamos los siguientes: A. Ideología El optimismo renacentista da paso ahora a la desilusión: la realidad ya no aparece idealizada. el uso de metáforas.3. B. el desengaño continúa y surge en la literatura. perífrasis e hipérboles. Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo. el uso de paradojas. Preocupación por el paso del tiempo [11] . las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes. El culteranismo. que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes. y las referencias mitológicas. IV. sino que se muestra tal y como es.

esto es. El uso del hipérbaton y los paralelismos. Autores Luis de Góngora y Argote (1561. El uso de cultismos y léxico colorista y sonoro.1627) nació en Córdoba y cursó estudios en Salamanca. Góngora crea un estilo personal y original en el que dicho equilibro se rompe a expensas del contenido. La abundancia de los juegos de palabras.D. La poesía barroca. Hombre profundamente preocupado por los asuntos de su tiempo. La utilización de las referencias mitológicas. con una enorme utilización de elementos ornamentales. así como las paradojas y contrastes (Escucho sordo y reconozco ciego/descanso trabajando y hablo mudo:/humilde aguardo y con soberbia pido). en la que muestra su preocupación por la vida. Entre las características de dicho lenguaje destacamos:     El uso de las metáforas y las imágenes embellecedoras. en la que expresa sus críticas a los gobernantes y se duele por la decadencia de España. la obra lírica de Quevedo se puede dividir en cuatro tipos:   Poesía moral. Pérdida de confianza en los ideales renacentistas V. El autor cordobés muestra dos vertientes diferenciadas en su poesía: la de corte realista y tono popular. la muerte o el paso del tiempo. Francisco de Quevedo (1580-1645) representa la otra corriente poética del siglo XVII: la conceptista. está inmerso en el mundo de contrastes en que vivió. imágenes y símiles (Risueña enfermedad son las auroras). y la de rasgos culteranos. [12] . de carácter culto fundamentalmente y con una extraordinaria importancia de los valores sensoriales del poema. el Barroco. enormemente expresivo en todas las facetas de su producción literaria. Por otra parte. Se caracteriza ésta por prestar más atención a los aspectos de contenido que a los formales. con un lenguaje hermético y lleno de artificio y belleza. delicado y cruel al mismo tiempo. ya que la expresión pasa al primer plano. Su vocación literaria fue muy temprana: sus primeros versos están fechados en 1580. Se trata de una poesía de gran artificiosidad.  La aparición de equívocos y dobles sentidos (donde el capitán Correa/da mal trato con su nombre). En líneas generales. Entre sus rasgos aparece:   El uso de metáforas. Poesía política. Tanto él como Quevedo son los máximos representantes de la poesía barroca.

3 vols "Teatro y comediantes en el Siglo de Oro: algunos datos inéditos". Venía luego. A finales del siglo XVI crea Lope de Vega la comedia nacional: a una acción de tema amoroso se superpone otra histórica o legendaria. Daba comienzo la comedia u obra principal.a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa para modificar el texto. y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses. plazas o corrales fijos: los corrales de comedias. de cautivos. Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron a su plena realización estas características. y la libertad de componer obras dramáticas teniendo en cuenta el gusto del público. Concluía con un final feliz. la variedad frente a las unidades y el tomar en consideración el gusto del público. Construida sobre tres jornadas. La función comenzaba con la ejecución en guitarra de una pieza popular. El teatro barroco Las representaciones teatrales de esta época se efectuaban en sitios abiertos. Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores. en donde el autor pone en marcha todo su ingenio para burlarse de personas. La nobleza ocupaba los balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral. morisca. introduce dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular. en seguida se cantaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. el romance en narraciones. asientos y los espectadores permanecían de pie toda la representación. Muestra desprecio por la rígida interpretación que los preceptistas -sobre todo italianos.del Renacimiento habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro y propone como valores la naturalidad frente al artificio. y las damas asistían al espectáculo con la cara cubierta con máscaras o tras las celosías. De 1609 es el Arte nuevo de hacer comedias.  Poesía amorosa. Murcia. defensa jocosa de su teatro. o (con excepciones) quince para una comedia de éxito. o religiosa. Las obras duraban en cartel tres o cuatro días. especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. 8 9 Justas y certámenes poéticos en Murcia (1600-1635). la redondilla o la décima se usan en diálogos. bien pagado por el autor -actual director. con la que expresa su sentimiento amoroso a veces de una manera profunda e impresionante. 1958-59. Juan de la Cueva. la loa. VI. Segismundo [13] . defectos y mitos8. No había. por lo común. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional. Escribía la comedia el poeta. el Sabio. El escenario era un simple tablado y la decoración una cortina. Poesía satírica y burlesca. el soneto en monólogos y el terceto en situaciones graves9. Academia Alfonso X. en la segunda mitad del siglo XVI.

considerado como el más importante de fines del siglo XVI y uno de los más señeros de la comedia nueva lopesca. (Toledo. sobre todo. casándola con don Tello. Su teatro también destaca por la profundidad psicológica con que caracteriza a los personajes femeninos. Cabe destacar la importancia de otros dramaturgos de alta categoría.. que llegaron a ser protagonistas de sus obras. cuenta con numerosas comedias de capa y espada. recién casada con Frondoso. Un ingenioso argumento se da en Don Gil de las calzas verdes. Alfonso VII restaura su honra. Hacia 1614 compondría Lope una de sus mejores tragicomedias: Fuenteovejuna. de las que El vergonzoso en palacio se ha considerado como el modelo de todas las que se escribieron posteriormente en las que los personajes son de elevada condición social.. a quien ajusticia. que trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equívocos a que da lugar. abusa de Elvira. La verdad sospechosa. Tras matarlo gana el perdón real. en Toledo: Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer. tales como Juan Ruiz de Alarcón. Guillén de Castro fue un dramaturgo español. padre de una de las damas burladas. 1572) de Francisco de Rades. con Sancho. tragedia de raíz celestinesca. El mejor alcalde. el de las comedias palatinas o «de fábrica» (como las llamó Bances Candamo). desarrollada a partir de la irrupción en el teatro de Lope de Vega. soberbio noble. La dramaturgia de Tirso de Molina. 1620-25). El asesinato del Comendador por el pueblo y el perdón de los Reyes Católicos ante la evidencia rematan su acción. celoso de perder a doña Inés. que inspiró Le menteur de [14] . en especial Las mocedades del Cid influenciaron a otros dramaturgos franceses posteriores. Sin embargo Tirso también destacó en las comedias de asunto grave. Dentro de estas comedias de enredo se encuentra otro subgénero. El caballero de Olmedo (h. pero sólo refleja una injusticia puntual y subraya la sumisión al rey. Son sus obras maestras.De entre su prolífica producción dramática destaca: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1604-12) es una tragicomedia desarrollada en 1406. como en las de santos: La dama del olivar y. El condenado por desconfiado. basada en un cantar popular: Don Alonso muere a manos de don Rodrigo. que lo mata y lo arrastra a los infiernos. Se ve en ella una sublevación popular ante el abuso del poder. muestra los abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia. para desposar a la ya noble viuda. Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla en la que un distinguido noble altera el orden social deshonrando a las mujeres y es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas. prometida del campesino Sancho. el Rey vuelve sobre la dignidad campesina: Don Tello. Sus obras. Siguiendo la Crónica de las tres órdenes. como la de Lope.

Mientras. Siguiendo el estilo de Calderón. principalmente a través del uso que para el teatro hizo de ellos Calderón. Su obra más famosa es La vida es sueño (1635). tales Del rey abajo ninguno o Cada cual lo que le toca. El garrote más bien dado pudo estrenarse en 1636 o 37. ha contribuido a la literatura española con un gran número de autos sacramentales. Escribieron muchas obras para los teatros de la corte. hijo del rey de Polonia. El orden queda establecido. de entre los que destaca El gran teatro del mundo. En general buscaron profundizar en la reflexión intelectual o moral en su producción. su albedrío vence las predicciones: domina su condición. Éste corteja a Estrella para ser rey. encadenado en una torre. El examen de maridos tiene concomitancias con El mercader de Venecia de William Shakespeare. Desde 1683 recibe el título de El alcalde de Zalamea. encadenado.Pierre Corneille y El mentiroso de Goldoni. El rey escucha su defensa y le da la razón. El drama acaba con el final esperado para un público de mentalidad y cultura barroca. drama filosófico que presenta a Segismundo. Muchas de sus obras refunden y mejoran las de Lope y su escuela dramática. Presenta la violación de Isabel. Rosaura reclama en la Corte su honor robado por el duque Astolfo. más que caracteres enfrentados. autor de ingeniosas comedias como Entre bobos anda el juego y dramas de gran hondura. que influyó también en las que se representaban en los corrales de comedias. y Francisco Rojas Zorrilla. Se imprime en 1651. El otro gran dramaturgo del XVII fue Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). por un esfuerzo de simplificación de los argumentos y el número de personajes. y Las paredes oyen. casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella. adonde vuelve. Matos [15] . Nombrado alcalde Pedro Crespo. y por el cuidado observado en el decoro poético. que a menudo planteaba dilemas morales. porque se inspiran ambas en una fuente común italiana. Además de estas obras. con comedias precisas y de gran equilibrio estructural como El desdén con el desdén o El lindo don Diego. lo ajusticia. Este drama costumbrista o de honor sigue el tema tan lopesco de la honra del villano. por el capitán Álvaro de Ataide. un conjunto de autores teatrales continúan escribiendo en la segunda mitad del siglo. También se adscriben a esta corriente dramática Cubillo de Aragón (Las muñecas de Marcela). Los autores más destacados de la escuela de Calderón fueron Agustín Moreto. Cuando un motín lo rescata otra vez. La agresividad de Segismundo estalla al liberarlo de su torre. por los fatídicos pronósticos de los astrólogos reales. hija de Pedro Crespo. creyendo haber soñado su experiencia de libertad. Se caracterizaron por un mayor rigor en la construcción dramática que los dramaturgos de la escuela lopesca. Pedro Calderón de la Barca. En el estilo se advierte la asimilación de los recursos del culteranismo.

obras religiosas. La prudencia en la mujer. Juan Bautista Diamante (El honrado de su padre) y Bances Candamo (Por su rey y por su dama). quien escribió en los últimos años del siglo XVII y teorizó sobre el teatro barroco español en su importante obra de crítica literaria Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos. las comedias de amor o enredo (La dama boba.. salvación . Antonio Coello (El conde de Sex). lo que da al estilo de sus obras mayor complejidad textual y estructural. los dramas de honor (El castigo sin venganza). El gran teatro del mundo (auto sacramental). etcétera. mitológicas. El mejor alcalde. lord Byron o Zorrilla. Sus obras más destacadas son La vida es sueño (de asunto filosófico). Autores y obras  Lope de Vega: es el principal representante de la renovación del teatro del siglo XVII. que favoreció el desarrollo de la lírica organizando justas en honor a santos. históricas.  Tirso de Molina: autor de El burlador de Sevilla y convidado de piedra. VII. origen del mito de don Juan. El alcalde de Zalamea (comedia de honor y poder injusto). el afán de los aristócratas de rodearse de poetas. festividades religiosas. ). la complejidad de la puesta en escena en la que no se escatimaban medios y por la unión de conceptismo y culteranismo. Ayudan al florecimiento de la lírica dos aspectos: A. es decir. La Iglesia. El perro del hortelano).Fragoso (El marido de su madre).. fe. Otras obras: El condenado por desconfiado.2. B. el Rey). Destacó también como autor de autos sacramentales. Mozart. etc. SU amplia producción teatral incluye temas como los dramas del poder injusto (Fuenteovejuna. [16] . VI. La institución del mecenazgo. Su castigo final supone un mensaje moral del autor a modo de advertencia para los malos cristianos. Antonio de Solís (Triunfos de amor y fortuna). personaje amoral que no respeta las normas y cuya única diversión es el engaño y la mentira. El mito de don Juan creado por Tirso ha adquirido fama universal a través de las interpretaciones que de él han hecho Moliere. predestinación. Los autos sacramentales son piezas alegóricas de carácter religioso en un acto en las que se termina con la exaltación de la eucarist-ía.  Pedro Calderón de la Barca: su teatro se caracteriza por la reflexión sobre temas filosóficos y teológicos (libertad. lo que generará toda una poesía dedicada a cantar las fiestas palaciegas. Peribáñez y el Comendador de Ocaña. La lírica barroca Parece que la decadencia en la que está sumida España estimula la creatividad de los grandes líricos del siglo.

máximo exponente. Se busca el significado. Se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. B. Francisco de Medrano. en la creencia de que en el Universo existen una serie de correspondencias que el hombre debe descubrir. burlescos y prostibularios). Los autores barrocos se beneficiaron de los géneros y de la métrica tradicional.El Barroco no supuso una ruptura manifiesta con el pasado inmediato. no la emoción  Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada  Empleo de múltiples recursos retóricos: metáforas. en la que además de Góngora. Rodrigo Caro. Poesía amorosa. personificación. Basada en Horacio y el neoestoicismo. hipérbatos. Quevedo y Lope.. tradicionalmente presentadas como contrapuestas. Góngora. de la que participan los autores fundamentales de este siglo. que es la búsqueda del artificio. y otra corriente seria en metros italianos que presenta varias direcciones: A. Estas direcciones se pueden resumir en dos tendencias de la lírica barroca. El conceptismo hunde sus raíces en la Edad Media. pero que comparten el punto de partida. etc. caracterizada por el colorismo y la sonoridad. y a la denominada escuela sevillana: Juan de Arquijo. religiosos. antítesis. Poesía culterana. Gracián en su obra Agudeza y arte de ingenio nos dice que el concepto es ―el acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos‖. se incluirá el denominado grupo Antequerano-granadino (Luis Carrillo Sotomayor. [17] . la lírica popular prestará sus letrillas y villancicos. C. dando lugar a una corriente burlesca que supuso la desintegración del petrarquismo. redondillas y quintillas. Admiraron la poesía culta y petrarquista. Los rasgos más característicos de esta tendencia son:  Uso de un léxico racionalista. Poesía moral. el cancionero tradicional cederá sus temas al teatro.. paralelismos. hipérboles… El máximo exponente de esta corriente será Francisco de Quevedo. y también el teatro tomará de la poesía culta castellana los metros y sus décimas. La agudeza es la suma de la semejanza y la diferencia.). Estas tendencias son el conceptismo y el culteranismo. De carácter petrarquista. Pedro de Espinosa…). caracterizada por el equilibrio formal y el didactismo. cultivada por Quevedo (y también el denominado grupo de poetas aragoneses: los hermanos Argensola. por lo que abundarán los romances de todo tipo (amorosos. que continuará el camino abierto por Garcilaso y Herrera.

Sus sonetos amorosos (Amor constante más allá de la muerte). temática y métrica Escuela culterana: concede especial importancia a la forma y a la búsqueda de la belleza mediante un lenguaje preciosista y complicado que usa metáforas complejas. hipérbatos. Se caracteriza por:  El uso abundante de cultismos por la expresividad significativa que aportan y por su valor musical. por lo que se le ha considerado. la reflexión filosófica y moral. Toma su nombre de uno de sus rasgos más característicos. gracias al grupo poético del 27. durante mucho tiempo. la sátira de tipos y de leyendas de la Antigüedad . Góngora dejó de ser un poeta olvidado. Francisco de Quevedo: su obra poética abarca temas variados: el amor. En el siglo XX. y patrióticos (Miré los muros de la patria mía) constituyen una de las cimas de la lírica española. Los temas preferidos de la lírica barroca son el amor. en la segunda. sus desgracias familiares y sus crisis religiosas. VII. llena de cultismos.2... [18] . su poesía es hermética.Su máximo representante es Luis de Góngora. Rimas sacras y Romancero espiritual.. Escuelas. Su máximo representante es Francisco de Quevedo. alusiones mitológicas . Escuela conceptista: concede especial importancia al contenido. de leyendas o mitos de la Antigüedad o de estilos literarios considerados vulgares. metáforas.. VII. neologismos. Autores y obras  Luis de Góngora: su obra puede dividirse en dos etapas: en la primera. así como los metros tradicionales. metáforas ingeniosas.1. latinismos. utiliza temas variados y métrica popular. la parodia o la burla de tipos sociales.  Uso de la sintaxis latinizante. la estancia y la silva.. Su principal cultivador fue Luis de Góngora. Las estrofas preferidas son el soneto. A Góngora siempre se le identifica por su segundo periodo. dobles sentidos. sobre todo los esdrújulos.  Lope de Vega: sus temas preferidos son sus experiencias amorosas. el uso de cultismos. un poeta oscuro y difícil. dirigida a un público culto (Fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades). equívocos. el paso del tiempo y la brevedad de la vida. Sus obras más importantes son: Rimas humanas. de gran complicación y léxico colorista. hipérbatos. recurre a los juegos de ingenio y de palabras.El culteranismo es un arte deliberadamente elitista.

Se centran en la narración de las costumbres de la época por medio de diálogos. Esto no es más que la continuación del camino iniciado por los autores de la novela picaresca. Por otra parte. Ahora se recupera. por otra parte. La novela corta y la novela realista ocupan el lugar de la abandonada novela pastoril. Los relatos costumbristas. Es también novela corta. que siguió siendo la novela de corte realista encaminada a la crítica social. Como principal elemento de cambio. En el ámbito de la ficción. si bien con mayor acción y diálogo. Castillo Solórzano y Lope de Vega son los mayores representantes de este ámbito. pero de carácter satírico (muchas veces grotesco). y se desarrollan siguiendo el ejemplo del exitoso Lazarilo de Tormes. Sobresalen la novela y la prosa doctrinal. y en ocasiones ambas escuelas se mezclan. La prosa sigue. contenido moral y crítica social. No obstante. Tirso de Molina. esta división que era tan clara durante el Renacimiento se hace ahora más difusa. la prosa barroca se preocupa mucho más por las circunstancias sociales y añade mayores dosis de realismo. lo que se desarrolla más durante el Barroco es la otra gran tendencia de la que hablábamos. En realidad. En cualquier caso. Una de las mayores innovaciones de la prosa barroca es la aparición de la novela corta. en general. relacionadas con el honor de los personajes de clase alta. aunque sí se adaptó a las nuevas características del pensamiento y el arte barrocos. [19] . para contar historias fundamentalmente cortesanas. dividida entre la ficción y el ensayo. la novela lucianesca es otra aparición de esta época. que huye del realismo preponderante.1. VIII.VIII. que en el Renacimiento tardío ya empezaron a lidiar con asuntos menos idílicos y bucólicos y más con la cruda realidad de las clases bajas y las injusticias sociales. si bien ocasionalmente siguen apareciendo novelas de este corte. al igual de lo que ocurre en la poesía. La prosa barroca La prosa barroca no supone una ruptura demasiado grande con la anterior prosa renacentista. quedan casi definitivamente abandonados los géneros más propiamente renacentistas (las historias idealistas y exóticas de las novelas pastoriles. bizantinas o de caballerías). y tienen una intención básicamente didáctica. anticipan el fuerte desarrollo del costumbrismo que estaba por venir. En lógica consecuencia. la prosa barroca fue una solución de continuidad que no rompió los moldes renacentistas ni sus principales tendencias. estos últimos no son más que apariciones ocasionales que se salen de la norma más habitual. un género que paradójicamente había sido abandonado en el Renacimiento en favor de novelas más extensas.

así como la novela picaresca que aporta. de Quevedo. las redondillas para el amor. autor este último que representa a la perfección los ideales de la estética conceptista y que elabora una literatura de profunda reflexión filosófica. El peregrino en su patria y las Novelas a Marcia Leonarda. de tal modo que las obras pueden desarrollarse en un transcurso superior a las 24 horas. empeñado en disfrutar de la dama. en los cuales se sucede el esquema de exposición-nudo-desenlace. que. Rechazo de las reglas de las tres unidades (tiempo. Mezcla de lo trágico y lo cómico. Así.1. hermano o marido. también Diego de Saavedra Fajardo y Baltasar Gracián. Aparte de Lope de Vega.En la novela continúan cultivándose los géneros del siglo anterior: novela pastoril. pueden aparecer distintos lugares en el escenario y la acción principal se puede mezclar con otras secundarias. cuya honra es protegida por el padre. IX. siendo la diversión favorita en muchas ciudades españolas. Lope de Vega rompe con la rigidez renacentista creando un teatro que se denominará la Comedia nacional. los autores más destacados son: Quevedo. quien. a su vez. La fortuna con seso. El criado de él y la criada de ella viven una acción amorosa paralela. Baltasar Gracián y la escritora María de Zayas. los prosistas barrocos de mayor prestigio son: Francisco de Quevedo. en el siglo XVII. el soneto para las esperas. Características y autores IX. y el Guzmán de Alfarache. Lope propone un modelo que tiene los siguientes rasgos: División en tres actos. las décimas para los lamentos. lugar y acción). de Mateo Alemán. en El Criticón. critica la sociedad de su tiempo en Los sueños y presenta una imagen pesimista de la vida y el mundo (dominado por el azar y la fortuna) en La hora de todos y. novela bizantina. con sus novelas cortesanas. de Lope de Vega). Cada acto. se convierte en la primera autora feminista de la literatura española. los tercetos para asuntos importantes. así como de personajes nobles y plebeyos Los personajes se ajustan a unos personajes-tipo: el galán busca el amor de la dama. adaptando la métrica a cada momento: el romance y las octavas para las narraciones. En la prosa doctrinal. el poderoso (capitán o noble) representa la maldad. La Comedia nacional del siglo XVII. Uso del verso como texto teatral. el rey es el encargado de impartir justicia y el gracioso presenta los aspectos [20] . a través de la visión fantástica y la alegoría. obras como La vida del Buscón llamado don Pablos. Para este teatro. el teatro se convierte en el género dominante del momento. Características A lo largo del siglo XVII. presenta la búsqueda que el hombre emprende en pos de la felicidad. se divide en escenas. novela corta (La Arcadia.

o la capacidad de la voluntad humana para hacer frente a su destino mediante la libertad. donde su rey. una de las más populares. se encuadra dentro de las denominadas "comedias filosóficas". Segismundo vuelve al encierro hasta que el pueblo lo libera. Pedro Calderón de la Barca (Madrid. Un día. Debido a los continuos abusos a las mujeres. Los temas principales suelen ser el amor y el honor. con lo que se reconoce la defensa de la dignidad y libertad del campesino frente a la tiranía y opresión de la autoridad. todo el pueblo se responsabiliza de lo ocurrido y después obtiene el perdón real. [21] . La acción de la obra transcurre en Polonia. desafiando a las predicciones. Cuando la autoridad acude a buscar a los culpables. Entre sus obras teatrales destacamos aquí Fuenteovejuna.cómicos. y relacionados con este último los celos. Autores Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid. 1562-1635) representa con su vida las contradicciones del Barroco: agitada vida amorosa. 1600-1681) es otro de los autores clave en la escena teatral del siglo XVII.2. Basilio. destierros. el villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso. Ante tan negativa experiencia. divertidos y realistas. La vida es sueño. IX. fervor religioso al ordenarse sacerdote a los 51 años. la valoración de la vida humana. lleva a su hijo a palacio en donde éste mata a un criado. la venganza y la muerte. aquél es ejecutado. una de sus obras más importantes. El liberado vencerá a su padre pero actuará con justicia y prudencia. donde crece sin saber su origen. es advertido por los oráculos de que su hijo Segismundo se rebelará contra él y cometerá horribles crímenes. La obra trata del conflicto entre el Comendador del pueblo de Fuenteovejuna y sus habitantes. En ella se plantean problemas como la confusión entre la realidad y la ficción. Igual que Lope se ordenó sacerdote a su madurez. Basilio. Segismundo es encerrado en una gruta. aunque siguió dedicado de lleno al teatro.

En 1583 participó como soldado en la expedición a las Azores que. hay fundadas sospechas de que Lope. conocido como el Fénix de los ingenios. la Belisa de sus poemas. transgrediendo la pena de destierro. donde ya era famoso y admirado como autor teatral. que le valieron un proceso y una pena de destierro en 1588. vivió en Valencia hasta 1590. hizo circular por Madrid unos versos ofensivos para ella y su familia. Su nombre completo era Félix Lope de Vega y Carpio. y mantuvo [22] . en Alba de Tormes.1. en el seno de una familia artesana. Micaela estaba casada. pero los críticos no están muy seguros de que eso fuera verdad. protegido por los duques. sirvió para conquistar la Terceira. su padre era bordador. II. recreó en la novela dialogada La Dorotea (1632). Con su esposa Isabel. no se encontraba lejos de la iglesia donde la boda se estaba celebrando. entonces en manos de Felipe II. Desde muy niño mostró gran disposición y facilidad para las letras. A los diecisiete años se enamoró de la actriz Elena Osorio. Al año siguiente fue perdonado y volvió a Madrid. VIDA Nació en Madrid. ya en su vejez. novelista y dramaturgo español. mujer de familia noble y acomodada. muchísimos años después. el 25 de noviembre de 1562. Elena Osorio será la Filis de sus poemas de esa época. donde murió Isabel en 1594. Su nuevo amor. Tres meses después. al mando de don Álvaro de Bazán. Al abandonarle su amada. Decidió cumplir el destierro en Valencia y salió de Madrid en febrero de dicho año. Micaela Luján. que estaba separada de su marido y con la que vivió un tormentoso y apasionado idilio que. Estudió en un colegio de la Compañía de Jesús y después en las universidades de Alcalá y Salamanca. se casó por poderes con Isabel de Urbina. Lope ha hablado algunas veces de su participación en la Armada Invencible en 1588. DRAMATURGO Y NARRADOR ESPAÑOL Poeta. era una mujer bella e inculta a la que ya le había dirigido versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. en mayo. y después.CAPÍTULO II FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO POETA. la última isla que faltaba por incorporar a la corona de Portugal.

y un año después su mujer. en 1632. En 1612 murió su hijo preferido. cosa que hizo. y ese mismo año su hijo Lope Félix salió de casa para iniciar la carrera de las armas. muchacha de 26 años que a los trece se había casado contra su voluntad con un mercader. que le llevó a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634. versos y estrofas variadas e intercalación de elementos líricos. el 25 de abril de 1598 contrajo matrimonio con Juana de Guardo. En 1621 su hija Marcela ingresó en el convento de las Trinitarias. entre las que se encuentran auténticas joyas de la literatura universal [23] . Juana le dio varios hijos de los que sobrevivieron Juana y Carlos Félix (1606). hasta su muerte. Escribió unas 1. En 1634 su hija Antonia Clara. en 1604 publicó una complicada novela. Marta era guapa y estaba dotada para la música y la literatura: fue la Amarilis y la Marcia Leonarda de sus poemas y novelas. tenida con Marta. llevándose joyas y dinero. Carlos Félix. A pesar de esta relación con Micaela. en la que insertó la lista de las obras que llevaba escritas hasta entonces: son 219 títulos y Lope tenía sólo 41 años. mezcla de lo trágico y lo cómico. El peregrino en su patria. mujer extraordinariamente vulgar. OBRA La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante. Juana de Guardo. al mismo tiempo que volvió a caer en amoríos. Carlos Félix. muchas de ellas perdidas. variedad de estilos dentro del decoro poético. también aumentó su dedicación al hogar y a su hijo. Lope sufrió una grave crisis emocional y en 1614 se ordenó sacerdote. II. En 1608 rompió con Micaela Luján y se produjo en él un arrepentimiento que puso de manifiesto en sus poemas religiosos. conmovido. El público madrileño. en el que explicaba su concepción del teatro y que se convertiría en el canon del teatro español de esa época: ruptura con los preceptos del teatro clasicista. nacido en 1606. dándole cinco hijos. Lope vivió momentos de prosperidad económica. y el 27 de agosto de 1635 murió en Madrid. quizá para huir de la vida irregular de su padre. Lope estuvo a su lado cuidándola abnegadamente. En 1616 conoció a Marta de Nevares.500 obras teatrales. Esta fuga y la muerte de su hijo Lope Félix lo llenaron de tristeza. cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo. a veces desgraciados y siempre difíciles. acudió en masa a su entierro. dos de los cuales fueron sus preferidos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). Los actores y el público seguían asediándole para que continuara escribiendo comedias. de sólo diecisiete años. se fugó con un galán. se entremezclan con una incesante producción literaria y teatral. dando además forma a la comedia. hija de un rico abastecedor de carnes que nunca hizo efectiva la dote que había prometido a su hija. En 1609 publicó el poema Arte nuevo de hacer comedias.relaciones con Lope quince años. Los primeros años del siglo XVII presentan a un Lope que asombra por su desmesura: amores.2. Hacia 1623 Marta de Nevares se quedó ciega y luego perdió la razón.

sino siquiera suficiente. no ya completa. La Dorotea. Baste con decir que cultivó con acierto casi todos los géneros de su tiempo y que tuvo como principal adversario en literatura a su propio ego. La prudente venganza y Guzmán el bravo. El castigo sin venganza. el Romancero espiritual (1619). Esto hace tanto más débiles los ataques que con frecuencia se hacen a su obra comparándola con la de Shakespeare como si. (Todo ello ha de decirse con la necesaria precaución. destacan Los pastores de Belén (1612) -obra de carácter sacro dedicada al pequeño Carlos Félix. especialmente el de la lírica. año de la muerte de Amarilis. publicada en 1618 bajo el título de Triunfo de la fe en los reinos del Japón. al que pertenecen las Rimas (1602). sobre todo. en La Filomena. de una edición. como en el caso de los poemas épicos mencionados. los Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625) y las églogas "Amarilis" y "Filis" de 1633 y 1635. en la que el disfraz pastoril se adapta al marco navideño-. y El Peregrino en su patria (1604).como El comendador de Ocaña. De menor importancia es su Crónica de las misiones de los jesuitas en Oriente. La extensión de la obra de Lope hace prácticamente imposible conocerla a fondo.1. Hay que sumar a su narrativa la ya mencionada La Dorotea. El Caballero de Olmedo y. libro de aventuras peregrinas en el que recoge la admiración por la novela griega en la España del momento. las misceláneas La Filomena (1621) [24] . aunque mezclada con prosa.2. cuanto más resumirla en el espacio de una entrada de diccionario. que se desmienten sólo con asomarse a las páginas de La Discreta enamorada. mitológicos o descriptivos. además de las cuatro novelas dedicadas a Marta de Nevares (Las Fortunas de Diana. las tres en La Circe). toda vez que carecemos.Obra en prosa Como narrador. hubiera algo en común entre dos concepciones de la dramaturgia tan diferentes como geniales. que muchas veces lo llevaba. El caballero de Olmedo. las citadas Rimas Sacras (1604). incluido sólo por aparentar erudición en la miscelánea La Circe. se puede citar como ejemplo de lo mismo el comentario al soneto filosófico "La calidad elemental resiste". pero puede decirse que sus mejores obras teatrales están escritas a partir de la primera década del siglo XVII. hoy por hoy. epístolas en verso y largos poemas épicos. y de La Arcadia -obra temprana en la que encubre con disfraz pastoril unos supuestos amores del duque de Alba en su corte salmantina-. de la obra del Fénix). y La Desdicha por la honra. a negarse a reconocer sus limitaciones. II. de La Dama Boba. El villano en su rincón. Contienen también lírica. aparte de la época y del género.2. Asimismo. Tales alardes han dado lugar a comentarios desfavorables acerca de los conocimientos filosóficos de Lope de Vega. respectivamente. la primera dedicada a la muerte de Marta de Nevares. II. publicada en 1632. Fechar estas obras no es fácil. Obra en verso Un breve repaso a la obra de Lope hace necesario comenzar por los géneros no dramáticos.2. La dama boba o El perro del hortelano.

incluso. en las que. Esta mezcla debe entenderse dentro del gusto por la variedad de nuestra literatura del XVI y el XVII. así como la poesía popularizante. Asimismo. a Marta de Nevares. y la Corona Trágica (1627). por perfecta. hasta el extremo de influir en la creación de un nuevo estilo de poesía folklórica que asimilará poemas como el citado "Mira. al tiempo. en este caso-. Tal es el caso de El Laurel de Apolo. Zaide que te aviso". intercala Lope la bellísima elegía "Resuelta en polvo ya. igualmente. que obligaban a dar salida a todo lo que pudiera llenar un volumen cuando había ocasión. Esta fusión de lo culto con lo popular para desembocar en el ámbito de esto último se plasma especialmente en el caso ya explicado de la épica lopesca. es preciso citar textos menores pero de importancia para entender el entorno de Lope e. reelaborará sus amores de juventud y vejez uniendo a Elena Ossorio y Marta de Nevares en esa última. entre los poemas burlescos del heterónimo que figura en el título. el Arte nuevo de hacer comedias (1609). en el que resume su teoría acerca de la Comedia Nueva. tanto la procedente de Petrarca a través de Garcilaso como la cancioneril del XV. supone Lope la fusión de las varias tendencias poéticas del siglo XVI. a la que pertenecen también La Rosa Blanca (1624). así como el poema épico-burlesco La Gatomaquia. su mejor inspiradora. así como las finales Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). más que narrar por escrito. junto a las dos fábulas mitológicas que dan título a ambas. ansioso de entremeterse en la trama y comentador constante de acontecimientos. a la que hemos calificado de su peor enemigo literario. sobre todo. Volviendo a la obra de Lope. Así. y. de la misma manera que publica lo escrito para contárselo a su enfermo amor. alabanza de escritores. cuenta a alguien -la enferma Amarilis. pero también dentro de las dificultades para imprimir de la época. además.y La Circe (1624). contribuyó de forma singular a la acuñación o recuperación de diversos procedimientos retóricos y estróficos (especialmente en lo que a la creación del Romancero Nuevo se refiere). [25] . encontramos. dedicado a explicar las armas de la hija del Conde-duque. La Isagoge a los reales estudios de la Compañía de Jesús (1629) es una pieza en silvas para las fiestas de aniversario del Colegio Imperial en el que había estudiado Como poeta. donde. las llamadas Novelas a Marcia Leonarda. pero que había de ser. secuela de La Celestina que es La Dorotea. más siempre hermosa" dedicada. donde Lope se muestra como un narrador muy peculiar. mezclan también diferentes géneros los libros que incluyen los poemas épicos La Hermosura de Angélica (1602) y La Dragontea (1598). una historia para entretenerla. sobre la muerte de María Estuardo. su obra. pintores y músicos españoles y extranjeros en cerca de 7000 versos que publicó en 1630. una vez más. como corresponde al que. No es posible pasar de este punto sin hacer referencia a la arrolladora personalidad de Lope.

3.). del mismo modo que Bach hiciera con sus cantatas dominicales y Händel con la arias de sus óperas. Conservamos 426 comedias atribuidas a su pluma. de las que sólo 314 son seguras. magna aliena parva" preside aún hoy la entrada de la que fue su casa en Madrid). [26] . sobre todo. 4. La boba para todos y discreta para sÍ o El bastardo Mudarra aparecen habitualmente con el texto actualizado. no permite que el público acceda libremente a un teatro que debería juzgar sin intermediarios. El acero de Madrid. La discreta enamorada. Obra dramática La mención del Arte nuevo de hacer comedias nos introduce dentro de la faceta dramática de Lope de Vega. y un número no demasiado grande de habitantes en la Corte que acudía en masa a la comedia) le obligaban a trabajar de forma infatigable. si bien dice mucho acerca de la discutible capacidad creativa de directores escénicos y adaptadore.La reducción de los actos a tres. tercetos encadenados para diálogos serios. Las características principales de la Comedia Nueva de Lope son: 1. con mucho la más importante y numerosa de su producción. 2. identificados con el planteamiento. II. seguidillas para las escenas de canto y baile. Lope declaró haber escrito 1500 piezas.3. De ellas. padre.La mezcla de los géneros trágico y cómico en aras de una mayor verosimilitud de la historia (que no debe en ningún caso confundirse con realismo en el sentido actual del término). Las condiciones del teatro de su tiempo (varios días con función entre semana. sonetos para los monólogos. romances para las narraciones.género dramático con el que logrará el triunfo en la escena y cuya validez se prolongará. así como 42 autos sacramentales. Más de una vez hubo de recurrir. lo que. rey y. el lector actual apenas tiene acceso a ediciones de una docena. casi hasta nuestros días. y aunque es sabida su costumbre de exagerar lo propio (no olvidemos que la máxima "Parva propria magna. el nudo y el desenlace de la trama. Las representaciones que a veces se ofrecen de obras no publicadas. dama. verdadera creacion de Lope que sirve de contrapunto a la acción seria). como es el caso de Los locos de Valencia. que se comportan con arreglo al patrón establecido (decoro).La presencia constante de unos personajes tipificados (galán. a adaptar obras ya estrenadas. sin duda. no cabe duda de que fue autor prolífico. más los festivos. a través de sucesivas transformaciones. adecuadas a las diferentes situaciones (redondillas para los diálogos rápidos.2. etc. la figura del donaire o gracioso.La utilización de distintas estrofas.

Es el caso de. El esclavo de Roma o El laberinto de Creta. Tal apelación al público se muestra especialmente en tres aspectos: a) La temática histórica nacional (frecuentísima. Historia de Tobías. recurrirá a sucesos de historia extranjera en El gran duque de Moscovia y a temas mitológicos o de la antigüedad en Roma abrasada. tanto en fiestas y escenas de canto y baile (así. lo que no significa ni que Lope escribiera sólo de cara a la galería ni que hubiera detrás de su obra todo un plan de imagen política a favor de la monarquía (recordemos que aún faltan unos años para que los primeros vientos republicanos se levanten en Inglaterra. en El Verdadero Amante o Santiago el Verde). Así. Las paces de los reyes y judía de Toledo (argumento que retomaría en el siglo siguiente Vicente García de la Huerta en su tragedia Raquel ) o El mejor alcalde. Las ferias de Madrid. como en el propio argumento de la obra (en Peribáñez y el comendador de Ocaña y. título genérico que subtituló Los [27] . entre otras.5. novelas bizantinas. LAS NOVELAS Escribió novelas pastoriles (La Arcadia. novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624). gr. y bastantes más para que dichos vientos crucen el Canal de la Mancha. y a temas religiosos. 1598). no digamos para que pisen suelo español). Los trabajos de Jacob. El acero de Madrid. adaptará Lope a la escena en títulos como Fuenteovejuna. procedente de Juan de la Cueva. como el referido a los sucesos de Fuenteovejuna.. sobre todo. la apelación constante al público que llenaba el corral tanto en ambientes y temas como en el tratamiento de los mismos. v. El mejor mozo de España. A este punto responde la llamada "Comedia cortesana" en la que suceden intrigas amorosas en el marco de la Villa y Corte. El caballero de Olmedo). La noche de San Juan. que. sobre todo. c) Y la presencia de espacios cercanos al público cortesano. 1604). La moza de cántaro o El castigo sin venganza. uno de los pocos casos de tragedia dentro de la dramática lopesca). el rey (tomados con frecuencia de las crónicas. La dama boba. El cardenal de Belén o La buena guarda.y como ya hemos señalado -.Y. bíblicos o hagiográficos en La creación del mundo y primera culpa del hombre. no son los únicos argumentos que Lope utilizará. pueblo de la orden de Calatrava que se rebeló contra los abusos del comendador Fernán Gómez). b) La frecuencia con la que aparecen canciones populares. pero sólo una de las muchas que utilizará un lector infatigable como fue Lope). Con todo . a temas inventados o procedentes de novelas italianas (así El perro del hortelano. La discreta enamorada y Santiago el Verde.3. un género de novela de aventuras con complicadísimas tramas de origen griego (El peregrino en su patria. II.

desde elegías a odas. cosa que no hará porque tercia Gerarda en favor de su protector don Bela. La estructura. aunque pasado un tiempo. Fernando se enrola en la Armada Invencible y tendrá mal fin.1. Entre sus poemas épico-narrativos. afligida.La Dorotea Dorotea es una joven viuda hermosa y sensual. La desdicha por la honra. que escribió bajo la influencia de los italianos Ludovico Ariosto y Torquato Tasso. intenta suicidarse. en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio. constituye un claro homenaje a Fernando de Rojas. y que comienza así: A mis soledades voy. La obra acaba en una escena que representa un nuevo homenaje a La Celestina: don Bela es asesinado en una reyerta callejera. que con venir de mí mismo. otra mujer enamorada de él. tal vez. No sé qué tiene el aldea donde vivo. Cuando Dorotea se entera se desmaya y al ir a auxiliarla Gerarda cae desde lo alto de una escalera y muere. Pero cae ante los halagos de la celestina Gerarda y se entrega también a los amores del rico indiano don Bela.pastores de Belén o Arcadia a lo divino y que abarca Las fortunas de Diana. de mis soledades vengo. y huye de Madrid. se reconcilia con él. La Filomena. consigue dinero de Marfisa. destacan La hermosura de Angélica (1602). incluido en La Dorotea. Además de todos [28] . La prudente venganza y Guzmán el Bueno. La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea (1602). Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632). porque para andar conmigo me bastan mis pensamientos. Don Fernando.3. farsa cuyos protagonistas son unos gatos callejeros que comentan la vida de Madrid. Ahora es don Fernando quien divide su amor entre Dorotea y Marfisa. y donde muero. por lo que Dorotea decide recluirse en un convento. que no soporta la situación de tener que verse con su amante a escondidas. todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. no puedo venir más lejos. II. Entre sus romances hay uno. Escribió todo tipo de composiciones. semejante a la de La Celestina. Dorotea. La Gatomaquia (1634). que. LÍRICA En su obra lírica fue más innovador en formas y contenidos y refleja con gran soltura su personalidad. aunque donde se muestra como gran maestro es en las composiciones de corte popular y en los sonetos. sea uno de los más populares de la literatura española. y entre los burlescos. y de regreso Fernando en Madrid. IV. que está enamorada del estudiante y poeta don Fernando.

las Rimas sacras (1614). también rechazaba la rígida separación entre tragedia y comedia. Yo pensé que no hallara consonante. CREADOR DEL TEATRO NACIONAL Pero donde verdaderamente se manifestó el genio creativo de Lope fue en el teatro. que en mi vida me he visto en tanto aprieto. Lope de Vega reunió sus poesías líricas en las Rimas (1602). mas si me veo en el primer terceto. En cuanto a la versificación se sirve de la polimetría: utiliza versos de arte mayor o menor y multitud de estrofas. y está hecho.los poemas intercalados en sus obras en prosa. que a su creador. en función del estado anímico del personaje y de la necesidad escénica y argumental. él justificó su hacer popular y conocimientos clásicos en unos versos del Arte nuevo de hacer comedias así: [29] . y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). el gracioso. y estoy a la mitad de otro cuarteto. Ya estoy en el segundo. volumen que contenía doscientos sonetos. catorce versos dicen que es soneto. lugar y acción. en cambio. En la Europa del siglo XVII fue muy común que los escritores utilizaran las estrofas métricas para hacer preceptiva de ellas. Pero un soneto de Lope. incluido en la comedia La niña de plata. y aun sospecho que voy los trece versos acabando. contad si son catorce. Sin embargo. V. le valieron críticas y recelos de muchos de los escritores de su tiempo. el pueblo aparece como protagonista. no hay cosa en los cuartetos que me espante. Aunque casi todas sus comedias giran en torno a la monarquía y la religión. A partir de estos ingredientes se formó la comedia española o teatro nacional. burla burlando van los tres delante. En él demuestra el autor su dominio de la técnica y su seguridad y naturalidad expositiva: Un soneto me manda hacer Violante. Huyó del teatro renacentista de corte clásico pesado y lento y sometido a la tiranía de las unidades de tiempo. el Romancero espiritual (1619). Ya se había hecho antes y se seguiría haciendo. Por el primer terceto voy entrando. un antihéroe que da a la obra hondura dramática y conmueve por su calidad humana. Lope de Vega. pues fin con este verso le voy dando. El reconocimiento del público. es el más célebre del género y uno de los que más ha circulado por el mundo desde el mismo momento de su creación. y parece que entré con pie derecho. fue prácticamente unánime. y además introdujo un personaje nuevo.

El acero de Madrid. para que no me den voces (que suele dar gritos la verdad en libros mudos). Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan Lo fingido verdadero. El mejor alcalde. La dama boba. porque. De tema mitológico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas). pero su encanto reside en la acción y en los argumentos que toma de leyendas antiguas y de la historia. El rústico del cielo. como algunas de ambiente costumbrista y popular. Las comedias de Lope no tienen la profundidad psicológica de las de Calderón o Shakespeare. La Estrella de Sevilla.500 obras dramáticas que Lope dijo haber escrito. El villano en su rincón. Peribáñez y el comendador de Ocaña. El bastardo Mudarra. Los trabajos de Jacob. saco a Terencio y Plauto de mi estudio. La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo. se conservan 426 (de las que sólo 314 comedias son seguras) y 42 autos sacramentales. [30] . Miguel de Cervantes llamó a Lope de Vega ―monstruo de la Naturaleza‖ con cierta envidia y desprecio. y que presenta como reales aunque estén idealizados. Fuenteovejuna.Y cuando he de escribir una comedia. Aún hoy es considerado el primer dramaturgo español moderno que supo establecer una dialéctica con el público por medio de la tensión dramática y del talento y belleza de sus versos. El robo de Diana. encierro los preceptos con seis llaves. Los melindres de Belisa. La moza del cántaro. El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne). entre ellas: El perro del hortelano. El marido más firme (Orfeo). aunque también reconoció que había logrado ―el cetro de la monarquía teatral‖. sobre la vida de san Ginés. el rey. todas son muy difíciles de fechar. es justo hablarle en necio para darle gusto. Al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo. y escribo por el arte que inventaron los que el vulgar aplauso pretendieron. que se encuentran entre sus mejores obras. como las paga el vulgo. De las 1.

ampliaciones. sin lugar a dudas. un código. como contenido secundario. que figuran en las piezas . A veces. como consecuencia del uso que hacen de él los diferentes autores que escriben textos encuadrables en el mismo. el amor ocupa un lugar privilegiado. recurrentes. Los rasgos tópicos que aparecen en el tema del amor típico de la comedia nueva fueron resumidos por mí en un trabajo anterior dedicado al tratamiento de ese contenido en las comedias de Sor Juana Inés de la Cruz: No se incluye tanto una exposición de una concepción abstracta del amor. como asunto principal.entendido de esa manera. A veces. y con funciones parecidas.1. como la jerarquización social. como el teocentrismo monárquico. es. diferente de otros contemporáneos. que es el que forma parte de la poética del género2 y contribuye a su definición como tal género histórico. cronológicamente. y no tiene otro objetivo que el lograr la correspondencia ansiada. Entre todos. sin que se le pueda considerar responsable de las acciones que protagoniza. Figura en la mayor parte de los textos. No necesariamente tienen que aparecer todas estas en cada una de las obras. Se concibe como una fuerza ciega que al hombre se superpone y lo obliga a actuar de una determinada manera. Y es uno de los primeros. identificables en las distintas comedias que lo incluyen. Se inicia con el típico «flechazo». el amor. sino en número suficiente. como las relaciones paternofiliales. Y está sujeto a modificaciones. . en definitiva. Junto a otros como el honor. La voluntad de los enamorados queda anulada por el sentimiento [31] . El conjunto de características es abierto. Posee. tras el cual el que lo sufre queda prendado de la persona que lo provoca. El amor presenta un conjunto de caracteres tópicos. y muy frecuentemente. y que realizan funciones similares. como serie de rasgos tópicos y recurrentes. en hacer acto de presencia en las obras incluibles en el género.CAPÍTULO III EL AMOR Y SUS DEFINICIONES EN LA OBRA DE LOPE DE VEGA Dentro de la poética de la comedia nueva uno de los temas más importantes que integran el capítulo de contenidos tratados por el género. anteriores y posteriores. supresiones que tienen lugar en el desarrollo histórico del propio género. cuanto un análisis de las relaciones amorosas de dos individuos.

algunos de los rasgos suponen incorporaciones que se efectúan. La mujer es más pasiva. por ello. cuando un tercero desea sustituir a uno de los miembros de la misma. por citar algún ejemplo. con los tópicos de la entrega de objetos como 10 Fuente Ovejuna. No necesitan tomar alimentos.. en el juego amoroso. Madrid. aunque. aunque no por ello ciertas connotaciones eróticas. hasta las más tremendas intromisiones en las relaciones de una pareja ya establecida. La mujer es completamente idealizada. hay que rastrearlos en la lírica anterior a la comedia nueva. con el ocaso. si no sexuales. pues se convierte en el único motivo que tiene para existir y en el móvil y objetivo principal de su existencia. reproches y riñas que arrebatan la paz interior. y se quejan constantemente. . El enamorado «muere» de amor. como acontece. estado al que se accede tras celebrar una ceremonia que consiste en la unión de las manos y la entrega de la palabra de esposos10. el amor le da la vida. casi sobrenatural. en los tópicos característicos del petrarquismo y de la poesía de cancioneros del siglo XV que sigue estando vigente en el XVI y ejerciendo su influjo en él Pese a todo.. se preocupa por mantener la compostura. El final buscado. Su marcha. llenas de celos. cuyos deseos son considerados órdenes de obligado cumplimiento.entendido como la línea de comportamiento que se supone ha de adoptarse -. Su hermosura es inenarrable. casto. aunque puede tornarse activa si se trata de defender sus intereses. Propio del enamorado es la búsqueda de la correspondencia. Los defensores de un amor puramente carnal [. El galán también puede ser sometido a una idealización por parte de la dama. . La incertidumbre sobre la existencia de la misma genera desasosiego y dolor. sino complejas.. pues las relaciones amorosas nunca son tranquilas. 1973.] son presentados como personajes negativos. paradógicamente. Los enamorados pueden regalarse objetos que prueban su relación y se ven convertidos en símbolo de la correspondencia amorosa. ed. él todo lo justifica. Los amadores son grandes suplicadores. En esencia es un amor puro.aunque puedan existir antecedentes más aislados -. Practican el cortejo y la coquetería. pues amor les sirve de auténtico sustento y les proporciona verdadera vida. Él es una fuerza ciega. Su llegada se compara con la salida del sol.amoroso. y por no perder su honor -asunto regulado por el código de la poética correspondiente a ese. Los orígenes del código. En las relaciones amorosas el varón asume la parte más activa. en la propia comedia nueva. Por ello. sin deseo de ser exhaustivo. para las relaciones amorosas es el matrimonio.409-410 [32] . que es el verdadero causante de sus actos. que domina por completo al individuo. quedan descartadas por completo. de López Estrada. el decoro. con el orto.ya ha sido destacado con anterioridad . . Castalia. El varón queda completamente sometido a ella. La llegada de ésta no tranquiliza a los amantes. con la puesta del sol.

fecha de composición de El favor agradecido. cierto es. El gracioso no es identificable hasta el año 1593. Es un contenido que paulatinamente se va conformando a lo largo de los años. incluso soluciones que no van a formar parte del tratamiento definitivo. De todos modos. la tendencia a presumir del buen cuerpo que posee y darle [33] . pero no es rico y vive engañando y aprovechándose de los demás. en concreto. como es sabido. como acontece en otras ocasiones. hasta dar cuerpo a un código que iba a ser adoptado por la poética de la comedia nueva más madura.símbolo y prueba de la correspondencia amorosa. y estos rasgos terminan por superponerse y sobresalir sobre el resto. Guillén de Castro. o el de la unión de manos y el de dar la palabra de esposos como expresión del matrimonio. Del figurón se ha llegado. Al principio aparecen rasgos sueltos. Al estudiar el tratamiento del tema del amor en el teatro de Lope de Vega nos encontramos con una situación completamente distinta a la que hallamos tras analizar otras facetas de las piezas compuestas en este periodo. y. Pero no algunos tan característicos del género como el gracioso o el figurón. sobre los propios del figurón. Pero todo ello poco a poco se va puliendo. Baste con recordar parte de la primera jornada de la comedia para comprobarlo Luzmán es un figurón en germen. un lindo. En la comedia El caballero del milagro. construido sobre ese tipo funcional. sin terminar. pero ofrece rasgos concretos (interés por la apariencia física. cuya pieza El Narciso en su opinión contiene un personaje. en la cual el personaje de Pinelo es construido sobre ese tipo. los orígenes del tipo pueden ser rastreables en la producción del Fénix. Luzmán. El tipo en él no aparece perfectamente cerrado. ya hallamos un agonista. por el tipo. escrita en torno a 1606. Recientemente Frédéric Serralta ha señalado que en la obra lopesca El ausente en el lugar. Tiene características de figurón. en el teatro del primer Lope de Vega. sino de uno de los más ilustres compositores valencianos contemporáneos al Fénix. Don Gutierre. ya se puede observar la existencia de un personaje que ofrece caracteres propios del figurón. anterior a El Narciso en su opinión. En el primer teatro de Lope los agonistas se construyen sobre tipos. aunque todavía sin conformar en su totalidad. Tal acontece con el honor. Tal acontece con la tipología de los personajes. de 1593. por el vestido -que describe detalladamente-. a sugerir que por vez primera se identifica en una obra no de Lope de Vega. Es un sinvergüenza y un aprovechado. Se hallan desde el primer instante los básicos. Pero no figuran desde el principio todos los tipos que aparecen en la poética de la comedia nueva madura. a veces. que ofrece rasgos importantes de ese tipo de la poética. En concreto. El código del tema del honor no se identifica perfectamente formado en las comedias de la primera etapa del Fénix. A lo largo del argumento se comporta como un pícaro social (no de novela picaresca). pero en fechas anteriores.

cae rendido a sus encantos. riñas y reproches. pues dicha relación procede aquí de la prehistoria del argumento. capaz de causar la muerte del enamorado. Los tópicos del código se encuentran presentes en los respectivos argumentos. el egoísmo y la insensibilidad ante los sentimientos de los demás. El resto de las obras tomadas como base para nuestro estudio ofrecen una situación enteramente similar. con el que se inicia la relación amorosa. del honor. en fecha tan temprana. incluso. desasosiego y dolor. la lucha por la amada cuando otro la disputa. Con mayor o menor desarrollo.. está prácticamente configurado en su totalidad. Los hechos de Garcilaso de la Vega y Moro Tarfe. las quejas. las quejas de amor el dolor. aparece perfectamente diseñado.gracias a Dios por él. el. natural. en Los hechos de Garcilaso. las súplicas. los requiebros. Ya en la primera comedia conservada de Lope de Vega. con el diálogo. como podemos comprobar. los celos. especialmente femenino. Como la idealización de la.. el convencimiento de que el mundo. Es presentado un amor puro cuyo fin es el matrimonio. la búsqueda de correspondencia en la relación amorosa. Comprobémoslo en los textos seleccionados. desde las primeras obras compuestas por el Féñix. Hay algunos rasgos que no se hallan en este texto. los caracteres fundamentales del código ya se han insertado en el argumento de la comedia. compuesta entre 1579 y 1583. No obstante. en los más recurrentes y repetidos a lo largo de la trayectoria de la comedia nueva. En mayor o menor cantidad. Es el contenido fundamental de los argumentos de los textos dramáticos del destierro. En el tema del amor observamos diferencias fundamentales. meta que se alcanza tras otorgar la fe de esposo.) que terminarán por dar cuerpo al corpus específico del figurón más característico de la poética de la comedia nueva6. La situación no varía con el paso de los años. -a veces por la incertidumbre sobre la [34] . -a diferencia de la situación que nos podemos encontrar en otros constituyentes del género-. el sufrimiento -aunque sus penas se pueden superar. Pero su código. por la correspondencia amorosa. lleno de requiebros y retórica (metáforas. curar. el lenguaje especial. Tal acontece con el motivo del flechazo.). con la. existe ya cuando se inicia la escenificación de los sucesos. Así. -la promesa de matrimonio y tras unir las manos para sellar el compromiso. la lucha de la mujer por su amor.. los reproches y las quejas por la falta de correspondencia la afirmación de la fuerza del primero. paradojas. la pérdida de la amada mata al enamorado. la consideración del amor como tirano que causa. que utilizan los. en todas ellas aparecen motivos como la idealización de la amada. encontramos perfectamente recogidos los principales caracteres y tópicos del código del amor. en este caso. Es. El código aquí. en los tópicos fundamentales.. Ya lo advertimos en trabajos nuestros anteriores Por encima. los celos.

Como causante de locura. 1999]. Las diferencias que observamos en los argumentos de unos textos y otros hacen referencia más a aspectos secundarios que esenciales. Los locos de Valencia. Las quejas contra el amor se hallan en Las burlas de amor (por juzgarlo enemigo del enamorado y por considerar que tiene una ley muy dura. El Grao de Valencia. Los locos de Valencia. El caballero del milagro. Las justas de Tebas y reina de las amazonas. y El remedio en la desdicha. que encontramos en El remedio en la desdicha El amor es visto como una enfermedad que ataca al hombre. El caballero del milagro. ni vacilaciones. o unido a ella. Las justas de Tebas y reina de las amazonas. No hay mutaciones en el código. No en la naturaleza de ellos. ni propuestas alternativas. ser hechicero y conllevar recelos y temor). El Grao de Valencia. Los locos de Valencia. por ser verdugo. como la afirmación de que tras la contemplación de la amada puede llegar el momento de morir. Características que pueden ser perfectamente detectables en otras obras escritas en el periodo de madurez y apogeo de la comedia nueva [Cañas Murillo. las principales características del mismo. importancia que [35] . Las disimilitudes están en la cantidad de rasgos tópicos que insertan unos y otros. Los locos de Valencia (por ser tirano.El remedio en la desdicha (por causar sufrimiento. «fiero» e «inhumano»). el lenguaje especial lleno de retórica que utilizan los amantes. que produce el amor. sin variaciones sustanciales. Y en la importancia que se otorga al tema del amor en el conjunto del argumento. El maestro de danzar. a veces unido al llanto y la desdicha. El remedio en la desdicha. El verdadero amante. trastocarlo todo. Incluso con alguna variante.posibilidad real de establecer correspondencia. La comparación de la amada con el sol se inserta en Las burlas de amor. El remedio en la desdicha. puede llevarlo a desear morir antes de renunciar a la amada. La relación entre amor y muerte aparece en El verdadero amante. En todos se encuentran. a veces por falta de fidelidad. El remedio en la desdicha . La base que incluyen unos y otros es la misma. en El verdadero amante. Los locos de Valencia . El maestro de danzar. Los amores de Albanio y Ismenia. Otros tópicos sólo son identificables en parte de las comedias. e. dignas de destacar. o de que las miradas transmiten los sentimientos amorosos figura en El maestro de danzar. El motivo del flechazo está presente en Las burlas de amor. el matrimonio como objetivo final buscado por los enamorados. incluso. El maestro de danza La afirmación de que el amor entra por los ojos se encuentra en Las burlas de amor y en Los locos de Valencia. en El verdadero amante. Los amores de Albanio y Ismenia.

en concreto. en plena época del destierro. que no transforman el corpus básico inicial. que. no es completamente estática. y. en sus comedias del destierro. no obstante. de 1590-1595. de 1591-1595 . de 1594. que mantiene relaciones con casadas. Del mismo modo con el tiempo se acrecienta la tendencia a incrementar la retórica amorosa. introduce cambios. con ansias de vivir y. se encuentra configurado desde el principio. sobre todo. sólo se perfecciona y se amplia en aspectos parciales. Se hace más complejo el desarrollo del tema. Se pule la expresión lingüística. -lo hemos ido comprobando-. poco importantes. lleno de figuras retóricas. en El maestro de danzar. más sencilla en las primeras composiciones. El código del amor. se utiliza un lenguaje más elaborado. en repetidas ocasiones. No obstante. En las posteriores pueden aparecer. el acceso a la corte. y la configuración de otros temas y caracteres incluidos en su teatro de esta misma época. ya con su esposa.y ante su interés por [36] . de fidelidad matrimonial. en El remedio en la desdicha. al ser transmitido a textos compuestos en épocas cronológicamente posteriores. No hay fluctuaciones en los caracteres. En las primeras piezas hay tendencia a no insertar definiciones teóricas del amor. Los hechos de Garcilaso de la Vega y Moro Tarfe. de 1596. provoca una evolución. de carácter tópico en buena medida. Ante estas circunstancias. con la mujer con la que previamente tenía tratos y a la que se había llevado de su casa. La justificación de la importancia del tema del amor en el teatro del primer Lope de Vega la proporcionamos en otro lugar : El Lope del destierro es un Lope joven. en las soluciones y tópicos. Se añaden definiciones teóricas. vitalista. existen en Los locos de Valencia. desde la primera comedia del Fénix conservada. con ansias de amar. observamos diferencias sustanciales. en todo ello también hallamos correlación con el tipo de argumento seleccionado y el subgénero de la comedia nueva en el que cada pieza se incluye8. Así. . a contraer matrimonio. que se presentan ante el espectador. El código del amor en las comedias del destierro: de conclusiones y justificaciones Entre el tratamiento del tema del amor que encontramos en el primer Lope de Vega. que rapta a las solteras. compuesta. rompe con su palabra. en Los amores de Albanio y Ismenia. como la construcción de personajes . por sentencia de los tribunales de justicia. Hallamos evolución en algunos aspectos. Las modificaciones no conllevan rectificaciones ni nuevas incorporaciones fundamentales. El paso del tiempo. cuando tenía vedado. -pocas-. en Madrid.depende del tipo de obra que se haya compuesto y del subgénero de la comedia nueva en el que la misma se integre. sino simplemente adiciones. al corpus inicial9. no obstante. que se ven obligado. Es un Lope que persigue a las mujeres. -como el honor . según Morley y Bruerton. La situación. para evitar males mayores. Sus rasgos fundamentales se detectan desde el primer momento en los argumentos. entre 1579 y 1583. El código.

al cual el hombre no puede oponerse. no lo olvidemos . Como señala Díez Borque. El código del amor queda. La razón de ello la hallamos en la tradición literaria de la que parte el Fénix para configurar este contenido que inserta en sus primeras comedias. Se trata de la novela sentimental y de la novela pastoril. a la solución definitiva. Resta. El conflicto amoroso en sus obras se plantea a menudo cuando esta fuerza se enfrenta con los condicionamientos sociales. fijado en la propuesta teatral del primer Lope de Vega. que apenas aparece en este tipo de comedias. Para Lope. que él mismo cultivaría y contribuiría a mantener de actualidad gracias a La Arcadia. Antes lo advertimos. que este sea el contenido predominante de las piezas escritas en esta época. el amor. Tales géneros. el de las relaciones amorosas. No es raro. novela sentimental y novela pastoril. A través de él. el amor es elemento central en las comedias profanas de Lope. pero también experimentan un gran dolor y celos. lírica. al código que iba a resultar triunfante en la poética de la comedia nueva nueva. su pensamiento. por dilucidar. proporcionan la base principal del código. . Influida por la poesía de cancioneros.el Fénix no podía mostrarse sino interesado por sucesos que tuvieran como base el tema del amor.especialmente los primeros de ellos -. base para la conformación de la poética inicial de la comedia nueva. Se presenta como una fuerza universal que da sentido a la existencia de los seres humanos. Lope utiliza la tradición lírica como fundamento del mismo. manifestaban públicamente . los personajes se ennoblecen y mejoran.lo recordábamos con anterioridad -. pues. escritores y público en los últimos años del siglo XVI. como la palabra de esposos. a veces. La causa de la temprana llegada. muy pronto y de forma rápida. Pero también cuenta como modelo con otros géneros históricos en los cuales el tema del amor tiene una importancia fundamental y un tratamiento similar al que inserta en sus comedias. como el amor entre miembros de distintas clases o los daños al honor. en los textos que contienen la propuesta teatral del primer Lope de Vega. un último asunto. Es además un poder absoluto. y. Unas circunstancias históricas. Este poder total se asemeja con el que puede tener Dios. del género teatral barroco histórico que iba a satisfacer las ansias de renovación que poseían. Influida por el petrarquismo. como la unión de manos. los acontecimientos que protagoniza. determina su destino y se impone incluso sobre el sentimiento del honor. una base que se amplia. redactada en su forzado exilio de Alba de Tormes y condicionada por él. pues. en los textos dramáticos compuestos por el Fénix en su etapa del destierro. [37] .literaturizar su existir. con la adición de motivos que iban a tener gran aceptación. el amor es un sentimiento que solo puede darse en las almas discretas. unos modelos literarios explican el tratamiento que encontramos de un tema.

decidles. varía considerablemente la carga semántica del concepto y porque.En las comedias de Lope la diferencia social de los amantes se resuelve felizmente mediante diversos recursos literarios. el trato amoroso. constituyen un mundo de sorprendente riqueza. ya que tales términos se resisten a una clasificación definitiva en un único apartado. 43 [38] . Claudio? Y a quién tantas de celos y de amor difiniciones?” Así preguntaba Lope alrededor de 1631 en su “Égloga a Claudio”11. Atlas. a menudo un personaje está disfrazado de un miembro de una clase que no le corresponde o bien el personaje de escala inferior descubre (o en el caso más extremo finge) un linaje noble que desconocía. 38. según sea la actitud de determinado personaje. los nombres que reciben los amantes y sus intermediarios eróticos. El enamoramiento en sus obras es frecuentemente instantáneo. sino que ingenia diversas soluciones para hacer que el amor de sus protagonistas sea o parezca compatible. que se produce rápidamente y sin conflictos. sencillamente porque. al mismo tiempo. amáis? Diréis que ocasión tenéis si a vuestros ojos creéis pues pensamiento. ya que desbordaría los límites de este trabajo. Esta situación está presente en El perro del hortelano. Complejidad que se torna aún más enojosa si se tiene en cuenta el considerable número de definiciones del amor de que está salpicada su obra en general y su teatro en particular. Madrid. alterándose substancialmente el significado. no un proceso. la ironía dramática produce una verdadera antífrasis. Así expresa Teodoro en un monólogo el conflicto que supone amar a su señora: Vos a quien servís. de las que ofrezco una muestra. el proceso anímico del amante desde que siente el amor hasta la consecución del deseo amoroso o su rechazo. y me ciño a las definiciones del amor. 1950. tras haberlas espigado en varios pasajes de su obra dramática: ―Amor es deseo de hermosura” ―Amor es armonía y es concierto” 11 Biblioteca de Autores Españoles (BAE). ―A quién se debe. Porque es de sobra conocido el amplio tratamiento que el amor tiene en su obra. Y. Pregunta retórica que entraña un lógico orgullo. que sobre pajas humildes torres de diamante hacéis. Lope no se atreve a rebelarse frontalmente contra el orden social establecido. Renuncio a tratar aquí el vocabulario del amor. Pero el mismo carácter tiene el desenamoramiento. lo que le permite llegar a desenlaces felices. suponen un desafío para su estudio. en ocasiones. Los términos que hacen referencia al amor y a las formas que adopta.

Pobreza no es vileza. Echegaray. el Rústico. ya que el objeto de sus deseos. que el amante no está obligado a amar. cuya polisemia es tan amplia como la vida misma. El hijo venturoso. El amor se presenta así como una realidad caleidoscópica. 101a. 225. “Amor es una grave enfermedad. A primera vista. 217a. 2) amor es locura en que da la voluntad. BAE. ed. 2614. Atlas. 6) amor es unión de voluntades conformes. o bien representan un momento determinado del proceso amoroso. Madrid. Ibid.. BAE. 225. 233. 5) amor es un fingimiento para el presente apetito. Anaya. ed. Castellanos. 1916-1930. Casilda. atrevimiento. ed. Amor es un veneno” “Amor es una fuerza del sentido. Academia Nueva. es un dechado de honestidad que resiste una y otra vez con firmeza sus ataques veladamente lascivos. Y es lógico que Don Fadrique. de Menéndez Pelayo. 1968. Academia Nueva. Estos personajes. que priva a la razón y el miedo vence” “Amor es un accidente que no puede definirse”12. 1963-1972. de Edwin S. Clásicos Castalia. 7) amor natural es la fuente del bien y aumento del hombre. Amor es guerra y cuanto piensa ardides”.92b. Peribáñez.“Amor es igualdad de voluntades” “Amor es el más alto poder” “Amor es una pasión incapaz de resistencia” “Amor no es fuerza. Fuente Ovejuna. o bien responden a la situación anímica o a la actitud moral del personaje que las enuncia. de Zamora Vicente. Madrid. No obstante. Madrid. de G. 1969. La moza de cántaro. XII. Salamanca. Así. I. todas estas definiciones descriptivas del amor parecen contradecirse: amor es armonía y amor es guerra. 14 13 Ed. es obvio que en El hijo venturoso Horacio comprenda la actitud airada de Mauricio para con Serafina y reconozca ante él que ―amor no es fuerza‖. el Comendador de ―Peribáñez‖. defina el amor como «guerra y ardides». Amor es demonio en parte. todas ellas son verdaderas en cuanto que. La moza de cántaro. es decir. y otros muchos. son consecuentes en el sentido de que sólo aprecian subjetivamente un aspecto del fenómeno del amor. Pobreza no es vileza. Espasa-Calpe. 3) amor es tema y porfía. 4) amor es guerra. cuyo girar vertiginoso sabe 12 . BAE. ed. 1811. 186a. 2628-2629. Madrid. 8) amor justo es amar la virtud divina del objeto13. Morby. RABM. 1975. en el Libro Cuarto de La Arcadia: 1) amor es deseo de hermosura en el amante. 346-350 [39] . locura” “Amor es Muerte y Marte. de G. Clás. 381-382. de López Estrada. Echegaray. El desprecio agradecido. ed. Todas estas definiciones del amor están compendiadas en la Canción de Cardenio. amor no es fuerza y amor es una fuerza del sentido. La nueva victoria del Marqués de Santa Cruz.

Edit.111. camaleón de mil colores. Lope de Vega en sus cartas. Análisis e interpretación de «Don Juan de Castro» de Lope de Vega. Madrid. y la aristotélica. 251b 15 Para un estudio completo de las mujeres reales en la vida de Lope es preciso consultar al menos estos tres estudios: Francisco de Icaza. Madrid. Luis AstranaMarín. dt. A éstas se puede añadir una tercera. creo que tal variedad de definiciones sobre el amor y. 1962. que vendrá a constituir un término medio entre el amor sensitivo o apetito sexual (aristotélico) y el amor de entendimiento o deseo de hermosura (platónico)17. carmesí. quien habiendo tenido a lo largo de su azarosa vida experiencia personal de todas ellas15. BAE. II. el amor cortés. Microfilms Intern. en último término. de actitudes morales o inmorales frente al mismo. sino también del propio dramaturgo. y. verde. Juventud. Sus amores y sus odios y otros escritos.1. Duda a la que.detener el arte de Lope en un solo punto. intelectiva.‖16. Atlas. 19631972. 935-1940.. con esperanza. alegre. 1963 16 Amezúa. en un solo color.). loco. porque el tratamiento de estos dos tipos de amor ofrece diferencias considerables según sea el objeto de estudio el teatro. de Amezúa. 3-144. Un rápido repaso a las obras no dramáticas del Fénix muestra la abundancia de neoplatonismo. consiguientemente. en primer lugar porque depende en gran manera del momento de la vida de Lope en que tal obra suya se haya escrito y del género literario de que se trate. pajizo. Lope de Vega. Platonismo (razón) o aristotelismo (apetito)? Si acerca de la existencia de esas dos direcciones fundamentales no hay duda. sí la hay respecto a cuál de ellas es más frecuente. G. Neoplatonismo mezclado a veces de convencionalismo e intención didáctica en La Arcadia. A. de la Idea. que lleva en sí la inmortalidad. de. Univ. Introducción al Espistolario de Lopede Vega (4 vols. III. 248. 580 17 Así en Antonio González. Lope de Vega. en mi opinión. Cap. sensitiva. no se puede dar una solución general. En Lope el deseo amoroso sigue fundamentalment e dos direcciones: ―la platónica. 1979. no es sólo algo de los personajes de la comedia. Por otra parte. Ann Arbor. El amor y sus definiciones en la obra de Lope de Vega No obstante. por una parte. 18 Juan Bautista Avalle-Arce en la «Introducción» a su edición de la novela.. Es lo que nuestro dramaturgo expresa con la imagen del camaleón: ―Oh.. Porrúa. VII(«Las amantes»). han reducido considerablemente el abigarrado número de términos y definiciones. más aparente que real. en segundo lugar. con celos14!‖. irracional. op. al tratar el tema del amor. y las obras no dramáticas por otra. Amor. galán de El blasón de los Chaves de Villalba. puede afirmarse que la aludida polisemia del amor es hasta cierto punto subjetiva y.. Clásicos Castalia. México. 1973 [40] . Barcelona. Madrid. amor de la belleza espiritual. Tesis doctoral de 1976. Agustín G. Todos los especialistas de la comedia lopesca. pudo reflejarlas en sus entes de ficción dotándolos de un volumen innegable de realidad y de verdad. RAE. azul. 215. o bien 14 Es el último terceto de un soneto de Chaves. o marcado otras por cierta impronta religiosa en El peregrino en su patria18.

toda esta espiritualización platónica. 677-678 (subrayados míos) 23 A este respecto son interesantes los capítulos (IV-VI) que Rico-Avello dedica en su libro Lope de Vega. de. Tan inexacta es. como han demostrado suficientemente: P. A. el mejor conocedor de Lope por lo que a sus cartas se refiere. para bailarle el agua y tenerle contento. cuando en la intimidad de su correspondencia con el Duque de Sessa. 561 21 Amezúa.. Lope tuviese que ser doblemente carnal.161. Sin embargo. Lope de Vega en sus cartas. cit. Cristo en la poesía lírica de Lope de Vega. pero si nos atenemos tan sólo a lo que en sus cartas nos dice. los escandalosos amores del autor con Marta de Nevares20. que bien bemos que sin amor apeteze un hombre el ayuntamiento y brazos de una mujer. mujeriego e inculto. Si él estaba ya predispuesto por su natural ardoroso y sensual a las mayores bajezas en lo tocante a lo carnal. 20 Blecua. en curiosa mezcolanza. toda esta elevación. I. Ha de matizarse esa afirmación suya tan radical de ―suma y compendio de toda su doctrina filosófica‖. Edic. es doctrina de hermosura. Cae fuera de este estudio el análisis de la religiosidad de Lope. afirma: “Este concepto concupiscible del amor (.173. 1973 [41] .. suma y compendio de toda su doctrina filosófica en definición suya: Amor. y de los que no lo somos es deleyte añadido a la común naturaleza de los hombres. nos atrevemos a afirmar. parece tambalearse y dar en tierra. G. que el mismo Amezúa se vio obligado a rectificar más de una vez: ―Increíble parece. 295. Flaquezas y dolencias. y así poder recibir sus favores y solucionar sus tantas veces pretendidas necesidades económicas. ante esa conmoción del amor carnal y sus bajezas que se siente al leer el Epistolario del Fénix.1936. op. A todo ello colaboró. debo añadir que Lope en su correspondencia con el Duque no podía ser de otra manera. discurre sobre la materia. Félix García. A. Madrid. su servilismo y su sentido de la gratitud. la famosa vanidad de Lope. careció de una auténtica libertad en las relaciones con el Duque. de Cultura Hispánica..41-55. «La sinceridad religiosa de Lope de Vega».. conociendo el alma de Lope. 582 22 Amezúa.) ya nunca abandonará la pluma de Lope Y así. cit. era lógico que con un señor y compañero epistolar como el Duque de Sessa. Religión y Cultura. J. Aguilar. de. con delicados tonos moralizantes. definido de filósofos. Por mi parte. innegablemente profunda por otra parte. Madrid. tendríamos que reconocerlo así‖22. II. etc. M. o también como una justificación en La Filomena para dignificar. virtud suprema para nuestro dramaturgo. estampa estas frases. Obras poéticas»..profundamente espiritualizado en «Rimas sacras»19. G. De ahí que en el Epistolario despunten. 32. 1967. M. tímidas.21” Estas palabras de Amezúa no son justas. achacarle tales ideas. Audrey Aaron. op. Así varias veces se queja Lope de que sus confesores se niegan a darle la absolución mientras no deje la infame costumbre 19 Blecua. una serie de veladas protestas por la presión moral que en su vida íntima ejercía la personalidad morbosa de su mecenas 23. «Lope de Vega. Amezúa. Lope.

)”. Constituye. de un ideal que gobierna y hace posible el equilibrio de la naturaleza.. III. En las notas 87 y 88 (p.25 III. El amor en las comedias pastoriles de Lope de Vega El amor es ocupación universal en la producción dramática de Lope de Vega. servil y lisonjero. Se trata.. falto de libertad. en realidad. Y es revelador que tal atrevimiento durase sólo dos días. cuya justificación última sigue siendo esa fuerza irracional que rige la fortuna del hombre. pues. S. se atreve a decirle a su mecenas: “Vex. y particularmente por el desengaño en que me ha puesto.)”. Lope. Epistolario.de redactar para el Duque billetes amorosos aunque. sino unos celos rebozados (.. 166-167. 281. que nunca tubo amor.. respondo a Vex. en la mayoría de los casos. Carta 289 Ed. Los Diálogos de amor de León Hebreo son un claro ejemplo del último caso.). 164 y 166 respectivamente) se ofrece una selección de textos sobre esta fusión o coexistencia de formas aristotélicas. Señor. de que no son celos losde Jacinta. en otra ocasión en que Lope se siente con la suficiente libertad para escribir al Duque bellos pensamientos sobre el dominio de sí mismo y sobre la naturaleza lasciva y el temor de Dios. fechada el 20-21 de Agosto. sino amor puro. pero no me persuado que le cansen mis palabras a quien contantas obras desea mi bien”24. además.2. la temática medular de la obra y suele presentarse como la máxima pasión humana y como base de la vida de los personajes.. se ve obligado a acabar disculpándose en estos términos: “Cansado debe de ser esto a Vex . Se sitúa en el centro de un sistema conceptual con una casuística y unos valores perfectamente cohesionados. También. Sobre esta premisa se asienta una arquitectura argumental de la que deriva una compleja problemática social.. Porque en la carta siguiente. porque el que tiene no lo es. en uno de los pasajes en que Lope se siente liberado de tendencias carnales y formula sus propósitos de apartarse de Amarilis. esas protestas tuvieron muy poco efecto. La expresión de este sentimiento se organiza en herencias literarias que van desde la tradición provenzal y el bucolismo renacentista y neoplatónico hasta las teorías que propugnan el poder del amor sobre el intelecto. [42] . Morby. en sanapaz debe de andar a los preceptos de don Fernando (. corrige radicalmente su juicio anterior: ”Aora. puede mui bien hazer esso Vex. tan a costa mía.. le da tan estrecha cuenta de todo (. De acuerdo con su poder absoluto. principio cosmogónico imprescindible para la perdurabilidad del mundo y del hombre. indicando que «es justo que la razón predomine al apetito». actuará como una fuerza a la que es inútil oponer 24 25 Amezúa. por tenerle. Finalmente. dándole gracias por todo. de E. Señor.

ya que toda la fuerza de la magia se basa en el amor y la obra del amor se cumple por fascinaciones. Entre los síntomas de dicho 26 Blecua. Por lo tanto. causa última de las intromisiones de un tercero en las relaciones de una pareja ya formada. La obra de la magia es la atracción de una cosa por otra por una cierta afinidad natural. la melancolía se convierte en un medio de representación de estos trastornos emocionales que abundan en las comedias pastoriles de Lope. el autor no se queda en el terreno cancioneril. Lope de Vega. Sin embargo. como miembros de un solo animal. de un amor mago al que ya Ficino se refería de la siguiente forma: Pero. casi sobrenatural. Una de las grandes motivaciones de sus comedias es el amor entendido como ideología que legitima el deseo y que justifica el matrimonio. Por esto. En casi todas las acciones o comedias de Lope las intrigas adquieren un carácter eminentemente amoroso. («La Circe»). Esta mutación junto con la reconducción de la historia hacia el orden previamente determinado constituye la intriga. En particular. El amor es una fuerza ciega. Se trata de un enredo en el que todo es válido y en el que el fin justifica los medios empleados.9 siguiendo los presupuestos ficinianos. dependiendo todos de un solo autor. Las partes de este mundo. De este modo. La voluntad de los enamorados queda anulada por el sentimiento amoroso. como ―fuerza natural incomprensible que reina en cuanto compone alguna parte del elemento en el mundo visible‖26. este sentimiento se erige como un personaje más —el de mayor repercusión en la obra—. Se trata. no obstante. el verdadero amor opera sobre los enamorados como si de la magia más poderosa se tratase. sus efectos han de disolverse a favor del amor. la pasión primera se legaliza. Obras poéticas. J.7 Este sentimiento es representado en las tablas de diversas formas. que cambia el destino de las personas y las une indisolublemente. ¿por qué imaginamos al amor mago? Porque toda la fuerza de la magia se basa en el amor. entonces.resistencia. I. propia del amante triste cuyas quejas se deben al amor no correspondido o a los celos innecesarios. el amor nace del deseo y este procede de la carencia. sortilegios De esa pasión absoluta y subyugante deriva la locura o enfermedad de amor. encantamientos. neoplatónico o metafísico sino que logra la transformación del amante en el ser amado.. que domina a sus personajes y que condiciona su comportamiento hasta el punto de que estos no son responsables de las acciones que realizan.10 Así. que debe canalizarse hacia la institución social del matrimonio. Según León Hebreo. se unen entre sí por su participación de una sola naturaleza […]. múltiples posibilidades de desviación del esquema establecido: deseo-amor-matrimonio. ninguno puede dudar que el amor es un mago. puesto que sólo se puede anhelar lo que no se posee. 1290 [43] .8 Lope no reflexiona sobre la concepción abstracta del amor sino que examina casos individuales. Existen. M. Una vez satisfecho tal deseo.

la unión de los amantes se resiente y con la ruptura se sucede un proceso de degradación física y mental del pastor que desemboca en la huida de la realidad y posterior locura del protagonista. la tristeza exagerada sin causa determinada. Esta obra establece una vinculación directa entre la magia y la enfermedad de amor que padece el pastor. Por su parte. Siralbo pronuncia un conjuro falso para hacer creer a Belardo que con ello rescata a su amada de los infiernos. A partir de este momento. la presencia de la magia en las comedias pastoriles de Lope viene exigida por las leyes implícitas de un género que hace del amor la fuerza que impulsa toda la acción. III. A veces. Cuando parece que la felicidad arcádica vuelve a instalarse entre la pareja protagonista. el amor restaura la armonía de la naturaleza y une a cada uno con su semejante. En el mundo arcádico. A partir de ahora. Este viene propiciado por la irrupción en escena de rivales de la dama o el galán que aspiran al amor del otro. etc. el pensamiento obsesivo. tío y tutor de Jacinta. En el primer acto.3. Lope —conocedor del hermetismo renacentista—13 introduce en sus obras distintas prácticas mágicas al servicio de la doctrina neoplatónica del amor. el furioso El conflicto dramático de Belardo furioso se organiza en torno al siguiente esquema: dos jóvenes enamorados desde la niñez ven interrumpidas sus relaciones debido a las motivaciones económicas de la familia de ella. trata de convencerla para que acepte el cortejo de Nemoroso. La magia irrumpirá en la vida de los pastores de tal forma que estos se verán obligados a aceptar su influencia. En efecto.14 del enredo y de la teatralidad. Así. surge el enredo. el miedo paralizante. la búsqueda de aislamiento social. Jacinta es acusada de hechicería y condenada a muerte por propagar en el valle la locura de amor. la creencia. recurre a comparaciones mitológicas e introduce por primera vez alusiones —en este caso metafóricas— a la naturaleza hechiceril de su sobrina: [44] .11 Las obras plantean siempre un conflicto amoroso que provoca una serie de discrepancias entre los pastores que deben ser solventadas. la ira irracional. los celos. Pinardo. las alucinaciones. el abatimiento. que la impulsan a aceptar el amor del rico mayoral que la pretende. la predilección por la oscuridad. la desesperación. La intervención del amigo-confidente es decisiva para que se produzca la curación del pastor y la reconciliación de los amantes en Belardo el furioso. La actitud que los personajes demostrarán ante este fenómeno oscilará notablemente entre el temor. Amor en Belardo. la incredulidad y la burla. En su intervención. las sospechas infundadas.desequilibrio destacan: el insomnio. cobran mayor relevancia las consecuencias más graves de esta patología que puede terminar en una obsesión o desesperación peligrosas para el amante que la padece. un pastor mucho más acaudalado que Belardo. el sufrimiento de los amantes desencadena una reacción social.

la correspondencia amorosa. pues. mal viejo.16 para utilizarlos y hacerlos sucumbir ante sus exigencias. junto con Medea. Este es. a lumbre de papeles y palabras? Pinardo atribuye de forma figurada las cualidades y el poder de Circe a Jacinta. Belardo alude a la atracción que Jacinta despliega entre los pastores del valle y que lo ha convertido a él en un loco de amor. Se valen de sus poderosas artes mágicas para infundir temor y respeto en los demás.Es posible que pierdas el sentido por un llorón cual otro Adonis tierno. bajar a los infiernos a rescatarla y devolverla a la vida. Sí mantienen una relación con ellos. he menester buscar de alguna suerte industria con que venza el desafío: tal estoy. Esta. desesperado por el engaño de Jacinta. tú que la Circe de este valle has sido? Cómo piensas pasar el frío invierno. También Belardo. Pero tanto Circe como Medea fracasan en el amor y también lo harán muchas de las hechiceras que abundan en la literatura. precisamente. Quien vio este mozo y su desdicha mira! Quien vio su ingenio y su locura advierte! A quién su loca perdición no admira. dados los celos que la relación de esta con Nemoroso y el sentimiento de pérdida despiertan en él. el sentido en el que Pinardo emplea la comparación mitológica. Decide. que fuera a menos mal el de la muerte! Pues si de esto en que da no se retira. acusa a Pinardo de favorecer los amores interesados de la joven con Nemoroso. La enfermedad de amor de Belardo se traduce en una gran tristeza agravada por accesos de violencia y alucinaciones que lo llevan al convencimiento de que su amada Jacinta ha muerto. Ninguna de las dos logra. El dominio de Circe radica en su capacidad para transformar a los hombres en otros seres o formas.17 Su intenso sufrimiento le provoca una gran alteración emocional que preocupa sobremanera a su amigo Siralbo: No hay fuera dél quien remediarte pueda. pero sólo es producto de una rendición de estos ante la seducción femenina. Belardo se transforma así en un Orfeo que desciende al Hades para salvar a Eurídice. pero no consiguen retener a los hombres que quieren. que en un punto lloro y río. es uno de los principales personajes femeninos mágicos de la tradición grecolatina. por ello. / que aquella hechicera vendes‖ Aquí. refiriéndose a ella de la siguiente forma: ―Tú. Mitología y ambientación bucólica se conjugan de forma armónica: [45] .

no dudes que seré Orfeo.Murió Jacinta sin duda y ya en su alma. Estos conocen la historia de Jacinta y Belardo. y han sido testigo de las diferentes fases por las que ha pasado la enfermedad de él. en este caso no se trata de una fórmula mágica con operatividad real. / con que por esos montes anda loco / y cerca de morir precipitado‖ y que las autoridades dictaminen su castigo: «Digo que es digna de violenta muerte» Con el establecimiento del cristianismo. Ante su preocupante estado. Esta concepción práctica de la magia encontró en la doctrina hermética del universo un considerable soporte teórico. y dél el alma sacar que metió mi mal deseo. Siralbo trata de ayudarlo. Por lo tanto. el que logra la curación del protagonista. desnuda de aquesta cárcel mortal. bajó al abismo infernal que los espíritus muda. Durante el siglo IV se desarrolló el Código [46] . sino que existía un acuerdo previo entre Siralbo y Jacinta para que ella se presentase ante Belardo después de que él pronunciase el conjuro fingido. Además del plano individual de los enamorados y sus confidentes.20 Este será el verdadero mago y sólo él podrá vencer los obstáculos que entorpezcan la unión de los amantes.19 Sin embargo. al infierno he de bajar. Ambos elementos se combinan en la obra de Lope. que lo he causado por imitar los deseos de aquel pastor desdichado! Pero pues yo fui Aristeo. Hacer ensalmos o conjurar espíritus fueron algunos de los cometidos tradicionales de magos. en la que se incluye la generalidad de los pastores del valle. Ella reconoce finalmente la fuerza de su amor por el pastor y por eso sale a su encuentro. revestido de magia aparente. brujas y hechiceras. es el amor. Estos acontecimientos provocan que la fama de hechicera de Jacinta se extienda por el prado: ―que un hechizo me dicen que le ha dado. las herejías y la hechicería en general comenzaron a ser condenadas con leyes civiles. funciona también en la obra una perspectiva social. Para ello. pero la magia quedará siempre supeditada al amor. triste yo. Ya Carón la habrá pasado a los Campos Elíseos. finge realizar un conjuro con el que resucitará a Jacinta.

Pero Lope no permite que la agitación popular convoque la tragedia. ya los autores clásicos y medievales acompañaban el terror que inspiraban hechiceras y brujas de una actitud de burla y risa que Lope emplea para rebajar la tensión dramática. Porque es hechicera.Teodosiano. Oh. NEMOROSO. ¡voto al sol!. se me debió de colarpor un resquicio del techo. uno de los primeros manuales que considera la lucha contra la hechicería como uno de los propósitos más acuciantes de las autoridades eclesiásticas y civiles. Qué es aquesto. en el que se castigaba explícitamente el culto idolátrico y los ritos mágicos. cuando menos. lo que se pregunta uno de los personajes de la obra: ―Esta. También el mundo de las apariciones. Una de estas leyes sancionaba con la pena capital cualquier tipo de vinculación con el demonio. Bato amigo? BATO. En la Baja Edad Media. la opinión generalizaba aceptaba tanto la eficacia como la peligrosidad que suponía la magia negra.. op. acude en el último momento al recurso del conjuro fingido para disipar los temores de los pastores de la región y unir definitivamente a la pareja de amantes. M. A Jacinta? CORNADO. J. y puede por donde quiera salir. entrar y volver.27 La magia es aquí motivo de una comicidad que nace del miedo exagerado. Y aún. cit.. además. Hacia el final. Nicolau Eimeric redacta un Directorium inquisitorum. transfiguraciones. Mesmo agora. 27 Blecua. Nemoroso! Aquí estás? NEMOROSO. Por el contrario. Tantas armas y hombres buenos! PERUÉTANO. NEMOROSO. Que han venido. NEMOROSO. pues. Y más que esto es menester. Como observa Caro Baroja. que sospecho que cuando la entré a buscar. introduce. es demonio o mujer?‖. 354 [47] . precisamente. una nueva visión acerca de la presencia de este tipo de supuestos encantamientos en la comedia: BATO.21 Eso es. PERUÉTANO. de las sospechas infundadas y de la credulidad del vulgo representado en la obra. En el siglo XIV. la astrología o la alquimia conforma un terreno abonado para la burla y la sátira. a prender a mi señora. La ley de Juan II de 1410 imponía la pena de muerte como máximo castigo para aquellos que ejecutaban prácticas mágicas relacionadas con el amor. Por qué? CORNADO. de las creencias sustentadas en determinadas manifestaciones populares y supersticiosas.22 El autor se burla.

y sin que se niegue en absoluto lo aristotélico. Que si tú lo eres Es contradición. las dos direcciones del deseo amoroso. de Autoridades. en este sentido. Porque la hermosura falta y se desflora por la edad o enfermedad. 1294-1295. Pero dize el alma Que ella se obligó Si de la belleza Los efectos son. lo que no haría amando el alma". Escena IV). “Amor es amor y deseo28” En estos sencillos versos que acabamos de citar. I. Que amor y deseo Vno son los dos. Un ejemplo claro de ello lo constituye el tantas veces citado pasaje en que Don Bela dialoga con Dorotea (Acto II. M. en el doble sentido de «templanza» y «honestidad».III. cuyo contenido es el amor de Fabio (Lope) por Amarilis (Marta de Nevares): Del amor me dizen Que es difinición Desear lo hermoso: Pénenme en temor. No obstante. Si en él parece prevalecer lo aristotélico: “El amor platónico siempre lo tuve por quimera en agravio de la naturaleza. haziendo argumento de que ama cosa instable. Amor en La Dorotea Queda considerar La Dorotea (1632) a propósito de dos o tres pasajes significativos. Otro caso interesante. Es decir. platonismo y aristotelismo. es el del romancillo que recita Dorotea (Acto II. en todo amor 28 Blecua. Pico della Mirándola. «Modestia». En esta obra que constituye la cumbre de la producción literaria de Lope. Ficino. León Hebreo. inmediatamente esta compensado por una reflexión platónica: “Mal amante llama Platón al que ama el cuerpo más que el alma. Y no desealla Parece mayor. Parece impossible Pero al alma no. Obras poéticas. Lope de Vega.3. tanto en sentido artístico como en el de ser una reflexión reposada y profunda de toda su vida. el elemento neoplatónico (ya que se trata de Platón filtrado por M. Escena V). porque se hubiera acabado el mundo”. Negar tu hermosura Es notable error. creo. según el Dic. están presentes. fue siempre para él el amor: “Que amor y deseo uno son los dos”. J. [48] . y es fuerca que falte el amor o se disminuya. nos ofrece Lope un resumen de lo que.) está más subrayado y va ganando en tonos de intensidad conforme avanza la acción. A vencer deseos Y amar tu valor.. etc.

(«La Circe»). y del ser racional me aprovechara. Ser hombre y bestia me causó la muerte. si amara tu hermosura con modestia. don Félix. Lope es extraordinariamente sincero y realista: ―que yo no soy piedra. tiene consecuencias fatales. que no te codiciara como bestia. op. J. Obras poéticas. 1290. ni te admires. sino hombre”. Pedro Rocamora en su estudio «Lope de Vega o la estética del optimismo».276 [49] .30 Lope sabe por amarga experiencia y reconoce que en esa suya. el alma quiere ser cielo en el cielo. ni tampoco te espante su ignorancia29. el apetito. aunque por la suprema inteligencia conviene con la angélica sustancia. si con la parte superior te amara. Lope conoce igualmente que esos dos componentes esenciales constituyen en el hombre una angustiosa desgarradura. de su ciencia. el descuido de la templanza y honestidad. Tú juzga de las dos el mejor celo: si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra.. el “pequeño mundo” que es. está presente.1962. M. Lope de Vega.. a quien Hércules hirió de muerte con una flecha envenenada por haber violado a su esposa Deyanira: No fuera tan cruel mi airada suerte. fusión de elementos terrenos y angélicos. su ser racional. Así lo expresa en un soneto de La Circe que poetiza la historia del centauro Neso. cit. Lope conoce de sobra y reconoce siempre la complejidad de su ser de hombre.. 354. efectos lógicos y naturales que para nadie deben ser motivo de escándalo hipócrita o admiración infantil: Este vínculo noble de las cosas terrena parte con los brutos tiene. Arbor. Lope es humano cien por cien. Pues si con tal desigualdad conviene. 52. M.humano el deseo.31 29 30 Blecua. que tan desiguales efectos pueden generar: la ignorancia o la sabiduría. J. “dual y tan legitimo en su existencia moral como en su desfallecimiento erótico”. naturaleza centáurica el olvido de la parte más noble. I. que se describe fielmente en los tercetos de un bello soneto (el LXXII de «Rimas Sacras») a lo efímero de la vida humana: Dos partes tu mortal sujeto encierra: una que te derriba al bajo suelo y otra que te destierra de la tierra. Blecua.

Morby. M. [50] . «verdadero». apetito) o el del alma (razón.32 Lope. para Lope. 1294-1295. como en un esfuerzo para reconocer que el otro. de Autoridades 32 La Dorotea. porque la razón en forma de conciencia será su inseparable compañera: “Traen consigo los deleites por sombra la conciencia”. el amor puede tomar el color del cuerpo (deseo. produciendo o. entendimiento). pero a la que nunca podrá rechazar definitivamente. Esto puede observarse en el “Prólogo” (Al teatro) de La Dorotea. «puro». tiene experiencia en todo esto y lo ha sentido y lo siente a la vez a flor de piel y en el hondón del alma. 389. concluyo que. enormemente sincero. puede observarse la acumulación de adjetivos que usa nuestro poeta para calificar el amor fundado en razón: «justo». J. «limpio». sino apetito. en realidad no lo es. sólo al final de la vida. lejos de ser elementos estáticos. ed. deseo y mero deleite que debe ser superado. donde hallamos esa reflexión o advertencia tan significativa en sí misma y por lo que se refiere a la 31 Blecua. ya que Lope pertenece a unas coordenadas culturales y artísticas determinadas: ocaso del Renacimiento y amanecer del Barroco. como decía. citas de obras que abarcan toda la vida de Lope. I. 33 Recuérdense los últimos versos del romancillo citado más arriba: «Pero dice el alma/Que ella se obligó/A vencer deseos/Y amar tu "valor"». el alma «quiere ser» cielo en el cielo”.33 Que para su expresión literaria se sirva del neoplatonismo tiene su razón. «noble». revelando la ignorancia o la sabiduría del sujeto amante. lo angélico) y que. de la que él podrá olvidarse o tratar de dejar a un lado con toda la frecuencia que se quiera. S.Por todo lo hasta aquí apuntado. Obras poéticas.. «honesto». Si se repasan todas las citas sobre el amor recogidas en las páginas anteriores. según el Dic. en el doble sentido de «templanza» y «honestidad». Puede que. de E. por ello. en noble expresión platónica y espiritualizada. pero las raíces últimas de esa expresión literaria son mas hondas: su conciencia. se experimentan como dinamismos que ejercen sobre el hombre una continua tensión: “Si el cuerpo «quiere ser» tierra en la tierra. Ambos componentes. el hombre está formado por los componentes esenciales del cuerpo (lo terreno. lo animal) y del alma (lo racional. «Modestia». dejara la conciencia de Lope oír su voz plena de registros haciendo triunfar absolutamente al amor racional. De ahí que el amor en estado químicamente puro (sea sensitivo o racional) no pueda darse: siempre en el amor racional habrá un inevitable y natural aroma sexual. subrayamos. Lope de Vega. Acto V. y el amor carnal no podrá durar impunemente. al menos. por más placentero que sea y aunque le llame amor. Lope es inteligente y. Escena I.

pues el objeto tan deseado por ella es. y luego quedó consagrado en el Renacimiento junto con la doctrina neoplatónica. orientada hacia un amor puro y espiritual. es aplicar el principio estético de enseñar deleitando. Por otro lado. de E. Amor en La dama boba La idea central que la comedia se propone ilustrar es el poder del amor para despertar la inteligencia más obtura y refinar el espíritu. no sólo al final de su vida. 1962 [51] . III. iluminando el intelecto para despertar la capacidad amorosa. sino para ilustrar una idea filosófica sobre la vida humana mediante una trama que conserva en sí misma su interés estriba en la maestría con que Lope sabe transformarla en un cuadro dramático lleno de vitalidad y gracia. El tema va expuesto más explícitamente que de costumbre a lo largo de la pieza. fino ingenio y voluntad firme. Francisco Tolsada. expone la teoría neoplatónica que ve en el amor una fuerza educadora capaz de elevar el alma al goce contemplativo de la perfección divina.35 34 35 Ed. una mera dramatización de la idea neoplatónica del amor. crudos. Morby. sino que Lope. razón y honor: «porque conozcan los que aman con el apetito y no con la razón. como de costumbre. tanto que podría pasar por una obra de tesis.estrecha relación entre amor. ed. 52 La dama boba. el amor carnal. Lope utiliza la doctrina neoplatónica del amor espiritual para dignificar el amor sensual. no para sustituirlo. el amor aparece representado en términos sensuales. Zaragoza. ni siquiera en una sola pieza. un hombre cínico. La comedia no es. sobre todo entre los trovadores del amor cortés. aprobado. más interesado en la dote que en su amor. 34 Sin embargo. para seguir su propia experiencia de un amor integral en que la iluminación espiritual de la protagonista va acompañada de una pasión erótica que es bastante ciega. qué fin tiene la vanidad de sus deleites y la vilíssima ocupación de sus engaños». en realidad. La fuente originaria era Ovidio.4. claramente sugeridos por el goce inconsciente de la protagonista ante los abrazos del galán y por su treta final de encerrarse con él en un desván. Porque creo que la conciencia y el amor fundado en razón triunfaron en complejo proceso catártico siempre que Lope escribía una de sus numerosas piezas dramáticas. sin embargo. pues. S. como pudiera pensar ante la exposición de tal doctrina y su ilustración en le regeneración mental de la dama boba. característico de tola la literatura del Siglo de Oro. en este caso transformando a una bestia hermosa en dechado femenino de corazón ardiente. Por un lado. ya que no obstante describirse en ellas con rasgos atrevidos y. nadie que haya realizado una lectura profunda de las mismas podrájamás demostrar que dicho amor grosero esté. no con un fin estrechamente didáctico. se aparta de la teoría. cuyo tratado sobre el arte de amar había tenido gran difusión en le Edad Media. a veces. Lo que hace la comedia. Clásicos Ebro.

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