INTRODUCCIÓN

El amor es uno de los grandes temas que ha motivado a los artistas a lo largo de la historia. Se trate de un sentimiento universal que podemos encontrar tanto en mitos y leyendas de la antigüedad, como en obras literarias contemporáneas; en expresiones musicales, pictóricas y escultóricas de distintas épocas, como en textos filosóficos, en películas, teleseries, en las letras de canciones, en fin, en múltiples y diversos productos de la cultura. Para la concepción amorosa desde que expuso su teoría del andrógino en El banquete. Con ella, quedó fuertemente arraigada en la literatura la idea del amor como un deseo de plenitud que nos empuja a buscar a otro ser, símbolo de la mitad que nos falta para sentirnos completes. El poeta Hölderlin concebirá aún ese estado de gracia llamado amor como el momento que los dioses conceden a los humanos para que experimenten la eternidad. Desde Platón, sabemos que el estímulo que empuja al enamorado y despierta su entusiasmo as el acto de mirar, idea que convirtió el sentido de la vista en el más noble y, por ello, en elemento tópico digno de elogio. Según él, las miradas de los amantes se comunican en un lenguaje spiritual. En consecuencia, si el espíritu penetraba por los ojos, la retórica antigua creó la imagen del poder destructor de la mirada femenina, al ser la causante del enamoramiento. De este modo, muchos poetas del s. XX nos dirán aún que los ojos queman, encadenan, petrifican, paralizan o matan. Pero volvamos al mundo griego para ver qué sucede cuando el amor no participa de la divinidad. Entonces – nos dicen los clásicos – el sentimiento amoroso es una fatalidad física, una fuerza natural, ciega y sin lógica que arrastra al enamorado, preso de locura, furor o manía. De este modo, el amor se transforma en enfermedad; pues, como creía la medicina griega, el malestar del sensual – recorrerán toda nuestra historia: uno permitiendo al hombre desarrollar sus mejores facultades, otro causándole una enfermedad. Muchas de las creencias platónicas y cristianas sobre el erotismo se fundieron con otras – como la herencia árabe – en la literatura medieval, constituyendo la primera doctrina amorosa europea, o código del amor cortés. En el mundo medieval, por ejemplo, la retórica del amor cortés fundió elementos cristianos, como la divinización de la dama, junto a motivos platónicos y planteamientos musulmanes.
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Pasemos ahora al gesto de besar. Desde el Cantar de los cantares, de Salomón, que empieza: ―Bésame con esos besos tuyos‖, el beso fue y es patrimonio de la tres cultura – árabe, cristiana y judía -, para indicar la transformación del amante en el amado, a partir del intercambio de corazones o espíritus al unirse las bocas. De este modo, la fusión de las almas a través del beso será otra de las imágenes el presente, como muestra Bécquer: “dos besos que a un tiempo estallan, /.../ eso son nuestras dos almas”. La idea de que enamorarse es enfermar (porque la enfermedad es una ausencia, una falta de, un no tener salud), y que la curación solo la logra la amada al corresponder con su amor, la difundirán los trovadores provenzales por toda la cristiandad creando la idea del mal de amores. En resuman podemos afirmar que la ideología del amor cortés es la de nuestra sensibilidad y mitos hasta el presente y prueba de ello son cinco de sus elementos constitutivos que aún permanecen vivos y forman nuestra ―educación sentimental‖: la fatalidad de su existencia (desde Tristán e Isolda o Abelardo y Eloísa a los protagonistas de las tragedias de García Lorca); la exclusividad o amor individual hacia una mujer (Beatriz, Laura); la unión indisoluble de cuerpo y alma al querer; el obstáculo y la dificultad (Romeo y Julieta); y el dominio de la amada ante la sumisión del Amante. El amor del que hemos hablando hoy no niega existencia de nuestros impulsos naturales, se limita a ser la forma de expresión que la civilización occidental creó, con ingredientes de origen diverso. Nuestra cultura ha condicionado el amor a lo extraordinario del otro, al concebir a la persona como algo absolutamente único y valioso. Una de las principales cartas de triunfo de la literatura amorosa radica quizás en la variedad de géneros que abarca, y en la diversidad de autores que se han dedicado al tema. Incontables novelas de ante y de ahora tienen el amor como su hilo conductor, y otras tantas han unido un apasionado romance a una historia de aventuras o a un grotesco misterio. Hay amor desde la primera hasta la última página de La dama de las camellas, como también está siempre el amor junto a Don Quijote o en Los miserables. Hay amor en cada verso que escribe un poeta, ya sea dedicado al amante, a la tierra, a la patria, a la vida, a la muerte. Hay amor en Gabriela Mistral cuando espera al amado, hay amor en Walt Whitman cuando celebrándose a sí mismo celebra a la humanidad, hay amor en Dulce María cuando encuentra belleza hasta en el olvido, y hay amor en Martí cuando asegura que es tan probable morir de amor como morir de frío. Para Quevedo el amor es hielo abrasador, fuego helado, herida que duele y no se siente, un mal presente, breve descanso muy descansado. Escribió más de doscientos poemas de tema amoroso. Es cierto que arrancó de los tópicos del amor y del petrarquismo, pero los transformó y superó de un modo tan asombrosoque, para
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dámaso Alonso, Quevedo es “el más alto poeto del amor de la literatura española”. Ello se debe, esencialmente, a su intensidad emotiva y a la presencia de sus grandes temas metafísicos. Quevedo vio en el amor una experiencia que podría justificar la vida y dar un sentido al mundo. Podia incluso, frente al temor a la muerte, dar el enamorado una sensación de eternidad. En la mayor parte de sus poemas el amor es imposible. Ha sido una experiencia sembrada de amarguras, es decir, en vez de salvarle de la muerte la acerca más a ella. Lope de Vega lo define de la siguiente manera: “Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso”. De sus palabras se puede deducir que lo entiende como un sentimiento contradictorio como el frío y el calor o cunado dice difunto-vivo. El amor es una realidad que se describe de distinta manera a lo largo de la historia literaria y también la importancia que se le otorga varía de modo considerable de una época a otra. El amor es un sentimiento universal, se ha definido como una creación espiritual que está intrínseca en el ser humano, nace de una serie de sentimientos que están al margen de las connotaciones sexuales, ya que hay distintas formas de valorarlo y expresarlo. El amor ha sido una fuente inagotable de argumentos literarios, en los que queda arraigada la idea del amor como una forma de plenitud que nos impulsa a encontrar al ser amado porque sin él nos sentimos incompletos. El hombre es un ser mortal que puede participar de la divinidad a través del amor, es un momento de gracia que los dioses conceden a los humanos para que por un momento puedan participar de la eternidad. El hombre está compuesto de cuerpo y alma y según la época en que nos encontramos, se da más importancia a uno o al otro, es decir, en la literatura medieval, el amor es el que predomina en los escritos, se trata de un amor cortés, refinado y purificado donde el amante se va obligado a sufrir en silencio porque el amor exige exclusividad. Pero al llegar al Renacimiento, surge un gran movimiento del culto al cuerpo y esto es lo que refleja la literatura de la época. Loe escritores cantan al amor humano, a la vida y a la naturaleza, originándose dos corrientes literarias: La ascética y La mística

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CAPÍTULO I
LA LITERATURA DE LOS SIGLOS DE ORO Y DEL SIGLO XVIII

España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo ulterior de la Literatura Universal. Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante tal como se había venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizante idealismo del Renacimiento: se crean géneros tan naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas, Segunda Celestina de Feliciano de Silva, etc.), la novela picaresca (Lazarillo de Tormes anónimo, Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, Estebanillo González), o la proteica novela polifónica moderna (Don Quijote de la Mancha), que Cervantes definió como «escritura desatada». A esta vulgarización literaria corresponde una subsecuente vulgarización de los saberes humanísticos mediante los populares géneros de las misceláneas o silvas de varia lección, leidísimas y traducidísimas en toda Europa, y cuyos autores más importantes son Pero Mexía, Luis Zapata, Antonio de Torquemada, etcétera.1 A esta tendencia anticlásica corresponde también la fórmula de la comedia nueva creada por Lope de Vega y divulgada a través de su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): una explosión inigualable de creatividad dramática acompañó a Lope de Vega y sus discípulos, que quebrantaron como él las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar: todos los autores dramáticos de Europa acudieron luego al teatro clásico español del Siglo de Oro en busca de argumentos y como una rica almoneda y cantera de temas y estructuras modernas cuyo pulimento les ofrecerá obras de carácter clásico.2 Muchos de estos temas provenían de la rica tradición medieval pluricultural, árabe y hebrea, del Romancero y de la impronta italianizante de la cultura española, a causa de la presencia política del reino español en la península itálica durante largos siglos. Por otra parte,

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Todos los diccionarios de la Real Academia Española, tanto el de Autoridades como el de la Academia usual, han sido consultados a través de la página web <http//:www.rae.es> 2 Covarrubias, Tesoro de la lengua castellana o española, Madrid, Ed. Turner, 1977

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géneros dramáticos como el entremés y la novela cortesana introdujeron también la estética realista en los corrales de comedias, y aun la comedia de capa y espada tenía su representante popular en la figura del gracioso. A esta corriente de realismo popularizador sucedió una reacción religiosa, nobiliaria y cortesana de signo Barroco que también hizo notables aportaciones estéticas, correspondiendo a una época de crisis política, económica y social. Al lenguaje claro y popular del siglo XVI, el castellano vivo, creador y en perpetua ebullición de Bernal Díaz del Castillo y Santa Teresa («sin afectación alguna escribo como hablo, y solamente tengo cuidado en escoger las palabras que mejor indican lo que quiero decir», escribía Juan de Valdés, de lo que se hacía eco Garcilaso cuando decía «más a las veces son mejor oídos / el puro ingenio y lengua casi muda / testigos limpios de ánimo inocente / que la curiosidad del elocuente») sucederá, aun siendo cronológicamente más reciente, la lengua más oscura, enigmática y cortesana del Barroco. Resulta, pues, que la literatura del Renacimiento de hace cinco siglos es más legible que la lengua del Barroco de hace cuatro. La lengua literaria del Barroco se enrarece con las estéticas del Conceptismo y del Culteranismo3, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la palabra; la literatura se transforma en una especie de escolástica, en un juego o un espectáculo y las producciones moralizantes y por extremo ingeniosas de un Francisco de Quevedo y un Baltasar Gracián distorsionan la lengua, aportándole más flexibilidad expresiva y una nueva cantera de vocablos (cultismos). El lúcido Calderón crea la fórmula del auto sacramental, que supone la vulgarización antipopular y esplendorosa de la Teología, en deliberada antítesis con el entremés, que, sin embargo, todavía sigue teniendo curso; pues estos autores todavía son deudores y admiradores de los autores del XVI, a los que imitan conscientemente, aunque para no repetirse refinan sus fórmulas y estilizan cortesanamente lo que otros ya crearon, de forma que se perfeccionan temas y fórmulas dramáticas ya usadas por otros autores anteriores. A fines del siglo XVI se desarrolla notablemente la Mística (Juan de la Cruz, San Juan Bautista de la Concepción, San Juan de Ávila, Santa Teresa de Jesús) y la Ascética (fray Luis de León, fray Luis de Granada)4, para entrar en el siglo XVII en decadencia tras una última corriente innovadora, el Quietismo de Miguel de Molinos. I. Características generales del Renacimiento I.1. Etapas El Renacimiento se inicia con la unificación de España por los Reyes Católicos y abarca los reinados de Carlos I y Felipe II. Se pueden distinguir, pues dos etapas:
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Alonso, Martín, Diccionario medieval español, Salamanca, Universidad Pontificia de Salamanca, 1986, vol. II Moliner, María, Diccionario de uso del español, Madrid, Gredos, 1966

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métodos. Reinado de Carlos I: Se reciben nuevas ideas y se imita el Renacimiento italiano. Consejería de Educación y Dirección General de Ordenación Académica. 2. El hombre es el centro del universo (antropocentrismo). que sirve de tránsito desde la Edad Media. Luis de Góngora y Miguel de Cervantes. S. B. 68 y 70 [6] . en la cual encontramos La Celestina. Literatura tradicional urbana al sur de Madrid. Madrid. Se puede establecer una etapa de transición. M. Características y autores España experimentó una gran ola de italianismo que invadió la literatura y las artes plásticas durante el siglo XVI y que es uno de los rasgos de identidad del Renacimiento: Garcilaso de la Vega. Santa Teresa y Fray Luis de León. Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza introdujeron el verso endecasílabo italiano y el estrofismo y los temas del Petrarquismo. hábil como poeta y guerrero. el amor. textos. Un nuevo ideal de belleza que describe el mundo no como es. como obra más representativa (ver unidad anterior). Ideología La mentalidad renacentista se caracteriza por:      La valoración del mundo grecolatino. valiente e instruido.5 II. el mejor poema de épica culta en español fue compuesto en esta época por Alonso de Ercilla. Moratalla. en el que se busca una nueva escala de valores para el individuo. y un grupo de jóvenes nuevos autores comenzó a desarrollar un Romancero nuevo. denominada Prerrenacimiento. La Araucana. La ciudad oral.. 2002. El Renacimiento español se cierra en sí mismo y se acentúan los aspectos religiosos. Teoría. Ese prototipo lo encarnan Garcilaso de la Vega y Cervantes. el petrarquismo siguió siendo cultivado por autores como Fernando de Herrera. pero igualmente renacentistas. la mesura y la armonía El nuevo ideal del hombre es el cortesano.A. contra estos se levantaron nacionalistas como Cristóbal de Castillejo o Fray Ambrosio Montesino. alcanzándose cumbres como las que representan San Juan de la Cruz. Boscán escribió el manifiesto de la nueva escuela en la Epístola a la duquesa de Soma y tradujo El cortesano de Baltasar de Castiglione en perfecta prosa castellana. La poesía renacentista.. sino como debería ser: la naturaleza. que 5 Pedrosa. II. Reinado de Felipe II. Se antepone la razón al sentimiento y prevalece el equilibrio. partidarios del octosílabo y de las coplas castellanas. pp. J. la mujer. a veces de tema morisco: Lope de Vega. En la segunda mitad del siglo XVI ambas tendencias coexistieron y se desarrolló la ascética y la mística. capaz de dominar el mundo y crear su propio destino.

II. Francisco de Rioja. de la que se reflejan historias de dioses y la belleza femenina. expresado el primero en la poesía de Francisco de Quevedo y el segundo en la lírica de Luis de Góngora. el amor. que hace muy difícil la lectura. de ojos claros. rojos. Luis de Góngora atrajo a su estilo a poetas importantes de personalidad muy acusada. La belleza femenina. existen varios tópicos renacentistas. la expresión literaria fue dominada por los movimientos estéticos del conceptismo y del culteranismo. El Beatus Ille o alabanza de la vida del campo. como el Conde de Salinas o imbuidos de un culto casticismo. fundamentalmente. Rodrigo Caro. como Lope de Vega o Bernardino de Rebolledo.1. como el Conde de Villamediana. sor Juana Inés de la Cruz o Juan de Jáuregui. extendía la forma de un significado mínimo y se distinguía por la complejidad sintáctica. con sus peligros e intrigas. [7] . concebido desde el punto de vista platónico. serenos. y entre las figuras excepcionales de la lírica figuran poetas tan interesantes como Francisco de Aldana. la poesía se interioriza y aparecen temas de tipo nacional y religioso. Con él se aconseja el disfrute de la vida antes de la llegada de la vejez. de piel blanca. Baltasar del Alcázar o Bernardo de Balbuena. Características Los temas utilizados por la poesía renacentista son. la naturaleza. A partir de la segunda mitad del siglo XVI. la mitología pagana. El Locus amoenus o descripción de una naturaleza perfecta e idílica. En relación con estos temas mencionados. Gabriel Bocángel. por el uso constante del hipérbaton. como algo idílico.narra la conquista de Chile por los españoles. apartado de lo material. Posteriormente. los hermanos Bartolomé y Lupercio Leonardo de Argensola. El culteranismo. Ambos parecen sin embargo las caras de una misma moneda que intentaba aquilatar la expresión para hacerla más difícil y cortesana. El conceptismo se distinguía por la economía en la forma. al lado de figuras como Andrés Fernández de Andrada. etc. labios. esta complejidad se expresaba sobre todo en paradojas y elipsis. durante el siglo XVII. por el contrario. que debía descifrarse como un enigma. mientras que el conceptismo tuvo a seguidores más templados. mejillas sonrosadas. cuya traducción sería "atrapa el día" o "aprovecha el momento". descrita siguiendo siempre un mismo esquema: joven rubia. a fin de expresar el máximo significado en un mínimo de palabras. siguiendo siempre un mismo ideal. tomados del mundo clásico algunos de ellos: El Carpe Diem. frente a la vida de la ciudad. y por la profusión de los elementos ornamentales y culturalistas en el poema.

desde su nacimiento hasta que se casa en Toledo con la criada de un arcipreste.2. huyendo de la afectación. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos. no abundan las imágenes ni los adornos. El Lazarillo y El Quijote El Lazarillo pertenece al género de la novela picaresca y destaca dentro de la producción de la literatura del Siglo de Oro por su originalidad. sin Dios. un hidalgo o escudero. alcanza su mayor perfección como poeta. [8] . tras ser herido en el asalto a la fortaleza de Muy en Provenza. II. Su estilo se caracteriza por la naturalidad y la sencillez. Asimismo. La obra narra la vida de un muchacho. Lázaro de Tormes. un clérigo. estrofas (lira) y poemas (soneto) procedentes de Italia. La Noche serena y En la Ascensión. la búsqueda de paz espiritural y el deseo de armonía con el universo. de autor anónimo. la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta). se adoptan versos (endecasílabo). dos elegías. la Oda a Francisco Salinas. aparecen géneros característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados). en el que muestra el desconsuelo del hombre en la Tierra. iluminativa y unitiva. Autores Garcilaso representa el prototipo de cortesano renacentista: hombre de armas y letras y de intensa vida amorosa. un capellán y un alguacil. del amaneramiento y de la frase rebuscada. Su estilo es sencillo. La poesía religiosa de esta segunda mitad de siglo se completa con San Juan de la Cruz. la cual se produce a través de las vías místicas: purgativa. cinco canciones y cuarenta sonetos. Su estrofa preferida es la lira. Esta literatura expresa el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar a Dios. Fray Luis de León forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo. Utiliza con gran maestría los temas renacentistas y fue el introductor en España de estrofas italianas como la lira. se publicó en 1554. Su obra plenamente renacentista consta de una epístola. III. la cual utilizó al componer su canción A la flor de Gnido. Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536. tres églogas.En cuanto a la métrica utilizada. un buldero. donde diversos pastores reflejan el sentimiento amoroso del autor. un fraile. poeta místico que describe la experiencia de la unión con Dios. La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez. Representa una literatura basada en la realidad frente al idealismo o la religiosidad de la literatura de la época. La prosa renacentista. Los temas preferidos de este autor son el deseo de la soledad y del retiro en la naturaleza (tópico del Beatus Ille). El libro. Durante todo ese tiempo sirve a varios amos que le maltratan y apenas le dan de comer: un ciego. En sus églogas. Entre sus poemas más conocidos se encuentran la Oda a la vida retirada.

La ironía y el diálogo son dos de los recursos más empleados para desarrollar el argumento y expresar la crítica en el libro. o Es un antihéroe. CNRS. 51-67 7 "La dimensión autobiographique du Viaje del Parnaso". Toulouse. pp. 1980. L'autobiographie dans le monde hispanique. Université de Provence. empieza a recorrer el mundo en busca de aventuras (la de los molinos. la de los galeotes. propio de la época. Finalmente llegan a Barcelona. en la segunda. obra anónima en la que un pastor se volvía loco de leer romances. como género literario. 1981.). y la tercera (capítulos I-LXXIV). ya decidido a imitar a los héroes de las novelas de caballería. tiene las siguientes características:    El relato es autobiográfico. El lenguaje refleja con exactitud la imagen de un muchacho analfabeto. Aaas del III Coloquio del GESTE. o Se mueve inducido por el hambre. A lo largo de la obra. 171-184.. La obra se publicó en dos partes. obra fundamental de la literatura española. donde muerte. la del vizcaíno. 1616) fue escrita con la intención de ridiculizar los libros de caballería. [9] . cuyo autor es Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares.La novela picaresca. o Es un vagabundo. entre la locura y la realidad.Madrid. por D. se ha de destacar el hecho de articular los episodios a través del hilo conductor de la vida del pícaro. Para ello. 1547. casi un delincuente. La obra representa también un enfrentamiento entre el idealismo y lo material. donde don Quijote es vencido por un vecino suyo que se hace pasar por el caballero de la Blanca Luna. La narración sigue un orden cronológico. pp. ya en la tercera salida don Quijote y Sancho viven un tiempo en el palacio de unos duques que se burlan de ellos para divertirse. conceptos encarnados. Cervantes posiblemente partió del Entremés de los romances. El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. Risa y sociedad en el teatro del Siglo de Oro. En cuanto a la técnica empleada. la de los yangüeses. la del yelmo de Mabrino. don Quijote participa en numerosos episodios. Quijote y Sancho6. la de los cueros de vino. etc. el protagonista hace que le armen caballero en una venta. la del cuerpo muerto. o Busca la manera de mejorar de vida.7 6 as figuras del donaire en las comedias de Cervantes". respectivamente. quien le impone la vuelta a casa. El personaje es un pícaro: o Es de clase social baja. En la primera salida.. carece de ideales. una en 1605 y otra en 1615 y se estructura en torno a tres salidas: la primera (capítulos I-IV) y la segunda (capítulos VII-LII) en el primer libro. la de los batanes.

la atención al detalle y el afán de atraer a un público amplio. Quevedo cultiva los poemas metafísicos y morales más trascendentes. la enorme riqueza de niveles léxicos (culto. así como un abundante y variado uso de la descripción. en la década de 1580. es de destacar una variedad y diversidad en los asuntos tratados. de lo que es ejemplo el auge de la comedia nueva lopesca. jergal. el perfecto empleo de la parodia y la ironía. [10] . Tirso de Molina. En el Barroco. con romances y letrillas satírico burlescas. esta visión se vuelve pesimista y se cuidan la elaboración y los detalles por desconfiar de los instintos naturales de los hombres. al tiempo que escribe sobre asuntos de carácter bajo y hasta chocarrero (Gracias y desgracias del ojo del culo). grandilocuente. Características generales del Barroco El término Barroco se utiliza para denominar un período cultural en España que transcurre fundamentalmente en el siglo XVII. Los géneros se mezclan. basadas en el contraste entre la luz y la oscuridad. hasta bien entrado el siglo XVIII. IV. y se caracteriza por ser una época de crisis y decadencia que se manifiesta en todos los aspectos de la vida de este Siglo de Oro. la conciencia del desengaño. literario. en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo. popular. Este movimiento rompió con los ideales estéticos del Renacimiento y abrió un nuevo campo de formas ornamentales. de amplia difusión popular y las dos corrientes se hibridan en la Fábula de Píramo y Tisbe. el lujo y la miseria. dramaturgos como Lope de Vega.). La Literatura española del Barroco es un periodo de creación literaria que abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Góngora y Lope de Vega. convive en Góngora la poesía lírica de estilo sublime de la Fábula de Polifemo y Galatea que hace virtud de la dificultad. la materia y el espíritu. Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formales y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la pérdida de confianza en los ideales neoplatónicos del Renacimiento. En el Renacimiento predominaba una visión positiva de la vida. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII. que confiaba en la sencillez y en la bondad de la naturaleza. Asimismo. Lope de Vega y Góngora. etc. un pesimismo vital (pero no exento de esperanza) y una crisis de valores general.En el estilo de la novela destacan aspectos como la maestría en el uso del diálogo. donde confluyen dos corrientes: el neoestoicismo y el neoepicureísmo. El Criticón de Gracián supone un punto de llegada en la reflexión barroca sobre el hombre y el mundo. De la preocupación sensual dominante en el siglo XVI se pasa a un énfasis en los valores morales y lo didáctico. entre 1580 y 1700. Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón o la producción poética de los citados Quevedo.

IV. que se basa en llenar de asociaciones significativas las palabras a través de juegos verbales. o el chiste ingenioso. antítesis y paralelismos. el desengaño continúa y surge en la literatura.1. unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas. cuyo fin es la muerte. que embellece el lenguaje mediante un léxico culto. sino que se muestra tal y como es. El conceptismo. Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo. Entre los rasgos del pensamiento barroco destacamos los siguientes: A. 2. B. cada vez más acentuado. que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes. el poder político estaba desvaneciéndose.IV. el uso de metáforas.3. C. y las referencias mitológicas. Corrientes literarias del Barroco Las anteriores características literarias se concretan en dos escuelas literarias de la época: A. B. desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. nada tiene importancia. Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y. Características del Barroco El Barroco se caracteriza por lo siguiente: A. La escasa valoración de lo humano y la presencia constante de la muerte son dos ideas presentes siempre en el hombre barroco. En conclusión. El culteranismo. en el caso de España. Se instala un pesimismo intelectual. Quevedo dice que la vida está formada por «sucesiones de difunto»: en ellas se van convirtiendo los nacidos. con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. encabezada por Góngora. Desconfianza de los impulsos naturales del hombre. tal y como pretendían los humanistas. el uso de paradojas. con Quevedo a la cabeza. B. las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes. Visión pesimista de la vida: el hombre es un ser lleno de miserias y pasiones. ni había hecho más feliz al hombre. perífrasis e hipérboles. C. Ideología El optimismo renacentista da paso ahora a la desilusión: la realidad ya no aparece idealizada. sólo hay que conseguir la salvación eterna. IV. Preocupación por el paso del tiempo [11] . el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa.

con un lenguaje hermético y lleno de artificio y belleza. el Barroco. Francisco de Quevedo (1580-1645) representa la otra corriente poética del siglo XVII: la conceptista. Entre las características de dicho lenguaje destacamos:     El uso de las metáforas y las imágenes embellecedoras. en la que muestra su preocupación por la vida. Por otra parte. imágenes y símiles (Risueña enfermedad son las auroras). delicado y cruel al mismo tiempo. Se trata de una poesía de gran artificiosidad. La utilización de las referencias mitológicas. de carácter culto fundamentalmente y con una extraordinaria importancia de los valores sensoriales del poema. Góngora crea un estilo personal y original en el que dicho equilibro se rompe a expensas del contenido. Autores Luis de Góngora y Argote (1561. está inmerso en el mundo de contrastes en que vivió. enormemente expresivo en todas las facetas de su producción literaria. Poesía política.1627) nació en Córdoba y cursó estudios en Salamanca. y la de rasgos culteranos. la muerte o el paso del tiempo. así como las paradojas y contrastes (Escucho sordo y reconozco ciego/descanso trabajando y hablo mudo:/humilde aguardo y con soberbia pido). La poesía barroca. En líneas generales.  La aparición de equívocos y dobles sentidos (donde el capitán Correa/da mal trato con su nombre). la obra lírica de Quevedo se puede dividir en cuatro tipos:   Poesía moral. Pérdida de confianza en los ideales renacentistas V. esto es. Se caracteriza ésta por prestar más atención a los aspectos de contenido que a los formales.D. [12] . ya que la expresión pasa al primer plano. con una enorme utilización de elementos ornamentales. Su vocación literaria fue muy temprana: sus primeros versos están fechados en 1580. en la que expresa sus críticas a los gobernantes y se duele por la decadencia de España. El uso de cultismos y léxico colorista y sonoro. El uso del hipérbaton y los paralelismos. El autor cordobés muestra dos vertientes diferenciadas en su poesía: la de corte realista y tono popular. La abundancia de los juegos de palabras. Tanto él como Quevedo son los máximos representantes de la poesía barroca. Entre sus rasgos aparece:   El uso de metáforas. Hombre profundamente preocupado por los asuntos de su tiempo.

Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores. y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses. Murcia.  Poesía amorosa. y la libertad de componer obras dramáticas teniendo en cuenta el gusto del público. y las damas asistían al espectáculo con la cara cubierta con máscaras o tras las celosías. de cautivos.del Renacimiento habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro y propone como valores la naturalidad frente al artificio. la variedad frente a las unidades y el tomar en consideración el gusto del público. la redondilla o la décima se usan en diálogos. 3 vols "Teatro y comediantes en el Siglo de Oro: algunos datos inéditos". defensa jocosa de su teatro. la loa. asientos y los espectadores permanecían de pie toda la representación. Muestra desprecio por la rígida interpretación que los preceptistas -sobre todo italianos. A finales del siglo XVI crea Lope de Vega la comedia nacional: a una acción de tema amoroso se superpone otra histórica o legendaria. De 1609 es el Arte nuevo de hacer comedias. Daba comienzo la comedia u obra principal. en seguida se cantaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. La nobleza ocupaba los balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral. plazas o corrales fijos: los corrales de comedias. Academia Alfonso X. La función comenzaba con la ejecución en guitarra de una pieza popular. o religiosa. El teatro barroco Las representaciones teatrales de esta época se efectuaban en sitios abiertos. Venía luego. Concluía con un final feliz. El escenario era un simple tablado y la decoración una cortina. VI. Las obras duraban en cartel tres o cuatro días. el Sabio.a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa para modificar el texto. el romance en narraciones. que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional. Segismundo [13] . 1958-59. bien pagado por el autor -actual director. en donde el autor pone en marcha todo su ingenio para burlarse de personas. el soneto en monólogos y el terceto en situaciones graves9. en la segunda mitad del siglo XVI. defectos y mitos8. Juan de la Cueva. 8 9 Justas y certámenes poéticos en Murcia (1600-1635). morisca. con la que expresa su sentimiento amoroso a veces de una manera profunda e impresionante. No había. por lo común. o (con excepciones) quince para una comedia de éxito. Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron a su plena realización estas características. especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Poesía satírica y burlesca. Escribía la comedia el poeta. introduce dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular. Construida sobre tres jornadas.

Son sus obras maestras. padre de una de las damas burladas. Cabe destacar la importancia de otros dramaturgos de alta categoría. Tras matarlo gana el perdón real. casándola con don Tello. que lo mata y lo arrastra a los infiernos. Se ve en ella una sublevación popular ante el abuso del poder. de las que El vergonzoso en palacio se ha considerado como el modelo de todas las que se escribieron posteriormente en las que los personajes son de elevada condición social. Su teatro también destaca por la profundidad psicológica con que caracteriza a los personajes femeninos. que inspiró Le menteur de [14] . (Toledo. El asesinato del Comendador por el pueblo y el perdón de los Reyes Católicos ante la evidencia rematan su acción. Guillén de Castro fue un dramaturgo español. con Sancho. Un ingenioso argumento se da en Don Gil de las calzas verdes. abusa de Elvira. soberbio noble.. tales como Juan Ruiz de Alarcón. La verdad sospechosa. Hacia 1614 compondría Lope una de sus mejores tragicomedias: Fuenteovejuna. desarrollada a partir de la irrupción en el teatro de Lope de Vega. La dramaturgia de Tirso de Molina. pero sólo refleja una injusticia puntual y subraya la sumisión al rey. celoso de perder a doña Inés.. considerado como el más importante de fines del siglo XVI y uno de los más señeros de la comedia nueva lopesca. el Rey vuelve sobre la dignidad campesina: Don Tello. que trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equívocos a que da lugar. El caballero de Olmedo (h. basada en un cantar popular: Don Alonso muere a manos de don Rodrigo. el de las comedias palatinas o «de fábrica» (como las llamó Bances Candamo). en especial Las mocedades del Cid influenciaron a otros dramaturgos franceses posteriores. sobre todo. Dentro de estas comedias de enredo se encuentra otro subgénero. Se le ha atribuido tradicionalmente la creación del mito de Don Juan en El burlador de Sevilla en la que un distinguido noble altera el orden social deshonrando a las mujeres y es castigado por la estatua funeraria de una de sus víctimas. 1572) de Francisco de Rades. prometida del campesino Sancho. Siguiendo la Crónica de las tres órdenes. como en las de santos: La dama del olivar y. en Toledo: Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer. tragedia de raíz celestinesca. El mejor alcalde. 1620-25). a quien ajusticia. que llegaron a ser protagonistas de sus obras. muestra los abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia. El condenado por desconfiado.De entre su prolífica producción dramática destaca: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1604-12) es una tragicomedia desarrollada en 1406. Sus obras. cuenta con numerosas comedias de capa y espada. Alfonso VII restaura su honra. para desposar a la ya noble viuda. recién casada con Frondoso. Sin embargo Tirso también destacó en las comedias de asunto grave. como la de Lope.

adonde vuelve. Desde 1683 recibe el título de El alcalde de Zalamea. un conjunto de autores teatrales continúan escribiendo en la segunda mitad del siglo. lo ajusticia. encadenado en una torre. por el capitán Álvaro de Ataide. El rey escucha su defensa y le da la razón. Éste corteja a Estrella para ser rey. Matos [15] . Presenta la violación de Isabel. El examen de maridos tiene concomitancias con El mercader de Venecia de William Shakespeare. ha contribuido a la literatura española con un gran número de autos sacramentales.Pierre Corneille y El mentiroso de Goldoni. con comedias precisas y de gran equilibrio estructural como El desdén con el desdén o El lindo don Diego. Rosaura reclama en la Corte su honor robado por el duque Astolfo. que influyó también en las que se representaban en los corrales de comedias. porque se inspiran ambas en una fuente común italiana. También se adscriben a esta corriente dramática Cubillo de Aragón (Las muñecas de Marcela). Mientras. encadenado. El otro gran dramaturgo del XVII fue Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Cuando un motín lo rescata otra vez. tales Del rey abajo ninguno o Cada cual lo que le toca. En el estilo se advierte la asimilación de los recursos del culteranismo. drama filosófico que presenta a Segismundo. hija de Pedro Crespo. Este drama costumbrista o de honor sigue el tema tan lopesco de la honra del villano. más que caracteres enfrentados. Nombrado alcalde Pedro Crespo. creyendo haber soñado su experiencia de libertad. y Francisco Rojas Zorrilla. El orden queda establecido. principalmente a través del uso que para el teatro hizo de ellos Calderón. casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella. Muchas de sus obras refunden y mejoran las de Lope y su escuela dramática. El garrote más bien dado pudo estrenarse en 1636 o 37. y por el cuidado observado en el decoro poético. Los autores más destacados de la escuela de Calderón fueron Agustín Moreto. autor de ingeniosas comedias como Entre bobos anda el juego y dramas de gran hondura. hijo del rey de Polonia. Pedro Calderón de la Barca. por un esfuerzo de simplificación de los argumentos y el número de personajes. Se imprime en 1651. Escribieron muchas obras para los teatros de la corte. Siguiendo el estilo de Calderón. Además de estas obras. que a menudo planteaba dilemas morales. El drama acaba con el final esperado para un público de mentalidad y cultura barroca. En general buscaron profundizar en la reflexión intelectual o moral en su producción. La agresividad de Segismundo estalla al liberarlo de su torre. su albedrío vence las predicciones: domina su condición. y Las paredes oyen. de entre los que destaca El gran teatro del mundo. por los fatídicos pronósticos de los astrólogos reales. Se caracterizaron por un mayor rigor en la construcción dramática que los dramaturgos de la escuela lopesca. Su obra más famosa es La vida es sueño (1635).

que favoreció el desarrollo de la lírica organizando justas en honor a santos. El mito de don Juan creado por Tirso ha adquirido fama universal a través de las interpretaciones que de él han hecho Moliere. los dramas de honor (El castigo sin venganza).  Tirso de Molina: autor de El burlador de Sevilla y convidado de piedra. las comedias de amor o enredo (La dama boba. La prudencia en la mujer.. [16] . Su castigo final supone un mensaje moral del autor a modo de advertencia para los malos cristianos. Peribáñez y el Comendador de Ocaña. Los autos sacramentales son piezas alegóricas de carácter religioso en un acto en las que se termina con la exaltación de la eucarist-ía. personaje amoral que no respeta las normas y cuya única diversión es el engaño y la mentira. Otras obras: El condenado por desconfiado.  Pedro Calderón de la Barca: su teatro se caracteriza por la reflexión sobre temas filosóficos y teológicos (libertad.. etcétera. B. mitológicas. El gran teatro del mundo (auto sacramental).2. el Rey). Sus obras más destacadas son La vida es sueño (de asunto filosófico). Autores y obras  Lope de Vega: es el principal representante de la renovación del teatro del siglo XVII. VI. Antonio de Solís (Triunfos de amor y fortuna). lord Byron o Zorrilla.Fragoso (El marido de su madre). Antonio Coello (El conde de Sex). ). la complejidad de la puesta en escena en la que no se escatimaban medios y por la unión de conceptismo y culteranismo. El perro del hortelano). VII. La institución del mecenazgo. fe. históricas. El mejor alcalde. origen del mito de don Juan. Destacó también como autor de autos sacramentales. salvación . lo que da al estilo de sus obras mayor complejidad textual y estructural. SU amplia producción teatral incluye temas como los dramas del poder injusto (Fuenteovejuna. el afán de los aristócratas de rodearse de poetas. La lírica barroca Parece que la decadencia en la que está sumida España estimula la creatividad de los grandes líricos del siglo. es decir. predestinación. El alcalde de Zalamea (comedia de honor y poder injusto). obras religiosas. etc. Mozart. La Iglesia. quien escribió en los últimos años del siglo XVII y teorizó sobre el teatro barroco español en su importante obra de crítica literaria Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos. lo que generará toda una poesía dedicada a cantar las fiestas palaciegas. festividades religiosas. Juan Bautista Diamante (El honrado de su padre) y Bances Candamo (Por su rey y por su dama). Ayudan al florecimiento de la lírica dos aspectos: A.

que continuará el camino abierto por Garcilaso y Herrera. La agudeza es la suma de la semejanza y la diferencia. en la que además de Góngora. máximo exponente.). religiosos. redondillas y quintillas. que es la búsqueda del artificio. y a la denominada escuela sevillana: Juan de Arquijo. Admiraron la poesía culta y petrarquista. Se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. en la creencia de que en el Universo existen una serie de correspondencias que el hombre debe descubrir. Góngora. Poesía culterana. cultivada por Quevedo (y también el denominado grupo de poetas aragoneses: los hermanos Argensola. Poesía amorosa. Gracián en su obra Agudeza y arte de ingenio nos dice que el concepto es ―el acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos‖. Francisco de Medrano. paralelismos. B. burlescos y prostibularios). y otra corriente seria en metros italianos que presenta varias direcciones: A.El Barroco no supuso una ruptura manifiesta con el pasado inmediato. Estas direcciones se pueden resumir en dos tendencias de la lírica barroca. de la que participan los autores fundamentales de este siglo. Pedro de Espinosa…). dando lugar a una corriente burlesca que supuso la desintegración del petrarquismo. por lo que abundarán los romances de todo tipo (amorosos. pero que comparten el punto de partida. antítesis. Quevedo y Lope.. Los rasgos más característicos de esta tendencia son:  Uso de un léxico racionalista. hipérbatos. Se busca el significado. Poesía moral. Los autores barrocos se beneficiaron de los géneros y de la métrica tradicional. se incluirá el denominado grupo Antequerano-granadino (Luis Carrillo Sotomayor. personificación. De carácter petrarquista. caracterizada por el colorismo y la sonoridad. etc. y también el teatro tomará de la poesía culta castellana los metros y sus décimas. Rodrigo Caro. Estas tendencias son el conceptismo y el culteranismo. la lírica popular prestará sus letrillas y villancicos. no la emoción  Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada  Empleo de múltiples recursos retóricos: metáforas. el cancionero tradicional cederá sus temas al teatro. C. Basada en Horacio y el neoestoicismo. [17] . El conceptismo hunde sus raíces en la Edad Media. caracterizada por el equilibrio formal y el didactismo. tradicionalmente presentadas como contrapuestas. hipérboles… El máximo exponente de esta corriente será Francisco de Quevedo..

el uso de cultismos. sobre todo los esdrújulos.. temática y métrica Escuela culterana: concede especial importancia a la forma y a la búsqueda de la belleza mediante un lenguaje preciosista y complicado que usa metáforas complejas.. hipérbatos.. neologismos. metáforas. Toma su nombre de uno de sus rasgos más característicos. Su principal cultivador fue Luis de Góngora. Sus obras más importantes son: Rimas humanas. un poeta oscuro y difícil. durante mucho tiempo.. equívocos. la estancia y la silva. Góngora dejó de ser un poeta olvidado. alusiones mitológicas . Sus sonetos amorosos (Amor constante más allá de la muerte). gracias al grupo poético del 27. Escuela conceptista: concede especial importancia al contenido. En el siglo XX.  Uso de la sintaxis latinizante. en la segunda. Rimas sacras y Romancero espiritual. llena de cultismos. utiliza temas variados y métrica popular. Francisco de Quevedo: su obra poética abarca temas variados: el amor. VII.. latinismos.El culteranismo es un arte deliberadamente elitista. el paso del tiempo y la brevedad de la vida. Su máximo representante es Francisco de Quevedo. Autores y obras  Luis de Góngora: su obra puede dividirse en dos etapas: en la primera. su poesía es hermética. Los temas preferidos de la lírica barroca son el amor. así como los metros tradicionales. de leyendas o mitos de la Antigüedad o de estilos literarios considerados vulgares.  Lope de Vega: sus temas preferidos son sus experiencias amorosas. Se caracteriza por:  El uso abundante de cultismos por la expresividad significativa que aportan y por su valor musical. Las estrofas preferidas son el soneto. la reflexión filosófica y moral. Escuelas. de gran complicación y léxico colorista. la parodia o la burla de tipos sociales. la sátira de tipos y de leyendas de la Antigüedad . recurre a los juegos de ingenio y de palabras. metáforas ingeniosas. sus desgracias familiares y sus crisis religiosas. dobles sentidos. por lo que se le ha considerado.2. hipérbatos. VII. [18] . dirigida a un público culto (Fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades).1. A Góngora siempre se le identifica por su segundo periodo.Su máximo representante es Luis de Góngora. y patrióticos (Miré los muros de la patria mía) constituyen una de las cimas de la lírica española.

en general. al igual de lo que ocurre en la poesía. relacionadas con el honor de los personajes de clase alta. anticipan el fuerte desarrollo del costumbrismo que estaba por venir. Castillo Solórzano y Lope de Vega son los mayores representantes de este ámbito. bizantinas o de caballerías). por otra parte. la prosa barroca se preocupa mucho más por las circunstancias sociales y añade mayores dosis de realismo. y en ocasiones ambas escuelas se mezclan. En realidad.1. Sobresalen la novela y la prosa doctrinal.VIII. que huye del realismo preponderante. pero de carácter satírico (muchas veces grotesco). aunque sí se adaptó a las nuevas características del pensamiento y el arte barrocos. que siguió siendo la novela de corte realista encaminada a la crítica social. lo que se desarrolla más durante el Barroco es la otra gran tendencia de la que hablábamos. No obstante. La prosa barroca La prosa barroca no supone una ruptura demasiado grande con la anterior prosa renacentista. contenido moral y crítica social. la novela lucianesca es otra aparición de esta época. La novela corta y la novela realista ocupan el lugar de la abandonada novela pastoril. estos últimos no son más que apariciones ocasionales que se salen de la norma más habitual. Por otra parte. En cualquier caso. quedan casi definitivamente abandonados los géneros más propiamente renacentistas (las historias idealistas y exóticas de las novelas pastoriles. Los relatos costumbristas. y se desarrollan siguiendo el ejemplo del exitoso Lazarilo de Tormes. si bien con mayor acción y diálogo. esta división que era tan clara durante el Renacimiento se hace ahora más difusa. Es también novela corta. dividida entre la ficción y el ensayo. En lógica consecuencia. Tirso de Molina. si bien ocasionalmente siguen apareciendo novelas de este corte. Ahora se recupera. Esto no es más que la continuación del camino iniciado por los autores de la novela picaresca. y tienen una intención básicamente didáctica. VIII. En el ámbito de la ficción. la prosa barroca fue una solución de continuidad que no rompió los moldes renacentistas ni sus principales tendencias. Una de las mayores innovaciones de la prosa barroca es la aparición de la novela corta. La prosa sigue. un género que paradójicamente había sido abandonado en el Renacimiento en favor de novelas más extensas. Como principal elemento de cambio. [19] . que en el Renacimiento tardío ya empezaron a lidiar con asuntos menos idílicos y bucólicos y más con la cruda realidad de las clases bajas y las injusticias sociales. para contar historias fundamentalmente cortesanas. Se centran en la narración de las costumbres de la época por medio de diálogos.

La fortuna con seso. El peregrino en su patria y las Novelas a Marcia Leonarda. de Lope de Vega). también Diego de Saavedra Fajardo y Baltasar Gracián. los prosistas barrocos de mayor prestigio son: Francisco de Quevedo. Así. las décimas para los lamentos. el soneto para las esperas. empeñado en disfrutar de la dama. autor este último que representa a la perfección los ideales de la estética conceptista y que elabora una literatura de profunda reflexión filosófica. IX. novela bizantina.1. El criado de él y la criada de ella viven una acción amorosa paralela. Rechazo de las reglas de las tres unidades (tiempo. La Comedia nacional del siglo XVII. las redondillas para el amor. novela corta (La Arcadia. obras como La vida del Buscón llamado don Pablos. los autores más destacados son: Quevedo. así como de personajes nobles y plebeyos Los personajes se ajustan a unos personajes-tipo: el galán busca el amor de la dama. Mezcla de lo trágico y lo cómico. presenta la búsqueda que el hombre emprende en pos de la felicidad. con sus novelas cortesanas. Uso del verso como texto teatral.En la novela continúan cultivándose los géneros del siglo anterior: novela pastoril. siendo la diversión favorita en muchas ciudades españolas. Para este teatro. en El Criticón. en el siglo XVII. el rey es el encargado de impartir justicia y el gracioso presenta los aspectos [20] . de tal modo que las obras pueden desarrollarse en un transcurso superior a las 24 horas. que. de Quevedo. Características y autores IX. quien. adaptando la métrica a cada momento: el romance y las octavas para las narraciones. el poderoso (capitán o noble) representa la maldad. Baltasar Gracián y la escritora María de Zayas. Lope propone un modelo que tiene los siguientes rasgos: División en tres actos. a su vez. pueden aparecer distintos lugares en el escenario y la acción principal se puede mezclar con otras secundarias. de Mateo Alemán. critica la sociedad de su tiempo en Los sueños y presenta una imagen pesimista de la vida y el mundo (dominado por el azar y la fortuna) en La hora de todos y. a través de la visión fantástica y la alegoría. Aparte de Lope de Vega. en los cuales se sucede el esquema de exposición-nudo-desenlace. Lope de Vega rompe con la rigidez renacentista creando un teatro que se denominará la Comedia nacional. así como la novela picaresca que aporta. y el Guzmán de Alfarache. el teatro se convierte en el género dominante del momento. lugar y acción). hermano o marido. cuya honra es protegida por el padre. los tercetos para asuntos importantes. se convierte en la primera autora feminista de la literatura española. Cada acto. se divide en escenas. En la prosa doctrinal. Características A lo largo del siglo XVII.

En ella se plantean problemas como la confusión entre la realidad y la ficción. fervor religioso al ordenarse sacerdote a los 51 años. Segismundo vuelve al encierro hasta que el pueblo lo libera. es advertido por los oráculos de que su hijo Segismundo se rebelará contra él y cometerá horribles crímenes. donde su rey.cómicos. Basilio. Igual que Lope se ordenó sacerdote a su madurez. Pedro Calderón de la Barca (Madrid. Cuando la autoridad acude a buscar a los culpables. una de sus obras más importantes. Ante tan negativa experiencia. 1562-1635) representa con su vida las contradicciones del Barroco: agitada vida amorosa. Basilio. destierros. la venganza y la muerte. una de las más populares. aunque siguió dedicado de lleno al teatro. El liberado vencerá a su padre pero actuará con justicia y prudencia. donde crece sin saber su origen. Los temas principales suelen ser el amor y el honor. La obra trata del conflicto entre el Comendador del pueblo de Fuenteovejuna y sus habitantes. Segismundo es encerrado en una gruta. desafiando a las predicciones. o la capacidad de la voluntad humana para hacer frente a su destino mediante la libertad. Un día. y relacionados con este último los celos. Entre sus obras teatrales destacamos aquí Fuenteovejuna. con lo que se reconoce la defensa de la dignidad y libertad del campesino frente a la tiranía y opresión de la autoridad. La acción de la obra transcurre en Polonia. IX. aquél es ejecutado. Autores Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid. todo el pueblo se responsabiliza de lo ocurrido y después obtiene el perdón real. la valoración de la vida humana. lleva a su hijo a palacio en donde éste mata a un criado. [21] . Debido a los continuos abusos a las mujeres. La vida es sueño. se encuadra dentro de las denominadas "comedias filosóficas". divertidos y realistas.2. 1600-1681) es otro de los autores clave en la escena teatral del siglo XVII. el villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso.

que estaba separada de su marido y con la que vivió un tormentoso y apasionado idilio que. Estudió en un colegio de la Compañía de Jesús y después en las universidades de Alcalá y Salamanca. Micaela Luján. la Belisa de sus poemas. Al abandonarle su amada. protegido por los duques. A los diecisiete años se enamoró de la actriz Elena Osorio. y después. Lope ha hablado algunas veces de su participación en la Armada Invencible en 1588. hay fundadas sospechas de que Lope. pero los críticos no están muy seguros de que eso fuera verdad. ya en su vejez. en mayo.CAPÍTULO II FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO POETA. al mando de don Álvaro de Bazán. recreó en la novela dialogada La Dorotea (1632). Con su esposa Isabel. el 25 de noviembre de 1562. Al año siguiente fue perdonado y volvió a Madrid. entonces en manos de Felipe II. Elena Osorio será la Filis de sus poemas de esa época. conocido como el Fénix de los ingenios. DRAMATURGO Y NARRADOR ESPAÑOL Poeta. En 1583 participó como soldado en la expedición a las Azores que. sirvió para conquistar la Terceira. transgrediendo la pena de destierro. y mantuvo [22] .1. Tres meses después. Desde muy niño mostró gran disposición y facilidad para las letras. Su nuevo amor. II. Su nombre completo era Félix Lope de Vega y Carpio. donde ya era famoso y admirado como autor teatral. Decidió cumplir el destierro en Valencia y salió de Madrid en febrero de dicho año. VIDA Nació en Madrid. muchísimos años después. se casó por poderes con Isabel de Urbina. donde murió Isabel en 1594. que le valieron un proceso y una pena de destierro en 1588. novelista y dramaturgo español. era una mujer bella e inculta a la que ya le había dirigido versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. en el seno de una familia artesana. mujer de familia noble y acomodada. Micaela estaba casada. su padre era bordador. la última isla que faltaba por incorporar a la corona de Portugal. no se encontraba lejos de la iglesia donde la boda se estaba celebrando. en Alba de Tormes. hizo circular por Madrid unos versos ofensivos para ella y su familia. vivió en Valencia hasta 1590.

En 1612 murió su hijo preferido. mezcla de lo trágico y lo cómico. en la que insertó la lista de las obras que llevaba escritas hasta entonces: son 219 títulos y Lope tenía sólo 41 años. Los actores y el público seguían asediándole para que continuara escribiendo comedias. muchacha de 26 años que a los trece se había casado contra su voluntad con un mercader. Lope vivió momentos de prosperidad económica. en 1604 publicó una complicada novela. dando además forma a la comedia. Carlos Félix. y ese mismo año su hijo Lope Félix salió de casa para iniciar la carrera de las armas. Escribió unas 1. El peregrino en su patria. en el que explicaba su concepción del teatro y que se convertiría en el canon del teatro español de esa época: ruptura con los preceptos del teatro clasicista. muchas de ellas perdidas. Juana le dio varios hijos de los que sobrevivieron Juana y Carlos Félix (1606). conmovido.2. Lope sufrió una grave crisis emocional y en 1614 se ordenó sacerdote. al mismo tiempo que volvió a caer en amoríos. se fugó con un galán. se entremezclan con una incesante producción literaria y teatral. tenida con Marta. En 1621 su hija Marcela ingresó en el convento de las Trinitarias. En 1616 conoció a Marta de Nevares. quizá para huir de la vida irregular de su padre.500 obras teatrales.relaciones con Lope quince años. Los primeros años del siglo XVII presentan a un Lope que asombra por su desmesura: amores. el 25 de abril de 1598 contrajo matrimonio con Juana de Guardo. En 1609 publicó el poema Arte nuevo de hacer comedias. nacido en 1606. variedad de estilos dentro del decoro poético. Carlos Félix. también aumentó su dedicación al hogar y a su hijo. II. Lope estuvo a su lado cuidándola abnegadamente. acudió en masa a su entierro. mujer extraordinariamente vulgar. cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo. entre las que se encuentran auténticas joyas de la literatura universal [23] . A pesar de esta relación con Micaela. OBRA La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante. dándole cinco hijos. El público madrileño. cosa que hizo. En 1608 rompió con Micaela Luján y se produjo en él un arrepentimiento que puso de manifiesto en sus poemas religiosos. a veces desgraciados y siempre difíciles. en 1632. dos de los cuales fueron sus preferidos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). y el 27 de agosto de 1635 murió en Madrid. Juana de Guardo. Esta fuga y la muerte de su hijo Lope Félix lo llenaron de tristeza. de sólo diecisiete años. hasta su muerte. versos y estrofas variadas e intercalación de elementos líricos. hija de un rico abastecedor de carnes que nunca hizo efectiva la dote que había prometido a su hija. y un año después su mujer. llevándose joyas y dinero. que le llevó a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634. Marta era guapa y estaba dotada para la música y la literatura: fue la Amarilis y la Marcia Leonarda de sus poemas y novelas. En 1634 su hija Antonia Clara. Hacia 1623 Marta de Nevares se quedó ciega y luego perdió la razón.

publicada en 1632. toda vez que carecemos. los Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625) y las églogas "Amarilis" y "Filis" de 1633 y 1635. destacan Los pastores de Belén (1612) -obra de carácter sacro dedicada al pequeño Carlos Félix. publicada en 1618 bajo el título de Triunfo de la fe en los reinos del Japón.Obra en prosa Como narrador. Fechar estas obras no es fácil. la primera dedicada a la muerte de Marta de Nevares. como en el caso de los poemas épicos mencionados. De menor importancia es su Crónica de las misiones de los jesuitas en Oriente. El castigo sin venganza. El villano en su rincón. se puede citar como ejemplo de lo mismo el comentario al soneto filosófico "La calidad elemental resiste". hubiera algo en común entre dos concepciones de la dramaturgia tan diferentes como geniales. hoy por hoy. sobre todo. (Todo ello ha de decirse con la necesaria precaución. libro de aventuras peregrinas en el que recoge la admiración por la novela griega en la España del momento. Esto hace tanto más débiles los ataques que con frecuencia se hacen a su obra comparándola con la de Shakespeare como si. el Romancero espiritual (1619). aparte de la época y del género. de una edición. incluido sólo por aparentar erudición en la miscelánea La Circe. El caballero de Olmedo. mitológicos o descriptivos. Asimismo. aunque mezclada con prosa. en la que el disfraz pastoril se adapta al marco navideño-. II. las misceláneas La Filomena (1621) [24] . de la obra del Fénix). cuanto más resumirla en el espacio de una entrada de diccionario. II. epístolas en verso y largos poemas épicos. y El Peregrino en su patria (1604). sino siquiera suficiente. a negarse a reconocer sus limitaciones. respectivamente. además de las cuatro novelas dedicadas a Marta de Nevares (Las Fortunas de Diana.2. Contienen también lírica. al que pertenecen las Rimas (1602). no ya completa. y de La Arcadia -obra temprana en la que encubre con disfraz pastoril unos supuestos amores del duque de Alba en su corte salmantina-. La Dorotea. Hay que sumar a su narrativa la ya mencionada La Dorotea.2.como El comendador de Ocaña. El Caballero de Olmedo y. Tales alardes han dado lugar a comentarios desfavorables acerca de los conocimientos filosóficos de Lope de Vega. las tres en La Circe). Baste con decir que cultivó con acierto casi todos los géneros de su tiempo y que tuvo como principal adversario en literatura a su propio ego. las citadas Rimas Sacras (1604). La prudente venganza y Guzmán el bravo. de La Dama Boba.2. Obra en verso Un breve repaso a la obra de Lope hace necesario comenzar por los géneros no dramáticos. especialmente el de la lírica. La extensión de la obra de Lope hace prácticamente imposible conocerla a fondo. que se desmienten sólo con asomarse a las páginas de La Discreta enamorada. que muchas veces lo llevaba. año de la muerte de Amarilis. La dama boba o El perro del hortelano. en La Filomena.1. y La Desdicha por la honra. pero puede decirse que sus mejores obras teatrales están escritas a partir de la primera década del siglo XVII.

La Isagoge a los reales estudios de la Compañía de Jesús (1629) es una pieza en silvas para las fiestas de aniversario del Colegio Imperial en el que había estudiado Como poeta. Volviendo a la obra de Lope. alabanza de escritores. a la que pertenecen también La Rosa Blanca (1624). que obligaban a dar salida a todo lo que pudiera llenar un volumen cuando había ocasión. igualmente. Esta mezcla debe entenderse dentro del gusto por la variedad de nuestra literatura del XVI y el XVII. además. Esta fusión de lo culto con lo popular para desembocar en el ámbito de esto último se plasma especialmente en el caso ya explicado de la épica lopesca.y La Circe (1624). reelaborará sus amores de juventud y vejez uniendo a Elena Ossorio y Marta de Nevares en esa última. donde Lope se muestra como un narrador muy peculiar. por perfecta. más que narrar por escrito. tanto la procedente de Petrarca a través de Garcilaso como la cancioneril del XV. una vez más. junto a las dos fábulas mitológicas que dan título a ambas. mezclan también diferentes géneros los libros que incluyen los poemas épicos La Hermosura de Angélica (1602) y La Dragontea (1598). intercala Lope la bellísima elegía "Resuelta en polvo ya. más siempre hermosa" dedicada. a Marta de Nevares. Así. como corresponde al que. sobre todo. de la misma manera que publica lo escrito para contárselo a su enfermo amor. y. supone Lope la fusión de las varias tendencias poéticas del siglo XVI. encontramos. así como las finales Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). No es posible pasar de este punto sin hacer referencia a la arrolladora personalidad de Lope. sobre la muerte de María Estuardo. entre los poemas burlescos del heterónimo que figura en el título. es preciso citar textos menores pero de importancia para entender el entorno de Lope e. [25] . en el que resume su teoría acerca de la Comedia Nueva. donde. pero también dentro de las dificultades para imprimir de la época. y la Corona Trágica (1627). Zaide que te aviso". secuela de La Celestina que es La Dorotea. Asimismo. a la que hemos calificado de su peor enemigo literario. Tal es el caso de El Laurel de Apolo. dedicado a explicar las armas de la hija del Conde-duque. hasta el extremo de influir en la creación de un nuevo estilo de poesía folklórica que asimilará poemas como el citado "Mira. así como la poesía popularizante. al tiempo. pintores y músicos españoles y extranjeros en cerca de 7000 versos que publicó en 1630. pero que había de ser. en este caso-. su obra. una historia para entretenerla. contribuyó de forma singular a la acuñación o recuperación de diversos procedimientos retóricos y estróficos (especialmente en lo que a la creación del Romancero Nuevo se refiere). incluso. cuenta a alguien -la enferma Amarilis. en las que. el Arte nuevo de hacer comedias (1609). las llamadas Novelas a Marcia Leonarda. ansioso de entremeterse en la trama y comentador constante de acontecimientos. su mejor inspiradora. así como el poema épico-burlesco La Gatomaquia.

Las representaciones que a veces se ofrecen de obras no publicadas. identificados con el planteamiento. sin duda. Lope declaró haber escrito 1500 piezas. si bien dice mucho acerca de la discutible capacidad creativa de directores escénicos y adaptadore.2. del mismo modo que Bach hiciera con sus cantatas dominicales y Händel con la arias de sus óperas. adecuadas a las diferentes situaciones (redondillas para los diálogos rápidos. dama. tercetos encadenados para diálogos serios. [26] . verdadera creacion de Lope que sirve de contrapunto a la acción seria). padre. La boba para todos y discreta para sÍ o El bastardo Mudarra aparecen habitualmente con el texto actualizado. no permite que el público acceda libremente a un teatro que debería juzgar sin intermediarios. que se comportan con arreglo al patrón establecido (decoro). magna aliena parva" preside aún hoy la entrada de la que fue su casa en Madrid). 3. seguidillas para las escenas de canto y baile. así como 42 autos sacramentales. Conservamos 426 comedias atribuidas a su pluma. la figura del donaire o gracioso.La reducción de los actos a tres. El acero de Madrid. sobre todo.La utilización de distintas estrofas. Obra dramática La mención del Arte nuevo de hacer comedias nos introduce dentro de la faceta dramática de Lope de Vega. el lector actual apenas tiene acceso a ediciones de una docena. como es el caso de Los locos de Valencia.La mezcla de los géneros trágico y cómico en aras de una mayor verosimilitud de la historia (que no debe en ningún caso confundirse con realismo en el sentido actual del término). lo que. Las condiciones del teatro de su tiempo (varios días con función entre semana. De ellas. sonetos para los monólogos. romances para las narraciones. a adaptar obras ya estrenadas.3. etc. La discreta enamorada. Más de una vez hubo de recurrir.).género dramático con el que logrará el triunfo en la escena y cuya validez se prolongará. y un número no demasiado grande de habitantes en la Corte que acudía en masa a la comedia) le obligaban a trabajar de forma infatigable. de las que sólo 314 son seguras. 4. más los festivos. 2.La presencia constante de unos personajes tipificados (galán. y aunque es sabida su costumbre de exagerar lo propio (no olvidemos que la máxima "Parva propria magna. con mucho la más importante y numerosa de su producción. el nudo y el desenlace de la trama. no cabe duda de que fue autor prolífico. a través de sucesivas transformaciones. casi hasta nuestros días. rey y. Las características principales de la Comedia Nueva de Lope son: 1. II.

bíblicos o hagiográficos en La creación del mundo y primera culpa del hombre. Las paces de los reyes y judía de Toledo (argumento que retomaría en el siglo siguiente Vicente García de la Huerta en su tragedia Raquel ) o El mejor alcalde.3. El acero de Madrid. tanto en fiestas y escenas de canto y baile (así. gr.. Historia de Tobías. entre otras. en El Verdadero Amante o Santiago el Verde). Con todo . novelas bizantinas.y como ya hemos señalado -. lo que no significa ni que Lope escribiera sólo de cara a la galería ni que hubiera detrás de su obra todo un plan de imagen política a favor de la monarquía (recordemos que aún faltan unos años para que los primeros vientos republicanos se levanten en Inglaterra. LAS NOVELAS Escribió novelas pastoriles (La Arcadia.Y. A este punto responde la llamada "Comedia cortesana" en la que suceden intrigas amorosas en el marco de la Villa y Corte. a temas inventados o procedentes de novelas italianas (así El perro del hortelano. 1598). Los trabajos de Jacob. El cardenal de Belén o La buena guarda. pueblo de la orden de Calatrava que se rebeló contra los abusos del comendador Fernán Gómez). título genérico que subtituló Los [27] . un género de novela de aventuras con complicadísimas tramas de origen griego (El peregrino en su patria. que. novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624). sobre todo. Es el caso de. como en el propio argumento de la obra (en Peribáñez y el comendador de Ocaña y. II. recurrirá a sucesos de historia extranjera en El gran duque de Moscovia y a temas mitológicos o de la antigüedad en Roma abrasada. no digamos para que pisen suelo español). adaptará Lope a la escena en títulos como Fuenteovejuna. procedente de Juan de la Cueva. El mejor mozo de España. pero sólo una de las muchas que utilizará un lector infatigable como fue Lope). c) Y la presencia de espacios cercanos al público cortesano. y a temas religiosos. como el referido a los sucesos de Fuenteovejuna. La dama boba. el rey (tomados con frecuencia de las crónicas. sobre todo. uno de los pocos casos de tragedia dentro de la dramática lopesca). y bastantes más para que dichos vientos crucen el Canal de la Mancha. no son los únicos argumentos que Lope utilizará. La discreta enamorada y Santiago el Verde. Así. El caballero de Olmedo). Las ferias de Madrid. Tal apelación al público se muestra especialmente en tres aspectos: a) La temática histórica nacional (frecuentísima. la apelación constante al público que llenaba el corral tanto en ambientes y temas como en el tratamiento de los mismos. La moza de cántaro o El castigo sin venganza. El esclavo de Roma o El laberinto de Creta. 1604).5. b) La frecuencia con la que aparecen canciones populares. La noche de San Juan. v.

Cuando Dorotea se entera se desmaya y al ir a auxiliarla Gerarda cae desde lo alto de una escalera y muere. destacan La hermosura de Angélica (1602). La estructura. que está enamorada del estudiante y poeta don Fernando. y que comienza así: A mis soledades voy. La Gatomaquia (1634). y entre los burlescos.1. La prudente venganza y Guzmán el Bueno. en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio. Ahora es don Fernando quien divide su amor entre Dorotea y Marfisa. consigue dinero de Marfisa. La obra acaba en una escena que representa un nuevo homenaje a La Celestina: don Bela es asesinado en una reyerta callejera. Entre sus romances hay uno. no puedo venir más lejos. IV. desde elegías a odas. Entre sus poemas épico-narrativos.La Dorotea Dorotea es una joven viuda hermosa y sensual. incluido en La Dorotea. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632). Pero cae ante los halagos de la celestina Gerarda y se entrega también a los amores del rico indiano don Bela. Además de todos [28] .pastores de Belén o Arcadia a lo divino y que abarca Las fortunas de Diana. cosa que no hará porque tercia Gerarda en favor de su protector don Bela. aunque donde se muestra como gran maestro es en las composiciones de corte popular y en los sonetos. sea uno de los más populares de la literatura española. La desdicha por la honra. Fernando se enrola en la Armada Invencible y tendrá mal fin. LÍRICA En su obra lírica fue más innovador en formas y contenidos y refleja con gran soltura su personalidad. se reconcilia con él. II. La Filomena. que escribió bajo la influencia de los italianos Ludovico Ariosto y Torquato Tasso. aunque pasado un tiempo. Dorotea. intenta suicidarse. todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. afligida. que. que no soporta la situación de tener que verse con su amante a escondidas.3. tal vez. y donde muero. otra mujer enamorada de él. Don Fernando. La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea (1602). constituye un claro homenaje a Fernando de Rojas. farsa cuyos protagonistas son unos gatos callejeros que comentan la vida de Madrid. por lo que Dorotea decide recluirse en un convento. que con venir de mí mismo. de mis soledades vengo. porque para andar conmigo me bastan mis pensamientos. Escribió todo tipo de composiciones. y de regreso Fernando en Madrid. semejante a la de La Celestina. y huye de Madrid. No sé qué tiene el aldea donde vivo.

Huyó del teatro renacentista de corte clásico pesado y lento y sometido a la tiranía de las unidades de tiempo. Lope de Vega. y además introdujo un personaje nuevo. el Romancero espiritual (1619). que a su creador. A partir de estos ingredientes se formó la comedia española o teatro nacional. En la Europa del siglo XVII fue muy común que los escritores utilizaran las estrofas métricas para hacer preceptiva de ellas. en función del estado anímico del personaje y de la necesidad escénica y argumental. Aunque casi todas sus comedias giran en torno a la monarquía y la religión. Pero un soneto de Lope. el pueblo aparece como protagonista. Ya se había hecho antes y se seguiría haciendo. y aun sospecho que voy los trece versos acabando. CREADOR DEL TEATRO NACIONAL Pero donde verdaderamente se manifestó el genio creativo de Lope fue en el teatro. las Rimas sacras (1614). y está hecho. Sin embargo. Yo pensé que no hallara consonante. un antihéroe que da a la obra hondura dramática y conmueve por su calidad humana. es el más célebre del género y uno de los que más ha circulado por el mundo desde el mismo momento de su creación. le valieron críticas y recelos de muchos de los escritores de su tiempo. lugar y acción. también rechazaba la rígida separación entre tragedia y comedia. él justificó su hacer popular y conocimientos clásicos en unos versos del Arte nuevo de hacer comedias así: [29] . contad si son catorce. Lope de Vega reunió sus poesías líricas en las Rimas (1602). Por el primer terceto voy entrando. mas si me veo en el primer terceto. y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). no hay cosa en los cuartetos que me espante. pues fin con este verso le voy dando.los poemas intercalados en sus obras en prosa. incluido en la comedia La niña de plata. Ya estoy en el segundo. que en mi vida me he visto en tanto aprieto. En él demuestra el autor su dominio de la técnica y su seguridad y naturalidad expositiva: Un soneto me manda hacer Violante. V. burla burlando van los tres delante. En cuanto a la versificación se sirve de la polimetría: utiliza versos de arte mayor o menor y multitud de estrofas. catorce versos dicen que es soneto. fue prácticamente unánime. y estoy a la mitad de otro cuarteto. volumen que contenía doscientos sonetos. El reconocimiento del público. y parece que entré con pie derecho. en cambio. el gracioso.

Los trabajos de Jacob. el rey. Al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo. Miguel de Cervantes llamó a Lope de Vega ―monstruo de la Naturaleza‖ con cierta envidia y desprecio. El acero de Madrid. Aún hoy es considerado el primer dramaturgo español moderno que supo establecer una dialéctica con el público por medio de la tensión dramática y del talento y belleza de sus versos.500 obras dramáticas que Lope dijo haber escrito. entre ellas: El perro del hortelano. La Estrella de Sevilla. Peribáñez y el comendador de Ocaña. El villano en su rincón. Fuenteovejuna. El mejor alcalde. y que presenta como reales aunque estén idealizados. y escribo por el arte que inventaron los que el vulgar aplauso pretendieron. encierro los preceptos con seis llaves. sobre la vida de san Ginés. Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan Lo fingido verdadero. La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo. Los melindres de Belisa. De las 1. saco a Terencio y Plauto de mi estudio. es justo hablarle en necio para darle gusto. El rústico del cielo. [30] . aunque también reconoció que había logrado ―el cetro de la monarquía teatral‖. El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne). como algunas de ambiente costumbrista y popular. como las paga el vulgo. porque. La moza del cántaro. El marido más firme (Orfeo). El robo de Diana. que se encuentran entre sus mejores obras.Y cuando he de escribir una comedia. para que no me den voces (que suele dar gritos la verdad en libros mudos). Las comedias de Lope no tienen la profundidad psicológica de las de Calderón o Shakespeare. La dama boba. El bastardo Mudarra. se conservan 426 (de las que sólo 314 comedias son seguras) y 42 autos sacramentales. todas son muy difíciles de fechar. pero su encanto reside en la acción y en los argumentos que toma de leyendas antiguas y de la historia. De tema mitológico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas).

Se inicia con el típico «flechazo». como las relaciones paternofiliales. que es el que forma parte de la poética del género2 y contribuye a su definición como tal género histórico. Posee. La voluntad de los enamorados queda anulada por el sentimiento [31] . el amor. como el teocentrismo monárquico.entendido de esa manera. Junto a otros como el honor. es. en hacer acto de presencia en las obras incluibles en el género. como la jerarquización social. y con funciones parecidas. como asunto principal. Figura en la mayor parte de los textos. A veces. como consecuencia del uso que hacen de él los diferentes autores que escriben textos encuadrables en el mismo. Los rasgos tópicos que aparecen en el tema del amor típico de la comedia nueva fueron resumidos por mí en un trabajo anterior dedicado al tratamiento de ese contenido en las comedias de Sor Juana Inés de la Cruz: No se incluye tanto una exposición de una concepción abstracta del amor. y no tiene otro objetivo que el lograr la correspondencia ansiada.CAPÍTULO III EL AMOR Y SUS DEFINICIONES EN LA OBRA DE LOPE DE VEGA Dentro de la poética de la comedia nueva uno de los temas más importantes que integran el capítulo de contenidos tratados por el género. y muy frecuentemente. El conjunto de características es abierto. recurrentes. un código. identificables en las distintas comedias que lo incluyen. sino en número suficiente. . que figuran en las piezas . Se concibe como una fuerza ciega que al hombre se superpone y lo obliga a actuar de una determinada manera. como contenido secundario. ampliaciones. Entre todos. cronológicamente.1. sin lugar a dudas. tras el cual el que lo sufre queda prendado de la persona que lo provoca. Y es uno de los primeros. como serie de rasgos tópicos y recurrentes. y que realizan funciones similares. anteriores y posteriores. supresiones que tienen lugar en el desarrollo histórico del propio género. sin que se le pueda considerar responsable de las acciones que protagoniza. el amor ocupa un lugar privilegiado. No necesariamente tienen que aparecer todas estas en cada una de las obras. El amor presenta un conjunto de caracteres tópicos. A veces. Y está sujeto a modificaciones. diferente de otros contemporáneos. cuanto un análisis de las relaciones amorosas de dos individuos. en definitiva.

que es el verdadero causante de sus actos. sin deseo de ser exhaustivo. No necesitan tomar alimentos. La mujer es más pasiva. . algunos de los rasgos suponen incorporaciones que se efectúan. Por ello. En las relaciones amorosas el varón asume la parte más activa. La mujer es completamente idealizada. que domina por completo al individuo. y por no perder su honor -asunto regulado por el código de la poética correspondiente a ese. y se quejan constantemente.ya ha sido destacado con anterioridad . con la puesta del sol. aunque puede tornarse activa si se trata de defender sus intereses. quedan descartadas por completo. sino complejas. hay que rastrearlos en la lírica anterior a la comedia nueva. Madrid. se preocupa por mantener la compostura. Castalia. Practican el cortejo y la coquetería. Los amadores son grandes suplicadores. por ello.aunque puedan existir antecedentes más aislados -. casi sobrenatural.. Él es una fuerza ciega. Los orígenes del código. con el ocaso. Su hermosura es inenarrable. La incertidumbre sobre la existencia de la misma genera desasosiego y dolor. Su marcha. por citar algún ejemplo. en el juego amoroso. si no sexuales. Los enamorados pueden regalarse objetos que prueban su relación y se ven convertidos en símbolo de la correspondencia amorosa.409-410 [32] . el amor le da la vida. El enamorado «muere» de amor. en la propia comedia nueva. pues se convierte en el único motivo que tiene para existir y en el móvil y objetivo principal de su existencia. Su llegada se compara con la salida del sol. aunque.] son presentados como personajes negativos. para las relaciones amorosas es el matrimonio. paradógicamente. 1973. reproches y riñas que arrebatan la paz interior. ed. El varón queda completamente sometido a ella. . estado al que se accede tras celebrar una ceremonia que consiste en la unión de las manos y la entrega de la palabra de esposos10. cuyos deseos son considerados órdenes de obligado cumplimiento. En esencia es un amor puro. El final buscado. con los tópicos de la entrega de objetos como 10 Fuente Ovejuna. Los defensores de un amor puramente carnal [. Propio del enamorado es la búsqueda de la correspondencia. el decoro. de López Estrada.. aunque no por ello ciertas connotaciones eróticas. con el orto. en los tópicos característicos del petrarquismo y de la poesía de cancioneros del siglo XV que sigue estando vigente en el XVI y ejerciendo su influjo en él Pese a todo. pues las relaciones amorosas nunca son tranquilas. llenas de celos. . como acontece. pues amor les sirve de auténtico sustento y les proporciona verdadera vida.entendido como la línea de comportamiento que se supone ha de adoptarse -.amoroso. cuando un tercero desea sustituir a uno de los miembros de la misma. hasta las más tremendas intromisiones en las relaciones de una pareja ya establecida. El galán también puede ser sometido a una idealización por parte de la dama. casto. él todo lo justifica. La llegada de ésta no tranquiliza a los amantes..

Pero todo ello poco a poco se va puliendo. por el vestido -que describe detalladamente-. aunque todavía sin conformar en su totalidad. pero en fechas anteriores. pero no es rico y vive engañando y aprovechándose de los demás. sobre los propios del figurón. por el tipo. A lo largo del argumento se comporta como un pícaro social (no de novela picaresca). En la comedia El caballero del milagro. Al principio aparecen rasgos sueltos. Recientemente Frédéric Serralta ha señalado que en la obra lopesca El ausente en el lugar. De todos modos. anterior a El Narciso en su opinión. o el de la unión de manos y el de dar la palabra de esposos como expresión del matrimonio. un lindo. Luzmán. hasta dar cuerpo a un código que iba a ser adoptado por la poética de la comedia nueva más madura. a sugerir que por vez primera se identifica en una obra no de Lope de Vega. Tal acontece con el honor. En el primer teatro de Lope los agonistas se construyen sobre tipos. de 1593. Don Gutierre. Al estudiar el tratamiento del tema del amor en el teatro de Lope de Vega nos encontramos con una situación completamente distinta a la que hallamos tras analizar otras facetas de las piezas compuestas en este periodo. Del figurón se ha llegado. escrita en torno a 1606. la tendencia a presumir del buen cuerpo que posee y darle [33] . Pero no algunos tan característicos del género como el gracioso o el figurón. El tipo en él no aparece perfectamente cerrado. fecha de composición de El favor agradecido. cuya pieza El Narciso en su opinión contiene un personaje. Pero no figuran desde el principio todos los tipos que aparecen en la poética de la comedia nueva madura. El gracioso no es identificable hasta el año 1593. Baste con recordar parte de la primera jornada de la comedia para comprobarlo Luzmán es un figurón en germen. Tiene características de figurón. en concreto. pero ofrece rasgos concretos (interés por la apariencia física. incluso soluciones que no van a formar parte del tratamiento definitivo. En concreto. como es sabido. ya se puede observar la existencia de un personaje que ofrece caracteres propios del figurón. Tal acontece con la tipología de los personajes. y estos rasgos terminan por superponerse y sobresalir sobre el resto. Es un sinvergüenza y un aprovechado. Guillén de Castro. El código del tema del honor no se identifica perfectamente formado en las comedias de la primera etapa del Fénix. y. cierto es. a veces. los orígenes del tipo pueden ser rastreables en la producción del Fénix. ya hallamos un agonista. que ofrece rasgos importantes de ese tipo de la poética. Es un contenido que paulatinamente se va conformando a lo largo de los años. sino de uno de los más ilustres compositores valencianos contemporáneos al Fénix. sin terminar.símbolo y prueba de la correspondencia amorosa. en la cual el personaje de Pinelo es construido sobre ese tipo. construido sobre ese tipo funcional. en el teatro del primer Lope de Vega. como acontece en otras ocasiones. Se hallan desde el primer instante los básicos.

En el tema del amor observamos diferencias fundamentales. La situación no varía con el paso de los años. desde las primeras obras compuestas por el Féñix. Ya en la primera comedia conservada de Lope de Vega.) que terminarán por dar cuerpo al corpus específico del figurón más característico de la poética de la comedia nueva6. las quejas. encontramos perfectamente recogidos los principales caracteres y tópicos del código del amor. especialmente femenino. en fecha tan temprana. la búsqueda de correspondencia en la relación amorosa. en Los hechos de Garcilaso. riñas y reproches. -a diferencia de la situación que nos podemos encontrar en otros constituyentes del género-. el convencimiento de que el mundo. meta que se alcanza tras otorgar la fe de esposo. con el diálogo. curar. con el que se inicia la relación amorosa. En mayor o menor cantidad. las quejas de amor el dolor.gracias a Dios por él. lleno de requiebros y retórica (metáforas. del honor. Los hechos de Garcilaso de la Vega y Moro Tarfe. Ya lo advertimos en trabajos nuestros anteriores Por encima. como podemos comprobar.). Comprobémoslo en los textos seleccionados. El código aquí. capaz de causar la muerte del enamorado. pues dicha relación procede aquí de la prehistoria del argumento. con la. existe ya cuando se inicia la escenificación de los sucesos. Es presentado un amor puro cuyo fin es el matrimonio. los caracteres fundamentales del código ya se han insertado en el argumento de la comedia. Así. los celos. la lucha de la mujer por su amor. desasosiego y dolor. No obstante. por la correspondencia amorosa. los reproches y las quejas por la falta de correspondencia la afirmación de la fuerza del primero. el.. los celos. -la promesa de matrimonio y tras unir las manos para sellar el compromiso. la consideración del amor como tirano que causa.. los requiebros. Tal acontece con el motivo del flechazo. en todas ellas aparecen motivos como la idealización de la amada. -a veces por la incertidumbre sobre la [34] . paradojas. en este caso. la pérdida de la amada mata al enamorado.. está prácticamente configurado en su totalidad. aparece perfectamente diseñado. El resto de las obras tomadas como base para nuestro estudio ofrecen una situación enteramente similar. Es el contenido fundamental de los argumentos de los textos dramáticos del destierro. Hay algunos rasgos que no se hallan en este texto. compuesta entre 1579 y 1583. el egoísmo y la insensibilidad ante los sentimientos de los demás. la lucha por la amada cuando otro la disputa. Es. en los más recurrentes y repetidos a lo largo de la trayectoria de la comedia nueva. en los tópicos fundamentales. Como la idealización de la. el sufrimiento -aunque sus penas se pueden superar. el lenguaje especial. Pero su código. Con mayor o menor desarrollo. que utilizan los. Los tópicos del código se encuentran presentes en los respectivos argumentos.. incluso. cae rendido a sus encantos. natural. las súplicas.

Los amores de Albanio y Ismenia. en El verdadero amante. La comparación de la amada con el sol se inserta en Las burlas de amor. ni vacilaciones.El remedio en la desdicha (por causar sufrimiento. El Grao de Valencia. Las quejas contra el amor se hallan en Las burlas de amor (por juzgarlo enemigo del enamorado y por considerar que tiene una ley muy dura. el lenguaje especial lleno de retórica que utilizan los amantes. o de que las miradas transmiten los sentimientos amorosos figura en El maestro de danzar. por ser verdugo. ser hechicero y conllevar recelos y temor). La base que incluyen unos y otros es la misma. El remedio en la desdicha. Los locos de Valencia. e. o unido a ella. puede llevarlo a desear morir antes de renunciar a la amada. Y en la importancia que se otorga al tema del amor en el conjunto del argumento. El caballero del milagro. en El verdadero amante. Los locos de Valencia. El motivo del flechazo está presente en Las burlas de amor. y El remedio en la desdicha. Otros tópicos sólo son identificables en parte de las comedias. que encontramos en El remedio en la desdicha El amor es visto como una enfermedad que ataca al hombre. La relación entre amor y muerte aparece en El verdadero amante. En todos se encuentran. importancia que [35] . Como causante de locura. Los locos de Valencia. Las disimilitudes están en la cantidad de rasgos tópicos que insertan unos y otros. El maestro de danzar. 1999]. No hay mutaciones en el código. El caballero del milagro. como la afirmación de que tras la contemplación de la amada puede llegar el momento de morir. Incluso con alguna variante. dignas de destacar. Características que pueden ser perfectamente detectables en otras obras escritas en el periodo de madurez y apogeo de la comedia nueva [Cañas Murillo. «fiero» e «inhumano»). Los amores de Albanio y Ismenia. a veces unido al llanto y la desdicha. No en la naturaleza de ellos. El Grao de Valencia. El remedio en la desdicha. las principales características del mismo. trastocarlo todo. a veces por falta de fidelidad. El verdadero amante. El remedio en la desdicha .posibilidad real de establecer correspondencia. Las justas de Tebas y reina de las amazonas. El maestro de danza La afirmación de que el amor entra por los ojos se encuentra en Las burlas de amor y en Los locos de Valencia. el matrimonio como objetivo final buscado por los enamorados. sin variaciones sustanciales. incluso. Las diferencias que observamos en los argumentos de unos textos y otros hacen referencia más a aspectos secundarios que esenciales. ni propuestas alternativas. que produce el amor. Los locos de Valencia . Las justas de Tebas y reina de las amazonas. Los locos de Valencia (por ser tirano. El maestro de danzar.

que no transforman el corpus básico inicial. No obstante. con ansias de amar. por sentencia de los tribunales de justicia. En las posteriores pueden aparecer. provoca una evolución. Es un Lope que persigue a las mujeres. Hallamos evolución en algunos aspectos. que. cuando tenía vedado. Se hace más complejo el desarrollo del tema. . -lo hemos ido comprobando-. en Los amores de Albanio y Ismenia. más sencilla en las primeras composiciones. desde la primera comedia del Fénix conservada. El código del amor en las comedias del destierro: de conclusiones y justificaciones Entre el tratamiento del tema del amor que encontramos en el primer Lope de Vega. con la mujer con la que previamente tenía tratos y a la que se había llevado de su casa. el acceso a la corte. y. en El maestro de danzar. en plena época del destierro. en Madrid. de fidelidad matrimonial.y ante su interés por [36] . a contraer matrimonio. se utiliza un lenguaje más elaborado. no obstante. El paso del tiempo. lleno de figuras retóricas. al corpus inicial9. que mantiene relaciones con casadas. existen en Los locos de Valencia. -como el honor . vitalista. no obstante. ya con su esposa. no es completamente estática. La situación. de carácter tópico en buena medida. que se presentan ante el espectador. La justificación de la importancia del tema del amor en el teatro del primer Lope de Vega la proporcionamos en otro lugar : El Lope del destierro es un Lope joven. El código del amor. en repetidas ocasiones. Los hechos de Garcilaso de la Vega y Moro Tarfe. con ansias de vivir y. sobre todo. que rapta a las solteras. rompe con su palabra. -pocas-. En las primeras piezas hay tendencia a no insertar definiciones teóricas del amor. en concreto. Se pule la expresión lingüística. en todo ello también hallamos correlación con el tipo de argumento seleccionado y el subgénero de la comedia nueva en el que cada pieza se incluye8. No hay fluctuaciones en los caracteres. en las soluciones y tópicos.depende del tipo de obra que se haya compuesto y del subgénero de la comedia nueva en el que la misma se integre. Las modificaciones no conllevan rectificaciones ni nuevas incorporaciones fundamentales. según Morley y Bruerton. Se añaden definiciones teóricas. Sus rasgos fundamentales se detectan desde el primer momento en los argumentos. que se ven obligado. El código. sólo se perfecciona y se amplia en aspectos parciales. Ante estas circunstancias. como la construcción de personajes . se encuentra configurado desde el principio. poco importantes. sino simplemente adiciones. de 1591-1595 . de 1590-1595. al ser transmitido a textos compuestos en épocas cronológicamente posteriores. Del mismo modo con el tiempo se acrecienta la tendencia a incrementar la retórica amorosa. de 1594. para evitar males mayores. entre 1579 y 1583. y la configuración de otros temas y caracteres incluidos en su teatro de esta misma época. Así. observamos diferencias sustanciales. compuesta. en sus comedias del destierro. en El remedio en la desdicha. introduce cambios. de 1596.

un último asunto. por dilucidar. los acontecimientos que protagoniza. como la unión de manos. que él mismo cultivaría y contribuiría a mantener de actualidad gracias a La Arcadia. Para Lope. pues. pero también experimentan un gran dolor y celos.especialmente los primeros de ellos -. Resta. que apenas aparece en este tipo de comedias. unos modelos literarios explican el tratamiento que encontramos de un tema. [37] .literaturizar su existir. El conflicto amoroso en sus obras se plantea a menudo cuando esta fuerza se enfrenta con los condicionamientos sociales. Es además un poder absoluto. el de las relaciones amorosas. No es raro. y. . Influida por el petrarquismo. determina su destino y se impone incluso sobre el sentimiento del honor. La causa de la temprana llegada. los personajes se ennoblecen y mejoran. Pero también cuenta como modelo con otros géneros históricos en los cuales el tema del amor tiene una importancia fundamental y un tratamiento similar al que inserta en sus comedias. Se presenta como una fuerza universal que da sentido a la existencia de los seres humanos. El código del amor queda. que este sea el contenido predominante de las piezas escritas en esta época.el Fénix no podía mostrarse sino interesado por sucesos que tuvieran como base el tema del amor. novela sentimental y novela pastoril. el amor. su pensamiento. Lope utiliza la tradición lírica como fundamento del mismo. pues. escritores y público en los últimos años del siglo XVI. con la adición de motivos que iban a tener gran aceptación. una base que se amplia. en los textos que contienen la propuesta teatral del primer Lope de Vega. La razón de ello la hallamos en la tradición literaria de la que parte el Fénix para configurar este contenido que inserta en sus primeras comedias. lírica. el amor es elemento central en las comedias profanas de Lope. base para la conformación de la poética inicial de la comedia nueva. Tales géneros. no lo olvidemos . Antes lo advertimos.lo recordábamos con anterioridad -. al cual el hombre no puede oponerse. como el amor entre miembros de distintas clases o los daños al honor. el amor es un sentimiento que solo puede darse en las almas discretas. manifestaban públicamente . Se trata de la novela sentimental y de la novela pastoril. al código que iba a resultar triunfante en la poética de la comedia nueva nueva. proporcionan la base principal del código. Como señala Díez Borque. Unas circunstancias históricas. Este poder total se asemeja con el que puede tener Dios. A través de él. a la solución definitiva. muy pronto y de forma rápida. Influida por la poesía de cancioneros. en los textos dramáticos compuestos por el Fénix en su etapa del destierro. fijado en la propuesta teatral del primer Lope de Vega. a veces. del género teatral barroco histórico que iba a satisfacer las ansias de renovación que poseían. redactada en su forzado exilio de Alba de Tormes y condicionada por él. como la palabra de esposos.

decidles. Renuncio a tratar aquí el vocabulario del amor. tras haberlas espigado en varios pasajes de su obra dramática: ―Amor es deseo de hermosura” ―Amor es armonía y es concierto” 11 Biblioteca de Autores Españoles (BAE). sencillamente porque. en ocasiones. a menudo un personaje está disfrazado de un miembro de una clase que no le corresponde o bien el personaje de escala inferior descubre (o en el caso más extremo finge) un linaje noble que desconocía. y me ciño a las definiciones del amor. varía considerablemente la carga semántica del concepto y porque. Madrid. Así expresa Teodoro en un monólogo el conflicto que supone amar a su señora: Vos a quien servís. al mismo tiempo. el proceso anímico del amante desde que siente el amor hasta la consecución del deseo amoroso o su rechazo. el trato amoroso.En las comedias de Lope la diferencia social de los amantes se resuelve felizmente mediante diversos recursos literarios. la ironía dramática produce una verdadera antífrasis. constituyen un mundo de sorprendente riqueza. Lope no se atreve a rebelarse frontalmente contra el orden social establecido. según sea la actitud de determinado personaje. Esta situación está presente en El perro del hortelano. 43 [38] . Pregunta retórica que entraña un lógico orgullo. suponen un desafío para su estudio. que se produce rápidamente y sin conflictos. Complejidad que se torna aún más enojosa si se tiene en cuenta el considerable número de definiciones del amor de que está salpicada su obra en general y su teatro en particular. amáis? Diréis que ocasión tenéis si a vuestros ojos creéis pues pensamiento. ya que tales términos se resisten a una clasificación definitiva en un único apartado. los nombres que reciben los amantes y sus intermediarios eróticos. Y. ya que desbordaría los límites de este trabajo. El enamoramiento en sus obras es frecuentemente instantáneo. Claudio? Y a quién tantas de celos y de amor difiniciones?” Así preguntaba Lope alrededor de 1631 en su “Égloga a Claudio”11. ―A quién se debe. sino que ingenia diversas soluciones para hacer que el amor de sus protagonistas sea o parezca compatible. alterándose substancialmente el significado. 1950. Los términos que hacen referencia al amor y a las formas que adopta. que sobre pajas humildes torres de diamante hacéis. Atlas. Pero el mismo carácter tiene el desenamoramiento. de las que ofrezco una muestra. Porque es de sobra conocido el amplio tratamiento que el amor tiene en su obra. 38. lo que le permite llegar a desenlaces felices. no un proceso.

de G. Madrid. 1811. Amor es guerra y cuanto piensa ardides”. Pobreza no es vileza. Castellanos. BAE. es obvio que en El hijo venturoso Horacio comprenda la actitud airada de Mauricio para con Serafina y reconozca ante él que ―amor no es fuerza‖. que el amante no está obligado a amar. Y es lógico que Don Fadrique. Todas estas definiciones del amor están compendiadas en la Canción de Cardenio. 225. 2628-2629. 2) amor es locura en que da la voluntad. Madrid. Estos personajes. Academia Nueva. en el Libro Cuarto de La Arcadia: 1) amor es deseo de hermosura en el amante. Academia Nueva. locura” “Amor es Muerte y Marte. que priva a la razón y el miedo vence” “Amor es un accidente que no puede definirse”12. Echegaray. Madrid. ed. XII. de G. 346-350 [39] . 7) amor natural es la fuente del bien y aumento del hombre. es decir. 1963-1972. de Edwin S. ed. de López Estrada. Echegaray. todas estas definiciones descriptivas del amor parecen contradecirse: amor es armonía y amor es guerra. RABM. de Menéndez Pelayo. ya que el objeto de sus deseos. 101a. Atlas. I. El hijo venturoso. Clás. Casilda. BAE. Espasa-Calpe. 225. 233. Ibid. La moza de cántaro. atrevimiento. 217a. 1975. todas ellas son verdaderas en cuanto que. o bien representan un momento determinado del proceso amoroso. 5) amor es un fingimiento para el presente apetito. de Zamora Vicente. Salamanca. Amor es un veneno” “Amor es una fuerza del sentido. Pobreza no es vileza. 3) amor es tema y porfía. es un dechado de honestidad que resiste una y otra vez con firmeza sus ataques veladamente lascivos. 1968. Anaya. Así. El desprecio agradecido. 381-382. Clásicos Castalia. Peribáñez. 6) amor es unión de voluntades conformes.. amor no es fuerza y amor es una fuerza del sentido. Madrid. La nueva victoria del Marqués de Santa Cruz. o bien responden a la situación anímica o a la actitud moral del personaje que las enuncia. ed. Fuente Ovejuna. 1916-1930. El amor se presenta así como una realidad caleidoscópica. y otros muchos. BAE. 2614. La moza de cántaro. 1969. cuya polisemia es tan amplia como la vida misma. 8) amor justo es amar la virtud divina del objeto13. “Amor es una grave enfermedad. No obstante. 4) amor es guerra. Morby. defina el amor como «guerra y ardides». el Comendador de ―Peribáñez‖. Amor es demonio en parte. el Rústico. A primera vista.“Amor es igualdad de voluntades” “Amor es el más alto poder” “Amor es una pasión incapaz de resistencia” “Amor no es fuerza. cuyo girar vertiginoso sabe 12 . 186a. son consecuentes en el sentido de que sólo aprecian subjetivamente un aspecto del fenómeno del amor. ed. 14 13 Ed. ed.92b.

verde.. irracional. o marcado otras por cierta impronta religiosa en El peregrino en su patria18. RAE. Luis AstranaMarín. no se puede dar una solución general. Amor. A. de actitudes morales o inmorales frente al mismo. Neoplatonismo mezclado a veces de convencionalismo e intención didáctica en La Arcadia. puede afirmarse que la aludida polisemia del amor es hasta cierto punto subjetiva y. han reducido considerablemente el abigarrado número de términos y definiciones. de la Idea. 3-144. pajizo. loco. en primer lugar porque depende en gran manera del momento de la vida de Lope en que tal obra suya se haya escrito y del género literario de que se trate. azul. creo que tal variedad de definiciones sobre el amor y. que lleva en sí la inmortalidad. carmesí. Clásicos Castalia. El amor y sus definiciones en la obra de Lope de Vega No obstante. en un solo color. Atlas. en mi opinión. III. Por otra parte. camaleón de mil colores. 580 17 Así en Antonio González. de Amezúa. consiguientemente. sí la hay respecto a cuál de ellas es más frecuente.. porque el tratamiento de estos dos tipos de amor ofrece diferencias considerables según sea el objeto de estudio el teatro.111. VII(«Las amantes»). dt. Agustín G. 251b 15 Para un estudio completo de las mujeres reales en la vida de Lope es preciso consultar al menos estos tres estudios: Francisco de Icaza. y. II.detener el arte de Lope en un solo punto. Lope de Vega. por una parte. Lope de Vega. y las obras no dramáticas por otra. intelectiva. Es lo que nuestro dramaturgo expresa con la imagen del camaleón: ―Oh. en último término. que vendrá a constituir un término medio entre el amor sensitivo o apetito sexual (aristotélico) y el amor de entendimiento o deseo de hermosura (platónico)17. Microfilms Intern. Cap. Tesis doctoral de 1976. amor de la belleza espiritual. quien habiendo tenido a lo largo de su azarosa vida experiencia personal de todas ellas15. pudo reflejarlas en sus entes de ficción dotándolos de un volumen innegable de realidad y de verdad. Un rápido repaso a las obras no dramáticas del Fénix muestra la abundancia de neoplatonismo. en segundo lugar. Duda a la que. Barcelona. G. Introducción al Espistolario de Lopede Vega (4 vols. México. 215.). sino también del propio dramaturgo. Univ. Porrúa. En Lope el deseo amoroso sigue fundamentalment e dos direcciones: ―la platónica.. 935-1940. 1973 [40] . Lope de Vega en sus cartas. Sus amores y sus odios y otros escritos. Edit. 1962. sensitiva. con celos14!‖. Madrid. más aparente que real. 19631972. con esperanza. 18 Juan Bautista Avalle-Arce en la «Introducción» a su edición de la novela. de.‖16. Juventud. 248. o bien 14 Es el último terceto de un soneto de Chaves. al tratar el tema del amor. BAE. Madrid. 1979. galán de El blasón de los Chaves de Villalba. Madrid.1. Ann Arbor. A éstas se puede añadir una tercera.. Análisis e interpretación de «Don Juan de Castro» de Lope de Vega. 1963 16 Amezúa. no es sólo algo de los personajes de la comedia. Platonismo (razón) o aristotelismo (apetito)? Si acerca de la existencia de esas dos direcciones fundamentales no hay duda. el amor cortés. alegre. y la aristotélica. Todos los especialistas de la comedia lopesca. op.

G. Si él estaba ya predispuesto por su natural ardoroso y sensual a las mayores bajezas en lo tocante a lo carnal. tímidas.. M. Félix García. Flaquezas y dolencias..41-55. o también como una justificación en La Filomena para dignificar. el mejor conocedor de Lope por lo que a sus cartas se refiere. cit. pero si nos atenemos tan sólo a lo que en sus cartas nos dice. y de los que no lo somos es deleyte añadido a la común naturaleza de los hombres.. Religión y Cultura. suma y compendio de toda su doctrina filosófica en definición suya: Amor. y así poder recibir sus favores y solucionar sus tantas veces pretendidas necesidades económicas. tendríamos que reconocerlo así‖22. que bien bemos que sin amor apeteze un hombre el ayuntamiento y brazos de una mujer. toda esta espiritualización platónica. de Cultura Hispánica. «La sinceridad religiosa de Lope de Vega».. para bailarle el agua y tenerle contento. era lógico que con un señor y compañero epistolar como el Duque de Sessa..173. innegablemente profunda por otra parte. en curiosa mezcolanza. virtud suprema para nuestro dramaturgo. nos atrevemos a afirmar. Madrid. M. 1973 [41] . Sin embargo. achacarle tales ideas. una serie de veladas protestas por la presión moral que en su vida íntima ejercía la personalidad morbosa de su mecenas 23. 20 Blecua. cit. Lope de Vega en sus cartas. G.161. J.) ya nunca abandonará la pluma de Lope Y así. es doctrina de hermosura. Lope. Tan inexacta es. Ha de matizarse esa afirmación suya tan radical de ―suma y compendio de toda su doctrina filosófica‖. Por mi parte. Edic. Cae fuera de este estudio el análisis de la religiosidad de Lope. Amezúa. estampa estas frases. 295. A. de.21” Estas palabras de Amezúa no son justas. 1967. 32. como han demostrado suficientemente: P. parece tambalearse y dar en tierra. De ahí que en el Epistolario despunten. debo añadir que Lope en su correspondencia con el Duque no podía ser de otra manera.1936. toda esta elevación. Obras poéticas». 561 21 Amezúa. Madrid. A todo ello colaboró. etc. careció de una auténtica libertad en las relaciones con el Duque. Lope tuviese que ser doblemente carnal. I. Cristo en la poesía lírica de Lope de Vega. mujeriego e inculto. definido de filósofos. ante esa conmoción del amor carnal y sus bajezas que se siente al leer el Epistolario del Fénix. de. la famosa vanidad de Lope. A. discurre sobre la materia. los escandalosos amores del autor con Marta de Nevares20. «Lope de Vega. 677-678 (subrayados míos) 23 A este respecto son interesantes los capítulos (IV-VI) que Rico-Avello dedica en su libro Lope de Vega. su servilismo y su sentido de la gratitud. afirma: “Este concepto concupiscible del amor (. 582 22 Amezúa. op. II. Aguilar. Así varias veces se queja Lope de que sus confesores se niegan a darle la absolución mientras no deje la infame costumbre 19 Blecua. que el mismo Amezúa se vio obligado a rectificar más de una vez: ―Increíble parece. Audrey Aaron. op. con delicados tonos moralizantes.profundamente espiritualizado en «Rimas sacras»19. cuando en la intimidad de su correspondencia con el Duque de Sessa. conociendo el alma de Lope.

esas protestas tuvieron muy poco efecto. puede mui bien hazer esso Vex. y particularmente por el desengaño en que me ha puesto. De acuerdo con su poder absoluto. S. Morby. pues. Lope.. en otra ocasión en que Lope se siente con la suficiente libertad para escribir al Duque bellos pensamientos sobre el dominio de sí mismo y sobre la naturaleza lasciva y el temor de Dios.. además. por tenerle. Se sitúa en el centro de un sistema conceptual con una casuística y unos valores perfectamente cohesionados. Sobre esta premisa se asienta una arquitectura argumental de la que deriva una compleja problemática social. El amor en las comedias pastoriles de Lope de Vega El amor es ocupación universal en la producción dramática de Lope de Vega. Se trata. 164 y 166 respectivamente) se ofrece una selección de textos sobre esta fusión o coexistencia de formas aristotélicas. indicando que «es justo que la razón predomine al apetito».. 166-167. actuará como una fuerza a la que es inútil oponer 24 25 Amezúa. Señor..25 III.2. dándole gracias por todo. La expresión de este sentimiento se organiza en herencias literarias que van desde la tradición provenzal y el bucolismo renacentista y neoplatónico hasta las teorías que propugnan el poder del amor sobre el intelecto. sino amor puro. En las notas 87 y 88 (p. la temática medular de la obra y suele presentarse como la máxima pasión humana y como base de la vida de los personajes.. en sanapaz debe de andar a los preceptos de don Fernando (. Finalmente.)”. Y es revelador que tal atrevimiento durase sólo dos días. Constituye. Carta 289 Ed. respondo a Vex. le da tan estrecha cuenta de todo (. corrige radicalmente su juicio anterior: ”Aora. en realidad.)”. se ve obligado a acabar disculpándose en estos términos: “Cansado debe de ser esto a Vex . de que no son celos losde Jacinta. que nunca tubo amor. [42] . principio cosmogónico imprescindible para la perdurabilidad del mundo y del hombre. falto de libertad.. porque el que tiene no lo es. Los Diálogos de amor de León Hebreo son un claro ejemplo del último caso. en la mayoría de los casos. Porque en la carta siguiente. sino unos celos rebozados (. tan a costa mía. III. en uno de los pasajes en que Lope se siente liberado de tendencias carnales y formula sus propósitos de apartarse de Amarilis. se atreve a decirle a su mecenas: “Vex. cuya justificación última sigue siendo esa fuerza irracional que rige la fortuna del hombre. fechada el 20-21 de Agosto. de E. Epistolario.). Señor.de redactar para el Duque billetes amorosos aunque.. de un ideal que gobierna y hace posible el equilibrio de la naturaleza. También. servil y lisonjero. 281. pero no me persuado que le cansen mis palabras a quien contantas obras desea mi bien”24.

como miembros de un solo animal. En particular. Se trata. Se trata de un enredo en el que todo es válido y en el que el fin justifica los medios empleados.10 Así. La obra de la magia es la atracción de una cosa por otra por una cierta afinidad natural. Existen. Entre los síntomas de dicho 26 Blecua. («La Circe»). De este modo. no obstante. casi sobrenatural.. Lope de Vega. sus efectos han de disolverse a favor del amor.9 siguiendo los presupuestos ficinianos. El amor es una fuerza ciega. Las partes de este mundo. sortilegios De esa pasión absoluta y subyugante deriva la locura o enfermedad de amor. el amor nace del deseo y este procede de la carencia. M. propia del amante triste cuyas quejas se deben al amor no correspondido o a los celos innecesarios. Sin embargo. ya que toda la fuerza de la magia se basa en el amor y la obra del amor se cumple por fascinaciones. En casi todas las acciones o comedias de Lope las intrigas adquieren un carácter eminentemente amoroso. Por esto. Por lo tanto. que cambia el destino de las personas y las une indisolublemente.7 Este sentimiento es representado en las tablas de diversas formas.8 Lope no reflexiona sobre la concepción abstracta del amor sino que examina casos individuales. ¿por qué imaginamos al amor mago? Porque toda la fuerza de la magia se basa en el amor.resistencia. entonces. Esta mutación junto con la reconducción de la historia hacia el orden previamente determinado constituye la intriga. causa última de las intromisiones de un tercero en las relaciones de una pareja ya formada. neoplatónico o metafísico sino que logra la transformación del amante en el ser amado. la pasión primera se legaliza. encantamientos. Según León Hebreo. el autor no se queda en el terreno cancioneril. Una vez satisfecho tal deseo. Obras poéticas. ninguno puede dudar que el amor es un mago. que debe canalizarse hacia la institución social del matrimonio. este sentimiento se erige como un personaje más —el de mayor repercusión en la obra—. Una de las grandes motivaciones de sus comedias es el amor entendido como ideología que legitima el deseo y que justifica el matrimonio. se unen entre sí por su participación de una sola naturaleza […]. puesto que sólo se puede anhelar lo que no se posee. de un amor mago al que ya Ficino se refería de la siguiente forma: Pero. el verdadero amor opera sobre los enamorados como si de la magia más poderosa se tratase. J. múltiples posibilidades de desviación del esquema establecido: deseo-amor-matrimonio. I. La voluntad de los enamorados queda anulada por el sentimiento amoroso. 1290 [43] . la melancolía se convierte en un medio de representación de estos trastornos emocionales que abundan en las comedias pastoriles de Lope. que domina a sus personajes y que condiciona su comportamiento hasta el punto de que estos no son responsables de las acciones que realizan. como ―fuerza natural incomprensible que reina en cuanto compone alguna parte del elemento en el mundo visible‖26. dependiendo todos de un solo autor.

Así. En el mundo arcádico. el pensamiento obsesivo. La magia irrumpirá en la vida de los pastores de tal forma que estos se verán obligados a aceptar su influencia.desequilibrio destacan: el insomnio. el amor restaura la armonía de la naturaleza y une a cada uno con su semejante. la creencia.3. En su intervención. Amor en Belardo. A partir de ahora. trata de convencerla para que acepte el cortejo de Nemoroso. La actitud que los personajes demostrarán ante este fenómeno oscilará notablemente entre el temor. Cuando parece que la felicidad arcádica vuelve a instalarse entre la pareja protagonista. En efecto. la búsqueda de aislamiento social. A partir de este momento. el miedo paralizante. el sufrimiento de los amantes desencadena una reacción social. Lope —conocedor del hermetismo renacentista—13 introduce en sus obras distintas prácticas mágicas al servicio de la doctrina neoplatónica del amor. Pinardo. Jacinta es acusada de hechicería y condenada a muerte por propagar en el valle la locura de amor. A veces. Siralbo pronuncia un conjuro falso para hacer creer a Belardo que con ello rescata a su amada de los infiernos. la desesperación. el furioso El conflicto dramático de Belardo furioso se organiza en torno al siguiente esquema: dos jóvenes enamorados desde la niñez ven interrumpidas sus relaciones debido a las motivaciones económicas de la familia de ella.11 Las obras plantean siempre un conflicto amoroso que provoca una serie de discrepancias entre los pastores que deben ser solventadas. Por su parte.14 del enredo y de la teatralidad. la incredulidad y la burla. la predilección por la oscuridad. La intervención del amigo-confidente es decisiva para que se produzca la curación del pastor y la reconciliación de los amantes en Belardo el furioso. la presencia de la magia en las comedias pastoriles de Lope viene exigida por las leyes implícitas de un género que hace del amor la fuerza que impulsa toda la acción. el abatimiento. cobran mayor relevancia las consecuencias más graves de esta patología que puede terminar en una obsesión o desesperación peligrosas para el amante que la padece. Esta obra establece una vinculación directa entre la magia y la enfermedad de amor que padece el pastor. las alucinaciones. Este viene propiciado por la irrupción en escena de rivales de la dama o el galán que aspiran al amor del otro. un pastor mucho más acaudalado que Belardo. recurre a comparaciones mitológicas e introduce por primera vez alusiones —en este caso metafóricas— a la naturaleza hechiceril de su sobrina: [44] . III. surge el enredo. los celos. la unión de los amantes se resiente y con la ruptura se sucede un proceso de degradación física y mental del pastor que desemboca en la huida de la realidad y posterior locura del protagonista. que la impulsan a aceptar el amor del rico mayoral que la pretende. En el primer acto. la tristeza exagerada sin causa determinada. las sospechas infundadas. la ira irracional. tío y tutor de Jacinta. etc.

Es posible que pierdas el sentido por un llorón cual otro Adonis tierno. es uno de los principales personajes femeninos mágicos de la tradición grecolatina.17 Su intenso sufrimiento le provoca una gran alteración emocional que preocupa sobremanera a su amigo Siralbo: No hay fuera dél quien remediarte pueda. acusa a Pinardo de favorecer los amores interesados de la joven con Nemoroso. Pero tanto Circe como Medea fracasan en el amor y también lo harán muchas de las hechiceras que abundan en la literatura. Mitología y ambientación bucólica se conjugan de forma armónica: [45] . que fuera a menos mal el de la muerte! Pues si de esto en que da no se retira. precisamente. Este es. refiriéndose a ella de la siguiente forma: ―Tú. Se valen de sus poderosas artes mágicas para infundir temor y respeto en los demás. Quien vio este mozo y su desdicha mira! Quien vio su ingenio y su locura advierte! A quién su loca perdición no admira. Sí mantienen una relación con ellos. El dominio de Circe radica en su capacidad para transformar a los hombres en otros seres o formas. pero no consiguen retener a los hombres que quieren. Belardo alude a la atracción que Jacinta despliega entre los pastores del valle y que lo ha convertido a él en un loco de amor. mal viejo. junto con Medea. tú que la Circe de este valle has sido? Cómo piensas pasar el frío invierno.16 para utilizarlos y hacerlos sucumbir ante sus exigencias. Decide. También Belardo. Ninguna de las dos logra. pues. La enfermedad de amor de Belardo se traduce en una gran tristeza agravada por accesos de violencia y alucinaciones que lo llevan al convencimiento de que su amada Jacinta ha muerto. Belardo se transforma así en un Orfeo que desciende al Hades para salvar a Eurídice. dados los celos que la relación de esta con Nemoroso y el sentimiento de pérdida despiertan en él. / que aquella hechicera vendes‖ Aquí. pero sólo es producto de una rendición de estos ante la seducción femenina. Esta. bajar a los infiernos a rescatarla y devolverla a la vida. la correspondencia amorosa. que en un punto lloro y río. a lumbre de papeles y palabras? Pinardo atribuye de forma figurada las cualidades y el poder de Circe a Jacinta. desesperado por el engaño de Jacinta. por ello. he menester buscar de alguna suerte industria con que venza el desafío: tal estoy. el sentido en el que Pinardo emplea la comparación mitológica.

revestido de magia aparente.19 Sin embargo. Para ello. Ambos elementos se combinan en la obra de Lope. brujas y hechiceras. Estos conocen la historia de Jacinta y Belardo. pero la magia quedará siempre supeditada al amor. Estos acontecimientos provocan que la fama de hechicera de Jacinta se extienda por el prado: ―que un hechizo me dicen que le ha dado. en este caso no se trata de una fórmula mágica con operatividad real. y dél el alma sacar que metió mi mal deseo. / con que por esos montes anda loco / y cerca de morir precipitado‖ y que las autoridades dictaminen su castigo: «Digo que es digna de violenta muerte» Con el establecimiento del cristianismo. al infierno he de bajar. es el amor. desnuda de aquesta cárcel mortal. no dudes que seré Orfeo.Murió Jacinta sin duda y ya en su alma. las herejías y la hechicería en general comenzaron a ser condenadas con leyes civiles. y han sido testigo de las diferentes fases por las que ha pasado la enfermedad de él. Por lo tanto. triste yo. Esta concepción práctica de la magia encontró en la doctrina hermética del universo un considerable soporte teórico.20 Este será el verdadero mago y sólo él podrá vencer los obstáculos que entorpezcan la unión de los amantes. Ella reconoce finalmente la fuerza de su amor por el pastor y por eso sale a su encuentro. Durante el siglo IV se desarrolló el Código [46] . Hacer ensalmos o conjurar espíritus fueron algunos de los cometidos tradicionales de magos. funciona también en la obra una perspectiva social. sino que existía un acuerdo previo entre Siralbo y Jacinta para que ella se presentase ante Belardo después de que él pronunciase el conjuro fingido. Además del plano individual de los enamorados y sus confidentes. que lo he causado por imitar los deseos de aquel pastor desdichado! Pero pues yo fui Aristeo. finge realizar un conjuro con el que resucitará a Jacinta. en la que se incluye la generalidad de los pastores del valle. Ya Carón la habrá pasado a los Campos Elíseos. Ante su preocupante estado. Siralbo trata de ayudarlo. el que logra la curación del protagonista. bajó al abismo infernal que los espíritus muda.

de las creencias sustentadas en determinadas manifestaciones populares y supersticiosas. Mesmo agora.Teodosiano.. M. NEMOROSO. se me debió de colarpor un resquicio del techo. Qué es aquesto. transfiguraciones.21 Eso es. pues. Nicolau Eimeric redacta un Directorium inquisitorum. es demonio o mujer?‖. una nueva visión acerca de la presencia de este tipo de supuestos encantamientos en la comedia: BATO.27 La magia es aquí motivo de una comicidad que nace del miedo exagerado. 27 Blecua. Pero Lope no permite que la agitación popular convoque la tragedia. En la Baja Edad Media. NEMOROSO. Hacia el final. que sospecho que cuando la entré a buscar. Por qué? CORNADO. introduce. acude en el último momento al recurso del conjuro fingido para disipar los temores de los pastores de la región y unir definitivamente a la pareja de amantes. cuando menos. J. op. PERUÉTANO.. También el mundo de las apariciones. Bato amigo? BATO. la astrología o la alquimia conforma un terreno abonado para la burla y la sátira. Oh. NEMOROSO. cit. la opinión generalizaba aceptaba tanto la eficacia como la peligrosidad que suponía la magia negra. ¡voto al sol!. lo que se pregunta uno de los personajes de la obra: ―Esta. Porque es hechicera.22 El autor se burla. La ley de Juan II de 1410 imponía la pena de muerte como máximo castigo para aquellos que ejecutaban prácticas mágicas relacionadas con el amor. uno de los primeros manuales que considera la lucha contra la hechicería como uno de los propósitos más acuciantes de las autoridades eclesiásticas y civiles. y puede por donde quiera salir. Por el contrario. Que han venido. de las sospechas infundadas y de la credulidad del vulgo representado en la obra. ya los autores clásicos y medievales acompañaban el terror que inspiraban hechiceras y brujas de una actitud de burla y risa que Lope emplea para rebajar la tensión dramática. a prender a mi señora. Y más que esto es menester. Y aún. en el que se castigaba explícitamente el culto idolátrico y los ritos mágicos. Como observa Caro Baroja. entrar y volver. Una de estas leyes sancionaba con la pena capital cualquier tipo de vinculación con el demonio. En el siglo XIV. 354 [47] . Tantas armas y hombres buenos! PERUÉTANO. precisamente. Nemoroso! Aquí estás? NEMOROSO. además. A Jacinta? CORNADO.

J. Porque la hermosura falta y se desflora por la edad o enfermedad. de Autoridades. León Hebreo. Amor en La Dorotea Queda considerar La Dorotea (1632) a propósito de dos o tres pasajes significativos. Que si tú lo eres Es contradición. y sin que se niegue en absoluto lo aristotélico. No obstante. M. en este sentido. porque se hubiera acabado el mundo”.III. Escena V). «Modestia». I. fue siempre para él el amor: “Que amor y deseo uno son los dos”. Pico della Mirándola. en todo amor 28 Blecua. platonismo y aristotelismo. En esta obra que constituye la cumbre de la producción literaria de Lope. [48] . nos ofrece Lope un resumen de lo que.. Obras poéticas. Es decir. Lope de Vega. en el doble sentido de «templanza» y «honestidad». A vencer deseos Y amar tu valor. Pero dize el alma Que ella se obligó Si de la belleza Los efectos son. Ficino. y es fuerca que falte el amor o se disminuya. Parece impossible Pero al alma no. 1294-1295.) está más subrayado y va ganando en tonos de intensidad conforme avanza la acción. Negar tu hermosura Es notable error. inmediatamente esta compensado por una reflexión platónica: “Mal amante llama Platón al que ama el cuerpo más que el alma. Si en él parece prevalecer lo aristotélico: “El amor platónico siempre lo tuve por quimera en agravio de la naturaleza. cuyo contenido es el amor de Fabio (Lope) por Amarilis (Marta de Nevares): Del amor me dizen Que es difinición Desear lo hermoso: Pénenme en temor. “Amor es amor y deseo28” En estos sencillos versos que acabamos de citar. Un ejemplo claro de ello lo constituye el tantas veces citado pasaje en que Don Bela dialoga con Dorotea (Acto II. las dos direcciones del deseo amoroso. creo. Escena IV). el elemento neoplatónico (ya que se trata de Platón filtrado por M. es el del romancillo que recita Dorotea (Acto II. Que amor y deseo Vno son los dos. haziendo argumento de que ama cosa instable. están presentes. tanto en sentido artístico como en el de ser una reflexión reposada y profunda de toda su vida. según el Dic.3. etc. Y no desealla Parece mayor. lo que no haría amando el alma". Otro caso interesante.

1290. si con la parte superior te amara.276 [49] . a quien Hércules hirió de muerte con una flecha envenenada por haber violado a su esposa Deyanira: No fuera tan cruel mi airada suerte.. Lope conoce de sobra y reconoce siempre la complejidad de su ser de hombre. J. Así lo expresa en un soneto de La Circe que poetiza la historia del centauro Neso. de su ciencia. que no te codiciara como bestia. el descuido de la templanza y honestidad. naturaleza centáurica el olvido de la parte más noble. Ser hombre y bestia me causó la muerte.. Lope es extraordinariamente sincero y realista: ―que yo no soy piedra.humano el deseo.31 29 30 Blecua. Lope conoce igualmente que esos dos componentes esenciales constituyen en el hombre una angustiosa desgarradura. Obras poéticas. Blecua. Lope es humano cien por cien. el alma quiere ser cielo en el cielo. ni te admires. ni tampoco te espante su ignorancia29. sino hombre”.. está presente. M. Lope de Vega. 354. tiene consecuencias fatales. («La Circe»).30 Lope sabe por amarga experiencia y reconoce que en esa suya. “dual y tan legitimo en su existencia moral como en su desfallecimiento erótico”. su ser racional. Pues si con tal desigualdad conviene. que tan desiguales efectos pueden generar: la ignorancia o la sabiduría. fusión de elementos terrenos y angélicos. M. que se describe fielmente en los tercetos de un bello soneto (el LXXII de «Rimas Sacras») a lo efímero de la vida humana: Dos partes tu mortal sujeto encierra: una que te derriba al bajo suelo y otra que te destierra de la tierra. 52. aunque por la suprema inteligencia conviene con la angélica sustancia. op. don Félix. efectos lógicos y naturales que para nadie deben ser motivo de escándalo hipócrita o admiración infantil: Este vínculo noble de las cosas terrena parte con los brutos tiene. J. I. Tú juzga de las dos el mejor celo: si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra. Pedro Rocamora en su estudio «Lope de Vega o la estética del optimismo». y del ser racional me aprovechara. Arbor. cit. el “pequeño mundo” que es.1962. si amara tu hermosura con modestia. el apetito.

Escena I. produciendo o. Esto puede observarse en el “Prólogo” (Al teatro) de La Dorotea. donde hallamos esa reflexión o advertencia tan significativa en sí misma y por lo que se refiere a la 31 Blecua. 33 Recuérdense los últimos versos del romancillo citado más arriba: «Pero dice el alma/Que ella se obligó/A vencer deseos/Y amar tu "valor"». «limpio». el hombre está formado por los componentes esenciales del cuerpo (lo terreno. tiene experiencia en todo esto y lo ha sentido y lo siente a la vez a flor de piel y en el hondón del alma. M. sino apetito.. el amor puede tomar el color del cuerpo (deseo. ed. deseo y mero deleite que debe ser superado. puede observarse la acumulación de adjetivos que usa nuestro poeta para calificar el amor fundado en razón: «justo». en noble expresión platónica y espiritualizada. se experimentan como dinamismos que ejercen sobre el hombre una continua tensión: “Si el cuerpo «quiere ser» tierra en la tierra. Lope es inteligente y. «honesto». «puro». sólo al final de la vida. concluyo que. para Lope. en el doble sentido de «templanza» y «honestidad». citas de obras que abarcan toda la vida de Lope.33 Que para su expresión literaria se sirva del neoplatonismo tiene su razón. [50] . pero a la que nunca podrá rechazar definitivamente. y el amor carnal no podrá durar impunemente. dejara la conciencia de Lope oír su voz plena de registros haciendo triunfar absolutamente al amor racional. 389. entendimiento). I. de E. como en un esfuerzo para reconocer que el otro. Morby. el alma «quiere ser» cielo en el cielo”. Lope de Vega. apetito) o el del alma (razón. como decía. de Autoridades 32 La Dorotea. Ambos componentes. «Modestia». S. de la que él podrá olvidarse o tratar de dejar a un lado con toda la frecuencia que se quiera. revelando la ignorancia o la sabiduría del sujeto amante. Obras poéticas.32 Lope. «noble». lejos de ser elementos estáticos. Acto V. ya que Lope pertenece a unas coordenadas culturales y artísticas determinadas: ocaso del Renacimiento y amanecer del Barroco. pero las raíces últimas de esa expresión literaria son mas hondas: su conciencia. según el Dic. 1294-1295. enormemente sincero. «verdadero». por ello. en realidad no lo es. subrayamos. lo animal) y del alma (lo racional.Por todo lo hasta aquí apuntado. lo angélico) y que. al menos. porque la razón en forma de conciencia será su inseparable compañera: “Traen consigo los deleites por sombra la conciencia”. J. Puede que. Si se repasan todas las citas sobre el amor recogidas en las páginas anteriores. por más placentero que sea y aunque le llame amor. De ahí que el amor en estado químicamente puro (sea sensitivo o racional) no pueda darse: siempre en el amor racional habrá un inevitable y natural aroma sexual.

crudos. cuyo tratado sobre el arte de amar había tenido gran difusión en le Edad Media. 1962 [51] . La fuente originaria era Ovidio. Lope utiliza la doctrina neoplatónica del amor espiritual para dignificar el amor sensual. ya que no obstante describirse en ellas con rasgos atrevidos y. en realidad. característico de tola la literatura del Siglo de Oro. 34 Sin embargo. no para sustituirlo. aprobado. iluminando el intelecto para despertar la capacidad amorosa. sino que Lope. ed. ni siquiera en una sola pieza. no sólo al final de su vida. Zaragoza. como de costumbre. a veces. Morby.35 34 35 Ed. nadie que haya realizado una lectura profunda de las mismas podrájamás demostrar que dicho amor grosero esté.4. sin embargo. fino ingenio y voluntad firme. orientada hacia un amor puro y espiritual. Por un lado. el amor carnal. S. no con un fin estrechamente didáctico. un hombre cínico. razón y honor: «porque conozcan los que aman con el apetito y no con la razón. sobre todo entre los trovadores del amor cortés. claramente sugeridos por el goce inconsciente de la protagonista ante los abrazos del galán y por su treta final de encerrarse con él en un desván. más interesado en la dote que en su amor. en este caso transformando a una bestia hermosa en dechado femenino de corazón ardiente. y luego quedó consagrado en el Renacimiento junto con la doctrina neoplatónica. tanto que podría pasar por una obra de tesis. se aparta de la teoría. Amor en La dama boba La idea central que la comedia se propone ilustrar es el poder del amor para despertar la inteligencia más obtura y refinar el espíritu. Porque creo que la conciencia y el amor fundado en razón triunfaron en complejo proceso catártico siempre que Lope escribía una de sus numerosas piezas dramáticas. Francisco Tolsada. Clásicos Ebro. para seguir su propia experiencia de un amor integral en que la iluminación espiritual de la protagonista va acompañada de una pasión erótica que es bastante ciega. El tema va expuesto más explícitamente que de costumbre a lo largo de la pieza. el amor aparece representado en términos sensuales. pues el objeto tan deseado por ella es. pues. expone la teoría neoplatónica que ve en el amor una fuerza educadora capaz de elevar el alma al goce contemplativo de la perfección divina.estrecha relación entre amor. es aplicar el principio estético de enseñar deleitando. de E. sino para ilustrar una idea filosófica sobre la vida humana mediante una trama que conserva en sí misma su interés estriba en la maestría con que Lope sabe transformarla en un cuadro dramático lleno de vitalidad y gracia. Por otro lado. una mera dramatización de la idea neoplatónica del amor. qué fin tiene la vanidad de sus deleites y la vilíssima ocupación de sus engaños». III. como pudiera pensar ante la exposición de tal doctrina y su ilustración en le regeneración mental de la dama boba. 52 La dama boba. La comedia no es. Lo que hace la comedia.

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