El Netart America Latina

El net.

art visto desde América Latina1
José Damián Peralta Mariñelarena

El presente trabajo es una versión descargable de la tesis de licenciatura, del mismo nombre, con la que el autor se tituló como Licenciado en Artes Visuales, en marzo de 2005, por la Universidad Nacional Autónoma de México.

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El net.art visto desde América Latina

Índice
Introducción Capítulo 1: Características de Internet …………………………..…………...................4 ………..………………………...................9

1.1 Breve revisión histórica ………………………………………….................9 1.2 Principales temas que pone en discusión la aparición de Internet ………………………………………………..…..11 Relación hombre-máquina ……………….…………………….….................12 Comunicación ……...……………….…………………...............13 Igualdad social ……………….………………………..................14 Identidad cultural ……………….………………………..................15 1.3 La cibercultura …………………………………………...............16 El cuerpo ……………….………………………..................18 Los sesenta, la contracultura ……………….………………………..................18 Ciberdelia ……………….………………………..................18 Magia, tecnopaganismo ……………….………………………..................19 Subversión, tecnoescatología ……………….…………………………..............19 Música ……...……………….…………………...............19 Sexo ……………….……………………...…...............20 Límites ……………….………………………..................20 1.4 Caracterización de Internet y su papel transformador en la sociedad ……………….……………………………………20 Apropiación de Internet ……………….………………………..................21 Redes ……………….………………………..................21 Metalenguaje ……………….………………………..................22 Medios y nuevos medios ……………….………………………..................23 Internacionalismo ……………….………………………..................24 Derechos de autor ……………….………………………..................24 Armonización y motivación ……………….………………………..................25 Acceso en aumento ……………….………………………..................26 1.5 América Latina ante Internet ……………….………………………..................27 ¿Qué es América Latina? ……………….………………….........................27 Condiciones generales de América Latina ante Internet ……………….………………………..................28

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El net.art visto desde América Latina

Capítulo 2: El arte y el capitalismo en el momento actual

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2.1 Caracterización del capitalismo en el momento actual ..............................34 Breve historia del capitalismo ..……………….......34 Características del capitalismo hoy …………………………................36 2.2 Estetización de la sociedad …………………………................39 2.3 Pluralismo …………………………................45 2.4 Persistencia de la oposición centro / periferia …………………………................46 Capítulo 3: El net.art …………………………………………...............56

3.1 Sobre la condición del net.art …………………………………………...............56 3.2 Antecedentes …………………………………………...............59 3.3 Distribución, producción y consumo del net.art en las sociedades capitalistas contemporáneas …………………………................67 Distribución ………………...................................................68 Consumo …………………………………………...............73 Producción .........................................................................75 Conclusión: Una posición personal La antropofagia como tradición Hacia una logomítica de la práctica artística Bibliografía ..............................................................84 ..............................................................84 ..............................................................86

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aunque tampoco está muy claro qué es eso “más amplio”.art se podía definir más o menos con cierto rigor. me brindaría una plataforma de partida para la realización de esta investigación. En el caso de que optemos por definirle como una manifestación artística.y. diferencias como los temas más frecuentes. mientras algunos afirman que es una manifestación muy nueva y que. para identificar las diferencias. entonces tendríamos que aclarar ante qué clase de fenómeno nos encontramos.art realmente estamos hablando de arte o si se trata de algo diferente. otros afirman que el net. pues el net. por lo tanto. con un discurso propio. las características específicas de la producción latinoamericana de esta manifestación artística.art. las dificultades de tipo socioeconómico que debe superar un creador desde la periferia de los centros artísticos. de que el net. a esto se debe que aún no se haya desarrollado lo suficiente. Asimismo. con un lenguaje formal y un aparato crítico constituido o. en construcción. es difícil definir sus características. uno de los problemas iniciales con que nos enfrentamos es determinar si al hablar de net.art con las definiciones clásicas de arte. tendríamos que aclarar sobre qué criterios hemos llegado a esa conclusión. conforme la investigación fue avanzando me di cuenta que muchos de los preceptos sobre los que había iniciado este trabajo eran incorrectos o sólo parcialmente correctos. Sin embargo. si tratamos de entender el net.art producido desde otras regiones. ahora me parece precipitada.art visto desde América Latina Introducción Al iniciar esta investigación partí de la idea. es aún un fenómeno demasiado nuevo. Más aún. que apenas se está construyendo –deconstruyendo. por lo menos. a juicio de otros. pensé que la tarea fundamental a realizar sería la comparación entre el net. las diferencias culturales.art ha muerto. pues era una manifestación artística claramente identificable.El net. como manifestación artística.art producido por creadores de América Latina y el net. También partí del supuesto de que existía una reflexión teórica sobre el net. Por eso. que tuvo lugar en la década de los 90 y ahora se ha disuelto en algo mucho más amplio dentro de la Red. Entre los mismos productores de net. por lo mismo. aunque aún incipiente.art existen distintos puntos de vista. 4 .art que. Si le negamos la categoría de arte. concretamente desde el llamado “primer mundo”. etc. nos encontramos con que es muy difícil hacerlo encajar en ellas.

hasta el momento no hemos podido ponernos de acuerdo en una definición de arte. lo definirían.. p.. 50. identificar las principales características y comportamientos del así llamado net.. lo que ha acarreado graves consecuencias para la humanidad derivadas de tal enfrentamiento.art latinoamericano y el net. han sido entendidas como necesariamente opuestas. traté de identificar las características que se mencionan más comúnmente como propias del net..El net. sus principales características. mediante una definición cualquiera. norteamericano. a lo largo de la historia de la cultura occidental. Sin embargo. tal vez mientras más humanas más indefinibles. podemos identificar dos formas de aproximarse al mundo. sí podemos identificar sus comportamientos.art y de sus características. El primer capítulo es un material introductorio en el que traté de realizar la caracterización más precisa del medio que analizamos. Eso es lo que trataremos de hacer aquí. En esta obra. Para esto. sugiere más que afirma.. impregna subrepticiamente mucho más de lo que se puede deducir por medio de los mecanismos lógicos habituales” 3. cit. interpretación y cultura. cit.. intenté ser lo más sintético posible. Duch. matices.art. 1998. es decir.: “.. pertenece más al ámbito de lo implícito que de lo explícito. etc. por amor. sin embargo. pero bien podríamos sustituir dicha palabra por arte. tuve que detenerme a examinar el carácter del net. Podría afirmarse que el modo más efectivo de liquidar el mito consiste precisamente en el hecho de pretender trazar sus dimensiones. Lluís Duch 2 dijo esto acerca del mito. En varios miles de años de práctica artística. a la realidad. en este caso la Internet. 3 Ll. del net. modulaciones. 46. por vida. esto no debería preocuparnos tanto. planteo una propia posición acerca del carácter. la logomítica. supuestamente..” 4 No podemos definir una actividad tan complejamente humana como es el arte. por el hecho de que siempre se le pueden añadir nuevos elementos. Una aproximación a la logomítica. se caracteriza por la inconsistencia. es decir mito y logos. Mito. a partir de un «gran principio» explicativo cualquiera. sus funciones.) “El mito. antes de establecer las diferencias entre el net. Herder. op. A partir de ellas.art visto desde América Latina Por lo tanto.. recurrí a una serie de textos y “sitios” o “webs” a los que se les reconoce cierta autoridad dentro del gremio. artístico o no. el autor analiza cómo. lo cual significa que el mito se encuentra constantemente sometido a inacabables procesos de metamorfosis y transformación. pues el objetivo de esta 2 Lluís Duch. para tratar de superar esta oposición artificial. asiático. Duch propone una posible vía. Barcelona.art y que. Éstas. etc. A partir de éstos. Al mismo tiempo. Ed. Duch. y tal vez nunca podamos.art europeo. (.art (sin adjetivos) como manifestación artística.la significación del mito más que definirse. 5 . 4 Ll. op. p. Hay ciertas esferas de lo propiamente humano que parecen ser indefinibles. se intuye.

que es reflejo de la persistencia de esa oposición entre países subdesarrollados y países subdesarrollantes (como los llama Roberto Fernández Retamar). la relación existente entre los centros y las periferias en el campo artístico. A pesar de que el tema principal es otro. ya que éste y el medio que le contiene (Internet) se confunden con facilidad. El arte y su distribución. se desprenderá el análisis del net. a pesar de todo lo que se ha discutido sobre Internet. Me auxilié en el trabajo de los situacionistas para tratar de explicar dicho fenómeno. Es decir. Me parece importante incluir este material porque. pues nos ayuda a comprender ante qué clase de fenómeno nos encontramos cuando hablamos de net. de las industrias culturales y la generación de plusvalía ideológica 5 (como la llama Juan Acha). p. etc. También traté de plantear. Como puede adivinarse. Está de más decir que ésta tampoco es una discusión agotada. UNAM. el arte y el entretenimiento de nuestros días. Mi interés fue plantear las principales transformaciones que en la esfera de la producción económica se han dado en las últimas décadas y cómo se relaciona esto con el ámbito de lo visual. Aquel que se sienta interesado en dedicarle un poco más de tiempo a esta interesantísima discusión podrá encontrar algunas referencias útiles siguiendo las referencias bibliográficas. El lector que considere que tiene conocimientos extensos sobre el tema podrá omitir la lectura de este capítulo. 32. México.art visto desde América Latina investigación no es agotar la discusión sobre Internet y las nuevas tecnologías que han aparecido en el campo de la comunicación y la información. 1984. antes de profundizar en un análisis formal. primero necesitamos conocer cuáles son las posibilidades técnicas del medio. Realicé una selección de los temas que me parecen de mayor trascendencia. traté de plantear los principales puntos a discusión sobre un tema por demás complejo: el capitalismo contemporáneo y la relación que las artes guardan con éste. además que. pero estoy consciente de que todos ellos podrían desarrollarse con mucho mayor amplitud. a partir de la caracterización que hagamos del medio.art como manifestación artística. 6 . por considerar que es una relación que continúa reproduciéndose en este “nuevo orden mundial” y que viene a repercutir sobre la producción artística desarrollada en los países periféricos o tercermundistas.art.El net. así como la forma en que socialmente se ha venido perfilando. por considerar que es el fenómeno que más ha influido en el campo de la cultura. no comparto los planteamientos posmodernos que hablan del fin de las oposiciones binarias centro-periferia. En el segundo capítulo. considero que es importante este material introductorio. El fenómeno conocido como “estetización de la sociedad” o “sociedad del espectáculo” es tratado de forma especial. dicho debate está aún un poco desordenado. en el que coinciden los procesos de generación de riqueza y del entretenimiento. del fin de la historia y las 5 Juan Acha. norte-sur. así fuera de manera esquemática.

De cualquier forma. “anticuado”. se intentó presentar. a retomar y adecuar los planteamientos de Juan Acha a este caso particular): de las tres actividades básicas del arte. distribución y consumo. mejor dicho. Juan Acha plantea con gran claridad uno de los problemas centrales del net.art? ¿Es arte? ¿Cuáles son sus características formales? ¿En qué se diferencia de las artes tradicionales?. que plantea una modernidad después de la posmodernidad. como especie. que plantea la oportunidad inédita de los países latinoamericanos de entrar a la modernidad en el momento en que ésta se encuentra en crisis en los países del primer mundo. tan vanguardista como el net. de lo sensitivo y lo visual. la otra gran preocupación que rigió este trabajo fue la de identificar las características estético-formales. del pluralismo como única tendencia valida en el arte. que evite caer en las mismas desviaciones a las que le condujo el norte y que no tenemos por qué repetir para el sur. La respuesta es sencilla.art visto desde América Latina ideologías. la transición que ha tenido lugar en la que el énfasis ya no se encuentra en el proceso de producción de la obra. producción. ignorando que para el sur la modernidad. lejos de haberse agotado. en muchos casos.El net. En el tercer capítulo es donde se plantea el problema central. etc. En resumen. hasta un grado tal en el que la misma supervivencia del ser humano. del fin de los metarelatos de emancipación. cuando ésta es analizada sólo desde el punto de vista del norte. una visión de conjunto de los principales problemas que en el terreno formal se presentan. por lo menos. el capitalista. Algunas personas me preguntaban por qué recurrir a Juan Acha. Además de tratar de explicar esa transición desde la producción hacia la distribución. y otras. una modernidad que retoma todas las aportaciones teóricas críticas que se plantean desde esta etapa de crisis llamada posmodernidad. en el método de análisis propuesto en El arte y su distribución. o como Nestor García Canclini (Culturas híbridas). esperando que esto pueda ayudar a organizar un poco la discusión sobre dichos aspectos que. de aquellos planteamientos que intentan justificar la existencia de un sistema económico. es en el terreno de la distribución donde más rápidamente se han desarrollado los cambios introducidos por 7 . es puesta en riesgo. donde menos desarrollo ha alcanzado esta manifestación artística (no sabría –todavía. Es precisamente en ese terreno. Para orientarme recurrí a varios autores. un autor “viejo”. hasta el momento. y particularmente por el net. transición que nos ayuda a entender (a lo menos en parte) ese fenómeno de estetización de la sociedad del que se habla en el segundo capítulo. Me atrevo aquí a lanzar una hipótesis ( o. En éste trato de responder a las preguntas: ¿Qué es el net. aún es muy confusa.art. pues considero que brinda importantes herramientas teóricas para analizar el arte contemporáneo en el sistema capitalista. en el de lo estéticoformal. basado en la explotación desmesurada del hombre por el hombre y de la naturaleza.si decir que es para bien o para mal). apenas está siendo puesta a prueba. Debo decir que este objetivo no se cumplió ni de manera aproximada. Tampoco comparto aquel planteamiento sobre el agotamiento del proyecto de la modernidad. sino en el de su distribución. de las imágenes creadas en los nuevos medios digitales. y del planeta.art y de todo el arte contemporáneo. Coincido más con los planteamientos de autores como Luis Villoro (El pensamiento moderno). propiamente visuales. pudiendo desarrollar otra modernidad. pero me auxilié principalmente en Juan Acha. para tratar de comprender una manifestación tan nueva.art.

sin pretender ser una conclusión propiamente dicha. UU. Para finalizar. esperando que puedan servir como una modesta contribución a ese proceso de debate en el que se encuentran y que dista mucho de encontrarse concluido. frecuentemente nos encontramos con que no son compatibles con nuestras necesidades. que buscan servir de guía visual para el lector. acompañadas por una breve descripción o comentario. incluyo un anexo con una serie de imágenes tomadas de algunos sitios emblemáticos. de que sepamos adaptarlas a nuestras necesidades particulares.El net. proviene de los EE. dichos cambios son los que están impulsados los cambios aún incipientes en el terreno del consumo (de la apreciación artística. casi la totalidad de los trabajos teóricos. se exponen una serie de ideas que. debo hablar un poco sobre el enfoque de este trabajo. de la relación sujeto-objeto o sujeto-objeto-sujeto). De más está decir que cualquier selección que se haga. o de Europa.. se incluyen las direcciones electrónicas donde pueden consultarse los trabajos en su medio “natural”. políticas y económicas. pero su efectividad depende de la forma en que las llevemos a cabo. UU. ¿Por qué viene a ser relevante esto? Porque los trabajos existentes sobre este tema (como de casi cualquier otro) producidos en Europa o los EE. para plantear el punto de vista que algunos tenemos desde el sur y que es prácticamente desconocido. Esto no quiere decir que no existan planteamientos o propuestas artísticas (o políticas o económicas) que puedan servir tanto a unos como a otros. Por otra parte. pues corresponden a otra “realidad” de la que nos encontramos muy alejados. 8 .art visto desde América Latina la incorporación de nuevas tecnologías en el proceso de creación artística. No ignoro que al extraerlas de su medio original se les “desnaturaliza” (o tal vez debería decir se les “destecnifica”). comúnmente son validos para unas determinadas circunstancias sociales. durante todo el desarrollo de esta investigación fui muy cuidadoso de tener siempre presentes las condiciones desde las que escribí. Por supuesto. De manera adicional. Espero que esta investigación pueda servir también para eso. estará incompleta y en deuda con muchos de los artistas omitidos. Éste se desarrolló desde el punto de vista de un artista de la América Latina.art. así como la misma producción de net. sí buscan a lo menos compartir algunas de las principales reflexiones que me ocuparon durante la realización de este trabajo. son muy escasos los trabajos de autores de la América Latina. Por supuesto. pero aún así creo oportuno incluirlas. Por eso. cuando se les trata de aplicar en estas tierras. y de la producción (en lo propiamente artístico).

tren de tranvía de bondes. Los investigadores 9 . El www es una aplicación de Internet. trolebuses anuncios-luminosos relojes faroles radios motocicletas teléfonos propinas postes chimeneas. o w3 ). camiones. pero su uso está tan generalizado que muchas veces se les toma por la misma cosa. Las dos vertientes iniciales de la Red fueron la académica y la militar. Más coloquialmente. De vez en cuando se estremecía.UU. Volvía a quedar inmóvil escuchando indagando con asombrado recelo. Al decir “el web” podemos estar confundiendo los términos. que el titíguazú no era tití.. en los EE. Hagamos un breve recuento histórico de Internet. La inteligencia del héroe estaba muy perturbada. los fuegos-fatuos los moriches-cananguches de palmas capembas llenas de humo. También ha sido definida como “una colección de redes entrelazadas”. o una “red de redes” de computadoras. Los osos-hormigueros. sino que era una máquina y se llamaba elevador. Pero las tres cuñás dieron muchas risotadas y dijeron que eso de los dioses era una gorda mentira antigua.1 Breve revisión histórica. más cantarina que la Madre-de Agua en pleno bululú de requeteasustar. Eran máquinas y todo en la ciudad era sólo máquina! El héroe aprendía callado. eran a su vez. De mañanita le enseñaron que todos esos píos berridos cuqueadas soplidos ronquidos rugidos no eran nada de eso. 1. Entonces resolvió ir a juguetear con la máquina para ser también emperador de los hijos de la mandioca.” Mario de Andrade. Macunaíma. pues de la misma forma se le llama al World Wide Web (o www. Internet es una contracción de Internetwork system (sistema de intercomunicación de redes).El net. Es prácticamente imposible ubicar la fecha exacta del nacimiento de Internet. y que no. sumo Tupana que los hijos de la yuca llamaban máquina. Aquí es necesario hacer una aclaración. se le llama simplemente “la Red” o “el web”. Lo tomó un respeto lleno de envidia por esa diosa de veras forzuda. sino que eran cláxones campanitas pitos bocinas y que todo era máquina. que no había dioses y que con la máquina nadie juguetea porque esa sí mata. se llamaban fordcingos hupmoviles chevrolés dodches hispano-suizas y eran máquinas.. pero podemos decir que tiene lugar a fines de la década de los 60.art visto desde América Latina Capítulo 1: Características de Internet “Qué mundo de bichos!. La risita de cada cuñá le había enseñado que no. Los pumas no eran onzas pardas...

pero era demasiado costoso para usuarios individuales. se afectara o destruyera la red de comunicaciones del ejército y del gobierno de Estados Unidos. de ahí que adoptaran una estructura descentralizada: “. la red de líneas telefónicas. En los setenta. resolver problemas técnicos y establecer estándares en la tecnología empleada. buscaban crear un sistema de comunicación que fuera impenetrable a los ataques de otros países. E. utilizando una conexión simple. 1997. Olea y R. Este “pago por enlace” funcionaba bien para empresas. V. 27. por su parte. Al interior de Internet existen también algunas redes privadas y debe pagarse o pertenecer a una comunidad determinada para poder acceder a ellas.El net. una red que utilizara los sistemas normales de la comunicación telefónica al mismo tiempo que estuviera organizada de tal manera que su información no «viajara» necesariamente como un todo o «paquete» compacto. con el fin de establecer estándares para la comunicación entre redes. pero existen asociaciones que se encargan de promover su desarrollo. llamados protocolos. el Departamento de Defensa estadounidense. creó una red de conmutación de paquetes que utilizaba las líneas telefónicas. En 1969. ARPANet desarrolló conjuntos de reglas.. Para cubrir esta necesidad surgieron los proveedores de servicios de Internet. F.art visto desde América Latina comenzaron a experimentar con la utilización de redes de computadoras que les permitieran intercambiar información rápidamente y de forma segura.. De esta fusión.. por medio de ARPA (Advanced Research Projects Agency). ésta se convertiría en ARPANet y crecería el número de centros de cómputo conectados a ella. sino que lo hiciera desarticulada en varios «paquetes» de información”6 que al momento de llegar a su destino volvieran a concentrarse. Por ejemplo. Internet está descentralizada. Los militares. Internet y la revolución cibernética. En los ochentas. compañías que pagan por el enlace directo y luego rentan por determinado tiempo y tarifas a los usuarios que quieran tener acceso. México. sino que consistiera literalmente en una «tela de araña» capaz de sobrevivir a un ataque atómico. Océano. en una catástrofe nuclear. universidades o grandes centros. en especial de la ex-URSS. 6 10 . ARPANet y MILNet (la red militar) se unieron. Gaspar de Alba. las personas o instituciones que utilizaban Internet eran las responsables de su financiamiento. nace Internet. Posteriormente.. p. Para evitar tal eventualidad se pensó en una red de comunicaciones y de transmisión de la información absolutamente descentralizada que no dependiera de un cerebro central y único. mientras que las universidades y centros de investigación iban entablando cada vez más enlaces.la iniciativa se vinculó a la idea de impedir que. la Internet Society (ISOC) y el IAB (Internet Architecture Board). En un principio.

Australia. de ser una red con una fisonomía informativa. es sólo una proyección de preocupaciones aún no resueltas. 11 . a pesar de los intentos de censurarla o monopolizarla. Otros países que cuentan con amplios recursos y tecnología propia son Canadá.art visto desde América Latina Hasta el día de hoy. que es una de sus características fundacionales 7. el mayor desarrollo de Internet se encuentra en los EE. asistimos a un debate sobre sus aspectos negativos y positivos y las consecuencias. de las ondas hertzianas. de las imágenes animadas y de su transmisión por satélite. Armand Mattelart. artística y cultural. Aunque parezca un debate nuevo.. Esa idea se ha renovado invariablemente cada vez que ha tenido lugar una de esas innovaciones tecnológicas. Para los propósitos de este trabajo. 7 Este aspecto es retomado más adelante. se inscribe en la misma lógica que aquel que rodeó la invención de la imprenta.UU. 8 Une eternelle promesse: les paradis de la comunication. Reino Unido. en cada momento. op. se soñó como llegado el día de la democracia perfecta y del control de las crisis económicas. Alemania. desde los inicios del siglo XIX. Sin embargo. cada vez que tuvo lugar en el mundo una revolución comunicacional. En los últimos años. FidoNet.” 8 En el caso de Internet. BITNet y muchas más. El debate que actualmente tiene lugar sobre Internet y su repercusión en las sociedades humanas no es nuevo. la naturaleza de Internet ha cambiado. a pesar de la invasión comercial sufrida a partir de la década de los 90. existen otras redes como UseNet. cit. se ha iniciado la construcción de Internet 2. pero todas ellas de menor alcance y trascendencia. de investigación científica. de la electricidad. Internet ha conservado su carácter abierto y coparticipativo. benéficas o dañinas. de actualidad. F. Francia. Aparte de Internet. En fechas recientes. Citado en V. del ferrocarril o la televisión. Es un debate sobre el futuro de la condición humana y sus ideales más arraigados. Olea. ha pasado a ser primordialmente comercial. que éste traerá a nuestras vidas. los cuales se ven proyectados sobre el objeto en discusión. 1. nos basta con un resumen de los principales puntos a discusión que se han planteado. España y China. en la sección Apropiación de Internet. la cual está dedicada exclusivamente a cuestiones académicas y culturales.El net. 42. en éste mismo capítulo. “Cruzando las edades del vapor. p. Según Armand Mattelart. la discusión es muy prolífica desde hace algunos años y se puede hallar cada vez más material al respecto.2 Principales temas que pone en discusión la aparición de Internet Cada vez que presenciamos la aparición de un nuevo adelanto tecnológico de gran envergadura. Japón.

tal vez ocultos. 11 Ciberculturas en la era de las máquinas inteligentes. son distintos tipos de interfaz). el diseño de la pantalla. tenemos las siguientes: La tecnología continuará a la biología. mi interés es únicamente brindar al lector un panorama general que le permita introducirse en este vasto problema. 20. a nuestro servicio. Paidós.” 11 De esta forma. 20. El hombre logrará una expansión o aumento de sus capacidades gracias al uso correcto de las ventajas que le proporcionan los nuevos adelantos tecnológicos. a mi juicio. a los adelantos tecnológicos. No pretendo agotar aquí una discusión que tiene aún mucho por delante. En esto. Madrid. la tecnología es una prolongación. Del lado de los tecnófilos 9 tenemos a aquellos que “consideran la tecnología como un amante a su amada. Una indagación filosófica. Gordon Graham. o los “botones” e “íconos” en un sitio de Internet. p. Algunos lo han llamado “el El término “Tecnófilos” fue acuñado por Neil Postman en Tecnopolis. las cuales. por el contrario. le colocarán nuevas cadenas. la forma del teclado. nos harán la vida más placentera. Graham. 10 Entre las predicciones que han hecho sobre el mundo después del advenimiento de Internet.El net. De la gran cantidad de información y distintos puntos de vista que se han expresado. un mouse. que permitirá al hombre alcanzar los fines que se haya propuesto. servirán para liberarlo de viejos yugos o. producimos ventajas comparativas por encima de la inteligencia natural. Alejandro Piscitelli apunta: “Cuando mejoramos nuestra capacidad de acceder.art visto desde América Latina sobre las ventajas y desventajas que representa esta nueva tecnología para las sociedades humanas. op. 10 Tecnopolis.41 9 12 . a tal punto que una combinatoria de un ser humano con una microcomputadora puede pasar exitosamente cualquier test de inteligencia que se nos ocurra diseñar. no existirá oposición. Cátedra. 1999. juega un papel importantísimo la efectividad de la interfaz hombre-computadora (la interfaz es aquello que facilita la comunicación entre el hombre y la computadora. los tecnófobos nos advierten sobre los riesgos que podrían venir acompañando. en este caso redes de computadoras conectadas entre sí alrededor de todo el mundo. p. condensar o reelaborar la información. Del otro lado. p. son representativos de la discusión que actualmente tiene lugar sobre Internet. Citado en Internet. viéndola sin imperfecciones y sin albergar miedo alguno al futuro”. es el tema de discusión. he hecho una selección de temas que. sino colaboración entre el hombre y la máquina. Al respecto. Experimentaremos un “aumento de la inteligencia” y de las capacidades sensoriales del hombre. Buenos Aires. Alejandro Piscitelli. un complemento. sistematizar. y/o construiremos máquinas dotadas de una “inteligencia artificial” superior a la del hombre. 1995.. Relación hombre-máquina Si las creaciones del hombre. cit. Citado en G. Neil Postman.

imágenes. se sabe que estos no desaparecerán y se sabe también que. ésta no ha desplazado ni se aprecia que vaya a desplazar a la comunicación cara a cara. esto mejora enormemente su capacidad para leer y escribir. Este optimismo es comprensible. brindándonos medios que nos permiten llegar mejor a niños con diversos estilos cognoscitivos y de aprendizaje. op. La creación del hombre se volvería en su contra. Según Nicholas Negroponte: “. Parece haber consenso en cuanto a que.” 14 “Hoy en día los niños tienen la oportunidad de hacerse rápidos y certeros en las «calles» de la Internet. p.” 13 Sin embargo. Los niños leen y escriben en la Internet para comunicarse y no sólo para completar algún ejercicio abstracto y artificial. en cambio. muchos pronosticaron la desaparición de los libros tal y como los conocemos. ya que una de las características de Internet es que permite intercambiar de manera sencilla.. op. Nicholas Negroponte. México. 97. hay que señalar. que la comunicación personal cesará de hacerse cara a cara. si se le usa de manera correcta. Una penetración sutil y al mismo tiempo perniciosa y terrible.. competirían con él y terminarían por suplantarlo. p.. tenemos que “la lectura llegará a ser una cosa del pasado. conforme los hombres viven cada vez mas aislados en sus propios (y fantásticos) mundos de realidad virtual. Graham. p. Hoy en día. este debate se ha modificado y va adquiriendo sus dimensiones adecuadas. El riesgo radicaría en “la «penetración» negativa de la tecnología en el mundo propiamente humano. Internet puede ser una extraordinaria herramienta que facilite la educación de cientos de miles de personas alrededor de todo el mundo..” 12 Entre las indeseables consecuencias que esto acarrearía. En un principio.art visto desde América Latina mito de Frankenstein” o “el uso fáustico” de la tecnología. Lo que estoy 12 13 14 Flores Olea. Ser digital. actuar y sentir. por más que la comunicación virtual se halla extendido masivamente. barata y libre de restricciones grandes cantidades de información (texto. cit. por ejemplo.El net. La computadora tiende a cambiar esta realidad. 13 . de lo que generalmente creemos. 18. 216.. que se apodera de nosotros invadiendo y distorsionando nuestra manera de pensar.. Comunicación En cuanto al potencial comunicador de Internet también se ha dicho mucho. Aunque parezca una paradoja. Océano. irreversible.. 1996. las máquinas superdotadas no colaborarían con el hombre. audio.somos una sociedad con mucho menos niños con discapacidad de aprendizaje y con mucho más entornos con discapacidad para enseñar. cit.. o que una nueva y anárquica forma de aislamiento social radical ha aparecido en el horizonte. video). ayudando a superar el rezago educativo aún existente en vastas regiones del planeta.

por supuesto). sino todo lo contrario. nos advierten desde el otro bando. Internet podría ser igualmente positiva. De la misma manera en que el libre intercambio de información puede fomentar la educación de las personas. sobre todo ahora. op. Por este medio. consultas o incluso elecciones de representantes populares. en los países más atrasados. podría fomentar lo contrario. traerían como consecuencia una mayor igualdad social. 220 – 221. Mientras una adecuada formación intelectual requiere de concentración. habrá cada vez más gente en la Internet con tiempo y sabiduría suficiente como para convertirla en una red de conocimiento y apoyo interhumano. reflexión y madurez. Igualdad social La anterior discusión está ligada estrechamente con la siguiente: ¿El potencial comunicador de Internet servirá para crear una sociedad más justa? Mayor acceso a la información y un mayor nivel educativo y cultural en la mayoría de las personas. (. Asimismo. cualquier persona.”15. o incluso en el ámbito internacional. 14 . selección.) Con el tiempo..El net. uno se encontraría navegando entre infobasura (infojunk). La misma naturaleza descentralizada y horizontal de Internet permitiría una mayor intervención de la gente común en las decisiones políticas de su barrio o país. En el campo de las relaciones personales. de manera individual. En el campo de las relaciones personales. De esta forma. ni sociales. nos conduciría a un aislamiento cada vez mayor. cit. puede encontrar información de prácticamente cualquier tema que le interese y en abundancia. como ya se ha hecho en 15 Negroponte. con la única restricción de desear hacerlo o no (y de estar “conectado”. con cientos de miles de personas sosteniendo romances a través de su ordenador y a kilómetros de distancia. el estudiante-navegante brincaría de un enlace a otro de la misma forma en que cambia de un canal de televisión a otro. sin aprender absolutamente nada.. podrían realizarse plebiscitos. en Internet sólo se encontraría información superficial y fuera de contexto.. después de la invasión comercial que ha sufrido la Red. cantidades enormes de información que resulta completamente inútil. grandes oportunidades de desarrollo al poner a su alcance recursos que antes le eran inaccesibles. Sin embargo. también hay riesgos presentes. por ejemplo. La Internet brinda un nuevo medio para buscar y encontrar conocimientos y significados. pero siendo incapaces de hacerlo en el mundo “real”.art visto desde América Latina proponiendo no debe ser interpretado como una posición antiintelectual o como un desprecio por el razonamiento abstracto. a lo largo del planeta. cualquier persona en una parte del mundo podría comunicarse con otra en el lado opuesto. pues permitiría la comunicación de las personas sin importar barreras geográficas. Un buen uso de Internet permitiría... pp.

Fomentaría la participación en igualdad de condiciones de las personas más distintas y abriría canales de expresión y comunicación. Vol. Olea. La democracia directa. una “oposición bipolar” creciente entre “la globalización y la identidad”. 47. cuando en realidad sólo estamos jugando en una simulación creada especialmente para entretenernos. cuando en realidad se limitaría al hecho de apretar botones. que llevan implícita la posibilidad de acción. Identidad cultural Otro tema ampliamente discutido es el de la identidad. p. pp. existe un distanciamiento cada vez mayor y que se da en todo el mundo. siendo una de las características de nuestro tiempo. las Citado en V. Para los tecnófilos. en este caso. 1990. falsa. entre “la red y el yo” 17. de grupos sociales. haciéndonos creer que la ha disminuido. Se trataría de una libertad virtual. a mayores niveles de democracia. 18 Las opiniones en torno a Mac Luhan no podían dejar de ser polémicas. de manera casi inevitable. por ejemplo. éste era “el primer apologista del espectáculo. Al respecto. El riesgo. 29. para hacernos creer algo que no sucede. de hecho. La era de la información. Anagrama. el resultado sería lo contrario a lo esperado. 17 16 15 .El net. que Internet está sujeto a vigilancia policiaca y. ha sido concebida siempre como una democracia de diálogo: las decisiones se toman hablando. por el contrario. en Brasil). F. se encuentra en que tal democracia sea simplemente una ilusión. Internet sólo habría servido para incrementar la desigualdad. Si ese procedimiento complejo se redujera a oprimir un botón de mando no tendríamos democracia sino simplemente la expresión de una voluntad. escuchando las ideas de otros y explicando las propias. Para Manuel Castells. pero dejaría de lado la reflexión crítica y el compromiso necesarios para este tipo de actividades. como el mundo está enlazado por medio de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC) -lo que se ha dado en llamar (siguiendo a Marshall McLuhan 18) la “aldea global” -. lo cual permite pensar en una mayor capacidad de tomar decisiones correctas. cit. Barcelona. Giovanni Sartori ha dicho: “Una democracia virtual es una democracia que no existe. es una herramienta para dicha vigilancia). que parecía el imbécil más convencido de su siglo”. Según Debord. Internet conduciría. completamente autónoma. que sólo existiría como apariencia. se superarían las distancias geográficas. sociedad y cultura. 1999. en la era de la sociedad globalizada. los ciudadanos estarían mejor informados que nunca antes. Manuel Castells. 1: La sociedad red. op. Esta teledemocracia sería peligrosa precisamente por su capacidad de mostrarse como perfecta. Se nos haría creer que estamos participando de manera activa en la toma de decisiones. lejos de la regulación o censura de cualquier gobierno o cuerpo policiaco (aunque es bien sabido por todos. 43 – 44.. Por otra parte. México.. Comentarios a la sociedad del espectáculo.” 16.. de naciones o de culturas. tanto de individuos.art visto desde América Latina distintos lugares (por ejemplo. Siglo XXI. Si esta falsa libertad se extendiera. Economía. Guy Debord. p.

lo es sólo potencialmente. se denominan como cibercultura. 1. 20 Critical Art Ensemble. 16 . Por el momento. es necesario apropiarse de Internet y utilizarle de tal forma en que ésta posibilite las transformaciones en el sentido deseado. Antes de pasar al siguiente apartado.El net. puede ser un infierno.org/pens/index. es un hacker que.htm). parece que se profundizan. tiene lugar en el ciberespacio. publicada en 1984. O. la globalización serviría para imponer una cultura. como un mundo virtual que no existe más allá de las redes informáticas y en la imaginación de los usuarios. abandonando momentáneamente su cuerpo. lejos de ser un paraíso. Por lo tanto. mientras que otros son receptores subordinados a las decisiones que se han tomado previamente. política. el protagonista. Internet no es transformadora. aquel que tenía la facultad de viajar al mundo de los muertos y regresar a la vida. Por sí misma. de los más atrasados. En dicha novela. políticas y económicas.art visto desde América Latina diferencias culturales. Para poder avanzar en la discusión sobre cibercultura y ciberespacio. es decir. el cual ha sido descrito como una alucinación consensual 19 que tiene lugar en la mente de los usuarios de computadoras. vale la pena aclarar cuál es la posición que sostiene este trabajo. aquí me detengo. se conecta a la “alucinación consensual” que es el ciberespacio. Neuromante es un juego de palabras. como puede apreciarse. simulación y esfera pública” (http://aleph-arts.3 La cibercultura Las nuevas manifestaciones culturales que han aparecido bajo la influencia de los ordenadores en prácticamente todos los campos de la vida. y terminaría por exterminar las identidades culturales. De la misma forma. estas transformaciones podrían tomar cualquier rumbo. o como “un campo informacional virtual al que se accede por la red telefónica”20. en cuanto a la influencia que tiene Internet en las sociedades humanas: Internet es una herramienta que ofrece nuevas posibilidades para transformar las sociedades en el sentido de alcanzar una mayor equidad entre todos los seres que las habitan (económica. la de los países más desarrollados. Case. por medio de unos chips. primero debemos detenernos un poco en uno de los principales puntos a discusión. La aldea global. regionales. Ésta. En un mundo así. viene de Nigromante. Sin embargo. 19 El término fue utilizado por primera vez en la novela Neuromante de William Gibson. lejos de desvanecerse. A lo largo de este trabajo. se retomarán dichas ideas y se explicaran con mayor precisión. a lo menos. pues esto depende del uso que se haga de ella. ingresando a una nueva era de cooperación de la humanidad. seguimos viviendo en un mundo marcado por desigualdades que. “Desobediencia Civil Electrónica. en que sólo unos países y corporaciones internacionales tienen pleno acceso a las tecnologías que determinan las reglas del juego. podría serlo de continuar las cosas como están. social y culturalmente). la oposición virtual/real.

como la música. la comunicación se establece entre personas (o identidades no corpóreas o personalidades múltiples).si hacemos la pregunta «¿Dónde estamos cuando estamos en el ciberespacio?». construida por medio de la tecnología (aunque también podría construirse por medio de la imaginación y de las artes)... En el ciberespacio es cada vez menos relevante nuestra ubicación geográfica. una persona diferente (¡o incluso no una persona!) cada vez que entramos al ciberespacio. La pregunta. cambia a «¿Quién somos cuando estamos en el ciberespacio?». la existencia material/simbólica de la gente) es capturada por completo. pues ellos se comunican conmigo y no con la Ciudad de México. en código. que absorbe en 21 The Cybercultures Reader. una realidad inexistente.. jugando con nuestras identidades. p. en cualquier lugar y en ninguno. nos (re)presentamos como deseamos hacerlo. Es decir.. desmantelándonos y reconstruyéndonos en nuevas configuraciones infinitas..art visto desde América Latina Cuando nos referimos a la realidad virtual. 3. en el mundo de hacer creer. Por ejemplo. el cuerpo humano. en el que las apariencias no están sólo en la pantalla a través de la cual se comunica la experiencia. físicamente. el trabajo. la cibercultura y el ciberespacio existen solamente dentro de esos mundos de realidad virtual. es por medio de símbolos.. Dicha virtualidad real es “un sistema en el que la misma realidad (esto es. yo podría ingresar a Internet desde la Ciudad de México o desde Singapur. no es así ya que la cibercultura ha dejado sentir su influencia en otros ámbitos de la vida “real”. más no entre lugares. Siendo así las cosas. tan maleable. etc. Traducción propia. sumergida de lleno en un escenario de imágenes virtuales. podemos ser múltiples. Kennedy. por otra parte. De esta forma. debido a que la única forma que tenemos de percibirlo. el mundo siempre ha sido virtual. David Bell plantea el problema de la siguiente forma: “. estamos sentados frente a un monitor. pero simultáneamente nos estamos convirtiendo en datos. estamos hablando de una (otra) realidad. David Bell y Barbara M. entonces. no tienen por qué saberlo y no les interesa. podemos estar seguros. entre pantallas.. cuando estamos en el ciberespacio podemos ser quien queramos ser.” 21. el arte. en bits y bytes. Estamos ahí. Pero. pero eso es algo que los demás usuarios de Internet no sabrían. el mundo real también se vuelve virtual. sino que se convierten en la experiencia. de acceder a él.. recolocándonos en el espacio detrás de la pantalla. el sexo. que nos brinda la impresión de estar en ella y percibirla. no existe diferencia entre realidad y representación simbólica.El net. porque éste se ha vuelto tan abarcador. Esto es lo que Castells llama la cultura de la virtualidad real. Routledge. tenemos que ir más de allá de la simple respuesta de que. tan diversificado. Londres. 17 . nuestros dedos trabajando sobre el teclado. Todos los mensajes de toda clase quedan encerrados en el medio. pero que parece ser real. Además. 2000. ya que toda la realidad se percibe virtualmente. Según él (basándose en el trabajo de Baudrillard y Barthes). El mundo real se habría transformado en un mundo virtual.

sino del futuro.El net. sólo lo es aquel que es partidario de ideas tecno-libertarias. Esto se debe. al campo. no cualquiera es un ciberpunk. dejando atrás la última frontera. superando así la discontinuidad entre cuerpo y alma. Ciberdelia 22 23 Castells. Algunos sueñan con un día abandonar estos cuerpos obsoletos. como en ese único punto del universo que Jorge Luis Borges llamó el «Álef»”. La contracultura La cibercultura está estrechamente ligada con el movimiento contracultural de los años sesenta. los que la llevan al límite. alcanzando la inmortalidad. pasada. Otros. El término ciberpunk también se originó en la ciencia ficción. 18 . o las prótesis para los miembros amputados. a la vida natural. 22 Entonces. 406. Ahora. el término ha ido perdiendo esta connotación política. Posteriormente. La diferencia entre los hippies de los sesentas y los ciberpunks 23 de los noventas es que los primeros buscaban. de la marihuana y del LSD. Los sesenta. su significado es bastante confuso. pudieron participar (y de hecho no son pocos los que lo hicieron) en dicho movimiento. parece que no existe una oposición tajante entre el mundo real y el virtual. no andan en busca de los orígenes. insertos en la tradición del romanticismo. durante su estancia en las universidades estadounidenses. una vuelta a la naturaleza. Op. de los hippies y de las comunas. presente y futura. El cuerpo dejará de ser finito. por lo menos en parte. Los marcapasos. p. pasemos a ver algunas de las principales características de la llamada cibercultura: El cuerpo El cuerpo humano se ha vuelto obsoleto y tiende a desvanecerse o modificarse por medio de la tecnología. adoran el mundo de la tecnología y la urbanidad.. o por lo menos ése es el sentido que se le dio en un principio. por su parte. los segundos. cit. pero se le utiliza para nombrar a los jóvenes más entusiastas con la cibercultura. y acceder a un estado no corpóreo de la existencia. fueron sólo un modesto adelanto del futuro que aguardaba para nuestros cuerpos. conforme es asimilado por el mercado. han apostado a vencer la obsolescencia de sus cuerpos por medio de los implantes tecnológicos. convirtiéndose en Cyborgs. la de la carne. Énfasis del autor.art visto desde América Latina el mismo texto multimedia el conjunto de la experiencia humana. podrán renovarse las partes anticuadas o hacerse un cambio total de la carrocería. a que la mayoría de los constructores de la cibercultura pertenecen a esa generación y. También tiene connotaciones políticas.

”24 Las alucinaciones ya no se producen por drogas. Cómo sería aplicada esta información no es discutido nunca. si eres un hacker eres un revolucionario». Crash: «lo sepas o no.El net. Estos activistas cibernéticos buscan hacer la “revolución por diversión”. ésta “reconcilia los impulsos trascendentales de la contracultura de los sesenta con la infomanía de los noventa. sino por el ordenador.” 26 Los hackers han popularizado conceptos como “alta magia”. ahora. el paraíso perdido. valiéndose de la tecnología. Los piratas informáticos y hackers que se introducen en las computadoras de grandes empresas u organismos gubernamentales. la Red se ha convertido en campo de batalla entre las transnacionales que buscan monopolizarla y los nuevos utopistas que buscan su expansión infinita. Velocidad de escape. Entre ellos. estas actividades subversivas de los hackers (muchos de ellos adolescentes o casi niños) carecen de claridad en sus objetivos. 36. Dery. sus intenciones “son vagas. cit.. Madrid. citado en Dery. De esta forma. cit. 27 Village Voice. op. 73. son conjuros. busca subvertir el orden establecido. la ciberdelia lo fue para los noventa. 25 Magia. Algunos parecen saber que sus acciones tienen una naturaleza política. la New Age y la tecnología digital. “programación vudú” o “leer las runas”. desde la teología. Citado en. Sin embargo. los comandos son conjuros.” 27 Subversión. op. op. son los nuevos héroes. La cuestión es ¿un revolucionario de qué causa? Tras empaparse de cuestiones de Phrack y navegar por Internet. p. para Timothy Leary “es completamente lógico que si activas tu mente con drogas psicodélicas. 28. la del primer paso: acceso libre a la información. para poner al alcance de todos el paraíso de la información 28. Tecnoescatología La cibercultura. provocando caos y perdidas millonarias. p. al igual que la contracultura de los 60’s. Tecnopaganismo Simultáneamente a esta adoración por la tecnología. p. en la tierra. la única forma en que puedes describir lo que sientes es electrónicamente”.” 29. 28 La escatología busca. “las órdenes que se teclean en un ordenador constituyen un tipo de lenguaje que más que comunicar algo provoca directa e ineludiblemente que suceda algo… En otras palabras. también existe una dimensión “mágica” en la cibercultura.. Siruela. “gran hechicería”. Julian Dibbell. cit. El tecnopaganismo es definido como “la convergencia del neopaganismo (donde se engloban todos los politeísmos naturistas contemporáneos). Ha surgido lo que se llama “tecnoescatología”. la forma de hacer accesible a todos el reino de dios. 19 . op.. están formando una especie de “conciencia universal”. 58. Como lo ha dicho el Dr. 26 Dery. 1998.art visto desde América Latina Lo que la psicodelia fue para los sesenta.. persiste la idea de que los seres humanos conectados por medio de Internet y otras redes informáticas.. En los ordenadores. 24 25 Mark Dery. no se encuentra mención más que a una causa. p. cit. 29 Critical Art Ensemble.

op. también ha impactado fuertemente la tecnología. que se puede cambiar el mundo sólo con el pensamiento. p. cit. 1.art visto desde América Latina Música En el campo de la música. seguiremos viviendo en el mundo físico. “espectáculos multimedia” y performances que son parte integral de la obra. Para tener sexo electrónico sólo necesitas encontrar otra persona. o por medio de agentes de interfaz hombre-instrumento musical. 30 Citado en Velocidad de escape. Los sonidos se producen en un ordenador. 49. Sin embargo. como era de esperarse en un mundo en que los distintos medios convergen. Uno de los usos que más populares se vuelven en Internet. en que se piensa. Si dispones de un costoso dispositivo de realidad virtual. en algún sitio de la Red. Sexo El sexo también se transforma. CD-ROM’s. lo que sí es diferente es que esta música está inserta totalmente en la cibercultura. Por ejemplo. dispuesta a entablar relaciones contigo. nos recomiendan. no es bueno o malo en sí mismo. Además. como los primitivos. sí tiene ciertas características que nos permiten afirmar que posee un potencial transformador de la sociedad. Los temas que abordan son la relación hombre-máquina. Dery. 20 . con todos los problemas. y ese es uno de los puntos de partida de ésta investigación. vicios e inequidades que éste tiene. los medios que son más explícitos a veces dejan muy poco a la imaginación. al igual que cualquier otro adelanto tecnológico. guantes de realidad virtual y chips colocados en todo el cuerpo del ejecutante que. abundan los videos. Por esto. Sin embargo. Limites Uno de los riesgos que conlleva la inmersión en la cibercultura es la de caer en lo que Freud llamó la “omnipotencia del pensamiento” 30..4 Caracterización de Internet y su papel transformador en la sociedad. por lo que tal vez seas de los que prefieren recurrir simplemente al sexo descrito.El net. por medio de un software especial. Internet. que es una forma de sexo seguro. vale la pena recordar que pasará aun mucho tiempo sin que podamos abandonar nuestros cuerpos. Si bien no es nuevo el uso de instrumentos eléctricos para producir música. la nuevas formas de vivenciar (o dejar de vivenciar) el cuerpo y otros temas propios de la cibercultura. es el sexo electrónico. convierten sus movimientos en sonidos. puedes tener una experiencia bastante explicita. su música no está limitada al campo auditivo. páginas electrónicas.

De ser una red militar y científica. creando lo que Howard Rheingold denomina «comunidades virtuales». op. en sí misma. cit. una vez que la red se hace omnipresente y canaliza toda clase de información por todo el mundo” 31. Pero. vimos cómo la forma en que está construida la Red. que es muy difícil censurarla o controlarla.art visto desde América Latina ¿Cuáles son esas características? En la primera sección de este trabajo hicimos un breve recuento histórico de Internet. cit. lo que permitió que las redes informáticas excluidas de ARPANet comenzaran a comunicarse entre sí por sus propios medios. hay otra historia de Internet. 386. módems. También vimos cómo se fue construyendo en las décadas pasadas.” 32. una historia no oficial sumamente importante. cada uno tiene su propia voz y espera una respuesta individualizada”. Estos orígenes contraculturales de la Red se ubican en los años 70. Además de estas creaciones. El único modo de controlarla es no entrar en ella y es un alto precio que pagar para cualquier institución u organización. 384. la “multipersonalización” 34. El nacimiento de esta contracultura informática se dio en los Estados Unidos. p.. no obstante. 31 32 33 34 Castells. op.. la arquitectura de esta tecnología de red es tal... De este modo se crearon los tablones electrónicos de noticias de toda clase de intereses y afinidades. cit. sólo ordenadores personales. En palabras de Castells: “La universalidad del lenguaje digital y la pura lógica del funcionamiento en red del sistema de comunicación crearon las condiciones tecnológicas para la comunicación horizontal y global. BBS) que “no necesitaban redes informáticas complicadas. ha pasado a ser una red internacional que pertenece a todos sus usuarios y es imposible controlar. p. Castells. Castells. porque su propósito era extender lo más posible las capacidades de comunicación. Castells. también fueron importantes la aparición de los sistemas operativos Unix (obtenido a coste de distribución) y Linux (gratuito) para que esta “cultura electrónica de origen popular”33 marcara para siempre la evolución y el uso de la Red. controlada por el gobierno estadounidense. fueron creados los Sistemas de Tablones de Anuncios (Bulletin Board Systems. Además. Apropiación de Internet Internet ha experimentado lo que llamaríamos una apropiación por parte de los usuarios. op. op.El net. 390. pero hasta el día de hoy la Red conserva su informalidad e independencia y “la idea de que son muchos los que aportan muchas cosas y que. su arquitectura técnica es. 387.. Esto se lo debemos a un grupo de “piratas informáticos” que arrancaron la Red de las manos de unos cuantos y la pusieron a nuestra disposición. p. cuando jóvenes estudiantes crearon el módem y distribuyeron esta tecnología de forma gratuita. y la línea telefónica. cit. 21 . descentralizada y horizontal. De forma similar.. es decir. p.

. Son los mercados de la bolsa y sus centros auxiliares de servicios avanzados en la red de los flujos financieros globales. cultural) para un punto o posición determinado varía entre cero (para cualquier nodo de la misma red) e infinito (para cualquier punto externo a la red).las funciones y los procesos dominantes en la era de la información cada vez se organizan más en torno a redes. Para varios autores. op. sino incluso atentar contra ellas. pp. pude llamarse con propiedad la sociedad red.. tal arquitectura de redes estaría presente en todos los ámbitos de la vida. A los excluidos de las estructuras verticales y centralizadas del poder les posibilita una posición en la que no sólo se puede escapar de su dominio. eso el tiempo lo dirá. política.. Los proyectos centralistas de todo tipo estarían en crisis. económica. Son los campos de amapola y coca. las bandas callejeras y las instituciones financieras de blanqueo de dinero en la red del tráfico de drogas.. sigue a discusión. La presencia o ausencia en la Red y la dinámica de cada una frente al resto son fuentes cruciales de dominio y cambio en nuestra sociedad: una sociedad que. Un nodo es un punto en el que una curva se intersecta a sí misma.. Por otra parte. Sin embargo. 505-506. Así pues.art visto desde América Latina Redes Internet está construida sobre la base de redes conectadas entre sí alrededor de todo el mundo. social.. 22 .. Metalenguaje 35 Castells. por lo tanto.” 35 Según esta concepción. por supuesto. esto. dentro de una red determinada. La tipología definida por las redes determina que la distancia (o intensidad y frecuencia de la interacción) entre dos puntos (o posiciones sociales) sea más corta (o más frecuente o más intensa) si ambos son nodos de una red que si no pertenecen a la misma. la distancia (física.. Siguiendo a Castells: “. Es posible también que formas centralizadas sobrevivan y convivan con las descentralizadas arquitecturas de red. en riesgo de colapsarse. o es la misma entre los nodos.. los flujos no tienen distancia.El net.. Lo que un nodo es concretamente. la experiencia. esta reorganización en torno a las redes abre nuevas posibilidades de acción a los tradicionalmente excluidos de las esferas en que se toman las decisiones que nos conciernen a todos.. Éstas constituyen la nueva morfología social de nuestras sociedades y la difusión de su lógica de enlace modifica de forma sustancial la operación y los resultados de los procesos de producción. esta es una característica de nuestro tiempo. vivimos en una sociedad de redes. los laboratorios clandestinos.. depende del tipo de redes al que nos refiramos. las pistas de aterrizaje secretas. De cualquier forma.) Una red es un conjunto de nodos interconectados. cit.. (. el poder y la cultura.

. miles o millones de receptores diferentes. En donde un emisor central transmite un mensaje único para cientos. 89. op.”37 En la tradición tipográfica. Ídem. Es posible enlazar equipos con diferencias tanto a nivel de hardware (Mac. Ídem. limitada por el orden en que fue escrita y por la forma física del libro.” 38 En nuestros días. con la aparición del alfabeto o de la imprenta. La Red es sumamente flexible. “la formación de un supertexto y un metalenguaje que. Negroponte. palm. op.El net. ya podíamos apreciar una mezcla de estas distintas modalidades de la comunicación. cit. La aparición de Internet y los denominados multimedios son equiparados. cambio o transmisión de la inteligencia 40 desde el 36 37 38 39 40 Negroponte. imagen. La expresión de una idea. 359-360. audio y video). como la televisión y el cine. El hipertexto fue uno de los primeros pasos en esta dirección.. cit. PC. “se separó la comunicación escrita del sistema audiovisual de símbolos y percepciones. el “espacio ocupado por la información no está. En cambio.art visto desde América Latina Otra característica de Internet es que en ésta se está construyendo una especie de metalenguaje. se integran distintos modos de comunicación en un solo medio. con respecto a Internet y. siempre limitada “por los confines de las tres dimensiones físicas” 36. op.. etc. Al establecerse implícita y explícitamente una jerarquía social entre la cultura alfabetizada y la expresión audiovisual. o una secuencia de ideas.. 39. en los nuevos medios se ha experimentado una distribución. En el caso de los hipertextos y los multimedios. limitado a tres dimensiones. que pueden ser llamadas o ignoradas. Unix. fue relegar el mundo de sonidos e imágenes a los bastidores de las artes.” 39 Medios y nuevos medios En algunos medios. integran en el mismo sistema las modalidades escrita. en general. Sillicon Graphics. el precio pagado. Además. A diferencia de la información impresa. Además de entrelazar computadoras. oral y audiovisual de la comunicación humana. de ninguna manera. Linux.. p. por primera vez en la historia. puede incluir una red multidimensional de indicadores que apuntan hacia futuras elaboraciones o exposiciones. La TV y el cine se inscriben dentro de la lógica de los medios de comunicación de masas.) como de software (Windows. 23 . en éstas se mezclan medios que tradicionalmente aparecían separados (texto. por su impacto en la sociedad. existen diferencias notables entre la televisión y el cine. al punto que el todo es más que la suma de las partes. para establecer la comunicación basta con una llamada telefónica local y es posible enlazar computadoras con una estructura y concepción diferente. los llamados nuevos medios. por ejemplo). p. Castells. papel o superficie en que se encuentre. cit. Pero ahora su fusión es total.. p.

el emisor deja de tener “la razón”. también contribuye a esto. solamente limitados por sus preferencias y afinidades. Los medios de comunicación de masas (TV. agrupados en comunidades virtuales. y eso es lo que lleva a muchos a afirmar que Internet puede contribuir a la desaparición o debilitamiento de los Estados-Nación tal como hoy los conocemos. ¿tendrán el mismo concepto que nosotros de las fronteras geográficas y políticas? Parece que no.El net. irán perdiendo también su autoridad (si estamos de acuerdo en que este monopolio de la violencia por parte del Estado es una de las principales fuentes de su poder). en la mente de las personas comiencen a desdibujarse las fronteras entre países y áreas geográficas. potencialmente (siempre y cuando se tengan cubiertos los requisitos técnicos indispensables). gracias a la interactividad característica de los nuevos medios. tienen dos o más.” 41 Internacionalismo Internet tiene un alcance global. es decir. cit. por el contrario. así como las diferencias económicas y sociales. a cualquier parte del mundo. cine. Veamos la comparación que hace Negroponte entre estos tipos de medios: “Las redes de televisión y las redes de computación son casi lo opuesto. 198.. debido al impacto de la Red. Una red de televisión es una jerarquía de distribución con una fuente (de donde viene la señal) y muchos sumideros (hacia donde van las señales). mientras que los nuevos medios. cada uno de los cuales puede actuar tanto como fuente o como sumidero. “la verdad” que debe comunicar a un receptor ignorante. p. son un enrejillado de procesadores heterogéneos. lo cual puede contribuir a que. Los medios se han individualizado. como el proceso de comunicación real. sectorizado y especializado. acostumbrada a comunicarse con sus pares en cualquier parte del mundo. el receptor. también se desdibujen en el mundo real. Ahora. dependiendo de sus intereses particulares. puede elegir que es lo que quiere recibir y lo que no. puede llegar. posteriormente. radio. Derechos de autor 41 Negroponte.art visto desde América Latina transmisor hacia el receptor. Puede llegar un momento en que. Una nueva generación. medios impresos) son canales de un único sentido. La ausencia de regulación o censura en la Red. Las consecuencias que esto acarrea para nuestra vida son de gran importancia. Al perder los gobiernos locales la posibilidad de sancionar a los cibernautas. Las redes de computación. op. 24 .

Por ejemplo. el Manifiesto: No más obras maestras.net/plag. es uno de los pilares de la cultura occidental. No sólo eso.”. 25 . y desde este punto de vista. mejorarla) de los originales. cualquier jerarquía puede ser justificada...htm). antes que otra persona? Una de las reglas no escritas en Internet es el libre acceso a la información. ¿qué sentido tienen hoy en día si cualquiera los puede burlar? Pero.art visto desde América Latina Internet permite “cortar y pegar” información de manera libre. el individualismo burgués. 42 Asimismo. Manifiesto: No más obras maestras. Los derechos de autor. Un buen navegante de Internet. lo que implica eliminar las restricciones comerciales impuestas por el “copyright”. basados en el tiempo productivo y en la dificultad de la producción y. Ahora: ¿realmente importa que yo haya plagiado esta última frase que habéis leído de un artículo de L. esa reglamentación que busca proteger la propiedad intelectual.. Las acciones de los plagiaristas subvierten los conceptos de valor. como si fuesen materiales. a veces. Por más que a algunos no les guste. sólo por el hecho de haber pagado por ella. La idea de originalidad se vincula directamente con el concepto de privilegio desde la época romántica. Dunn en la revista Photostatic Magazine para comprender la idea principal? De todas maneras.. o como demanda del beneficio del mercado literario. Plagiarismo en este sentido es una forma de negación que implica re-inventar el lenguaje de aquellos que nos controlan... dice: “La pertenencia o la propiedad de las ideas. El punto a discusión es ético. ya sea en un procesador de palabras. existe un movimiento al interior de Internet que se propone convencer a los usuarios de dejar de utilizar el software producido por las grandes firmas.. consecuentemente en la política económica que sustenta el capitalismo. en un editor de imágenes o yendo directo al código y cambiando sus etiquetas y comandos. podemos apreciar una coincidencia con los planteamientos del movimiento del mail-art y los plagiaristas. ¿Puede alguien autonombrarse dueño de una idea. el plagiarismo actúa como la negación de una cultura que busca su justificación en aquello «único». La información que yo halle en cualquier sitio de la Red.El net. lo que tal vez no sea imposible. siente la obligación de liberar la información prisionera. puedo también modificar la información en cuestión. sin mayor costo que el que genere el uso de mi computadora.. sin restricciones. como 42 Karen Elliot. de una vez por todas. puedo copiarla y mandarla a mis amigos. no sólo entre los círculos artísticos. Mediante la creación de nuevos significados. ¿quién es capaz de reclamar la propiedad de una idea? Si el plagio hubiera sido realizado con la intención de incitar al lector a creerlas como palabras mías. pueden hacerse copias con la misma calidad (o incluso. La originalidad se ve como superior a la copia. familiares y colegas. hasta el momento es imposible evitarlo. el plagiarismo representa un intento para exponer y explotar. En este punto. (http://www. un texto que ha circulado ampliamente por Internet.merzmail. Gracias a los adelantos tecnológicos. la situación sería diferente. el debate no debe encaminarse en torno a si técnicamente puede impedirse la distribución de ideas con dueño.

El net.art visto desde América Latina Microsoft, Macromedia, Adobe, etc., para reemplazarlo por “software libre”, es decir gratuito y que puede ser modificado por los usuarios 43.

Armonización y motivación Para Negroponte, las características de la era digital, con la Red en su seno, son: la descentralización y la globalización, como en la mayoría de los autores, pero introduce, además, la armonización y la motivación. Sobre la armonización nos dice: “Mientras que los políticos luchan contra el peso de la historia, una nueva generación va emergiendo del paisaje digital, libre de gran parte de los viejos prejuicios. Esos chicos han sido liberados de las limitaciones de la proximidad geográfica como única base para la amistad, la colaboración, el juego y la política del buen vecino. La tecnología digital podrá ser la fuerza natural que impulse a los hombres hacia una mayor armonía mundial.”44 Y, sobre la motivación: “Mi optimismo no está alimentado por los inventos o los descubrimientos que preveo para el futuro. Encontrar una vacuna para el cáncer y para el sida... son sueños que podrán o no hacerse realidad. La digitalización es diferente. No estamos esperando que se concrete un invento. Ya está, aquí y ahora. Su naturaleza es casi genética, dado que cada generación estará más digitalizada que la anterior” 45. De una forma similar a cómo se dio el crecimiento de Internet en la década de los noventa y sigue dándose en los primeros años del siglo XXI, en cuanto al número de usuarios, es decir, de manera exponencial; ahora, este crecimiento exponencial podría darse, pero no en cuanto a expansión, sino en cuanto a multiplicación de los valores que se arraigan en cada nueva generación.

Acceso en aumento Siendo objetivos, debe reconocerse que el mundo de Internet es aún un mundo profundamente desigual. La mayoría de sus usuarios se encuentra en los países del Grupo de los 7 (G-7, ahora G-8, ampliado con Rusia) y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), en el Norte, son hombres y son jóvenes de entre 18 y 34 años de edad, comúnmente universitarios o profesionistas, la mayoría de ellos solteros 46. Mientras que en el sur, en América Latina y, especialmente, en África la mayoría de la gente no tiene la posibilidad de acceder a las supercarreteras de la información. Sin embargo, esto está cambiando rápidamente. Son cada vez más
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El lector interesado en software libre puede visitar, entre muchos otros, los sitios: http://www.gnu.org/ http://www.linux.org.mx/ 44 Negroponte, op. cit., p. 252. 45 Negroponte, op. cit., p. 253. 46 Datos tomados de Castells, op. cit.

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El net.art visto desde América Latina las personas que en América Latina tienen acceso a Internet, así como en Asia y, en mucho menor medida, en África. Son cada vez más las mujeres, y hombres no profesionistas ni universitarios, que ingresan a ella. El acceso a Internet está limitado por el costo del software y hardware y demás requerimientos técnicos para poder conectarse a la Red. Afortunadamente, los precios de estos productos están descendiendo rápidamente. Por ejemplo, “en sólo tres años, entre 1959 y 1962, los precios de los semiconductores cayeron un 85% y en los diez años siguientes la producción se multiplicó por veinte... Como comparación histórica, el precio de la tela de algodón tardó setenta años (1780-1850) en caer un 85% en Gran Bretaña durante la Revolución Industrial.” 47 Estas estadísticas son sumamente esperanzadoras, sin embargo, debemos tener en cuenta que la década de mayor crecimiento de Internet fue la de 1990, en la cual el tan citado aumento “exponencial” sorprendió a muchos. Pero este ritmo de crecimiento era imposible de sostener, por la sencilla razón de que en sólo unos años se alcanzaría al 100 % de la población del plantea, lo cual es, obviamente, imposible. Ya iniciada la siguiente década, Internet continúa extendiéndose, pero a un ritmo mucho más modesto, y parece claro para todos que es un exceso hablar de una cobertura auténticamente mundial. Más bien, deberíamos hablar de una cobertura mundial en términos simbólicos o representativos.

1.5 América Latina ante Internet
¿Qué es América Latina? Es conveniente dedicar unas breves palabras para tratar de esclarecer el concepto América Latina. 48 Pues puede parecer que más que un concepto que describe, es uno que oculta. El término en cuestión fue acuñado por intelectuales colombianos, en Francia, a mediados del siglo XIX. Surge como oposición a “Iberoamérica”, término utilizado por españoles y portugueses para designar a la América de habla hispana y portuguesa, a sus excolonias. Éste iba fuertemente vinculado a la idea de que Francia “ayudaría” a las naciones “latinas” a detener el avance imperial de los Estados Unidos, erigiéndose como una hermana mayor protectora. Los españoles siguieron defendiendo la hispanidad. Los Estados Unidos, por su parte, opusieron el panamericanismo y la doctrina Monroe. América Latina designa un conjunto de países con un sin número de diferencias y particularidades, es un término un tanto ambiguo e impreciso, que puede ser abordado

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Castells, op. cit., p. 68. El término “Latinoamérica” es un anglicismo que se deriva de los “latinamerican studies” anglosajones. Aunque su uso ha sido adoptado de manera generalizada, no está de más recordar su origen. En este trabajo, he preferido usar el termino “América Latina”, aunque ambos se refieren exactamente a lo mismo.

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El net.art visto desde América Latina desde distintos puntos de vista. He aquí los principales criterios empleados para definirla. Por oposición a la América del norte (Estados Unidos y Canadá), anglosajona y desarrollada. Al sur del Río Bravo comienza la América Latina. México, frontera sur de los Estados Unidos, sólo pertenece al norte según la geografía, según la economía, la política y la cultura pertenece al sur. Por sus idiomas. Los más extendidos son el español y el portugués, aunque también se habla el inglés, el francés y el holandés; el quechua, el creolé y el guaraní son aún reconocidos como lenguas oficiales. Además, existen centenares de lenguas indígenas locales. Tan sólo en Colombia se hablan sesenta y cinco lenguas indígenas diferentes y en México sesenta y dos, aunque muchas de éstas se encuentran en peligro de desaparecer. Por la economía y la política. Independientemente de qué tan al norte o al sur se encuentre, la América Latina es la América dependiente, subdesarrollada y con fuertes contrastes sociales. Por su pasado colonial. Está conformada por las antiguas colonias de España y Portugal. Culturalmente. Describe un conjunto de países que, a pesar de sus particularidades y diferencias, tiene elementos en común, siendo una historia similar, el idioma y la religión los más importantes. De esta forma, las islas del Caribe también son parte de América Latina, aunque no sean continentales. Hay autores que han propuesto hablar no de una, sino de muchas Américas Latinas, pues ésta no sólo es latina, es también india, negra, europea y, sobre todo, mestiza. Pero, a pesar de las diferencias y particularidades que podríamos enumerar por páginas y páginas, esta región del planeta se caracteriza por tener estrechos lazos de identidad y solidaridad. Los países que la conforman son considerados “hermanos”.

Condiciones generales de América Latina ante Internet La sociedad global informatizada, conectada por medio de las NTIC, no es la misma en todas partes. Mientras algunas regiones del orbe cuentan con condiciones favorables para un pleno aprovechamiento de los adelantos tecnológicos, en otras regiones se conjugan las condiciones de manera adversa para dicho aprovechamiento. En América Latina el desarrollo y aprovechamiento de dichas tecnologías se ha dado más lentamente y con mayores dificultades, debido a las condiciones socioeconómicas imperantes. La llamada brecha digital existente entre los países más ricos y los nuestros es enorme aún.

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et. los dos principales idiomas de la zona. Hamelink ha agregado el capital informacional. 2001. en años recientes se ha dado un incremento importante en América Latina. para que los adelantos tecnológicos puedan ponerse al servicio del desarrollo humano deben cumplirse una serie de condiciones como son: Capacidad de innovación tecnológica (medida en patentes concedidas e ingresos del extranjero por regalías y licencias. 49 Sin embargo. De un 0. La posición de los actores sociales no está determinada únicamente por su capital económico. Según el Informe de Desarrollo Humano 2001 del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). hábitos de etiqueta y dominio de lenguas extranjeras). al. lo que “abarca la capacidad financiera para pagar la utilización de redes electrónicas y servicios de información.art visto desde América Latina Actualmente. el mayor desarrollo de Internet se encuentra en los Estados Unidos. op. 2. 51 Citado en Osvaldo León. Osvaldo León. cit. Sin embargo.3%). El idioma es otra barrera. A esto. 51 También en esto las condiciones son adversas.El net. seguido por Europa. el grado de difusión de innovaciones recientes (nodos del Internet y exportación de productos de tecnología alta y media) y antiguas (telefonía y electricidad). Aunque sigue siendo poco comparado con la población total de la región y con los índices de conectividad de otras regiones (en los Estados Unidos. Según Pierre Bordieu deben considerarse también su capital cultural (solvencia en materia de bellas artes. al año 2000.2% en 2000. la habilidad técnica para manejar las infraestructuras de estas redes. éste era de 54. se aumentó a un 3. y simbólico (el prestigio y reputación). se 49 Datos tomados de Movimientos sociales en la Red. y los conocimientos especializados (promedio de años de escolaridad y tasa de estudiantes terciarias matriculadas en carreras científicas). 3.. ALAI. 29 . la capacidad intelectual para filtrar y evaluar información. seguido de Norteamérica con 74%. siendo que ese idioma lo habla apenas un 10% de la población mundial. cit. op. Actualmente.org/publica/msred/ 50 Datos tomados de Osvaldo Leon. aparte de esto hay toda una serie de condiciones adversas para el aprovechamiento tecnológico. Entre estas. Los bajos índices de conectividad a la Red no son el único problema que enfrentamos. América Latina es la región con más alto crecimiento en el uso de Internet: en 1999 la cantidad de anfitriones creció 136%. Mientras que los contenidos en español y portugués. Cees J. música y literatura. social (los contactos y relaciones sociales con que alguien cuenta).8% de la población de la región conectada a Internet en 1998. per capita). http://alainet. algunas estimaciones nos dicen que el inglés acapara más del 50% de los contenidos de Internet. 50 En la mayoría de países de la zona no se cumplen estas condiciones. destacan: 1. aún son muchos los obstáculos por superar. como también la motivación activa para buscar información y la habilidad para aplicar la información a las situaciones sociales”.

sino ciertas destrezas técnicas y conocimiento del funcionamiento de software y hardware. quedando así en un estado de dependencia. por lo tanto hay que asegurar el acceso para todos. 52 Aparte de la barrera del idioma. pues es difícil de creer que realmente llegue a ser universal). sus posibilidades de expansión más estrechas. el delegado francés en la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) escribía. que el Occidente se consagre cada vez más a las actividades que incorporen la mayor cantidad de materia gris y la más alta tecnología. mientras que en el norte se produciría el conocimiento.El net. Hay un factor de gran importancia.) Una medida menos lamentable será. Los gobiernos han asumido hasta cierto punto la tarea de aumentar la infraestructura necesaria para el buen funcionamiento de los sistemas de información. Es decir. ésta es una visión muy simplista. sin duda. En 1978. la utilización de esta infraestructura está casi totalmente en manos del sector privado. al cual le importan aquellos ciudadanos con posibilidades económicas para pagar sus servicios y no se ocupan de crear las condiciones que posibiliten la consecución del acceso universal. Quedando rezagados a seguir siendo proveedores únicamente de materias primas. Sin embargo. aunque vaya en aumento la participación del sector privado. nosotros seremos globalizados. tendencia que al día de hoy continua: “El Occidente. nosotros sólo la importaremos. en el año 2001. La pretendida universalidad de Internet puede prestarse a mistificaciones. op. quedaremos condenados a aceptar un papel de subordinación en la nueva era tecnológica. ¿cómo podrá permanecer competitivo? Es preciso tener grandes méritos y una fe enorme en los beneficios de la libertad de los intercambios para no incurrir en el proteccionismo bajo una u otra forma. su legislación social avanzada. esperando a que ésta se nos transfiera. Pero. Es posible que sea el inicio de la 52 Datos tomados de Osvaldo León.art visto desde América Latina encontraban al 5. la brecha digital es sólo una entre muchas otras brechas. en el norte se producirá la tecnología. El tan prometido acceso universal es presentado como una panacea ante los problemas del subdesarrollo. Paro tanto va el cántaro a la fuente que al final se rompe (. en el norte globalizadores. sería más acertado llamar generalizado o masivo. 30 . un artículo que nos muestra la forma en que se desarrollarían las relaciones norte-sur en las décadas posteriores. 4.69% y 2.. con sus altos salarios. pues el uso de Internet requiere no sólo saber leer y escribir. debemos agregar el analfabetismo y “analfabetismo funcional” presente en la zona.81%. La disyuntiva ante la que nos encontramos es que si no superamos estas carencias. cit. En un país con gran desigualdad social es imposible alcanzar el acceso “universal” a Internet (que por otra parte. Se supone que aquellos que tienen acceso a Internet están en ventaja ante quienes no lo tienen.. pues no se puede ver el problema de la baja conectividad a la red aislado del resto los problemas sociales. en la revista de la OTAN. respectivamente.

resulta útil que los grupos de investigadores en estos países pobres tengan acceso a los informes de investigación. nula. de los técnicos o los obreros. Internet no es la herramienta que resolverá todos nuestros problemas.. Internet es. prácticamente sólo en Occidente puede ser elaborada y afinada. de conocer la forma en que ésta funciona y ponerla a nuestro servicio. sólo algunos países son capaces de incorporarlos a la tecnología y la explotación industrial. y el segundo.. . Tal posibilidad permitiría que 53 F. poco a poco. vayamos abandonando ese estado de dependencia. Al respecto. Así. 31 . En otras palabras. Pero tal vez la mayor utilidad de la existencia de las terminales de la red en los países menos desarrollados se refiere a la instrucción masiva. habrá muchas áreas en las que su contribución seguirá siendo mínima o. si bien es posible hacer funcionar una fábrica cuando se la vende con las instrucciones para utilizarla. partiendo de datos básicos que no son secretos. sino lo generemos nosotros mismos. y ya está dando los primero frutos.El net. se puede verificar que. Buenos Aires. incluso. a pesar de todas estas dificultades. 1983. De hecho. para que. De ahí la necesidad urgente que tenemos de apropiarnos de la tecnología. Citado en América Latina en la encrucijada telemática. disponemos de excelentes cartas de triunfo. Porque. Revue de l’OTAN. potencialmente. si bien es posible para los países en vía de desarrollo adquirir nuestra tecnología. el pasaje del laboratorio a la fábrica exige un tiempo muy largo que tiene que ver con el desarrollo de los hombres. V. a los comunicados de los centros científicos. para que el conocimiento no se nos transfiera. sino el conocimiento. de Francia. Bruselas. y al material que se prepara para las revistas altamente especializadas. a los centros de documentación y a la información científica de los más desarrollados. recursos humanos de los países más pobres tendrán acceso a los bancos de datos... si nos rechazan la transferencia de los recursos que necesitamos?” 53 Sin embargo. es decir. De Rose.. Armand Mattelart y Héctor Schmucler. Octubre de 1978. 15... sigo sosteniendo que. Pero hay otras en las que su potencial es enorme. tanto de los científicos como de los administradores.art visto desde América Latina revolución que prevén Danzin y Branscomb (el primero del Instituto de Investigación sobre Informática y Automatización. Por suerte. a las tesis avanzadas que se elaboran en los centros universitarios de excelencia. Olea nos dice: “.. Paidós. una herramienta que puede ser aprovechada para disminuir las brechas que nos separan de los países más avanzados. “Les progrès scientifiques et techniques: les problèmes qu’ils posent à l`quest”. de la sociedad IBM de Nueva York).por primera vez. principalmente en el campo de la educación... F. con mayores riquezas. ¿Deberemos considerar la conveniencia de no transferir nuestras ventajas. de acuerdo con la cual la materia primaria esencial ya no será la energía. p.

” 54 Sin embargo.” 55 En otras palabras. F. si no se cuenta con una estrategia de desarrollo integral para los países de la zona. .. No basta con enseñar a los estudiantes “inglés y computación” si no opera una transformación real que permita establecer las condiciones necesarias para sacar provecho de los adelantos tecnológicos. de nada servirá aumentar la infraestructura técnica para el uso de redes informáticas... cit.. 54 55 V. pp..Internet. 32 . Ídem. políticas y sociales indispensables para el crecimiento. alerta: “.art visto desde América Latina los estudiantes tengan acceso a «museos virtuales» y a libros que de otra manera permanecerían inaccesibles.El net. Olea. 56-57. pero no serán la panacea en la medida en que las urgencias del desarrollo requieren de otras condiciones económicas.... la información es solamente una de esas condiciones. op.. aun cuando sea en germen. contiene potencialidades para borrar paulatinamente las fronteras límites de la marginación.los recursos informativos y de contactos que ofrece la red pueden contribuir en varios sentidos al desarrollo de los países pobres.

el summum de la genialidad poética. el consumo y el progreso del país. el más sublime poema de nuestra época. La forma más alta de literatura y el arte. Había estudiado en Sao Paulo y en Nueva York. pero que en los últimos años ha tomado características particulares.El net. «Soy licenciado en publicidad». buen conversador y satisfecho consigo mismo como no he conocido a otro en mi vida. y ganaba un dineral. siendo éstas las que abordaremos a continuación. por la fuerza de la emoción transmitida: la musa moderna aumentó en un ciento setenta y ocho por ciento la venta de los beneméritos supositorios. Castro Alves y Drummond de Andrade. a través de la ciencia y el arte de la publicidad. mis compras. por la perfección de la forma. se ha dado de manera permanente. fue escrito por un especialista para incrementar la venta de los supositorios Ano Jovial. la que está en la base de la producción. Un poema sublime por su inspiración. ciertamente. según me aseguró y demostró.” Jorge Amado. la obra maestra. son insignificantes ante un joven bardo publicitario. Está de más mencionar que un debate tan amplio no puede agotarse en los estrechos marcos que delimitan 33 . Dante y Byron. Actualmente. me explicó benévolamente. no sólo en fechas recientes. tiene lugar una polémica en cuanto a cuál es el carácter del capitalismo el día de hoy. pastas dentífricas. Homero y Goethe. ¡Dios mío! Me convenció de que es él quien dirige mi vida. La más noble de las profesiones modernas. la instancia última de la poesía: el anuncio publicitario. El capitán de ultramar. especializado en poemas sobre detergentes. la maravilla del siglo. Éste es un debate que. Según la autorizada opinión del doctor en publicidad.art visto desde América Latina Capítulo 2: El arte y el capitalismo en el momento actual “No hace mucho me presentaron en la capital a un muchacho. heladeras y batidoras de cocina. mis gustos.

fue llamado mercantilismo. Lo que busco es. El debate actual es complejo y gira. tal vez sin merecerlo). el “equilibrio” que se obtenía de la competencia entre las dos grandes potencias mundiales daría paso a una etapa de desequilibrio unipolar con un dominio casi ilimitado por parte de los Estados Unidos (EE. la agricultura. el capitalismo incipiente fue llamado fisiocracia: a diferencia de los mercantilistas. En sus inicios. esta escuela de pensamiento económico no prosperó y cedió el paso al mercantilismo inglés..art visto desde América Latina este trabajo.. 2. capitalismo y más capitalismo. Es necesario que tomemos en consideración algunos acontecimientos que marcaron cambios de gran trascendencia para la historia reciente del planeta.) son el marco desde el cual debemos estudiar el desarrollo del capitalismo en el momento actual. plantear de forma esquemática los principales puntos a discusión para que el lector poco avisado pueda encontrarlo útil como un material introductorio. intelectuales. el desmoronamiento del socialismo en Europa del Este y la desintegración de la URSS (1991). en las industrias extractivas. con ejércitos igualmente poderosos. en crear estados-nación fuertes. inflado por la publicidad. junto a una serie de transformaciones en la esfera de la producción económica derivados de la aplicación de nuevas tecnologías (biotecnología. En Francia.) en los ámbitos económico. misma que le convirtió en vocero de estas ideologías. para los mercantilistas era vital exportar más de lo que se importaba y vender más caro de lo que se compraba. en la que se declaraba el supuesto fin de la historia en un mundo en el que ya no veríamos otra cosa más que capitalismo. A partir de este momento. 34 . industrias culturales. principalmente. los fisiócratas pensaban que la fuente de la riqueza se hallaba en la tierra. militar y cultural. producción de conocimiento o producción inmaterial.UU. nuevos tecnologías aplicadas a la comunicación y la información. se debate ampliamente sobre la hegemonía ideológica de la que el capitalismo. políticos. en torno a lo que se ha llamado capitalismo informacional o postindustrial. a adherirse a la tesis de Francis Fukuyama (pensador mediocre. etc.1 Caracterización del capitalismo en el momento actual Breve historia del capitalismo El capitalismo ha atravesado por varias etapas. político. etc. como la pesca.El net. únicamente. al papel que juega la producción de conocimiento como principal agente del desarrollo productivo y en torno al carácter imperialista o no del capitalismo. Sin embargo. particularmente los EE. Esta situación llevó a muchos académicos.UU. como son la caída del muro de Berlín (1989). goza a lo largo del mundo. en Inglaterra. Asimismo. considerados la fuente de la riqueza. principalmente. la minería y. Estos acontecimientos políticos. caracterizándose por el interés en acumular metales preciosos.

En la Rusia feudal. por ejemplo en la “producción de conocimiento”. a la llamada economía “de burbuja”. En América Latina la historia es otra. algunas de estas economías “socialistas” eran realmente mixtas y tampoco puede afirmarse que éstas fueran iguales entre sí. durante el siglo XVIII. el capitalismo inicia su etapa imperialista. 3) centralismo económico. se desarrolló un modelo económico distinto basado en la planificación estatal y la propiedad común que se extendería hasta abarcar casi la tercera parte de la humanidad al incorporarse al “bloque socialista” la China y los países de Europa del Este.El net. principalmente. como son el Estado “fordista” o “keynessiano”. Asimismo. formación de monopolios. el capitalismo atravesará a su vez por distintas etapas. es la historia del capitalismo central. la cuál incluía la 35 . que surge como un intento de evitar la repetición de grandes crisis. Ésta. En el Nuevo Mundo existía una organización económica distinta. 4) fusión del capital financiero (bancario) y el capital industrial. la fusión de las grandes corporaciones multinacionales. A finales del siglo XIX y principios del XX. como la de 1929. ya que en estas tierras no se vivió el tránsito esclavismo-feudalismo-mercantilismo-capitalismo industrial experimentado en Europa. en las bien conocidas discusiones entre China y la URSS. que le permitían al Estado tener estabilidad económica y política. etc. y 5) formación de carteles o “trusts”. proceso en el cual fue de gran importancia la llamada Revolución Industrial. europeo esencialmente. Keynes). en la industria del software. o “post-fordista”. y se extiende desde la Segunda Guerra mundial hasta la década de 1970. condición necesaria para garantizar la buena salud del sistema capitalista. por las innovaciones tecnológicas que de ésta surgieron y permitieron automatizar por medio de la gran maquinaria la producción que antes se realizaba artesanalmente y alcanzar así una capacidad de producción prácticamente ilimitada. ya no de mercancías. la que según Lenin se caracteriza por: 1) exportación de capitales. debemos aclarar. el capitalismo industrial. En realidad. conocido también como “de bienestar”. 2) expansión territorial generada por la necesidad de nuevos territorios y agudización de las contradicciones ínter-capitalistas (lo que llevaría en el siglo XX a dos grandes guerras mundiales). En la década de 1970 hace su aparición el llamado estado “neoliberal”. Las divergencias existentes se manifestaban. garantizando una serie de derechos sociales a los trabajadores. fueron de gran importancia otras aportaciones francesas como la Ilustración o el trabajo de los enciclopedistas y avances en el terreno de las ciencias que pusieron en cuestión la visión del mundo sostenida por la Iglesia Católica. una disminución en la importancia de la producción de mercancías manufacturadas y un aumento en la importancia de la “producción inmaterial”.art visto desde América Latina Posteriormente se desarrolla en Inglaterra. entre otros el “adelgazamiento” del Estado y una disminución de la participación de éste en la planificación económica. Este modelo (cuyo principal exponente fuera J. buscaba el “uso racional” de la maquinaria y de los recursos humanos. en las industrias culturales y del entretenimiento. En el siglo XX. o “post-industrial”. como producto de la Revolución de 1917. una tendencia a pasar de la economía financiera hacia la economía especulativa. M. En esta última etapa presenciamos diversos cambios.

formando un modo de producción distinto que. cacao. la servidumbre. sin la cual la aparición del capitalismo habría sido imposible. 42. en América no fue posible la acumulación de capital. el cual tampoco puede considerarse como el equivalente americano de la transición feudalismo-capitalismo vivido en Europa. diamantes. Como resultado de este modo de producción.. op. merece ser tratado de manera específica. como ha señalado la teoría de la dependencia. Con la llegada de los europeos son interrumpidas violentamente todas las formas de organización social conocidas y es impuesto un nuevo modo de producción colonial. el procesamiento de la información y la comunicación de símbolos. los excedentes de riqueza producidos en América (rica en oro. que a partir del triunfo de la revolución de 1959 inicia un proceso de construcción de una sociedad diferente que se mantiene hasta el día de hoy 56. subsidió el desarrollo del capitalismo central en Europa y. El procesamiento de la información se centra en la superación de la tecnología de este procesamiento como fuente de productividad. Sin embargo. en un círculo de interacción de las fuentes del conocimiento de la tecnología y la aplicación de ésta para mejorar la generación de conocimiento y el procesamiento de la información. lo que es específico del modo de desarrollo informacional es la acción del conocimiento sobre sí mismo como principal fuente de productividad. formas precapitalistas y formas feudales. etc. Características del capitalismo hoy Según algunos autores. llamado así también por los dependentistas. plata. pero coexistiendo con otras formas de organización social como el esclavismo.. la servidumbre o la mita. por lo tanto en este momento no ahondaré en el tema. cit. café. 56 36 .art visto desde América Latina propiedad común de las riquezas. e incluso algunos elementos de la organización social indígena precolombina.. determinando en definitiva la cuantía y calidad del excedente”. como Castells... no puede ser simplemente tomado por feudalismo. la encomienda. “los modos de desarrollo son los dispositivos tecnológicos mediante los cuales el trabajo actúa sobre la materia para generar el producto.la fuente de productividad estriba en la tecnología de la generación del conocimiento. Sin duda.. por su complejidad.El net. 57 Según él: “. aunque existan algunas excepciones como es el caso cubano. pero todos organizados de tal forma en que servían al desarrollo de la economía europea. además. El caso cubano. el paradigma de la producción industrial se ha agotado y ahora la organización de la producción se da por medio de lo que llama el modo de desarrollo informacional. o sea la desacumulación de capital en América. azúcar. caucho. no sólo española o portuguesa. el conocimiento y la información son elementos decisivos en todos los modos de desarrollo.. rica en brazos para trabajar de forma gratuita) eran extraídos e invertidos en el desarrollo del capitalismo europeo. posteriormente. De esta forma. 57 Según Castells. p. En este modo de producción colonial continuaron coexistiendo el esclavismo. De ahí se desprende el carácter periférico y subdesarrollado de casi la totalidad de las economías de los países de la América Latina. en los Estados Unidos.. Castells.

art visto desde América Latina . Otros autores. el informacionalismo se orienta hacia el desarrollo tecnológico. teléfonos celulares y videoconferencias. op. han tratado de darles su justa dimensión. Pensemos. esto es. imposible de alcanzar. sino la aplicación de ese conocimiento e información a aparatos de generación de conocimiento y procesamiento de la información/comunicación. que dependen casi por completo del envío de divisas de sus emigrantes). dejando un mar de desempleados.. sin desconocer la importancia de la aparición de nuevas tecnologías y de una nueva organización de la producción. propios de la modernidad y la revolución industrial. por ejemplo. gracias a la llamada “flexibilización laboral”. ¿qué capacidades reales tendrían éstos de especializarse en la “acumulación de conocimiento y en la aplicación de ese conocimiento e información a aparatos de generación de conocimiento y procesamiento de la información”? O pensemos en México. debemos señalar que esto es cierto sólo para una parte del mundo. 37 . para éstos el modo de desarrollo informacional es. op. en un círculo de retroalimentación acumulativo entre la innovación y sus usos.” 59 Además.El net. país en el que sólo el 16% de los jóvenes en edad de recibir educación universitaria se encuentran inscritos en alguna universidad y sólo el 2% de éstos logra titularse.. cuando una empresa transnacional considera que su estancia en determinado país ya no es rentable. 58. 43. pues en algunos de los países periféricos el mismo proceso de industrialización es aún bastante limitado. Sin embargo. hacia la maximización del producto. para los países capitalistas centrales (PCC). para realizarse descentralizadamente desde la comodidad de la casa o durante las vacaciones. Ahora. es decir. p. se muda con todos sus “capitales golondrina” a otro en el que encuentre mano de obra más barata y menos regulaciones estatales. como Samir Amin.. sistema de pensiones. cit. En los países de la periferia dicha flexibilización laboral sólo se ha convertido en pérdida de derechos sociales (servicios de salud. cit. uno de los tres “gigantes” de América Latina. 58 59 Castells... hacia la acumulación de conocimiento y hacia grados más elevados de complejidad en el procesamiento de la información. Castells. estabilidad laboral.. a través de ordenadores. han desarrollado un planteamiento mucho más crítico que. p.el industrialismo se orienta hacia el crecimiento económico.” 58 “Lo que caracteriza a la revolución tecnológica actual no es el carácter central del conocimiento y la información.) que habían sido conquistados por largos años de luchas sociales. en Haití o Nicaragua (los países más pobres del continente. el trabajo en la era de la información habría dejado de realizarse en las grandes fabricas y centros industriales. etc. en los hechos.

por otra. sino excluye en mucho mayor medida. fingen que el capitalismo ya no existe o que.” 63Aunque. 11. 12. pero como telón de fondo. basado en la jerarquía vertical. p.El net. op. desde tiempos inmemoriales ésta última ha necesitado del saber y de los conocimientos: la eficiencia del cazador no depende sólo de las flechas.. Ciencia y saber han estado siempre presentes. En realidad. del terreno. nos dice: “. sino también del conocimiento de los animales. 64 S. esta teoría es la expresión de una «ilusión tecnicista». el imperialismo de las anteriores fases históricas de la expansión capitalista mundial se basaba en el papel «activo» de los centros. 9-23. 61 S.. o sea. op.esta teoría se basa en una confusión de fondo.. cit. en todo caso. Si el viejo imperialismo alentaba la ilusión de que las periferias algún día lograrían alcanzar a las metrópolis..art visto desde América Latina Según S.. por una parte... “se ha convertido en un imperialismo colectivo del conjunto de centros. pp. revista Casa de las Américas. existen una serie de concepciones equivocadas dentro de aquellos autores que se han dado a la tarea de analizar el capitalismo en nuestros días (como Castells y otros): “. Este imperialismo ha asumido un carácter singular. p.. Una ilusión que se repite constantemente a lo largo de la historia. 38 . hoy de moda (de Rifkin a Castells y a Negri). el «fin del trabajo». en el nuevo imperialismo es imposible. Cuba. 63 S.” 62 El nuevo imperialismo.. en determinados momentos. que este discurso elude (.. no tienen el mismo status en la organización de la producción. y los conocimientos y el saber. detrás de las relaciones sociales (¿quién es el propietario de la flecha. Amin. cit. de la tríada Estados Unidos-EuropaJapón.. que «exportaban» 60 “El capitalismo senil”. ya “no integra”. Amin. pues las relaciones sociales (capital y trabajo). Amin. cit. La Habana. p. las exigencias objetivas de la nueva tecnología transformarían su realidad hasta disolver el carácter fundamental. 62 S. La verdadera cuestión. porque la ideología del sistema siempre ha tenido necesidad de ella para evadir la verdadera cuestión: ¿quién controla el uso de la tecnología?” 61 En cuanto a la idea de que el conocimiento o la ciencia se habría convertido en el factor determinante en la producción. Samir Amin. en beneficio del segmento que domina el capital globalizado (el «capital transnacional»). el capitalismo se encuentra en una fase que bien puede llamarse “senil” 60 . es saber quién controla los conocimientos necesarios para la producción. En efecto. que asegura el dominio del capital sobre el trabajo. Amin. pues cada vez es mayor el “flujo creciente de transferencias de valor producido en el Sur. ningún campesino habría podido cultivar el trigo sin poseer conocimientos acumulados sobre la naturaleza.” 64. 14. “En otras palabras. Amin. op. Todas las modalidades de este discurso.). la «sociedad en red». de la fabrica?). cit. enero-marzo de 2003. 15. la competencia ínter imperialista entre éstos pueda acentuarse. número 230. op. Para éste... p..

op. ya no funciona de esta manera. Si se pone el énfasis en este aspecto. ya no constituye la contrapartida de nuevas inversiones productivas. 65 66 67 Ibíd.2 Estetización de la sociedad El estudio del capitalismo es una tarea titánica que podría abordarse desde muy diversas perspectivas. 1967. 17. En 1936.. que evidencia la creciente contradicción centros/periferias (llamada Norte/Sur). Benjamin denunciaba (en La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica. Amin. El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse (pero que ni por asomo hagan valer sus derechos).art visto desde América Latina capitales hacia las periferias. Sin embargo. y su inherente propensión hacia el fascismo y la guerra. que podemos definir dependiente o desigual. p. S. El excedente sustraído por la tríada bajo diferentes formas (. 15. concebida como último recurso para perpetuar el sistema”66.. pero para los propósitos de esta investigación debe enfocarse principalmente en una de sus características.). y la tríada deja de ser una exportadora importante de capitales hacia las periferias.” 65 Esta senilidad “se une a un nuevo desarrollo de la violencia. p. simplemente. en particular.”67 2. por lo que se puede afirmar que “el nuevo imperialismo implica. cit. Cuando W. Y de esa misma sociedad capitalista es de la que hablamos en este momento. De esa misma sociedad es de la que habla Debord en La Sociedad del Espectáculo (LSE). Los Estados Unidos absorben una fracción considerable del excedente. generado por la comunidad internacional. el imperialismo colectivo de la tríada y.. ya podía entrever los primeros rasgos del capitalismo de nuestros días. 1936) la tendencia hacia la estetización de la sociedad. no es por considerarlo más importante que otros. con las imágenes. e implicará cada vez más «la guerra permanente» (del capitalismo transnacional. en lo que se ha llamado el fenómeno de estetización de la sociedad. op. cit. sino porque es el que más directamente nos involucra al estar ligado estrechamente con las artes visuales o. Amin. con los medios de comunicación y las nuevas tecnologías. El mismo carácter parasitario de este modo de funcionamiento del sistema imperialista es un signo de senilidad. S. para impulsar un desarrollo asimétrico. Benjamin advertía: “El fascismo intenta organizar las masas recientemente proletarizadas sin tocar las condiciones de la propiedad que dichas masas urgen por suprimir. 39 . del «centro de centros» (los Estados Unidos).El net. que domina y se manifiesta a través del control de los Estados de la tríada) contra los pueblos del Sur..

en LSE. En consecuencia. prácticamente. Resulta patente que esto es la realización acabada del «art pour l'art». 40 . obviamente. considero que las tesis situacionistas 69 tienen gran vigencia al día de hoy y vale la pena hacer un esfuerzo por redescubrirlas. el mundo entero. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden. maduraban las ideas sobre las que trabajaran los situacionistas desde la década de los 50’s y después de su publicación no apareció ningún otro texto que pudiera suplantarle o comparársele en importancia. incluidos los círculos artísticos y políticos. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. la satisfacción artística de la percepción sensorial modificada por la técnica. un año después de su publicación. con la intención. Por mi parte. edición en formato PDF. el fascismo procura que se expresen precisamente en la conservación de dichas condiciones. por lo que haremos unos breves comentarios al respecto. desemboca en un esteticismo de la vida política. y espera de la guerra. se ha convertido ahora en espectáculo de sí misma. pero en América Latina podemos afirmar que han permanecido desconocidas para la mayoría de la gente. 1989..sindominio. En ella. LSE se convirtió en el libro de cabecera de los situacionistas mientras se intentaban colocar a la cabeza de la rebelión del mayo francés. la prensa había desarrollado desde hacía mucho tiempo una sólida industria. por desvelarlas. las tesis situacionistas han sido retomadas ocasionalmente por colectivos diversos en igualmente diversas situaciones. Discursos interrumpidos I. claramente expresada. pereat mundus». tal y como lo confiesa Marinetti.El net. «Fiat ars. Con el paso 68 Benjamin. invención que se convertiría en el objeto rey de la era de los mass media y con la cual esa estetización que denunciaba Benjamin se convertiría en un fenómeno sin parangón que transformaría. en Homero.. Debord plantea un análisis riguroso de este fenómeno. Sin embargo.net/ash). También.”68 En 1936. que antaño. las tesis situacionistas han sido más o menos ampliamente difundidas. Tomado de Benjamin. LSE puede considerarse la síntesis del pensamiento situacionista. Taurus. posteriormente. ésta fue su manifiesto desde su publicación.art visto desde América Latina Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad. ya existía una industria del cine bastante desarrollada en los países más ricos. dice el fascismo. En Europa. no existía aún la televisión. Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto. Walter. Buenos Aires. era un objeto de espectáculo para los dioses olímpicos. La humanidad. Dicho punto es la guerra. En 1968. Walter. Tres décadas después. el lector puede consultar otros textos situacionistas en el Archivo Situacionista Hispano (http://www. 69 Además de La sociedad del espectáculo. . de destruir la sociedad espectacular.

entre otras.art visto desde América Latina de los años y las reediciones 70 Debord se negó a realizar corrección alguna. Marx. La esencia del cristianismo. Luckacs. las más importantes: El mundo. el mismo Debord descalificó más de una y se vio involucrado en pleitos con más de una editorial por el mismo motivo. la vida. adecuándola a las circunstancias. no sucede lo mismo con los diversos discípulos o seguidores del filósofo alemán o con los líderes del (mal)llamado socialismo real. ubicándose en su tiempo y lugar correspondientes. Esta sociedad espectacular. a mi juicio. El manifiesto del partido comunista y las 11 Tesis sobre Feuerbach. Historia y conciencia de clase. La ideología alemana. La totalidad. Comentarios sobre la sociedad del espectáculo. Valencia. Barcelona. En LSE. principalmente de El Capital.El net. reconociéndole su agudeza. Hegel. “En el espectáculo una parte del mundo se representa ante el mundo y le es superior” (29). la vida misma es la que se nos ha enajenado y sólo tenemos acceso a una falsificación de ésta. Su principal influencia es. Anagrama. La Fenomenología del espíritu. se ve sometida por una escisión (el espectáculo) que se presenta a su vez como el todo. la praxis social han sufrido una escisión. corregida por el colectivo Maldeojo. “no soy de los que rectifican” decía con orgullo. Las imágenes se han separado de la realidad a la que pertenecían y se han constituido en “un imperio independiente en el espectáculo” (22) 72. El enfoque de Debord busca alejarse de cualquier interpretación dogmática y rígida del marxismo. 41 . Fue sólo hasta 1988 que el mismo Debord publicó Comentarios sobre la sociedad del espectáculo 71. Si bien es cierto que podemos reconocer en Debord gran influencia de Marx. prólogo y notas de José Luis Pardo. Debord demuestra respeto. 70 Existe una fuerte polémica en cuanto a las traducciones de La sociedad del espectáculo al castellano. otras no. consulté la edición de 2002. sin duda alguna. 1990. la cual retomaremos más adelante. descansa sobre la separación consumada entre la vida y su falsificación (7). Stalin es el principal blanco de sus críticas. 71 Guy Debord. pero no las discuto en este momento por ser un tema ajeno al planteamiento central de este trabajo). también encontramos citas de Feuerbach. La versión que he consultado y de la cual provienen las citas textuales es del Archivo Situacionista Hispano. la sociedad capitalista ha sufrido transformaciones importantes que deben ser consideradas al realizar su crítica. persigue realizar un ejercicio crítico de actualización de la teoría. la actividad social efectiva. El 18 brumario de Luis Bonaparte. las cuales también son bastante severas hacia Mao y Castro (algunas de éstas. R. Éstas son. con traducción. que –sin embargo.se presenta como lo único real. las comparto. Según lo expuesto en LSE. traducción de Carme López y J. Es decir. Además. De la Editorial Pre-textos. la cual se basa en la traducción de José Luis Pardo para la Editorial Pre-textos (1999). A lo largo de LSE Debord intercaló citas o parafraseo diversas obras de Marx. Solamente con Lenin. Capella. es decir la praxis social. 72 El número entre paréntesis indica el número de la tesis en el original. podemos apreciar cuáles fueron las principales influencias de Debord para la redacción de su texto.

muy en particular Dadá. al proletario le era enajenado su trabajo y el fruto de éste. y del tener en el parecer (17). éste no podría ser otra cosa más que una falsificación de lo realmente vivido. oprimiéndolo) se ha desplazado de los objetos manufacturados a las imágenes espectaculares (15. antes rivales. era el de su propia desaparición. aclarando que estas dos formas. UNAM. Debord afirma que el espectáculo se presenta en dos formas: concentrada y difusa. sino que se ha colocado por encima de él. la superación del arte (que pasa necesariamente por la destrucción de las instituciones vinculadas a él) estaría marcada por su disolución en la vida cotidiana. Los situacionistas buscaban alcanzar la superación del arte. “Lo espectacular difuso acompaña a la abundancia de mercancías. En 1988. Mientras. si era honesto consigo mismo. Para poder llevar a cabo esta disolución del arte en la vida y para poder vivir ésta realmente. 159). ahora se han fusionado en lo espectacular integrado. 65). de manifestarse el espectáculo. Juan Acha. 42 . La muerte del arte sería su realización. El centro de la economía (que ya no sirve a las necesidades del ser humano. El espectáculo es la economía sometiendo al hombre. en Comentarios sobre la sociedad del espectáculo. El obrero se ha convertido en consumidor. pues se contienen mutuamente. Mientras el arte continuara siendo una actividad separada de la vida. De este fenómeno también se han ocupado otros autores en distintos momentos y con distintos matices. Juan Acha le llama creación de “plusvalía ideológica” o “socioestetización” de los productos industriales: 74 73 74 Se refiere al bloque socialista. 34). siendo las imágenes el principal objeto de su consumo (43). a la vida social. ahora se le ha enajenado también su tiempo libre. México. por su monopolio de la apariencia” (12). 64. Siguiendo la tradición que iniciaron las vanguardias de principios del siglo XX. 1984. En LSE.El net. De ahí que para los situacionistas no exista distinción alguna entre sus objetivos políticos y artísticos. su ocio (27. Por lo tanto. El arte y su distribución. hace la única rectificación a sus tesis. “El espectáculo concentrado pertenece esencialmente al capitalismo burocrático”73. afirmaban que el único objetivo que podía perseguir el arte. El espectáculo se legitima por su “forma de aparecer sin réplica. antes. es la degradación del ser en el tener. es necesario terminar con la sociedad actual que impide ambos objetivos.art visto desde América Latina “La alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado… se expresa así: cuanto más contempla menos vive…” (30). al desarrollo no perturbado del capitalismo moderno” (63.

Son mercancías artísticas que como producto del capital. informan y entretienen. crea nuevos procedimientos mecánicos de producir imágenes (foto.” 81. “El net. 32. ya que éstas no son productos originales. El arte y su distribución. el cine y la Tv. mediante los diseños y de acuerdo con los hábitos sensitivos de la mayoría de la gente. op.” 80 Refiriéndose con esa designación “a la megaindustria surgida por la progresiva y creciente fusión de las (industrias) del ocio. en La conquista de la ubicuidad. España. de «producto interior bruto». si bien Internet ya existía. p. cit. inadvertidos y placenteros para manejar la mente y sensibilidad del hombre. p. cit.. si aceptamos que los medios masivos son las herramientas ideológicas que programan la mente y la sensibilidad del hombre actual. p. El arte y su distribución.”76 Y agrega: “Como culminación de la salarización del arte. José Luis.centroparraga.. al mismo tiempo que adquieren con ellas los instrumentos más eficaces.art y la cultura que viene”. 134. 77 Acha. cit. 23. nos dice que esta producción generadora de riqueza “se refiere al deslizamiento de su práctica al campo expandido de una nueva y gigantizada industria de lo simbólico. fusión que “hace coincidir el trabajo de la producción simbólica y el generador de riqueza. Sino derivaciones sensitivas de los lenguajes o de las tecnologías. op. El arte y su distribución..” 79 José Luis Brea. Murcia. 76 Acha.. 82 Ídem.” 77 “Con la foto.. a la industria cultural. lo que es igual.El net. el entretenimiento. 135. 78 Acha. capaz de acumular capital.. 80 Brea. es complemento indispensable de las imposiciones ideológicas. octubre de 2003. textos que acompañan a la exposición del mismo nombre.” 82 En ese proceso de estetización de la sociedad que hemos mencionado ha quedado inmerso el arte visual de nuestros días. La avidez de plusvalía económica inventa la plusvalía ideológica. sobre los cuales descansan las artes. 79 Acha. 43 . con los emporios omnipoderosos de las comunicaciones y la información.com/ubiquid/#. 81 Ídem. el espectáculo y lo cultural. cine y TV) 75 que cambian los lenguajes sociales. op.. http://www. realizada en el Centro Parraga. refiriéndose al mismo fenómeno.. El capitalismo hace así del arte un proceso productivo..” 78 “La socioestetización de los productos industriales.. la artística incluida. la tecnología gesta nuevos y eficaces procedimientos de producir imágenes audiovisuales que abren el camino a los medios masivos o. fue sólo hasta la década siguiente cuando tuvo lugar su desarrollo “exponencial”... El arte y su distribución. la tecnología y el capitalismo llegan a lo que nunca pensaron: convertir en productivos los entretenimientos y las informaciones audiovisuales. que tiene la tendencia a convertirse en 75 Juan Acha escribe esto en 1984. cit. esto es. la tecnología. p.. Este proceso de embellecer los utensilios. Porque los medios masivos son los recursos más efectivos en la persuasión ideológica.art visto desde América Latina “. op.

Esta forma de “navegar” es propia de la invasión comercial que ha sufrido Internet y tiene un propósito. por supuesto a grandes velocidades. todos estos espacios reproducen la lógica espectacular de la sociedad.” 84 En el caso de Internet el diluvio informativo es la norma. que el usuario se deslice de una tienda virtual a otra consumiendo a la velocidad de la luz. perdiéndose en los laberintos creados por los hipervínculos y las interfaces “amistosas”. Ignacio Ramonet. Editorial de Ciencias Sociales. libros. Esta producción espectacular de imágenes va de acuerdo con la manifestación más superficial de la sociedad de la información. Esta invasión comercial. el diseño gráfico. Un lector capaz de leer mil palabras por minuto. por la mercadotecnia. por el “todo se vale” pues todo tiene el mismo valor (ninguno). cada vez más siendo desplazado por la publicidad y la mercadotecnia. y si se detiene. 44 . El diseño de estos sitios busca. se ha dado. 84. La TV. sino por exceso. las supercarreteras de la información han sido igualmente invadidas por la publicidad. económicos y culturales. religiosos.art visto desde América Latina espectáculo. ocho horas por día.. alrededor de veinte millones de palabras de información técnica se imprimen sobre diversos soportes (revistas. p. la industria editorial.. etc. relegando la información a las favelas de la aldea global.El net. p__. tardaría un mes y medio en leer la producción de una sola jornada. 2001. y al final de este periodo habría acumulado un retraso de cinco años y medio de lectura. Un mundo sin rumbo. en la que se nos somete a un intenso bombardeo de información inconexa. Martha Harnecker. casi volando. cit. La Habana. un alud incontrolado de formas y fórmulas. gracias al diseño. Quizás el ejemplo más claro de todo lo que decimos es el incontrolable diluvio informativo. En un sentido similar. al estilo de Hollywood o de la TV. que el visitante no se detenga en ellos más de lo necesario para consumir. que sólo lo haga para tener acceso a los diversos productos que la industria del entretenimiento lanza al mercado diariamente. Ignacio Ramonet dice: “Cada día. disquetes. la mercadotecnia y la publicidad que buscan expresamente eliminar cualquier nivel de complejidad y reducir 83 84 Duch.” 83.. De la misma forma en que las avenidas principales de las grandes ciudades han sido invadidas por los anuncios espectaculares –por la monumentalidad publicitaria. CD-ROM). informes. No hay espacio ni tiempo para la reflexión. que tan claramente refleja las características de la sociedad espectacular. Internet. en gran medida. banal e inasimilable. Generalmente se habla de “navegar” o de “surfear” por la Red. caracterizada por la banalidad.. que conducen al mutismo no por defecto. o por lo menos la que le permiten lo cables de fibra óptica o las señales de microondas. Lluís Duch apunta: “hay una influencia avasalladora. op. citado en La izquierda en el umbral del siglo XXI. como la llama Canclini-. La lógica del espectáculo se ha impuesto (por superioridad numérica) a la Red. expresamente. Al respecto. el cine. Un lavado de cerebro que alcanza desde el «sistema de la moda» hasta los mensajes políticos. visitando un sitio seguido de otro.

El net.art visto desde América Latina toda actividad del usuario a “hacer clic”, ya sea para comprar un ticket o para votar por representantes populares. La profusión gratuita y sin sentido de elementos visuales “de última tecnología” es la regla. Internet se asemeja cada vez más la TV y a Hollywood. La imagen creada en nuestras mentes del cibernauta que se desliza a grandes velocidades por la superficie del inmenso mar que representa la Internet es atractiva. Sin embargo, más que por el deslizamiento, me inclino por la inmersión. Curiosamente, uno de los argumentos más socorridos para sostener dicho punto de vista (de la apología de la superficialidad) es que en los últimos años el mundo se ha complejizado tanto, en gran parte debido a la influencia de las NTIC, que es imposible tratar de organizarlo por medio del análisis sistemático y que, por tanto, es mejor adoptar nuevos patrones fragmentarios, transitorios, superficiales. Pero, tal vez valdría la pena preguntarse, si el mundo se ha complejizado tanto en los últimos años, ¿por qué habríamos de conformarnos con las superficies, cuando podemos sumergirnos en sus océanos? No tendría sentido negar que han aparecido nuevas configuraciones sociales basadas en redes horizontales y/o superficiales y que éstas también son muy interesantes, pero lo que sí me parece poco fructífero es plantear que debamos renunciar a estudiarlas a profundidad (horizontal y verticalmente). Creo que lo que tenemos enfrente es precisamente la necesidad, la urgencia, de teorizar las superficies. Por eso, apuesto por aquellos sitios en que no se sacrifica el contenido en pos de la forma, en los que el diseño es el mínimo indispensable para su buen funcionamiento. Necesitamos una comunicación efectiva, no espectacular. Si deseamos evitar la institucionalización y monopolización que hoy amenazan gravemente a Internet, debemos abandonar toda lógica espectacular y confrontar una estética austera, que diga más con menos, a la estética “high tech”, regida por una tiranía del efecto.

2.3 Pluralismo
La sensibilidad posmoderna afirma que en el campo actual de las artes visuales es imposible hallar una tendencia dominante, como en otras ocasiones lo fueran los movimientos de vanguardia que levantaban un programa específico, lo confrontaban con los anteriores y pretendían la realización de éste hasta sus últimas consecuencias. La época de los manifiestos habría muerto. El día de hoy, la única tendencia de la que sería lícito hablar es el pluralismo. Dicho discurso sostiene que actualmente (en un mundo en que ha caído el “socialismo real”, ha muerto la historia y no tienen cabida los metarrelatos de emancipación; en el que ya no existen las clases sociales; en el que no existen los países subdesarrollados; en el cual los patrones culturales de las distintas culturas tienden a homologarse, etc.), el arte ha dejado atrás las diferencias regionales y se han superado los planteamientos etnocentristas que consideraban los planteamientos del grupo social propio como los únicos validos. Actualmente, el arte producido desde todas las regiones del planeta (al igual que las naciones), se encontraría en un estado idílico de igualdad, armonía, integración y cooperación.

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El net.art visto desde América Latina A primera vista, este planteamiento puede parecer, si no real, tal vez deseable. Pero, es al mismo tiempo muy peligroso, pues tiene una fuerte dosis de autoritarismo. Cuando se habla de un mundo integrado y uniforme, ¿de qué clase de mundo estamos hablando? ¿No estamos hablando de la imposición del american way of life al resto del mundo? Según Hal Foster, este estado de pluralismo, en el que no hay ningún estilo ni modalidad artística dominante puede llegar a convertirse (como decía Marcuse en El hombre unidimensional) en un nuevo totalitarismo, puesto que: “...en un estado de pluralismo, el arte y la crítica tienden a dispersarse hasta la impotencia. Sólo se permiten pequeñas desviaciones para impedir un cambio radical, cuando en realidad es este sutil conformismo lo que habría que cuestionar. (...) Como término el pluralismo no remite a ninguna forma artística específica. Es más bien una situación que promueve una especie de equivalencia: la creación de todo tipo de obras que parezcan más o menos iguales –igualmente (in)trascendentes-... El resultado es una excentricidad que conduce, como en la política, a una nueva conformidad: el pluralismo como institución. (...) ...hoy en día con el «asesinato» de la ideología y la dialéctica, entramos en una especie de estado de gracia, un estado que permite, de manera extraordinaria, todos los estilos. (...)Si el arte se había liberado antes de otros discursos, ahora parecía haberse liberado de su propio discurso. (...) Hoy en día, muchos artistas sienten que, liberados de la historia, pueden utilizarla como deseen. Sin embargo es evidente que cada forma de arte es específica: su significado es parte de un periodo y no puede transponerse inocentemente. Contemplar otros periodos como espejo del nuestro equivale a convertir la historia en narcisismos; contemplar otros estilos en nuestro estilo es convertir la historia en un sueño. Y sin embargo, ese es el sueño del pluralista: un sonámbulo en el museo. (...) El artista inocente es hoy un diletante que empapado de ironía moderna, hace gala de la alienación como si fuera libertad. (...) El pluralismo también permite ocultar intereses económicos. La cultura... es en sí una industria, una industria fundamental en el seno de nuestra economía de consumo. En esta situación el arte rara vez es un adversario, y tiende a ser absorbido como cualquier otro bien de consumo (como uno esencial).” 85 Y, para finalizar, agrega: “Desde la Segunda Guerra Mundial, hablar del «predominio de una tendencia artística» ha sido hablar del arte norteamericano, sobre todo del arte realizado en Nueva York...

85

“Contra el pluralismo”, Hal Foster, El Paseante, número 23-25, Madrid, 1995.

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El net.art visto desde América Latina este predominio se basa en una modalidad de producción e información (denominada a menudo «tardo-capitalismo» o «posindustrial») de carácter multinacional. A esta hegemonía es a la que hay que resistirse...”86.

2.4 Persistencia de la oposición centro / periferia
Actualmente, la llamada cultura occidental se impone a lo largo del planeta, ya sea por medio de la guerra, del libre mercado o de las “industrias culturales”. La “integración cultural” quiere decir, en la mayoría de los casos, la adopción de los patrones culturales de Occidente, a veces por las buenas y otras por las malas. Muchas culturas locales se ven en riesgo de desaparecer. De esta forma, lo producido en los Estados Unidos y Europa es universal, lo producido en el resto del planeta es local. Claudio Malo, quien ha dedicado algunos trabajos a estudiar las relaciones entre arte culto y arte popular y entre arte y artesanía, nos propone una forma diferente de entender nuestras diferencias culturales: “Keneth Pike, autoridad en lingüística, acuñó los corresponde a las categorías universales... y particulares... más toda cultura, especialmente las únicas o superiores, tienden a trasladar su «emic» rasgos privativos en normas universales. términos «emic» y «etic»... «etic» lo «emic» a las concepciones que con prepotencia se consideran a «etic», es decir a transformar sus

En la denominada cultura occidental hay instituciones, normas, academias, etc. que fijan las reglas para calificar lo que es artístico y distinguirlo de lo que no lo es, pero esas normas tienen la pretensión de ser universales y, en consecuencia, a negar el calificativo de artístico a expresiones estéticas de otras culturas, a no ser que algún occidental haya decidido exitosamente incorporarlas a su mundo. Cuando de comprender y hacer frente a otras culturas se trata, es conveniente que contemos con su «emic», que juzguemos lo que se entiende por arte dentro de su contexto y no con los parámetros de la cultura de la que nosotros formamos parte. (...) No tiene sentido negar la parte positiva de la conceptualización que en casi todos los ámbitos del quehacer humano ha hecho Occidente incluyendo el arte. Lo que no cabe perder de vista es que el aparato conceptual occidental es preferentemente valido para occidente.”87 De manera similar, Juan Acha apunta:

86 87

Ibíd. Claudio Malo González, Arte y Cultura Popular, Coeditado por la Universidad del Azuay y CIDAP, Cuenca, Ecuador, 1996, p.110-112.

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y que en este momento.128.ya no puede considerarse como se hizo en décadas pasadas. o el extremo occidente. “Extensiones y desplazamientos: Antropología vs. p. 48 . El arte de nuestros días –sostenía. p. 92 Ídem. por ende. Esto puede ser un problema grave. UNAM. pues América Latina está integrada a la cultura occidental. lo que incluye “espacios dialógicos entre movimientos sociales. para entender el fenómeno del arte.art visto desde América Latina “El arte occidental es el más teorizado y por eso el mayormente difundido en el mundo. desarrollos teóricos y disciplinas diversas: literatura. 89 Anna Maria Guasch.. en que pertenecemos a occidente. historia social. o lo somos de manera subordinada. Desde su perspectiva. Anna Maria Guasch (España) sostenía que ella comparte la idea de que la historia del arte. Esta situación particular. pues el mundo contemporáneo ha superado hace tiempo aquellas diferencias. Sin embargo. Memorias del Primer Simposio Internacional de Teoría sobre arte Contemporáneo: Intercambio de experiencias en el arte contemporáneo. pero al mismo tiempo no lo somos. coeditado por el CNCA. Pero tampoco podemos renegar de todo lo occidental. 90 Ídem. Arte. Pero no por estar conceptuado. Las culturas estéticas de América Latina (reflexiones).El net. 1999. Teoría cultural vs.” 91. lo crudo y lo cocido. 9. realizado en la Cd. feminismo. no cabe duda. psicoanálisis. algunos discursos en boga sostienen que esas son preocupaciones de trasnochados. nos coloca en una posición sui generis. una parte no-occidental. Crónicas. En una ponencia presentada en un simposio internacional 89. sino desde una perspectiva interdisciplinaria. México. Para esto. De tal forma que es difícil que adoptemos todos los patrones culturales de occidente. p. basada en el «monoculturalismo» y en la homogeneización fundamentalista”92. 91 Ídem. de México en enero de 2002. 127. la obra de arte ya no puede explicarse desde el binomio forma/contenido. al campo más amplio de los estudios culturales. nuestros estudios a la estética occidental. A. (aunque al interior de cada país pueden existir grupos más o menos numerosos que tienen muy poco de occidentales). pues estaríamos olvidando una parte importante de nuestra cultura. p. pero también una oportunidad inédita para nuestras naciones de la cual podemos sacar mucho provecho. lo vamos a aceptar como el único existente y limitar. cuando “el mundo estaba dividido en estructuras binarias (lo civilizado y lo primitivo. controversias y puentes. es lo que ha llevado a varios intelectuales a llamarnos la clase media del mundo. Somos parte de Occidente. teoría fílmica. pero al mismo tiempo al sur tercermundista. ha llegado a su fin. 88 Juan Acha.. 129. el centro y la periferia. al igual que “las historias generales y universalistas” 90. INBA y el PAC. somos el traspatio de Occidente. es necesario trasladarse desde el “erosionado” campo de la historia del arte.” 88 Nuestra situación es compleja. la historia del arte se queda corta y de ahí la necesidad de pasar al campo más amplio de los estudios culturales. Crítica”.C. la cultura y la subcultura) y dominado por una mirada etnocéntrica y por una sociedad altamente jerarquizada.

funcionarios públicos. Ana Maria Guasch mencionó la Bienal de Venecia del 2001. El público estalló en carcajadas. artistas con «vocación humanitaria» que manifiestan sin ambages su interés y compromiso por la existencia y condición humanas” 95. el llamado New Internationalism) y en las antípodas también del localismo periférico o folklórico. 129. sincrónico. Ídem. por un lado. habría surgido un nuevo modelo de crítico-teórico-historiador. A. que se sitúa en “las antípodas del filólogo. en un auditorio en el que estaba reunido un público especializado. la gran mayoría (compuesta por los estudiantes) nunca había salido del país. y la “sociedad del espectáculo” de Debord. del positivista” 93 y un nuevo modelo de curador. de los nacionalismos. ya no regido por el “modelo Duchamp”. todos somos exóticos” (aunque el lema oficial de la bienal fue Platea de la humanidad). Asimismo. entonces. p. p. A. de tema en tema. prácticamente nadie había asistido a dicha bienal. por el otro.El net. habría surgido un nuevo modelo de artista. sino por el paradigmático modelo de Joseph Beuys. “a un «giro etnográfico» en el arte contemporáneo que potencia un trabajo horizontal. frente al arte. la política y la historia” 94. para ella lo más normal era viajar de un país a otro cada vez que necesitaba asistir a una bienal o evento académico. el arte ha superado esas oposiciones más bien características de un mundo bipolar que se dividía entre la “aldea global” de McLuhan. habitante de una metacultura transnacional que participa de un complejo proceso de globalización-diferenciación en las antípodas de la homologación propia de la jerarquizada internacionalización (o de su versión posmoderna y poscolonial. compuesto por empresarios. En México. en cambio. convertido ahora en “teórico cultural” que “no contento con ofrecer un espectáculo visual de naturaleza formal-estética. del erudito. de las nacionalidades.art visto desde América Latina En el actual orden mundial. Giro que nos llevaría a hablar de un nuevo modelo de creador. Los “nuevos artistas sociales” hacen de su arte “una extensión misma de la vida. Asistimos. Así. Ídem. algo que no es muy frecuente en nuestros países. 49 . no quiere renunciar a expresar su compromiso crítico con las problemáticas de la sociedad contemporánea. “personalidades” del mundo de la cultura y muchos estudiantes de arte. Guasch no entendía por qué reíamos todos. M. al mismo tiempo que hace un discurso de libertad frente a las tiranías de los estilos. es decir gente con amplias posibilidades de acceder a la educación superior. 131.” 96 Para reforzar su planteamiento. Esto probaba como en el arte de nuestros días ya no importan las distancias geográficas ni económicas. cuyo espíritu podría resumirse en el lema: “Ante los ojos del otro. Ídem. p. un mundo que ya conoció su fin. del mercado y las cronologías. 93 94 95 96 Ídem. 130. Guasch dijo: “seguramente todos ustedes fueron a Venecia”. del formalista. En cierto momento. el artista como etnógrafo. M. de debate en debate político y que viene a suplantar el paradigma histórico basado en un eje «vertical» con una activación diacrónica (pasado-futuro). es decir.

) y que los artistas de cualquier parte del mundo pueden ser habitantes de esa “metacultura transnacional”. como propone Daniel Mato. 93-94. 97 Daniel Mato. cit. En América Latina. económica o geográfica. todos por igual. Caracas. los cultural studies se encuentran en un proceso de institucionalización dentro de “un contexto histórico en el cual existen significativas relaciones jerárquicas/de poder entre instituciones académicas e individuos de diferentes áreas del mundo [de ahí que no sean sólo estudios “culturales”. Los “estudios y otras prácticas (reflexivas) en cultura y poder” difieren de los cultural studies. cit. septiembre-diciembre de 2001. Venezuela. p. propuesto por la academia norteamericana-europea. Aquí deseo abrir un paréntesis. p. nosotros somos actores locales. ellos globales. op. op. que tiene lugar en las universidades. etc. cuando se usa. o «con» esos grupos o actores sociales”101. pp.El net. Si trasladamos la discusión al campo de los estudios culturales nos vamos a encontrar con el mismo problema. teniendo ventaja al promover sus propias representaciones. ocupa un lugar de proveedora de información. op. Mato.”98 En este contexto.96.. Si bien estos adoptan un enfoque interdisciplinario. cit. estudios culturales o. precisamente de esas estructuras de las que se niega su existencia. Esto es importante puesto que influye en la “producción transnacional de representaciones sociales políticamente significativas” 100 de nuestros países ante el resto del mundo. 98 D. Así. y también acerca de si investigo «sobre» ciertos actores o grupos sociales. los intelectuales trabajan también fuera de las universidades y en estrecho contacto con los movimientos sociales ( de ahí que no se les llame sólo “estudios” sino “estudios y otras prácticas reflexivas”). cit. por eso es que no puede adoptarse sin más el término latin american cultural studies. los aportes teóricos hechos desde América Latina son menospreciados. 50 . sino de ¿para qué investigo?. sin diferencias ni condicionamientos impuestos por su condición social.. op. es una posición por lo menos ingenua. mejor aún. 99 D. Podemos llamarle historia del arte. se usa como fuente de testimonios o como puntos de vista «locales» a quienes se les niega la posibilidad de aportar a la teoría” 99. “Estudios y otras prácticas latinoamericanas en cultura y poder”. Guasch me quedo con la necesidad de estudiar el arte desde un enfoque interdisciplinario. 85-86. aceptar que se han desvanecido las “estructuras binarias” (civilizado-primitivo. también es cierto que dicho enfoque está marcado por la misma hegemonía norteamericana y europea. Mato. 101 D. número 3. inglesa para ser más precisos. 100 D. con frecuencia. por no decir cómplice y funcional para el mantenimiento de las actuales estructuras de poder. En los Estados Unidos y Europa existe una tradición que puede llamarse propiamente académica. centro-periferia. “las iniciativas de investigación no comienzan con la pregunta de ¿qué investigo?. “la bibliografía en español. Mato. Según Daniel Mato. sino “en cultura y poder”] en el cual la expresión y publicación de ideas en idioma inglés ejerce particular influencia. 97 Sin embargo. pp. en Revista Venezolana de Economía y Ciencias Sociales. Mato.84.. estudios y otras prácticas (reflexivas) en cultura y poder.art visto desde América Latina Del planteamiento de la Dra. Tema central: Estudios y otras prácticas latinoamericanas en cultura y poder..

propongo una posición abierta. de México. Mato. Como ya lo hemos mencionado. sin vocación de autosubordinación. Y concluye: “Lo que propongo no es adoptar una posición esencialista. el arte producido desde América Latina se enfrenta aún a una especie de discriminación. pp. ni folklorizante. op. Este es un desafío teórico. así como de las artes. Según Juan 102 103 104 D.. cit.. de diálogo e intercambio. Es la persistencia de la oposición centro/periferia.” 102. 51 . pues está profundamente arraigada no sólo en el ámbito europeo o norteamericano. los objetos y las construcciones arquitectónicas se difundió la cristiandad. se encuentran las ruinas de una pirámide azteca).. los conquistadores se valieron principalmente del idioma y de la religión. 106. El resultado es bien conocido. Para poder imponer la cultura europea. 103 Dicho enfoque se propone no sólo para América Latina. Los nativos de la que sería llamada América tenían sus propias culturas estéticas. op. p. la cultura europea se impuso por medio de la fuerza.. Paris) siguen definiendo los cánones de lo que es arte y lo que no. cit. como también es sabido. p. sino también en cómo estas se relacionan con relaciones de poder que en diferentes momentos se han caracterizado como metrópolis-colonias. 107. con actitud crítica y mirada transdisciplinaria”. bajo el edificio de la Catedral de la Iglesia Católica. centro-periferia. op.. regresemos a las artes visuales..El net. para que así podamos “hablar simplemente del campo de los estudios y otras prácticas (reflexivas) en cultura y poder. países imperialistas-países dependientes.. En nuestros días. Mato. Por medio de las imágenes. cit.. la nuestra es una cultura mestiza.. aislacionista.. D. Dicha oposición no podría desaparecer tan fácilmente. Los centros artísticos (New York. las cuales chocaron violentamente con las culturas estéticas europeas.” 104 Ahora. En ocasiones literalmente destruyendo las obras de los nativos para construir sobre sus escombros las nuevas obras coloniales (en la Cd. D. fundamentalista. Mato.art visto desde América Latina Y continua: “quienes vemos el mundo desde locaciones no-metropolitanas tenemos que enfrentar el desafío de pensar no sólo en circunstancias locales. sin adjetivos regionales.. en la colonización de América por los europeos. sino también en América Latina. sino a escala mundial. el origen de dicho mestizaje se halla. 97-98. Vale la pena hacer una pausa para ver algunas de las razones de semejante situación.

” 106 “Si se nos permite la comparación. En definitiva. Las culturas estéticas de América Latina. sensitivas y mentales: gestan diferentes mestizajes. las manifestaciones católicas desempeñaban en la Colonia el papel de los medios masivos en nuestro tiempo: no sólo contaban los ritos y mitos públicos. Las culturas estéticas de América Latina. con otros de corte pagano. sus templos destruidos y un catolicismo impuesto. 105 52 . En el terreno artístico el impacto de este choque no fue menor. es prácticamente imposible estudiar las manifestaciones artísticas separadas de las religiosas. se desarrollan en América diversos procesos de sincretismo religioso. el catolicismo fue popularizado. op. éste estaba ligado con prácticas mágico-religiosas de manera inseparable y jugaban un papel prominente otras categorías estéticas aparte de la belleza. Así. Dichos procesos de sincretismo fueron una forma de practicar la resistencia: “. El conquistador también incorpora elementos de la cultura sometida. hasta llegar a la actual cultura popular.” J. En la América precolombina la concepción del arte era distinta. cit. pero en mucho menor medida. en el que los dominados incorporan una gran cantidad de elementos de la cultura del conquistador. Lo mismo hicieron los indígenas con el sistema de valores estéticos que alteraba sus actividades sensoriales. estas jugaron un papel similar al que hoy juegan los medios de comunicación masiva 105. Sin su clase dirigente –ya españolizada en casi su totalidad-. p. conviviendo elementos del catolicismo europeo. Los vencidos incorporan a su cultura muchos rasgos de la cultura europea. lo feo.El net. Mientras que el arte occidental es muchas veces entendido como una sucesión de objetos.. Desde entonces.art visto desde América Latina Acha. Conviven estilos artísticos europeos con los locales o se mezclan caprichosamente diversos estilos europeos en manos de los artistas locales. Mientras la cultura occidental basa sus concepciones estéticas provenientes principalmente de la Roma y Grecia clásicas y del Renacimiento.. como lo sublime. 71. 106 Juan Acha. sino también las funciones teatrales y el rezo del rosario que ocupaban el tiempo libre del feligrés. Éstas se desarrollan paralelamente. se dio un fenómeno de aculturación. pero no la hacen suya totalmente. op. Este proceso se da en todos los órdenes de la vida. Fue éste un choque de dos concepciones distintas del mundo. dando un papel prominente a la belleza y la originalidad. con sus ritos prohibidos. no tuvo otro camino que indianizar y/o africanizar lo impuesto. en las culturas precolombinas estos tenían una importancia secundaria. los que fueron evolucionando a lo largo de la Colonia y de la República. Hay que tener en cuenta que durante la época precolombina y la colonial. eran sólo medios de una manifestación de otro tipo. etc. se da un proceso de sincretismo.la gran mayoría de los indígenas persiste en sus creencias. que tenía que ver primordialmente con acciones efímeras y lugares transitables. p. cit.. 64. Acha. no tanto con los objetos considerados obras de arte..

Hemos heredado una especie de colonialismo intelectual. renegando de todo lo que de ellas viniera. que otro lo es «al nivel del Caribe». Lo cierto es que éste participa como una muestra de lo que se hace en otras partes. Inglaterra (ante la cual casi todas las nacientes naciones americanas se encontraban endeudadas) se erige como otro modelo a seguir. o como muestra de la pluralidad y tolerancia de los centros artísticos.” 107 Si bien el arte producido desde América Latina no es excluido totalmente de los grandes eventos del mundo del arte (bienales. De ahí nos ha sido legada cierta incapacidad para entender las manifestaciones culturales que se alejan de los cánones occidentales. Madrid. De más está decir que si tienen éxito en Nueva York serán «universales» de inmediato. Se nos permite entrar al mundo del arte. De forma similar. Aunque el discurso de los grandes centros artísticos hable de igualdad y ponga como muestra que son cada vez más los artistas de América Latina (o África.art visto desde América Latina Una vez alcanzada la vida independiente de nuestras naciones la situación no cambia mucho. Educar era afrancesar. que incluyen a artistas de otras regiones. etc. de la Francia posrevolucionaria y moderna -tan distinta a la España atrasada y bárbara-. o Medio Oriente. Posteriormente. Al día de hoy.El net. de la cual se copiarían la mayoría de las pautas culturales. en Cocido y Crudo catálogo de la exposición del mismo nombre realizada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desde entonces. Se da entonces una sustitución por Francia. El barroco. Nuestro arte es menospreciado por los europeos pero también por nosotros. como si el arte latinoamericano tuviera que quedar siempre encuadrado en marcos prefijados de circulación y valor. Gerardo Mosquera lo expresa así: “Es como si el hecho de ser latinoamericano condenara ontológica y fatalmente a lo local. p. de los negocios. se nos permite estar con ellos. 1994. Durante la segunda mitad del siglo XIX. el criterio que predomina en nuestras actuales culturas estéticas es el occidental. exposiciones.) que exponen en los centros artísticos. pero ésta en el campo de la economía. como lo demuestran la enorme cantidad de monumentos. 107 53 . (…) Se comenta que un artista es importante «a escala continental». “Cocinando la identidad”. las naciones nacientes (que en su mayoría habían adoptado su identidad de repúblicas inspiradas en la Revolución Francesa) abandonan la tutela de España y Portugal. 21. concursos. etc. Gerardo Mosquera. seguido por el neoclasicismo y el romanticismo fueron las corrientes que más influencia tuvieron. los Estados Unidos desplazarán a Francia e Inglaterra como centros culturales y económicos. esta situación no ha sido erradicada en lo fundamental. Se nos incluye. construcciones arquitectónicas y estilos artísticos reproducidos por toda América Latina. en una actitud paternalista que les brinda legitimidad. esto no quita que dichos artistas estén estigmatizados por su pertenencia a la periferia.).

art visto desde América Latina En resumen. Pero no es así. sino construir algo “esencialmente diferente” 109. 110 Juan Acha. lo preocupante es la actitud del artista de la periferia. México. “desde” o “con” los actores sociales de América Latina? ¿Cómo influye al arte en la construcción de nuestras representaciones sociales? ¿Seremos actores locales o globales? ¿Con qué medios lo haremos?. Ser como ellos y otros artículos. Héctor. este/oeste. 115. Luz para el Siglo XXI.hacer arte en América Latina? ¿Hacer arte “sobre”. de considerar lo europeo-norteamericano como un modelo a imitar.El net. 2003. en importar la letra. como él llamaba a la oligarquía. Sin embargo. 85. como señala Eduardo Galeano. Eduardo Galeano. 108 54 . El día de hoy sigue siendo vigente su proclama: “O Inventamos o Erramos”111. Ediciones de Paradigmas y Utopías y Oficina del Programa Martiano. etc. Más allá de las razones de los europeos o norteamericanos para considerar su cultura como superior a las demás (tendencia que. no sólo ellos portan. cit. Un destino de prosperidad recompensará la conducta de los muertos de hambre. el lector pueda pensar que éste es un panorama bastante sombrío y que no hay posibilidades reales de. Se nos promete.. lo que nosotros debemos buscar no es andar el mismo camino que ellos ya recorrieron para finalmente alcanzarlos. sino de manera general en amplios sectores de la sociedad. Siglo XXI editores. No podría ser de otra forma en un mundo en el que las desigualdades económicas. pero –y volvemos con Juan Acha. 110 Como decía Simón Rodríguez. anuncia el gigantesco letrero luminoso encendido en el camino del desarrollo de los subdesarrollados y la modernización de los atrasados” 108. que “El tercer mundo se convertirá en primer mundo. no sólo entre los artistas. nos ayudaría hacernos una serie de preguntas como las que planteaba Daniel Mato: ¿Para qué –no sólo cómo. sociales. cit. Si esto fuera así. México. Posiblemente. oriente/occidente. no me hubiera tomado la molestia de realizar este trabajo. op. en el capítulo final de la telenovela de la Historia. p. Galeano. centro/periferia. sigue existiendo oposición entre norte/sur. Tal vez. por otra parte. pero no el espíritu de los cambios. 109 E. el cual no puede seguir reproduciendo dicha situación. Vigencia del pensamiento de José Martí. pero que sólo ellos tienen los medios para hacer efectiva). reclamo que no encontrara eco entre la “clase gobernadora”.. realizar un cambio sustancial.el problema radica en la no superación de lo europeo. 129. estoy convencido de que es posible contribuir a cambiar este estado de cosas. y será rico y culto y feliz. si se porta bien y si hace lo que le mandan sin chistar y sin poner peros. o lo hubiera presentado en otros términos. en este caso de América Latina.. Ver el capítulo II: “Mestizajes estéticos bajo la iglesia y la corona”. 1992. con esos antecedentes. p. maestro de Bolívar y uno de los más originales pensadores de América Latina del siglo XIX. Las culturas estéticas de América Latina. op. p. Insisto en que no hay inconveniente alguno en aprender de la experiencia europea. Podemos ser como ellos. culturales y políticas cada vez se acentúan más. 111 Citado en Hernández Pardo. “Vea la Europa como INVENTA y vea la América como IMITA”. Existe la tendencia.

fue totalmente absorbido por el estado y perdió su capacidad de proponer alternativas tanto plásticas como políticas. Después de este periodo. El arte producido desde América Latina parece estar condenado por los centros artísticos a ser considerado local. 112 55 . que se prolonga más o menos hasta la década del 50. Marta Traba. la conformación de estilos y tendencias verdaderamente propios. a pesar de la vulnerabilidad de la plástica latinoamericana a partir de estas décadas. en Uruguay. en otros casos financiados por la CIA y jugando el papel de caballo de Troya de la ideología norteamericana. el muralismo esclerosó. el mejor ejemplo es el muralismo. el grupo Orígenes o la pintura de Lam. Internet nos brinda una excelente oportunidad de difundir (y no sólo de difundir sino de crear otro tipo de arte) a escala mundial el arte producido desde América Latina. 113 Ibíd. volviendo los ojos al exterior y tomando impulso las corrientes “internacionalistas”. los primeros años de vida independiente y. de una gran vitalidad e ingenio. El arte producido desde América Latina no debe importar modelos extranjeros que no se acoplan a la realidad de la región. periférico. movimientos en el campo de la literatura. Torres García. con la cual el arte latinoamericano ha adoptado los patrones hegemónicos estadounidenses que han vaciado de sentido a la actividad artística. La etapa siguiente (aun pendiente). no sólo en el campo de las artes plásticas. en Cuba. En resumen. el grupo Martín Fierro. aún así han surgido diversos movimientos o artistas que dejan ver una gran vitalidad. 1973. que “consiste en no durar y en no establecer pauta alguna” 113. la precolombina. exótico.El net. de grupos que incorporan nuevas tecnologías o. En México. como es el caso de los artistas “independientes”. según el análisis de Traba.5. mientras que a la década del 60-70 la llama “de la entrega” 112. en donde el arte norteamericano y europeo son los que marcan los cánones a seguir. El mundo del arte en el ámbito internacional está marcado por una oposición centro/periferia. Marta Traba ha calificado la década del 50-60 como la década “de la resistencia”. a partir de 1920. en algunos casos con buena voluntad y propuestas oportunas. Siglo XXI. pero tampoco debe aislarse. Este nacionalismo era necesario para reforzar los sentimientos de unidad nacional en Estados que apenas estaban conformándose y veían seriamente amenazada su existencia. de la performance. la colonial. de “los grupos” de la década de los 80. podrá ser la de la superación de lo europeonorteamericano. el teatro o el cine. se ha impuesto la estética del deterioro. etc. transcurridos los primeros años. como es el movimiento antropofágico en Brasil. Al final. México. Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas. En otros países latinoamericanos se sucedieron también movimientos de gran importancia o aparecieron artistas excepcionales. en Argentina. el surgir del nacionalismo. marginarse del arte y. el panorama de las artes plásticas latinoamericanas se modificará nuevamente. Sin embargo.art visto desde América Latina Siguiendo con Juan Acha: Nuestras culturas estéticas han pasado por varias etapas. Pero. p.

expuesto por Oswald de Andrade. 56 . el planteamiento de Antropofagia (que retomaremos más adelante). nos parece vigente según las condiciones actuales en que se encuentra el arte en América Latina. con respecto a otras regiones del mundo y en sí mismo.art visto desde América Latina en general. del conocimiento producido en otras regiones del planeta.El net. para esto.

son esas cosas que se dan por sentadas y que a nadie se le ocurre considerar. con el dominio de un oficio o técnica y con una “actividad mental” que la diferencia de aquellas otras actividades similares.. A veces el chico. Acababa de escribir: Donc.art visto desde América Latina Capítulo 3: El net.. con la máquina de escribir por delante.)comprendí. dedo por dedo. la historia y la crítica del arte. por qué había fijado la ampliación en la pared. de no saber quiénes eran esa mujer y ese hombre y ese niño. lo que tenía que haber pasado. (. iban a su futuro. Desde mi silla.” “. dependiendo de la capacidad de la institución-arte 57 . sin duda era la manera más perfecta de apreciar una foto... ellos estaban vivos.1 Sobre la condición del net. sabedor de que le bastaba salir sin la Cóntax para recuperar el tono distraído. 3. En distintos momentos y lugares la palabra arte ha sido entendida de distintas maneras.. la carencia o pertenencia de dicha dimensión teórica. los institutos.. lo que se entiende por arte varía según el tiempo y espacio en que nos ubiquemos. tenemos manifestaciones que anteriormente no eran consideradas artísticas.. pero que carecen de esa dimensión teórica. Michel sabía que el fotógrafo opera siempre como una permutación de su manera personal de ver el mundo por otra que la cámara le impone insidiosa (. moviéndose. la visión sin encuadre. Con el Renacimiento el arte se institucionaliza. De esta forma.. al fin y al cabo una ampliación de ochenta por setenta se parece a una pantalla donde proyectan cine. lo que tenía que pasar.. etc. es lo que determina si nos encontramos ante “arte” o “artesanía”.” Cortazar. las revistas especializadas. O.cuando se anda con la cámara hay como el deber de estar atento. Estaba muy bien así.. De pronto el orden se invertía. decidían y eran decididos. quizá ocurra así con todos los actos fatales... incapaz de intervención. los museos. Las babas del diablo. las galerías.y vi la mano de la mujer que empezaba a cerrarse despacio. o la carrera trenzas al aire de una chiquilla que vuelve con un pan o una botella de leche. a veces me ataría la mujer. En el mundo occidental. Con el pasar del tiempo surgen las academias. dependiendo su incorporación al sistema oficial del arte de su capacidad de insertarse en el sistema de convenciones vigente en cada momento. y entonces se me ocurrió que me había instalado exactamente en el punto de mira del objetivo.)En ese momento no sabía por qué la miraba. lo que hubiera tenido que pasar en ese momento.... por lo menos desde el Renacimiento. si eso era comprender. de ser nada más que la lente de mi cámara. entre esa gente... los ojos repiten exactamente la posición y la visión del objetivo. (..art. y que ahora sí lo son. y ésa sea la condición de su cumplimiento. ahí donde yo había llegado a trastocar un orden. Cada tantos minutos.).art “. de una habitación en un quinto piso. ¿Cómo se define una manifestación artística? ¿Con qué criterios podemos afirmar que una creación humana es arte? El término “arte” es prácticamente imposible de definir. y yo desde este lado. Según este criterio. filosófica o intelectual... algo rígido. a veces el pavimento donde una hoja seca se había situado admirablemente para valorizar un sector lateral. la luz sin diafragma ni 1/250. podríamos decir en sentido opuesto.El net.. Pero las manos ya eran demasiado.. conceptual.. de no perder ese brusco y delicioso rebote de un rayo de sol en una vieja piedra.. alzaba los ojos y miraba la foto. el arte es una manifestación especializada que tiene que ver con un ocurrir en el ámbito de lo sensorial. De cualquier manera. la seconde clé réside dans la nature intrinsèque des difficultes que les sociétés.nunca se me había ocurrido pensar que cuando miramos una foto de frente. miraba la foto ahí a tres metros. prisionero de otro tiempo. pero no desconfiaba.

En resumen. en su corta historia. a su proximidad con el diseño y la publicidad. marcaron verdaderos momentos de ruptura y crisis. Algunas manifestaciones. con el fin de terminar con ese existir como una esfera separada del resto de la experiencia social. y los que siguieron poniendo el énfasis en su función social. del nihilismo y la ruptura. independiente. En el arte moderno (me refiero al siglo XX) podemos identificar dos constantes: Una tradición de cuestionamiento. llegando así a la institucionalización del anti-arte. ha vivido una primera etapa “heroica” (los 90). en un principio. El net. como un capítulo más de su larga historia. de negación de las prácticas artísticas establecidas. con características propias. en el sistema actual del arte. particularmente las vanguardias de inicios del siglo XX.art se ha encontrado de frente ante la disyuntiva de optar por uno u otro camino. caracterizada por el predominio del activismo radical que puso el énfasis en la función social de dicha actividad. aún no es posible afirmar con toda seguridad si lo hará. Nos encontramos en una etapa de transición en la que aún no es posible definir con exactitud cuál será el rumbo a seguir por esta manifestación. debemos señalar que –tanto en el arte como en los otros ámbitos de la experiencia humana. y una tradición de asimilación por parte de la institución-arte.art.art es una manifestación muy nueva aún. Esto se debe. Tal vez por eso todavía algunos ponen en duda su condición de “verdadera” manifestación artística. se proclamaban como antiartísticas. igualmente importantes. Se dice que el net. Podemos encontrar una o varias historias paralelas.art aún no se integra totalmente a la institución-arte. de todas aquellas prácticas cuestionadoras que se proponían terminar con el sistema del arte tal y como lo conocemos. de “la vida”. desde 1998. y en especial Dadá. Pero. La institución se renueva constantemente e incorpora manifestaciones y prácticas a las que antes se había negado. Los requisitos que ésta impone varían dependiendo de muchos factores. buscaban la destrucción de la institución arte. De hecho. es la institución-arte la que determina el carácter artístico o no de una actividad humana.frecuentemente podemos encontrar más de una historia. con un lenguaje diferenciado y un programa propio.El net. que desde el cuestionamiento de lo establecido empujan en cierta dirección logrando también dejar su impronta en lo que después se conocerá como historia o tradición. así como entre quienes optaron por el desarrollo de un lenguaje formal y una narrativa propia. Posteriormente. Sin embargo. 58 .art visto desde América Latina de asimilar en su seno aquellas manifestaciones que.hasta que pasaron a integrar parte de la misma. habría tenido lugar una escisión entre quienes optaron por su comercialización y los que se mantuvieron en la resistencia. entre otras cosas. atentaban contra ella. El net. En su momento. El net. pero después fueron asimiladas por la institución –siempre reformándose para sobrevivir. tal parece que su institucionalización avanza con rapidez.

a la cual se veía obligada a imitar o intentar sustituir. también. construcción permanente de la Red misma). el net. La inclusión de éste en bienales.art está desarrollando su propio potencial independientemente de contar o no con ese reconocimiento. Debemos aceptar.art. Mi opinión personal (más no mi deseo) es que. casi con toda seguridad.) que rigen al arte. tampoco tiene sentido enfrascarse en una discusión como ésa.art (orgulloso de presentarse como una manifestación marginal o alternativa). pues de nada serviría exigir su reivindicación como forma artística plenamente reconocida. Existe la tendencia a menospreciar las discusiones formales. puede evitar ser absorbido totalmente. exposiciones en los museos de mayor renombre internacional. También hay quienes afirman que tal discusión está ausente porque aún no se ha alcanzado el suficiente grado de desarrollo como para plantearse tales problemas. si mantiene vigentes sus preceptos éticos y políticos (libre acceso a la información y derecho a copiarla. entonces la institución se verá impedida de absorberle por completo. el net. una cierta profesionalización de la actividad. Creo que ésta es la más correcta apreciación. sin seguir las reglas-. resistencia al monopolio de los grandes consorcios de las telecomunicaciones. de la institución-arte. pues la manifestación misma a la que se refiere podría modificarse en muchas formas. 59 . pues la consideran una vía para la institucionalización del net. sino las posibilidades que éste abre para las expresividades humanas. ni la polémica existente en cuanto a su condición de arte o no-arte. para vender sus “obras de arte” y que. El net. que este término puede ser transitorio. a sus características técnicas y al ideario de sus practicantes. desarrollando su propio lenguaje independiente de la pintura. por lo tanto. ya que esto conduciría a su absorción por el sistema de convenciones (como la existencia de un aparato crítico.art visto desde América Latina Sin embargo.art mantiene abiertos sus canales de distribución y difusión -hasta el momento aún independientes -.art tiene abierta una salida por medio de la cual. así lo demuestra. para la comunicación directa y efectiva entre las personas. intervención en los procesos sociales dentro y fuera de la red. Por eso mismo. etc. para establecer nuevas formas de relacionarnos con nuestros semejantes. Sin embargo. difundirla y modificarla. pues se piensa que la ausencia de éstas es una característica del net.El net. a pesar de su creciente institucionalización. su mimetismo con el discurso publicitario y su patrocinio por instituciones tanto públicas como privadas. Es decir. si el net. al hablar de net. pues continuará tratando con una manifestación que no se presta para museificar sus productos.art debida a su existencia aún al margen de la actividad artística tradicional. en los planes de estudio de las academias. no debemos pasar por alto las diferencias que presenta con respecto a las artes “tradicionales”.art será rápidamente asimilado por la institución-arte. una separación más o menos clara con respecto a las demás actividades artísticas. en sus principios. Lo que interesa no es el reconocimiento del net. Y esto se debe a su arquitectura horizontal. puede moverse tanto al interior como al exterior –es decir. Otro problema al que nos encontramos es la tendencia existente entre varios de sus practicantes de rechazar la discusión sobre sus aspectos formales. de una forma similar a como lo hizo la fotografía. concursos.art por la instituciónarte.

el arte también «era simplemente llamado técnica». por qué y para qué. sino marcada por encuentros y desencuentros. Para los griegos. techné –generalmente traducida como «arte». tan visible en el griego techné.2 Antecedentes El arte siempre ha estado estrechamente vinculado con la tecnología.. de una forma diferente de insertarse en la estructura de la distribución social.. Mucho más lo es cuando estas proclamas se dan sin ninguna preocupación por el cómo. no por que crea poder resolverlo ni porque quiera atentar contra su naturaleza horizontal y democrática al forzarlo a encajar en moldes de los que se ha escapado hasta ahora y que le quedan cortos. a delimitar de manera medianamente precisa el problema ante el que nos encontramos.art todavía nos movemos en tierra de nadie. A pesar de lo confuso que esto pueda parecer. y a ese optimismo se debe este trabajo. por lo que es peligroso dejarnos llevar por el entusiasmo y proclamar revoluciones artísticas inminentes. sino porque me parece indispensable organizar y encauzar su debate y su mismo proceso de experimentación.El net. tecnología y arte estaban estrechamente vinculados. La postura de Heidegger. no sabemos si esta posibilidad llegue realmente a concretarse. pero cuidando de no dejarnos deslumbrar por simples efectos y espejismos (como puede ser tan fácil en medio de la total confusión que reina en el campo artístico de hoy en día). Por supuesto. 3. o por lo menos de la posibilidad de emergencia. Como señala Rutsky (retomando a Heidegger. sí podemos hablar de la emergencia. Trataré de resumir. «habilidad» u «oficio»-. sin embargo. para su «esencia». más siempre constante. Pero también sería una actitud cobarde o incluso reaccionaria no reconocer el enorme potencial que esta manifestación está desarrollando. de una nueva forma artística. siempre ha sido básica para la tecnología. de una forma diferente de relación espectador-obra u objeto-sujeto y de la aparición de una conciencia de sí misma. como una forma de contribuir a su desarrollo de la forma más libre y fructífera posible. incluso. aunque aún no sepamos hacia dónde se dirige. En ese sentido. consciente y autocrítica.art visto desde América Latina Tal parece que al hablar de net. él argumenta que la relación entre arte y tecnología. sin dejar de tener “los pies en la tierra”. me parece que. lo cierto es que hay indicios que apuntan en dirección del desarrollo de un lenguaje formal propio. de la capacidad de reflexionar sobre sí misma como manifestación artística. Lo que quiero decir es que debemos permanecer abiertos ante los cambios y sacar provecho de las nuevas posibilidades expresivas que este medio nos ofrece. aún cuando la concepción de tecnología ha sido explícitamente puesta (como lo ha sido en la 60 . en La pregunta por la técnica): “Heidegger encuentra que en la raíz griega de tecnología. aunque ésta aún se encuentre en una etapa muy prematura y que. que busca contribuir. no es que la cercana relación de la tecnología con el arte en la antigua Grecia se haya simplemente perdido.. soy optimista. a lo menos un poco. de ser autoreflexiva. cuándo. ésta no ha sido una relación estable.. Antes que eso.

en ambas. Buenos Aires. p.” 117 Ante un cambio de esta naturaleza nos enfrentamos con la aparición de la imagen reproducida técnicamente. se reflejó con claridad en el modernismo artístico. op..puede «nacer». que percibe el mundo como animado o «encantado» por un espíritu o esencia más allá de la racionalidad y control humanos. como desmitologización o destrucción de los valores mágicos o rituales de la esfera estética”. Según Rutsky: “. High Techne.. según los objetivos de esta investigación. como una clase de estética o estilo. Discursos interrumpidos I. mítico o mágico. Rutsky. por ejemplo. 10. Taurus. cada vez más. está basada en una distinción de la modernidad de lo que es visto como un pensamiento más viejo. L. 116 Rutsky. 4.. sus vaivenes. Sin embargo.. 1999.” 116 Según Walter Benjamin: “Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican. en sus primeras décadas. los que. el modo y manera de su percepción sensorial. 117 Walter Benjamin. la ciudad y el automóvil. los movimientos de vanguardia también mantendrán esa estrecha relación con la tecnología en un papel central. Traducción propia.. la conjunción de lo tecnológico y lo estético es una preocupación central.. p. es sólo con la «muerte» de creencias mágicas o animísticas que el proyecto utópico de la modernidad –el sueño de la ilustración racional.. 5.. 1989. Ahí tenemos. con la esfera estética” 114. La relación arte-tecnología está indisolublemente ligada al proyecto de la modernidad.. Continuando con Rutsky: “. más directamente nos interesan. p.. 115 En el siglo XX.. Publicado en Benjamin. instrumental de tecnología) en contraste con el arte.El net. 114 61 . R. edición en formato PDF. nos limitaremos a señalar sólo ciertos casos.. junto con toda la existencia de las colectividades humanas. La creencia en el progreso gracias a los avances científico-tecnológicos y la racionalidad. Walter. op. ni de manera aproximada. Por tanto. cit. Esta visión de la modernidad. del progreso científico tecnológico. Art and technology from the machine aesthetic to the posthuman.. los manifiestos futuristas o. Minnesota. cit.el modernismo artístico puede ser visto simplemente como una continuación del largo «proyecto» de la modernidad. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.una similitud crucial que la alta tecnología (high tech) comparte con las vanguardias modernistas es que. que representan auténticas odas a la máquina. como un «movimiento estético».. el modernismo artístico ha sido visto.art visto desde América Latina concepción moderna. en el caso de América. de los modernistas brasileños. esta relación es bastante compleja y en este trabajo no es posible reseñar. La tecnología ha venido a ser vista. 115 Rutsky. University of Minnesota Press. sin embargo. En una forma muy similar.

es decir. (y este es el caso del net. pues ahora podemos ver. sino que éstas se traducen en un cambio en nuestra propia conciencia. con la aparición de ésta. puesto que con la reproducción técnica de la obra de arte no tiene ningún sentido preguntarse cuál de las copias (impresión. que normalmente es catalogada como falsificación. el cual pasa de la acumulación cuantitativa a un auténtico salto cualitativo en nuestras formas de percibir y reproducir el mundo.. Para Benjamin. la máquina nos permite (o nos obliga a) ver lo que antes no veíamos.. (. Puede decirse que “el más grande «acontecimiento» que en la órbita de lo visual. En muchos casos. La fotografía vino a introducir cambios tan importantes.art visto desde América Latina En la relación entre arte y técnica. mientras que no ocurre lo mismo cara a la reproducción técnica. cit. por eso se tambalea en ésta la testificación histórica de la cosa. Cara a la reproducción manual.. lo auténtico conserva su autoridad plena. pero lo que se tambalea de tal suerte es su propia autoridad . op. una expansión de nuestras capacidades perceptivas. Dichos cambios operan principalmente sobre dos condiciones esenciales de la obra de arte tradicional. cuando es puesta a disposición de los sujetos en un dispositivo de distribución pública. que no será posible que la percepción de la obra de arte vuelva a ser como antes. proyección. definida por Benjamin como la manifestación irrepetible de una lejanía: “El aquí y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad. la fotografía ha significado un cambio auténticamente revolucionario. El ámbito entero de la autenticidad se sustrae a la reproductibilidad técnica... la mano se descarga por primera vez de las incumbencias artísticas más importantes que en adelante van a concernir únicamente al ojo que mira por el objetivo” 118 Dicho cambio. caracteriza a 118 119 Benjamin. la máquina nos impone la obligación (al mostrarnos un mundo que hasta entonces había permanecido oculto a nuestros sentidos) de ampliar nuestra conciencia.El net.” 119 La fotografía marcó la aparición de cambios verdaderamente revolucionarios en el campo de las artes. Por otra parte. Benjamin.art) la obra sólo existe en el momento en que es reproducida.) es el original. emisión. 62 . de la imagen. su autenticidad y su aura. se da en dos sentidos: Por una parte experimentamos un aumento.. de la percepción y representación del mundo. Resumiendo todas estas deficiencias en el concepto de aura. cit. etc. op. se opera el siguiente cambio: “En el proceso de la reproducción plástica..) La autenticidad de una cosa es la cifra de todo lo que desde el origen puede transmitirse en ella desde su duración material hasta su testificación histórica. podremos decir: en la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta. Claro que sólo ella. que a su vez se le escapa al hombre en la reproducción. Pero es en el cine donde estos podrán desarrollarse con mayor libertad. esto produce un cambio ya no en nuestras capacidades sensoriales. Como esta última se funda en la primera..

de una imagen-tiempo” 120. ZKM. Una imagen por sí sola. Para la representación. Center for Art and Media Karlsruhe. Benjamin lo explica así: “El rodaje de una película. no es más que el resultado de un procedimiento especial. etc. Continuando con J. en la sucesión de éstas..org/epm/index.art visto desde América Latina nuestra época es. interviene todo un complejo mecanismo técnico que hace posible la existencia misma del cine. es inherente al mismo proceso de creación. el durar. fuera de ese sucederse en el tiempo. la comprensión de las imágenes no se da en la estaticidad. La era postmedia.” 122 120 José Luis Brea. 63 . es parte del proceso artístico. La era postmedia. Brea: “Hasta la llegada del cine. ofrece aspectos que eran antes completamente inconcebibles. Traducción propia.. y en el país de la técnica la visión de la realidad inmediata se ha convertido en una flor imposible. 10-11. el transcurrir de las cosas y su continuo cambiar. 10 (http://aleph-arts. ese mecanismo no es necesario sólo para la difusión de la obra una vez concluida o para su reproducción en copias. en este caso. Editado en formato PDF el 27 de octubre de 2002. el diferir en el tiempo. es decir técnico. A diferencia de las imágenes estáticas. la más importante invención de nuestro siglo (el siglo XX). Además. 122 Benjamin. Acción comunicativa. Karlsruhe.html).en el estudio de cine el mecanismo ha penetrado tan hondamente en la realidad que el aspecto puro de ésta... p. pp. . A diferencia de otras artes. que se prestan a la contemplación prolongada y a reflexionar calmadamente sobre ellas. el cambio más importante que opera con la aparición del cine.) es más audaz. Despojada de todo aparato. y del cual se desprenderán muchos otros.). en el cine debemos entregarnos al fluir incesante de las imágenes y de nuestras ideas. en retrospectiva. Germany. afirma que las imágenes en movimiento “han sido quizás. a saber el de la toma por medio de un aparato fotográfico dispuesto a este propósito y su montaje con otras tomas de igual índole. la realidad es en este caso sobremanera artificial. Hans Peter Schwarz (Media-Art-History. no había podido concebir el tiempo de la representación sino como pura estaticidad..”121 En el cine. cit.El net. sino. digamos con más precisión. precisamente. Sin duda. 121 Brea. cit. era justamente lo irrepresentable. cuadro de ayudantes. op. p. prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales.. 1997. 12. libre de todo cuerpo extraño.. que se ven constantemente interrumpidas por otras que aparecen tan pronto como nos hemos percatado de las anteriores. el hombre no había podido ni siquiera concebir el tiempo de la representación. que de suyo no pertenece a la escena filmada. interfiera en el campo visual del espectador (a no ser que la disposición de su pupila coincida con la de la cámara). pierde su sentido. el del surgimiento de una imagen-movimiento. y especialmente de una película sonora. que se ha basado tanto en el culto a lo visual”. L. O. Representa un proceso en el que es imposible ordenar una sola perspectiva sin que todo un mecanismo (aparatos de iluminación. por el contrario. es el que tiene que ver con el tiempo y el movimiento en el campo de la representación. Media Museum. op.

124 Benjamin. los cambios en nuestra forma de percibir y representar el mundo se dan de esta forma: “Como resultado de los efectos de la tecnología sobre la percepción. provoca igualmente esa recepción 123 Julio Cortazar.art visto desde América Latina Es decir.. México. Cuando éstas se conjugan se abre paso a una dimensión distinta en la percepción. 27. posteriormente. esta recepción distraída. Nueva Imagen. la visión sin encuadre. la intervención del dispositivo técnico no sólo es útil en la realización de una tarea mecánica. Ed. La percepción en forma de shocks. Con el primer plano se ensancha el espacio y bajo el retardador se alarga el movimiento. La máquina le roba la conciencia a Michel. op.65-82.. cit.. Las babas del diablo. La máquina tiene el ojo. corresponde a la reproducción tecnológica de la obra de arte y a las técnicas de collage y montaje que están basadas en ella. p. cómo es que la visión técnica. transforma al individuo en una especie de máquina receptiva. nosotros tenemos la conciencia. sino que más bien aparecen en ella formaciones estructurales del todo nuevas. nuestras oficinas. la luz sin diafragma”.. Y ahora emprendemos entre sus dispersos escombros viajes de aventuras. nuestras estaciones y fábricas nos aprisionaban sin esperanza. delegó en la máquina la responsabilidad de discriminar los elementos que ante sus ojos se presentaban. la naturaleza que habla a la cámara no es la misma que la que habla al ojo. op. Entonces vino el cine y con la dinamita de sus décimas de segundo hizo saltar ese mundo carcelario. sino que modifica nuestra percepción sensorial y altera nuestra propia conciencia. En una ampliación no sólo se trata de aclarar lo que de otra manera no se vería claro. Las armas 64 . tecnológica. por lo tanto. espacio y tiempo vienen a ser vistos como fragmentarios y transitorios. Cortazar. 125 Rutsky. 1983.”125 Aquí surge una interrogante.. más del cine que de la fotografía. acostumbrado a que la cámara vea por él.”124 Para Rutsky. traductor y fotógrafo aficionado. en Julio secretas. un día capta con su cámara una escena que. viendo lo que él no pudo ver y tenía que haber visto. pp.. Sólo podrá darse cuenta de ello al observar una ampliación de esta fotografía y en el momento en que sus ojos coinciden exactamente con el punto en el que se situaba el objetivo de la cámara al momento de tomar la fotografía. En el modernismo estético. de encuadrar. Benjamin caracteriza esta recepción «mecánica» como habitual o distraída. nuestras viviendas amuebladas. como si éste fuera a dotar a nuestras vidas de nuevas perspectivas: “Parecía que nuestros bares. Por estas razones es que Benjamin se muestra tan entusiasta con la aparición del cine. Michel.El net.. si a Michel le bastaba con salir sin la Cóntax para recuperar “el tono distraído. en «un calidoscopio equipado de conciencia». Michel.. se le revelará de una forma en la que él nunca imaginó. es el «polo opuesto» de la concentración demandada por la experiencia del aura. pero luego se la devuelve expandida. no vio lo que debía haber visto. Como en el cuento de Cortazar 123 que aparece en el epígrafe de este capítulo. cit.

etc. Aceptemos laxamente una concepción un poquito más amplia.sobre el arte electrónico”) de algunas de estas manifestaciones. De dicho encuentro han surgido una serie de “nuevas” manifestaciones artísticas como el computer art. hemos logrado representar el mundo de una forma más acorde a nuestra forma “natural” de percibirlo? Esta relación arte-tecnología se ha vuelto más estrecha. se materializa. Un «lienzo» es soporte –como lo es el papel en que se imprime una revista. sobre soporte sonoro. ni siquiera aquellas producciones específicamente realizadas «para» aparecer en medios de comunicación). Aun así. Por cierto. cit. su comunicación pública. videográfico o electrónico o hablada o como se quiera).art visto desde América Latina mecánica o distraída (Benjamin). que exige concentración. de modo específico.” 127 Multimedia: “Suele llamarse multimedia a lo que es «multisoporte».”126 Para él. Pero ésta quizás sea una definición demasiado restrictiva y exigente (sólo sería genuino media-art aquel que produjera «medios» de comunicación. con la aparición y difusión de los llamados mass media. es necesario que nos detengamos un momento a ver qué es lo que estas palabras designan.. Brea. la parición del media art no es caprichosa ni puramente instrumental. La era postmedia. p. 65 . Sin embargo. cit. una «revista» es un «media» (esté hecha sobre papel. multimedia. Debería distinguirse con toda precisión lo que es un media –un dispositivo específico de distribución social del conocimiento. La era postmedia.El net.de lo que es «soporte» –la materia sobre la cual un contenido de significancia cobra cuerpo. p.. 6. pues: asumamos que es media-art todo aquél que se produce. José Luis Brea propone una definición (en lo que llama un “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos. por lo menos desde la segunda mitad del siglo XX. ¿Podríamos afirmar que con la imagen-movimiento. veámoslas: Media art: “En rigor. Por el contrario “el surgimiento del media-art sería inconcebible al margen de una tradición de cuestionamiento de la propia idea de obra de arte objetualmente condicionada. 15. y el único testimonio en última instancia de la práctica cultural desarrollada -entonces tenemos el media art. Tan pronto como este documento públicamente difundido y comunicado se convierte en el único signo restante de la «obra». aquellas prácticas o producciones creadoras y comunicativas que se dan por objeto la producción del media específico a través del que alcanzan a su receptor. En todo caso y para entendernos: se llama (impropiamente) multimedia a 126 127 Brea. digital art. op. Debemos aceptar así que la desembocadura de la tradición conceptualista en el media art resulta del lógico desarrollo de la negación del objeto y la consecuente aportación del «documento» que haga posible su difusión. para su difusión y recepción efectiva a través de canales mediáticos. a diferencia de la obra de arte tradicional. la cual debemos a dispositivos “artificiales”. muchas de éstas ya “han muerto”. media art. op.

Estos números se representan con dígitos.mecad. De ahí que al referirse a las imágenes creadas por medios digitales algunos les llamen también imágenes numéricas. Acabarán absorbiendo todos los otros media. puesto que en último análisis. La era postmedia. cámaras fotográficas y de vídeo digitales. Posteriormente. p. debemos pasar por alto ciertas incongruencias filosóficas. De Cézanne al ordenador.. 8. se fusionan. etc. p. la congruencia y la continuidad– y que la forma electrónica de la representación es digital –es decir. que por definición no significa otra cosa que el arte clásico). op.html). cuya pantalla equivale a una especie de campo numérico. El arte digital hace precisamente eso: permite que los procesos de naturaleza analógica se representen digitalmente. que sigue los principios de la similitud.” 129 Arte digital es aquel que se produce por los llamados medios digitales. Por ejemplo. Como por ejemplo. etc.. la distancia entre los puntos adyacentes es tan pequeña que el ojo humano ya no puede detectarla. por supuesto. Internet. objetos. cit. elementos analógicos en el arte digital y elementos digitales en el arte analógico. Brea. 130 Peter Weibel. como son la computadora y sus dispositivos (scanners. el ordenador computa la secuencia numérica y produce formas. con código binario. cit. movimiento. software.”131 El net. vídeo. y continúa: “Al aceptar esta distinción (del concepto “arte digital” evoluciona dialécticamente el concepto “arte analógico”. colores. el hecho de que hay. En este último caso. Seminario on line Arte algorítmico.art visto desde América Latina aquella producción que incorpora elementos desarrollados en distintos soportes. Para empezar.org/unesco. Sesión 3: “Sobre la historia y la estética de la imagen digital”. ambiente. organizado por el MECAD/ESDI y la UNESCO en mayo de 2004 (http://www. En éste. mediante impulsos eléctricos para el 1 y ningún impulso para el 0.” 128 New media art: “El que se produce para la red Internet y cualesquiera otras futuras redes de libre disposición pública producidas por la combinación –industrialmente eficiente. como tales. pintura. 131 Ídem..art se produce especialmente para 128 129 Brea. El net. con unos (1) y ceros (0). una instalación multimedia es una que podría llevar fotografía. usa los elementos más pequeños. la principal diferencia entre la imagen tradicional y la digital radica en que “la forma clásica de la representación es analógica –en otras palabras. en el que cada número representa un punto.art.” 130.). trabajamos directamente en un ordenador. La era postmedia.art y el medio que lo contiene. 6.de tecnologías informáticas y de telecomunicación. Para Peter Weibel. discontinuos y no homogéneos–. micrófonos.El net. sonido.. op. cuando de hecho la distancia sí existe numéricamente y puede representarse. de la misma manera que una línea continua puede construirse a partir de puntos discontinuos. También existen dispositivos para digitalizar la información análoga. 66 . cualquier proceso analógico continuo puede reducirse a pequeños pedazos discontinuos. etc. sin embargo presenta otras características que lo diferencian del resto del arte digital y del de los nuevos medios o “posmedios”. Esto despierta la ilusión de una línea continua. el net.

Además. Estas características. la obra de arte en la Red es una obra en constante proceso de construcción. a diferencia de otras disciplinas como el cine -en las que interviene una serie de dispositivos técnicos que determinan el carácter mismo de la obra-. En el net. etc. se fija como una tarea fundamental la creación simultánea del medio que le contiene. la existencia de monopolios o la creación de nuevas tecnologías. parte de la obra. herramienta. determinadas por el medio. al mismo tiempo.El net. etc. medio de difusión y distribución. al margen de la gran industria y sus reglas de mercado.art el artista está en condiciones de determinar por sí mismo. su condición ubicua y una relación distinta con el tiempo y el espacio.art la Red es.art es algo distinto a las demás artes. la instantaneidad en su publicación y difusión. tiene que lidiar con el circuito de distribución (tanto público como privado) para que su trabajo llegue a sus destinatarios. a la posibilidad que tiene el artista o el usuario de copiar y reproducir cualquier clase de contenido y modificarlo (como en los sitios espejo que ponen a disposición el contenido de sitios restringidos. pago de comisiones u otras concesiones que los artistas comúnmente se ven obligados a aceptar. o tener “memoria” y reconocer al usuario y recordar que secciones ha visitado. tecnológicamente determinado. En cuanto a la creación simultánea del medio. al hablar del consumo. En cuanto a la instantaneidad en la publicación y difusión me refiero a que. económicos que regulan la vida en la Red. Un sitio en la red puede. simplemente. en el net. sociales. tanto analógicas como digitales. me refiero a la conciencia de que la Red es un espacio en construcción que necesita de la colaboración de todos sus miembros. Es necesario estar al día e intervenir sobre los aspectos legales. Al hablar de su carácter replicable y mutable me refiero. la Red no es sólo un soporte sobre el cual se puede depositar el trabajo del artista. la Red es. la legislación en cada uno de los países. la Red es entendida como una comunidad que necesita ser cuidada y desarrollada. Vale la pena detenerse un momento para explicar estas características. su carácter replicable y mutable. La interacción y la interactividad son abordadas en el siguiente apartado. Además presenta características que no todos los medios digitales poseen. o saber cómo reaccionar ante diversidad de situaciones. cuando se le extrae pierde su sentido –aunque también pueden existir excepciones en algunos trabajos que están diseñados para existir dentro y fuera de Internet-. por ejemplo). censura. al mismo tiempo.art esto es más sencillo. En el caso del net. soporte. 67 . en sí misma. es posible ponerle a disposición del destinatario sin necesidad de modificar sus características y libre de la regulación.art visto desde América Latina aparecer en Internet. ya sea por parte del autor o del usuario que puede realizar modificaciones permanentes o transitorias. ser distinto cada vez que accedemos a él. Es decir. ya que por su carácter casero y. las condiciones y tiempos de publicación de la obra. como son la interacción o interactividad. Si bien un pintor o grabador puede determinar las condiciones de producción propias. son las que permiten afirmar que el net. que información ha introducido. gracias al arte de la programación.

UNAM. La Red nos permite no sólo la recepción simultánea. y la distribución adquiere el papel fundamental. México. el problema es más complejo. 1984. en virtud de la comunicación que se entabla entre las mismas. según el cual el arte es la conjugación de tres actividades básicas: producción. creando en el mismo momento una experiencia artística irrepetible. la TV o el vídeo la obra puede ser reproducida en diferentes lugares al mismo tiempo y es susceptible de una recepción colectiva o.art. en la red tienen acceso a la comunicación directa con las demás personas. es frecuente escuchar la afirmación de que en éste la producción (entendida en dos sentidos: por una parte lo que conocemos como el “oficio” o la “técnica”. En el caso del cine.art. El arte y su distribución.art en las sociedades capitalistas contemporáneas Al hablar de net. en la que se le considera como un espacio esencialmente democrático. Este punto es crucial.art. 3. lo propiamente artístico. son receptáculos de la misma información. me refiero a que la experiencia de recepción y de participación con la obra es distinta a la de otras manifestaciones artísticas. la experiencia estética en la Red es similar a un juego en el que intervienen varias personas y.art. a partir del mismo sitio.art visto desde América Latina Al hablar de ubicuidad. Sin embargo. retomo el método propuesto por Juan Acha en El arte y su distribución 132. Por ello. Distintas personas pueden estar en el mismo espacio virtual en comunicación directa. y. sino la creación simultánea y la comunicación directa. Pero. De esta forma. en que su acceso sea libre para todo aquel que lo desee. Mientras en el museo o en la sala de cine distintas personas tienen acceso a los mismos estímulos sensoriales. por la otra. distribución y consumo. de una relación distinta con el tiempo y el espacio. surgen simultáneamente. se pone el énfasis en la distribución social de la pieza de net. es necesario que consideremos otros aspectos. por lo menos. sobre la marcha. 68 . producción y consumo del net. Esta afirmación está ligada a una concepción ampliamente difundida que se tiene de Internet. me parece que para poder entender de forma más amplia el net. en la que el énfasis se desplaza de la producción a la distribución. determinada por la simultaneidad de acción y de pensamiento de diferentes sujetos en distintos espacios y en distintos momentos. en el caso del net. es posible no sólo que diferentes personas al mismo tiempo tengan acceso a la misma obra. sino también en la esfera de la producción y el consumo.3 Distribución. Así. simultánea.El net. pues a partir del cumplimiento de esa transición. una diversidad de situaciones que dotan de su carácter a la actividad. por intermediación de la información. en el cual todos pueden participar en igualdad de condiciones. ya que estas tres actividades básicas se 132 Juan Acha. sino a una experiencia completamente diferente. es que se produce una serie de cambios no sólo en los canales de distribución tradicionales. su inserción en el sistema económico de producción) ha pasado a un plano secundario.

tres componentes o actores: el estado. finalmente.. cit. 2) el de distribución. de las tres actividades básicas del arte la distribución es la que ha cobrado mayor relevancia en los últimos años.. «Ampliación cualitativa del consumo existente». la cual se da por medio de 4 posibilidades 135: 1. y. también. también por considerar que el análisis hecho de la distribución y el consumo brindará elementos para analizar más claramente el problema de la producción. Siglo XXI. tales como nacionalismo e internacionalismo. las que “son justificadas por ideologías de carácter ético-político. 2. que impugnan a los dos anteriores. en el que podemos incluir el circuito de galerías artísticas. 3) el de producción de nuevas necesidades artísticas. en el que se encuentran las instituciones públicas como museos y academias. Distribución. dejando éste aspecto al final por considerar que es en éste en donde tenemos menos herramientas teóricas y es. 134 133 69 . op. más complejo su análisis. para que consuman más del mismo producto.”134 Tiene. extender geográficamente la circulación o comercialización de los productos. para el cual se apoya en Karl Marx..art visto desde América Latina encuentran estrechamente relacionadas y los cambios ocurridos en una de ellas afectan a las tres en su conjunto.. Acha. 1975. posteriormente analizaré el consumo y. los medios de comunicación y los grupos independientes. Según Acha. La misma lógica del capitalismo es la que ha alentado este desarrollo de la esfera de la distribución. 135 Esto según el enfoque marxista de J. Elementos fundamentales para la crítica de la economía política (Grundrisse) 1857-1858. Primero. me detendré en la distribución. “Ampliación de la esfera de circulación. 7. consta de tres circuitos: 1) el de comercialización. etc. debido a su tendencia inherente a la ampliación de los mercados. México. mediante el uso de medios de transporte o almacenamiento o creando nuevos puntos de expendio o de fabricación(. Idem.. Tomo I. 9. p.). elitismo y populismo. p. El arte y su distribución. Lo cual implica influir sobre los consumidores existentes.” 133 La distribución. vanguardismo e internacionalismo. debido a que “ha aumentado enormemente el número y la eficacia de sus recursos tecnológicos y ha refinado su instrumental ideológico. a su vez. Acha. institutos gubernamentales y en general el sistema de educación artística y política cultural del estado. pasaré a examinar la producción.. 359.El net. p. por lo mismo.

Acha. En el momento actual es el tercer circuito de la distribución. pero en el caso de los productos artísticos los medios intelectuales de producción. ya que por medio de estas manifestaciones artísticas y culturales buscan legitimarse tanto al interior del mismo país. así como la producción “inmaterial” de riqueza. Por ejemplo. necesidades y valores de uso. 2). Los estados-nación siguen jugando un papel importante...art visto desde América Latina 3. así como de la distribución misma. sino más bien lo hacen en el aspecto ideológico. “la distribución no sólo se ocupa de los medios materiales de producción y de los productos.... difundiendo las existentes en un círculo más amplio». Es decir. cit. op. tanto de producción como de consumo. geográfica o física. para extender el consumo y las necesidades y crear nuevos valores de uso. De estas cuatro posibilidades. op. como en el ámbito internacional. el de producción de nuevas necesidades artísticas.. 70 .. sobre todo en el momento actual del desarrollo del capitalismo (del cual ya hicimos una caracterización) en el cual cobran gran importancia las industrias culturales y del conocimiento y las grandes empresas transnacionales en el ramo de las telecomunicaciones. persuasivos o represivos.. distribución y consumo son más importantes. p. (. el entretenimiento y la información. 13.El net. sino también de los medios intelectuales. «Creación de nuevas necesidades.. son materiales o inmateriales y son susceptibles de propiedad privada o propiedad pública. El arte y su distribución. se convirtió en el centro de las vanguardias artísticas latinoamericanas. 12.las necesidades artísticas son satisfechas por productos que son a su vez bienes de uso y medios de producción ideológica. como lo hacen las corporaciones multinacionales (CMN). Éstos centran su interés no tanto en la actividad económica. la primera es sólo una cuestión tecnológica (en el sentido instrumental del término).. como clase gobernante.. «Producción de nuevas necesidades y descubrimiento y creación de nuevos valores de uso»” 136. cit. teorías e ideologías prácticas que provienen de las ciencias sociales en general y de las del arte en particular (. Pero las tres siguientes requieren procesos ideológicos.) produce.). El arte y su distribución. durante los años de la dictadura militar. Es bien sabido que un estado con necesidad de legitimidad recurre a actividades artísticas y culturales que puedan “limpiar” su imagen en el extranjero. . debido a los cambios producidos en la economía capitalista por la nueva revolución tecnológica en curso (ver Cáp.. 136 137 Acha. p. Así consumirán quienes no lo hacen. 4. guiadas siempre por la ley de la maximización de las ganancias. el que ha tomado relevancia. mediante la difusión de idearios. Argentina. a pesar de que sus posibilidades de intervenir efectivamente en el comportamiento de los mercados tanto nacionales como internacionales es cada vez menor.”137 Esto es aplicable para todos los productos.

la distribución no sólo produce ideologías que legitiman el sistema actual. pues comprende también producciones materiales. Así la distribución produce ideologías que...art visto desde América Latina Existen por lo menos dos formas de interpretar el planteamiento de Marx sobre la compleja relación entre la infraestructura (la base económica) y la superestructura (cultura. Otra forma de interpretar esta relación.). mucho menos en estos días en que las manifestaciones culturales y artísticas están tan estrechamente ligadas a las empresas más rentables de la industria capitalista contemporánea.El net. como el capital transnacional. no podemos insistir en que el arte es una actividad que se desarrolla de manera independiente a la actividad económica y las correspondientes consecuencias de ésta (distribución en clases sociales.. ideología) de la sociedad. las que implican un trabajo manual.” 138 Así. Así. pp. a mi criterio más acorde con la visión del propio Marx y más fructífera. los cambios que tienen lugar en la infraestructura son los que generan como consecuencia los cambios correspondientes en la superestructura. igual que toda distribución y que todo consumo. pues por medio de éste es que tanto los estados. será menester señalar que el verdadero producto de la distribución artística es la accesibilidad a la estructura artística: accesibilidad que es la antesala del consumo sensitivo de dicha estructura.) En síntesis. difunden las ideologías que legitiman y naturalizan el sistema capitalista... Es decir. toda producción. distribución de la riqueza. posee individualmente una estructura económica y otra ideológica. [Así como que] tampoco la superestructura se reduce a sólo ideologías. siendo sólo receptora de los cambios que irradian desde la primera. cit. Así habremos subrayado lo que produce la distribución: las necesidades artísticas. también “produce la circulación de los productos artísticos y de los medios de producción también artística. 20-21. 38-39. Es decir. sino que son también generadoras de riqueza y pueden modificar la infraestructura de la sociedad.. El arte y su distribución. 71 . Según un enfoque. El arte y su distribución. propiedad de los medios de producción. ideológico y artístico. (. no son sólo receptoras pasivas de los cambios ocurridos en la base económica de la sociedad. cuyas operaciones comparten las relaciones sociales de la producción material o infraestructura.. pues se reconoce “la repetición de las relaciones sociales de producción material (infraestructura) en la producción artística (superestructura). op. filosófico. se convierten en eficaces mecanismos de control social. de las actividades artísticas en este caso. al combinarse con las nuevas tecnologías de distribución de la información. etc. cit. es aquella según la cual infraestructura y superestructura se interrelacionan de manera dialéctica. op. pp. Acha. los cambios en la esfera de la producción económica son los que generan los cambios en el campo cultural. más exactamente solvencia sensitivo-ideológica.” 139 138 139 Acha. Pero con el fin de extendernos a lo específicamente artístico que es lo sensitivo e involucrarlo. El circuito de producción de nuevas necesidades artísticas cobra así una gran relevancia. Pero. es antesala de la solvencia artística del individuo. asignándole a esta última un papel pasivo. tenemos que las actividades que tienen lugar en la esfera de la superestructura.

se ha generalizado la idea de que esta manifestación artística sólo es posible mientras se inserte en “arquitecturas red”.” 140 Habría que preguntarnos: ¿Realmente el net. Sino muy probablemente los de la distribución.los modos de economía que regularán el hacerse público de esta práctica de producción simbólica. por otra parte. por una parte.. se ha convertido en un campo de batalla en el que. de educación artística y políticas culturales estatales (circuito de distribución). textos que acompañan a la exposición del mismo nombre. convertida rápidamente en teatro de operaciones de las principales transacciones económicas.art visto desde América Latina De esta forma. realizada en el Centro Parraga. pues buscan el aumento ilimitado del acceso libre a la información de manera horizontal. en La conquista de la ubicuidad.art con mucho más facilidad y rapidez que distribuir una escultura de 20 metros de longitud y 200 kilos de peso. por la otra.El net. etc.centroparraga. octubre de 2003 (http://www.art y la cultura que viene”. José Luis.com/ubiquid/# ). etc. los artistas han realizado una importante experimentación de la cual han surgido propuestas muy interesantes que ponen en cuestión (una vez más. por una parte. bajo economías de distribución. pero. Por ejemplo. tanto el sistema de museos e instituciones.art se ha enfatizado.. más que en otras disciplinas artísticas. los medios de comunicación y el circuito oficial de distribución y 140 Brea. En el caso del net. horizontal.art es “completamente inasequible” para la economía de mercado? ¿Realmente “sólo” es organizable bajo arquitecturas red? Me gustaría responder que sí. el net. pues no se trata de la primera vez que los artistas tratan de escaparse de los tentáculos del mercado) los pilares sobre los que descansa la institución-arte occidental.. “El net. no serán más los del comercio. Asimismo. una muy buena parte de sus usuarios intentan que ésta se mantenga como una red de libre acceso. el estado. Creo que estamos atravesando por una etapa de transición en la que. Murcia.. Brea afirma: “. desregulada. J. 72 . Internet. descentralizada. España.art es la primera realización de una práctica de producción simbólica desarrollada en el espacio del significante visual estático que acaece como completamente inasequible al asentamiento en su campo de alguna economía de comercio. L.sólo es organizable bajo arquitecturas red.. también hay que darse cuenta que esto no significa que sea “completamente inasequible” para el mercado.. las cuales son incompatibles con la economía de mercado. los del mercado... . como las galerías privadas (circuito de comercialización). democrática. estaría confundiendo los hechos concretos con mis deseos.. Si bien es cierto que es posible distribuir una obra de net. pero estaría mintiendo. mientras que una gran proporción de los artistas (grupos independientes) han generado un movimiento con el objetivo de impedir la institucionalización de estas nuevas manifestaciones artísticas. Ella --su práctica. buscan asimilar las nuevas manifestaciones artísticas que se han desarrollado en la Red. las grandes CMN intentan monopolizarla y. el papel que juega la distribución..

Montse Badía. veamos (según Montse Badía) algunos de los experimentos que han venido realizando los museos. imagen de síntesis o computer assisted performance. En el caso de trabajos multimedia. El comprador. año XVIII. pp.. animación electrónica.000 del artista Antoni Abad..000. patrocinadora de este premio. tanto estatales como privados. certámenes o centros de arte son el ámbito natural de exhibición de vídeos. también los artistas pueden cambiar las instituciones. de la pieza 1. la autorización expresa del autor a que la obra sea «colocada» en la Web del coleccionista...). es decir. como el Premio Adquisición de Obra de Arte Electrónica. el papel de las distribuidoras –como 235 Media. En tanto que los festivales. vemos que tanto las instituciones pueden terminar encontrando formulas para asimilar estas prácticas que hasta el momento se les escapan. de incorporarla a los circuitos establecidos de distribución y comercio. la única forma es la del festival.art visto desde América Latina comercialización artística están también ensayando nuevas formas de asimilar esta nueva manifestación artística. laser-discs y CD-ROMs interactivos. Sonar o Ciber Art. por citar dos de las más emblemáticas. en LAPIZ. la posibilidad de adjuntar publicidad o de exigir un pago a cambio de su acceso (aunque en estos dos últimos puntos sigue sin estar claro si el artista recibiría una parte de estos ingresos)” 141.. su mantenimiento por parte de Spiller. a lo largo de un mes.es esencial (. Así. La compra. galerías y otras instituciones. impulsada por Arco.El net.). con el propósito de incentivar la compra-venta de obras de arte electrónico no-objetual: “El cambio en las formas de recepción conlleva irremisiblemente un cambio en los canales de distribución (. “Nuevas tipologias”.. implica la adquisición del «derecho de ubicación».Art Distribution en Colonia o Electronic arts Intermix en Nueva York.. una mesa redonda centrada en una propuesta artística que consistió en las negociaciones llevadas a cabo.) Otra posibilidad viene apuntada por algunas iniciativas. por el artista Teo Spiller. Madrid. la Ljubliana Municipal Gallery y el artista firmaron un contrato de compra que implica la introducción del logo de la institución en el acceso al trabajo. Recientemente.. se organizó. Por ejemplo. instalaciones multimedia. pero también vemos que estas nuevas prácticas están también obligando a las instituciones a transformarse. número 156. 141 73 . Slovenia. de momento. en la pasada edición de Arco. en relación con la venta de su trabajo online titulado Megatronix. en el contexto de la quinta edición del Festival Internacional de Arte por Ordenador que se celebra en Maribor. como Ars Futura. (. arte sonoro. octubre de 1996. Revista Internacional de arte. el pasado 12 de mayo. por parte de la colección Sanitas. No sólo las instituciones ejercen una fuerza coercitiva sobre los artistas... 49-57.

Editado en formato PDF.art “explotan ciertas características como lo cíclico. Natalia.art se define como “el conjunto de obras que son producidas específicamente para Internet y que por sus características constitutivas no es posible percibirlas de igual manera en otro soporte que no sea la Red. sin embargo. proponen una distinción entre tres prácticas que posibilita el dispositivo de Internet: interacción. 15. también. El net-art en la Argentina. la función de comunicación con un usuario o entre varios usuarios. denominado net-art se define por el dispositivo” 143. debe considerar tres variantes que pueden alterar su efectividad: frecuencia (cuán frecuentemente se puede interactuar). la desjerarquización y la simultaneidad” 146.arteuna.art visto desde América Latina Consumo Los cambios en la distribución y la producción van acompañados necesariamente de cambios en la forma de consumir el arte. creado el 31 de diciembre de 2002 (http://www. el usuario puede tomar parte activa en la selección de las informaciones requeridas. En este sentido.com/talleres/EDICIONES. por ejemplo. ésta se refiere a la imitación de la interacción por parte de un sistema mecánico o electrónico. Correbo. Para estos tres autores. Nuevos espectadores para nuevos comportamientos artísticos. Sin embargo. en Nuevos espectadores para nuevos comportamientos artísticos 142. se distingue a su vez por el hecho de que permite que el espectador haga modificaciones directamente sobre el trabajo artístico.htm).art creadas dentro y fuera de la Argentina. p. 12. 144 Ídem. las obras de net. Así. p. Interacción designa una forma particular de acción social de los sujetos en sus relaciones con otros sujetos. p. Este trabajo se basa en el análisis de una serie de obras de net. “Se comprende como interactividad al mismo modo de actuar de los sujetos –interacciónen sus relaciones comunicativas simulado por una máquina. 32. las características señaladas son compartidas. las cuales Matewecki.art de autores argentinos. pues son realizadas exclusivamente para y por este dispositivo. 145 Ídem. el net. 146 Ídem. interactividad e intervención. o entre los sujetos y una máquina. la fragmentación.” 145 Ésta. 12. 142 74 . que contemple como su objetivo fundamental o colateral. Bang. Interactividad se diferencia de interacción debido a que “incorpora la innovación tecnológica” 144. p. también atravesamos por un proceso apenas en sus inicios. El concepto de intervención. 143 Ídem.El net. de esta manera. Natalia Matewecki y coautores. extensión (cuántas elecciones están disponibles cada vez) y significancia (con qué intensidad las posibilidades realmente alteran el rumbo de las cosas). en la forma en que el sujeto establece una relación sensitiva con el objeto. que el nuevo comportamiento artístico. María Noel. en lo general. por las obras de net. Concluyendo. esto depende en gran parte de que el trabajo artístico introduzca nuevas exigencias a sus espectadores. ésta puede darse también entre los sujetos y un texto. Nicolas Alejandro.

Ídem. 16. Me parece un buen esfuerzo el realizado por estos tres autores de clasificar las distintas formas en que un espectador se enfrenta a una obra de net. es cierto.. ni tampoco lo principal. En la interacción. Ídem. “las únicas acciones que se requieren son ver y pensar. p. p. Ídem. Asimismo.art está limitado por su aparición en un determinado medio. Ídem.). Ídem. caos y azar...El net. no para intervenir o acceder a través de un hipervínculo a otra página o espacio virtual. El net.art. “La función del hipervínculo es la de unir entre sí nodos.. Básicamente es otra manera de organizar un texto. 17-18. se incluye “el teclado de la computadora para escribir cifras o palabras establecidas por el espectador”155. por ello la interacción implica aquí el uso del mouse para desplazarse y visualizar la obra completa. 17. La máquina sólo exhibe las obras. entre otros” 151. 22. p. En el segundo grado.” 148 En este tipo de obras. Finalmente. En primera instancia. si embargo me parece insuficiente para entender el fenómeno del net. En la interactividad. En el tercer grado. Ídem. Esta es una forma demasiado instrumental de definirlo. desjerarquización. 23. p. Ídem. podemos distinguir tres grados de intervención.) El uso del hipervínculo en la navegación de la Red puso de manifiesto acciones ligadas a los conceptos de no-linealidad. p. 13. El primero. más parecida a nuestro pensamiento.. no responde a las inquietudes o maniobras que aquél (el espectador) pueda tener o ejecutar” 149.. 14. no podemos definir a una manifestación artística únicamente “por el dispositivo”. Precisamente lo 147 148 149 150 151 152 153 154 155 Ídem. 22. “Donde haya interactividad habrá interacción y donde haya intervención habrá interactividad e interacción”147. p. pues avanzamos asociando ideas y no siguiendo una estructura lineal (. la diferencia con respecto a la interactividad radica en que al hacer click éstos no remiten a otras obras o páginas “sino que modifican los propios componentes de la obra”153. p. “el vínculo se establece entre el sujeto y la máquina siempre que la acción parta del sujeto social. 23 75 . pero no por eso podemos afirmar que esto sea lo único que lo defina... p.. Ídem.. (.art visto desde América Latina pueden ser temporales o permanentes. la intervención se da a partir de “la acción que pueda ejercer el espectador en la obra a partir de la modificación de ésta o de alguno de sus componentes” 152.art en toda su amplitud. el “simple movimiento del cursor sobre la obra produce alteraciones sobre la misma”154. ejerciendo la intervención mediante hipervínculos. el modo de ejecutar su rol activo “es mediante clicks (pulsando los botones del mouse) en los links o hipervínculos” 150. p.

Ésta es la principal diferencia que en el plano del consumo o recepción artística nos brindan las nuevas tecnologías. es un buen ejemplo de interactividad. jugado por distintas personas simultáneamente en distintos lugares físicos y por medio de un dispositivo específico por medio de Internet. principalmente debido al alto costo de este tipo de dispositivos y a lo limitado de la velocidad de transmisión de datos por la Red. etc. compartiéndolo con alguien más. Por ejemplo.art) están diseñados para un uso “casero”. entender la interactividad como una operación que se limita al hecho de apretar botones o mover el cursor por una determinada área y seleccionar entre un número determinado de opciones previamente dispuestas. es entenderla en un sentido muy limitado. Producción Ahora. abordando ésta no tanto en relación con su inserción en el sistema de producción económica –lo cual ya se vio de manera sintética en el 2° capítulo y en el momento de analizar la distribución-. con un botón o un hiperenlace. Sin embargo. Además.art. cuando no nos detenemos a pensar en ellos. sino con otro organismo inteligente. cuando hablamos con alguien por teléfono no nos detenemos a pensar en el acto de teclear el número telefónico ni en los dispositivos que estamos empleando para ello (aunque estos sean. en la que los dispositivos de mediación son cada vez menos visibles y tienen más de un sentido. de un dispositivo dispuesto para ese fin. por cascos y guantes de realidad virtual. lo que nos interesa es que del otro lado del aparato está escuchándonos otra persona. entramos a analizar la más confusa de las tres actividades básicas del net. necesarios). se puede interactuar por medio de la voz. pero que también sea capaz de revelarnos algo más allá de su aspecto meramente tecnológico. sin duda. o mejor dicho. pues la verdadera interactividad tiene que ver más con el hecho de sentir que realmente nos estamos comunicando con alguien. sino haciendo un esfuerzo por identificar las 76 .art visto desde América Latina que estamos intentando construir es un marco teórico que nos permita entender el net. aquellos en los que sentimos que estamos habitando un “tiempo” y “lugar”. Por otra parte. en el que no estamos tratando de comunicarnos con una máquina. Una verdadera interactividad sólo se alcanza cuando estos detalles técnicos se superan. Los sitios en los que realmente se alcanza a entablar una relación interactiva son aquellos que nos brindan la impresión de “estar” en un determinado espacio.El net. la gran mayoría de los sitios de Internet (incluyendo las obras de net. que van transformando la relación sujeto-objeto cada vez más en una relación sujeto-sujeto. también pueden utilizarse pantallas sensibles al tacto. algo que nos hable un poco de su carácter ontológico. la interacción o interactividad no sólo se limita a dos dispositivos periféricos (mouse y teclado). El desarrollo y difusión de esta clase de dispositivos está ligado al desarrollo de agentes de interfaz más eficientes y económicos. su producción. En ese sentido. con otras personas con la ayuda de algo. un juego de vídeo. que incluya las consideraciones técnicas del problema.art desde otro punto de vista. o con algo. pongamos el caso-.

por supuesto. siempre y cuando sepamos aprovecharlas. en lo propiamente artístico y estético. sin embargo el net. puntillista o expresionista. por otra parte. etc. Entonces. sino de todo el arte digital. a mi criterio. pero sí nos brinda nuevas herramientas con las cuales podemos desarrollarlas. Todos estos implican. como son pinceles. está apenas iniciando y sus resultados aún son incipientes. aerógrafos. collage. siempre y cuando comprendamos qué es lo realmente novedoso de éstas y para qué nos pueden servir. Los nuevos medios y herramientas de los que nace el net. la escultura con espacios. de qué forma éstas pueden ser aprovechadas para hacer “algo” que no podíamos hacer con las herramientas ya conocidas.art generan nuevas posibilidades expresivas para los artistas. por sí mismas. Aunque se alimenta del que proviene de otras disciplinas como la pintura. Estos cambios llegarán en la medida en que los artistas atraviesen por un proceso de maduración que los lleve a obtener de esas herramientas lo que únicamente se puede obtener de ellas. lápices. luminosidad. brochas.del medio que les produce. vídeo. cine. al ser utilizadas con los mismos criterios con que utilizábamos las anteriormente existentes. 77 . En el caso del net. La pintura trabaja sobre aspectos formales como son: tono. la producción de arte digital. transparencia. puede ser “más de lo mismo”. Los cambios en el aspecto formal están relacionados de manera directa con las nuevas herramientas con que ahora disponemos. la resolución de problemas técnicos. en la tradición del arte occidental prácticamente todas las manifestaciones artísticas están en deuda con la rica y extensa tradición pictórica). gomas. fotografía. como son pinceladas al estilo impresionista. ningún cambio en la producción artística. prácticamente todos estos recursos pertenecen a la tradición de la pintura (sin ignorar que. La aparición de estas nuevas tecnologías no implica forzosamente la aparición de nuevas formas artísticas. Y. Por ejemplo. color. etc. Pero.art. concavidad y convexidad.art visto desde América Latina principales características que éste presenta en el plano formal. Las nuevas herramientas. no traerán. es decir se crea con nuevas herramientas lo que se podría hacer sin ellas. Esto.. paletas. animación. masa. no es un problema sólo del net. Este proceso. etc.art aún no se han identificado aquellos problemas formales propios del medio y se sigue poniendo el énfasis en las cuestiones técnicas. cada disciplina artística trabaja sobre ciertos problemas formales que son característicos -en algunos casos hasta excluyentes.El net. lo cual llevará a nuevas formas de producir imágenes. el resultado es algo distinto y bastante difícil de clasificar. Algunos programas incluyen herramientas para simular efectos “artísticos”.art aún no ha desarrollado un lenguaje formal propio. los programas para creación y edición de imágenes trabajan con criterios propios de la pintura y la gráfica. en muchos casos. Las herramientas disponibles y sus resultados visuales son imitaciones de las herramientas convencionales. de la misma manera. sin embargo esto no es lo fundamental.

qué aspecto tendrán.com/ubiquid/# ). fue la televisión. Murcia. la pecera en la que. desde los cinco años. nadie sabe ante qué tipo de producción artística nos encontramos. Las características más mencionadas son la interactividad. imágenes. realizada en el Centro Parraga. su propensión a la producción colectiva. Sin ánimo de reivindicar que sólo los artistas de la Red que tienen menos de treinta años poseen la magia de ser grandes. la conectividad. sin embargo a todas estas obras tan disímiles se les llama por igual net.El net. textos que acompañan a la exposición del mismo nombre. algo que pueda tener relación con los viejos medios pero que no necesariamente intente hacer televisión de banda ancha o vídeo interactivo o fotografía digital o música electrónica o arte por ordenador..art. en La conquista de la ubicuidad. Por lo mismo. su carácter público y su carácter inmaterial o virtual.. No sabemos qué tan pronto dará frutos.art (debido al carácter de “metamedio” de Internet) no tiene un carácter claramente definido.centroparraga. de la pintura o de la gráfica.. con todo lo limitado que esto resulta. en el que se entremezclan elementos provenientes de varias disciplinas como son textos. 78 . cómo se comportarán. casi únicamente por el medio que le contiene y para el cuál fue producido. octubre de 2003 (http://www. Es difícil imaginar cómo serán las cosas. otras de la fotografía. una educación distinta. y (tal vez) la interactividad”. vídeos. España. otras de la animación. sino que se encuentran en un proceso aún incipiente de experimentación.art es una manifestación de carácter híbrido. el producto final de una obra de net. nadábamos. Algunas obras pueden presentar características propias del vídeo. José Lebrero Stals resume así las características de “la estética de la red”: 156 Dietz. que no se ha desarrollado en plenitud. “¿Por qué no ha habido grandes artistas de la red?”. ya que la única condición indispensable a cumplir es estar contenida en Internet.art visto desde América Latina Vale la pena aclarar que no considero que todas estas manifestaciones sean “más de lo mismo”. Steve Dietz. es irónico que en una manifestación tan “mestiza” haya algunos que pretendan ser puristas). tenga. Por lo tanto. sin saberlo. no resulta complicado imaginar que alguien que ha estado programando.art. El net. imágenes con distintas características y provenientes de distintos medios (por lo mismo. Sin embargo. y a pesar de las limitaciones señaladas.. Steve. quien considera que las únicas características realmente distintivas de los nuevos medios son “simplemente la computabilidad.” 156 El net.. la fotografía. el cine. plantea así el panorama: “Para muchos de nosotros.. o ser una combinación de las anteriores.art se sigue defiendo hasta ahora. la educación formativa. animaciones y sonidos. conviven en él diversas formas de representación. un aprendizaje diferente del que normalmente tienen los que gestionan el aparato del mundo del arte. el cuestionamiento de la autoría. pero que ya ha iniciado. se realizan actualmente varios intentos por proponer una serie de características que puedan servir para identificar lo que es el net. Tampoco cuesta mucho imaginar que es probable que haga algo distinto.

... de la imagen. 2. taller Arteleku. 94. Si en el orden clásico la 157 José Lebrero Stals. tampoco conforman campos significativos cerrados y autónomos.. El campo de actuación estética y de análisis conceptual está principalmente cerrado en el ámbito de la comunicación menos que en el tratamiento explícito de las nociones filosóficas. Ello quiere decir que la construcción de sentido que perceptivamente articule el usuario.. deconstructivo. la red y el arte”. 1997.. elaborada siguiendo un método expresivo vertical. Su inorganicidad implícita..) Frecuentemente se potencian crecimientos informativos de carácter rizomático. La era postmedia... la estética aparicional se ocuparía sobre todo de las formas del comportamiento... 79 .. El dimensionamiento temporal de su espacio significante. Es en la trama asociativa que activa el sistema aleatorio abierto por este tipo de propuestas artísticas donde se encuentra el centro de su interés. José Luis Brea destaca tres principales características que “tienen que ver sobre todo con la transformación del estatuto ontológico de la representación. Dicho sea de otra manera: el cambio como estrategia generativa del discurso sustituye a la convencional voluntad de estabilidad de gran parte del arte objetual.El net. Los desarrollos de superficie predominan ante las estrategias significativas que buscan la profundidad de tal manera que predomina una consciente superficialidad.” 158: 1. Gobierno Vasco.. en Arte y disidencia cultural. en su calidad de textos abiertos. y 3. La horizontalidad es infinita... su inmediatez significante. “Sobre lo público. Departamento de cultura y Euskera.” 157 Por su parte. mientras que la estética clásica ha tratado principalmente del comportamiento de las formas. no necesariamente evidenciada. la obra frecuentemente remite a otras obras. op. Ello afecta tanto a los protocolos de concepción de la obra –inconclusa muchas veces por naturaleza. la mayoría de las veces no responde a una intención del autor cerrada y uniforme.. obras pues completas en sí mismas. no se sustentan argumentalmente en una estructura del tipo presentación-desarrollo-desenlace.. p. Abundan los cruzamientos y las conexiones. se propician deplazamientos permanentes del sentido. La noción de posibilidad juega un papel más importante en este tipo de obras que la idea de realidad. se refiere al carácter de fragmentación compuesta que presenta su apariencia formal.inorganicidad implícita. cit. Su carácter escritural..art visto desde América Latina “Las cadenas significativas son de tipo horizontal.. Por el procedimiento hipertextual. generándose cadenas abiertas de conexión radial y procesos de construcción significativa abiertos e inacabados.como a la construcción in progress que proporciona la interactividad. 17. p. (. 158 Brea. Diputación federal de Guipúzcoa. En cuanto a la primera de éstas nos dice: “. en las sociedades contemporáneas.

.... op. La era postmedia. 80 . de descomposición fragmentaria.. debiendo leerse las imágenes como si de escrituras jeroglíficas se trataran -la clásica función del icono. la obra de net-art pide ser leída como totalidad.lo fundamental que en ello sucede tiene que ver con el régimen de significancia que esa economía alegórica instaura. ese «trabajo» de dispersión del detalle que se evidencia en todas las técnicas de corte y recomposición propias de la vanguardia -desde el collage o la fragmentación cubista al fotomontaje o la diseminación de los efectos significantes propia de la instalación. (.. y muy en particular en el del net-art. pp.. por así decir. Lo importante es en ningún caso olvidar que ese carácter de construida. Justamente al contrario. de compuesta por la yuxtaposición de fragmentos. pero el carácter de inorganicidad. . La diferencia es que.y a la vez los textos son en sí mismos tratados como imágenes. Sin embargo. . como «unidad de significancia». como acontecimientos visuales..) 159 Brea.” 159 En cuanto al segundo rasgo.. al contrario que la imagen vanguardista. puede no sólo no poner ningún empeño en evidenciar esa condición de fragmentación inorgánica (como imponía el canon vanguardista) sino incluso presentarse con una apariencia plenamente resuelta de organicidad. que no se entregan como plenamente cumplidos en el signo.art visto desde América Latina representación es pensada como totalidad homogénea y unívoca.. está a la base de su producción. la imagen técnica no necesita evidenciar sus «costuras». se produce la colisión de las economías de la imagen y el texto. fragmentaria. en un orden de completud cerrada y armónica. no necesariamente debe cumplimentarse como un gesto requerido. Un régimen que resiste a toda convención de estabilidad y fijeza de los significados. este carácter de construido es evidente.)La imagen técnica es inorgánica. cit.El net. el régimen que se establece bajo una economía alegórica de la representación da al contrario por sentada la apertura e inacabamiento de los procesos de significación. conoce su condición de «construida». 94-95. sino que se presenta con apariencia de organicidad. es un producto de. el que llama de “escrituralidad deconstructiva”: “En el ámbito de la imagen técnica. (. de completud. en cambio lo característico de las vanguardias es el trabajo de fragmentación inorgánica de la superficie significante. sino que han de completarse en el aplazamiento interpretativo de un proceso inacabable de lectura. de totalidad cerrada. «cosido de fragmentos» -como lo era la forma vanguardista.. Frente a las presuposiciones de estabilidad del sentido que operan en un orden de verbalidad. En el caso de cualquier imagen de net-art.

en cambio en el universo de la imagen técnica el signo se experimenta como efímero y movedizo. de forma más o menos precisa. como contingente y en devenir. lo sensitivo.art. el énfasis ya no se pone en las formas. Ninguna obra o página es tanto en sí misma como en la deriva intertextual -en el hiperenlace que es capaz de establecer.. El valor del signo es su valor de deriva. los “desplazamientos permanentes del sentido”). .art sigue 160 161 Brea. la de “organicidad implícita”. el cual: “.El net. la que tienen que ver con la naturaleza de las imágenes creadas. en tanto que escritura posterizada. el signo. En ese no darse su contenido de significancia de modo inmediato y pleno. el tránsito desde “el comportamiento de las formas” hacia “las formas del comportamiento”. Si en el orden clásico de la representación se pretende que el signo sea estático e inmóvil -y esa estaticidad se interpreta como índice de una duración y permanencia de lo por él simbolizado. que es la que más se aproxima a una posible caracterización propiamente formal. pero seguimos sin resolver el problema formal. sino como apertura a un proceso aplazado de lectura. Ahora veamos el tercero de los rasgos. como acontecimiento él mismo y no ya como pura «representación». ni artistas ni críticos han logrado estructurar un discurso suficientemente sólido como para explicar los cambios que en el ámbito de la imagen. cede su lugar a lo discursivo. op. En el caso de las características señaladas por J. Brea. pp. de interpretación. Hasta el momento. mutables. sino las dos siguientes –y sobre todo en la última de éstas). sigue ausente. digamos” 160.. se pone el énfasis en los procesos de lectura e interpretación (horizontales. pues me parece que sí lo son. pp.. En el texto de Stals podemos apreciar cómo la estética se ha convertido en un problema de comunicación. pero la dimensión propiamente formal. El análisis formal también es relegado. cit. L..es todavía más evidente en el universo del web.art. No quiero negar que las características señaladas son parte constitutiva del net.”161 Estas posiciones tienen la virtud de resumir. sino en la construcción de redes de comunicación abiertas (el “cambio como estrategia generativa del discurso”. cifrando en ello su pequeña garantía de eternidad-. cit. algunas de las principales características del net. 81 ..se abre y expande a una temporalidad interna: la de la lectura. se expande en una temporalidad interna. del hiperenlace.art visto desde América Latina Ese carácter intertextual de los procesos de producción de la significancia –que operan deconstructivamente poniendo en cuestión cualesquiera pretensiones de estabilidad de las economías del sentido. 96-97. de lo visual (pues el net. op. Lo propiamente artístico. abiertos. Brea (no tanto la primera de ellas. La era postmedia. como procesos o acontecimientos con un “tiempo interno”).. La era postmedia. 95-96. regido por el signo del link.

Ídem. (. realidad). sino que también libera nuestro pensamiento en imágenes por excelencia de sus numerosos frenos. cit.El net.. De manera que la imagen digital es el primer paso real de la «imagen liberada». sino más bien la imagen digital que se mueva más allá de dicha fotografía. No necesitamos ninguna fotografía en movimiento. aunque no exclusivamente. visual). no sólo emancipa el aparato artístico de sus mecanismos tortuosos y limitadores. En la imagen digital se reconcilian las dos hermanas alejadas: la reproducción y la fantasía.art visto desde América Latina siendo una manifestación predominantemente. transformando la representación (de la realidad) en una generación de imágenes (de una nueva realidad). op. comienzan a desarrollarse.. lo que promueve su mezcla en un gran metamedio en el que coinciden las tradiciones pertenecientes a cada una de estas manifestaciones y se suman todas ellas en estas nuevas formas de crear imágenes desde el ordenador.. de lo sensitivo.” 163 Esta nueva forma de producir imágenes desde el entorno digital puede aplicarse tanto a la fotografía digital. a imágenes sintéticas.) de la imagen digital es precisamente dar una impresión de realidad a partir de elementos que no son reales. Así. libertad. a través de transformaciones electrónicas.. sino sólo números y operaciones de cálculo que. crean formas que luego aparecen como formas en la pantalla del monitor” 162.) La imagen digital que nos permite intervenir en cada sección de la superficie de una imagen con la misma libertad con la que el artista puede hacerlo en el lienzo para formar cada porción de la imagen como desea. una “imagen liberada” que se ha independizado de la imagen tradicional y que crea una nueva realidad: “El principio básico (. al cine o el vídeo. norealidad) y de la fotografía (objetividad. Al combinarse el ordenador con la cámara de vídeo o con la cámara fotográfica (o con el dibujo realizado a mano) se abre la vía a un nuevo campo antes inexplorado. nos encontramos ante otro tipo de imagen. La imagen digital reúne las posibilidades de la pintura (subjetividad.. Peter Weibel es uno de los artistas-teóricos que más se han esforzado en este sentido. Según él. en el campo de la producción digital: “…no hay imágenes ni una realidad que pueda servir de modelo. a la animación. mecánica. 82 . A lo largo de varios años de experimentación ha ido desarrollando una serie de planteamientos que nos pueden ayudar a entender un poco mejor la “naturaleza” de las imágenes digitales. en el que la capacidad para manipular las imágenes aumenta en forma inesperada: 162 163 Peter Weibel..

deben aprender a utilizar no sólo el software de edición y creación de imágenes. mientras que los artistas no tienen el conocimiento técnico para desarrollar sus propias herramientas. tanto estáticas como en movimiento. como en la fotografía. no tienen idea de las necesidades creativas de los artistas. tal vez nos impone la necesidad de la emergencia de una nueva figura de artistaprogramador.” 164 La naturaleza de las imágenes digitales. un estrecho ancho de banda o la ausencia de una buena tarjeta de vídeo o memoria ram. todas esas herramientas han sido diseñadas por ingenieros y matemáticos. 83 . pues no se ha realizado una práctica experimental que busque satisfacer dichas necesidades. era posible construir un significado. quienes tienen los conocimientos técnicos para desarrollar software. en muchas ocasiones. sistemas operativos. pasará todavía bastante tiempo para que podamos aprovechar todas las potencialidades que éstos ponen a nuestra disposición. Los ingenieros y programadores. La tecnología altamente avanzada de la imagen digital y su potencial para la simulación a través de la tecnología informática. desde el intervalo de dos frames . Así. Ni el software ni el hardware responden a las necesidades de los artistas.El net. Sin embargo. En cualquier manifestación artística es necesario satisfacer una serie de requerimientos técnicos. Pero en el vídeo. por profesionistas ligados a las ciencias de la computación. Una posible solución la ofrece Linux. A pesar de lo incipiente de este proceso. como en la pintura. el frame sigue siendo intocable: sólo con la colisión de dos frames . ya que las limitaciones técnicas ejercen una mayor influencia sobre el resultado final de la obra. unas posibilidades ilimitadas para construir una nueva cultura visual. sino también lenguajes de programación. para poder cumplirlo deberán desarrollar nuevos procedimientos de trabajo. Esto. Después del fuego y la electricidad. la imagen digital constituye el tercer instrumento de Prometeo para la representación artística: la simulación. la realización exitosa de un proyecto puede verse truncada por carencias como un procesador obsoleto. y de una representación auténtica. ya podemos apreciar algunas opciones que los artistas han comenzado a desarrollar. un nuevo Renacimiento democrático. De ahí la importancia de fabricar nuevo software y hardware para la búsqueda de soluciones a los problemas artísticos 165. El acceso a cada uno de los 1000 píxeles de 1000 líneas de vídeo por medio del ordenador y la posibilidad de modificar cada píxel individual según se quiera. un movimiento. le dan al individuo un acceso ilimitado.art visto desde América Latina “En los filmes. sin embargo en el net. una acción. aún no está clara. mediante la tecnología informática. creadas por los nuevos medios. También es importante la experimentación que se realiza en torno al lenguaje Java o en torno al programa Flash. 164 165 Ídem.art ésta es una necesidad de mayor importancia. que puede ser modificado libremente según las necesidades del usuario. dos de las herramientas más utilizadas por los artistas de la red. es posible manipular el color y la forma de cada píxel individualmente a través del ordenador. etc. El reto que tienen los nuevos productores artísticos es grande. no por artistas. permiten la manipulación individual y subjetiva de la imagen. por su carácter de código abierto.

antiguas e inadecuadas? Por lo tanto. ¿No estaremos trabajando nuevas manifestaciones artísticas con herramientas. se hace urgente no sólo el desarrollo de nuevas herramientas y métodos de trabajo. 84 .art visto desde América Latina Además. tanto técnicas como teóricas. sino también el desarrollo de nuevos modelos teóricos que nos permitan interpretar correctamente el fenómeno que se nos presenta y que hasta ahora no acabamos de comprender.El net. otro problema con el que nos encontramos es que la reflexión teórica en torno a esta manifestación es aun incipiente.

Me refiero a una tradición en la que los artistas frecuentemente han tenido la necesidad de mirar hacia dentro y mirar hacia fuera simultáneamente. definido claramente. de ahí en adelante nuestra existencia ha estado estrechamente ligada. distinguible de «madres patrias» o de «culturas refinadas». lo cierto es que por nuestra condición. La antropofagia como tradición Ya hemos hablado de más de una tradición del arte contemporáneo de las que nace y es heredero el net. o mejor dicho es Europa la que irrumpe violentamente sobre la futura América. sí hay algunas reflexiones que deseo compartir y que espero puedan ser útiles en este proceso de discusión en el que nos encontramos inmersos.art visto desde América Latina Conclusión: Una posición personal Más que plantear una serie de conclusiones como resultado de esta investigación. Las artes plásticas han expresado esta doble actitud con mayor o menor conciencia. necesitados de alcanzar a Europa e igualarla. América irrumpe de manera violenta en la historia europea. debo señalar que a lo que he llegado es al planteamiento de una serie de preguntas para ser desarrolladas posteriormente.en la medida en que el problema del ¿quién soy? se ha ido reflejando en lo que nuestros 85 . y el susto por sentirse europeos de segunda.art. con la europea. una tradición muy nuestra que ha marcado el desarrollo del arte en la América Latina. Como señala Jorge Alberto Manrique: “Entre el regodeo en el hecho de sentirse diferentes y dueños y señores de algo propio. de una forma por demás conflictiva. y casi podríamos decir que hay una historia de las artes plásticas latinoamericanas –y no sólo una historia de las artes europeas en América. Sin embargo. quisiera hablar de otra tradición. su respuesta adquiere un carácter urgente. En la América Latina permanentemente nos hemos hecho la pregunta de ¿quiénes somos? Sin afirmar que seamos los únicos en el mundo en hacernos esta pregunta. Ahora. América Latina ha labrado la historia de su cultura.El net.

21 166 86 . Ley del hombre. América Latina en sus artes. Otro caso. La terrena finalidad. UNESCO. Siglo XXI editores. Tamayo y otros. (. (. (. modelado o construido.) “Teníamos a la justicia codificación de la venganza. p. Oswald decía: “Sólo la antropofagia nos une. el muralismo logró desarrollar una gran fuerza creativa. Como parte de esa tradición. Socialmente. 1983. De modo que no es la existencia de un arte «mestizo» lo que se puede presentar como lo específico y común a nosotros. En el “Manifiesto Antropofágico” de 1928. Torres García... el que me interesa retomar en esta ocasión es el del Brasil. en Cuba. sino la pregunta por ese ser mestizo y las contestaciones que se han dado. donde se desarrolló el movimiento “modernista” y. quienes se constituyeron más firmemente como una escuela y tuvieron mayor repercusión internacional. con el paso de los años fue absorbido por el estado mexicano.. La humana aventura. La ciencia codificación de la magia. o al grupo Orígenes. (.El net. (... Filosóficamente. La edad de oro. independientemente del hecho de que las respuestas hayan sido en un sentido o en otro: puesto que ambas respuestas son americanas (más todavía: puesto que ambas respuestas combinadas constituyen lo americano nuestro).) Antropofagia.) Jorge Alberto Manrique. Ley del antropófago. que podemos considerar americano. esculpido. México. Y es eso. “¿Identidad o modernidad?”. ya en sentido positivo.. en Argentina.) Tupí or not tupí that is the question.art visto desde América Latina hombres han pintado. en Damián Bayón (relator). Culturalmente. ya en sentido negativo” 166. en la búsqueda de una síntesis que pueda surgir de esa búsqueda entre lo propio y lo ajeno. en la década de 1920-1930 se desarrolló lo que algunos han llamado el despertar de la conciencia latinoamericana en nuestro arte. (…) Sólo me interesa lo que no es mío. son Lam. de mirar al mismo tiempo hacia dentro y hacia fuera. Otras experiencias importantes se dieron en torno a la revista Martín Fierro... Absorción del sacro enemigo. pues me parece que tiene la virtud de sintetizar esta tradición de la que hablamos.. El caso más conocido y documentado es el de los muralistas mexicanos.. Ya teníamos lengua surrealista. en particular. En sus primeros años de vida. Para transformarlo en tótem. Sin embargo. puede entenderse. me interesa el planteamiento de Oswald de Andrade sobre la antropofagia. vía el mito vasconceliano del glorioso pasado indígena y el nacionalismo folklorizante. Artistas que merecen ser nombrados por haber desarrollado un estilo propio.) Ya teníamos comunismo.

“Manifiesto Antropofágico”. genocidio. etc. por medio de la antropofagia. Hacia una logomítica de la práctica artística A lo largo de la historia de la cultura occidental se ha expresado una oposición entre dos formas de concebir el mundo. Su planteamiento central era el deglutir la experiencia extranjera y transformarla poniéndola al servicio de una nueva cultura brasileña en la que el hombre natural-tecnificado. hasta el momento no hemos logrado encontrar una síntesis que pueda develar la naturaleza de nuestro ser latinoamericano. 167 87 . me parece que en su planteamiento central sigue siendo vigente. Comúnmente. mentira. incomprensión. Espero que sepamos aprovechar las nuevas posibilidades que nos ofrecen estos nuevos medios y técnicas para aproximarnos a esa tan anhelada síntesis siempre pospuesta. de nuestro pensamiento. como un capítulo más de esa larga tradición de cuestionamiento de nuestra identidad. Esta oposición entre mito y logos se ha manifestado de diferentes formas: imagen vs. romanticismo. el planteamiento antropofágico nos puede servir para orientar un poco la confusa marcha en la que nos encontramos. superaría el actual estado “mesiánico” (correspondiente al patriarcado. En el caso del net. al estado como instrumento de coerción) de su existencia. el Brasil ya había descubierto la felicidad. Biblioteca Ayacucho.) Antes de que los portugueses descubrieran Brasil. Teníamos política que es la ciencia de la distribución. luz vs.. oscilantes entre lo nuestro y lo ajeno. Las consecuencias de dicha oposición han acarreado guerras. (. a la palabra (los conceptualistas. concepto. 1981. en lucha constante. fantasía. Dentro del mundo del arte se ha manifestado constantemente la oposición entre romanticismo e ilustración. y se realizan una serie de asociaciones en que a la imagen se le equipara con conceptos Oswald de Andrade. de nuestro arte. razón vs. llegado un momento. sería improcedente intentar llevar a la práctica una reedición del mismo.”167 La propuesta oswaldiana siempre se mantuvo alejada de visiones idílicas del buen salvaje y de folklorismos. se han manifestado como contrarias. la otra mítica. al machismo y autoritarismo. Y un sistema social-planetario. ilustración vs. verdad vs. una de ellas lógica. Caracas.El net. obviamente. oscuridad.art producido desde América Latina. Sin ignorar que han pasado casi 80 años desde la publicación del manifiesto y que. se entiende a la imagen como opuesta al texto. imaginación vs. Obra escogida. abstracción. Éstas. en Oswald de Andrade.art visto desde América Latina No tuvimos especulación. de nuestra filosofía y literatura. Dentro de esa tradición. abogaron por el abandono de la imagen para suplantarla por el documento ya que la consideraban un estorbo).. a la sociedad dividida en clases. Pero teníamos adivinamiento.

reabrid con palabras las ventanas en toda su amplitud!”168 Pero. etc. de la palabra y de la comunicación entre las personas. incluso. Regis Debray resumía tal posición con estas palabras: “¡Derribad los muros de imágenes. una materialización de nuestro pensamiento. El arte es palabra. El arte debe buscar ser el medio para esta reconciliación. Debemos encontrar vías posibles para la reconciliación de esas dos esferas de nuestra humanidad. a nuestras capacidades expresivas. si al interior del propio discurso artístico lo consideramos como un campo en el que se enfrentan mito y logos. Manantial. en el arte. una crisis del lenguaje. a nuestras relaciones con las demás personas. p. esta confrontación es estéril. La crisis actual por la que atraviesa el mundo es. la imprenta. como en las otras esferas de la condición humana. El lenguaje es una manifestación de la palabra humana. para los productores de imágenes. aceptar que las imágenes no pueden tener otro destino que la alienación implicaría el suicidio. Debray. Pues suprimiendo nuestra parte mítica. sólo destruimos la mitad de nuestra humanidad. pasional.). Buenos Aires. de nuestro ser. dentro de la cual la palabra (entendida exclusivamente como logos) se debe imponer a la imagen (exclusivamente mítica). 1995. reconciliarse consigo mismo. Sin embargo. Lo que necesita el arte es.El net. Regis El Estado seductor. racionalidad. la moneda. La sociedad espectacular ha encontrado en la imagen autónoma la forma más eficaz de afianzar su dominio. de cualquiera de las dos formas permanece el supuesto de su naturaleza irreconciliable. etc. a nuestra coexistencia en el planeta. Si consideramos el arte como perteneciente exclusivamente al reino del mito o al del logos o. para dar equilibrio a nuestras vidas. para después reconciliarse con las otras esferas de la actividad humana. esencialmente. Al texto se le asocia con verdad. es decir es una manifestación de las expresividades humanas. 174. Esto implica un problema fundamental pues. ilusión. el arte no es una disciplina autónoma. lo que subyace en este llamado es la clásica oposición entre mito y logos. Las revoluciones mediológicas del poder. pero no comparto su conclusión 168 88 . El arte es. por el contrario. una manifestación de nuestra humanidad.art visto desde América Latina tales como fantasía. esencialmente. como lo es el lenguaje o el amor. la TV. sensualidad. veracidad. Es un buen estudio. si ponemos atención. Esta obra hace un recuento histórico de cómo el Estado se ha valido de diversas formas de creación de consenso –las tecnologías del hacer creer. Algunos creen que para destruir esta sociedad es necesario comenzar por destruir sus imágenes. es decir. El arte es incomprensible si lo desligamos de nuestra humanidad. etc.para imponerse sobre las personas (pasando por la misa.

El arte de nuestros días se encuentra muy cercano al discurso de la publicidad y con frecuencia se ve absorbido por esa lógica del espectáculo. el arte podría colaborar en esa tarea tan difícil que según Duch corresponde a lo mítico: “El mito constituye un antídoto muy eficaz contra la incomunicación mortal de los individuos porque él mismo es.El net... podemos afirmar que las manifestaciones artísticas contemporáneas que involucran imágenes en movimiento (cine. rápida. comunicación. El mito cumple una función legitimadora y fundacional de las comunidades humanas. justo para poder desactivar el factor envejecedor y envilecedor que. en una nueva religión que pueda reconciliar al hombre con su entorno y consigo mismo. pone de manifiesto que todos tenemos. en el tiempo y para la eternidad.)El mito es comunicación porque es una fuente poderosa de comunidad y de comunión. pues me parece que el net. inexorablemente. De esa forma. como esperaban los románticos. Op. el nexo que establecen los mitos entre las personas.. sino que el arte nos brinde herramientas para la comprensión de dichos caudales de información.. video.. “lo último”. No todas las manifestaciones artísticas tienen la misma relación con la narración. como medio de comunicación. de la falsificación. pone de manifiesto la fraternidad universal de todos los humanos. lo que se necesita no es simplemente acrecentar los caudales de la información. (. L. para seleccionar. legitimador de la condición humana. inundarnos con más imágenes. esa “colisión” entre el campo del texto y la imagen que se produce en el net.art nos abre la posibilidad de buscar vías para la reconciliación de ambas esferas (mito/logos). “lo más grande”. Sin embargo.art visto desde América Latina En el momento actual. por medio de ésta busca explicar las cuestiones fundamentales de la vida del ser humano. El espectáculo es presa de su propio vértigo. Esto no quiere decir que estén obligadas a centrarse en la narración. casi lo exigen. de sus relaciones con sus iguales y con la naturaleza. net. El espectáculo necesita siempre reciclarse. textos o sonidos. “multimedia”. 169 Duch. textos y sonidos. lo que necesitamos no es más de lo mismo. ante la comunidad. Tiene la oportunidad de poner en el centro del debate su papel ante las sociedades humanas.. 89 . introduce el tiempo en el tejido más profundo de las existencias humanas. Brea).” 169 El mito se manifiesta primordialmente por la narración. que se debería reactualizar en el tiempo. primordialmente. Cit. pero sí que sus propias características lo permiten. Además. son idóneas para la narración (ese tiempo interno del que habla J. instantáneamente y siempre presentarse como “lo mejor”. para constituirse. procesar y asimilar provechosamente esos mares de imágenes. Pero. unos orígenes comunes y una meta idéntica. Me refiero a esto. El mito además.art).art tiene el campo abierto para explorar este sentido fundacional. en que los medios masivos de comunicación han acumulado un enorme poder sobre nuestras vidas.

pues sólo así el arte podrá nuevamente ser vivido. incluso. me tomo la libertad de parafrasear a Duch. sustituyendo algunas palabras: Por eso es infinitamente más importante el arte por medio del cual vivimos que el arte que intentamos analizar o explicar. Y para finalizar. entre el arte y los otros cuerpos del conocimiento e. mejor dicho.El net. se han transformado en señales de vacío. es decir. ha enfermado de endogamia y se contenta con producir discursos de autoconsumo para una supuesta élite intelectual demasiado ocupada en sus elucubraciones como para mirar hacia el mundo que le rodea. ha renunciado a dotar de sentido a la vida. entre arte y sociedad. que no debe contaminarse con los discursos provenientes de otras disciplinas (especialmente de la historia y la política). el statu quo.art visto desde América Latina El oficio de ser hombre y mujer consiste en dotar de sentido a la vida. para que ésta vuelva ser una actividad realmente trascendental que nos conduzca a una mejor comprensión de nuestra humanidad y nuestro entorno. Esta tarea es urgente. op. emocional y experiencial? Porque el peligro que ahora mismo asedia al lenguaje humano se puede resumir con una expresión: ausencia real. El arte. la institución arte. para poder. En lugar de ser el vehículo de la presencia. entre unas y otras manifestaciones artísticas.” 170 170 Duch. dotar a la vida de un sentido por medio de la práctica artística. Volver a encontrar «el lugar propio de la palabra» debería ser la labor prioritaria de la logomítica como genuina praxis antropológica. con su pretensión de ser una disciplina completamente autónoma. De ahí la necesidad de dotar al arte de un sentido. Y. La parte se pone por encima del todo. de perversión de las palabras más sublimes. El día de hoy es evidente la gigantesca separación entre arte y vida. de desmantelamiento de las creencias. el stablishment cultural. con frecuencia. ¿Cómo se deberían emplear las expresividades humanas para poder evitar las trampas de la incomunicación. pues me parece que esta frase sintetiza con bastante acierto la tarea actual del arte: “En la época de la información de alcance gigantesco. 461. el arte o. aquí. de las palabras sin contenido ideológico.. cit. un arte que nos ofrece la posibilidad de llegar a conocernos un poco mejor. experimentado. de vulgaridad. 90 . el vacío en forma de opresión. vuelvo a citar a Duch. p. las expresividades humanas. Sin embargo. también.

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