50 formas de sonar mejor

Elliot Easton: Cuando estás intentando lograr ciertas partes y sonidos extraordinarios, visualiza el sonido que deseas antes de que intentes crearlo. Nunca agarro mi guitarra hasta que no se exactamente qué es lo que quiero hacer. Steve Vai: El sonar mejor, está mayormente en tu cabeza. La próxima vez que vayas a tocar, siéntate un momento en silencio y trata de imaginar cómo quieres sonar. No me refiero al seteo del amplificador, ni a cosas técnicas, me estoy refiriendo a la forma en que tus dedos golpean las cuerdas. Mantén esa imagen sonora en tu mente mientras estás tocando. También es muy importante el grabarte y luego escucharte con un oido crítico. De esta forma, serás capaz de moldearte a tu propio gusto. Jerry Garcia: Mi concepto de un buen tono es un sonido limpio e inequívoco en cada nota. Para mí, eso significa trastes relativamente altos, cuerdas pesadas y una pua fina, así tu toque viene de la mano y no de la pua. Es tan básico como parece. Dave Cell Block: El tono de la vieja escuela del punk es bruto y sin agregados, así que manténganse lejos de los pedales y aparatos. Consíganse un amplificador Marshall, súbanle el volumen a 10, y conecten una Les Paul. Yo grabo con dos Marshall. Uno está aislado en una cabina para lograr un sonido comprimido, y el otro está ubicado en un vestíbulo para otorgar un reverb natural. En el vestíbulo, colocamos un micrófono detrás del amplificador para capturar el sonido. Entonces, un micrófono es posicionado en el parlante para el ruido seco, y otro micrófono es puesto a 5 inches del frente del amplificador para capturar el ambiente. Farred Haque: No puedes depender muy seguido de los amplificadores o arreglos para lograr el óptimo tono, así que aprende a depender de tus manos. Pero primero, hay que tener en cuenta que no existe el tono "perfecto", la guitarra es uno de los varios instrumentos que producen un sinfín de tonos. Un guitarrista expresivo puede utilizar estos tonos para hacer cantar la guitarra. Elige notas a lo largo de los trastes y escucha como cada nota suena en forma única. Entonces toca una nota y varía su tono, tocando más cerca o lejos del puente. Para variar el ataque, intenta tocar más fuerte con tu pua de punta hacia las cuerdas, y más suave con el costado de la pua. Prueba cortando notas y compáralo cuando apagas suavemente una nota. Un vibrato intenso y rápido, logra que las notas duren más. Wes Montgomery: Independientemente del estilo que toques, lo más importante es mantener el sentimiento. Muchos guitarristas pierden el sentimiento en varios puntos - no a lo largo de todo el tono, pero sí en ciertos puntos - y esto les provoca altibajos, que la audiencia puede sentir. Sharon Isbin: Una de las maravillosas carácterísticas de los micrófonos valvulares, es su calidez. Los micrófonos valvulares pueden ser usados en guitarras acústicas para capturar la presencia del instrumento, pero no comprometerá al tono con entrecortados altos, lo cual generalmente sucede con micrófonos sólidos. Dan Erlewine: Algunos de mis tonos favoritos son producidos con una pua gastada. Cuando los bordes de una pua gastada se tornan ásperos, produce un asombrosamente agresivo efecto similar a un arco siendo arrastrado por las cuerdas de un violín. Cuando quiero que mis cuerdas realmente canten, tomo una vieja pua. Este efecto puede ser reproducido lijando una pua hasta lograrlo, pero nada se compara con una pua naturalmente gastada. También puede hacerse un pequeño agujero en el medio de la pua, para que esta no se resbale o gire, o pierda la posición mientras toco. Dave Navarro: Leyendo un artículo en una revista nunca me ha ayudado a sonar mejor - el tocar me ha ayudado a sonar mejor. Una hora o dos de práctica en mi habitación, ha sido siempre más efectivo y productivo que aprender que tipo de amplificador usa Carlos Santana. John Connolly: El tono proviene de tres cosas que no puedes comprar en una tienda musical: tu mano derecha, tu mano izquierda y el volumen. Si tu tono carece de entusiasmo, sube el volumen! (tus vecinos

uso cuerdas realmente pesadas por lo que realmente debo de luchar con la guitarra.y suena grandioso a cualquier nivel. por ejemplo. te conviertes más en un sonidista que en un guitarrista. El segundo problema se soluciona teniendo el nut chequeado y colocado de acuerdo al ángulo y diámetro para cada cuerda. La fina capa de grafito que esto crea. utiliza tu pua al revés. S. Con el tiempo. conecta tu amplificador a tu propia salida AC. Tiene sólamente dos perillas . así que presta atención! Luego de eso. si pasas una gran parte de tu tiempo refinando tu sonido para imitar precisamente a otra persona. La canción dictará la parte. El primer problema es obvio de corregir. El amplificador valvular me da la calidez . En el estudio. Susan Tedeschi: Utiliza amplificadores viejos. La gente tiende a pasar de largo estas tres cosas simples en la búsqueda del mejor tono.permite que las notas se superpongan y encuentra esa forma de tocar que hace posible el producir un continuo flujo de sonido. Pero realmente no importa con qué estás tocando . Una que suena grandiosamente con o sin amplificador. Toca con el corazón y utiliza cualquier onda cerebral disponible como soporte. En otras palabras. Craig Chaquico: Utiliza la parte redondeada de la pua.pero piensas que podría ser bueno . lo más importante es tocar en tiempo.el cual se complementa perfectamente con algunos efectos digitales. si encajan con la música. Bach y tócala . Segundo. Eric Johnson: Para el mejor tono del amplificador en escenarios. y siempre pareciera que tomo vuelo con un Marshall conozco sus fortalezas y sus debilidades. La técnica funciona mejor con puas duras y cuerdas pesadas. Finalmente. Brian Henneman: El mejor consejo que puedo ofrecer para lograr un mejor tono es utilizar un amplificador Fender Pro Jr. Mike Turner: La principal preocupación de cualquier guitarrista siempre debería de ser la canción.volumen y tono . Y siempre toca con tu estilo. débiles.lo amarán). Además. actúa como un lubricante que evita que las cuerdas se corrompan. y que te de ganas de tocar por siempre. así que usa tu oido y hazlo. En otras palabras: si está roto . y el hecho de que el cuello está siempre moviéndose por lo que realmente nunca está en tono. aprende una de las sonatas para violín de J. esos rasgos borrados podrían haber definido tu personalidad musical. Eddie Van Halen: Demasiadas personas piensan que el sonido de una persona tiene que ver con sus equipos. Usa vibrato hasta que comiences a oir un sonido que es sólo tuyo. es seguro que termines por eliminar tus más personales rasgos. toco con dos amplificadores. Toca con tus dedos y una pua. y la parte dictará el tono. Jeff Beck: Me gusta mantener las cosas simples. en lugar de la parte puntiaguda. para obtener un sonido cálido y un tono grave. Estás ahí para tocar la guitarra.tu sonido es tu cerebro y tus dedos. Las personas que intentan copias a otros guitarristas tan sólo terminan sonando estúpidos. así que no temas usar tonos agudos. Puedes bajar el sonido de un solo tocando con tus dedos y después tocar alto y locamente con una pua. dulces y lúgubres. encuentra una guitarra a la que ames. nada de "cajas" locas.no lo arregles! El tono de tu guitarra juega un rol importante con tu música. Conéctate diréctamente al amplificador. En algún punto de la obsesión por el tono. viciosos. Conectarlo a una fuente de electridad común junto con los de los otros miembros de la banda . comienza tu día tocando una nota y haciendo un sustain lo más largo posible. Con esto lograrás obtener un tono más grave para los solos. tocar en tono y tocar musicalmente. David Torn: Si bien es valioso y necesario el atravesar distintas etapas en las que intentas imitar el tono de tu guitarrista favorito. Experimenta los distintos sonidos que puedes obtener utilizando distintos puntos de tu pua. Pete Townshend: Mi sonido tiene que ver con un sinfín de cosas que he desarrollado durante un largo período de tiempo. La forma en que agarro la guitarra. Gary Brawer: Las dos causas principales de problemas de tono son no poner las nuevas cuerdas correctamente y un nut mal puesto. Leni Stern: Primero. Pero una cosa que puedes hacer y que elimina un montón de problemas de tono es simplemente sacar las cuerdas del nut y colocar un lápiz en cada abertura y girarlo.

El estilo. algunos guitarristas parecen tenerle miedo a subir el volumen de sus amps. Puede ser que pienses que estás haciendo sonar la guitarra con la misma intensidad que. sin embargo. Y nunca coloques tu amplificador contra una pared . Así que intenta mantener tu rasgueo uniforme. en el sentido de que quieres ser melódico.y cuando todo esto se suma la diferencia puede ser asombrosa. Yo dejé mi pua años atrás en favor de un clip de papel 0. el progreso viene mucho más rápido si te sientas en una sala con otras personas y comienzas a tocar. y colocarlo detrás del amplificador. Si sentía que algo me iba a ayudar. es aún mejor mantenerse en el mismo circuito que los otros músicos. Sal Trentino: Dale a tu amplificador mucha ventilación. el ancho del cable puede afectar la capacidad (y como consecuencia afecta los bajos. puedes hacerlo blusero para encajar con los cambios de acordes. si atacas a la guitarra muy fuerte.especialmente cuando usas amplificadores valvulares! Hoy en día. daja a un lado tu pua y utiliza un clip. Lo más importante era darle a la guitarra diferentes colores en las distintas voces. que tan sólo me senté y toqué la guitarra cuando era joven. el tono sonará ahogado. pero eso es basicamente lo que hice. la mayor diferencia de sonido de guitarrista a guitarrista puede estar dada por los cables que usan. Es la diferencia entre tocar verticalmente u horizontalmente. Intenta expresar tus propias ideas. Muddy Waters: No soy el mejor guitarrista que camina por las calles. es comprar una pequeño ventilador de mesa en una tienda de segunda mano. pero hay una tremenda cantidad de respuesta tonal que viene de un amplificador exigido. no era por una cuestión de volumen. conección. o puedes tocar a lo largo de los cambios . relajado. Siempre quieres tocar horizontalmente. Eric Clapton: Siempre quise lograr el sonido de Muddy Waters en sus primeros discos . especialmente si equipos computalizados comparten también la misma salida. como por ejemplo aprender cosas de los discos.esto limita severamente la ventilación natural del amplificador. El ancho. es una cosa diferente. Steve Howe: No parece correcto decir. y a cualquier lado en el medio de esto. Chet Atkins: Cada uno tiene su propio sonido. los conectores de cobre o niquel pueden sonar fríos o cálidos. te amarán si los mantienes frescos. y la dirección del cable puede permitir que la señal fluya naturalmente o restringuirla en alguna forma. sin embargo. y si te escuchan lo sufiente. Joyce Cooling: Cuando tocas un solo.y eso se aproximaría más a un jazz. Es mucho más difícil de hacer. tipo. Billy Siegel: El tono es algo muy subjetivo. Andrés Segovia: Cuando empecé a tocar con mis uñas. Por ejemplo. ventilándolo. James Maddock: Cuando estás tocando una guitarra acústica en vivo. pero el sentimiento que le pongo a mi guitarra .en el sentido de que puedes acentuar cada cambio.muchos guitarristas no pueden lograr eso. Pero a pesar de que uno puede aprender mucho en casa. Tus capacitores especialmente. pero las recompensas están ahí si eres lo suficientemente bueno como para sacarlo a relucir. Mike Viola: Si quieres un poco de extra de tono. pero eso es totalmente imposible. Un amplificador fuerte te permite usar el volumen y tono de tu guitarra para ir desde un sonido limpio a uno medianamente distorcionado a uno totalmente distorcionado. medios y altos). Por razones de seguridad.será destructivo incluso para lo armónico del sonido de tu amplificador. . Cuanto más fresco funcione tu amplificador.pero más alto. Brent Rowan: Aparte del toque de cada guitarrista. más tiempo durará. pero tu melodía puede ser determinada verticalmente por cada acorde que tocas . por ejemplo la batería.38. y no demasiado agresivo . pero si existiese alguna recomendación para los guitarristas.deja que la emoción provenga de otra parte. la gente llegará a reconocerlo. entonces me sentaba y lo hacía. Una manera de lograr este proceso grandioso. es que suban el volumen . largo y dirección del cable tiene más impacto sobre tu sonido del que probablemente piensas .

Luego. la mayor presencia ocurre cuando el micrófono está tan cerca de las cuerdas como es posible.si los micrófonos están demasiado cerca de las cuerdas.causando una pobre entonación y sustain . Sin embargo. la atracción magnética de los micrófonos fender es tan grande. Es un acto de balance. ajusta el micrófono del medio para igualar la salida de volumen del mic . Con esto en mente. que puede inhibir la vibración .Harvey Citron: Cuando ajustes la altura de los micrófonos en una stratocaster. setea el micrófono lo más cerca de las cuerdas como quieras.