May 2009:    Issue No 12    Cover Image: By Kay Shipp of Heirlooms In Clay 

Regular Features…
2  Editor’s Note: Read Bea Broadwood’s introduction & welcome to this month’s edition of the  Artisans In Miniature FREE ‘downloadable’ magazine!   7    SHOWing  Us  The  Way:    Organiser Charlotte  Stokoe  tells us all about the organisation and  origins of the world famous ‘Kensington Dollshouse Festival, London’.  10  Well, It Happened To An Artisan: Read about the often strange lives of AIM members.  16  Crafty Tips:  Learn the tricks of the miniature trade.  21   Through The Keyhole:  Ever wondered what it would be like to be able to have a closer look  at the working environments of AIM members?  This month we take a peek at Cheryl Clingen’s  fantastic South African work room.  28   New On The Web: Each month we will highlight a particular AIM member’s new website  and this May we are delighted to feature the fantastic web site of: Debie Lyons of Piskies and Poppets.  36  Fairy Celebrations & Festivals: Louise Goldsborough explains more about ’Beltane’ or ’ May Day’.   41   Antique & Vintage Corner: Celia Thomas takes an in depth look at the antique miniature fireplaces of the   1920s, 1930s and Post War 1940s.   52      Mini  Aimers:  Written  and  compiled  by  Margaret  Pitts  especially  for  younger    miniaturists  and  the        artisans of the future.  58    In The  Dock:   AIM member Margaret  Pitts  is put into the dock, read her fascinating answers, to our in  depth questions..  60   The Miniature  Kitchen:  Mags  Cassidy opens the door to her virtual kitchen and along with a little help  from her fellow ‘foodies’ at AIM ‐ Together they recreate the final meal served on the fateful maiden voyage  of HMS Titanic (In miniature of course!)  65    The  Miniature  Grapevine:  Catch  up  on  all  the  latest  news  and  announcements  from  the  international  miniature world. 


Special Features…
3    Stained Glass In Miniature:  AIM member Kim Sexton tells us about her fabulous miniature lamps and her  obsession with all things miniature.  5  Folklore & Customs In May:  Margaret Pitts shares her fascinating insight behind just some of the old tales  and rhymes about the month.  17  A Feeling for ‐ The Arts & Crafts: AIM member Paul Guichard tells us why he loves this  period of architecture and design so much.  20   A Report On… Spring Miniatura: AIM’s roving reporter Jain Squires (albeit for the day!)  shares with us her visit to the Spring Miniatura show.  23  The Fairy Scam: AIM member Debie Lyons takes a closer look at the famous Cottingley  ‘fairy’ tale, that began one summers day in 1917.    29   It Started With A Pair Of Shoes: AIM member Louise Goldsborough tells us just how  inspirational a pair of new shoes can be!  31      AIM  Gallery:  This month we have a packed gallery of AIM members’ creations from  three different design eras which span from the 1800s through to the 1930s.    50   Morris In Miniature: AIM member Robin Britton shares the history behind this traditional dance.   

45  60 

Free Projects…
11      Dress  a  1920’s  Flapper:  Mary  Williams  shares  her  beautifully  effective  method  of  dressing  a   1920’s Flapper, complete with a fantastic competition to win the doll too!  26    Fairy Wings:   AIM member Debie Lyons teaches us her simple way to create fabulous fairy wings.    30  Crochet A 1:12th Tray Cloth:  AIM member Frances Powell shares her versatile miniature crochet pattern.    37    Ingram street chair by Charles Rennie Mackintosh:   AIM member Jane Harrop teaches her effective way  to create this fabulous and iconic chair.    45  Hand Tutorial ‐ For Beginners:   AIM member Julie Campbell takes us through her step by step guide to  sculpting 1:12th ‘hands’.    62    Mobster Hat Tutorial:   AIM member Cheryl Clingen shares her method of making an infamous         mobster’s hat.   Artisans In Miniature        1 



Dear Reader


  The AIM magazine production  Team  (in 'first name' alphabetical order) 

Bea (Fiona Broadwood)   Editor: Editor's note 
(Layout & Format Designer) 


Celia Thomas    Features Editor Co Ordinator:   The Miniature Grapevine /       Antique & Vintage Corner 

Mags  (Margaret Cassidy)    Cookery Features Editor:   The Miniature Kitchen    info@mags‐ 

Margaret Pitts   AIM Columnist  New children's feature:   Mini AIMers 

Robin Britton   AIM Columnist:    Crafty Tips / Yes It Happened To  An Artisan / Artisan Street 

Sandra Morris    AIM Columnist:   Tales From The Toy Cupboard 

The  child  in  me  still  thinks  that  there  is  something  innately  exciting  about  the  arrival  of  the  May  blossom  in  the  lanes  and  hedgerows,  as  it  heralds  the           undeniable arrival of ‘summer’…    Growing  up,  the  blooming  of  the  May  tree  signalled  to  my  Mum,  nature’s          announcement that summer had at last showed its face. To my Mum, this meant  that  it  was  officially  warm  enough  to  put  away  my  itchy  grey  pinafore  dress,     formal shirt and tie and instead liberate my yellow gingham school dresses from  the back of the wardrobe.    This yearly change of school attire was much anticipated by my younger self, as  checked  cotton  dresses  were  so  much  prettier  than  my  drab  (and  very  nylon)  winter uniform…  But alas, as readers living in the UK will  know – our summers  are all too brief with sunshine taking on a sadly illusive quality.  For this reason  my  summer  dress  usually  hidden  under  an  over  sized  and  very  itchy  grey           cardigan!    But on those few perfect summer days of days in my childhood calendar, when  the  sun  did    actually  shine  and  the  sky  was  a  beautiful  colbolt  blue  –  I  still         remember vividly that a yellow checked gingham dress was the ‘best’ thing to be  wearing,  especially  when  the  cardigan  could  be  dumped  onto  a  great  pile  of  ‘itchy woollies’ in the corner of the  playground!     Of  course  as  an  adult,  May  (sadly)  no  longer  brings  me  a  yellow  check  dress,     instead it heralds the imminent arrival of the Kensington Dollshouse Festival:  a  prestigious  three  day  show  held  in  London  and  AIM  is  very  proud  to  have  so  many of its members exhibiting there this time around the calendar.   The Festival’s organiser; Charlotte Stokoe, has very kindly taken time out of her  busy  schedule  to  tell  us  more  about  this  very  special  event  .    For  exhibitors  at  Kensington,  preparations  for  this  amazing  show  begin  long  before  the  doors  open, but despite the extra workload that the festival generates, AIM members  have still managed to find the time to produce a  mass of projects, articles  and  features.    So  much  so,  that  this  edition  of  the  AIM  magazine  has  had  to  be  packed to the rafters to fit in all the fabulous content!     So... join us, as we meander through the Nouveau and Deco periods and take a  closer look at what made them so very special and celebrate the month of May  and all that it brings –  in miniature of course!    In  the  meantime,  as  the  hedgerow  opposite  my  cottage  is  positively  brimming  over  with  May  blossom,  I  am  off  to  search  at  the  back  of  my  wardrobe  in  the  hope that I may find some yellow gingham …  just for old times sake! 

(Regular 'Author of' information  given in italics)  

Editor (& General whip cracker)  May 2009  www.petite‐ 
Artisans In Miniature        2 

Please note all AIM members   contribute to the magazine…  

ftained Zlass miniature
         Written by Sue Perrins


AIM member Kim Sexton, is based in Alaska and here we can find out more  about her fabulous and unique miniature lamps. 
im Sexton’s  obsession with minis began in 2002 when her husband asked what she wanted for  

Christmas.    After  thinking  about  it  for  several  days,  she  remembered  that  her  mother  had  built  a           dollhouse when she was a teenager; she thought that would be a fun  project and keep her occupied for a while. When she told her husband  that she wanted to build a dollhouse he thought she had lost her mind!  She started building her dollhouse on the kitchen table, quickly running  out  of  room,  she  moved  into  the  spare  bedroom  that  she  and  her      husband Glen used for an office. She bought a large banquet table and  stuffed it in the closet to work on.  Then it happened!  She kicked her  husband and his desk out of the office and moved them into the dining  room!  She  just  had  to  have  more  room  for  her  growing  assortment     obsession!  


Walking into her craft room, at first glance you might wonder what kinds of crafts are done in this room.   Then, in short order, you find yourself lured in by your own curiosity  and  soon  you  are  snooping  into  the  little  white  boxes  neatly            organized  on  the  shelf.    Inside  the  boxes  are  amazing  miniature  stained glass. 

Kim  makes  miniatures;  she  has  made  6  different  doll  houses  and  8        different  room  boxes  over  the  past  few  years.    Kim  has  taken  the       original doll house, and room boxes with her very imaginative room    designs to a whole new level by specializing in miniature stained glass  lamps.    All  kinds  of  lamps;  free  standing  lamps,  hanging  lamps,       Christmas  lamps,  table  lamps  and  even  a  “Bloody  Raven”  lamp,  a       custom design for a  client.   

She just loves creating her own designs; although she does use some   designs from books she has purchased. Once the pattern is perfect, it  is  reduced  to  the  proper  scale  and  prepared  for  production.  Then,  with the steadiest of hands she etches out true pieces of art.   Every  detail  is  visible,  every  lead  line  clean  and  straight  and  with  colours  that bring out the heart in which these little darlings are made with.   
Artisans In Miniature        3 

Kim  has  made  dozens  of  miniature  lamps  over  the  years  and  has  perfected  them  along  the  way.    She  has  recently  started  making  Christmas  themed  lamps  that  are  turning  out  beautifully.    Kim  has  made  over  100  different  stained  glass  lamps;  recently  asked  which  one  was  her  favourite,   she  said  that  the  “Bloody  Raven”  lamp  she  designed  and  made  for  her  client  was  one  she  was  most  proud  of.    Her  client had this to say about Kim’s lamps: 

"I am absolutely thrilled with the lamps I bought. They are  unique, beautifully crafted, and very well scaled. I am par‐ ticularly  pleased  that  they  are  a  more  realistic  thickness  than many of the stained‐glass style lamps available from miniature lighting companies. Why would you  ever  buy  mass‐produced  lamps  when  you  can  get  some‐ thing so beautifully crafted and unique from this wonderful  artisan? I am hooked! I will certainly be back for more!" 

Kim is always on the look out for items to use as lamp bases  for table lamps.  On a recent trip to her house, I was shown  2 pieces of  hard plastic that her mother had sent her that  came  from  the  insulin  syringes  she  used.  She  planned  to  use  these  to  make  a  lamp  base.    A  few  days  later  she  brought in her latest creation to show me.  It was unbeliev‐ able;  the  miniature  floor  lamp  with  its  plastic  base  made  from the syringe pieces was wonderful.   

Recently  Kim  has  discovered  replaceable  12v  light  bulbs.   These  new  bulbs  make  it  possible  to  replace  the  original  bulb  should  it  burn  out,  thus  minimizing  the  chance  of   damaging  the  tiny  shades  should  the  bulb  quit  working.   This new find makes her stained glass lamps even more attractive to clients.   

Kim sells her stained glass miniatures in her online  store at  Or you can see more of her amazing creations on her  website 

Go check them out; you will fall in love with these  beautiful tiny works of art. 

Written by, Sue Perrins, Anchorage, Alaska, USA   (not a miniaturist, but fast developing an appreciation  for the art!) 

Copyright of text and photos in this         feature belong to Kim Sexton. 
Artisans In Miniature        4 

Folklore &Customs In May
By AIM Member Margaret Pitts 

However,  another  piece  of       folklore  about  washing,  holds  a  chilling message:  ‘Those who bathe in May

Will soon be laid in clay.’

One  rhyme  that  is  still  familiar  in  the  North  of  England  causes  many             arguments: 

‘Ne’er cast a clout ’ til May be out’

Were you born in May?…..or married in that 
month? If so, perhaps you should read no fur‐ ther if you are of a superstitious nature!  For  folklore  has  it  that  anyone  born  in  May  would  be  a  sickly  child;  and  if  you  married  in  May, the marriage would be doomed. 


Some  say  that  in  this  context,  ‘May’  means  the  may blossom on the hawthorn tree, whilst some  argue that it refers to the month of May. So take  your  pick  as  to  when  you  shed  your  winter    woollies! 

‘Marry in May and rue the Day’

Even  stranger  is  the  superstition  that  a  cat  born  in  May  would  never  catch  a  rat,  but  would  bring  snakes  into  the  house  to  terrify  the occupants! 

Another rather sinister rhyme foretells a death  in the family: 

Despite all the old tales and rhymes, the month  of  May  is  generally  a  time  for  celebrating,           especially  on  the  1st,  known  as  May  Day.  Many  villages still have maypoles and both adults and  children  delight  in  performing  intricate  dances  whilst  holding  the  brightly  coloured                   ribbons…  woe  betide  anyone  who  drops  their  ribbon  and  throws  the  participants  into           confusion! 

‘If you wash a blanket in May, You will wash a loved one away.’

But  it’s  not  all  doom  and  gloom    ‐‐  there  are  cheerful aspects to the month too: 

Morris  dancers  are  welcomed  into  village  squares to perform their energetic dances… you  can read all about them in Robin Britton’s lovely  article  on  page??  ...and  other  traditional         characters such as ‘Jack in the Green’ and Robin  Hood can be seen joining in the festivities. 

‘A swarm of bees in May

Brings a load of hay.’ ‘A cold May is kindly, For it fills the barn finely.’

Morris Dancers

There  is  conflicting  advice  about  washing     oneself in May. 

Tradition  in  some  parts  of  the  country  held  that on the first day of May, young girls should  wash their faces in the early morning dew.   This  was  thought  to  have    magical  properties  and would  ensure they would have a flawless  complexion for the rest of the year. 
Artisans In Miniature        5 

Robin Hood

he Green Jack In T
The  colour  green  is  often  associated  with  this  month.( For instance the emerald is supposed to  be the precious stone for May.)  The Anglo‐Saxons’ name for May was  Tri‐ Milchi,  which  translates  as  three  milks.  It  was  said  that  the grass was so lush and green in May that the  cows could be milked three times a day!  Garlands  fashioned  from  green  leaves  are  still  made by the children in some villages. 

Queen Of The May

‘The First of May is Garland day’
Other  customs  still  upheld  today  include  the  decorating  of  bikes  and  prams  by  local  school  children,  with  flowers  and  streamers.   These  are  then  paraded  through  the  streets  and  often        culminate in the crowning of the May ‘king’ and ‘queen’.    Text & photo (Robin Hood) copyright of Margaret Pitts:    Thanks to Eileen Sedgwick for the photos of Jack in the  Green  & Queen of the May.     See more of her beautiful work at: 
Artisans In Miniature       6 

SHOWing Us The Way 
      Charlotte Stokoe  of  

g{x ^xÇá|ÇzàÉÇ WÉÄÄá{Éâáx Yxáà|ätÄ
AIM managed to catch up with Charlotte Stokoe who organises the ‘World Famous’ Kensington Dolls House Festival...
When and why did you become involved with miniature fairs? I had been running the Dollshouse Shop in Covent Garden for 9 years, but the costs of running the shop  had become too high, so we had to close down.  I happened to have a conversation with Caroline Hamil‐ ton, and somehow we began talking about the Festival. Before I knew it, I was taking over the running of  this great event from Caroline.   Is this a full time occupation for you and what did you do or still do before you started in miniatures? Up until now I have only held one Festival a year.  I was able to fit work into looking after my 2 children,  and having most of the summer off.  Now we are starting a new Christmas Festival, so work is pretty much  full time.    Do you own a dolls house or collect miniatures? If you do what is your most treasured piece?  I am not strictly a dolls house collector. When I owned the Dollshouse Shop in Covent Garden I used to  love going to the fairs and buying stock for the shop.  This seemed to cure me of wanting to collect stuff  myself.  There were many pieces we sold in the shop that I now wish I had kept. My daughter has a beauti‐ ful dolls house however.    Do you have any hobbies? If you do what are they?  I love films, tennis & fashion  Do you read books and magazines on Miniatures? If you do what is your favourite? I make sure I read as many magazines as I can to keep up to date on new makers.  My favourite magazine  is probably Dolls House & Miniatures Scene.  I work closely with them on certain aspects of the Festival  and I feel they are true enthusiasts who are trying to publicise the industry.    If you had one piece of advice for someone just starting out in miniature making, what would it be? Be realistic.  You will not become a millionaire making miniatures, but if you can find a gap in the market,  and work hard you could make a good income doing something you love.  Remember, many of the top  miniaturists have been perfecting their craft for up to 25 years.   
Artisans In Miniature        7 

Do you think there is much if any, rivalry or jealousy between traders? None that I have seen.  They tend to be very supportive & will collaborate on projects together.  I often  get makers recommending new craftsmen to exhibit at the Festival.     Are there any bad things in the Miniature world that you would like to see put right?  Not really. My main gripe is the attitude much of the industry has towards children.  It is vital for the sur‐ vival of the industry, to encourage children to make & collect miniatures.  We always have a children’s  craft club at the Festival where children can come along and try to make things themselves. I feel makers  have to be prepared to spend time talking to children and answering their questions.    Do you think the Dolls house hobby needs more publicity? Most definitely.  I am always trying to find new ways of promoting Miniatures.  We are currently working  on a documentary film about the amazing talents of the craftsmen & the amount of work that goes into  making a completed dolls house.  I feel that it is difficult to pigeon‐ hole miniatures. Are they toys, craft or  Art?  As they can be explained simply, it makes it hard to make non‐enthusiasts understand what it is  about.    Re the previous question, if you do, what do you think could be done to enhance its popularity? I think the most important message is to show the general public how much time and talent goes into  making a dolls house or miniature, and try to make miniatures accessible to more people.     What do you think to the mass produced imported items now available? The quality of mass produced items is getting better all the time, and although our show is for mainly  hand made items (approx 95%), I do feel, having come from a retail background, that there is an impor‐ tant role for imported furniture.  Not everyone can afford a £200 piece of furniture, however much they  would like to, so I do feel I have a responsibility to have a limited amount of good quality mass produced  furniture available at the Festival.  However, I do think it is important to encourage quality not quantity.     Do you consider yourself lucky to be able to do what you are doing? I certainly enjoy my job, but I have worked hard to get where I am, so there wasn’t much luck involved.    Have you ever had an embarrassing moment that has occurred from running a fair? Not really, although at the first show I organised I had had some plastic bags printed in our uniform black  design.  After a few hours of opening, we started to get complaints that the black ink was rubbing off on  people’s hands and clothes! One inch to a foot (1/12th scale) is the accepted standard, but several smaller scales are now becoming available. Do these seem to sell as well?  1:24th is definitely on the increase, I suppose because it takes up less space, but I feel 1:12 will always be  more popular as it is easier to handle.    Do you think there is anything that cannot be produced in miniature? No – I am waiting for someone to produce smells for dolls houses though.  
Artisans In Miniature        8 

Do you get a buzz from running a fair or is it a nail- biting affair?   You certainly get a buzz when the Festival is running. If you have done the best you can to prepare for  the show, you should be able to enjoy it.    Do you know if anyone famous has visited or still visits your fairs? No real celebrities, however 2 regulars are Designer Paul Smith & Children’s Author Lauren Child.  Do you think you have any advantage over your competitors? If so, what is it?   KDF is unique because of our high standards.  Because of our good reputation, we can select only the  top makers to exhibit.  We also have high standards in how we look after the visitors who come to the  show.     What do you think the world of computers and the Internet have brought to the Miniature world?  As with all areas of life there are positives and negatives.  It is much easier to find like‐ minded people  to talk about miniatures. It has also made it easier to contact craftsmen directly & see their work,  which is good for them, but has put huge pressure on the retail shops, which have been closing down  at an alarming rate over the last 5 years.   Do you visit other fairs yourself? As many as I can.  I always try to visit one fair abroad each year  What would you consider to be your greatest achievement in your real life and in the miniature world? I think taking the Festival over from Caroline Hamilton, who was the co founder of the Festival nearly  25 years ago, was a difficult thing to do, as people were expecting the standard of the festival to go  down. But I work really hard to keep the Festival at the top, and am always trying to find new ways to  make the Festival exciting for visitors.  And finally, if someone wanted some advice on

exhibiting, how would they be able to contact you? The best way is to log onto our website:   All information can be found there.  I do have to see samples of  work from everyone before I offer a table and there is always a  waiting list!      We would like to thank Charlotte for taking time out to answer these questions. Also thank you to AIM member Kathryn Gray for arranging this and to AIM member Dave Williams for compiling the questions.
Artisans In Miniature        9 

The 2009   Kensington D ollshouse  Festival   will be held o n the   15th, 16th &  17th May.  There will be  over  30  AIM member s both        exhibiting at t he show  and some are  also     teaching wor kshops.    For more info rmation  please see  www.a
rtisansinmin   Or   www.dollsho m 

Well, it Happened to…  A Miniature Artisan
So…we asked the question – and AIM member Cheryl Clingen told us…all the time!!   

Things falling off my table…  I've  tried  EVERYTHING…  including  working  on  the 
other  side  of  the  table,  but  things  keep  rolling  off  regardless.  Is  there  a  huge  magnet    under the table? Are there such things as naughty studio elves?   Am I attractive?     (don't answer that! It's hypothetical!).  The  good  news  is  that  I  get  loads  of  exercise  crawling  around  under  the  table  and       hopping up and down on and off my chair. The bad news is that I'm developing calluses  on my knees!   

  We  have  lots of giggles  in AIM……..Chris  Shepherd  tells  how  she received a complaint  from  a  customer  ordering  a  99p  deckchair,  when  it  turned  out  to  be  1/12th    scale  and  not the full sized one he expected…she did wonder why the postage of 50p didn’t make  him  think….    Linda  Masters  makes super little Cuckoo clocks kits and is frequently  asked to supply  them by customers who didn’t notice the word ‘Miniature’  in her business name and  address……    Robin  Britton  gave  one  of  her  dolls  to  her  young  granddaughter  who  showed  it  off  proudly to her friend, telling her that Granny had made it.   The friend ,  not quite believing that her Granny could possibly have made the doll, said  ‘prove  it!’.  After  some  thought,  instead  of  explaining  that  she  had  often  seen  Granny  making her dolls, she said ‘I can’t, we took the label off’  …it’s a modern consumer world folks…….. 

With thanks for the chuckles…do have a look at our Members’ websites
Cheryl Clingen –   Chris Shepherd –   Linda Masters –   Robin Britton –               
Artisans In Miniature        10 

Dress a 1920’s Flapper
By AIM Member Mary Williams 
You will need fabric, tacky glue, toothpick, scissors, 1mm wide lacet trim, trim for skirt, trim for headband, feathers and faux gems.
Choose  your  doll  which  should  have  full  arms  and  if        possible  a  fairly  flat  chest,  this  lady  doesn’t  have  any        underwear as it will ruin the shape of the dress. Paint the  shoes  with  acrylic  paint  and  allow  to  dry.    Cut  out  your    pattern and fabric. 

Glue  seams  together,  remember  to  glue  right  sides           together,  DO  NOT  GLUE  SHOULDERS.  When  dry,  turn       inside  out,  press  and  try  on  doll.  If  the  skirt  needs  to  be  shortened,  cut  to  desired  length,  remove  from doll, fray‐check the hem and allow to  dry.    Put  the  dress  back  on  the  doll,  apply  glue to the back shoulders of the fabric and  glue to doll. Then apply glue on the wrong  

Artisans In Miniature        11 

side of the fabric on the front shoulders; fold over to neaten the edges and glue to back shoulders. At  this stage trim any   excess around neckline with sharp scissors.

Next  place  a  tiny  line  of  glue  around  the  neckline  and  place lacet trim in place, do the same with the arms.    Now we start on the trim for the skirt. Working from the  bottom upwards check the width of your trim and place it  on the doll so that it hangs halfway below the end of the  skirt.  

Place  a  fine  line  of  glue  around  the  bottom  of  the  skirt  and  put  trim  in  place.  Gradually  work  upwards  until  the  final piece of trim is on the hips.  

Remember  to  overlap  halfway  on  the          previous  section.  Glue  some  lacet  trim  around the final piece and add a bow or rose. 

Artisans In Miniature        12 

Wig your doll

Glue some viscose hair to the back of your dolls head. Then make two pieces of hair by using a large pin,  run a thin line of glue along the pin, place the hair over the pin and fold together, make sure you have a  tight hold on the hair and pull off, this will leave you with the look of a parting when placed on the doll.   Practice this a couple of times if necessary‐ it will be worth it. 

Next  glue  your  partings  on  the  top  of  the head of the doll, you may have to  trim any excess.     When  dry  comb  out  so  that  the  back  mixes in with the two sidepieces.      Trim the hair into the style with sharp  scissors.    Place  trim  around  the  head  and  glue  at the back.     Add  faux  gems,  necklace,  stole  and  feathers if   desired. 
Artisans In Miniature        13 

You should end up with a lovely  1920s Flapper like this.    To view more of Mary’s work,  visit her website at    Copyright on all text and  photos  in this tutorial belong to   Mary Williams. 
Artisans In Miniature        14 


Win this fabulous   Flapper Doll kindly donated  by Mary Williams of 

All you have to do is simply answer the following question: 

Which period in history is this Flapper Doll from?; is it…?    a)  Victorian (1800s)?    b)  Art‐Deco (1920s‐30s)?    c)  Swinging Sixties (1960s)?    Please email your answer either a/b/or c along with your name, address  &email to AIM editorial member:   Margaret Pitts at    marking the subject line Flapper Doll Competition 

Rules of Competition  Closing Date will be May 31st 2009 and any entries received after this date will  not be accepted. At the beginning of June, one winner will be picked randomly  from all correct entries and notified by email. We can only accept one entry per  person.    The  winner  will  be  published  in  the  July/August  issue  of  AIM  online  magazine.  NB.  This  competition  is  open  for  the  general  public  only,  sorry  AIM  members are unable to enter. 

We at AIM would like to say a huge THANK YOU to   Mary Williams of   for the kind donation of this doll! 

Good luck!!!! Artisans In Miniature 
“An association of professional artisans,   dedicated to promoting a high standard  of excellence in original handcrafted scale miniatures…” 
The AIM website has been created in order to showcase the work of the individual  artisan members whom  together form the international Artisans In Miniature   association.  AIM was founded in 2007 as an association for professional artisans who create beautiful and original scale  miniatures for sale to the public.  Since its launch, AIM has grown rapidly and now boasts some of the most  talented artisans within the  miniature world! 

On  the  AIM  website  you  will  find  further  information  about  the  work  of  these  international  artisans  and      artists who provide further information about their work in the AIM online directory, which is free for all AIM  members and can be found on the AIM website.  New member’s pages are  constantly being added to reflect  our growing worldwide membership.   So why not bookmark the site today! 

Are YOU a professional miniature artisan??   Then why not join us??  AIM is completely FREE to join and inclusion in the AIM online member’s directory is also uniquely               completely FREE! 

So...if you are a professional miniature artisan and you would like to find out more about joining  the  AIM Association please email Bea for more information:  

Artisans In Miniature        15 

Dear Readers
Lorrie Harvey, an AIM member who lives in Canada, shares some of her tips with us this month……. Remember how your hair gets flyaway in the winter? This can be useful, because static electricity has magnetic properties. If you have tiny bits of paper, glitter, mylar glitter, bits of hair or railroad grass, or any other tiny bits of something dry that will NOT come up, use a large comb. Run it through the cat's fur or your own hair a couple of times and then over the offending mess. The static electricity will take it right up. Put a tissue over your hand and throw it away, tissue and all. Glitter that is on a hard surface, especially superfine mylar glitter, will come up with a swipe of a damp tissue. Tissue paper, when applied on walls brushed with wallpaper paste, wrinkles a bit and makes a convincing plaster finish, which can be painted as soon as it is dry. These are some of the items to use for storage. VHS tape boxes (clear) and you can write what is in them, they stack well. Clear cassette tape or the Cam boxes, for beads; they can be put in a cassette carry case for organized storage. Also, you can see through the box to see what is in them or label them. Clear plastic film canisters work well for some small items. ‘Tic Tac’ containers are great for beads . Shoe boxes (plastic) are sturdy and you can glue in dividers. Baby food jars. You can watch at thrift stores for one of those carousels that you put the baby food jars in for storage and spin around as you search for what you are looking for. Our last one is a tip from U.K…… Marianne Cook has allowed us to use her super photograph, which demonstrates beautifully how Lego bricks can be used for holding those right-angled joints while the glue dries, in the absence of ‘proper tools.’ envelope the stuff, pulling it off the comb with the tissue so that it doesn't touch your hand, then

Enjoy and happy mini-ing!
Artisans In Miniature        16 

A Feeling for...

The Arts and Crafts 
By AIM member By Paul Guichard  
I started  my  business  as  a  doll’s  house  maker  at  the           beginning of 2008 after a short “experimental” period. I had  a background in furniture manufacture and I imagined that  the  techniques  I  had  learned  in  batch  production  would  lend  themselves  to  turning  out  quantities  of  small  houses.  However,  I  quickly  found  that  mass  produced  items,         particularly low cost foreign imports, were the best sellers,  and that to become a maker I would have to find myself a  more specialised niche. 

My  research  into  houses  of  the  past  and  the  doll’s  house  market  led  me  to  the  Victorian  era  and  I  found  myself  drawn to the Arts and Crafts movement as well as the allied  Aesthetic  movement  designs.  The  more  I  researched  these  movements  the  more  I  felt  an  appreciation  for  the  simple  beauty and crafts work that had originally been produced.  

But I found that the Arts and Crafts movement transcended  the  mainstream  ideas  of  Reproduction of a late Victorian row  house from Stafford Terrace in London   making  things  to  sell  for  pure profit.  

It  was  all  about  making  things  that  gave  the  buyer  a  feeling  of            satisfaction that they had a beautiful object and also giving the maker  the freedom to express him/herself and enjoy the process of creating  in an ideal environment.  A  socialist  movement  then,  where  conditions  of  work  and  quality  of  finish were as important as profit. These were some of the real issues  which  people  such  as  William  Morris  or  Arthur  Heygate  Mackmurdo  sought to highlight in a pragmatic way.   In 1843 the political commen‐ tator Thomas Carlyle had written about how he saw communal values  and  arts  being  crushed  by  “ruthless  capitalism”;  followed  by  John  Ruskin  writing  on    how   he    s aw   mechanisation  as   leading to an 
Artisans In Miniature        17 

An Abingdon Chair in the style  of Arts and Crafts architect      M. H. Baillie Scott 

architecture  where  “intellect  is  idle  and  Invention     impossible”. Guilds such as Morris, Marshall, Faulkner  and  Co;  and  A.  H.  Mackmurdo’s  Century  Guild  of  the  late  1800s  sought  to  lead  the  way  in  demonstrating  how  hand  made  products  were  both  superior  in      quality  and  design  to  machine  produced  goods,  as  well as creating crafts people who enjoyed their work,  as  opposed  to  a  dismal  existence  perhaps  watching  over  a  machine  to  reproduce  the  same  single  part  thousands  of  times.  A  number  of  further  guilds  were  initiated  across  Europe  and  America,  all  trialling  this  social  ideal:  that  work  should  be  enjoyed  and  that  every worker should be able to use their imagination  in this creative environment.  

A tripod table in the style of M. H. Baillie Scott  The  Arts  and  Crafts  label  was  actually  a  later              appellation,  but  is  illustrative  of  the  movement’s      incorporation of a whole host of crafts, including archi‐ tecture,  cabinetry,  glazing,  pottery,  the  fine  arts,  and  even  gardening,  amongst  many  other  crafts.  The  ad‐ herents  and  crafts  people  involved  were  equally  as  diverse,  covering  Oxford  and  Cambridge  graduates  such  as  William  Morris,  and  relatively  uneducated  workers, who in the capitalist environment might have  been separated by a gulf of importance and    esteem,  but  through  the  Arts  and  Crafts  guilds,  were  able  to  achieve equality.  

This  aspiration  towards  equality  also  encompassed  sexual  equality,  where  many  of  the  workers  and      leaders  of  the  movement  were  women,  at  a  time  when  industrial  production  was  almost  totally  male  dominated  elsewhere.  Candice  Wheeler  is  a  notable  example; she founded several Arts and Crafts societies  in  America,  including  the  Society  of  Decorative  Arts.  She encouraged women with talents in interior design  to use their abilities in a business‐like way rather than  Arts and Crafts tall mantle in the style of   M. H. Baillie Scott 

restricting  themselves  to  their  own  homes  and  pastimes.  One  of  the  most  successful  Arts  and  Crafts    societies,  worldwide,  has  been  the  Rookwood  Pottery  in  America.  Started  by  talented  artist  Maria    Longworth  Nichols  in  1880  following  her  self  proclaimed  influence  by  William  Morris,  she  built  her  hobby into one of America’s most recognisable pottery styles, and even trained many of America’s other  notable potters and Ceramic artists including Artus Van Briggle: noted for his Art Nouveau styles. 
Artisans In Miniature        18 

So where do I fit in to this tumultuous social experiment  that  is  remembered  more  for  its  products  than  its      ethical advances? Well, I simply wish to showcase some  of the “honest workmanship” that was developed along  the  way  by  the  Arts  and  Crafts  movement’s  adherents  and  practitioners,  in  particular  the  architects  and         designers  like  C.  F.  A.  Voysey,  Charles  Rennie             Mackintosh,  Ernest  Gimson,  M.  H.  Baillie  Scott,  and  many more.  I, like many other crafts people involved in  the  miniature  business,  can  also  include  myself  among  the  adherents  to  the  venerable  movement.  With  first  hand experience of what John Ruskin might have called  the  dehumanising  effects  of  mechanisation  in  the     workplace, I can happily contrast that with the fulfilling  feeling  of  taking  an  object  from  thoughts  in  my  head  through  manufacture  with  my  own  hands,  to  the  table  at the craft fair, where an opportunistic buyer will give me payment of what they consider my work to  be worth.  

Arts and Crafts fire   surround  inspired   by William Morris

And my future? I don’t think I will get mightily rich following these principles; to do that would involve  dehumanising  other  people  in  the  workplace  and  taking  a  good  share  of  the  money  that  they  really  earned, but I can be assured of happiness in my workshop and hope that this translates into a living. And  now that the Arts and Crafts has really gripped me artistically as well as gripping my social conscience, I  hope  to  diversify  into  some  full  size  works  of  wood,  making  sure  that  the  sought  after  label  “hand  made” can honestly be attached to the finished item.  To view Paul Guichard’s website go to: www.lamaison‐ 

Mantle in stone effect and wood,   inspired by Richard Norman Shaw. 
Artisans In Miniature        19 

Copper and Wood style mantle   inspired by C. F. A Voysey. 

Report On ... Spring Miniatura 2009
Birmingham NEC, UK

By AIM Member Jain Squires  

 I try to attend Miniatura at least once a year as a shopper and this year I was interested to see how our struggling  economy was affecting things in the miniature world. Looking at the queue outside on Saturday morning it seems  people still have the urge to spend their money on their beloved hobby, as they do with any addiction ‐‐ smoking  or drinking to name but a few. Thank goodness for small mercies!!!!! 

Not sure whether it was me, but the show looked altogether smaller this year, maybe because it was in the smaller  hall and not because there were fewer exhibitors. I'm sure I will be corrected on that observation!! 

When I go to fairs as a shopper, I like to find the unusual, different and sometimes really  weird!!! I have a fantasy  tearoom, which  gives  me  an excuse to buy strange  things that  Deb Jackson take my fancy and have somewhere to put them. 

 After a quick scout round and a few hellos to old friends I was  on the warpath for special pieces. Fellow ‘Aimer’ Deb Jackson  was a good place to start, knowing she specialises in unusual  miniatures. Found a plague doctor’s equipment (pictured left)  and an old weathered beehive complete with bees. 


Penny  Thompson’s  table  had  her  beautiful  old  house  for  24th  scale  fairies;  the           attention  to  detail  was  amazing.  It  was  so  wonderfully  fragile  looking  and  just  as  I  would imagine a fairies’ abode to look!!!  

Campbell Manda working on fairy wings for all to see, glitter and glue 

Aidan and Manda Campbell’s table was busy as usual, with 

everywhere and great to watch. Manda had created a very  Manda Campbell special country residence inside an old watering can in 48th  scale and even had lighting in the form of dolls house fairy  lights,  an  original  idea  taking  up  little  space.  Aidan's  very     Bellabelle Dolls accurate copy of a dodo skeleton was perfect!!! 

Miss Sally World

Another  fellow  ‘Aimer’  Julie,  at  Bellabelle  dolls  had  a  very  original  display  on  her  table  with  an  antique  dolls  skirts       displaying some of her fairytale dolls. It looked stunning and  provoked  a  lot  of  interest,  photos  being  taken  by  several  magazines from home and abroad. 

Miss Sally World had some wonderful characters as usual on  her table. Her mice are pictured here. 

 As  far  as  the  selling  side  went,  exhibitors  I  spoke  to  in  the  morning  were  concerned  things  were  going  slowly.  After  lunch  the  same  people  were  feeling  a  lot  happier  and  confident  the  shoppers  were  parting  with  their  money.  Maybe  punters  were  being  a  little  more  careful  with  what  money they had got, checking everything out first before choosing what to buy; I know I  was!! All in all the weekend was as enjoyable as usual for me, and it seems exhibitors in general were jolly happy  considering!!! I would have liked to have seen more weird and wacky than I found, but there is always next time...

Jain Squires is a member of AIM and a doll maker in her own right. To view Jain’s magnificent work, go to
All text and photos in this feature belong to Jain Squires of Giddy Kipper Dolls 
Artisans In Miniature        20 

New Regula Feature..!


                                                    By AIM Member By Cheryl Clingen 

“Who works in a room like this..?”

AIM member Cheryl lives in Constantia Kloof in Roodepoort, South Africa. Constantia Kloof is on top of a hill ‐ unfortunately we would have to build another floor up to get the  view!  I live in the province of Gauteng, which used to be called Johannesburg area. This puts us 5 hours drive  to the nearest coastline, but I like it here. The weather is the best in the world! When we have a rain‐ storm, with thunder and lightning, it is frightening, but we wait until it's over then we go outside and  breathe in the most pure, perfectly balanced ionized air. We also have mild winters, and mild to hot  summers, so how can a fella complain about that? 

South Africa, and especially Gauteng, is known for its high crime rate, so we surround ourselves with  alarm systems, connected to private security companies, high spiked walls, burglar bars, electric gates  and cameras. I guess we can't have everything. Still, I am happy living here. We've been in this house  for  22  years,  and  although  our  daughter  has  left  home  and  married,  we  still  use  every  room  in  the  house, so I wouldn't move unless I had to. 

My  studio  is  my  retreat.  All  I  have  to  do  to  tidy  up  is  shut  the  door.  It  may  look  a  mess,  but  I  know        exactly where everything is, and I have a rule that I live by:  If I were looking for something, where would be the first place I would look?   That  is  where  my  decision  comes  in  as  to  where  to  store something. Makes my  life so much easier.  

This  room  is  divided  (virtually) into 4 sections, as  it is a very long room.      1.    The  bathroom,  kiln  and  main  storage  area  which  has  the  only  floor  space  for  sorting things out.  2.    The  sewing/relaxing/ dollhouse  area.  (If  you  look  carefully,  you  will  see  a  couch in there somewhere.) 
Artisans In Miniature        21                                                                                               3.  The work area.  

I  am  lucky  enough  to  have  this  wonderful  room  all  to  myself;  it’s bright and has lots of huge windows overlooking our front  garden. There is a CD player, which I play really loudly when I’m  in  the  mood,  and  sing  along  with  gusto  as  I  work,  sometimes  downing tools and dancing around my chair (shhhh – don’t tell  anyone!).   Oh, life can be such fun sometimes. 

When  I  am  sitting  at  my  table,  I  have  everything  I  need           surrounding me, so there is no  need to get up, or remove  my  glasses  which  are  attached  to  a  length  of  silicon  thread  so  I  don’t lose them.  All I have to do is swivel my wheeled chair, or  push  it  back  a  bit  or  sideways  a  bit,  and  reach  out  and  grab  what I’m looking for, then whoosh myself back to the working  area.  Drawers and storage are a huge MUST for me, and I label  all of the drawers no matter how small or large. My view is of  the garden on two sides; what more could a mini‐maker want?  

My  two  large  tables are  arranged  in  an  L  shape,  and  I  reserve  the  left  hand  one  for  my  three  little  desktop  ironing  boards,  one of which I made myself especially for ironing tiny sleeves. I  also  use  that  end  for  my  glue  gun.  Yes,  my  glasses  can  reach  those areas too! LOL!  

There’s nothing like walking away and suddenly my glasses jerk  my head around. I have also tied a pair of glasses AND a pen to  my computer so I can never lose them either. Good idea, yes? 

The  rest  is  all  in  the  pictures.  One  thing  is  missing    ‐‐  my  moulds.    They  have  their  own  little  room  outside  in  the  back  yard.    In  there  I  have  shelves,  a  table,  all  my  pouring stuff and tools. It  is  safer  to  have  these  things  away  from  the  house,  as  the  slip  dust  is  a  potential  danger  to  health.   I  hope  you  enjoyed  this  short tour.  

See Cheryl C’s website at:  

Artisans In Miniature        22 

The Fairy Scam...
By AIM Member Debie Lyons 


It  was  1917  and  in  Cottingley,  near  Bradford  two  young  cousins  Elsie  Wright  aged  16  and  Frances  Griffiths  aged10,  borrowed  a  camera  to  prove  to  their parents that they had been playing with, and  had  seen,  fairies.  The  events  that  took  place  over  90 years ago are still talked about to this day. 

Elsie  was  a  gifted  artist  and  on  seeing  the  second  picture,  her  father  was  convinced  that  the  girls had been playing a trick and  put the pictures in a drawer. He  forbade  the  girls  to  use  his    camera  again.  Even  though  Elsie’s  father  believed  the  girls  were  playing  a  trick,  the  girls  were  adamant  that  the  pictures  were genuine and that they had  really been playing with fairies. 

Elsie’s  mother  Polly  was  a       Spiritualist  and  at  a  Spiritualist  meeting  discussing  fairies  in  Bradford,  she  told    people       attending  the  meetings  about  the  pictures  that  her  daughter  and niece had taken a couple of  years  previously.  It  was             ultimately  the  conversations  that she had during that meeting  and  the  subsequent  media       attention  that  brought  the        pictures  to  the  attention  of  Sir  Arthur Conan Doyle.  

Artisans In Miniature        23 


The photographs were examined  by several experts and by Kodak  who  refused  to  comment  as  to  their authenticity.  



Sir Arthur Conan Doyle was convinced  that  the  images  were  real  and  as  he  was  such  a  well‐respected  public       figure, other people followed his example and were also convinced that the photographs were genuine.   By now there were a total of five photographs in  all, showing fairies together, on their own and in one  case a little gnome.  Sir Arthur was an avid theosophist, spiritualist and a well‐respected writer; if it were  not for his input then the tale of the Cottingley Fairies probably wouldn’t have become such a popular  subject of the time and ultimately a legend in folk law. 


It wasn’t until the early 1980s that the now elderly Elsie and Frances admitted that they had faked the  pictures.  They had cut the images out of a book called Princess Mary’s Gift Book and used hatpins and  tape to secure the fairies in place.  Even though they admitted that they had faked the photographs, the  ladies  were  still  adamant  that  they  had  seen  and  played  with  fairies  down  at  the  beck  at  the  back  of  Elsie’s house in a little village called Cottingley. 

This is of course a very scaled down version of events. The photographs and copies of the photographs  are currently held in various collections in the UK and overseas.  There are also some interesting books  readily available to read. The photographs are also available for viewing on many US websites as they are  in the public domain in America, since they were taken before 1923.  In the UK the photographs are sub‐ ject to reproduction copyright fees. 

So what does all this have to do with miniatures?
Artisans In Miniature        24 

For  many  years  now,  doll  artists,  sculptors  and      miniaturists have been inspired by images of fairies in  one  form  or  another  and  not  just  by  the  Cottingley  photos.  There are many doll makers who have made  at  least  one  fairy  if  not  more,  from  Julie  Campbell  (BellaBelle Dolls) to Julie Kendall (Jackdaws Attic) and  Jane  Longley  (Willowshimmer  Designs)  to  myself,     Debie  Lyons  (Piskies  and  Poppets).    We  all,  at  one  time  get  drawn  into  and  inspired  by  a  fantasy  world,  as have many others.   

I for one have found the Cottingley Fairy photographs  and the story a source of inspiration and I have made  many  fairies  and  elves  over  the  years.    I  don’t  recall  who told me the story or when I first saw the pictures,  I just know that I have known about it for a very long  time  and  as  a  small  child  found  the  story  and  the      images that went with it exciting. 


The  image  of  the  fairy  seems  to  appeal  to  the  inner  child in many of us; it can instil in some of us, images  of  freedom,  mischief  and  gaiety.  Most  of  the  people  who  saw  those  pictures,  wanted  to  believe  that  the  pictures were real and some people are still adamant  today that there are fairies in Cottingley.   

...Do you believe in them?

You can see more of Debie Lyons’ work at    (Many thanks to Julie Campbell, Jane Longley  and Julie Kendall for their kind permission to  use pictures of their work for this article.) 

Photos A & B
by Julie Campbell of BellaBelle Dolls 

Photos C & D
by Debie Lyons of Piskies & Poppets  

Photos E & F
by Jane Longley of Willowshimmer Designs 

Photo G
by Julie Kendall of Jackdaws Attic   
Copyright on text in this feature  belongs to Debie Lyons of   Piskies & Poppets   Copyright on photos belong to  each individual contributors   as named. 

Artisans In Miniature        25 

Wing Tutorial
By AIM Member Debie Lyons 

This  is  the  easiest  method  I  know  of  making  wings  for  fairies  and  dolls.  They  can be used for porcelain dolls as well as  hand‐sculpted dolls.  For porcelain dolls,  form  the  wires  into  loops  and  sew  onto  dolls  costume.  For  sculpted  dolls           pre  make  holes  in  back  of  fairy  before  baking.  They could even be used to add  that  finishing  touch  to  a  fancy  dress     costume  on  one  of  your  dolls.                The wings are in two sizes 
ency film Inkjet transpar Spray mount Thin wire e) (24 - 28 gaug Super glue Fantasy Film Optional: Feathers Micro pearls Flower soft

ed: Materials Need





(Please read instructions in full before starting) 


1) Copy and paste the wings onto your computer. Print the wings using the inkjet  transparency film ( the printable side is the rough side) and let it dry.  See picture A:  The Wing Template below.  2) Roughly cut out wings. See picture B, overleaf  3)  With  the  wings  ink  side  face  up,  carefully,  super  glue  the  wire  in  place.              See picture C, overleaf.    4) Spray wings with spray mount and let dry. 




Artisans In Miniature        26 


5)  Cut  a  piece  of  Fantasy  Film  big  enough  to  over  the  wings,  you  can     either  leave  it  smooth  or  crumple  it  up  for additional effect.  See picture D.        6) Cut the wings out and decorate with  the shiny side at the back.    See picture E.    7) Attach wings to your fairy. 



(These instructions are only intended  as a guide and are not suitable for    children under the age of   14years of age.) 


8)  Finished wings, see picture F.    To view the fabulous work of Debbie Lyons go to : 

Copyright on all text and photographs in this tutorial belong to Debie Lyons of Piskies & Poppets.

Artisans In Miniature        27 

NEW On The Web…
Each month we will highlight a particular AIM member’s new website and this May we have chosen: Debie Lyons of Piskies and Poppets.  is  a  lively  and  very  visually  crisp      website that has been created by doll artist, sculptor and miniaturist Debie  Lyons and has recently been given a big overhaul and brought up to date.     Debie lives near Coleshill in Birmingham, a teacher by profession, who still  teaches  the  occasional  Adult  Education  session  and  not  only  is  she  a  mother  of  four  but  also  fosters  her  little  nephew.    She  has  been  making  miniatures  for  about  2  years  now  from  her  home  and  hopes  to  establish  this eventually into a full time business. She attended her first miniatures  fair  a  few  months  ago  at  Sutton  Coldfield  and  her  main  products  are  1/12th hand sculpted dolls and fantasy figures plus she is now also working  on a range of 1/24th scale dolls.     Fascinatingly,  Debie  tells  us  that  she  built  the  website  herself  using  a      second hand version of Microsoft Front Page 98 from a car boot sale… she  paid just £1.00 for it!!  “It took me a while to learn how to use it and my  son  Jack  helped  me  out  with  the  hyperlinks.    If  I  need  to  know  anything  technical I usually try to learn how to do it myself but if I get stuck I ask my  husband Steve and my son Jack.”    Once you have everything set up its easy to use. This is the second version  of my website as I built the other one some time ago. My old website was  a bit messy and all over the place. I wanted something that was simple and  easy for visitors to navigate around.”    When  you  click  onto  Debie’s  website,  you  are  immediately  invited  to    “Click  on  the  picture  to  come  and  meet  the  mermaids,  fairies,  elves,  miniature creatures and much, much more!”  With such gorgeous pictures  in front of you – how can anyone resist?!!!!    Once  you  have  clicked  on  the  exquisite  Welcome  Picture,  you  then         immediately  come  to  a  page  that  has  Debie’s  news,  plus  you  have  three  choices to click on – A  Gallery,  Links  &  Contacts  and  Tutorials.  Once you  have clicked on Gallery, you have a multiple choice of thumbnails to press  that  encompasses  the  whole  selection  of  Debie’s  talents  ranging  from     fantasy figures of elves, mermaids etc. to fantasy  brooches and of course  1/12th  scale  miniatures.  The  Tutorial  page  shows  how  to  make           “Fantasy Fingers” plus hints and tips on sculpting – which is super.     The  design  of  the  website  is  simple  and  certainly  easy  to  navigate  plus  it  creates  an  ideal  backdrop  to  showcase  Debie’s  fantasy  and  creative  art‐ work.      She  plans  to  have  a  'For  Sale  Gallery'  and  a                ‘Fairs/Shows’ page in the future so there is a lot more to  come. This website is an example of how it is possible to  build a lovely and lively website yourself on a shoestring,  in order to showcase one’s exquisite creations – 

done Debie! 
Artisans In Miniature        28 

It Started With A Pair of Shoes!
By AIM Member Louise Goldsborough   of Angelique Miniatures. 

 I have always loved shoes, pretty shoes, unusual shoes,  dancing  shoes....most  kinds  of  shoes  really!  Whilst  browsing  the  dance  shoe  section  on  a  well‐known      internet  auction  site,  I  came  upon  a  wonderful  pair  of  1920s  style,  satin  dance  shoes  that  were  in  my  exact  size.   Finding nice shoes in my size is never easy but to  find  a  pair  of  dance  shoes  in  exactly  the  right  size  and  also in that wonderful 1920's style is almost unheard of in my experience (and I have searched  for a lot of shoes over the years).  

Being  completely  mad  on  the  music,  dance  and  costume  of  the  20s  anyway,  I  could  barely    contain  my  excitement  as  the  end  of  the  auction  drew  near.  I  just  knew  those  shoes  were     going to find a home on my feet and was  prepared to fight dirty for them if I had to. There  were  already  a  couple  of  bids  on  them  but  I  swooped  in  at  the  very  last  few  seconds  and  whipped them out from under the others' noses.....and for much less than I thought I would  have to pay for them too.  The shoes arrived in due  course and fitted beautifully, but what  on earth would  I wear with  them?  They really  needed  a  20s  style  dress.  Out  came  the  patterns  and  there  at  the  bottom  of  a  very  large  pile,  was  the  perfect     reproduction of a 1927 evening‐dress pattern, sleeveless with dropped waist and handkerchief hem. 

On raiding the fabric stash I didn't have anything that grabbed me so I had to find some from somewhere (such a  terrible  chore  to  buy  more  fabric.....LOL!!!)  So  back  to  the  well‐known  internet  auction  site  and  there  in  my       favourite  Hong  Kong  fabric  store  was  a  length  of  beautiful  black  embroidered  tulle  embellished  with  gold          holographic sequins. Thankfully this was a Buy It Now.... so I did.  

The fabric arrived in plenty of time but I felt that the shoes could do with being a deeper colour. So I searched and  searched  for  somebody  to  dye  them  for  me  but  to  no  avail.  That  is,  until  I  spoke  to  the  nice  lady  at  the  place  where  they  make  the  Strictly  Come  Dancing  costumes  and  she  very kindly told me how to dye them myself.         (If anyone wants  to know how to safely dye satin shoes without them shrinking do  contact me and I shall be happy to tell you). 

After two attempts, the shoes were just right and went better with  the dress but when I tried both on in front of the mirror something  was  still  not  hair  was  way  too  modern.  There  was  nothing for it....I simply had to buy a wig!  The  perfect  Marcel  Wave  wig  was  eventually  found  and  ordered  from  America  (again  via  the  well‐  known  internet  auction  site!)  and  arrived  just  in  time  for  the  dancing  weekend  holiday  I  was  planning  to  wear  it  all  at.  The  dress  was  very  much  admired  and  the shoes even more so.  

I have worn the outfit to several functions since and, at one, I was  even asked to demonstrate the Charleston, which of course I was  happy  to  do  (I  was  taught  it  by  one  of  my  grandmothers  when  I  was a teenager. She used to climb out of her bedroom window to  go dancing with her older sisters in the late 1920s).  So you can see what an adventure one pair of shoes can lead to  but it was all great fun and a chance to wear something   different.    Text & Photos Copyright ‐ Louise Goldsborough 
Artisans In Miniature        29 

1/12th Scale

Crochet Tray cloth
By AIM Member Frances Powell 
  Historical note: No house from Victorian  times to the mid 1960s would have been  without tray cloths.   These were also used on tea trolleys and small side tables. These were usually designed to   complement  either the china tea set or match the antimacassars (later known as chair backs) and chair arm covers.  Tray cloths were usually crocheted or embroidered, but could also be knitted. 

Abbreviations:   English   ch‐chain; dc–double crochet; tr‐treble crochet; htr half treble crochet; st– stitch; sl‐slip; ( ) and [ ] ‐ repeat instructions     between brackets; rep‐repeat.   American readers please note:  dc=single crochet, tr=double crochet; htr=half double crochet   Materials required:   0.60 mm (US size 14) crochet hook, small amount (1/16th ball approximately) of Crochet cotton No 100 crochet cotton or  good quality sewing thread.   Foundation chain: 15 ch   Row 1: 1 tr into 4th ch from hook [1st tr], (1 tr into next ch) to end, turn. (This gives 13 tr in total).   Row 2: ch 3 [1st tr], miss 1st tr, (1 tr into next tr) twice, 1 ch, 1 dc into next tr, (3 ch, miss next tr, 1 dc into next tr) three  times, 1 ch, (1 tr into next tr) three times, turn,   Row 3: ch 3 [1st tr], miss 1st tr, (1 tr into next tr) twice, 1 tr into dc, (2 ch, 1 dc into next 3 ch space, 2 ch, 1 tr into next dc)  three times, (1 tr into next tr) three times, turn.   Row 4: ch 3 [1st tr], miss 1st tr, (1 tr into next tr) twice, 1 ch, 1 dc into next tr, (3 ch, 1 dc into next tr) 3 times, 1 ch, (1 tr into  next tr) three times, turn,   Rows 5‐10: repeat rows 3 and 4 three times or to required length.   Row 11: ch 3 [1st tr], miss 1st tr, 1 tr into next tr twice, (1 tr into next dc, 1 tr into 3 ch space) three times, 1 tr into next dc,  (1 tr into next tr) three times. (13 tr)   DO NOT fasten off.   Edging:   Turn the work so that one long side is now to the top.   Work 1 ch, 1 dc into top of 1st tr, then work as follows:   [(3 dc into side of next tr) to corner, turn corner, 1 dc into corner, (1 dc in space  between trs, 1 dc in next tr) to corner] twice.   Fasten off and sew in loose ends.   Press lightly on wrong side with warm iron and damp cloth. 

© Copyright F. H. Powell 2009   This pattern is for private use only and  may not be reproduced in any form for  commercial gain, including selling any  item knitted up from these patterns  without written permission from        Buttercup Miniatures 
Artisans In Miniature        30 

Aim Gallery
This month we have a packed gallery of images of AIM members’ creations from three different design  eras which span from the 1800s through to the 1930s.  We hope you will find them inspiring!  

Arts And Crafts Movement
And specifically   Charles Rennie Mackintosh  The  Arts  &  Crafts  Movement  which  was at its height in the latter years of  the 1800s through to the early part of  the  1900s,  promoted  bespoke  pieces  of  furniture  and  art  using  old  craft  techniques.   Charles Rennie Mackintosh, a Scottish  designer  and  architect  who  trained  at  the  famous  Glasgow  School  Of  Art,   became  famous  for  his  Art  &  Crafts  designs  of  austere  rectangular      framework,  long  simple  curves  and  bare facades.

Photo 1:

The Orchards - an Arts And Crafts House

Photo 4. Mackintosh Style Chair   Photo 2:Mackintosh Fireplace

Photo 3: Mackintosh Mirror
Artisans In Miniature        31 

Photo 5. Mackintosh Style Screen

Art Nouveau
The Art Nouveau era was at its height from approx. the 1880s to  1910 and was about creating a whole new style, synonymous  with flowing, sinuous lines, organic shapes, lots of     flowers  and a distinct and elaborate border. 

Photo 6: Art Nouveau Door

Photo 7: Art Nouveau Hats



Photo 8, 9 &10: Art Nouveau Stained Glass Window Panels & Lampshade
Artisans In Miniature        32 

Photo 13: Flapper Girl

Photo 11: Art Nouveau Dress
Photo 12:Flapper Girls

Artisans In Miniature        33 

Art Deco
Art Deco was a popular design style of the 1920s  and 1930s, characterised by bold outlines, zigzag  and geometric forms. Art Deco evolved after the  First  World  War  and  designers  wanted  to  get  away from the    organic images of the Art Nou‐ veau era and concentrate on glamour.    

Photo 15: Cloche Hats From The 1920s Photo 14: Art Deco Make Up Counter


Photo 16 & 17: Characters From the 1920s & 30s

Artisans In Miniature        34 

Photo 18: Peach Art Deco Bedding Photo 19: A Selection Of Dresses From The 1920s

Photo 21 & 22: Art Deco Rugs

Photo 20: Movie Starlett

So there you are....we hope you have been suitably inspired by taking a brief glimpse at the varied talents from many of our AIM members and able to see what lovely items they have to offer from these different design eras.

For full information of all the contributors to this feature, along with their website details so you can  view more of each AIM member’s work, please see below. 

Photos 1, 2,4 & 6 by Paul Guichard of www.lamaison‐  Photos 3 & 5 by Carol Lester of       Photos 7, 15 & 19 by Janine Crocker of  Photos 8, 9, 10 by Kim Sexton of  Photos 11, 12 & 13 by Mary Williams of  Photo 14 by Dawn O'Carroll of  Photo 16 & 17 by Kay Shipp of  Photo 18 by Christina Berry of  Photo 20 by Marsha  Mees of  Photos 21 & 22 by Virginia Moxley  of 
Artisans In Miniature        35 

Fairy Celebrations

9 Yxáà|ätÄá
By AIM Member, Louise Goldsborough  

Beltane is another fertility festival and is celebrated  on  30th  April  into  1st  May  and  marks  the           emergence  of  the  young  God  figure  into               manhood.  The  Goddess  is  by  this  time  a  beautiful  young woman and they fall in love. 

This  fertility  has  long  been  marked  with  the  May  Day  celebrations  of  maypole  dancing.  The  flowers           decorating the maypole symbolise the Earth Goddess and the maypole symbolises the Sun God.   Many ancient festivities still take place today such as the Padstow Obby Os and the Floral Dance in Helston,  both  in  Cornwall.  Many  rural  villages  and  towns  all  over  the  UK  and  Europe  still  have  their  own  similar       celebrations.  Beltane is a time for looking forward  to  Mother  Earth’s  summer  bounty.  Traditional  arts  at  this  time  include  weaving  and  plaiting,  the  joining  together  of  two  substances  to  form  a  third.  The  Fairy  Folk  enjoy  this    festival  as  the  coming  of  the        Summer  is  a  great  excuse  for  a  party! To help them celebrate, leave  them       offerings of dairy foods and        oatmeal biscuits. Custards flavoured  with flowers such as marigold petals  or  rose  water  are  other  suitable   offerings.  Copyright of text belongs to    Louise Goldsborough 

By Louise Goldsborough. 

Down in the woods where the wild bluebells grow, Hear the fairy harp playing sweet and slow. To the magical notes the harpist sings, Of love and joy and fairy things.
(Copyright Angelique Miniatures 2009)  Louise Goldsborough 
Artisans In Miniature        36 



Ingram street chair by Charles Rennie Mackintosh

By AIM Member, Jane Harrop 
The  Scottish  designer  Charles  Rennie  Mackintosh       (1868 – 1928) is closely associated with the Art Nouveau style. He  designed the Glasgow school of Art building and he and his wife  Margaret  designed  the  furnishings  and  decoration  for        several  tearooms in Glasgow. 

Mackintosh’s  style  was  identified  by  its  simplicity,  the  strong       geometry  and  the  striking  contrast  of  light  and  dark.  Particularly  characteristic was the sensuality of decoration, the yin and yang of  male and female elements. The key motif was the stylised rose.

Furniture designed by Mackintosh was rectilinear, with visible joins  and  simple  straight  legs.  His  distinctively  designed  chairs  were      often domineering in height with decorative openwork.  Furniture  was generally made out of oak, and often painted white or black. 

This  chair  was  originally  designed  in  1904  for  the  white  dining  room of Miss Cranston’s Ingram Street Tea Rooms in Glasgow. The  design  was  later  used  for  a  set  of  dining  room  chairs  in              Mackintosh’s  Main  Street  home,  but  was  painted  with  insets  of  glass.  

You Will Need...
1/16in (1.5mm) thick obechi sheet wood:  1 3/8in (35mm) for 1 11/32in (34.5mm) for seat  1 3/16in (30mm) by 1 5/32in (29mm) for base    1/16in (1.5mm) diameter hardwood dowel:  1 5/16in (33mm) for front stretchers  Four 1 3/8in (35mm) for side stretchers  2in (51mm) by 2in (51mm) piece of fabric for seat  cover  1 3/8in (35mm) by 1 11/32in (35mm) piece of       wadding for cushion 

1/8in (3mm) by 1/8in (3mm) obechi strip wood:  Two 4 15/16in (125mm) for back legs   Two 1  7/16in (37mm) for front legs    1/8in (3mm) thick obechi sheet wood:  Two 1 3/16in (30mm) by 1/8in (3mm) for front and  back rails    3/32in (2.5mm) thick obechi sheet wood:   Two 3 15/16in (100mm) by 1/4in (6mm) for vertical  back slats   Two 1 3/16in (30mm) by 3/8in (9mm) for horizontal  back slats   
Artisans In Miniature        37 

Two 1 1/4in (32mm) by 3/16in (4.5mm) for side rails    

Oak wood stain  Beeswax polish  Tacky glue  

Step  1.  Take  the  four  legs,  and  from  one  end  on  each,  measure  and  mark  5/8in (16mm) and 3/4in (19mm). Drill a  1/16in (1.5mm) hole centrally and part  way  through  the  wood  pieces  at  each  marked      position. 


Step  2.  Take the front legs and turn so  that  the  holes  drilled  at  step  1  face     inwards  as  a  mirror  image  of  each  other.  From  the  end  measured  at  step  1, measure and mark 7/8in (22mm) and  follow the same     procedures to drill a  hole  partway  through  of  the  wood  pieces.  


Step 3. Take the vertical back slats and transfer the measurements from the template. Use a 3/32in  (2.5mm) drill bit to drill through the wood pieces at each marked position. Shape the holes using a  small square needle file. 



Step  4.  Take  a  horizontal  back  slat  and  transfer  the   measurements from the template. Use a 1/16in 1.5mm)  drill  bit  to  drill  through  the  wood  piece  at  each  marked  position.   Join  the  holes  and  use  a  sharp  craft  knife  to  carefully    remove this section. Use a small needle file  to shape and smooth the cut‐out section. 


Artisans In Miniature        38 



Step 5. Take the remaining horizontal back slat and shape the piece as shown using a piece of sand  paper positioned around a piece of 1in (25mm) diameter dowel or a marker board pen. 

Step  6.  Take  the  side  rails  and  transfer  the        measurement  from  the  template.  Cut  off  the       excess wood using either a craft knife and ruler or  mitre cutter and then shape the cut angled section  as  shown.  Sand  and  sparingly  stain  each  of  the  wood  pieces  with  an  oak  coloured  wood  stain.  Note: the seat wood piece does not need staining. 


Step 7. Position  and  glue  the  back  section  pieces  as  shown,  with  the  drill  holes  in  the  back  legs  facing 

6b 7

forwards  and  at  the  bottom  of  the  construction.  The  top  edge  of  the horizontal back slat is flush with the tops of the back legs. Use a  right‐angled gluing jig to ensure the construction dries square. 

Step 8. Position and glue the front rail and front stretcher between  the two front legs, with the two drill holes on each leg facing for‐ wards.  The  top  edge  of  the  front  rail  is  flush  with  the  top  of  the  legs. 


Artisans In Miniature        39 

Step  9.  Join the two constructions using the 


side  stretchers  and  side  rails  and  glue  into  position.    Note:  the  widest  ends  of  the  side  stretchers  are  positioned  against  the  back  legs.  Position  the  back  rail  on  the  back        construction; the top edge is in‐line with the  tops  of  the  previously  positioned  rails.         Position and glue the base wood piece inside  the  seat  opening  so  that  it  is  flush  with  the  top  of  the  side  rails.  Carefully  apply  a        beeswax polish, allow to penetrate and buff  to  a  sheen  with  a  clean  piece  of  kitchen       paper towel.  Step 10. Lightly glue a piece of wadding on to  the  seat  wood  piece.  Position  the  wood  piece  wadding  side  down  on  to  the  under‐ side  of  the  fabric.  Bring  the  edges  of  the     fabric neatly over on to the underside of the  seat and glue into place on top of the chair,  with the wider edge of the seat wood facing  forwards.    Position  and  glue  on  top  of  the  base piece.  © Jane Harrop 2009 



Artisans In Miniature        40 

TÇà|Öâx 9 i|Çàtzx VÉÜÇxÜ
By AIM Member, Celia Thomas  Antique Miniature Fireplaces Of The 1920s, 1930s and Post War 1940s.  
Dolls houses & their contents through the different generations often reflected the styles and   design  influences  popular  at  the  time  of  them  being  built  –  so  those  created  during  the  1920s‐30s,  right  through  to  the  post  war  1940s  are  no  exception.  At  this  time  there  were  various  trends  and  styles  ranging from stylish Art Deco through to mock Tudor and a more traditional look.  

In  this  month’s  feature,  you  will  see  various  examples  of  these  toy  dolls  house  fireplaces  from  the  1920s  through to just after the 2nd World War in the latter part of the 1940s  

  Three different examples of   1920s Lines fireplaces 

Photo  1  shows an original fireplace in a 1920s G&J  Lines  Dolls  House.  The  wallpaper  and  flooring,      although not original to the manufacturer, was put  in  when  the  house  was  renovated  ten  years  later  during the 1930s with some fabulous real Art Deco  wallpaper.   Note the 1930s portrait fixed on the wall above the  mantelpiece plus a material fringe has been added  to decorate the mantel.     In Photo 2, another fireplace in the same Lines dolls  house  but  this  time  without  the  fringe  –  same       wallpaper  but  check  out  that  very  old  horse  motif  fixed on the wall!     Photo 3 was found in a later 1920s Lines House and  is  a  very  different  style  to  the  others  with  a  more  traditional wooden fire surround and an insert of a  burning fire with blue brick effect printed on paper.  

Seeing  as  this  fireplace  is  over  70  years  old,  it  is  amazing how the gorgeous blue colour has kept its  vibrancy  and  it  could  be  forgiven  if  the  card  the    paper is attached to has bowed somewhat! 
Artisans In Miniature        41 

Two wooden fireplaces of unknown origin. 
Both  wooden  fireplaces  in  Photos  4  &  5    came           

together and were obviously made by the same person  however  whether  they  were  homemade  or  created/ sold by a manufacturer, is not known.  

However  what  I  can  say  is  that  they  are  both               extremely  solid  and  skilfully    made,  and  came  along  with some other  furniture.  

According  to  the  style  were  probably  from  the  1920s  (maybe  slightly  earlier)  and  have  a  more  traditional  look  about them.        

Two different examples of   Tri‐ang 1930s fireplaces.  
Photo 6 shows a Tri‐ang “Odeon” style fireplace  which were found in several different models of  Tri‐ang  dolls  houses  built  in  the  1930s  and  so  obviously very Art Deco! In the photo, sadly the  wallpaper  and  flooring  are  modern  but  the      fireplace itself is in original condition with white 

painted wooden surround and a paper “burning  fire effect” insert.   In Photo  7  you can see another fireplace  which  was  used  in  various  different     models  of  Tri‐ang  houses  during  the  1930s.  It  would  consist  of  a  wooden      surround  with  a  printed  paper  brick  and  burning  fire  effect  insert  fixed  to  a        backing  card,  plus  a  protruding  fixed  metal  grate.  All  these  Lines  and  Tri‐ang             fireplaces  are  now  becoming  highly        collectable  and  sought  after.  Needless  to  say  although  basic  in  construction,  the  value  of  them  is  rising  as  they  become  more difficult to find in good condition.  
Artisans In Miniature        42 

Three examples of 1930s Tay‐ lor & Barrett Metal   Fireplaces. 
Here  we  have  three  different      variations of the easily recognisable  1930s  T&B  metal  fireplaces.  They  would have had a curb stone, seen  in  Photo  8  but  were  so  easily  lost  over the years.   Also, in Photo 9 you can just see that there is a          removable  metal  fire  fret  (underneath  the  coals)…  but again these frets are so rare to find  intact  now...  probably  more  rare  than  the    curbstones,  as  they  were  so  easily  mislaid.  These  fireplaces  would  suit  the  1/16th  scale  dolls  house.  They  are  almost  Art  Nouveau  in  style, a throwback to a past design era, and the  colours can vary.   My favourite of all is the pale green and cream  colour  (Photo  10)....  as  it  is  so  pretty               (the photo does not do it justice).        


Two more examples of metal fireplaces.  
Here we have two more examples of two very different metal fireplaces, both 1/16th scale.   Photo  11  shows a 1930s Charben fireplace, again in a traditional design with all in one moulded and  painted  features.  The  other  fireplace  in  Photo  12  is  a  post  war  1940s  Jacqueline  metal  fireplace  so  wonderfully Art Deco in style.  

Artisans In Miniature       43  


1930s Tiny Toy Fireplace and 1940s   Jacqueline Metal Electric Fire 
The  green  speckled  wooden  fireplace  (Photo  13)  is  thought  to  be  a  1930s  variation  of  the  Tiny  Toy       fireplace,  so  evocative  of  the  typical  1930s  tiled     effect fireplace.  

The  Jacqueline  metal  electric  fireplace  (Photo  14)  was  made  post  war  1940s  and  is  just  super  and      although  meant  to  be  1/16th  scale  would  not  look  out of place in a 1/12th scale house either.    

13  14 

And finally… 
I  thought  I  would  finish  this  feature  with  an  aerial  shot  of  the  living  room  in  my  miniature  antique  1930s  Bungalow  (see  Photo  15)  and  you  can  just  about make out the 1930s tiled effect fireplace with  the  ‘30s  mantle  clock and  mirror  above.  Everything,  apart from the rug, vases and flying ducks have been  made out of wood and is truly delightful.     None of the sides of the bungalow open and you can  only view the interior by lifting off the roof so sorry  but  cannot  get  a  “full  on”  shot....  no‐one  knows  if  this  was  built  by  a  very  talented  craftsman  for  a     family  member  although  one  theory  is  that  it  may  have  been  a  developer’s  model  as  the  detail  in  the  entire  bungalow  is  incredible‐  the  style  very  typical  of the early 1930s.     If you wish to find out more go to  
where you can view this bungalow in its entirety as  Collection 7 in the Old Dolls House   Galleries plus there is a large selection of   vintage and antique dolls house items for sale.    Copyright on all text and photos in this  feature belong to Celia Thomas of   KT Miniatures. 

Artisans In Miniature       44  

1:12th Project... By AIM Member, Julie Campbell 

Here  is  a  simple  basic  hand  tutorial.   Dollmaking novices often struggle with  hands  and  it’s  amazing  the  difference  they  can  make  to  a  doll.  This  is  how  I  started  out  making  hands  ‐    it’s  very  easy to follow.    

For Basic Beginners...  

Right lets get started! You should have a  clean  flat  surface  to  work  on.  I  usually  work on glass as it’s easy to wipe over. I  also keep a supply of baby wipes handy  and  wipe  my  hands  frequently  during  sculpting.         • • • • • •

You will need...
Polymer clay.  Sculpting  tools  (I  use  a     darning   needle)  A ball headed pin  A  wooden  smoothing  tool  (but you can improvise)  Baby wipes  Patience! 


First of all condition your clay well. I use prosculpt  which  doesn’t  need  a  lot  of  kneading.  Once  your  clay  is  nice  and  pliable  roll  it  into  a  long  sausage  the  width  you  would  like  your  lower  arm  to  be.  Then cut off 2 logs of equal size. I use a scale chart  for my sizing but for a 12th scale doll the logs are  approx 30mm long and 6mm wide. 

Artisans In Miniature        45 

Round the ends of each  log  then  take  each  log  between  your  two  in‐ dex  fingers  about  10mm  from  the  end  and  roll  to  give  a  waisted effect.    Lay  your  clay  arms  on  your  board  and  flatten  each hand slightly.  Now  cut  a  shallow  elongated v shape from 

.2. .3.

each  hand.  You  now  have  your  basic  hand  shape!  Take  each  hand  and  shape  with  your  fingers rounding off the  finger  area  and        thinning  out  a  little  at  the  top  and  then  roll 


your  thumb  to  give  a  good shape. 

Now lay your hands back on the board and make 3 cuts in each  hand  to  the  half  way  point.  This  is  the  start  of  your  fingers.  Make sure you cut right through the clay. 


Artisans In Miniature        46 

This is where it gets a bit tricky! Very gently take each finger and roll and ever so gently elongate it. Go  carefully as if your clay isn't soft enough it can snap. I pull very gently from the top of the finger; you  want  each  finger  to  taper  towards  the  end.    If  you  snap  a  finger  off  don’t  panic!  Simply  use  your  smoothing tool to attach it again. 

.6. .7.

Now take your blade again and cut your fingers to the  size you want. 


The lovely thing about making hands is you have 2 of your own, so use your own hand as a guide for the  finger length  Now its time to add some detail and make these look like hands!  First  of  all  round  off  the  fingertips  gently  so  they  are  nicely  tapered.  Then  take  your  smoothing tool and gently push down between each finger to make a little groove.  Now press down on the back of each hand with your smoothing tool to flatten it slightly. 
Artisans In Miniature        47 

Your  hands  should  already  be  looking  more realistic.  With the flat end of your  darning  needle  gently  indent  the  end  of  each finger for your nails.  Then  with  your  sharp  blade  very,  very  carefully  press  down  either  side  of  the  nail. This gives a lovely nail effect but do  be careful not to slice through the finger‐ tip!    Very  gently  pinch  the  finger  tips  a  little to keep their shape. 




Now it’s time to turn the hands  over  and  put  some  detail  there  too.    First  make  a  rounded               indentation in the centre of the  palm. I use my wooden tool for  this,  as  it  is  the  perfect  shape.  Then  press  down  slightly  under  the  palm  to  flatten  the             underside of the wrist    Using your pin or a sharp ended  tool  draw  in  the  lines  of  the 



Artisans In Miniature        48 



Then draw in the three sections of each finger. Again use your own hand for guidance.  Now gently  push the thumb side of the hand down and under a little to give a realistic shape to the hand    To attach the hand to your doll you will need to insert your wire, I use a 2mm knitting needle to make  my wire hole. Cut your arm to the length you want and then push the knitting needle into the end.  Once your hand is on the needle you can shape the arm and pose your hand.    This  is  when  I  add  any  creases  to  the  wrists  and  take  my  filbert  brush  to  smooth  the  hands.  If  you  brush gently between the fingers and onto the hand you get a lovely effect. This is your basic hand!  Simply bake in your oven at 130C for 30 minutes, allow to cool, and your hands are ready to use. 


I  hope  you  have  enjoyed  this  basic    tutorial. Making hands can be a lot of  fun and you will want to carry on and  add  more  detail.  It  is  easy  to  add  knuckle  detail,  wrist  bones,  wrinkles  and  crinkles  to  make  your  hands      suitable  for  a  man  or  woman,  old     person or young child. 

To see this tutorial with more detailed  photos,  see  Bellabelle  Dolls  own    website: 

Copyright on all text and photos in  this tutorial belong to   Julie Campbell of Bellabelle Dolls. 
Artisans In Miniature        49 

in Miniature 
By AIM Member, Robin Britton 

It’s  May  –  beautiful,  bright,  energetic  and  raring  to  go! Up and down the country Morris Dancers, every  bit  as  bright,  colourful  and  energetic  are  delighting  the  crowds  in  market  town  squares,  village  greens  and courtyards, with the exuberant, athletic dances  and traditional music and costume that makes them  welcome wherever they turn out.    

The origins of Morris are not clear and still debated,  but the most popular view is that it came to us from  Spain, and the Spanish Morisco or Moorish ( Morris)  dances,  and  has  been  danced  for    at  least  four       centuries.  The  revival  in  this  country,  when  it  seemed  that  it  had  almost  disappeared  by  the  end  of  the  19th  century,  came  about  with  the  Victorian  renewed  interest  in  folktales,  when  enthusiasts  began  to  collect  tunes  and  dances  and  seek  out  the  remaining  Morris  sides.    The  First  World  War,  when so many men were lost, again threatened it’s continuance, but gradually the number of dance  sides increased and came together in 1934 as an association called the Morris Ring. Today, it thrives,  and  the  Ring  has  over  200  member  teams,  despite  concerns  that  fewer  young  dancers  are  coming  forward.  Traditionally  a  dance  for  men;  now  ladies  are  forming  very  popular  teams  and  these  do  seem to be on the increase – so Morris lives! 

These  days  the  music  ‐    traditional  folk  dances,  some  dances  based  on  old  Music  Hall  tunes  and      others on marches ‐  are played  most familiarly, on   fiddle,  accordion  and  ‘squeeze  box’,    but  in  Tudor  times it would have been the pipe and tabor. Each  side  has  its  own  distinctive  outfit  and  these  are  so  varied  and  individual  that  they  are  worth               researching if you are thinking of creating your own  miniature Morris man. The jingling bells, that adorn  the ‘costumes’ are supposed to represent the jangle  of the Moorish armour.  
Artisans In Miniature        50 

The dances are traditional too and have local influences. It depends where, and who you are watching,  but Bean‐setting is danced with sticks, and a lot of clashing of the sticks and banging them on the ground  ‐ ‘dib, dib’ ‐  to emulate planting beans; dances with antlers,  and lots which involve leaping high into the  air waving  handkerchiefs with great abandon. 

My  own  interest  is  two‐fold;  I  have  always  loved    the    music,  dance  and  ‘spectacle’  of  my  local  Morris  sides  and  my  husband,  as  a  youngster,  was  privileged  to  be  part  of  the  Icknield  School  Morris  side  in  Wantage, Oxfordshire. In the 1950s, Miss Mary Shunn. Geography teacher and Deputy Head , introduced  the boys to Morris dancing and a team was formed. During the Second World War, with an obvious lack  of  men,  she  had  danced  with  la  crème  de  la  crème  of  Morris,  The  Headington  Quarry  Morris  Men,  in     Oxford, so she was well qualified. From the early beginnings in school, the renowned Icknield Way Morris  Men was formed and they took for their emblem, that of their old school – the Wessex Wyvern – insignia  of the Kings of Wessex. If you remember your history, you’ll know that King Alfred was, allegedly, born in  Wantage. 

A number of years ago I was commissioned to make my first Morris dancer – in 1/24th scale. I needed to  create my own team – so I took The Icknield Way side as my inspiration.  A word of advice here – if you  feel inspired, start with 1/12th scale!   I decided on the same basic uniform of white shirt and trousers, black shoes and flower‐covered straw  hats.  So far so good – I chose The Uffington White Horse as my emblem, painted on the back of a bright  green waistcoat, which was further trimmed with rosettes in blue, red and yellow and I crossed bands of  bright  red  ribbon  across  the  chest.  It  was  important  to  create  authentic  looking  straw  hats,  and  I  use     raffia for 1/12th scale and open‐weave embroidery fabric for the smaller scale. Like our modern Morris, I  used silk flowers and ribbons for colourful trimming.  The jingling bells, fixed to leather bands, below the  knees was a puzzle until I hit upon using tiny gold beads, threaded in groups of five or six so that they still  moved like the real thing, and attached them to leather, ‘tied’ around the legs with thread.. All I had to  decide  then  was  whether  to  have  them  bean‐setting  or  waving  miniature  handkerchiefs  with  an            exuberant flourish!  

The first couple of dancers were for a 1/24th village green;  since then, they have moved about all over this and other  countries  –  as  far  as  Morris  itself  ‐      to  other  miniature  greens,  and  fetes…..  and  have  even  been  seen  propping  up the bar in a few miniature pubs, looking very happy!                 

Robin Britton
The  real  life  Morris  men  in  the  photograph,  are  the  Icknield Way Morris Men in the early 1990s, taken shortly  before my first miniature Morris man was born.  ‘Morris in Miniature’, including pictures, is the Copyright  of Robin Britton –  and may not  be used or reproduced without expressed permission.      
  Artisans In Miniature        51 

 Compiled By AIM Member, Margaret Pitts (MiniMilliner) 

Hello again Kids!
As promised, we have an absolutely super project for you to It of do this month. courtesy from Miniatures, comes Hannah who has


made her own Pet Shop. This month she shows you how to make a bed for your pet dog or cat. If you enjoy doing this, why not try making your own pet shop like Hannah? But first, let’s have a look in the Tool Box.

The Tool Box...

How is yours coming along?

This month, I thought we would talk about what we need for cutting. Some of these tools will only be in an adult’s toolbox as they could be quite dangerous if not handled properly, but it’s still fun to find out more about them. There are also quite a few you will be able to use yourself if you are sensible. Naturally, the first thing that comes to mind is scissors. Now everyone needs at least one good pair of scissors, but when I started counting the number of pairs in my workroom, I stopped at thirty-something…This is totally over the top and quite unnecessary, but I am a bit of a compulsive scissor-buyer! I have separate pairs for cutting silk, leather, felt, paper, card, cotton, wadding…etc, but DO NOT TAKE ANY NOTICE of this! All you really need are two or three pairs: one for cutting paper and card; one for cutting fabric; and possibly a small pair with very sharp points to cut tiny shapes.
Artisans In Miniature        52 

Mini AIMers Continued…
After scissors, the commonest cutting tool is probably a craft knife..

These are very sharp and should only be handled by an adult. However, with guidance and supervision you may be allowed to try one like the orange one in the picture. This type has disposable blades and is cheap to buy. A more unusual, but very handy tool is the Easy Cutter. It is so good at cutting lots of different things that it could easily chop off your finger… this is for grown-ups only! You will find out more about it from this month’s featured artisan, Jane Harrop, so I shall say no more about it.

Now this next tool is one for the junior toolbox since it is called a Junior Hacksaw. Get an adult to show you how to use it… it’s great for cutting small pieces of wood. You can also get a saw blade for a standard craft knife, but this might be in your Mum or Dad’s toolbox.

Artisans In Miniature        53 

You will be familiar with trimmers at school and it is handy to have one of the smaller ones at home if your parents allow it. There is also an even smaller one (grey & orange, above right) which measures about 10” long and is less than 4” wide. The blade is totally concealed guards and either there side are to

prevent your fingers from accidentally getting in the way, so it is a safe and easy tool for cutting paper or thin card. My last cutting tool is a pair of wire-cutters. Older children may be able to use these themselves, as they operate like scissors, but with any tools, you should be supervised by a grown-up. I have a small pair for fine wire and a bigger pair for thicker wire. The larger ones are also handy for baring wires that have a plastic covering, but this is quite tricky to do and takes lots of practice.
Artisans In Miniature        54 

What is Jane Harrop’s favourite tool…?
When I asked Jane which tool she couldn’t do without, this is what she chose:

“My favourite tool has to be my mitre cutters, which are basically scissors for wood. They will cut and mitre strip wood up to 1/2in (13mm) thick and are used instead of a mitre block and saw. I have two pairs in different sizes, but the pair I like best has to be the smaller ones with the blue handles. One of my most recent projects was this 1/24th scale Edwardian mahogany dressing frame.”
Artisans In Miniature        55 




mitre cutters proved invaluable for cutting the tricky angles at the top of the mirror

Here, Jane tells us a bit more about mitres: When following project instructions, you may sometimes be asked to ‘mitre’ the ends of wood. This term means that you will need to cut the ends of the wood to an angle of 45 degrees, so that when two pieces are fitted together they will make a right-angled joint. This technique is especially useful for making frames for pictures and mirrors. You can use a mitre block and razor saw or junior hacksaw to mitre wood. Mitre blocks have diagonal openings, which the saw can be positioned inside, so that you can cut through the wood at a 45 degree angle. Alternatively, you can use mitre cutters (see ‘my favourite tool’ above) and press the wood against the guide to cut the end of the wood to 45 degrees. Mitre cutters also have indicators for positioning the wood, so that it can be cut at other angles. For safety you should always be supervised by an adult when cutting wood. You can see more of Jane Harrop’s work at: or email:

Project Time...

Now it’s time to roll up your sleeves, get out the scissors and glue and get cracking with this month’s project to make a Pet Bed. All you need is an empty plastic bottle (Hannah has used a glue bottle, but anything a similar shape would be suitable…..except bleach. DO USE A BLEACH tacky glue and a piece of fabric. Follow the pictures a step at a time and you will end up with a delightful bed for your pet dog or cat. Why not take a photo of it and send it to me NOT BOTTLE.), paint,

(see email address at the end of Mini Aimers) and we will publish it in the magazine? Or if you have pictures of anything you have made, we should love to see them… don’t be shy!
Artisans In Miniature        56 

A big THANK YOU to Hannah for sending us this project! Copyright of photos in this project belongs to Shepherd Miniatures: You can see more of their lovely things for stocking your pet shop at:
If you have any questions, comments, ideas, suggestions, please email Margaret: Copyright of text and photos belongs to their authors. Please note – although the projects in this column are for children, adult supervision is recommended at all times. The authors cannot be held responsible for any accidents arising from these projects.
Artisans In Miniature        57 

Can you tell us a bit about your life before Miniatures? I  was  born  during  WW2  in  Sunderland,  UK,  which makes me a Makem  (this will only be of  interest to followers of football), but have lived  most of my life in Yorkshire. My first career was  as  a  teacher  and  ultimately  a  deputy  head  in  a  Primary  school,  but  deteriorating  health  led  to  early  retirement…..and  a  new  lease  of  life  as  a  miniaturist.  As a child, what were your favourite toys? My first love was a soft, woolly lamb, which I took to bed with me for years until only its ear was left.   Next came my dolls, which I loved dearly. My mother made all our clothes as things were scarce during  the war, and I always begged the left‐over scraps of fabric to make new clothes for my dolls. Then my   father made me a dollshouse and between the three of us, we papered, furnished and lit it. (I can still   picture those enormous round light switches!) 

AIM Member Margaret Pitts 

What brought you back to dolls and hence miniatures? It wasn’t dolls I became interested in second time around; it was dolls houses. Having plenty of time on  my hands after retiring, I wanted a new hobby, so decided to build myself a dollshouse. However, after  much frequenting of libraries, studying of plans and changing of mind, the whole project was put on hold.  To cut a long story short, I visited a Dollshouse Fair, fell in love with a ready built Tudor house made by  Robert Stubbs, fell OUT of love with my husband when he said NO…..but got my own way in the end. And  that was how I entered the world of Miniatures. 

What was your first purchase? See above. 

What miniature item do you most covet? I would love a twelfth‐scale grand piano that really plays. I know I have read about one somewhere, but  can’t recall who made it.  Who do you most admire in the miniature world? I think of all the wonderful artisans out there, it would have to be the Silversmiths. They make the most  incredible  pieces  and  Hallmarked  too!  I  drool  over  their  work  at  fairs,  yet  I  don’t  actually  own  any       miniature silver. This is because I am stuck in the Tudor period, and most of the silver is Georgian and    Victorian. 

What made you decide to specialise in Millinery? I’ve never been able to resist trying on real‐size hats, so to have the opportunity of creating any style of  hat I choose in miniature is a dream come true. As well as hats of all periods, shapes and sizes for ladies, I  also  make  hats  for  men,  as  there  is  a  bit  of  a  gap  in  the  market  there.  On  the  whole,  they  are  much  harder to make than ladies’ hats, which probably explains why fewer hatters sell them. 
Artisans In Miniature        58 

Have you had any unusual commissions? I was once asked to produce hats that looked as if they have been rescued from the gutter…..grubby,  greasy, battered etc. I found it quite difficult to make perfectly good hats, then virtually destroy them!  But you have to keep the customers happy.  Another memorable sale, rather than a specific commission, happened at a fair. It was the year of the  Queen’s  Golden  Jubilee  and  I  had  made  a  hat  similar  to  one  HRH  had  been  wearing  on  several            occasions that week. It was displayed centre stage on my stand as a talking point, but not intended for  sale. Towards the end of the fair, a lady approached me and asked if I would consider selling her the  hat. She told me she had once been employed as a nanny in the royal household and so the hat would  be of special significance to her personally.  I did sell it to her, but have always regretted not having a  photograph of it. 

Do you have any hobbies unrelated to miniatures? Yes. I am a member of an archery club and own a modern recurve bow and a longbow (my favourite).  During  the  summer  we  shoot  outdoors  in  the  most  beautiful  surroundings  imaginable…  relaxing  and fun!  At risk of being labelled an ‘anorak’, I am also an aviation enthusiast! I do NOT log numbers of aircraft,  but  I  love  to  spend  time  around  my  local  airport  watching  planes  and  whenever  possible,  flying  in  them. I have had a few lessons, but it is a very expensive hobby, so I am unlikely to be able to afford to  obtain  a  private  pilot’s  license  on  the      income from making miniature hats. 

Any phobias? I  hate  to  admit  it,  but  I  am  terrified  of  birds.    And  NO,  I  have  not  seen  the  film  and have no intention of doing so!  I have  had to force myself to handle feathers, as I  need  them  in  my  work,  but  I  don’t  enjoy  that part. 

Fantasies? Well  the  only  printable  one  would  be  to  experience Space travel. I think the thrill of  being  launched  into  space  in  a  rocket,    perhaps to the International Space Station,  would  be  the  most  amazing,  exhilarating  sensation imaginable! 

Margaret Pitts:
Artisans In Miniature        59 

Each month Mags Cassidy of Mags‐nificent Miniatures opens the doors to her very own ‘virtual’ miniature kitchen,  to share with readers: top tips, new products, news and fantastic miniature food related projects written by either  herself or by her fellow ‘foodies’ at the AIM Association… 

H.M.S Titanic Dinner Menu

VtÇtÑ°á eÉtáà fÖâtu eÉtáà _tÅu ã|à{ `|Çà ftâvx ctàx YÉ|x ZÜtá TáÑtÜtzâá i|Çt|zÜxààx x ftâvx. cÉtv{xw ftÄÅÉÇ |Ç `ÉâááxÄ|Ç bçáàxÜá T y|ÄÄxw YÜâ|à fàtÇw T YÜâ|à cÄtààxÜ

we have tried to re-create some of the dishes that were on served the last the

This month, in keeping with the magazine theme,

Welcome to the Miniature Kitchen…


e v e n i n g aboard Titanic.

Philippa Todd & Mags Cassidy: Canapes

Kiva Atkinson: Oysters  

Artisans In Miniature        60 

Vicky Guile: Roast Squab Roast Lamb with Mint Sauce Pate Foie Gras: Asparagus Vinaigrette Poached Salmon in Mousseline Sauce

Betsy Niederer: A filled Fruit Stand

Mags Cassidy: A Fruit Platter

Copyright 2008 Copyright Copyright Kiva’s miniatures 2008/9 Copyright belongs to Vicky Guile of NJD Miniatures Copyright Mags-nificent Miniatures 1998-2009
Artisans In Miniature        61 

Mobster Hat Tutorial
By AIM Member, Cheryl Clingen  

What do you need?
Here's the list: 
1. Patience!!!!! 2. Small ball of polymer clay (to make mould.) 3. Tin foil 4. Material of your choice – preferably something stretchy or pure cotton. 5. Glue. (I used fabric glue as it is water resistant. I use Tacky glue as well, but don't get your item wet! 6. piece of bukrum about 4" square 7. Pattern made of thin card. 8. Sharp material scissors 9. Paper scissors 10. Trim for the hat band. 11. Bunka to surround the brim in a colour matching the material or the trim. 12. Ceran wrap (clingfilm) 13. Gesso and paint brush. 14. Elastic band.

Make a mould of the hat top out of fimo. It  should be easy enough ‐ take a piece of clay,  make into an oval shape, make sure the size  is  small  enough,  dent  and  smooth  to  make the triangle shape of the  indent  on  top  and  it  should  end  up  looking  like the first picture. Do not make the  brim,  but  elongate  the  sides  of  the  top.  Bake  on  tin  foil  in  the  oven  for  about  20  minutes  at  about  100  C  (about 200F). You're ready to go!!  Wrap  ceran  wrap  (clingfilm)  tightly  over your hat mould. This will make it  easier  to  remove  the  buckrum  with‐ out distorting it. 
Artisans In Miniature        62 

Dampen  your  buckrum,    then  stretch  it  over your  mold.  Secure  with elastic  band,  and  tug  all  around  until  most  of  the  “gathers”  are  straightened.  You  can  also  trim  those  folds  which  you  cannot  straighten.  Make  sure to push the buckrum  INTO the dent on top and keep checking until it dries completely. You can use a  hairdryer  or  leave  it  in  a  sunny  place,  but  keep  checking  the  dent.  Walk  around  all  day  with  your  thumb  pressing on it if necessary! <grin>.  Once it is dry, you can begin your hat making, and you’ll have your own mould forever too!  Paint inside and outside with Gesso (sealer) then with black acrylic paint. 



Using Hat  Pattern as a guide, cut your two card brims. Turn to the side without the drawing on, and glue  your material onto the card. Allow to dry.  Cut out the brims and the centres of the two brims. Then clip HALF way up the clipping lines. Rather too little  than too much!  Use a bald head of a doll the size that will be wearing it. See if you can push the brim over  the head. If not, clip a little more until it fits snugly when pulled onto the head. Put aside for both to dry.     Back  to  the  main  part  of  the  hat  –  now  it  should  be  dry.  Place  a  little  glue  into  the  dent  of  the  hat,  wait  until  it’s  nice  and  tacky, then place the centre of the material  gently into the dent – be careful it does not  bleed  through  the  material.  You  have  to  hold  it  in  place  until  the  glue  dries  so  you  can get a really nice shape showing.    When  dry,  place  some  glue  on  the  rims,  and  do  the  same  thing  until  it  dries. 
Artisans In Miniature        63 

Cover the rest of the brim with glue, allow to dry till tacky, not wet, and gently stretch the fabric around the  hat  trying  to  keep  it  smooth  as  possible.  Tie  an  elastic  band  around  the  base,  and  gently  tug  the  material  around until it’s totally smooth with no creases or folds. Keep an eye on the dent – it can easily pull out. 

Place a little glue around the base of the hat, about ½” down. Now slide the  top brim over the top of the hat until it’s in place and even. The tabs will bend  upwards, and this will be covered by the hat band. 

When that is dry, this is the time to trim  the hat edges level with the brim.  Smooth  some  glue  around  the  inside  of  the hat, and on the cardboard side of the  brim,  and  glue  the  two  brims  together. 

10  12 


Push the tabs inside the hat.  Guess what? Allow to dry!!!!! <grin> 


    Glue  thin  leather  or  bunka  around  the edge of the brim for a nice finish.  Glue on your hatband to cover the tabs on the outside, beginning at the back.  Whoohoo – you did it!  To find out more about Cheryl’s work, go to her website:   Copyright of text and photos of this tutorial belong to Cheryl Clingen 2009 
Artisans In Miniature        64 


The Miniature...

The Ranks Of AIM  Are  Barbara  Brear  of  South  Africa  is  delighted  to                                   Ever   Growing!  announce  the  arrival  of  her  latest  fully  printed  We  would  like  to  extend  a  warm  welcome  to  the      miniature book.  following  artisans  who  have  joined  AIM  in  the  past  few weeks... 


New AIM Members  

Spells and Potions In Miniature From   Barbara Brear 

Jan & Karen ‐ Tudor  Miniatures  Gilles Roche  Mary Godfrey  Lisa Johnson Richards  Shara Lewis  Don Thomas  Pili Mandelbaum  &  Laurent Audren  

Karina Vrijdaghs  Christine of Dandelion  Flair    Lesley Shepherd  Loraine & Brian of   Grandad's  Miniatures  Gail Tucker 

Christening Gown From Helena Bleeker 

Helena  Bleeker  tells  us  that  for  this  month’s  project  in the latest issue of Dolls House & Miniatures Scene  magazine she has chosen a Christening Gown which is  not only pretty and elegant but also easy to knit, per‐ fect for the not too experienced knitters.   The gown comes complete with a bonnet and pants;  it is a perfect fit for a 5 cm Heidi Ott baby but can of  course be adapted to fit most small babies.   

Helena Bleeker    www.helena‐ 

It  is  a  book  of  Spells  and  Potions  (more  home  remedies  really  and  results  are  not                       guaranteed!)    Need  a  cure  for  the‐morning‐ after?  Or  a  cure  for  bad  breath  (I  hope  not)  or  a  spell  for    getting  a  good  night's  sleep?  ‐  it's  all  here  ‐  in miniature.    The  book  has  32  colour  plates  with  pictures  of  herbs  and  32  spells  clearly  legible.    It  is  finished  with  marbled  end  papers  and  a  black  leather  cover, which has blind tooling on the leather.   

Barbara Brear 

Artisans In Miniature        65 

MiniMilliner Hats 
Some  pretty  hats  from  Margaret  Pitts  (MiniMilliner)  are  featured  in  the  May  issue  of  The  DollsHouse  Magazine.    You  can  see  more  of  her work at: 

Coming May 2009 ‐ Brand  new 1:48th series from   Petite Properties 

Do  you  want  to  make  realistic  1:48th  scale  dolls houses, but don’t know how to get started?  Are you looking for an easy to follow guide to help you  create  imaginative  and  authentic  quarter  scale  dolls  houses  steeped  in  the  best  of  British    architecture,   heritage and  nostalgia?   Then look no further! 

Create your own quarter scale street scene!  Written  by  a  leading  name  in  smaller  scale  dolls 


houses,  each  book  in  this  brand  new  quarter  scale     series by Fiona Broadwood (Bea) teaches how to make 

Artisan Of The Month For AIM Member 

individual  1:48th  dolls  house  properties.    Each  Book  comes  complete  with  its  very  own  Petite  Properties’  precision cut dolls house kit!     

This new 1:48th  scale  series allows readers to ‘pick  &  mix’ property designs in order to create and build their  very own unique quarter scale street scenes!  

Each  property  kit  design  is  presented  with  a  fully       illustrated  step‐by‐step  instructions  and  stunning      colour photography . 

...No wood work !  All  of  the  dolls  houses  featured  in  this  series  are  built  without  the  use  of  any  hard  wood  or  woodworking  skills  and  you  definitely  won’t  need    expensive  or      specialised materials. 


AIM  member  Debbe  Mize  was  chosen  as  artisan  of  the  month  for  April  on  the  Miniatures  Only  website.    Debbe  specialises  in  miniature  food  &  “in progress” scenes.   www.petite‐  

The Corner Shop (Book & Kit No 1) will be launched at  the  prestigious  Kensington  Dollshouse  Festival this month.      For further details visit   or email  

Her  work  can  be  seen  at trisscade  & user/debbem101 

 for further details... 
Artisans In 

PLUS....WHY NOT HAVE A GO AT WINNING THE  FABULOUS FLAPPER DOLL CREATED AND KINDLY  DONATED BY MARY WILLIAMS IN THIS ISSUE?    All  you  have  to  do  is  simply  answer  a  ques‐   tion......go to page 15 to find out more!!!!!!!                                                  Kensington  Dollshouse  Festival  is  holding  a       charity  auction  to  mark  their  25th                          anniversary.    Anne  Walden‐Mills  of  Anro          Miniatures  has  embroidered  two  Victorian    aprons.  Bids  can  be  made  prior  to  the  Festival    by email to    Many of our AIM members will be attending as    stand holders at this unique event...look out for    the  AIM  logo  on  their  stand  and  say  a  special    “Hi”  to  them  and  enjoy  their  fabulous  crafts‐   manship!  Readers Comments 

Charity Auction At   Kensington Dollshouse Festival 



It is always good to hear comments from readers  When  you  see  the  latest  Miniatura  flyer  for  the  of our AIM Online Magazine… here is another one  October Fair at the Birmingham NEC in 2009, you  we thought we would share with you all!  will  see  AIM  member  Mary  Williams’  photo  of    one  of  her  lovely  dolls  dressed  from  a  I just wanted to write and thank you for this Marcia Backstrom kit.  wonderful magazine.

Latest Miniatura Flyer 

The quality of the articles and the pictures is superb. It is the only magazine that I really feel like reading from cover to cover. I particularly like the format - that does not use columns for articles - it makes it so much easier to read on line. I strive to one day be able to have all my miniatures look like artisan pieces and I feel like this is the magazine that will help me achieve that. Please don't stop and thanks so much for all the effort that you put into it. Lisa Artisans In Miniature        67 


Summer Special!!

 A Double edition 
Summer Special!!

Don’t Miss A Thing!

Catch the latest news from all  around the miniature world…   

All FREE and fully    downloadable at: Loads more fantastic   projects, articles & features  written exclusively by AIM  members!!! 


Written by artisans Enjoyed by miniaturists...!
Please Note:    The projects included in this publication are not suitable for children under the age of 14*    The miniatures featured in this magazine are collectors items and therefore unsuitable for children under 14*.    All projects are undertaken at your own risk.  AIM does not accept responsibility for any injury incurred.    All articles and photographs used in this magazine are copyright of their authors.  The AIM magazine’s content is for private use only and it must  not be reproduced in part or in full for  commercial gain in any form.  

Each artisan contributor is responsible for their own work / contribution to the AIM magazine                                                 and retain full responsibility for their published work.  

Artisans In Miniature        52  The authors/self publishers cannot be held legally responsible for any consequences arising from following instructions,                          advice or information in this magazine.  *with the exception of the Mini AIMers feature which is written especially for children under 14. 

This issue would not have been possible without the generous contributions of the following AIM members… Many thanks therefore to...
Kiva Atkinson                         Julie Bell  Christina Berry  Robin Britton  Bea Broadwood                     Mags Cassidy  Cheryl Clingen  Marianne Cook  Janine Crocker  Louise Goldsborough  Paul Guichard  Vicky Guile                               Jane Harrop  Lorrie Harvey  Carol Lester  Debie Lyons  Linda Masters  Marsha Mees  Debbie Mize  Sandra Morris  Virginia Moxley                      Betsy Niederer  Dawn O'Carroll  Sue Perrins  Margaret Pitts  Frances Powell  Kim Sexton  Chris Shepherd  Kay Shipp  Jain Squires  Charlotte Stokoe                  Georgina Stead  Celia Thomas                     Philippa Todd  Mary Williams 

See you again next month…! 

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful