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Ya con las simientes estructuradas, después de un pasado de grandes cambios históricos y sociales interpretados por los artistas que

buscaban, con gran fuerza, prolongar el espíritu de ese momento (1925-1950), el arte mexicano contemporáneo es rescatado lentamente y con dificultad para integrarse al ámbito universal, donde el nuevo arte responde a inquietudes y necesidades, a corrientes filosóficas y espirituales del mundo occidental del siglo XX en el que predomina el individualismo sobre una sociedad heterogénea. Es en esos momentos cuando se apreciaba en el arte una renovación continua con composiciones realistas como las de Julio Castellanos, Fernando Leal, Jesús Guerrero Galván y Raúl Anguiano. Obras de autores como Roberto Montenegro, Agustín Lazo y Carlos Orozco Romero, entre otros, reflejan tendencias expresionistas, abstractas y surrealistas. A mediados de la década de los treinta había un neoclasicismo pictórico en el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú. Si bien algunos de los autores mencionados fueron muralistas, su obra de caballete tiene un significado individual y muy particular. Nuevas corrientes se aprecian en las manifestaciones artísticas: surrealismo, arte fantástico, geometrismo... Carlos Mérida, Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo, Alice Rahon, Manuel Rodríguez Lozano, Antonio Ruiz, Carlos Lazo, Juan Soriano, Juan O'Gorman, Guillermo Meza y Carlos Orozco Romero son algunos de los artistas que dejan ver en su obra las nuevas corrientes. La presencia de personajes como André Breton, Wolfgang Paalen y César Moro dejaron testimonio de las diversas manifestaciones del arte mexicano en la Exposición Internacional de Surrealismo efectuada en 1940. Jesús Reyes Ferreira, con su pintura muy poética y popular, desempeñó un papel de importancia en el arte de la época; fue creador de un estilo e influyó en la obra de reconocidos artistas que han experimentado en diversos campos del arte, estilos, escuelas, corrientes y técnicas hasta llegar a la abstracción: es el caso de Juan Soriano. Alfonso Michel, Antonio Rodríguez Luna, Nicolás Moreno, Enrique Climent, Rafael Coronel, Pedro Coronel, Alberto Gironella, Luis García Guerrero, Maka, José Luis Cuevas, Luis Nishizawa, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Tomás Parra, Antonio Peláez, Lilia Carrillo, Cordelia Urueta, Fernando García Ponce, Francisco Toledo, Arnold

Francisco Corzas. En el México prehispánico está presente en pirámides. Alfonso Michel. con su pintura muy poética y popular. Juan Olaguíbel. después de un pasado de grandes cambios históricos y sociales interpretados por los artistas que buscaban. . Rafael Coronel. Tomás Parra. Jesús Guerrero Galván y Raúl Anguiano. abstractas y surrealistas. De esta manera el arte mexicano continúa surgiendo de un lenguaje sin límites. Antonio Ruiz. ejemplo de ello son las esculturas olmecas. Nicolás Moreno. Vicente Rojo. escuelas. tarascas. geometrismo. prolongar el espíritu de ese momento (1925-1950). arte fantástico. explanadas y objetos comunales. santuarios. el arte mexicano contemporáneo es rescatado lentamente y con dificultad para integrarse al ámbito universal. Nuevas corrientes se aprecian en las manifestaciones artísticas: surrealismo.. su obra de caballete tiene un significado individual y muy particular. José García Ocejo.. Francisco Toledo. Agustín Lazo y Carlos Orozco Romero. Juan Soriano. ya que cuenta con representantes en las diversas expresiones Plásticas quienes. Remedios Varo. Luis García Guerrero.ARTE CONTEMPORANEO EN MEXICO Ya con las simientes estructuradas. Ignacio Asúnsolo y Leonardo Nierman forman parte del numeroso grupo de artistas que representan. Cordelia Urueta. Fernando García Ponce. Wolfgang Paalen y César Moro dejaron testimonio de las diversas manifestaciones del arte mexicano en la Exposición Internacional de Surrealismo efectuada en 1940. José Luis Cuevas. fue creador de un estilo e influyó en la obra de reconocidos artistas que han experimentado en diversos campos del arte. Manuel Felguérez. Enrique Climent. mediante una búsqueda y una reflexión. Leonora Carrington. donde el nuevo arte responde a inquietudes y necesidades. La presencia de personajes como André Breton. Carlos Mérida. mixtecas y aztecas. Antonio Peláez. estilos. Guillermo Meza y Carlos Orozco Romero son algunos de los artistas que dejan ver en su obra las nuevas corrientes. teotihuacanas. mayas. reflejan tendencias expresionistas. Juan O'Gorman. Lilia Carrillo. entre otros. Antonio Rodríguez Luna. a corrientes filosóficas y espirituales del mundo occidental del siglo XX en el que predomina el individualismo sobre una sociedad heterogénea. logran manifestarlo con toda su complejidad formal e interpretativa. desempeñó un papel de importancia en el arte de la época. Arnold Belkin. Pedro Coronel. Alice Rahon. Si bien algunos de los autores mencionados fueron muralistas. con gran fuerza. corrientes y técnicas hasta llegar a la abstracción: es el caso de Juan Soriano. Jesús Reyes Ferreira. Maka. una forma de integrarse en el arte a las corrientes universales. Carlos Lazo. Obras de autores como Roberto Montenegro. Alberto Gironella. Frida Kahlo. A mediados de la década de los treinta había un neoclasicismo pictórico en el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú. Luis Nishizawa. Fernando Leal. Manuel Rodríguez Lozano. Es en esos momentos cuando se apreciaba en el arte una renovación continua con composiciones realistas como las de Julio Castellanos. Escultura La escultura es una de las artes más antiguas de México. Además de un cambio.

(pionero del "muralismo" en México). óleo. surrealista. • Miguel Covarrubias. Casino de la Selva • Juan O'Gorman. de propaganda ideológica. pintor. pintor y muralista. las numerosas estelas mayas que relatan acontecimientos de carácter político e histórico y por supuesto la estatua de Tlaloc en el museo nacional de antropología. • María Izquierdo. dibujo acuareleado. Hospicio Cabañas). .Muchas de estas esculturas han sido catalogadas como obras maestras y destacan por su monumentalidad. óleo. grabado. Muralista y caballete. • Gerardo Murillo Dr. . pionero del surrealismo abstracto mexicano • Francisco Goitia. muralista (murales de la SEP y de la Escuela de Agricultura de Chapingo). • Pablo O'Higgins. Atl. primera pintora mexicana en exponer en EU. impresionista. muralista (murales en la UNAM. arcaizante y folclórica. geometría armónica. el templo de la Serpiente Emplumada en Xochicalco. Palacio de Bellas Artes. cívica e histórica. José Luis Cuevas. • Mario Orozco Rivera. óleo. friso en el Palacio de Bellas Artes. Durante el siglo XX. Enrique Gottdiener. acrílico y esmalte. Enrique Carbajal Sebastián y Werner Matthias Goeritz Brunner. óleo. • Frida Kahlo. • Miguel Condé. otra. Art Decó. • Saturnino Herrán. • Vladimir Cora. (murales en Tecpan (Tlatelolco). muralista y grabador. muralista. • Gunther Gerzso. óleo. • Pedro Coronel. oleo. dibujante y grabador abstracto. pues muchas de ellas son enormes y expuestas para ser vistas públicamente. • Diego Rivera. y una tercera socialista. • Marta Chapa. óleo. • José Luis Cuevas. Pintura Algunos de los pintores más destacados son: • David Alfaro Siqueiros. • José Clemente Orozco. óleo. Juan Soriano. escultor y muralista. pintor y escultor. caricatura. pintor. pintura melancólica. • Joaquín Clausell. pintor. escultor. grandes exponentes de la escultura mexicana son Rómulo Rozo. dibujante y grabador figurativo. • Rafael Coronel óleo. Escuela de Agricultura de Chapingo). escultor. México). óleo • Jorge González Camarena. pintor y muralista (Escuela Nacional Preparatoria. surrealista. pintor. • José Guadalupe Posada. La escultura contemporánea es diferenciada por sus objetivos y por el énfasis de su temática. Polyforum Cultural Siqueiros) • Raúl Anguiano. entre las que podemos destacar están: la Coyolxauhqui. surgieron tres corrientes: una indigenista. muralista (murales en el Palacio de Bellas Artes. neoclásica.

aunque Félix la deja en manos de su hermano en 1969. En 1953 recibió una cátedra en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). islámica y el México prehispánico en la forma de elementos arquitectónicos en la construcción de pabellones feriales internacionales buscando una identidad propia de la cultura nacional. grabador y escultor. Juan Soriano "El Mozart de la pintura mexicana". pintor. mixografía. Remedios Varo. pintor. Leonora Carrington. muralista. El Art Nouveau. muralista. dibujante y grabador. La arquitectura moderna en México tiene una desarrollo importante en la plastisidad de la forma y el espacio. gasolineras y. escultor y ceramista. Francisco Toledo. se elaboraron 1439 proyectos de los que se realizaron 896. La empresa perdurará hasta 1976. Durante los 20 años que duró. escultor. El surgimiento de la nueva Arquitectura Mexicana nace como orden formal de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciación de otras naciones. pintora surrealista. grabador y escultor. Gustavo Arias Murueta pintor. Pimentel. [2]. 8 En la búsqueda de una arquitectura nueva que no semejara a los estilos del pasado logra una manifestación conjunta con la pintura mural y el paisajismo. barata. óleo. José Villagrán García desarrolla una teoría de la forma que marca la pauta de enseñanza en muchas escuelas de arquitectura del país dentro del funcionalismo. resistente y que ocupe poco espacio en el suelo.• • • • • • • • • • • Federico Cantú. Roberto Montenegro. quedando sólo su hermano Antonio. Desiderio Hernández Xochitiotzin pintor muralista de Tlaxcala. En 1950 fundó con los también arquitectos hermanos Fernando Fernández Rangel y Raúl Fernández Rangel la empresa constructora Cubiertas Ala. cualquier espacio que requiera de una cubierta ligera. en Acapulco comenzó su verdadera carrera como arquitecto con el diseño de algunas casas y hoteles. Rufino Tamayo. como la estructura en forma de paraguas cuadrado de cemento con el caño de agua de lluvia en la columna central. se utilizaron en iglesias. donde proporcionan un gran espacio despejado para el culto. También ese año salen de la empresa los hermanos Fernández Range. muralista. Rodrigo R. y el Art Decó fueron estilos introducidos dentro del diseño del Palacio de Bellas Artes para marcar el caracter identitario de la nación mexicana con simbología greco-romana y prehispánica. pintora y novelista de origen inglés. Variantes de estas estructuras (paraboloide hiperbólico). en general. La mayoría fueron de tipo industrial. ARQUITECTURA Los romanticistas por un pasado visto a través de la arqueología muestran imágenes de la Europa medieval. tratando de integrar al edificio con el paisaje dentro de los mismos planteamientos de Frank Lloyd Wright. desarrollando él la teoría "orgánica". Juan O'Gorman fue uno de los primeros arquitectos ambientalistas en México. que proliferan por aparcamientos. En 1941 adquirió la ciudadanía mexicana Felix Candela. Alfredo Zalce. El punto .

logran manifestarlo con toda su complejidad formal e interpretativa. Álvarez. una forma de integrarse en el arte a las corrientes universales. una idelogía capitalista proveniente de los Estados Unidos. 204 m si se incluye la última etapa de la antena. Augusto H. y posteriormente la incorporación del modernismo y las tendencias vanguardistas de corte internacional.Belkin.culminante de la empresa es la edificación del Palacio de los Deportes para la Olimpiada de Mexico 1968. Desarrolla una arquitectura acorde al entorno donde se establece la obra con gran colorido en vidrio y vitrales influenciado por la arquitectura de Antoni Gaudí. Javier Senosiain es exponente de la denominada arquitectura orgánica. ya que cuenta con representantes en las diversas expresiones Plásticas quienes. La Torre Latinoamericana fue diseñada por el Arquitecto Mexicano. monumentales. José García Ocejo. también obtuvo el record del rascacielos más alto del mundo fuera de Estados Unidos y por lo tanto de Iberoamérica. sobresalen arquitectos como Teodoro González de León. La Escuela de Jalisco fue una propuesta de esos movimientos socio-políticos que demandaba el país. Juan Olaguíbel. Dentro de la arquitectura del estado por la fuerte insidencia del presidencialismo mexicano. Mario Pani entre otros. Otros exponentes destacados de la Escuela de Jalisco se encientra Fernando González Cortázar con una mayor estilización de las formas en concreto y materiales que recuerdan la arquitectura vernácula. . Su ubicación céntrica. Fue también el edificio más alto de la ciudad desde su construcción en 1956 hasta 1972. De esta manera el arte mexicano continúa surgiendo de un lenguaje sin límites. integrando un colorido impresionante que maneja la luz y la sombra en distintas tonalidades abriendo una mirada al minimalismo internacional. La arquitectura mexicana es un fenómeno cultural que nace de la ideología de gobiernos nacionalistas del siglo XX la cual fue dando forma a la imagen de identidad por su colorido y abigarramiento de elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales. con 45 pisos) y su historia la han convertido en uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México en la lucha por la conquista de cielo aprovechando al máximo el terreno. La Torre Latinoamericana es un rascacielos ubicado en la esquina que forman las calles de Madero y el Eje central Lázaro Cárdenas en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Agustín Hernández Navarro. año en que se completó la Torre World Trade Center. de formas clásicas. Abraham Zabludovsky Kraveski. Luis Barragán logró conjuntar la forma del espacio con formas de la arquitectura rural vernácula de México y países del Mediterráneo (EspañaMarruecos). Además de un cambio. su altura (183 metros. Francisco Corzas. mediante una búsqueda y una reflexión. Ignacio Asúnsolo y Leonardo Nierman forman parte del numeroso grupo de artistas que representan.

2. y continuado en el siglo XXI. La Real Academia de la Lengua define contemporáneo como: 1. antes de establecerse el realismo socialista como Henri Rousseau o Marc Chagall. Consecuencia de la pintura moderna. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. -Principales precursores fauvismo: Henri Matisse -Principales precursores cubismo: Pablo Ruiz Picasso -Principales precursores purismo: Amédée Ozenfant -Principales precursores orfismo: Delaunay y Kupka En el período de entreguerras surgió. 3. el cubismo y el futurismo.Arte contemporáneo S. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive. PINTURA CONTEMPORANEA Es la que ha desarrollado a lo largo del siglo XX. en primer lugar. . adj. Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI. adj.XX El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras. Ya que el arte contemporáneo es un arte actual que se caracteriza precisamente por encontrarse a caballo entre las vanguardias y el estilo clásico. -Principales precursores expresionismo: Der Blaue Reiter. -Principales precursores impresionismo: Claude Monet -Principales precursores postimpresionismo: Paul Cézanne y Vincent Van Gogh -Principales precursores neopresionismo: Georges Seurat Las vanguardias históricas que surgieron en los primeros años del siglo XX fueron el fauvismo. adj. en donde los primeros movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las primeras pinturas contemporáneas. el expresionismo. Vasily Kandinsky y Jackson Pollock (pintura abstracta) y Paul Klee -Principales precursores neoplasticismo: Piet Mondrian (pintura abstracta) La Revolución rusa tuvo también una expresión artística inmediata en movimientos como el suprematismo y el constructivismo. y que fueron iniciados por los principales pintores modernos.

. Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal. el body art. ESCULTURA CONTEMPORÁNEA En esta escultura del siglo XX podemos señalar dos grandes tendencias: 1. Francisco Zúñiga. Arquitectura ecléctica. En esta última tendencia.-Principales precursores pintura metafísica: Giorgio de Chirico -Principales precursores Dada: Marcel Duchamp -Principales precursores surrealismo: Joan Miró (abstractos) y René Magritte (figurativos) De aquí derivan movimientos como el Op-art (arte óptico) o el arte cinético. se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de las formas. Otras líneas creativas serán el realismo social o el hiperrealismo. Pablo Ruiz Picasso. que por el contrario. Dentro de ellas puede distinguirse el «art brut» de Dubuffet. La del expresionismo. etcétera. Fernando Botero y Heriberto Juárez ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA La arquitectura refleja los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Arts & Crafts. dentro de una actitud humanística. pueden reconocerse dos direcciones: 1. Francis Bacon o el pop art. Pablo Serrano. el land art o arte ecológico. que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre. hasta incluir happenings. que defiende la integridad del mundo visible. 2. el arte conceptual. Jorge Oteiza. el arte digital. Estilos: Arquitectura historicista. -Principales precursores: Nikolái Shmatko. arte povera realizado con materiales de desecho. Modernismo o Art Nouveau y Escuela de Chicago. Estilo Internacional y Arquitectura brutalista). Arquitectura orgánica. La conservadora. Los comportamientos artísticos plásticos se han diversificado. que dio como figura destacada a Andy Warhol. La innovadora.art. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas donde surgen críticos que alegan una crisis en la producción arquitectónica de todo el siglo XIX y resuelta con la llegada de la arquitectura moderna. a su vez. entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes. Salvador Dalí. 2. net. En la actualidad los cuadros contemporáneos están siendo subastados por altas sumas de millones de dólares por las más prestigiosas galerías de arte. Primera mitad del siglo: Art decó y Arquitectura moderna (Bauhaus. Constructivismo ruso. La del abstraccionismo.

ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. No obstante. en sentido literal. Peter Eisenman. Arquitectura moderna y contemporánea: Parlamento inglés. la Bauhaus. que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945. Arte Contemporáneo. -Principales precursores: Rem Koolhaas. y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. . El arte del mundo actual. XX. son los cambios filosóficos.Segunda mitad del siglo hasta la actualidad: Arquitectura postmoderna (Arquitectura deconstructivista y Arquitectura High Tech). es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.(la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos". A finales del S. el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. XIX y principios del S. Museo Guggenheim de Bilbao. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social. El arte contemporáneo. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Por tanto. sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Frank Gehry. mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas. Robert Venturi. Aldo Rossi. que desemboca en la Primera Guerra Mundial. científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. la rivalidad económica y política entre las distintas naciones. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas). Jane Jacobs y Frank Lloyd Wright. Introducción El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento. Zaha Hadid. La Casa de la Cascada.

Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones. por ello la composición se hace desgarrada y el color más violento. el neoplasticismo.[1] [pic] Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. etc. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad. hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones. previamente de la fotografía. las formas y la composición. crisis del objeto artístico. interpretan. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color. sino estético. De forma mucho más clara. arte puro. o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970). el dadaísmo y el surrealismo. Véase también estudio de la historia del arte). mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. pintura moderna y pintura contemporánea. XIX. el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-. el constructivismo. por ejemplo. tomando como hito. muerte del arte. arte independiente. las más destacadas fueron el fauvismo. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII). escultura moderna o escultura contemporánea). englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo. a la que ya no imitan. Dentro de las vanguardias históricas. Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna. con contenidos simbólicos. sino a nuestro arte contemporáneo.El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente. arquitectura contemporánea. el cubismo. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea. porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización). Para las demás bellas artes. definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado. el expresionismo. el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria musical de consumo masivo. el futurismo. XX. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología. El fauvismo sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo. la expresión del propio yo. [pic] Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales. y posteriormente del cómic. pero no en lo estilístico. Para mayor confusión. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes. danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes. El primer grupo expresionista se fundó en .

Las obras son más decorativas y las evocaciones figurativas más explícitas. evolucionaron hacia un arte abstracto construido geométricamente. Sus principios se divulgaron a través de la revista De Stijl. Humberto Boccini. mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp. De forma paralela a Rusia. despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio. Marcel Duchamp. El movimiento dadaísta representa la antítesis del racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción. Los surrealistas trataron de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueños en la creación artística. El método de composición de Mondrian parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios.Rottluft y Erich Heckel. encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictórico y Pablo Gargallo y Julio González de la escultura cubista en España. formado por Kandinsky. Franz Mare y El Lissitsky. generalmente esculturas. especialmente Gini Severini. fue el inventor del ready-made. Materiales como la madera.Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente). que es la consideración de objetos cotidianos como obras artísticas. dada. Los artistas del futurismo italiano. Picasso. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte. Los artistas rusos como Maliévich. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). En una segunda fase. [pic] El cubismo también influyó en la aparición del arte no figurativo o abstracto. se desarrollaron experiencias con el collage. el artista más conocido. Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. Yves Tanguy y Joan Miró. André Masson. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. fotografías o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composición del cuadro. trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinámico porque se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes. Destacan Emil Nolde. denominada cubismo sintético. denominada cubismo analítico los artistas buscaron la descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos a partir de la fragmentación de elementos cúbicos y proyecciones planas. en los Países Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. René Magritte y Van Ray. El más célebre de éstos fue el famoso urinario titulado Fuente. En una primera fase. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst. Carlo Cará y Giacomo Balla. Kart Schmidt . La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan. Rodchenko y Vladímir Tatlin. papeles de periódico. Salvador Dalí. El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. eligieron una palabra sin sentido. el coleccionismo se dispara y el arte se . Disconformes con el sistema de valores burgués. para designar su actividad de protesta y sus obras antiestéticas. Ernest Kichner. Robert Delaunay.

Se denominan vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales propugnando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista. La característica principal es la libertad de expresión y su actitud provocadora. etc. es decir. Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo. emplean un lenguaje y un vocabulario que escandaliza y que critica de forma . Con la Revolución Industrial. el Futurismo. nacido de la revolución industrial. A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto será plasmado en la Postmodernidad. el desarrollo y por la transformación los valores. económicos. los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo. la ironía y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop. el Surrealismo y la Abstracción. tecnológicas y económicas. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes. la vanguardia es la "primera línea". aparece el automóvil. la que realiza las funciones de exploración y la que primero se encuentra con el enemigo. el progreso. Por otro lado. Se emplea el término militar vanguardias porque hace referencia a la "primera línea".convierte en un objeto de especulación. que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX. mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francés. que conducen a una época de recesión y de conflictos que desencadenarán la Segunda Guerra Mundial y que provocan una situación de vacío. surge una nueva sociedad de clases presidida por la burguesía y se desarrolla el movimiento obrero. el Expresionismo. todos aquellos movimientos que de forma brusca y radical buscaron la renovación y la ruptura con el pasado. el inicio del siglo XX está protagonizado por la Primera Guerra Mundial y el crack de Wall Street en 1929. científicos. Surge tendencias en contra de estos aspectos. En el campo artístico. |Otros libros destacados del mes | Edad Contemporánea Se denomina Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y la actualidad. Progresa la ciencia y la tecnología. pero todos ellos quieren la liberación del arte. el Cubismo. tecnológicos. de llegar directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista. a la parte más adelantada del ejército. El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte. el avión. en la que se encuentran los automóviles. de desolación y de pérdida del sentido. políticas. podemos decir que Europa vive a comienzos del siglo XX una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales. y con el hombre moderno. sociales. los aviones. Resumiendo.. el Dadaísmo. demográficas. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes transformaciones artísticas. por la aceleración histórica. En este contexto surgen las vanguardias artísticas.

La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto. Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna. el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. reivindican lo original y atacan a todo lo producido anteriormente por considerarlo desfasado.(la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-. abandonará la simetría para dar paso a la asimetría. el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria . es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. Publican sus propios manifiestos en los que defienden sus ideales. exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra de arte. en sentido literal. arte puro. Rompen con las líneas. o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970). Para mayor confusión. La arquitectura. el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-. pintura moderna y pintura contemporánea. definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado. tomando como hito. etc. Prevalece el inconsciente. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas). porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización). El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente. danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes.humorística la cultura y la época del momento. en lo conceptual y en el lenguaje de las formas. Para las demás bellas artes. en lo sensitivo. muerte del arte. escultura moderna o escultura contemporánea). arte independiente. el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento. arquitectura contemporánea. El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra en el mundo interior de los personajes. Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. sino estético. Véase también estudio de la historia del arte). esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea. por ejemplo. De forma mucho más clara. que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945. con los colores tradicionales y con la perspectiva única. sino a nuestro arte contemporáneo. por su parte. el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII). crisis del objeto artístico. El arte del mundo actual. la reconstrucción mental de la obra. El arte contemporáneo. No obstante.

los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista. ARTE CONTEMPORANEO Arte moderno es un término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970. en que el valor dominante (en pintura o escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones. mientras que el arte moderno representaría la experimentación.[1] por oposición al denominado arte académico. y posteriormente del cómic. de estilo. El arte moderno representa como innovación frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender la estética. la teoría y la función del arte. sino estético. En su lugar. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX. con nuevas ideas sobre la naturaleza. mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. materiales y funciones artísticas. aunque este término también se refiere al arte de la Edad Contemporánea (desde mediados del siglo XVIII).[2] Producciones recientes son a menudo denominadas arte contemporáneo. que el concepto de arte moderno no es cronológico. previamente de la fotografía. a menudo en formas abstractas. de sensibilidad o incluso de actitud: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace arte moderno. que representaría la tradición. . por tanto. La invención de la fotografía había hecho esta función artística obsoleta.musical de consumo masivo. mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí. Hay que entender.