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02 Abr 11 PINTURA A ÓLEO

A pintura a óleo é uma técnica artística que podes utilizar. Vais necessitar de tintas de óleo, pincéis, espátulas ou outros recursos, telas de tecido, ou superfícies de madeira ou de outro material. Vais ver que a pintura a óleo é muito versátil. A palete cromática de tintas de óleo abrange cerca de 114 cores disponíveis. Tens ainda a hipótese de as poderes conjugar harmoniosamente, nunca perdendo a qualidade cromática da pintura. Existe ainda no mercado uma larga variedade de médios que podem alterar certas características das tintas de óleo. A consistência, a textura, o lustro/brilho e uma taxa de secura/fixação, são alguns dos factores que podem ser alterados. As tintas de óleo são uma mistura de pigmentos pulverizados e óleo de linhaça. É uma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para a usar, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com óleo de linhaça ou terebintina (solvente) para torná-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta enquanto que o solvente tende a torná-la opaca. Acrescentando o óleo de linhaça a pintura demorará mais tempo a secar. Mas essa é uma grande vantagem da pintura a óleo, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho. Para pintares a óleo aconselhamos-te a adquirires um cavalete para pousares a tela. Desta forma poderás proteger o teu trabalho, uma vez que ele

Técnica de Pintura a Óleo passo a passo Material necessario 6 cores a óleo solúvel a água Van Gogh: Branco de titânio (105). mas também te facilita o processo criativo (melhor aproveitamento da luz e da cor). régua. Verde permanente escuro (619) e Preto marfim (701). num suporte de formato 18 x 24 cm desenhe quadrados de 4 x 4 cm. lápis (HB ou B). para produzir uma intensa superfície de pinceladas. Se deixares secar uma camada para depois aplicares outra por cima. Recipiente com água. pano de algodão. Suporte: papel ou tela de pintura a óleo Van Gogh de 18 x 24 cm ou 24 x 32 cm. Os óleos podem ser aplicados puros.5 cm. Ou podem ser diluídos até se obter uma consistência semelhante à das aguarelas. Amarelo azo claro (268). se o suporte for de formato 24 x 32. podes aperfeiçoar a forma da camada anterior e criar uma superfície rica em cor e textura. ou serem aplicados com um pequeno pedaço de pano de forma a produzirem apenas uma mancha suave. . Azul cobalto ftalo (514). Pinceis planos e redondos. com un lápiz HB. borracha e uma paleta para misturar e fazer as cores desejadas.demora muito a secar.5 x 5. faça quadrados de 5. os 20 quadrados do exemplo (indicados com linhas azuis) sobre o suporte para pintura a óleo Van Gogh. Passo 1 Desenhe ligeiramente. Por exemplo. assim ficará uma margem á volta do quadro que servirá para colocar num passepartur. Vermelho naftol claro (398).

misture Amarelo azo claro (268) com igual quantidade de branco (105). Como cor de base. Quando tiver o desenho sobre o suporte. um pouco de verde (602) e um pouco de vermelho (338). um pouco de Verde permanente escuro (619) e um pouco de Vermelho naftol claro (398). . Passo 2 Componha diversas nuances de verde misturando Azul cobalto ftalo (514) com Amarelo azo claro (268) em diferentes proporções. para conseguir as diferentes nuances: mais amarelo (201) ou um pouco de verde (602). apague as linhas da quadrícula. Agora necessita diferentes tons de verde claro para a erva do primeiro plano. mas com menos verde e mais branco.Agora calque com um lápis suavemente sobre o suporte o exemplo. Misture um pouco de branco (105) a todas as nuances e pinte seguindo o exemplo as árvores do fundo. Junte. junte mais amarelo e para os mais escuros mais azul. Para os tons mais claros. Use as mesmas cores para as árvores do caminho.

Para a sombra do primeiro plano. branco (105) e um pouco de Vermelho naftol claro (398) e Verde permanente escuro (619). Não esqueça os espaços abertos entre as folhas e debaixo das árvores.Passo 3 Faça um azul claro para o céu misturando muito branco (105) com Azul cobalto ftalo (514) e um pouco de Vermelho naftol claro (398). vá juntando mais branco (105) e um pouco de amarelo (201). um pouco de branco (105) e um pouco de Vermelho naftol claro (398) e os pontos mais escuros com uma mistura de Preto marfim (701) e Amarelo azo claro (268). Para o caminho. juntando mais branco . A seguir vá descendendo. componha uma tonalidade quente arenosa á base de muito branco (105) e Amarelo azo claro (268) com um pouco de Vermelho naftol claro (398) e um pouco de Azul cobalto ftalo (514). Atenção: não misture por completo as cores do céu numa paleta para que se faça um efeito de céu nubloso. Pinte a parte escura dos arvoredos com uma mistura de Verde permanente escuro (619). Faça a parte clara das árvores e arbustos situados á volta do caminho com mistura de Amarelo azo claro (268). Misture Verde permanente escuro (619) com pouco Preto marfim (701) para os pontos escuros do primeiro plano e os tons escuros das orlas do caminho. junte branco (105) e um pouco de Azul cobalto ftalo (514) e Vermelho naftol claro (398).

Limpe os utensílios. Passo 4 Suavize agora. mas com algo mais de branco (105). um pouco as cores das árvores do fundo e dar mais forma á folhagem. Misture Amarelo azo claro (268). Vermelho naftol claro(398) e Preto marfim (701) para os troncos das árvores e alguma outra rama. use as mesmas cores que no passo 2. Componha um castanho escuro á base de amarelo (201). Para isso. Misture Amarelo azo claro (268) e Preto marfim (701) para os tons escuros da folhagem dos arboredos pequenos da direita e alterne com frios acentos escuros á base de Azul cobalto ftalo (514) misturado com Preto marfim (701). Deixe secar o quadro um par de dias até que a pintura não esteja mordente. Misture Azul cobalto ftalo (514) e um pouco de Preto marfim (701) com água (com óleo tradicional substitua por terebentina .(105) para as partes mais claras nas árvores e arbustos situados no primeiro plano. branco (105) e um pouco de Vermelho naftol claro (398) para pintar as cores amarelas e junte um pouco de Verde permanente escuro (619) para o verde claro. Para as sombras mais escuras junte um pouco Preto marfim (701).

Junte um pouco de Vermelho naftol claro (398) e algo de água e pinte de forma transparente com o píncel redondo os tronquinhos claros do fundo do bosque. Misture Amarelo azo claro (268) com Preto marfim (701).ou óleo de linho) para fazer uma cor transparente e pinte ligeiramente as sombras do caminho e a erva. Misture Azul cobalto ftalo (514) e Preto marfim (701) e pinte as silhuetas dos troncos pretos do fundo. Junte a esta cor alternativamente Verde permanente escuro (619) ou branco (105) para a vegetação das lindes do caminho. junte um pouco mais de água e pinte nítidamente com um píncel redondo as ervas do ángulo inferior direito. . Componha um beije claro á base de Amarelo azo claro (268). Pinte com castanho escuro (ver passo 4) algumas das ramas que se vê entre a folhagem. muito branco (105) um pouco de Vermelho naftol claro (398) e pinte a luz do caminho (não sobre as sombras) e os troncos das árvores. Passo 5 Misture Amarelo azo claro (268) e branco (105) com um pouco de Verde permanente escuro (619) e outro de Vermelho naftol claro (398) para aclarar a relva.

o que faz do H2Oil uma pintura muito fácil de usar sendo.    Óleo para diluir com água com as mesmas propiedades que o óleo tradicional Nao precisa utilizar white spirit nem terebentina Rápido processo de secagem . Já nao há necessidade de usar Terebentina ou White spirit. faça com branco (105) e um pouco de Azul cobalto ftalo (514). Vermelho naftol claro (398) e branco (105). até.Por último. alguns espaços de luz no fundo (á esquerda) e na folhagem. O resultado final é como aquele do óleo tradicional. junte outros detalhes. ÓLEO VAN GOGH H2OIL carta de cores folheto H2Oil é um óleo com umas propiedades muito especiais: a pintura misturase com água e o tempo de secagem é muito curto. Faça mais viva a vegetação situada á volta do caminho com algo de Amarelo azo claro (268). respeituosa com o meio ambiente. Se desejar.

normalmente. O papel é o suporte comum para a aguarela e o guache. a tinta acrílica. É também possível trabalhares com pastéis e carvão. O suporte mais comum é a tela (normalmente uma superfície de madeira coberta por algum tipo de tecido). e eventualmente para a tinta acrílica. É possível também usar o papel (embora seja muito pouco adequado à maior parte das tintas). Os materiais mais comuns são: a tinta a óleo. envolve uma preferência pessoal e da tua disponibilidade financeira. embora estes materiais sejam mais apropriados para o desenho. Quanto aos materiais. o guache e a aguarela. . a escolha é mais demorada e.Van Gogh H2Oil 20ml H2Oil 150ml Van Gogh H2Oil 40ml Van Gogh QUAL A TECNICA ? A escolha dos materiais e da técnica adequada está directamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho.

Octávio Silva.1xAnaranjado Azo 276 20ml e o2x Negro Marfil 701 tambem 20ml. (por email). octavionfsilva@gmail. Isto só se consegue depois de muito trabalho e experiência. As referencias das tintas são 1xCarmin 318 20ml. publicado por Livraria Orpheu às 22:41 link do post | Pedidos e Encomendas 3 comentários: Preciso de umas tintas van gogh H2OIL. na hora de criar. observando os métodos e estilos de outros artistas para depois tentares pô-los em prática. O ideal é que visites museus. . no entanto devo informar que só comercializamos Óleo Van Gogh H2Oil de 40ml.Cada artista desenvolve um estilo pessoal. Claro que poderemos satisfazer o seu pedido. Obrigado. gostaria de questiona-lo se não teria disponibilidade para vende-las com envio à cobrança uma vez que não consigo deslocar-me a Guimarães com facilidade. que na arte tudo é válido. visto que as referências e as quantidades estão já registadas. Deixo o meu contacto email caso seja do seu interesse. Terás certamente muito que ver e aprender. como se se tratasse da sua própria assinatura.com octavio silva a 12 de Fevereiro de 2008 às 11:14 link do comentário | responder | discussão Sr. as quais espero à mais de dois meses que me cheguem. exposições e galerias de arte. Se assim o desejar envie sua morada postal. Mas não te esqueças.

sobretudo num rosto de criança que esses pormenores não fiquem demasiado fortes. não é de todo um salto sem rede. óleo e pincéis apropriados. sendo óbvio que a água não se dissolve com substâncias gordurosas.Obrigado pela sua visita. por exemplo. 2008 Como Pintar um Rosto. retiram-se as luzes e voltamos a esfumar. Queria só deixar a nota de que não se pode juntar água às tintas à base de óleo. em porcelana Executar um retrato. LC a 4 de Outubro de 2009 às 17:06 link do comentário | responder 13 Julho. Os jogos de luz e sombra são extremamente importantes. é antes do trabalho. mas com o pincel ligeiramente mais carregado. queimarmos uma paleta-modelo com cada uma das cores devidamente identificada com a sua referência. é ainda influenciado pelas cores do meio envolvente. começamos por aplicar uma camada bem leve da cor. depois de passar as linhas principais para a porcelana. Nos locais de luz mais intensa. . Para pintar um rosto.“1ª Base de Pele Clara”. A água de que fala no tutorial pode ser substituida por terebentina ou óleo de linho. sobrancelhas e orelhas. usamos um rosa claro. No final quando esfumarmos todo o rosto. boas tintas. definimos o nariz. nem se aplica cor. “a rede”/a garantia para o nosso salto perfeito são. Livraria Orpheu a 12 de Fevereiro de 2008 às 23:53 link do comentário | responder | início da discussão Boa tarde. Temos que observar atentamente que cada rosto. É um desafio estimulante que apenas tem de seguir umas quantas regras básicas. para além de ter uma tonalidade muito própria. Jorge Martins. Uma forma fácil de elegermos correctamente as cores a utilizar. essas partes ficam com tonalidades bem claras e subtis. Ainda com a mesma cor. É importante. porque criam a ilusão da 3ª dimensão. é essencial que a foto seja de boa qualidade. as linhas dos olhos. tendo por base uma fotografia. pois perderia a toda a sua naturalidade. porém o inverso já não é possível. Outro factor importante. Recordem que há sempre tempo para pôr mais escuro numa outra queima. Para este retracto. Na boca.

Observamos de novo a foto. Completam-se os olhos com a linha das pestanas. Retiram-se de novo as luzes deixando perceber-se num ponto e noutro também o castanho claro. Se é loiro. Passamos depois a desenhar a menina do olho com negro e de imediato retiram-se a luzes. Para executar a íris. usando a cor ocre.Passamos agora aos olhos. O cabelo segue um pouco o mesmo princípio. . bem ao de leve. pálpebras e pescoço. retocamos os pormenores das orelhas. usando um pincel bem fininho ou a caneta de canetar. Para este caso. Seguindo para a maças do rosto. queimamos a 780º C. as sobrancelhas e logo de seguida pelo mesmo processo o cabelo. Com ele também fazemos as pestanas. pinta-se toda a base com tons de amarelo limão e esfuma-se. nariz. eu escolhi a cor “1ª Base de Pele Clara” misturada com a “1ª base de pele Escura”. a paleta-modelo das cores e identificamos qual a tonalidade a aplicar. vamos obter o efeito tridimensional ou dar-lhe a “alma”. Com um pincel meio aberto e com um castanho claro fazem-se. Queima 1 Executada esta parte. aplica-se um pouquinho da cor “maças do Rosto” esfumando sempre. o nosso trabalho queimado. aplicamos em toda a íris um castanho claro. Na segunda fase. Com a cor “Sombra de rugas” muito suavemente. Reforçamos os lábios apenas com a “1ª Base de Pele Clara” e retiram-se as luzes. inclusive sobre as luzes. temos que aplicar o tom mais claro que observamos na foto. Damos uma tonalidade quase imperceptível de azul turquesa no globo ocular. sempre muito leve e observando a direcção das mesmas. que define todas as minudências. Ou seja se os olhos são castanho escuros. juntando um pouco de negro ao “Rich Brown”. Passamos para os olhos e aplicamos a cor castanha escura em toda a íris. Assim consegui uma cor intermédia adequada à tonalidade desta pequenita e apliquei por todo o rosto.

E assim termina o nosso rostinho. Aqueles pequenos detalhes que dão realce. saltam-nos todas as falhas.o toque mágico. mantendo os mesmos 780º C. Vai queimar ? Não ! Eu deixo para o dia seguinte. Por vezes quando estamos a trabalhar durante 3 horas seguidas. aquilo que eu costumo chamar . No dia seguinte. A terceira e ultima fase destina-se a dar. já descansados. terminar o fundo que elegemos para o nosso trabalho. olhamos para o trabalho com uma maior capacidade de crítica e aí sim. Temos a nossa menina pronta para a 2ª queima. como por ex. uma maça de rosto com mais cor. Queimamos à 750º C. . o sombreado da testa e do nariz. passam-nos despercebidas correcções importantes. com todos os nossos sentidos apuradinhos. os fios de cabelo e claro.Queima 2.

através do e-mail mencionado no meu perfil. são composições minhas que comercializo e estão disponíveis para venda. Experimentem.Queima Final Trabalho executado por Noémia Travassos As tintas e o óleo que utilizei. num rosto de 10 ou 15 cm para começar. É uma experiência envolvente que vão querer repetir e divirtam-se ! .