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El diseño y el antropólogo Marc Augé El etnólogo Marc Augé interesado en las nuevas miradas y análisis de la vida contemporánea y siempre

crítico de su propia disciplina, nos acerca en su texto El diseño y el antropólogo (2000, pp. 90-94) una perspectiva que vincula al diseño y a la antropología desde los espacios y prácticas en las que se involucran. Algunas concepciones de su pensamiento sobre la sociedad actual pueden servir como marco para la interpretación de su mirada frente al diseño como mediador en las prácticas sociales. Por un lado Augé, define la profesión del etnólogo como quién “no tiene como objetivo final el individuo (como el caso de los psicólogos), ni la colectividad (como los sociólogos), sino la relación que permite pasar del uno al otro”. Estas “relaciones (relaciones de parentesco, relaciones económicas, relaciones de poder) deben ser, en un conjunto cultural dado, concebibles y gestionables”. Entendiendo que son “concebibles ya que tienen una cierta evidencia a los ojos de los que se reconocen en una misma colectividad; en este sentido son simbólicas “ por ejemplo “ la bandera simboliza la patria, pero la simboliza sólo si un cierto número de individuos se reconocen en ella o a través de ella, si reconocen en ella el nexo que los une: es ese nexo lo que es simbólico”. A su vez considera las relaciones “gestionables” en tanto “toman cuerpo en instituciones que las ejecutan (la familia, el Estado, la Iglesia y muchas otras a distintas escalas).” Esta definición nos sirve para ampliar el concepto de lo social concebido desde una disciplina de las ciencias sociales y desde una “observación antropológica de los grupos sociales”, observación cuya condición resulta que “siempre está contextualizada”. (Augé, 2000) Por otra parte Augé plantea un análisis sobre el “mundo de hoy” desde tres conceptos fundamentales (desarrollados en su texto titulado Sobremodernidad. Del mundo de hoy al mundo de mañana.), estos son: - El paso de la modernidad a lo que llamará la sobremodernidad, haciendo énfasis en el tiempo. - El paso de los lugares a lo que llamará los no-lugares, haciendo incapié en el espacio. - y el paso de lo real a lo virtual, poniendo el acento en la imagen Desarrolla el concepto de la sobremodernidad contraponiendose a la idea de que transitamos una época definida, para muchos, como “el fin de la modernidad o el fin de las ideologías para todos” para pensar que tal vez “hoy en día suframos de un exceso de modernidad” cuya “paradoja del mundo contemporáneo es signo no de un fin” sino “ de una multiplicación y de una aceleración de los factores constitutivos de la modernidad”. Incorpora así el termino de sobremodernidad ya que, entiende, que se “amplía y diversifica el movimiento de la modernidad” como “signo de una lógica del exceso: el exceso de información, el exceso de imágenes y el exceso de individualismo” siempre vinculados los unos a los otros. (Augé) El segundo concepto que denomina “no lugar” lo enfrenta a la idea del lugar como espacio fuertemente simbolizado. Entendiendo así que, en tanto el lugar es “donde se pueden leer la identidad, la relación y la historia”, el no lugar son” los espacios donde esta lectura no es posible” como ser “los espacios de circulación (autopistas), los espacios de consumo (hypermercados), los

. crean universos que. de devolución reciproca de la imagen a la mirada y de la mirada a la imagen que el desarrollo de las tecnologías de la imagen puede generar. tal como “lo definieron el Bauhaus de Walter Gropius y diversas escuela neofuncionalistas”. Entendiendo el diseño como medio social de retroalimentación entre prácticas y objetos. en infinidad de objetos. por las del barroco cristiano y castellano. Augé plantea que: Los objetos industrializados de la vida se consideran desde una triple existencia: 1. estudian los antropólogos. es decir universos culturales.. para convertir a los indios de México empezaron a sustituir sus imágenes. al objeto industrializado como objeto diseñado que se involucra en la sociedad tanto desde su forma como de sus prácticas y gustos.. lo que se ha acordado en llamar cultura material . entonces. a primera vista.” Desde este lugar entiende la imagen como “un papel mediador” no solo tras el surgimiento de las tecnologías y la masividad de su difusión sino haciendo incapié en aquello que la historia demuestra. se encajan y por eso tienden a parecerse”.. Augé se involucra también. No se pone.. en tela de juicio. tradicionalmente. o al menos no directamente. fortaleciendo el imaginario y el vínculo social.. Analizando el rol de los objetos industrializados (en tanto objetos diseñados). también se asocia a la postura de Ulm en tanto plantea el diseño como nexo activo en las comunicaciones humanas.desde una exigencia técnica relacionada con su forma 2.desde una exigencia cultural que define el marco de juego con los hábitos y tradiciones. probar y modificar el estado de la relación entre los interlocutores del juego social”.. el surgimiento de los espacios sin identidad y la imagen como el nexo de lo real y lo virtual que puede transformar miradas y creencias. incluso cuando se expresan en nombre de los sentidos. sin complemento inútil de carácter ornamental”.desde una exigencia estética relacionada con los gustos 3.. “los efectos del diseño son de masa.espacios de comunicación” (pantallas).. por tanto. 2000).. Debemos observar . unos exclusivamente religiosos otros usuales... Remarcando que esto no lugares “no son lugares donde se inscriben relaciones sociales duraderas” ya que se “yuxtaponen. el carácter relacional y social de lo simbólico. con la concepción del funcionalismo destacando “que partía siempre de la idea de que la forma tenía que adaptarse a la función. tienden a convertir la noción de simbolismo en un sinónimo de metáfora. Entiende. “los jesuitas. “mientras el término función no tiene una connotación social directa” y “las palabras simbolismo o simbólico se usan como reacción a una visión funcionalista”... Asi la “la función” se entiende “como estrictamente utilitaria vinculada a la finalidad práctica del objeto”. los tratamientos de que es objeto.. Y el tercer concepto de la relación entre lo virtual y lo real apunta en principio a establecer lo virtual no como aquella ficciones que no tienen “la posibilidad de hacerse actuales o realizables” (como es el caso de los video juegos) sino lo virtual como “el efecto de la fascinación absoluta. El diseño y el antropólogo (Barcelona. en pos de la construcción de una mirada sobre el vínculo entre el diseño y la vida cotidiana Marc Augé en su artículo.” Tras el concepto de sobreabundancia.” Ahora bien. las de una tradición azteca muy rica en este ámbito. se parecen a los que. y encuentra una relación del diseño con la antropología diciendo que. poniendo como protagonistas a los objetos industrializados ya que “sirven para medir. los sacrificios y otras mutilaciones . “todos los movimientos anti funcionalistas... Pero observa una cierta contradicción que. y en la que habría que incluir además el cuerpo.

El diseño como antropología aplicada opera como práctica que deja huella cultural. los ungüentos y todas las reparaciones a base de productos vegetales. “no solo en los espacios concebidos para este fin. es el consumo y que esta sociedad de consumo requiere de “imágenes y orquestación para fascinar a todos”...” Augé no aborda una mirada sobre el diseño social desde la temática sino como medio de construcción cultural y medio que pone en relación a la sociedad. como tema ideológico.. Augé. ni mito. “dar forma a los productos industriales y que el antropólogo puede intentar analizarlo desde dos puntos de vista. sociales o religiosos”. Tal vez sin importar el interés y capacidad económica pero si el intercambio y la usabilidad... formas de ilusión. 2000) Abundancia y acumulación que lleva a destacar que uno de los temas de debate social.. lo sabemos desde Freud. define como “colectiva e individual” y como una “cultura activa. se exhiben. lo embellecen o lo curan.” (Augé. los aderezos. el diseño interviene desde el lugar de intermediario de prácticas abiertas a la posibilidad de acentuar regionalidades y a su vez quebrar fronteras que permiten la reinterpretación de sentidos de las prácticas de distintas regiones y culturas cumpliendo.. ni simbólica. No discierne entre el diseño social y el diseño para el mercado sino que entiende el mercado como condición de la relaciones humanas y por tanto sociales. de esta manera.” como “lo es toda relación porque implica al menos a dos seres”. no habría que forzar los hechos para ver en él a un especialista de la antropología aplicada”. practicada para fines alimenticios. como los hipermercados que convertidos en lugares de vida y espectáculo se constituyen como ciudades cubiertas. Pero la ilusión. El diseñador piensa en las formas susceptibles de seducir a un público muy delimitado o mas amplio. un rol social. diseñadas por arquitectos preocupados por adaptar su forma a sus múltiples funciones y a la tendencia actual. juega con el imaginario de cada uno pero por si mismos no puede constituir un punto de apoyo para la hipotética sociedad ni por lo tanto. dice Augé. El diseño consiste. interviene en la vida social teniendo en cuenta una serie de elementos.” Esta cultura material que.. que supone el intercambio de palabras. resulta un obstáculo para “la lectura que deduciría el sentido de los objetos de una serie de representaciones o de valores dominantes”. minerales y animales que lo cuidan. es hija del deseo. vuelve a lo local o mezcla los exotismos. una verdadera realidad. vuelve al pasado o extrapola el futuro. Así como “la abundancia y la acumulación” de los objetos producidos industrialmente. son también desde esta perspectiva simbólicos. “juega con algunas constantes de nuestro imaginario. pero hoy el diseño desterritorializado. sanitarios. Desde esta mirada surge el diseño como productor de comunicaciones sociales. El diseño dibuja en él con elegancia figuras que sugieren lo contrario. .. Es decir. la ropa de vestir que lo adornan y protegen. se utilizan porque son ante todo el instrumento de una relación entre humanos”. ideologías) . Una serie de factores (en los cuales el diseño cobra sentido) como el “debilitamiento de las grandes narraciones (mitologías. según Augé. por la colonización” (las religiones recorren todo el continente).” como el “lenguaje. es a su vez “cultura abierta” ya que los “objetos circulan. . en tanto los objetos usuales “son el medio de una relación entre los hombre. se intercambian. en . las joyas.que lo marcan y decoran.

. o si intentamos formular un “debe ser” del diseño”. podemos encontrar miradas como la de Paris Clavel asociadas. antisocial o neutra de cualquier profesión no la determina ésta sino el sistema social en que se inscribe. en tanto sujeto político. Seguramente es una postura conocida por todos pero me interesa destacar algunas ideas expresadas en una charla ofrecida en el marco de un ciclo de conferencias organizadas por la revista Tipográfica en el marco de los 10 años de su publicación. En un texto de la video-conferencia ofrecida dentro del evento “Diseño en Sociedad”. para bien en unos casos y para mal en otros. Esta problemática tarda en dirimirse pues se parte de una contradicción: exigirle compromiso social a una profesión sólidamente articulada con el mercado y la sociedad de consumo. En este caso “el diseñador preocupado por su función social debe. No está implícita en la disciplina (que puede tenerla o no tenerla): se le asigna desde afuera. Y dice que aquellos que la reivindican le asigna a la “disciplina una misión humanitaria” ya que.Si bien esta postura desde la antropología puede parecer un tanto alejada de la mirada sobre el diseño social. Sólo hay función social donde el cliente tenga una misión social. Chaves propone tres posibles respuestas: 1. cándidamente.. a Chaves le resulta necesario definir si por función social nos referimos a la “incidencia del diseño en la sociedad” (que sería en abordaje de Augé) o “a los fines solidarios o humanitarios” si como definir si pensamos el diseño “tal y como se manifiesta en la sociedad real.” Por último y como segundo nexo posible pero desde un interés que se contrapone a estas aseveraciones. “restringido a su acepción humanista”. realizadas en el teatro Brodway en junio de 1997.El diseño podría tener función una social.” 3. Ahora bien frente a una reflexión propia sobre “la función social del diseño” . la mirada de Paris Clavel sobre la función social del diseño puede resultar en concordancia o como respuesta al planteo de Marc Augé. Y no es el diseñador quien puede asignársela sino el cliente real. .El diseño solo tiene función social en sentido amplio “todo lo que el diseño produce va dirigido a la sociedad e incide poderosamente sobre ella. Estos “actores escasean” o “carecen de fondos” y “sólo un sector ultraminoritario de diseñadores conseguirá trabajo en el campo efectivamente social”. y que solo se puede cumplir “allí donde existan actores socio-económicos (clientes) que asuman un compromiso social real. latente. una pura manifestación de deseos. realizado a finales de 2007 por la Universidad del Valle de Cali. a esta concepción del diseño y en contraposición de afinidades la mirada de Norberto Chaves que observaría el análisis de Augé como una generalidad que poco hace a la práctica profesional del diseño. En este modelo de sociedad la “función social del diseño” no pasa de ser un desideratum. desde la disciplina del diseño. “la frase contiene.. de alguna manera. cuando no una fantasía compensatoria de la culpa. Norberto Chaves pone en discusión “la insistencia con que se plantea el debate sobre la función social del diseño”. una aseveración: el diseño tiene una función social”. no perverso.” 2.El diseño tiene escasa función social. insistencia que cataloga como “una patología profesional”.. Colombia. La función social. del sistema imperante una función ajena a su naturaleza y objetivos. Y agrega “En una economía de mercado no se puede hablar de “función social” como característica esencial del diseño. el que encarga y paga el servicio y lo pone en uso. apoyar sin reservas todos los movimientos que defiendan las causas sociales y no esperar.

” (Paris Clavel. ya sea desde la nostalgia. debemos elegir nuestras actividades. No crean diferencias sino indiferencia” Completa su idea diciendo que “los que comercian con conceptos y símbolos humanistas los desnaturalizan y vuelven cotidiano y natural el orden actual de las cosas. desde la ironía o desde la indignación. por lo tanto del mercado y resulta imposible pensar en virar su destino. Con su capacidad de expresión simbólica puede fomentar el conocimiento y cuestionamiento de los problemas que aquejan a nuestra sociedad”. Mientras Chaves plantea una mirada centrada en la profesión en tanto está al servicio de una retribución económica. 1997) Como creador del grupo Ne Pas plier (no doble)..Una de ellas es que “el diseño cobra sentido realmente si persigue un objetivo social. multiplicando los signos idénticos de la competencia territorial. . 1997). nuestras vidas. porque para difundir su ideología ellos necesitan de la complicidad de los productores de símbolos y de las representaciones de su sistema. Es interesante como las tres posturas apoyadas en el concepto de la sobremodernidad y de todo lo que de ella se desprende. A su vez y sin negar la mercantilización del sistema globalizado toma postura proponiendo que “frente al poder mundial de los medios masivo de comunicación podemos proponer un medio internacional de la proximidad. asociación que manifiesta que “a los signos de la miseria no se les agregue la miseria de los signos y que a la exclusión del lenguaje no se le agreguen los lenguajes de exclusión”. Paris Clavel resulta ser un fiel exponente de su pensamiento sobre el diseño social no como una “una pura manifestación de deseos” (Chaves) sino como aquello que está implícito dentro de un mercado enceguecido e indiferente. que si bien no son suficientes para combatir la irresponsabilidad social de las grandes corporaciones pueden resultar un aporte para la auto reformulación de la práctica del diseño. nuestras propias referencias culturales. En sintonía con el concepto de la sobreabundancia. refuerza su rechazo a los “codigos logotípicos” de “las leyes del mercado” afirmando que “no crean relaciones sociales sino que las controlan. Compartir en todo el mundo las singularidades locales. concepción que intenta dar respuesta a la idea del “debilitamiento de las grandes narraciones” de la que habla Augé. Paris Clavel propone buscar alternativas. “ y proclama que “frente a la dominación de los mercados y las guerras económicas que liberan entre si los depredadores capitalistas. en vez de dar paso a una sopa mundializada servida por las autopistas de la comunicación mercantil” (Paris Clavel. coinciden en la lectura de la función social del diseño pero desde cada uno de sus intereses profesionales la avalan o ponen en crisis. Paris Clavel..

Sobremodernidad. El no lugar y sus objetos. Ed Gedisa.mx/129/auge.memoria. 2007. Gérard Paris Clavel. Marc Augé. revista Experimenta nº 32. revista Tipográfica nº 33. Barcelona.com. Marc Augé. Marca Augé. espacios del anonimato. 1997. teleconferencia Universidad del Valle de Cali. revista Experimenta La función social del diseño: realidades y utopías. http://www.Bibliografía El diseño y el antropólogo. Norberto Chaves. Marc Augé. . España 1993. Colombia. 2000. Del mundo de hoy al mundo de mañana. El diseño social.htm Los no lugares. Una antropología de la sobremodernidad. .