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FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW NÚMERO 27 (JUNIO/201 3

)

TH E D E LTA S AI N TS

JOHN CORABI
E N TRE VI S TA CO N E L E X-CAN TAN TE D E M O T L E Y C RU E

JIMMY WALDO

ÍN D IC E
EDITORIAL PAG. 4 PAG. 5 PAG. 6 PAG. 1 0 PAG. 1 3 PAG. 1 6 PAG. 20 PAG. 23 PAG. 26 PAG. 31 PAG. 34 PAG. 39 PAG. 44 PAG. 47

S O U N D S L I KE N E W E Q U I P O DIRECTOR: ROBERTO SLN REDACTORES: ROBERTO SLN LUIS ROMERO ÁNGEL PEÑA E-MAIL REVISTA:
SOUNDSLIKENEW@ROCKETMAIL.COM

NOTICIAS JOHN CORABI JIMMY WALDO DARIO MOLLO DISCOS (1 987 SANDFORD MUSIC FACTORY DIRTY YORK TEBAS THE DELTA SAINTS DISCOS (NOVEDADES) CONCIERTOS SANDNESS THE MUGGS

E D I T O RI A L
U n s a l u d o a to d o s . Lo p ri m e ro, q u e re m os d a r l a b i e n ve n i d a a u n n u e vo col a b ora d or d e l a re vi sta , n i m á s n i m e n os q u e Lu i s Rom e ro, q u e a d e m á s d e se r u n g ra n g u i ta rri sta , n os va a e ch a r u n a m a n o e n e l a p a rta d o d e con ci e rtos y e n l o q u e é l q u i e ra . E l e x-ca n ta n te d e M otl e y Cru e , J oh n Cora b i re i n a e n l a p orta d a d e n u e stro n ú m e ro 2 7 . U n ti p o a l q u e yo cre o q u e n o se l e h a h e c h o j u s ti c i a . S u d i s c o d e d e b u t c o n l o s d e S i xx e s u n a m a ra vi l l a d e d i sco, a p e sa r d e q u e l a s ve n ta s b a j a se n . S i e n e l n ú m e ro p a sa d o tu vi m os a G ra h a m B on n e t, p a ra e ste h e m os con se g u i d o e n tre vi sta r a otro com p on e n te d e Al ca tra zz, J i m m y Wa l d o, q u e n os d a su ve rsi ón d e l os q u e su ce d i ó e n e l se n o d e l g ru p o. D a ri o M ol l o e s u n g u i ta rri sta i ta l i a n o con oci d o p or h a b e r toca d o con g e n te com o Ton y M a rti n y G l e n n H u g h e s. N o e stá n a d a m a l . D e s d e l o s S ta te s n o s l l e g a n T h e D e l ta S a i n ts y T h e M u g g s , d o s p rom e sa s q u e p ron to d e b e ría n con ve rti rse e n re a l i d a d p or l a ca l i d a d q u e a te sora n . S a n d n e ss, g ru p o i ta l i a n o, d e sl e a zy m e ta l p u b l i ca n su e stu p e n d o p ri m e r d i sco y n os d e d i ca n u n a e n tre vi sta . D i rty York vu e l ve n a n u e stra s p á g i n a s tra s l a e d i ci ón d e su tre m e n d o n u e vo d i sco. E n cu a n to a p rod u cto n a ci on a l , te n e m os a d os fa n tá sti cos g ru p os com o Te b a s, g ru p o m u rci a n o e n e l q u e m i l i ta n i m á s n i m e n os q u e S n oop y, y l os g a l l e g os S a n d ford M u si c F a ctory, con su fre sco g ru n g e . Tod o e l l o sa zon a d o p or u n os cu a n tos con ci e rtos (B a n za i , M y D y n a m i t e , L a n d s e m k, B e l l a B e s t i a ) d e l o s q u e o s d a m o s c u m p l i d a c u e n ta . S al u d os.

Otro que se nos va. El guitarrista original de Slayer, Jeff Hanneman, ha muerto victima de un fallo hepático, al parecer, producido por una picadura de araña de hace un par de años. El rock más visceral está de luto.

NOTICIAS
Después de la edición de su gran LP, Electric Fly Killers presentan nueva formación para defenderlo en directo: Rock-g Planas voz, Marc Reixach batería, Edu Garriga guitarra y coros, Jose Salinas guitarra y Xavi Braganzianno bajo

NOTICIAS

Ray Manzarek, el excelente teclista de The Doors, y que cimentó una manera de hacer con su instrumento, falleció este mayo debido a un cáncer. Anvil, después de convertirse en celebridades gracias al documental sobradamente conocido, vuelven a la carga con un nuevo disco, titulado Hope in Hell. Suerte. Richard Fortus, guitarrista de Guns n´ Roses ha declarado que el grupo ha estado ya trabajando en nuevos temas para un supuesto disco. Puede, pues, que la espera no sea tan larga como con Chinese Democracy. Nuestro amigo Johnny B. Nasty trabaja en el que será su nuevo disco, que incluirá un cómic del artista Quim Crimson. Se baraja también una edición en vinilo, pero, este extremo está todavia sin confirmar. El nuevo disco de U.D.O. se titula Steelhammer. Braguetazo Express han terminado ya la grabación de su nuevo disco, del que, por ahora, desconocemos el nombre, y en el que habrá una sorpresa muy importante en forma de colaboración. Si os asomáis por su página web alguna vez, seguro que sabréis de lo que estoy hablando. La cosa pinta bien.

Y otro que se nos va, Trevor Bolder, bajista de los Spiders of Mars de Bowie y de Uriah Heep, falleció el 21 de Mayo por motivos aún desconocidos, según anunció la web del grupo de Mick Box. Sherpa, el mítico bajista de Barón Rojo vuelve a la carga Queensryche lanzan en con un doble disco de temas junio su nuevo trabajo, inéditos titulado Transfusound. llamado como el propio Después de seis años de grupo, en el que Todd La silencio discográfico, ya hay Torre sustituye al ganas de ver qué ha hecho. insustituible Geoff Tate. Aún asi, el tema de adelanto, Airbourne editan nuevo disco Redemption suena muy titulado Black dog barking, bien. que sigue con las mismas premisas que en sus dos Uno de los ejes anteriores discos, caña por un fundamentales de Bon Jovi, tubo. Asi a primera oída suena Richie Sambora ha muy bien. asegurado que Jon no quiere que vuelva al grupo. Se está empezando a fraguar Una más del divo que pierde un proyecto interesante, un uno de sus activos más biopic de Bon Scott. De rentables. momento, la cosa está empezando, pero tiene pinta El otrora bajista de Metallica, de salir adelante. Jason Newsted, fue agredido Bad Company empezará por un individuo en un una gira de 40º aniversario concierto, que éste estaba que les llevará por Estados ofreciendo de su nuevo Unidos acompañando a los proyecto Newsted. Al parecer, también legendarios Lynyrd el tipo se subió al escenario, Skynyrd. ¡¡¡¡Casí nada!!!!! golpeó a Jason y ambos cayeron al público.

JOHN CORABI TUVO LA GRAN OCASIÓN DE SU VIDA CUANDO SIXX Y COMPAÑÍA LE LLAMARON PARA FORMAR PARTE DE MOTLEY CRUE. LA TAREA NO ERA FÁCIL, HACER OLVIDAR AL CARISMÁTICO VINCE NEIL. EL RESULTADO, UN DISCO INCREÍBLE, QUE NO CONSIGUIÓ LAS VENTAS QUE LA COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA DESEABA, UN EP MÁS Y VUELTA CON VINCE, DESPUÉS DE UN PERIPLO EN SOLITARIO DE ÉSTE. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON JOHN PARA COMENTAR ESTE Y OTROS ASPECTOS.

JOHN CORABI

Tú dijiste que eras más guitarrista que cantante, pero yo creo que tienes una gran voz. Sinceramente,creo que una de las mejores del momento... Bueno, primero gracias por los cumplidos!! Pero cuando dije eso fue porque yo empecé como guitarrista y progresé hasta llegar a ser cantante, pero me encanta hacer las dos cosas por igual... Si no tienes inconveniente, me gustaría hacerte alguna pregunta sobre tu periodo con Crue. ¿Cómo contactó el grupo contigo y cómo lo viviste? Realmente ahora no tengo contacto con ninguno de los tipos del grupo, pero echando la vista atrás, guardo a ese tiempo un gran cariño, y creo que el disco era asombroso y fue un periodo muy creativo para todos nosotros.... Grabaste con Motley Crue un LP y un EP. Creo sinceramente que tu primer disco con Crue es un clásico a la altura de cualquier otro disco del grupo. La prueba es que en los recopilatorios, el grupo incluyes Hooligans hollidays, ¿cuál es tu opinión al respecto? Otra vez, gracias por el cumplido, y otra vez, en cuanto al disco, hice con Motley Crue algo en lo creía fuertemente y estoy orgulloso de ello!!! Has trabajado varias veces con Bruce Kullick en Union y ESP, ¿cómo se trabaja con él?

¿Dónde estás y qué estás haciendo? Estoy en el proceso de promoción de mi nuevo discoJohn Corabi unplugged, y preparándome para girar durante el verano para llevar mi música a tanta gente como pueda. Me gustaría conocer cuáles son tus principales influencias como cantante y como guitarrista? Bueno, probablemente, mi principal influencia como guitarrista es Jimmy Page, y como cantante Robert Plant, Steven Tyler, y Paul McCartney. En cuanto a la composición de canciones serían definitivamente The Beatles y Led Zeppelin.... Tu primer gran proyecto fue Scream, ¿cómo recuerdas ese periodo? Fue un gran periodo para todos nosotros, ya que fue nuestro primer gran proyecto. Estábamos muy excitados de poder trabajar con un productor como Eddie Kramer.

Bruce es un gran amigo y un asombroso guitarrista y compositor. Todavía trabajamos juntos a menudo y nos divertimos mucho haciéndolo! Honestamente, ¿cuál es el mejor disco en el que has trabajado y por qué? Esa es una pregunta difícil de responder. Yo creo que cada disco ha hecho que crezca y cambie de punto de vista. Así que, cada disco es básicamente un diario musical de como estoy en mi vida en ese momento, por lo que es difícil elegir un disco por encima de otro. Tu conexión con KISS continuó con tu trabajo con Eric Singer, ¿cómo fue la experiencia? ¿Te gustan KISS? Adoro a Eric Singer como amigo y como músico, es definitivamente una de las personas más divertidas con las que me he encontrado. Y, sí, soy fan de Kiss.. Unos años drspués de salir de Motley Crue, Brides of Destruction te llamaron para unirte a ellos ¿Te sorprendiste cuando Nikki y Tracii te llamaron después de tu experiencia con Crue? Sí, realmente quedé bastante sorprendido de que me reclamaran para tocar con Brides of Destruction. Pero Nikki y yo hablamos y llegamos a acuerdos sobre las cosas que ocurrieron en el pasado y teníamos ganas de escribir buena música juntos otra vez.... Tú también estuviste en Ratt, ¿disfutaste la experiencia? Ratt fue una gran banda y pasé un gran periodo tocando con estos tipos, tocando la guitarra y girando por el mundo. Todavía somos amigos y les deseo la mejor suerte con sus giras y sus discos, y estoy seguro que ellos sienten lo mismo por mi...

Imagina que un gran grupo de la historia te llamase para tocar con ellos ,¿qué grupo te gustaría que fuera? Bueno, sólo por nombrar unos pocos, serían probablementeThe Beatles, Led Zeppelin, Aerosmith, o Queen... ¿Qué consejo le darías a un grupo que comience su carrera? Que se mantenga fiel a sí mismo, y, definitivamente, que crea en si mismo, y definitivamente tener paciencia, seguir tirando hacia adelante y nunca aceptar un no por respuesta!!! ¿Quieres decir algo más? Quisiera agradecer a todos mis fans que me hayan apoyado a través de los últimos 20 ó 25 años y espero seguir haciendo música que les guste. ¡¡¡Os quiero a todos!!!

EL MES PASADO TUVIMOS EN PORTADA A GRAHAM BONNET, CANTANTE DE ALCATRAZZ Y EN ESTE NÚMERO, CONTAMOS CON OTRO DE LOS COMPONENTES DEL GRAN GRUPO DE LOS OCHENTA. NADA MENOS QUE JIMMY WALDO QUE NOS DA SU VERSIÓN DE LOS HECHOS SOBRE ALGUNOS ASPECTOS CON LOS QUE TAMBIÉN HABLAMOS CON BONNET, ADEMÁS DE CONTARNOS LA FACETA DE PRODUCTOR Y DE COMPOSITOR DE BANDAS SONORAS PARA PELÍCULAS Y ANUNCIOS DE TELEVISIÓN. CON TODOS VOSOTROS, JIMMY WALDO.

JIMMY WALDO
Gary Shea y yo mismo encontramos a Graham Bonet y empezamos a escribir fundando la banda. Has tocado teloneando a grupos como; AC/DC, KISS o Journey en estadios, y también has tocado en pequeños clubs, ¿Qué prefieres?

Ambos son grandes guitarristas, muy diferentes, por supuesto, y fue una gran suerte tocar con ellos. Durante un tiempo ha habido dos versiones de Alcatrazz, una con Graham Bonnet y otra con los otros miembros de la banda, ¿cuál es tu opinión al respecto? Gary Shea llegó con el nombre, Graham Bonet lo usó sin permiso. ¿Cuáles son tus principales influencias como teclista?

¿Qué haces ahora, Jimmy? He tenido unas cuantas bandas y he grabado discos que he coescrito y producido. Estoy produciendo siempre, la mayoría a artistas locales. Comenzaste tu carrera con New England, ¿cómo fueron tus primeros años en una banda profesional? La experiencia con The New England fue maravillosa. Giramos constantemente con artistas de renombre, además de encabezar algunos conciertos nosotros mismos. Fuiste uno de los fundadores de Alcatrazz, uno de los mejores grupos de hard rock de los 80. ¿Cómo fueron los comienzos de la banda?

Las grandes audiencias son geniales, pero yo prefiero los clubs, tienes mucha más interacción con la audiencia. En Alcatrazz tuviste de compañeros a Malmsteen y a Vai, ¿cuál es tu opinión sobre ellos?

John Paul Jones, John Lord y Bach Trabajaste también con Quiet Riot en su disco QR. ¿Cómo fue la experiencia? Los chicos de Quiet Riot son fantásticos, pasé un tiempo fabuloso grabando el disco y girando por todo el mundo. Has producido y ejercido de ingeniero de muchos artistas con diferentes estilos. ¿Qué tipo de música te gusta más para producir? He hecho muchos estilos como escritor y productor, pero el heavy rock es my estilo favorito

para producir. ¿Cambiarías algna cosa de tu dilatada carrera?

¿Cuáles son para ti los tres mejores discos en los que has tocado?

El primer disco de New England, el segundo disco de Alcatrazz He hecho muchos estilos de música a lo largo de mi carrera, (Disturbing the peace) y el ello me ha ayudado realmente a álbum que hice con el grupo de crecer como músico y productor, LA, Ashdown. así que siempre intentaré ¿Cuál es tu próximo proyecto? trabajar con buena gente y aprender de ello. Estamos trabajando en el nuevo disco de New England, por lo También trabajas haciendo que estoy muy excitado. música para la televisión y el cine,¿es muy diferente de tocar Tocaremos en algunos shows en Boston. en un grupo? ¿Quieres añadir algo más? La televisión y el cine son muy diferentes a trabajar y escribir en Gracias por interesaros en mi un grupo, no es tan divertido. música.

ITALIA NO SÓLO VIVE DEL FESTIVAL DE SAN REMO. EN EL PAÍS TRANSALPINO TAMBIÉN HAY PERSONAS QUE COMO EN EL CASO DE DARIO MOLLO LO DAN TODO POR EL ROCK. DARIO ES UN TIPO QUE HA COLABORADO CON GENTE DE LA TALLA DE TONY MARTIN (BLACK SABBATH) O GLENN HUGHES (DEEP PURPLE). UN TIPO QUE TIENE MUCHO QUE CONTAR Y AHÍ ESTÁBAMOS NOSOTROS PARA CAPTAR LO QUE DECÍA.

Crossbones fue mi primera banda, es donde aprendí muchos aspectos de este negocio. Has tocado en varias ocasiones con una leyenda de los teclados como Don Airey, ¿Cuál es tu opinion sobre él? Don es mi mejor ejemplo de cómo debe ser un músico, He aprendido mucho de su actitud. Recientemente has grabado un gran disco, The third cage, con Tony Martin, ¿estás satisfecho con el resultado? ¿Qué estás haciendo en este momento? Estoy en el estudio grabando nuevo material y produciendo algunas bandas. ¿Cuándo te diste cuenta que querías ser guitarrista? Durante el instituto, Un amigo mío tocaba la guitarra en una banda y me impresione escuchándo cómo tocaba el riff de "smoke on the water" así que decidí formar una banda. En tu infancia, ¿fue la música muy importante para ti? La música ha sido siempre el aspecto más importante de mi vida desde que tenía 1 0 años. Tu primera banda fue Crossbones, ¿cómo viviste tu primera experiencia en esta banda? Yo nunca estoy satisfecho al 1 00%, pero este tercer disco con Tony es el mejor del lote. Durante un tiempo trabajaste con Graham Bonnet y Don Airey tocando temas de Down to earth, ¿eres fan de ese disco? ¿Cuál es tu opinión sobre Bonnet?

Tienes un estudio de grabación en Liguria. ¿Qué disfrutas más, tocar la guitarra o producir otros grupos? Realmente disfruto las dos cosas por igual. ¿Has producido algún artista que te haya gustado mucho? La mayoría de ellos. No acepto una producción si no me gusta la banda. También has tocado en Voodoo Hill con Glenn Hughes, ¿qué tal la experiencia? El primer concierto que vi fue de Rainbow durante el tour de "Down to Earth", figúrate mi reacción cuando Don me pidió tocar en la banda para una gira 20 años después. Graham es uno de los mejores cantantes y un gran ser humano. Como guitarrista, ¿cuáles son tus principales influencias? Ritchie Blackmore, Van Halen, Michael Schenker y muchos otros. Me gustaría saber lo que piensas de estos guitarristas: STEVE VAI Suave y elastico CHRIS IMPELLITERI Gran guitarrista YNGWIE J. MALMSTEEN Fantástico toque de guitarra RITCHIE BLACKMORE El maestro Estaba muy excitado por trabajar con Glenn y fue una experiencia fantástica trabajar con semejante genio vocal. ¿Quieres añadir algo más? Nada más.

1 987 fue un año muy especial para el hard rock. En sólo un año salieron a la luz tres de los mejores discos de la historia del rock, Apetitte for destruction, Electric e Hysteria.

1 987

Con un Tyler en plena forma vocal y física y Perry en plenitud interpretativa, consiguieron uno de los mayores contratos discográficos del mundo de la música.

Fue el año en que Nikki Sixx casi nos abandona, debido a una sobredosis de heroína, justo en lo más alto de su carrera. Udo Dirkschneider decide volar en solitario con su proyecto U.D.O., dejando por primera vez huérfanos de voz a ACCEPT. Bon Jovi consiguió mantenerse durante 8 semanas en el top del Billboard con Slippery when wet. Black Sabbath - The Eternal Idol

Hysteria lo tenía difícil para llegar a ventas tan millonarias, pero, Def Leppard lo volvieron a conseguir, Hysteria se convirtió en su disco más vendido con diferencia. Temas impresionantes como Animal, Women o el propio Hysteria hicieron de Elliot y sus compañeros estrellas indiscutibles de la música rock.

Ya habían pasado los mejores tiempos de Sabbath. Dio y Ozzy eran historia y la banda intentaba Este año vio nacer a bandas como U.D.O., Danzig, Entombed, reinventarse de nuevo. Y el mejor intento fue este, la época con Phantom Blue, Winger, Pink Dio - Dream Evil Tony Martin de solista. Con él Cream 69 o los increíbles Skid grabaron varios discos y este es Row. considerado uno de los mejores. Dio comenzó de una manera espectacular su carrera en solitario con dos discos, Holy Diver y The Last in Line, que son dos clásicos del rock duro. A partir de ahí, y únicamente según mi opinión, la fórmula que tan buen resultado le había dado, quedó un tanto anquilosada, aunque Aerosmith - Permanent Vacation Ronnie siguiese Def Leppard - Hysteria representando como nadie Otro nuevo peldaño recorrido en lo que fue el heavy metal Les dedicamos un amplio la carrera de los de Boston. Con hasta su desdichada este disco consiguieron recuperar reportaje en nuestro anterior número. Después del bombazo muerte. gran parte del crédito que habían que supuso Pyromania, en mi perdido por el camino. opinión, su mejor disco,

historia. Lástima que sólo unos años después un torbellino llamado grunge, prácticamente borrara del mapa el movimiento surgido en esta época.

Dokken - Back for the Attack Dokken seguían ganando adeptos a su causa con una mezcla de hard n' heavy no exenta de una innegable melodía, que les convertiría en uno de los referentes rockeros, gracias, sobre todo, a las afiladas guitarras de George Lynch y la elegante voz de Don Dokken.

primera etapa del grupo. Después de ser coronados ya como absolutos reyes del metal, y tras haber grabado obras del calibre de British Steel o Defenders of the faith era lógica la opción de un directo. En él se incluirían, por supuesto, todos aquellos hits que a cualquier fan del grupo le hubiese gustado escuchar en vivo, con unos Haldford, Tipton y Downing en plenitud de facultades.

Helloween - Keeper Of The Seven Keys Part 1 Dejando atrás una etapa en la que el speed metal era la seña de identidad del grupo, Helloween se presentaban con una propuesta novedosa, donde la espectacular voz de Michael Kiske, lanzaba al grupo en busca de una melodía, no exenta de potencia. Un proyecto que tendría continuación en una segunda parte más espectacular, si cabe. Esenciales en el devenir del power metal teutón.

Kiss - Crazy Nights Kiss inmersos en plena época sin máscaras decepcionaron a más de uno de sus seguidores con un disco correcto en el que destaca, de manera moderada, el tema que da título al disco.

Guns N' Roses - Appetite for Destruction Toda una demostración de lo que tiene que ser un debut en estudio. En mi opinión, el mejor disco de la historia del rock. No contiene ni un solo tema de relleno. Los de Axl y Slash fueron los abanderados de un breve, pero intenso resurgir, junto a bandas coetáneas como L.A Guns o Skid Row. El disco tardó en explotar del todo un año, pero una vez rompió se volvió imparable, llegando a ser uno de los más vendidos de la

Judas Priest - Priest...Live! Priest ya habían editado un directo espectacular hace unos años, el imprescindible Unleashed in the east, que recogía los mejores temas de la

Manowar - Fighting the World Manowar venía de firmar uno de los mejores discos de metal de los 80, por lo que repetir jugada era tarea complicada. Sin llegar a su

antecesor, Sign of the hammer, es una muy buena continuación, que demostraba el buen momento del grupo. Defender, Blow your speakers o la pegadiza Carry on dan buena fe de ello.

Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls Motley Crue, en plena borrachera de éxito se descolgaron con uno de sus discos más festivos y celebrados. No es el mejor, sin duda, pero los de Sixx añadieron nuevos clásicos a su discografía, como el que da título al disco.

Whitesnake - 1 987 Después de años de grandes discos sin el merecido premio de ventas fabulosas, Coverdale da un golpe de timón, adaptando la música y la imagen de los Snakes, a los tiempos que corrían. El resultado, un disco potentísimo que nada tiene que ver con sus antiguos trabajos. En cualquier caso, un gran trabajo en el que John Sykes tuvo mucho que ver. Para la historia quedan temas como In the still of the night, Give me all your love o la insufrible, por manoseada, Is this love.

McAuley Schenker Group Perfect Timing Hasta este momento la trayectoria de MSG había sido ejemplar. No sé quién convenció a Schenker, pero a partir de este disco se truncó la racha. El intento del grupo por modernizar su sonido en pos de unas ventas mayores fue un desastre. Cambiaron su imagen a un estilo hair band, grabaron un video clip para olvidar y, lo peor de todo, grabaron un disco totalmente prescindible. Si hasta cambió el nombre a la banda, sustituyendo la M de Michael por la del nuevo cantante McAuley. Un desastre del que únicamente se salvan un par de temas.

The Cult - Electric The Cult, abanderados de la escena gótica reinante en esos años con el recomendable Love, dan un giro a su carrera y abrazan el hard rock, grabando uno de los discos fundamentales del género. Todo en este disco es coherente, potencia, actitud... Pequeñas píldoras de cuatro minutos que nos recuerdan que hubo un tiempo en el que el rock reinaba. Wild Flower (no me canso nunca de oírla), Aphrodisiac Jacket, Peace dog... Guitarras hirientes y una voz prodigiosa para uno de los mejores discos de la historia.

White Lion - Pride El disco más vendido por el grupo del danés Mike Tramp y el guitarrista Vito Brata. Temas totalmente orientados al mercado USA, con una vertiente melosa muy acusada por la edulcorada voz de Tramp. Little fighter fue su mejor tema.

http://issuu.com/krashcitymag/docs/krashcity_issue_1 2

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LLEGAN DE GALICIA, PERO POR LA CALIDAD DE LA MÚSICA QUE NOS TRAEN, PODRÍAN, PERFECTAMENTE, SER UNO DE LOS GRUPOS GRUNGE QUE SEMBRÓ DE BUENA MÚSICA EL PANORAMA DE SEATTLE EN LOS AÑOS 90. SU ÚLTIMO DISCO, AWEN, DATA DEL 2011 , PERO OS ASEGURO QUE SI LO ADQUIRÍS NO SALDRÉIS DEFRAUDADOS. SU BATERIA MIGUEL ANXO NOS CONTESTA A LAS PREGUNTAS QUE LE FORMULAMOS.
Muchas, muchisimas... y cada uno las suyas que a veces no tienen mucho que ver con lo que hacemos. Pero en las que mas coincidimos y se nota en nuestras composiciones, es el rock de los 70... aunque hay una influencia Folk que quizas no sea apreciable directamente en la escucha pero que en ciertas canciones como there and then si que se nota... ¿Cómo fue acogido vuestro nuevo disco en los medios y con respecto a las ventas? Pues la acogida en los medios podemos decir que ha sido genial, muy buena... hemos recibido muy buenas criticas en todas las publicaciones nacionales y algunas internacionales, asi que no nos podemos quejar de la acogida. Y las ventas, tal como esta todo, pues tampoco nos podemos quejar, bien... La voz de vuestro cantante Fernán Varela se mueve entre los registros de Eddie Vedder y Layne Staley sin problema alguno, lo cual no es fácil, ¿Fue difícil encontrar alguien con esas cualidades vocales? Pues Xurxo ( guitarrista), lo conocia porque habia estudiado Imagen y sonido con el, asi que un dia quedamos y nos propusimos montar algo... digamos que fue un golpe de suerte, normalmente es lo mas dificil encontrar cantante, pero en nuestro caso fue muy fácil y rápido. En estos momentos se está produciendo el come back de grandes grupos de los 90 como Alice in Chains y Soundgarden, y otros, como Pearl Jam no se han retirado nunca, ¿qué opináis de estos regresos?

Presentaos para los que no os conozcan, por favor... Pues somos SMF, una banda gallega formada en el 2005, antes llamados Sweet Oblivion Band con el cual sacamos una demo de 6 temas y un primer disco llamado " melted to oblivion". Cambiamos de nombre por problams de copyright con otra banda y con el nuevo nombre sacamos nuestro segundo disco llamado Awen. Tenéis dos discos en el mercado, el último de los cuales, Awen, es buenísimo, ¿cómo creéis que ha sido la evolución del grupo desde un disco al otro? Pues es una evolución muy natural, no forzamos nada, las canciones nos surjen sin forzar hacia una dirección u otra. Simplemente trabajamos sobre ideas o improvisamos hasta que nos encontremos a gusto con la canción. Parece evidente que parte de vuestras influencias vienen del grunge que reinó en la década de los 90, pero ¿qué otras influencias tenéis?

Ferrolterra no hay escena alguna, de nada. Pero sí que hay muchas bandas, de cualquier estilo, muchisimas y bastante buenas la mayoria. Supongo que habréis compartido escenario con numerosos grupos ¿ Hay alguno que os haya sorprendido sobre manera? El tema de los regresos de las grandes bandas siempre lo vemos con un poco de miedo, jajaja... sobre todo de las bandas que has nombrado ya que somos muy fans de ellos y lo que no quieres es que vuelvan y jodan todo un legado increible. Pero en los casos que nombras, sus discos de regreso han estado a la altura, muy buenos discos. Awen fue masterizado por Alan Douches, conocido por trabajar por grandes artistas como Fleetwood Mac, Mastodon, Pete Townsend o Hole entre otros... ¿Cómo lo conseguisteis y qué os pareció su trabajo? Pues el mastering es algo muy importante que por ejemplo en nuestro primer disco ( melted to oblivion) lo habiamos dejado un poco de lado y para este segundo era algo que queriamos cuidar y buscar alguien capacitado para darle el toque final a la producción del disco y hacer sonar como nosotros teniamos en mente. El contacto fue muy fácil, es muy tratable y trabajar con el super fácil, te ofrece su opinión y varias opciones de mastering para que escojas la que mas te guste o te convenza para el disco. La verdad es que nos gustó mucho como lo hizo y seguramente repetiremos si podemos... Sois de Ferrol, ¿es eso un problema a la hora de la promoción del grupo? ¿Hay algún tipo de escena rockera por la zona? Si, es un problema para la promoción y para salir y girar pero bueno, es lo que toca... en la comarca de Ummmm... han sido muchos, no se. Quizas Zodiac Mindwarp, un clásico en los 80 que tocamos en un Festival con él, y fue un momento muy Spinal Tap lo vivido con él en ese Festi. Musicalmente, Sex Museum quizas haya sido la banda en directo que más nos ha gustado. Y Eldorado, que tienen un directazo también y otro de los mejores vocalistas que he visto, Jesús Trujillo. Sí pudieseis confeccionar el grupo perfecto con los mejores músicos de la historia según vuestro criterio, estos serían... BUFFFFFFFFFFFFF... esa pregunta menos mal que sólo uno de nosotros ha hecho esta entrevista si no, jamás nos pondríamos de acuerdo, jajaja... pero yo pondría a estos, y pensando en el gusto de los demás, serían en los que más podríamos coincidir todos; Paul McCartney, John Bonham, Layne Stanley,Chris Goss y David Gilmour... no son los más virtuosos ni de lejos, pero compositivamente sería brutal. Pero las combinaciones podríamos hacerlas casi eternas, jejeje...hay muchos músicos que admiramos, muchísimos. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? Estamos preparando el tercer disco, aun no tenemos una fecha concreta pero empezaremos a mirar algo fijo en breves... ahora en verano tocaremos en algunos festivales y después nos pondremos a finalizar la composición, que ya tenemos 5 temas nuevos y podemos decir, con seguridad, que es lo mejor que hemos hecho hasta la fecha con diferencia. Estamos bastante contentos con los nuevos temas...

DIRTY YORK VUELVEN A ESPAÑA. DESPUÉS DE LA VISITA QUE NOS HICIERON EL AÑO PASADO, LOS AUSTRALIANOS VUELVEN A LA CARGA, Y CON UN GRAN NUEVO DISCO, AL QUE YA DEDICAMOS UNA CRÓNICA EN NUESTRO ANTERIOR NÚMERO. SHAUN BROWN, SU CANTANTE, NOS ATIENDE CONTESTANDO UNAS PREGUNTAS.
Oh, creo que los shows serán un poco más medidos, por mi parte, el hecho de haber estado ya en Europa un par de veces antes con la banda, me hizo sentir muy a gusto. Creo que mi actuación es más sólida ahora. Todos estamos excitados por volver. En unas semanas estarás girando por Europa, ¿te gusta esta experiencia lejos de casa o es sólo parte de tu trabajo? Tenéis un nuevo disco y suena fantástico, ¿cómo fue la grabación y qué esperáis de él? Encantado de que te guste. El disco nos llevó unos meses de grabación. Realmente fue un problema de logística. Ninguno de nosotros vive en Melbourne, Yo estoy en Victoria con mi familia y Luke vive en la costa a una hora u hora y media de la ciudad. Ammiel vive en Newcastle NSW así que tuvimos que volar. También hemos utilizado unos estudios distintos..... Estoy contento de como suena este disco. Todo el mundo hizo un gran trabajo. Puedo ver que el estilo del disco es una continuación de vuestro anterior disco, ¿verdad? Supongo que sí, pero no es algo intencionado. Creo que es sólo esa familiar esencia de Dirty York lo que puede oír otra vez en este disco. Tuve el placer de veros el pasado año en La Boite (Madrid) y fue un gran show de rock n' roll, ¿tenéis algún tipo de sorpresas para los nuevos shows? Prefiero tocar en Europa que en Australia porque generalmente hay más entusiasmo por lo que hacemos. Tenemos una gran audiencia en Europa y estamos eternamente agradecidos por ello. ¿Tienes alguna experiencia Spinal Tap experience de vuestro último tour por Europa? ¡Muchas! La mayoría bajo secreto. Estuvimos bebiendo todo el tiempo, así que puedes imaginarte las situaciones que ocurrieron... Un momento divertido fue en el show de Madrid (probablemente lo recuerdes) cuando nuestro guitarrista Benny se escurrió en cerveza que yo escupí en los 30 primeros segundos de show ... Él cayó de espalda con sus piernas en el aire y recuerdo darme la vuelta y pensar ¿qué cojones está haciendo? ¿Podrías decirnos cómo fue el comienzo de Dirty York? Luke Teys inició Dirty York, él escribió muchas de las canciones de Waiting on St George (nuestro primer disco) antes de reclutarnos a Benny y a mi, etc. Todo viene de eso realmente.

Publicáis los discos con poco tiempo entre uno y otro. ¿Creéis que esto es mejor que esperar mucho tiempo como, por ejemplo, Def Leppard en los 80's? Todos los discos son diferentes. Hysteria tuvo que tener un largo proceso para capturar ese sonido dinámico que ellos querían. Ese álbum fue definitivo para ese periodo y ese estilo de música. Pink Floyd eran otro ejemplo de esto. Personalmente yo prefiero ir con todo ensayado y grabar en vivo.... También prefiero grabar demos que discos. Hay una gran magia cuando oyes una canción tocada por ti mismo por primera vez, especialmente si tiene algo de yo tocaremos algunos shows acústicos y hemos backing vocals, etc... Aunque todavía sea un estado hablando de la posibilidad de grabar en vivo poco duro. uno de ellos pronto ¿Vuestro método de grabación es ir al estudio En lo que respecta a la ilusión, ¿cuáles crees que con todas las ideas listas o improvisar algo en el son las diferencias entre entre el principio de la estudio? banda y la situación actual? Sí, nosotros escribimos los temas y trabajamos Nosotros queríamos ser los próximos Led Zeppelin! fuera las estructuras, grabando demos antes de No ha sido así, pero la situación actual es grandiosa entrar al estudio. El tiempo de estudio es caro, para nosotros. Trato de huir de las expectativas del así que es mejor para nosotros entrar allí y mundo de la música, pero noto un interés en nuestra hacerlo. música.... Tenemos una banda tremenda y es una parte de nuestras vidas. Europa ha sido muy En los países que habéis visitado, ¿dónde se ha gran buena para nosotros y nos ha hecho mucho bien. recbido mejor el directo The Dirty York? España..... Nos encanta España (¿pero a quién ¿Quieres decir algo más? no?) Gracias otra vez a todos nuestros fans, os echamos menos y no vemos el momento de regresar para Después de este tour, ¿cuáles son los planes de de hacer shows de rock. la banda? Van a ser un infierno y una fiesta, eso os lo aseguro. No estoy seguro todavía, sé que Luke, Benny y Espero que disfrutéis nuestro nuevo disco.

TEBAS
TEBAS ES UN GRUPO DE LA PROVINCIA DE MURCIA, DE LA MISMA COMUNIDAD DE M-CLAN. EL ROCK CLÁSICO ES LO QUE LES MUEVE Y TIENE ENTRE SUS FILAS A UN HISTORICO DE NUESTRO ROCK, NADA MENOS QUE SNOOPY, QUE, ENTRE OTRAS BANDAS, FORMÓ EN LOS PRIMEROS BANZAI. EL PROPIO SNOOPY Y LEANDRO, CANTANTE DEL GRUPO NOS ATIENDEN AMABLEMENTE. IGinés “Ignis” al bajo, creando Me recordáis mucho a un grupo así la primera formación de madrileño de los 80 que a mi Tebas. Con esta formación personalmente me gustaban grabamos la primera maqueta mucho y que se llamaban casera compuesta por dos Alcaudón, ¿los conoces? ¿qué temas. te parecían?

¿Cuál es la historia de Tebas? Tebas: La historia de Tebas comienza en el verano de 2011 , cuando Adrián Vera y Leandro de la Poza se juntan con la idea de hacer Hard Rock y llevar a cabo un proyecto sólido con el que poder disfrutar de la música. Tras la primera puesta en común Leandro piensa instantáneamente en llamar a Snoopy, una pieza clave para forjar la banda, aportando sus teclados característicos.

Al terminar esta primera maqueta Pablo Murcia abandona el grupo por asuntos personales y paso a formar parte de este Juan Pedro Romero, amigo de la banda. Con esta formación compartimos cartel con grupos como Medina Azahara, Saratoga, Dunedain... y grabamos la segunda maqueta "Regeneración" que, a pesar de los pocos medios a la hora de grabarla, consigue llevarse buenas criticas de los medios. Por octubre de 201 2 Gines tiene que abandonar el grupo y pasa a formar parte de la banda Betsabé Sánchez (cogiendo las riendas del bajo) y grabando la tercera maqueta de la banda a finales de 201 2.

Leandro: Curiosamente es algo que nos han dicho más de una vez y, al menos para mi, es un honor que opines algo así. Alcaudón es uno de los grandes grupos de los 80. Canciones como "No es tarde" o "Éxito del Rock and Roll" son himnos de nuestro Rock. Hasta el momento habéis grabado maquetas, ¿os planteáis en un futuro la grabación de un álbum? Leandro: Ahora estamos grabando nuestro repertorio actual con mas medios que las anteriores grabaciones que tenemos. Si el resultado, respecto a sonido, nos gusta lo sacaremos como álbum. Es algo que tenemos muchas ganas de hacer, lo único que lo impide es la situación económica actual. Snoopy: Como dice Leandro, la única razón por la que hasta ahora solo hemos grabado demos son las perras. Siguiendo la filosofía que lleva Tebas personalmente de las mezclas.

En 201 3 comenzamos nuestra nueva gira llegando a compartir cartel con Landsemk (Venezuela) en la sala Copérnico Madrid y con Beethoven R en Tras varias pruebas de baterías y de la sala Rojas de Murcia. bajistas terminan por formar el nos encontramos grupo Pablo Murcia a la batería y Actualmente grabando lo que será nuestro nuevo disco y ampliando las fechas de la gira.

desde su formación de compartir todo (como buenos amigos que somos), hemos hecho un fondo común donde vamos metiendo todo lo que sacamos de las actuaciones y lo que puede aportar cada uno personalmente y, en el momento en que en ese fondo haya suficiente dinero, lo usaremos para grabar un disco. Incluso hemos contactado con varios estudios de grabación y con varios productores musicales y mas o menos tenemos claro cómo y con quién nos gustaría hacer ese disco.

Leandro: La Región de Murcia tiene muy buena escena rockera y muchas bandas con muy buena calidad, año a año va creciendo y da gusto ver el camino que lleva.

Snoopy: Yo me quedé muy alucinado cuando me mudé a vivir aquí en el 2005 con la cantidad y calidad de los músicos de la zona. Personalmente el grupo que mas me gusta (y con los que mas amistad tengo) de todos los que hay en esta zona es Sealen (aparte de Tebas, claro) pero Lo que pasa es que hasta que en hay muchos más, todos ellos ese fondo no tengamos un muy buenos, y sería muy largo mínimo de 3.000 ó 4.000 euros nombrarlos a todos. También no podemos plantearnos hay muchos buenos bares y concretar nada con nadie y eso, salas rokeras y mucho público al al ritmo que llevamos, va para que le gusta la buena música, largo, por lo que mientras tanto, por lo que casi todos los fines de como Adrián no para de semana hay algo interesante. componer temas nuevos cada vez mejores que los anteriores y El pasado marzo tocasteis en la el gusanillo de grabar lo que presentación del grupo hacemos no hay quién nos lo venezolano Landsemk en la sala quite, seguimos haciendo Copérnico de Madrid, ¿qué experimentos caseros usando los sensaciones tuvisteis ante el medios que tenemos a nuestro público de Madrid? alcance y sacando una demo tras otra. Leandro: El público genial y por parte de la organización Por suerte, con esas grabaciones Leonardo Cebrian no podría caseras que hemos hecho hasta haberlo hecho mejor. ahora, estamos aprendiendo mucho y cada una suena un Snoopy: Para mi fue un placer poco mejor que la anterior. Sobre volver a tocar en el foro, todo desde que otro amigo después de más de 30 años sin nuestro de esta zona (Jareño, tocar por ahí, y re-encontrarme que está montando aquí un con tantos viejos amigos como estudio de grabación llamado había entre el público. Además, "Quisquilla Records") empezó a no solo Leonardo Cebrián y todo echarnos una mano con el el equipo de "Sangre Sur Rock" equipo de grabación del que organizaron el evento de dispone y a ocuparse. maravilla, sino que además todos los medios rokeros de la Tenéis vuestro centro de capital nos trataron de puta operaciones la comunidad madre y nos apoyaron en lo que murciana, ¿hay alguna escena pudieron. Muchísimas gracias a musical rockera reconocible por todos. allí?

Snoopy, en tu dilatada carrera has militado en multitud de grupos, ¿de cuál de ellos guardas un mejor recuerdo? Snoopy: Es imposible nombrar sólo a uno pues, por suerte, en casi todos los grupos en los que he estado ha habido siempre un buen ambiente de camaradería y compañerismo. De cada grupo quedan recuerdos imborrables y en todos ellos he aprendido muchísimo y he disfrutado como un enano. Tanto con la Spoonful Blues Band (mi primera banda), con Froid (sobre todo las veladas con Parrondo, Miguelo y Enrique), con Etcétera (alucinando y aprendiendo de las armonías de Javier Esteve y de los arreglos del Chino y de Enrique), con Banzai (donde por fin conseguí grabar mi primer disco), con Coz (alucinando con las letras de Juan y las guitarras del Pinilla), con Arte Otro (componiendo canciones y aprendiendo flamenco y Rock andaluz primero con él, por desgracia ya fallecido, guitarrista Mario

Campos, que se había criado musicalmente hablando con Ketama, y más tarde con Luis Moreno, que había tocado el bajo con el mismísimo Camarón y que aprendió a tocar la guitarra con su paisano Paco de Lucía) y por último con Tebas (por nombrar sólo a los grupos rokeros con los que he estado) tengo infinidad de gratos recuerdos. Aparte de eso también guardo muchísimos buenos recuerdos de todas las demás bandas en las que he estado, tanto de las orquestas llamadas "pachangueras" como los grupos de Country, de Dixieland, etc, etc. Hace poco empecé a plasmar algunos de esos buenos recuerdos en forma de biografía personal y parte de lo que llevo escrito lo he resumido en nuestra web (www.tebasrock.net) aunque, como habrás visto, está todavía sin terminar. A ver si un día de estos me pongo y sigo escribiendo cosas.

Para que esta entrevista no se haga demasiado larga, recomendaría a los que quieran entenderlo un poco mejor que lo leyeran en la web.

Lo que no sabía es que habías coincidido con Ariel Rot en Spoonful Blues Band, ¿cómo recuerdas tu paso por ese grupo y qué te parece la trayectoria de Ariel posterior?
Snoopy: Pues no llegué a coincidir con Ariel por cuestión de unos pocos días. Yo entré en la Spoonful justo unos días después de que el grupo se partiera en 2 y de que Ariel (junto a alguno mas de la banda) se separaran y formaran el grupo Tequila. De hecho la razón por la que yo entré en la banda fue que los que siguieron en la Spoonful, al haberse quedado sin varios de sus miembros, pusieron un anuncio buscando músicos para completar la banda y yo fui uno de los que respondió a ese anuncio. La Spoonful significó mucho para mi y aprendí con ellos muchísimo de este negocio, pues ten en cuenta que en aquella época yo solo tenía 1 8 años y que nunca había tocado en ningún grupo antes. Hasta entonces había

tocado yo solo, por lo que no tenía ni idea de lo que era ensayar con otra gente, acoplarse a su manera de tocar, escuchar y respetar lo que están haciendo los demás para que lo que tú tocas realce, en lugar de estorbar, lo que hacen los demás y que el sonido final sea bueno, etc. Además era una banda donde había mucha gente de la que aprender cosas, pues era casi una big band. Aparte del bajo y la batería había 2 guitarras, trío de metales, pianista (si no yo no habría estado jajajaja) y algún que otro instrumento. Encima alguno de los saxofonistas eran mucho mayores que los demás, con muchas tablas y dispuestos siempre a enseñarnos todo lo que sabían. Un lujazo de banda para alguien como yo que estaba empezando

Cuando se habla de ti es inevitable comentar tu paso por Banzai, ¿cómo viviste aquel tiempo y qué te llevó a dejar la banda? (sé que lo explicas en la Web, pero bueno)
Snoopy: Pues sí, en esa biografía que estoy escribiendo en la web de Tebas hay un capítulo bastante extenso dedicado a esa época de Banzai. Resumiendo un poco te puedo decir que Banzai para mi significó poder grabar mi primer disco, tocar en conciertos con mas de 1 00.000 personas (que no lo he podido volver a hacer desde entonces) y pasar muy buenos ratos. Y la razón principal de que yo dejara la banda, como también explico en la web, fueron monetarias. Por desgracia con Banzai no conseguí ganar el dinero suficiente para pagar las letras de los teclados.

En los grupos por los que has pasado has tenido grandes compañeros que han llevado el rock en este país a otro nivel. Sinceramente, ¿cuáles son los músicos con los que has trabajado que más te han impresionado?
Snoopy: La verdad es que he tenido la suerte de tocar con los mejores

músicos de este país y prácticamente todos me han impresionado por una cosa u otra. No es fácil nombrar sólo a unos pocos. En otra pregunta anterior, hablando de las bandas en las que he estado, ya te he nombrado algunos de ellos, aunque desde luego, si me tuviera que quedar solo con uno, supongo que te diría que Enrique Ballesteros, con el que he trabajado mas de 1 0 años en 4 grupos diferentes.

grabación, la sacaremos como álbum o como demo. Eso solo lo podremos decidir cuando la hayamos terminado del todo. Aparte de eso y de las sorpresas de las que habla Leandro, seguiremos tocando en todos los sitios donde podamos.

nos centramos en sonar como otro grupo, intentamos ser nosotros mismos Snoopy: De todas formas uno no puede evitar que le influyan los grupos que está escuchando todo el día. En mi caso por ejemplo Journey, Deep Purple, Foreigner, etc, etc.

Desde tu inicio en la música, ¿qué crees que ha cambiado tanto para bien como para mal en la música?

Snoopy: Una de las cosas que mas Los que sólo le hayan visto tocando ha cambiado es la gran cultura la batería y nunca hayan trabajado musical que tienen los jóvenes con él no sabrán que además de la actualmente, gracias a internet. En batería también toca la guitarra los 70 y 80 apenas conocíamos a (que es el instrumento que usa para un par de grupos buenos, pues componer canciones) y los teclados normalmente no solían ponerlos en (muy bien por cierto) y todo lo que la radio y sólo nos enterábamos de sabe tanto de música como del lo que iba saliendo por el "boca a show-business. Creo que de boca". Las emisoras rokeras que Enrique es de la persona que más había eran poquísimas (la del Pirata he aprendido en todos estos años, y un par de ellas más) mientras que y durante todo el tiempo que toqué ahora, gracias a internet hay con él los arreglos de teclados cientos de radios, fanzines, etc que siempre los trabajábamos los 2 te informan de todo. juntos. Otra cosa que ha cambiado mucho Y por supuesto, aparte de Enrique y (para mal) es el poco respeto que de todos los que te mencioné antes, hay actualmente en la mayoría de también me han impresionado las salas por los músicos de Rock. muchísimo los músicos que tocan Creo que de todos los sitios en los conmigo en Tebas. Si no me que hemos tocado desde que hubieran impresionado, tanto como formamos Tebas solo ha habido 2 músicos como personas, no estaría salas (el Reempalme de Alcantarilla tocando con ellos (y ella). y la sala Rojas de Murcia) en los que nos han tratado como solían ¿Cuáles son los próximos pasos hacerlo todas las salas en los 80. que dará Tebas? En las demás, por desgracia, piensan mas en el dinero que en lo Leandro: Ahora mismo estamos que puedan inmersos en la grabación como te necesitar los músicos para poder comentaba antes de los doce temas tocar a gusto. que solemos tocar normalmente en directo, y preparando unas cuantas ¿Cuáles son las referencias que sorpresas que creo que al publico le tenéis en el grupo a la hora de van a gustar. configurar el sonido de Tebas? Snoopy: Como decía antes Leandro, según la calidad final que consigamos en esta cuarta

Snoopy, tú has actuado ante audiencias multitudinarias y en clubs pequeños, ¿qué experiencia crees es más reconfortante para ti?
Snoopy: Todas tienen sus cosas buenas. En los conciertos con mucho público se siente una adrenalina especial cuando hay una buena conexión y ese subidón que te da es algo inigualable, pero en un pub pequeño, aunque haya mucho menos público, el contacto con la gente es mucho más cercano. Más como tocar en familia. Y puedes, en un momento dado, tocar mas relajado y hacer cosas que en un concierto grande no harías. ¿Queréis comentar algo más? Leandro: Pues ante todo darte las gracias por la entrevista, es un placer que cuentes con nosotros para tu revista y ver que hay gente que disfruta de la música tanto como nosotros. Snoopy: Y recordar, a todo el que no lo haya echo todavía, que entren en www.tebasrock.net y se descarguen nuestro discos. Hasta ahora, todas nuestras grabaciones las hemos ido poniendo gratis (en descarga directa) en nuestra web para que se las baje el que quiera. Tal vez un año de estos empezaremos a cobrarlas, pero hoy no. Mañana.

Leandro: Yo creo que por lo general no tenemos referentes a la hora de configurar el sonido, no

THE DELTA SAINTS
THE DELTA SAINTS SE ENCUENTRAN ENTRE EL SELECTO GRUPO DE BANDAS QUE SE SIENTEN A GUSTO ADENTRÁNDOSE EN ESE ESTILO LLAMADO BLUES ROCK. PERO ESTE GRUPO ES ALGO MÁS, YA QUE IMPRIMEN A SUS TEMAS UN SENTIMIENTO ÚNICO. QUIZÁS SEA LA INFLUENCIA DE SU NASHVILLE NATAL, NO SÉ, PERO TIENEN ALGO. SU CANTANTE, BENJAMIN RINGEL NOS COMENTA ALGUNOS ASPECTOS DE LA HISTORIA DE LA BANDA.

Morning Jacket, Derek Trucks, and R.L. Burnside. También oímos a bandas como The Rolling Stones, The Foo Fighters, y Bon Iver. Es una buena variedad. ¿Dónde y cuándo grabasteis el disco? Grabamos Death Letter Jubilee en un estudio de un amigo en Nashville. El construyó ese asombroso estudio debajo de su casa, y nos dejó práctiamente vivir en ella durante un par de semanas. Grabamos el disco entre enero y febrero de 201 2. ¿ Vivir en una ciudad como Nashville es una gran influencia en vuestra músicas? Vivir en Nashville ha influido definitivamente en nuestra música y en nuestro directo. Nashville es una ciudad llena de increíbles músicos y cuando tu estás rodeado por tantos grandes músicos, esto pone una presión sobre ti que hace que te concentres en tu instrumento y en el directo. Diría que vivir en Nashville nos motiva a crecer como banda, y averiguar lo que queremos hacer musicalmente. Esa presión realmente nos impulsó a ser diferentes y desarrollar nuestro sonido. Vuestra música huele a sucio blues, pero mezclado con viejo rock and roll de raíces, ¿cierto? Absolutamente cierto. Eso es exactamente lo que intentamos hacer. No nos consideramos una banda de blues porque queremos ser algo más que eso. Tenemos alguna influencia rock, folk y blues. Estamos intentando ser una mezcla de todas esas cosas, y tratar de representar cada una bien Vuestros shows tienen buena fama

Felicidades por vuestro nuevo disco Death Letter Jubilee, es un gran álbum. ¿Cómo está siendo la reacción de la prensa y los fans, así como vuestras expectativas? Hasta ahora, estamos realmente felices de cómo la gente ha reaccionado ante Death Letter Jubilee. Trabajamos durante mucho tiempo en este disco, y estamos realmente orgullosos de cómo ha quedado. A la gente se la ve contenta con el disco lo que nos hace sentir grandes. Creo que nuestras expectativas sobre el disco eran simplemente crecer y ayudarnos como banda a subir un escalón. Estamos hablando y escribiendo ya para el próximo disco, así que siendo optimistas Death Letter Jubilee nos ayudará a continuar creciendo, y nos ayudará a empezar a trabajar en el siguiente. ¿Cuáles son vuestras principales influencias? Tenemos influencias de muchos artistas y estilos. Cada uno de nosotros tiene distintos backgrounds musicales, así que cada uno le da un sabor a la banda. Por extraño que parezca, algunos de nosotros no escuchamos blues, mientras otros vienen de un background totalmente bluesy. Creo que si tuviésemos que elegir alguna influencia, nombraría a My

de intensas sesiones de blues rock, ¿qué puede esperar una persona que quiere ir a un show de Delta Saints? Nos gusta pasar un buen rato y tocar un poco pesado. Algunas veces la gente necesita escapar de la realidad de cada día, y necesita salir, tomar unas copas y perderse, nosotros queremos crear ese ambiente donde se pueda hacer. Eso es lo que intentamos hacer con cada show. He leído en alguna revista que The Delta Saints es una banda de blues rock con raíces similares a Led Zeppelin. A parte de que tengáis influencias de ellos, creo que vuestras influencias reales están en la música anterior a los años 50. ¿cuál es tu opinión? No sé la respuesta a esta pregunta. Amamos lo que hicieron Zeppelin por el blues y el rocknroll. Ellos lo revolucionaron. Lo hicieron cool de nuevo. Yo quiero hacer eso. Quiero que se nos conozca como una banda que ayudó a hacer el blues y el rocknroll cool y noticia otra vez. Creo que nuestras raíces son todas, desde los años 30 a la actualidad Hace dos años estuvisteis de gira por Europa, ¿qué tal fue la experiencia? Las dos últimas giras por Europa fueron increíbles. Estamos muy contentos de trabajar con Teenage Head Music. Son muy responsables para los shows y la prensa europea. Ellos han organizado todos los conciertos, así que, sin ellos, no hubiésemos podido hacerlo. En los últimos dos años, nos hemos encontrado grandes amigos y hemos tocado en algunos de los conciertos más grandes que hemos hecho en nuestra vida. La gente en Europa aprecia la música de forma distina a otros lugares . Es grande como músico ver que la gente aprecia lo que haces, y ver excitación por tu nueva música. Es uno de los sentimientos más satisfactorios del mundo. En pocos días tenéis que empezar un nuevo tour por España, ¿Qué esperáis de esta gira? Bueno, empezamos la gira española en junio y estamos muy excitados. Nos encanta estar en España, comer comida española, vivir la vida española y tocar música para la gente española. Siempre hemos pasado ratos increíbles, nos han tratado muy bien. Espero que continúe, tener una gran gira y que sigamos encontrándonos con buena gente. Si pudieses elegir los miembros de un nuevo grupo con los mejores músicos de la historia, ¿cuál sería tu elección? Cantando Otis Redding, batería sería Steve Jordan, bajo Pino Palladino, guitarra David Gilmour y Derek Trucks, y Booker T en los teclados. Y espero que me tengan a mí de roadie. ¿Crees que el tipo de blues-rock que tocáis tiene un buen futuro? Espero que sí. Espero que nosotros podamos hacer este blues/rock/folk relevante y excitante. Yo quiero cambiar la música y cambiar la impresión de la gente sobre la música. Quiero dejar algún tipo de marca en la historia de la música algún día. ¿Por qué escogisteis el nombre de The Delta Saints? Necesitábamos un nombre cuando estábamos escribiendo al principio. Lanzamos algunas ideas, y The Delta Saints fue una de las que salió y pegó. Creo que representa lo que estamos haciendo y suena bien. ¿Quieres decir algo más? Gracias por el apoyo y por promocionar la gira y el disco. Realmente lo apreciamos.

D I S C O D E JU N I O

D ISC OS
BLACK DOG BARKING AIRBOURNE VALORACIÓN: 8,5

Nueva entrega de los alumnos aventajados de AC/DC, Airbourne. El cambio es una palabra que, de momento estos tipos no contemplan. Y mejor, lo que hacen lo hacen de maravilla; entonces, para qué cambiar. Con esta premisa, os podéis imaginar lo que tenemos en este nuevo disco, más de lo mismo. ¿Y a quién le importa que se repitan en el planteamiento? Desde luego, mientras mantengan el nivel que tienen todavía en la composición de temas, no seré yo el que se queje. El disco está formado por 1 3 temas que no dan tregua, como pasaba en sus dos anteriores obras. Una continuación que, si bien no llega al nivel de Running Wild, si supera su anterior trabajo. Y es que el efecto sorpresa se disipó hace tiempo. Composiciones simples, sin complicaciones, pero con unas melodias fácilmente digeribles, que hacen del disco un producto adictivo que se te pega en la cabeza por un tiempo. El disco arranca con toda una declaración de principios, Ready to rock, con la que, demuestran desde el principio que lo suyo no son la sútiles baladas, sino el rock más cafre. Animalize empieza con el tipico ritmo de guitarra que tan famoso han hecho los hermanos Young, para introducirse en un medio tiempo ideal. Tanto No one fits me como Back in the game son potentes temas, sobre todo el último con un estribillo de los que le gusta al grupo. Con Firepower vuelve la caña desenfrenada y los efluvios de los hermanos Young vuelven a surgir. Lo mismo sucede en Liv it up con esos riffs y esa bateria machacona inicial que da paso a uno de los singles del grupo. Y así podriamos seguir añadiendo temas, hastra trece. La verdad, ahora que los lanzamientos realmente atractivos no se cuentan por cientos ni mucho menos, es bonito que un grupo como Airbourne se mantenga fiel a lo que hace y no se venda en pos de conseguir una mayores ventas. ¡¡¡¡Rabioso!!!! NOW WHAT - DEEP PURPLE VALORACIÓN: 7

Resulta realmente dificil hacer una critica de Deep Purple. En primer lugar porque a nadie se le escapa que el grupo no ha atravesado en los últimos años su mejor época a nivel creativo, y en segundo, porque su legado es tan grande que poco pueden hacer para superar algo ya. Lo que si es de agradecer es que sigan en la brecha, aunque sólo sea con tres de los primeros primeros espadas de la formación como Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover. Evidentemente no van a volver a grabar un Machine Head o un In Rock, pero lo mínimo que se le requiere a una leyenda como la que nos ocupa es que no manche su legado, y, a fe, que este Now What no lo hace. El grupo ha perdido un poco la pegada que tenía en su época dorada, en pos de un encuentro con una música más progresiva ( y si no, escuchad el inicio del tema Above and

beyond. De todos es sabida la maestría de los tres componentes clásicos que siguen en el carro, pero habría que destacar la labor de Steve Morse a la guitarra y de Don Airey en el papel de sustituto del tristemente desaparecido John Lord, pudiendo ser considerados ambos como miembros de pleno derecho de la banda. En cuanto a los temas, pues, unos más acertados que otros. Entre los destacables el single All the time in the world, que en algun momento recuerda a Wishing Well de Free, Hell to pay, muy en la línea de Gipsy Kiss, o Simple song, el tema que abre el disco. En definitiva, un buen disco que engrosará las estanterías de sus seguidores de toda la vida y que pasará desapercibido, casi con toda probabilidad, para los que no les conocen. Pues ellos se lo pierden. UNITED WORLD REBELLION, CHAPTER ONE - SKID ROW VALORACIÓN: 8

Es dificil hablar de esta banda olvidando su tremendo pasado. Millones de copias vendidas y dos discos (Skid Row y Slave to the grind) que deben estar entre lo mejor de cualquier amante del hard rock. Evidentemente, Sebastian Bach ya no está con ellos, y eso es algo que hasta el momento no habían conseguido superar. Sus últimos trabajos no han calado entre el público. Al parecer, la acogida en cuanto a ventas ha sido muy mala, logrando vender únicamente 1 .500 copias en la en la primera semana en las tiendas. Desde luego no es lo que se espera de un grupo que ha vendido millones de discos. ¿Y qué? Estamos ante un gran disco, en el que, no es que Skid Row se reinvente, no esperéis grandes novedades. Pero es que el grupo recupera la garra de los 80 cuando reinaron en el panorama heavy. Se trata de un Ep, que es el adelanto de otros dos que la banda lanzara en los próximos 1 8 meses, compuesto por 5 temas. Se inicia con Kings of Demolition, un tema que no hubiese desentonado para nada en su primer disco, de una fuerza descomunal, al que sigue Let´s go, en mi opinión, el mejor tema del disco, con una marcha increíble. La siguiente canción es la balada que tan bien se le da al grupo, This is killing me, que no desentona con anteriores composiciones de la banda. Los dos últimos temas son dos trallazos sonoros, Get up y Stitches, que cierran lo que es un gran retorno. Vosotros veréis lo que hacéis, desde luego, estar esperando a que vuelva Seb puede ser largo, mientras tanto, yo voy a disfrutar de sus nuevos temas. Destacar a todo el grupo, por supuesto, que parecen estar en perfecta forma y engrasados para el directo, pero, sobre todo, a John Solinger, al que le ha tocado la ingrata tarea de sustituir a un tipo plagado de carisma, superando, por lo menos en este álbum la prueba con creces. Muy buen retorno. THE DEVIL PUT DINOSAURS HERE ALICE IN CHAINS the VALORACIÓN: 7,5

Que todo lo que toque este grupo va a tener calidad es algo que creo que nadie discute. Que han conseguido un sonido propio que hace que se les distinga de otros grupos tampoco admite discusión. Que han conseguido superar la muerte de su increíble vocalista de manera convincente, es otra verdad a voces. Ahora bien, repetir suele traer problemas. Alice in in Chains vuelven a grabar un disco con el mismo patrón que grabaron el fantástico Black gives way to blues., y si de algo se podían vanagloriar ellos, es de que en ninguno de sus anteriores discos habian repetido estructura. Esto quiere decir que el disco es malo, ni mucho menos. Jerry Cantrell no sabe componer chapuzas, algunas canciones son mejores que otras, evidentemente, pero todo rebosa una calidad que se le presupone a un grupo

como este. Temas como el inicial Hollow no están al alcance de cualquiera, Pretty Done mantiene el aura de esos ritmos cadenciosos que Jerry sabe imrpimir a las atmósferas que salen de su guitarra y Voices es ese medio tiempo con estribillo fantástico que siempre suelen tener los discos de los de Seattle. La producción como siempre es increíble, consiguiendo de nuevo un wall of sound que ya habían conseguido en su anterior trabajo. Entonces, porque está crítica; pues porque el grupo se ha quedado anclado en su anterior trabajo, y si sigue asi en siguientes discos, esto les puede pasar factura. Es sólo una opinión, pero es lo que creo. Por lo demás, a disfrutar de otro disco con grandes temas. AWEN - SANDFORD VALORACIÓN: 8,5 MUSIC FACTORY Segundo disco de Sandford Music Factory, antes conocidos como Sweet Oblivion Band, nombre que tuvieron que cambiar por motivos legales. Lo primero que tenemos que decir de este disco, es que no es un disco cualquiera. El disco fue grabado en Vigo y masterizado por Alan Douches (Mastodon, The Misfits...), lo cual nos asegura un mínimo de calidad, por lo menos, en cuanto al sonido. Pero lo más importante no es la producción. Nos encontramos ante un disco de una calidad pocas veces conocida en este país. Su referente más inmediato es la música de Pearl Jam, sobre todo, por la voz de su cantante, Fernán Varela, y por la estructura de los temas. Pero lo que podría ser una losa para el grupo, tener una influencia evidente, resulta un punto a favor, porque, una vez Pearl Jam han perdido todo el punch que poseían en su primera época, bien está que tengan unos alumnos aventajados, y, desde luego SMF lo son. Desde luego, a mí me apetece más escuchar más este disco que cualquier otro que saquen los de Vedder. Temas con estas raíces pueden ser los tres primeros, fantásticos todos ellos ( Nowhere, The Spiral y Marionettes), mientras en Show me the rain se acercan más al estilo peculiar de Alice in Chains (época Layne Staley). Save me es una locura de canción alucinante. Además del grunge, se puede notar en el disco una impronta de la música rock de los 70. Desde luego, como conserven la frescura que rezuma este disco, les auguro un tremendo porvenir a estos gallegos. LIKE AN ADDICTION VALORACIÓN: 8 SANDNESS Vaya, vaya, ¡qué sorpresa! y desde Italia. No podemos decir que no les conociésemos, más que nada, porque ya aparecieron en uno de nuestros primeros números. Se nos presentaron con una maqueta bajo el brazo interesante. Y encima vienen desde Italia, un país, que, en principio, no parece muy propicio para el rock and roll. Pues bien, estos tres italianos, se nos han descolgado con un disco fresco y contundente, donde la influencia evidente es el movimiento sleazy que, por fin, están reivindicando muchos grupos. Artificial Lover es el trallazo que abre el disco con unas guitarras iniciales matadoras. Le sigue Bad things cause bad things en donde dejan ver la influencia de los primeros L.A. Guns más sucios. Sin descanso caen Don´t drop y Darkness around me. Una preciosa instrumental llamada Lia es el preludio de la potente Pay what you say. Y así transcurre el álbum como un repaso de aquel movimiento que nos encandiló a más de uno que como yo, ya tiene canas. En algunos momentos, el grupo me recuerda a los buenísimos franceses Aesthesia. Si te gustan Crue, Quiet Riot y grupos por el estilo, no te pierdas este disco.

IF IT AIN´T BROKE VALORACIÓN: 8 HOGJAW Todavia hay secretos bien guardados en el mundo del rock, y Hogjaw es uno de ellos. Cuarto disco del cuarteto que abunda en lo que han hecho hasta el momento, con un sonido anclado en los sonidos de los 70, incluso en la manera de grabar, con la que han conseguido un sonido retro muy agradable para los amantes de esa década. El disco arranca con One more little one, un boogie divertido y de estribillo más divertido todavia. ¡¡Buen comienzo!! Para continuar, algo distinto, una canción típica sureña, Built my prize, en la línea de los Skynyrd con un estribillo demoledor. A estas alturas, ya sabemos que nos encontramos ante un gran trabajo, pero es que, acto seguido, descargan un tema hard rock en una línea Free o similar que te vuela la cabeza. Shiny Brass es un medio tiempo, en el que la voz de Jonboat Jones durante alguna estrofa se parece (por lo menos a mí) a la del mismísimo Hetfield. Le sigue otro trallazo hardrockero in your face!!!, Cold dead finger. Siguiente tema y de vuelta otra vez al stoner que se acentúa con The Wolf part I, al que sigue un desarrollo instrumental (tan típico en los 70). ´83 nos trae de vuelta el sonido más americano, en el que se desenvuelven perfectamente. Lástima que estos tipos no naciesen en otra década, porque probablemente serían un clásico, pero les ha tocado vivir esta y, por lo menos, nos alegran la vida a unos cuantos. Y en tres meses estarán descargando por estas tierras. Yo que tú no me lo perdería.

CONCIERTOS
BELLA BESTIA / JOSE ANDREA / STAR MAFIA BOY / MR. WILFRED - SALA CARACOL 25/05/1 3
No fuiste capaz (¡qué gran tema!) o Muévete por ti muévete, se mezclan con otros de su siguiente trabajo, Lista para matar, como Ardiendo en la noche, El rompecuerpos o Clasificado XXX, intercalando entre medias alguno de los temas nuevos que también sonaron a gloria. El grupo estaba a gusto y la cara de Pepemary denotaba que era feliz de estar esa noche ahí tocando todos esos clásicos que marcaron a toda una generación, entre los que se encuentra el que escribe esto. Sus compañeros de andanzas cumplieron a la perfección, con César (Ex-Nocturnia) muy bien a la voz, con un registro muy distinto al de Tony Cuevas y Pancho, más heavy, pero llevandose las canciones perfectamente a su terreno, Cachorro (al que todo el público felicitó por su cumpleaños) y Ángel Funes perfectos a las guitarras y Mario configurando una base ritmica formidable, junto al protagonista absoluto de la noche, Pepe Mari. Especialmente me llegaron muy dentro las versiones de temas emblemáticos como Nosotros no, El gran mago y Puntapié en el trasero, que fue el tema, que, a la postre, cerró el concierto.

Lamentablemente no voy a poder hablar de los grupos que abrieron para Bella Bestia. Por motivos que no vienen al caso, llegué muy tarde al show y, con todo el dolor de mi corazón, me perdi a Mr. Wilfred, Star Mafia Boy y José Andrea, del que únicamente oí tema y medio, que me dejó muy buen regusto, pero, en cualquier caso, nada que pueda componer una crónica seria. A los que si llegué a ver fue a los protagonistas de la noche, que no eran otros que Bella Bestia, con su nueva formación, en la que únicamente permanece Pepemary de los históricos. Espectación máxima en los primeros momentos antes de comenzar el show, y, por fin se abre el telón. Arremeten al respetable con Bella Bestia. El sonido todavia se está ajustando y deja un poco que desear, pero el esfuerzo del grupo por sacar el tema adelante, dejan a un lado las dificultades, que un par de temas más tarde, fueron superadas. Por el show van cayendo los temas más representativos del grupo.

CONCIERTOS
proyectos. El grupo fue desgranando lo que son sus temas grabados en maquetas, ya que están pendientes de grabar su primer disco. Llegué mediado el concierto y la verdad es que quedé gratamente sorprendido por el buen hacer del grupo. Leandro, su cantante, es un solista al estilo clásico de los cantantes de hard rock de los 70 u 80 y con un tono de voz realmente bueno para la música que practican. Su guitarrista, Adrián Vera, tiene una técnica muy depurada y bastante imaginación para acometer solos. Es cierto que tuvo un par de fallos, pero como después nos confesó, la cerveza hace lo suyo. Muy bueno con su instrumento. De Snoopy, es dificil decir algo que no se haya dicho ya, es uno de los músicos históricos de este país y se hizo muy grande con varios proyectos, entre ellos Banzai. Le honra estar en un proyecto que comienza, pudiendo estar en historias más grandes. En cuanto a la sección rítmica, cumplieron a la perfección, tanto el bateria como la bajista. Descargaron todo su repertorio con un sonido limpio y contundente, por lo que les auguro un futuro brillante. Temas como Acelera, Incomunicación o Juegos de Amor tienen un potencial grande y en otro tiempo mejor para el rock, hubiesen captado la atención de muchos fans. Una grata sorpresa, la verdad. Y tras Tebas, le tocaba el turno a Landsemk, una de las bandas punteras de Venezuela a la que tenía muchas ganas de ver, ya que establecí contacto con su bajista, Edu Cárdenas hace tiempo y no quería perderme su show. Después de una intro tenebrosa salen arrasando con En tus manos está el poder, El camino de los caminos y Ángeles de metal. Desde un principio, dejan claro con su actitud, que se van a dejar la piel en escena y, esa actitud, no decayó hasta que dejaron el escenario, con una movilidad y una energía tremenda de toda la banda.

En definitiva un concierto muy especial, que trae de nuevo al primer plano nacional a un grupo que ha dado todo por el heavy rock nacional. ¡¡¡¡BELLA BESTIA FOREVER!!!!

LANDSEMK / TEBAS / FACTOR 1 9 - SALA COPÉRNICO 21 /03/1 3
Primera vez que venía a España el grupo venezolano Landsemk. Ocasión única que no podíamos dejar escapar y que les llevaría por varias ciudades españolas durante una estancia aproximada de dos meses que estuvieron aquí. Pero, vayamos por partes, primero tocaron Factor 1 9, a los que por desgracia no pude ver. Llegué ya iniciado el concierto del segundo grupo de la noche, Tebas. Grupo afincado en la comunidad murciana y que practica un hard rock muy tradicional, muy al estilo 70 y que, a mí personalmente, me recuerdan bastante al grupo de Aluche, Alcaudón. Destacar que en el grupo se encuentra un histórico del rock nacional, Snoopy, que militó en los primeros Banzai y en multitud de

tremendo con una versión bárbara de Future World de los germanos Helloween, que desató la euforia de la audiencia, a la que ya, previamente tenían a sus pies. Da gusto ver como un grupo venezolano se puede pasear perfectamente por el mundo, dando una demostración de lo que es hacer un buen show de potente power rock. La sala presentó una media entrada que, al parecer, sorprendió al grupo, ya que alguien les había dicho, que igual no habia casi gente. La verdad es que se congregó bastante gente, teniendo en cuenta el tirón que tiene en la actualidad este tipo de música.

Fueron cayendo prácticamente todos los temas de su disco Horizontes oscuros, del que ya hicimos una review en un número anterior y, el concierto, a medida que avanzaba, fue creciendo en intensidad. Todo el grupo estuvo genial, con un Herdys Fernández, pletórico a la voz y con una buena presencia escénica, este último extremo, general en el grupo. Los guitarristas, perfectos doblando las guitarras y tanto la base ritmica con Edu y Francisco Pagano, como los teclados de Alejandro Vargas, perfectos arropando el sonido contundente del grupo. En el transcurso del concierto hubo un par de colaboraciones en forma de vocalistas como Sebastián de Sousa (Holy War) y el infatigable defensor del rock nacional, Óscar Lujuria, que hizo una gran interpretación junto con el resto del grupo de Somos Latinos. Vivir dormido, daba paso a La llave del reino. La siguiente fue Mi sangre tuya será, en la que Herdys dio muestra de su potente voz. La verdad, es que el grupo construye una verdadera muralla sonora en torno a sus temas que hacen que la atención de la gente se centre únicamente en el escenario. Varios temas más dieron paso a un fin de fiesta

Además, entre los presentes se encontraban historicos de nuestro rock como Juan Márquez, el Chino Banzai o Enrique Ballesteros, que, sin duda, se pasaron por allí para ver a su buen amigo, Snoopy. ¡¡GRAN NOCHE DE ROCK!!

BANZAI / PÁNICO RISING - SALA LIVE (MADRID) 30/05/1 3
TE XTO Y F O TO G RAF I AS : LU I S RO M E RO

En estos días hace exáctamente dos años que se producía el esperado regreso de Banzai a los escenarios para grabar el CD/DVD ''En vivo y potente'' grabado en el Nuevo Auditorio Parque Aluche y ahora, a pocos días de cumplirse el segundo aniversario de aquel maravilloso concierto, Banzai regresa a los escenarios madrileños, esta vez a un local mucho más pequeño como es la carabanchelera Sala Live. Los encargados de abrir la jornada fueron los madrileños Panico Rising, banda que se forma en 2011 y cuenta con David Évora a la voz, Juanpa a la guitarra solista, coros y armónica, Juanpi (el benjamín del grupo e hijo de Juanpa) a la batería, Jose a la guitarra rítmica y Pelos al bajo. Tuvieron bastante público durante los 45 minutos que duró su actuación aunque el sonido dejó bastante que desear ya que éste estuvo un polín falto de cuerpo y de brillo. De su actuación podemos destacar temas como ''Rock'n'Roll Rising'', ''Panico Rising'', o la balada ''Todo tiene un final''. De esta banda me gustó mucho la forma de tocar la guitarra de Juanpa, con un gusto, un feelling y una técnica increibles, la pegada de Juanpi en la batería y la maravillosa voz de David. Según mis datos tienen pensado grabar su primer CD si no lo están haciendo ya. Ojalá tengan toda la

suerte que se merecen y podamos disfrutar pronto de ese disco. Para terminar su actuación eligieron una metalizada versión de ''Por que te vas'' de Jeanette dejando un muy buen sabor de boca a los asistentes. Terminada la actuación de Panico Rising y apenas quince minutos después los legendarios Banzai aparecían en el escenario de la Sala Live para descargar su repertorio. Abrieron con ''Crimen sin castigo'' seguidas de ''Traición'' y de ''No pierdas el tren'' todas de su segundo disco ''Duro y potente'' para continuar con el tema de su primer album ''Coche rápido en la noche''. La banda está en un estado de forma increible y suenan como una apisionadora en directo. David Biosca tiene una pegada brutal (como demostró en su potentísimo solo), formando un auténtico muro de sonido con el bajo de Nico Martinez y la guitarra rítmica y teclados de Fredy Fresquet. José Antonio Manzano cantó maravillosamente bien durante todo el concierto y demostrando que sigue siendo uno de los mejores frontman de nuestro rock. ¿Y que decir de Salvador Dominguez que no se haya dicho ya? Mi querido amigo Salva sigue siendo uno de los mejores guitarristas de nuestro pais, dejándose la piel en el escenario, tocando con un feelling y una energía tremenda, poniendo el alma en cada nota y machacando su vieja Fender Stratocaster que suena maravillosa. Así durante las casi dos horas que duró su actuación iban cayendo temas de sus dos únicos discos de estudio ''Funciona legal'' (dedicado a los Bárcenas, Urdangarines

y banqueros), ''Rock duro'', ''No te enganches'' con la intro de teclados de Fredy, ''Grita'', ''Noche negra'', ''Luces'', la balada ''Se terminó'', el himno ''Voy a tu ciudad'', más dos temas que en su día Salvador compuso para Miguel Ríos cuando éste estaba en su banda y son nada más y nada menos que ''Reina de la noche'' y ''Banzai'', este último sirvió para presentar

a la banda. Manzano también nos adelantó que se encuentran componiendo nuevos temas con vistas a editar nuevo material. A ver si es verdad que podemos disfrutar de un nuevo disco de Banzai. Casi dos horas de concierto y una gran banda en muy buena forma que todavía tiene mucho que decir. BANZAI!!!!

M Y D YN AM I TE - WU RLI TZE R (M AD RI D ) 1 0 /0 4 /1 3
Gran noche de rock and roll en la sala Wurlitzer de Madrid. Se presentaban los australianos My Dynamite, con su rock and roll de raíces sureñas, emparentado directamente con, por poner sólo un ejemplo, con The Black Crowes, la referencia que sale inmediatamente. Pero, hay que aclarar, que My Dynamite no es un clon del grupo de los hermanos Robinson. Este grupo tiene su propia personalidad. Es una lástima que para ver grupos de este calibre solo se reunan en una sala 70 u 80 personas y en otras citas con mucha menos calidad haya miles de personas,

pero, este parece ser el signo del buen rock en los tiempos que corren, el ostracismo. Pero vamos a lo que nos ocupa, My Dynamite ofrecieron un concierto memorable, comparable al de sus compatriotas Dirty York del año pasado. El grupo presentaba su disco debut, titulado como el grupo y en el escenario se oyeron prácticamente todos los temas que conforman este gran disco. Algunos temas, con dejes Crowes como Inside Out, otros con sonido Stoniano puro como Raise your glasses (estupendas guitarras de Jorge Balas y Benny Wolf, emulando a Keith y Ronnie) y otras, sonando simplemente a My Dynamite, como la tremenda (en mi opinión el mejor tema del disco) If we´re livin, cuyo estribillo se te queda grabado en el cerebro, para no abandonarlo durante días. El soporte rítmico es brillante con Simon Aarons aporreando con contundencia su bateria, Travis Fraser, contundente con su bajo y Nick Cooper, serio en su papel de teclista. Pero si alguien lleva la batuta escénica ese es Pat Carmody, un gran frontman capaz de llevarse al público de calle, y, lo mejor de todo, con una voz potente y llena de matices que eleva al grupo a un nivel superior. Como regalo a la audiencia, nos obsequiaron con un tema poco conocido de los Rolling, pero no por ello peor que otros, Happy. En definitiva, un grupo que merece estar en escenarios mucho más concurridos, por su buen hacer. Esperemos volver a verles por aquí pronto. ¡¡¡ROCK EN ESTADO PURO!!!

¿QUIÉN HA DICHO QUE EN ITALIA NO SE HACE BUEN ROCK? EN ESTE MISMO NÚMERO TENEMOS A DARIO MOLLO Y A SANDNESS. ESTOS 3 ROCKEROS, INFLUIDOS, ENTRE OTROS ESTILOS, POR EL SLEAZY ACABAN DE GRABAR UN GRAN DISCO, LIKE AN ADDICTION, QUE SUENA A GLORIA. EL PROPIO GRUPO NOS EXPLICA SU ACTUALIDAD EN ESTA ENTREVISTA.
Sandness tiene disco nuevo y suena realmente bien, ¿cómo y dónde lo grabasteis? Tabajamos realmente duro. Algunos temas están hechos desde nuestra segunda demo, Life Without Control, pero tuvimos que improvisar y darles un nivel superior. Los otros temas son nuevos y trabajamos en ellos durante un año, intentando dar lo mejor de nosotros. La experiencia comenzó en Mago Studio en Diciembre de 201 2 y ha sido una aventura que será difícil de olvidar: teníamos que levantarnos a las 5 am de la mañana por trabajo y también solíamos ir al estudio por la tarde y grabar durante el resto del día (algunas veces por la noche). Tardamos seis meses en acabarlo y estamos muy satisfechos con el resultado final. Tenemos que agradecer a Tachy de Mago Studio, porque fue una parte importante a la hora de tener listo el disco. El master fue hecho por Lasse Lammert de los LSD Studio en Alemania e hizo un trabajo jodidamante bueno. ¿Cuáles son vuestras expectativas en cuanto al disco? Nuestro deseo es hacernos conocidos a través de nuestra música, así que, esperamos que mucha gente escuche Like An Addiction, no sólo aquí, no sólo en Italia, también en el resto del mundo. Esperamos conseguir éxito en aquellos países donde el rocknroll está todavía vivo, y también esperamos pasar un buen rato girando este verano, así que esperamos encontrarnos un montón de gente nueva y conseguir nuevos fans.

S AN D N E S S

¿Qué ha cambiado en el mundo de Sandness desde la última entrevista? Después de algunos altos y bajos, decidimos quedarnos en trío. Nos lo pasamos en grande con los miembros anteriores, pero nos dimos cuenta que las cosas iban mejor cuando estábamos sólo Mark, Metyou y Robby. Hemos sido amigos toda la vida, y nos conocemos mejor que a nosotros mismos, como hermanos. Es más fácil trabajar con gente que te conoce tan bienl. ¿Tenéis confirmadas algunas fechas para girar con vuestro nuevo trabajo? Estamos organizando un tor por Europa con nuestro mánager; no tenemos muchas fechas de trabajo fuera, así que desafortunadamente, el tour no tiene más que 1 0-11 días: intentaremos tocar en la mayor cantidad de conciertos que nos sea posible a pesar del poco tiempo que tenemos, porque es lo que más nos gusta.

En realidad sólo abrimos para ellos en un único concierto, no giramos con ellos. En cualquier caso, tuvimos la oportunidad de charlar con ellos y son gente fantástica. Esperamos tocar con otras grandes bandas en el futuro. Desafortunadamente, el sleazy rock, y, en general, el rock no venden mucho en este momento, ¿qué hace a un grupo como el vuestro decantarse por ese estilo? El sleaze rock no será popular más, así que, es obvio que no venda como lo hizo en los 80. Pero también hay muchos seguidores en todo el mundo, y bandas como nosotros intentándolo. No sabemos si hay futuro en el género, pero sería alucinante que huviese un regreso de los 80. Habéis girado por Letonia y hecho un show en el Glam Fest en Francia. ¿Supongo que fueron dos experiencias fantásticas? Por supuesto, lo fueron! Esos conciertos fueron lo mejor que hemos hecho en la vida. Es triste decirlo, pero en esas pocas noches tuvimos más éxito que en Italia en cuatro años. Estamos preparando gira europea porque es increíble tocar para gente como la que nos encontramos en Letonia y en Francia. ¿Cuáles serán los nuevos proyectos de la banda? Por supuesto, tenemos que pensar en la gira ahora. Después tendremos tiempo de componer temas para nuestro segundo disco. Trabajaremos más duro y mejor entonces, porque queremos lograr grandes metas. También tenemos nuevos temas considerablemente mejores que los actuales de Like An Addiction: esperamos hacer grandes cosas con nuestro próximo disco y podéis esperar un montón de sorpresas. En nuestra última entrevista decías que Motley Crue era el mejor grupo, ¿cómo ves la evolución de Crue en el tiempo?

Puedo oír en vuestras nuevas canciones que vuestro sonido está orientado hacia el hard rock de L.A. de los 80, ¿es cierto? Nuestras letras están en parte influenciadas por la escena de los 80, aunque también hablamos de temas de actualidad. Si hablamos de nuestra música, podríamos decir que está influenciada por los gustos de cada miembro, y no es sólo de los 80s: es una mezcla de diferentes estilos. Si no estoy equivocado, la banda ahora está formada por tres miembros. ¿Creéis que es el line up ideal? Como dije antes, cambiamos el line up hace cinco meses. Al principio estábamos preocupados por si el sonido no fuera tan bueno como con dos guitarras, pero trabajando en los temas nos dimos cuenta pronto que no fue tan duro trabajar como trío. Compramos nuevos amplificadores y otro equipo y encontramos el equilibrio. Pero no es sólo un tema de música. Hemos sido buenos amigos desde que nos conocimos, así que, es realmente fácil para nosotros estar juntos. Podemos ensayar más a menudo y trabajar mejor. Con sólo dos demos, el grupo ha girado con grandes artistas como Adam Bomb o L.A. Guns, ¿cómo fue la experiencia? ¿conocisteis a miembros de esos grupos?

Mark: Shout At The Devil - Motley Crue, Girls Girls Girls - Motley Crue, The Doors - The Doors, Not Fakin It - Michael Monroe, W.A.S.P. - W.A.S.P. Metyou: Blizzard of Oz - Ozzy Osbourne, Hey Stoopid - Alice Cooper, Black Album - Metallica, Dark Side Of The Moon Pink Floyd, Ten - Pearl Jam Robby: Mechanical Resonance - Tesla, Hysteria - Def Leppard, Killers Iron Maiden, Keeper of the Seven Keys . Helloween, Shout At The Devil Motley Crue Mark, como bajista, tu mayor influencia es... Ellos llegaron a ser famosos por su estilo de vida de sex & drugs & rocknroll, pero ahora que están sobrios ellos pueden centrarse en la música y menos en los excesos. De hecho, en mi opinión, su último disco, Saints Of Los Angeles fue un gran regreso. Si tuvieses que elegir tus 5 discos favoritos de rock, serían... Nikki Sixx, pero no sólo como bajista, él es también un gran compostor. ¿Queréis decir algo más? Queremos agradecer a Sounds Like New esta oportunidad, Y gracias a nuestros amigos y fans, que todavía creen en el rock y lo más importante, en nosotros. ¡GRACIAS!

DETROIT NOS HA DADO MUY BUENOS GRUPOS. UNO DE ELLOS SON THE MUGGS. SIGUIENDO LA HERENCIA DE GRUPOS COMO LED ZEPPELIN, ENTRE OTRAS LEYENDAS, HACEN UN ROCK DE RAICES SETENTERAS Y GUITARRERO DE BUENA FACTURA, QUE TIENE REFLEJO AHORA EN UN DOBLE DISCO EN VIVO, TITULADO FULL TILT (LIVE). SOBRE ÉL Y OTRAS COSAS CHARLAMOS CON SU BAJISTA TONY.

Tenéis un doble álbum en vivo que suena fantástico ¿cómo están siendo las críticas y la reacción de los fans? Las críticas han sido muy buenas hasta ahora. Realmente positivas. Palabras Como 'heavy' 'furioso y' 'energético' son comunes en ellas. Somos grandes fans de Humble Pie y nuestra plantilla estuvo en 'live at the Fillmore'! Las reacciones de nuestros fans españoles, ¡wow! Hemos tenido 8 shows hasta ahora y nuestros fans no nos dejaban bajar del escenario. También estamos tratando de conservar la voz de Danny. Es duro cuando tú esperas cantar y tocar poniéndolo todo durante dos horas cada noche. Pero no podía ser de otra manera ¡Amamos España verdaderamente ! Decidisteis grabar un doble disco en directo, como las grandes bandas de los 70´s y 80´s, ¿cuál fue la razón? Nuestros fans han estado pidiéndonos un disco en directo desde hace años. Al principio estábamos pensando en incluir sólo nuestras 1 2 mejores temas, pero después de oír las mezclas hubo un tiempo duro en el que teníamos que decidir qué canciones dejar fuera. Dannymuggs vino con la gran idea de realizar un doble álbum en vivo. Así que aquellos que quieran escuchar las 22 canciones íntegras puede disfrutar un 'the best of' the Muggs y algunas covers que nos han inspirado a lo largo del camino. Full Tilt (live) es vuestro cuarto disco, ¿cuál ha

sido la evolución del grupo desde vuestro primer disco? Nosotros sentimos que estamos pateando escenarios como trío. Creo que hay una evolución en The Muggs en cuanto al espectáculo. Entonces Born Ugly fue la obra maestra de Danny. Full Tilt es lo que los fans querían y el momento era el perfecto. Con Todd Glass en la banda ahora podemos girar así que Full Tilt era la progresión natural ya que hemos girado con Todd desde 201 0 Vuestra música suena a hard rock de los 70, ¿es esa vuestra principal influencia? Danny es el principal compositor. Él siempre dice que the Muggs intentan escribir temas que mezclan a the Beatles con Led Zeppelin! Habéis teloneado a grandes bandas como Mountain, Thin Lizzy, Glenn Hughes y más. ¿Qué significa para la banda compartir

vosotros? Sí, apreciamos el reconocimiento de Detroit hacia nuestro trabajo como trío de blues rock y estamos agradecidos por ello. Sólo queremos ser la mejor banda del mundo. Si pudieses organizar un festival con grandes bandas de la historia del rock, ¿qué bandas elegiríais? Esta es fácil: 1 Jack White 2 Stevie Wonder 3 Paul McCartney 4 Bob Dylan 5 Rory Gallagher. ¡Pero, esto puede cambiar mañana! Vuestros cinco discos favoritos de la historia son...

escenario con leyendas de ese calibre? ¿Conocisteis a alguno de ellos?

No, en 2004 se extendió otra vez la noticia sobre la resurrección de the Muggs en Detroit. Tuvimos Savoy Brown - Blue Matter, The Beatles - White suerte de ser de nuevo la banda de moda para Album, Bob Dylan - Blood On The Tracks, The poder abrir en esos conciertos. Who - Sellout, Paul McCartney - RamAgain, ¡esto es sólo hoy! Estáis haciendo una gira por España, ¿qué esperáis de ella? ¿Crees que hay alguna diferencias entre el ¡Grandes cosas! Somos más populares cada vez público norteamericano y el europeo? que giramos por España. Más gente ha venido a Europa parece acoger el blues mucho más que los shows, a pesar de como está la economía. Pero la mayor parte de nuestros fans saben que en todo Estados Unidos. Creemos que Estados vamos en serio. Estamos tocando a gran nivel y Unidos mira a Europa para encontrar las mejores bandas y qué puede ser cool para el queremos que nuestros fans compartan la energía y la urgencia de nuestros shows en vivo. resto del mundo. ¿Es una gran influencia en vuestra música vivir En 2007 fuisteis seleccionados por el programa de Fox "The Next Great American Band", ¿creéis en una ciudad como Detroit? que fue una buena ayuda para la banda? Detroit definitivamente tiene algo especial, ya que ha habido grandes bandas que han salido Como resumen, se puede decir que ha estado de aquí a lo largo de la historia. Se podrían decir bien. No demasiadas bandas pueden decir que varias cosas diferentes. El paisaje, la economía, estuvieron en la televisión nacional USA. ¿la rica historia musical? Todo lo que sé es que Sabíamos que no íbamos a ser los ganadores Detroit es todavía una ciudad muy viva y con debido al entorno político. Hubo más de 1 0,000 personas que nos oyeron, reconocieron nuestro buena música. Hay muchas grandes bandas , talento y fuimos una de las únicas 1 2 bandas en apenas estallando con inspirados compositores. el show. En cuanto a ser más populares, el show ¿Queréis añadir algo más? fue un fracaso. Fue una especie de American Idol y pienso que la audiencia no estaba preparada para los temas de blues rock original. Nos damos cuenta que la economía de la EU, especialmente España está mal. Gracias a Pero fue una experiencia. nuestros fans en España por compartir nuestra Un par de veces la banda fue seleccionada como música con nosotros en estos duros tiempos. la mejor banda de rcck de Detroit, ¿supongo que La música está trascendiendo y puede cambiar el mundo. ¡Gracias por vuestro continuo apoyo! eso sería un gran honor para

NÚM E RO 28 S L N

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