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PRÁCTICAS PARA MODERAR EL APRENDIZAJE DE LA FOTOGRAFÍA

Autora: Nohemí Lugo Rodríguez (me he basado en mis propios aprendizajes, buenos ejercicios de mis profesores de fotografía y colegas como Flor Acosta y Guylaine Couttolenc). www.nohemilugo.net CC. Compartir atribuyendo el crédito. Cada práctica contiene instrucciones, algunas prácticas contienen recursos para consultar en línea. En la mayoría el ejercicio tiene un enfoque creativo o expresivo además de técnico y se enfocan en observar, imaginar o experimentar. Están en orden de complejidad y separadas por los títulos. PRÁCTICAS SIN INSTRUCCIONES ESPECÍFICAS: Práctica 1. Toma fotografías con celular y enfócate en observar. Compártelas con tus compañeros. Práctica 2. Elabora una cámara estenopeica. Te ayudará a comprender el funcionamiento elemental de la fotografía. Hay muchos videos en Youtube y recursos para elaborarla.

Prácticas con instrucciones PRÁCTICA TÉCNICA. APERTURA DEL DIAFRAGMA
1. Coloca 3 objetos distintos a diferentes distancias (uno tras otro pero que se vean) en una de las mesas. 2. Preparan la cámara. Selecciona: a) ISO 400. b) Función: manual c) Enfoque manual. d) Prioridad a apertura. (Av) 2. Toma la misma fotografía tratando de NO variar el ángulo pero sí cambiando en UN PASO la apertura. (Esto se hace girando la perilla). Los números de apertura de diafragma son 3.5, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, xxx, 36. Entre más alto es el número más CERRADA es la apertura. Es decir, entra menos luz por el diafragma.

a) Toma la fotografía con la APERTURA MÁS CERRADA POSIBLE que te permita la cámara. Puede ser un número que varíe entre 11, 18, 22, 36 aprox. b) Toma la siguiente imagen ABRIENDO más el diafragma, es decir, moviendo la perilla al número siguiente inferior. c) Toma todas las fotografías posibles hasta llegar al número 5.6 o 3.5 Observa las diferencias entre la primera imagen que tomaste, una intermedia y la última. ¿Cuáles son estas diferencias? Júntate con otra persona y analicen sus fotografías. Anoten algunas conclusiones.

PRÁCTICA. MAPPING. PRIORIDAD A APERTURA Y ENFOQUE
OBJETIVOS:  TÉCNICO: Practicar el uso de “Prioridad a apertura” y enfoque.  COMPRENSIÓN: Entender el concepto de profundidad de campo.  HABILIDAD FOTOGRÁFICA: observación.  Fomentar tu creatividad. INSTRUCCIONES: Elige una de las siguientes opciones. Para todas ellas es importante cumplir con los siguientes requisitos: a) Usar modo: prioridad a APERTURA, enfoque MANUAL, ajuste a blancos (WB) automático. b) ISO 100, 200, 400 solamente. 100 si hay mucha luz, 400 si es ya casi la hora del atardecer. c) No tomar fotos nocturnas por ahora. d) Compartir al menos 15 fotografías. e) Traerlas a clase en USB numeradas u organizadas en el orden en que las tomaste. f) No se vale hacer la tarea en el Tec. Salgamos un poco . g) No se valen entregas tarde. OPCIONES: 1. Escoge un “viaje corto” caminando que usualmente realizas. De tu casa a la tienda por ejemplo. Toma una fotografía cada diez pasos. Elige al menos 15 fotografías para compartir con el grupo. Eres libre de tomar las fotografías

2.

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con zoom, o sin zoom, a pequeños detalles, tomas abiertas… lo que llame tu atención. Timelapse. Siéntate o párate en un solo lugar al menos por 30 minutos. Toma 5 fotografías de ese mismo espacio cada 5 minutos. (diferentes ángulos, perspectivas). El lugar debe tener movimiento de personas, coches, etc. Para que puedas apreciar las diferencias. Por ejemplo puedes tomarlas desde arriba en un puente peatonal. Sube a un camión y toma fotografías desde la ventanilla. (Similar a la opción 1). El objetivo que sea en camión es que vaya por lugares que no conoces. Visita un mercado o plaza pública y toma distintas fotografías del lugar cada 2 , 3 minutos o cada 20, 30 pasos (tú eliges). Haz una caminata libre y toma un tema “callejero”. Por e jemplo: objetos olvidados o curiosos, grafittis, etc. Opción libre SIMILAR a las anteriores basada en el siguiente texto. (Puedes inspirarte en las opciones que propone el autor aunque no sean idénticas).

“Guía para la navegación urbana” de Iván Hernández Quintela. El libro en PDF está disponible en: http://es.scribd.com/doc/104891805/Guia-para-la-navegacion-urbana

MI RECOMENDACIÓN DEL LIBRO: “Rastrear la vista (a la David Hockney)”. Pags. 23-28 “Repetición y diferencia (a los Betcher)”. Pags. 30-35 “Selección y edición (a la John Hillard)”. Pags. 36- 41 “Un recorrido azaroso (a la Lewis Carroll)”. Pags. 52-57 PUNTOS EXTRA: Si haces una presentación creativa de tus imágenes que ilustre creativamente el mapeo. Puede ser una representación digital o no digital si decides imprimir tus imágenes. El libro recomendado tiene excelentes opciones creativas y muy baratas.

LIGHT PAINTING. JUGANDO CON LA VELOCIDAD
    Aprendizaje técnico: Velocidad de obturación. Habilidades fotográficas: experimentar e imaginar. Reto comunicativo: contar una historia en la imagen 2. Tiempo: 1 hora aprox. Para las dos imágenes, la selección y las conclusiones. Aprovechen el tiempo, experimenten mucho, piensen y planeen antes. .

LIGHT PAINTING. En equipos de 3 ó 4. 1. 2. 3. 4. 5. Para esta práctica debes usar tripié. Veremos su uso en clase. También Requieres estar en un lugar oscuro. Usarás la luz de tu celular, una lámpara pequeña o un encendedor (con cuidado ). Coloca tu cámara en ISO 400, ajuste a blancos automático, prioridad a velocidad. Elige una velocidad “lenta”. Recuerda que el no. Indicado por el obturador, en la mayoría de las cámaras está omitiendo el “1 sobre…” es decir, 60 es 1/60, entonces es un sesentavo de segundo. Velocidades lentas: 8, 4 (un octavo, un cuarto de segundo). Para este ejercicio puedes necesitar varios segundos segundos, 5, 10, 20, 30… Si pasas de 25 segundos podrás ver como la cámara te marca “bulbo” (B) que es una opción en la que el obturador se mantiene abierto tanto tiempo como mantengas apretado. 6. RETO: Harán una foto CREATIVA en la que la luz pinte. ¿Apoyo? Simple y rápido para que no tardes  http://www.tucamon.es/contenido/pintar-con-la-luz http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110105204400AA6BcMS http://www.youtube.com/watch?v=FeGLJRs0siM&noredirect=1 CONGELANDO EL TIEMPO. En equipos de 3 ó 4. 1. Esta práctica requiere de grandes pedazos de tela, largas tiras de papel de baño, pelotas medianas o grandes. 2. Elijan un objeto, o bien, tomen el indicado por su instructor. 3. Escojan un lugar con buena cantidad de luz al exterior,

4. Coloquen la cámara en ISO 400, ajuste a blancos automático 5. Piensen en una foto que cuente una HISTORIA, una foto creativa en la que tenga sentido que su objeto aparezca congelado. CONCLUSIONES. EJERCICIO 3. Seleccionen sus dos mejores imágenes, una de cada práctica. Colóquenlas en una presentación en la que añadan 1 imagen por diapositiva con los metadatos de la imagen (exposición, iso, ajuste a blancos, fecha). En la tercera diapositiva escriban lo más interesante del proceso, difícil, etc. Y sus DESCUBRIMIENTOS, INFERENCIAS Y CONCLUSIONES SOBRE EL FUNCIONAMIENTO DE LA VELOCIDAD DE OBTURACÓN. El equipo que tome las dos imágenes más creativas, se hará acreedor a un pequeño premio sorpresa.

FOTOGRAFÍA NOCTURNA. PRÁCTICA 2 DE VELOCIDAD
Aprendizaje técnico: Velocidad de obturación. Habilidades fotográficas: observar, experimentar, imaginar Tiempo: 1 hora aprox. INSTRUCCIONES Deberás tomar al menos 10 fotografías durante una hora continua. El ejercicio debe realizarse durante la noche. Usa tripié. Si de verdad no te es posible, trata de sostener la cámara con tus manos de manera muy firme, sostenerla en otros lugares, etc. Usa ISO 400 excepto si no tienes tripié, en cuyo caso puedes utilizar 800, 1600, 3200, 6400 según las posibilidades de tu cámara. Utiliza prioridad a velocidad. El ajuste a blancos por ahora puede ser automático, pero si lo deseas, intenta ajustarlo según el tipo de luz que tengas: tugsteno o luz blanca. Si hay diferentes tipos de fuentes lumínicas, por ahora despreocúpate y ajústalo a “automático”. Tratarás de hacer dos tipos de fotografías : Algunas en las que la luz pinte (puedes usar la luz de faroles, coches, la luna, etc.) Algunas en las fotografía se vea bien expuesta. Por ejemplo toma la foto de una iglesia, un parque, etc. Ambos ejercicios requerirán de velocidades lentas pero tienen objetivos muy distintos. Juega, diviértete y comparte en el foro asignado el link a tu carpeta. Debe contener entre 5 y 8 de tus mejores fotografías. Asegúrate de no incluir más, sé selectivo. Incluye tanto fotos donde la luz pinta como fotos en las que tienes una escena bien iluminada. Si quieres inspirarte, en la biblioteca puedes encontrar material especializado en fotografía nocturna o puedes buscar ejemplos en internet.

Práctica Iluminación. Direccionalidad y dureza de la luz.
   Habilidad fotográfica: observación. Habilidad técnica: uso de medición evaluativa vs. Parcial y al punto (spot). /Seguir practicando balance a blancos personalizado. Objetivo creativo: Crear atmósferas o efectos con la luz.

INSTRUCCIONES.  Formar equipos de 3 personas.  Leer el PDF sobre mediciones de la luz evaluativa, parcial y al punto.  En todas estas imágenes traten de INTEGRAR lo que ya conocen. Traten de enfocarse no solo en la parte técnica sino comunicativa-creativa-expresiva. Cuiden la composición, el enfoque, la profundidad de campo.  RECUERDEN NO TOMAR CADA FOTOGRAFÍA SOLO UNA VEZ SINO VER RESULTADOS, VOLVER A TOMARLA PARA MEJORAR.  Estas son las imágenes solicitadas: 1. Un árbol, objeto o edificio que sea inamovible. Hagan distintas imágenes, MUÉVANSE alrededor de él y tomen distintos ángulos y tomas; vuelvan a revisar la exposición para cada nueva imagen. Prueben las diferencias entre seleccionar evaluación evaluativa y parcial en los resultados de una misma imagen o varias. 2. a) b) c) Un mismo objeto o persona con la luz del sol cambiando de dirección: Luz frontal. El sol le da de frente. Luz lateral. El sol le está dando de lado. Contraluz. El sol está detrás de la persona u objeto.

Prueben medición parcial, evaluativa y al punto en las diferentes imágenes y vean si hay algún efecto. 3. Tomen al menos 3 fotos creativas en las que luz juega un papel esencial por su dirección, dureza, o cualquier razón. Si hacen este ejercicio con luces diferentes a la del sol, no olviden ajustar el balance a blancos. Suban al foro el nombre de los miembros de cada equipo y un comentario explicando DETALLADAMENTE SUS OBSERVACIONES Y PROCESO DE

APRENDIZAJE (Al menos 3 párrafos) y el link a una sola cuenta de DROPBOX o Flicrk. EVALUACIÓN: 0, 50, 80, 90, 95, 100. Un buen ejercicio que cumpla con lo solicitado tendrá 90, 95 y 100 se reservan para los ejercicios destacados en técnica y creatividad.

Jerry Uelsman

Lauren E. Simonutti

PRIMER TRABAJO INTEGRADOR
Habilidades fotográficas del parcial:  Observar.  Experimentar. Objetivos:

1. Técnico: usar adecuadamente el modo manual de la cámara ajustando correctamente exposición, ISO y enfoque. 2. Comunicativo: aprovechar los conceptos estudiados en “lenguaje fotográfico”, enfoque, profundidad de campo, las connotaciones del manejo de tiempo y los aspectos composicionales básicos expuestos por la profesora e investigados por tus compañeros en la expresión de un PUNTO DE VISTA PERSONAL SOBRE EL TEMA SELECCIONADO. 3. Creativo: Experimenta, juega, personaliza lo más posible tu tema, intenta no caer en clichés . TEMA GENERAL: “El centro de la ciudad y sus alrededores”. Subtemas: 1. Fotografía urbana. Edificios, coches, teléfonos públicos, plazas, cables, escaleras, lo que decidas… el enfoque está en los objetos. 2. Street Photography. Son instantes congelados de PERSONAS haciendo algo interesante, cómico, divertido, etc. En la calle. Este tema requiere que seas cuidadoso y RESPETUOSO. Este sitio es muy inspirador: http://www.inpublic.com/photographers Estos son TEMAS GENERALES. Tú deberás personalizar tu tema y tu enfoque de acuerdo a tus intereses. Si quieres hacer algo más respecto a la ciudad, envíame un correo explicándome. Si cumple con los mismos objetivos, no tendrás problema. Evaluación:  SUMATIVA. Es un EXAMEN aplicado. Mientras las prácticas se califican considerando que son ejercicios de aprendizaje, en este caso debes demostrar en la práctica lo que ya sabes hacer.  Es un ejercicio que se evalúa ya con alto rigor académico en los niveles creativo, comunicativo y técnico.  Profesionalismo: entrega a tiempo, sin faltas de ortografía, excelente presentación visual y cumplimiento de todos los requisitos solicitados en este formato. Imagina que esto irá directamente a tu portafolio de la carrera .  No se valen “carpetas” que no se pueden abrir. Bajaré puntos.  Las fotos deben tener fecha mínima de el día que publico esta información y máxima de un día antes de la fecha establecida para la entrega. Requisitos de entrega: 1. Subirás en Flicrk o Dropbox tu carpeta con las imágenes originales para que pueda revisar metadatos. 2. ADICIONALMENTE deberás preparar una presentación visual atractiva en formato PDF con la selección de tus imágenes en la que incluyas: Nombre y matrícula, título del proyecto, breve presentación del proyecto ya sea a nivel conceptual, qué quisiste lograr y cómo lo hiciste, o a nivel experiencial, explicando qué aprendiste en el ejercicio. (10 -15 líneas). Enseguida presentarás numeradas o tituladas y con tu nombre en cada una, entre 5 y 8 imágenes. Incluirás los metadatos: Exposición,

fecha, cámara utilizada, ajuste a blancos, ISO (de cada una). Si usas DROPBOX, añade la presentación en la misma carpeta. 3. Si usas Flickr, sube tu presentación en scribd.com o en slideshare u otro lugar al que puedas darme acceso EN LÍNEA. 4. Las imágenes pueden ser modificadas en programas de edición si quieres explorar dicha opción o ya sabes manejarlos. Sin embargo, no es obligatorio. Se te considerará en el criterio de creatividad y de profesionalismo. Presentaciones de apoyo: LENGUAJE FOTOGRÁFICO: DESCUBRIENDO LA FOTOGRAFÍA. Parte II. Manejo básico de la cámara réflex. http://prezi.com/oebpeezlmaje/descubriendo-la-fotografia/ APERTURA DE DIAFRAGMA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO. http://prezi.com/oszwexvdz9o/apertura-de-diafragma/ TIEMPO Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN. http://prezi.com/uqfiody53615/untitled-prezi/ FUNDAMENTOS BÁSICOS DE COMPOSICIÓN http://prezi.com/zxo2-4m9dntw/untitledprezi/ TODAS LAS PRESENTACIONES ELABORADAS POR TUS COMPAÑEROS DE CLASE SOBRE DIVERSOS ASPECTOS COMPOSICIONALES.

ABSTRACCIONES
Objetivo técnico: balance a blancos personalizado/contaminación intencional del balance a blancos. Objetivo comunicativo: aplicar la información sobre CONCEPTO en un proyecto enfocado en la experiencia visual y/o emocional para el espectador, a través de enfocarse en los atributos formales (textura, volumen, líneas, etc.) de la imagen. Objetivo creativo: jugar a simplificar las formas y abstraer. Habilidad fotográfica: experimentación. INSTRUCCIONES. Piensa primero en un concepto que quieras manifestar en tus abstracciones. Toma en cuenta los apuntes incluidos en la presentación y lo comentado en clase. Esta vez, asegúrate de hacer una lluvia de ideas antes de hacer tus imágenes.

Para abstraer puedes CONSTRUIR la fotografía, como el ejercicio con hojas blancas hecho en clase, o bien puedes usar objetos existentes en tu alrededor, construcciones, etc. Pero convertirlas a la abstracción a través del uso de los diferentes recursos técnicos que ya dominas: acercamiento, enfoque, profundidad de campo, exposición, balance blancos, velocidades lentas, movimiento de la cámara, etc. ABSTRAER es descontextualizar, hacer que el objeto pierda su identidad cotidiana: un vaso puede convertirse en una serie de formas redondeadas y luces. Debes enfocarte en LA FORMA, los aspectos compositivos y expresivos como el color, las texturas, el volumen, las sombras… la idea es dejar de reconocer que eso es un edificio porque “no sabes qué es” pero te provoca una sensación y una experiencia estética. Si quieres inspirarte aquí hay algunos ejemplos: http://photo.tutsplus.com/articles/inspiration/70-stunning-abstract-photographs/ Si prefieres ser más riguroso, investiga fotógrafos famosos en abstracción como: Minor White y Harry Callahan. No todas sus imágenes son abstracciones pero las disntinguirás entre otras. Puedes buscar en el MoMA de Nueva York. Tienen una base de datos fotográfica espectacular. Sube al foro tus imágenes el miércoles a las 10 a.m. a más tardar. Los veremos en clase. Esta ocasión solo entregarás entre 3 y 5 imágenes, como siempre, subidas en Dropbox o Flicrk y solo subes hipervínculo y descripción al foro. En el foro asegúrate de poner el título de tu proyecto y una descripción breve (5-8 renglones de tu intención, concepto o aprendizaje), o bien de todo un poco .

Práctica creativa. Jugando con juguetes a narrar una historia.
Habilidad fotográfica: imaginar. Habilidad comunicativa: contar una historia de manera visual. Usar la iluminación para dar atmósfera o acentuar la narrativa. Habilidad técnica: manejo de iluminación, tripié, ajuste a blancos; seguir probando los diferentes tipos de medición. Instrucciones: Con el juguete que les tocó tendrán que hacer una sesión fotográfica de imágenes “narrativas” es decir, en las que se cuente una historia.

El juguete necesitará convertirse en personaje con ciertas características humanas. Pueden jugar creándole un escenario más completo con cosas que encuentren en el campus, es decir, ponerlo en situaciones específicas, en un salón, una ventana, la biblioteca, etc. o bien, agregar elementos que tengan en su mochila, de manera creativa. En este blog pueden ver un ejemplo de una práctica similar: http://clickitupanotch.com/2013/03/personification-photography-creativeexercise/ Aquí les añado una foto que hice anteriormente con una intención parecida. En este caso la idea además era practicar “negro sobre negro” que es complicada a nivel iluminación. Pueden hacer esta práctica con luces de sus celulares o luz natural. Como siempre, alguien del equipo deberá subirla. Añadan esta vez aprendizajes, complicaciones técnicas o creativas en un comentario de al menos 100 palabras. El mejor equipo tendrá décimas extra. La práctica se calificará 0, 50, 80, 90. 95 y 100 se reservan solo para excelentes ejercicios a nivel técnico, comunicativo y creativo.

PRÁCTICA DIFERENTES INTENCIONES CON EL MISMO OBJETO.
Habilidad fotográfica: experimentación, imaginación. Objetivo técnico: repaso práctico de todos los aspectos vistos hasta la fecha. Especial énfasis en la iluminación y la direccionalidad de la luz.

Objetivo creativo: cambiar totalmente el sentido y la historia de un mismo objeto en una imagen. Instrucciones: Elabora 2 fotografías distintas con diferentes intenciones. Escoge entre las 4 posibles intenciones que se describen a continuación: Fotografía “narrativa” en la cual se cuente una historia. Imagina una escena de cine. Tu objeto debe ser central en la imagen, “protagonista”. Fotografía que refleja una idea o punto de vista. Esta imagen debe expresar una opinión sobre algo. Fotografía basada en forma. Similar a las abstracciones. Su finalidad es estética. Fotografía expresiva. Proyecta una emoción o atmósfera. Para estas imágenes necesitarás practicar varias veces y modificar factores para que cuidar la calidad técnica y comunicativa de tus imágenes. Asegúrate de registrar tu proceso creativo en tu cuaderno para dichos fines. Puedes enumerar tu lluvia de ideas, dibujar cómo imaginaste las fotos, hacer un mapa mental… lo que tú quieras . Diviértete e INTEGRA lo aprendido.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL. ÉTICA. REFLEXIÓN Y PRÁCTICA.
Esta tarea se divide en dos partes. I. REFLEXIÓN. Extensión 500 palabras (aprox. Una pag).

1. Asegúrate de ver completo el video de James Natchwey (http://www.ted.com/talks/lang/es/james_nachtwey_s_searing_pictures_of_ war.html) y contestar las siguientes preguntas en formato ensayo (no como cuestionario): Por qué hace fotografía documental. Te parece o no honesto. Qué piensas de sus palabras en comparación con sus imágenes. Qué te hace pensar sobre tu rol como espectador de fotografías de guerra o de otro tipo de imágenes que intentan denunciar o hacer pensar en diferentes problemáticas sociales. Qué rol tienen los medios. (Asegúrate de dar ejemplos aludiendo a imágenes que aparecen en el video o frases que dice el fotógrafo a través de citarlo o parafrasearlo). Evita caer en juicios simplistas o verdades totalizadoras. Argumenta con objetividad.

2. Describe tus aprendizajes en cuanto la ética que requiere tomar fotografía documental, así como los obstáculos, dilemas o problemas que se te hayan presentado y cómo los solucionaste. Puedes incluir aspectos técnicos, culturales, de visión, etc. Puedes basarte en lo que discutimos en la presentación que vimos en clase. Te adjunto el link. (Http://prezi.com/jmzkamvnh6cu/fotografia-documental-reflexion-etica-einfo-basica/ ) II. PRÁCTICA Toma un tema y CONCEPTO específico para un proyecto de fotografía documental que hagas durante la Semana Santa. Asegúrate de TITULAR tu proyecto. Puede ser un tema cultural o religioso alrededor de las celebraciones, pero no forzosamente. Por ejemplo, puedes escoger un tema relacionado con los vacacionistas, el turismo, la diversión, etc. Recuerda las funciones del documental y que puede ser objetivo cuya finalidad es mostrar o subjetivo (documental lírico) en el cual el fotógrafo comparte su punto de vista sobre el tema. (Consultar presentación). Explica en un párrafo tu concepto. FORMATO DE ENTREGA. Sube tu reflexión y tu concepto directamente sobre el cuadro del foro, (no attachments) y añade ahí mismo el LINK a dropbox con tu selección de 8-12 fotografías.

PRODUCCIÓN BÁSICA DE VIDEO CON CÁMARAS DSLR
PRODUCCIÓN BÁSICA DE VIDEO para principiantes. Video con cámaras DSLR. RECURSOS Y PRÁCTICA. En el sig. Cuadro podrás ver algunos recursos de la comunicación visual para diferentes medios. Lo importante es buscar qué medio expresa mejor de acuerdo a sus posibilidades de lenguaje y a tu intención comunicativa.
CRITERIO/MEDIO FOTOGRAFÍA VIDEO COMIC

recursos técnicos Lenguaje

balance a blancos, enfoque, medición luz Flatness, focus, encuadre, tiempo.

balance a blancos, enfoque, medición luz Movimientos de cámara. Uso de audio.

lápiz, plumón, color, etc. Viñetas, calles, nivel de abstracción,

Expresión

Atrapa un segundo específico en el tiempo.

Montaje vs. Puesta en escena.

Arte secuencial.

Composición

línea, forma y volumen, color, textura, manejo de espacio positivo y negativo, contraste. macro, telefoto, gran angular. Lentes de distancia focal fija y variable. normal, picada, contrapicada, vista de pájaro, holandesa. barridos. close up, medium close up, plano medio o americano, medium shot, long shot, extreme long shot.

línea, forma y volumen, color, textura

Comparte con la foto las sig. línea, forma y volumen, color, textura, manejo de espacio positivo y negativo, contraste. La línea juega un papel más prominente.El grueso, el tipo de trazo. Es expresiva y hace una gran diferencia. Más en McCloud, Entender el comic. Capítulo Se puede distorsionar la imagen intencionalmente para hacerla parecer tomada con un recurso fotográfico.

Uso de lentes

macro, telefoto, gran angular. normal, picada, contrapicada, vista de pájaro, holandesa. paneo, tilt up-down, travelling, zoom in-out. close up, medium close up, plano medio o americano, medium shot, long shot, extreme long shot.

ángulos movimientos

ver cap. Sobre el tema en: "Entender el comic".

planos

close up, medium close up, plano medio o americano, medium shot, long shot, extreme long shot.

En el siguiente tutorial encontrarás cuestiones básicas que no debes olvidar al capturar video: http://vimeo.com/17853099 En el sig. Video encontrarás los elementos básicos para grabar con una cámara DSLR. Nota que hay aspectos en común con la fotografía pero también diferencias en el tratamiento del enfoque. http://vimeo.com/17863518 Si te interesa obtener más provecho de tu cámara digital en su funcionamiento de para captura de video, puedes consultar otros tutoriales escritos y en video en Vimeo: http://vimeo.com/videoschool/lesson/15/shooting-video-with-a-dslr

Nota que tienen clubs para diferentes tipos y marcas de cámaras. DSLR para video. Ventajas y desventajas. DESVENTAJAS.  No puedes ver en el viewfinder como en otras cámaras de video. Hay complementos especiales para adaptar la pantalla y verla como viewfinder. Se pueden comprar o puedes hacer uno DIY (Do it Yourself).  La cámara es brumosa. Por tanto moverla es más complejo que mover una handycam o una cámara especial de video. Hay complementos especiales para facilitarte esto.  El enfoque.  El registro de sonido. No tiene grandes capacidades como las cámaras especializadas en video solamente. VENTAJAS Calidad fotográfica. Estética de cine. Uso de lentes fijos. Precio. Contar con la cámara. Es una manera barata de producir video con pocos recursos. Si te interesa el tema aquí puedes ver más sobre una comparación entre DSLR y cámaras de video. http://capturehd.blogspot.mx/2012/07/dslr-o-camara-de-video-tradicional.html LENTES En el sig. Video encontrarás una introducción a los diferentes tipos de lentes y descubrirás cómo luce la imagen según la distancia focal. Apreciarás las diferencias entre lentes con distancia focal fija y distancia focal variable. http://vimeo.com/27582408 En este video podemos ver cómo afecta la DISTANCIA FOCAL debido al uso de diferentes lentes y cuáles son buenas opciones según el tipo de intención y escena: http://vimeo.com/27556331 CREATIVIDAD Y NARRATIVA. Aquí puedes ver un video creativo de 3 minutos sobre cómo tomar video en vacaciones . Nota cómo lo importante es tomar de manera interesante tu tema usando los recursos fotográficos que ya has adquirido. La diferencia está en la mirada. http://vimeo.com/videoschool/lesson/109/5-summer-vacation-video-tips

TOMA DE VIDEO CON CELULARES O DISPOSITIVOS MÓVILES. Un ejemplo: Conoce tu dispositivo y aprovecha al máximo su capacidad. Cada dispositivo tiene limitaciones, sobre todo comparado con las DSLR o cámaras profesionales pero con creatividad esto puede volverse una ventaja. Ejemplo. Puedes usar aplicaciones divertidas como CINEMAGRAM VINE Para tener una idea de cómo hacer videos cortos creativos puedes ver “five second movies” http://www.youtube.com/watch?v=saqO_ZqX6uY En el mercado existen gadgets para los teléfonos móviles. Por ejemplo el lente gran angular para IPHONE. http://www.madformacs.com/store/fotografia/152-lentes-para-iphone-granangular-macro.html SONIDO El sonido es un gran componente en la ambientación o un elemento narrativo fundamental. Puedes incluir voz, efectos y música. El sonido tiene características como volumen, tono, intensidad. Las cámaras DLSR no tienen mucha capacidad para registrar bien el sonido excepto con complementos especiales. Los micrófonos pueden ser direccionales (captan solo ciertos sonidos) u omnidireccionales, captan los sonidos que están en todas las direcciones. Te recomiendo leer el artículo “narrativa con sonido” en Vimeo. El tutorial en video es excelente. http://vimeo.com/videoschool/lesson/252/storytelling-with-sound MÚSICA CREATIVE COMMONS. Puedes bajar música gratuita con licencia Creative Commons. http://creativecommons.org/legalmusicforvideos Puedes usar AUDACITY, un software de edición de audio de código abierto. Bájalo en: http://audacity.sourceforge.net/download/?lang=es Recuerda que además, puedes hacer también videos con fotografías. EDICIÓN. Premiere es una opción disponible en el Campus.

Todas las computadoras cuentan con MOVIE MAKER O IMOVIE. Recuerda que la edición puede estar basada en el montaje o la puesta en escena. (Y la combinación de ambas). Lo importante en la edición es cómo se cuenta la historia según la estructures, el ritmo que das con la cantidad de cortes, el uso del sonido. PLANEACIÓN. Si harás videos de vacaciones normalmente no planearás tus ideas, pero si es un video con una idea específica los pasos anteriores son el guión y el storyboard. Aquí puedes ver un ejemplo de storyboard.

Hay plantillas que puedes utilizar para hacer el tuyo. Por ejemplo:

Más en: http://www.eslstudentpublications.com/storyboards/ PRÁCTICA. Formen equipos de dos a cinco personas. Seleccionen medio y si harán un video narrativo o experimental. Medios: 1. Video hecho con fotografías. 2. Serie de microvideos usando aplicaciones móviles. 3. Video con celular. 4. Video hecho con DSLR. TEMA LIBRE. Pero algunas ideas: Video con un tema narrativo. Ejemplo “un día en el Tec”. Aquí pueden ver algunas narrativas de mi clase de “Narrativa Digital” en la que pueden apreciar historias personales o definiciones de “quién soy yo”. http://pinterest.com/nohemilugo/narrativas-de-mis-alumnos/ Estas son algunas de las que más les recomiendo ver: Juan Carlos.Video solo con fotografías: http://pinterest.com/pin/181621797443606723/ Sarah Páramo. Video “live action”: Video con footage ya existente: Carlos Esparza: http://pinterest.com/pin/181621797443989928/ Videos animado: Pablo Mendizábal: http://pinterest.com/pin/181621797443989995/ Sofía P. http://pinterest.com/pin/181621797443989964/ Video con fotos y animación. http://pinterest.com/pin/181621797443989973/

Video experimental. Es un video más evocativo con una intención expresiva más que narrativa. Con sonido o sin sonido. Cualquier tipo de opción: musicalizado, con efectos, etc.

Retrato grupal creativo
Aplicar técnicas de retrato e iluminación. Aplicar conocimientos de composición. Aplicar conocimientos de balance a blancos, enfoque, profundidad de campo… Postproducción (opcional). Puede ser una foto narrativa o expresiva. Puede ser una sola imagen, collage, blanco y negro o color, etc. Tomarse unos a otros o usar timer es libre. SUBIR LINK A DROPBOX. NOMBRES DE TODOS LOS PARTICIPANTES. Carpeta de 3 imágenes seleccionadas y carpeta de todas las pruebas. El equipo que haga el mejor retrato será acreedor a 3 puntos sobre su proyecto final. Solo habrá un ganador. Se declarará desierto si ningún equipo hace un trabajo sobresaliente para el tiempo otorgado (1 hora).