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COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE SONORA
Director General Mtro. Julio Alfonso Martínez Romero Director Académico Ing. Arturo Sandoval Mariscal Director de Administración y Finanzas C.P. Jesús Urbano Limón Tapia Director de Planeación Ing. Raúl Leonel Durazo Amaya

PRODUCE VIDEOS Módulo de Aprendizaje. Copyright ©, 2011 por Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora todos los derechos reservados. Primera edición 2011. Impreso en México. DIRECCIÓN ACADÉMICA Departamento de Desarrollo Curricular Blvd. Agustín de Vildósola, Sector Sur Hermosillo, Sonora. México. C.P. 83280

COMISIÓN ELABORADORA: Elaborador: Guadalupe Ramírez Coronado Revisión Disciplinaria: María Elisa Patrón Tamayo Corrección de Estilo: María Esperanza Brau Santacruz Apoyo Metodológico: Luz María Grijalva Díaz Supervisión Académica: Luz María Grijalva Díaz Diseño: Joaquín Rivas Samaniego Edición: Ana Isabel Ramírez Vásquez Coordinación Técnica: Claudia Yolanda Lugo Peñúñuri Diana Irene Valenzuela López Coordinación General: Ing. Arturo Sandoval Mariscal

Esta publicación se terminó de imprimir durante el mes de diciembre de 2011. Diseñada en Dirección Académica del Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora Blvd. Agustín de Vildósola; Sector Sur. Hermosillo, Sonora, México La edición consta de 1,788 ejemplares.

2

PRELIMINARES

DATOS DEL ALUMNO
Nombre: _______________________________________________________________ Plantel: __________________________________________________________________ Grupo: _________________ Turno: _____________ Teléfono:___________________ E-mail: _________________________________________________________________ Domicilio: ______________________________________________________________ _______________________________________________________________________

Ubicación Curricular
COMPONENTE:

FORMACIÓN PARA EL TRABAJO

HORAS SEMANALES:

03

CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO: COMUNICACIÓN

CRÉDITOS:

06

PRELIMINARES

3

4 PRELIMINARES .

.......................................................................................................................................................74 • Story board......................................................................................................................................................................................................................................28 • Formatos digitales ............................................................................................................ .........................................8 BLOQUE 1............................................................................................38 Secuencia didáctica 6.......................................56 • Toma o plano ............................................................................................................. ...........................................................................................................77 PRELIMINARES 5 ............................................................... Sistemas y formatos .. Concepto y desarrollo histórico del video • Definición de video ............................................................ Usos y aplicaciones del video ......................................................................................................................................................................11 Secuencia didáctica 2.................................................................................................................................................. El guión ..................................................................................................57 • Planos en relación a la distancia de la cámara hacia el sujeto .....................................28 • Formatos analógicos ......................................................................................57 • Planos en relación a la altura y ángulo de la cámara .................................................64 Secuencia didáctica 4...............................................................................................................................................69 • Sugerencias para lograr efectos con la iluminación ..............................42 BLOQUE 2...................................................................................................... La iluminación .............................................................74 • Tipos de guión ..............................................................................................................................................................................................................................21 Secuencia didáctica 4............... Toma o plano ..........................................................................................................................33 • Como sujetar la cámara ........................................................34 • El micrófono ................................................73 • El guión ...........................................................62 • Composición visual .............................................................64 • Encuadre .................................................................. 33 • Funciones básicas de la cámara de video .........................................................................................................49 Secuencia didáctica 1............................................................................................................................................. Editar con el programa Windows movie maker .....51 Secuencia didáctica 2............................50 • Movimientos de cámara ..........................67 • Iluminación .....................68 • Dirección de la luz..............................................................................57 • Plano en relación a los lentes ..................................15 • Usos y aplicaciones del video ..............................................................................................................................................................................63 • Sugerencias para lograr una buena composición visual..................................................................................20 • Diferencias entre grabar y filmar ............ ..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................68 • Formas de iluminar .................11 • Desarrollo histórico del video ........................................................................................................................................................... Diferencias entre grabar y filmar..............................................................................................................................................................................37 • Micrófono por su manejo ............................................................................................................................................................................................... RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCION EN VIDEO .......................59 Secuencia didáctica 3................ Composición visual................................59 • Planos en relación a la cantidad de gente ................................................................................................32 • Partes de la cámara de video .........71 Secuencia didáctica 5........................27 • Sistemas y formatos de video ........................................................................................................................................................................................................................Índice Presentación ......................... Los movimientos de cámara .......................................................................17 Secuencia didáctica 3.....................58 • Planos en relación a los acercamientos con el lente .........................................................................................29 Secuencia didáctica 5.......................................................................... .................................76 • El guion original y guion adaptado .......................................................................................................................................................37 • Micrófono por su recepción ................................................................................................................................9 Secuencia didáctica 1..............................41 • Editar con el programa Windows movie maker .........7 Mapa de asignatura ....................................................................................................................................................................................... La cámara de video.. APLICA LAS TECNICAS DE PRODUCCION EN VIDEO..............

...... 84 • Fases de producción en video ................................................................................... PRODUCE Y EDITA VIDEO ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 100 • Cuidados para realizar una buena edición ........................................................................................................................ 85 • Aplicaciones para televisión .....................................................................................................................................................Índice BLOQUE 3................................................. Edición............................................................................................................................................................................................................................... .............................................................................................................................83 Secuencia didáctica 1................................................................................................................................................. 105 6 PRELIMINARES ................................................................................ 91 Secuencia didáctica 2................................................ 100 Bibliografía........................... 97 • Esquemas de edición ....................... 99 • Tipos de edición ........... Fases de producción en video y cine ....................... 89 • La composición musical al servicio del cine ................................................................................. 97 • Transiciones de edición ...... 96 • Edición........ 88 • Fases de producción en cine ...................................................................................................

desarrollo y cierre. ahora construirás tu propio conocimiento a través de la problematización y contextualización de los mismos. donde realizarás actividades que introducen nuevos conocimientos dándote la oportunidad de contextualizarlos en situaciones de la vida cotidiana. las preconcepciones y los conocimientos que ya has adquirido a través de tu formación. el módulo se encuentra organizado a través de bloques de aprendizaje y secuencias didácticas. En el inicio desarrollarás actividades que te permitirán identificar y recuperar las experiencias. que propiciará tu desarrollo como persona visionaria. promoviendo las actitudes de responsabilidad e integración del grupo. aprender a hacer. los cuales se integran para un mismo propósito en un determinado contexto. situación que te permitirá: Aprender a conocer. es decir. Para que contribuyas en ello. Para el desarrollo del trabajo deberás utilizar diversos recursos. limitaciones y cambios necesarios para mejorar tu aprendizaje. este ejercicio permite que valores tu actuación y reconozcas tus posibilidades. Así también. el docente podrá tener una visión general del logro de los aprendizajes del grupo. características que se establecen en los objetivos de la Reforma Integral de Educación Media Superior que actualmente se está implementando a nivel nacional. El enfoque en competencias considera que los conocimientos por sí mismos no son lo más importante. desde material bibliográfico. La retroalimentación de tus conocimientos es de suma importancia. a las nuevas políticas educativas. proceso donde de manera conjunta valoran su actuación. mismos que te ayudarán a abordar con facilidad el tema que se presenta en el desarrollo. De este modo. organizadas en tres momentos: Inicio. habilidades. las competencias requieren una base sólida de conocimientos y ciertas habilidades. profesional y laboral. aprender a ser y aprender a vivir juntos. nacional e internacional. social y profesional. con la finalidad de fomentar la participación. de ser receptor de contenidos. procedimental y actitudinal con el propósito de que apoyado por tu maestro mejores el aprendizaje. Nuestra sociedad necesita individuos a nivel medio superior con conocimientos. procedimentales y actitudinales. donde se tomarán en cuenta los tres saberes: el conceptual. es recomendable la coevaluación. El Módulo de aprendizaje es uno de los apoyos didácticos que el Colegio de Bachilleres te ofrece con la intención de estar acorde a los nuevos tiempos. los saberes. además de lo que demandan los escenarios local. que les permitan integrarse y desarrollarse de manera satisfactoria en el mundo social. Posteriormente se encuentra el momento de cierre de la secuencia didáctica. además en este momento.Presentación “Una competencia es la integración de habilidades. El presente Módulo de Aprendizaje de la asignatura de Produce Videos. de esta forma aclararás dudas o bien fortalecerás lo aprendido. De acuerdo a las características y del propósito de las actividades. reflexión y crítica ante situaciones de sus aprendizajes. actitudes y valores. que permite recabar evidencias a través de tu trabajo. Recuerda que la evaluación en el enfoque en competencias es un proceso continuo. es una herramienta de suma importancia. es indispensable que asumas una nueva visión y actitud en cuanto a tu rol. de ahí que se te invita a participar de forma activa. PRELIMINARES 7 . competente e innovadora. Es necesario que realices la autoevaluación. Una secuencia didáctica es un conjunto de actividades. conocimientos y actitudes en un contexto específico”. sino el uso que se hace de ellos en situaciones específicas de la vida personal. videos. donde integrarás todos los saberes que realizaste en las actividades de inicio y desarrollo. con la finalidad de que tu aprendizaje sea significativo. etc. investigación de campo. binas o equipos. En todas las actividades de los tres momentos se consideran los saberes conceptuales. éstas se desarrollan de forma individual.

Diferencias entre grabar y filmar. Toma o plano. Editar con el programa Windows movie maker. Sistemas y formatos. Secuencia didáctica 4. Secuencia didáctica 5. Secuencia didáctica 2. Usos y aplicaciones del video. Secuencia didáctica 6. Secuencia didáctica 3. Secuencia didáctica 5. PRODUCE Y EDITA VIDEO Secuencia didáctica 1. El guión. Edición. APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO BLOQUE 3. Concepto y desarrollo histórico del video. 8 PRELIMINARES . Los movimientos de cámara. Secuencia didáctica 4. La cámara de video. Secuencia didáctica 2. RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO BLOQUE 2. Secuencia didáctica 1. Secuencia didáctica 3.PRODUCE VIDEOS BLOQUE 1. La iluminación. Composición visual. Fases de producción en video y cine. Secuencia didáctica 2. Secuencia didáctica 1.

Elige las fuentes de información más relevantes para un propósito específico y discrimina entre ellas de acuerdo a su relevancia y confiabilidad. congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo. 6.1. Tiempo asignado: 15 horas . 4.2. 5. Atributos a desarrollar en el bloque: 1. 8. 5. Elabora productos radiofónicos y cinematográficos en formato digital.4. 9. 4.1. 8. Unidad de competencia: Reconoce los elementos y herramientas de la producción en video e identifica sus usos y aplicaciones a través de la elaboración de productos videográfico en formatos digitales. Competencias profesionales: Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales.5.5.2. coherente y sintética. Analiza críticamente los factores que influyen en su toma de decisiones. 1. 6.3. Identifica sus emociones. 1. Estructura ideas y argumentos de manera clara. el contexto en el que se encuentra y los objetivos que lo persigue.5. Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva. Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores. 9.Reconoce e identifica la producción en video.6. Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.2. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información.4. comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. Durante el presente bloque se busca desarrollar los siguientes atributos de las competencias genéricas. las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de solicitar apoyo ante una situación que lo rebase. Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva.1. Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos. Asume una actitud constructiva. Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones.

Calificación otorgada por el docente 10 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . C MC NC Puntaje: Actitudinal Disfruta al realizar la actividad. ¿Qué es lo primero que se te ocurre? Escríbelo. _________________________________ y ____________________________. Concepto y desarrollo histórico del video Inicio Actividad: 1 De manera individual. Saberes Procedimental Redacta un concepto de video. _____________________________. Autoevaluación Evaluación Producto: Cuestionario. _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ Actividad: 1 Conceptual Conoce el concepto de video.Secuencia didáctica 1. __________________________________. al escuchar la palabra video. ___________________________. ____________________________.

al aparato. BLOQUE 1 11 .Desarrollo Definición de video. su soporte es magnético. Sony produce el “portpack” en 1968. se pensó en grabarla de la misma forma que ésta. La palabra video corresponde en latín a la primera persona del singular del presente indicativo. gracias a la creatividad del ser humano Hoy en día. A partir de 1970 Philips lanza el sistema VCR y otorga facilidades de utilización al ciudadano común. De hecho. (programas de video). educativo. del verbo Videre. la primera cámara portátil comercializada que se convierte en la precursora de las actuales y modernas cámaras digitales. 1991). Antes de su invención. se convirtieron en el primer acontecimiento donde se hace una reprogramación diferida de la transmisión en directo y. situaciones familiares y sociales. lo definiremos como un proceso totalmente electrónico. la única posibilidad de grabación magnética que existía era el registro de señales acústicas. ya sea en una cinta de plástico o bien en un disco digital. A finales de la década de los 50´s. cuyas aportaciones han enriquecido las experiencias de distintos campos del conocimiento como el artístico. Así. surge el video como una tecnología estrechamente relacionada con la televisión. Según Marta Rosés. entre otras cosas. Para precisar mejor el concepto. evitaba que la programación fuese siempre en directo. Desde su aparición.. son digitales y están integradas en dispositivos portátiles como el teléfono móvil o el Notebook. Pese a más de cuatro décadas de existir. Las videocámaras han ganado en calidad de imagen. videos chistosos. científico y cultural. la información visual que representa la señal de video. videos musicales entre otros. y se utiliza tanto para referirse al hardware. es difícil entender nuestras vidas sin el vídeo. que encuentra nuevas posibilidades de uso al registrar experiencias cotidianas. los inicios de la grabación magnética de la señal de video están muy ligados al registro del sonido sobre una cinta. el término video se emplea para aplicarse cuando se habla de la señal eléctrica que contiene. La palabra video se utiliza para referirse al medio. por medio de vibraciones magnéticas. “En el lenguaje popular el término video se utiliza indistintamente en expresiones tan opuestas como: Me he comprado un video. o lo que es lo mismo. Desarrollo histórico del video.. ya que permitía la emisión de programas y retransmisiones en diferido. que permite inmortalizar cualquier situación e incluso compartirlas con los demás a través de sitios en internet. al soporte en forma de casete o disco y a los programas que se han registrado en el mismo. en 1965 se efectúa el primer video personal con una intención artística. y es aquí. Los juegos olímpicos de Tokio en 1964. que etimológicamente significa “yo veo”. que permite grabar en forma simultánea imágenes y sonidos. Como la señal de video se había convertido en una señal eléctrica. las imprecisiones del término video han afectado la comprensión de este medio de comunicación.” (Ferrés y Bartolomé. (equipos o aparatos de video) como al software. en la grabación electromagnética. al igual que el sonido. Es una tecnología audiovisual. por la compañía Ampex en 1965. el video fue considerado una técnica al servicio de la comunicación. donde radica su novedad principal.

proporcionado por el módulo y replantéalo en el contexto actual. Calificación otorgada por el docente 12 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . C MC NC Puntaje: Actitudinal Participa reflexivamente en la actividad.Actividad: 2 En parejas. Saberes Procedimental Interpreta el concepto video. Actividad: 2 Conceptual Identifica el concepto de video. reflexiona sobre el concepto original de video. según el desarrollo de la tecnología. Escribe tus reflexiones y compártelas con el grupo. Autoevaluación Evaluación Producto: Reflexión escrita.

BLOQUE 1 13 .Cierre Actividad: 3 En equipos de 4 personas. realiza una investigación bibliográfica acerca del desarrollo histórico del video en México. Preséntalo al profesor para su revisión. Elabora un gráfico con las fechas y los momentos importantes de la implementación del video y agrega imágenes.

video. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Interpreta el desarrollo histórico del Aprecia el desarrollo histórico del video. Comparte con el grupo. C MC NC Calificación otorgada por el docente 14 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . Coevaluación Evaluación Producto: Gráfico. Actividad: 3 Conceptual Identifica el desarrollo histórico del video.Actividad: 3 (continuación) Redacta un escrito que contenga la historia y como se ha utilizado el video en tu familia.

Inicio Actividad: 1 De manera individual contesta lo siguiente: 1.Secuencia didáctica 2 Usos y aplicaciones del video. ¿Qué usos le das a tu cámara de video? ¿Qué has grabado? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ 2. ¿Qué tipo de grabaciones crees que la gente estaría dispuesta a pagar? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ BLOQUE 1 15 .

____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ Actividad: 1 Conceptual Identifica los usos y aplicaciones del video. ¿Crees que se pueda hacer mucho dinero grabando?. Autoevaluación Evaluación Producto: Cuestionario. etc. C MC NC Calificación otorgada por el docente 16 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO .Actividad: 1 (continuación) 3. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Redacta los usos y aplicaciones Disfruta al realizar la actividad. del video.

un nuevo instrumento de expresión artística. en 1965. bondades técnicas y expresivas que sólo el video puede ofrecer. aeropuertos.Desarrollo Usos y aplicaciones del video. Ha de entenderse como una tentativa de expresión artística alternativa. así como tareas que pueden describirse. ofrece al espectador. Curiosamente. pintores de vanguardia que buscan en la tecnología del video. tanto en la comunicación social. Es el caso de las instituciones como bancos. asegurar el control o para facilitar el perfecto funcionamiento de la empresa. científicos o didácticos. Socialmente generalizados son: el simple consumo de programas prefabricados y la creación de reportajes familiares. ya lo habían integrado con tal finalidad. Usos Aplicaciones En la génesis histórica de estos usos sociales más creativos del video. escultores. mediante esquemas y/o dibujos animados. que van desde el entretenimiento. El video arte nació como tal. El video arte. centros comerciales y grandes almacenes. teóricamente menos especializadas en el tema. que contengan información sobre hechos. El video educativo. Un material audiovisual con objetivos educativos. se han suscitado una gran cantidad de usos sociales para aplicarse en distintas áreas. museos. Su utilidad en el mundo de la pedagogía. Gracias a la innovación principal. tienen instaladas cámaras de video para garantizar la seguridad. Es aplicado para lograr el aprendizaje y corrección por parte de determinados colectivos de profesionales: bailarines. la observación y el aprendizaje. En consecuencia. como formas de expresión y avance de las sociedades. conceptos y procedimientos. observar o estudiar fenómenos que ocurren en lugares inaccesibles. otras instituciones sociales. observar fenómenos invisibles al ojo humano que ocurren a gran distancia. entre otras posibilidades. conceptos y procedimientos. y exponer hechos. reproducir. como en el de la expresión artística. interpretar datos estrictamente visuales. aportada por la tecnología del video. conocer y transmitir por medio del lenguaje audiovisual. Instrumento para el registro. la observación y el aprendizaje. lo empresarial hasta lo educativo. BLOQUE 1 17 . etc. su manejabilidad multiplica en mucho las posibilidades de intervención audiovisual en la enseñanza. primer aparato de la gama videográfica. quienes tienen la posibilidad de ensayar y hacer sus propias tentativas. intérpretes. sino a músicos. El video como uso creativo. desde su origen el video arte no atrae de forma especial a cineastas.. aprovechando las prestaciones. almacenar y manipular una realidad dinámica y sonora. que no está pensado para las televisiones y se fabrica en serie. está la aparición en el mercado del portapack o magnetoscopio portátil. permite trabajos mucho más personales e independientes. que consiste en la posibilidad de captar. Antes de que la escuela hubiera tomado conciencia de las posibilidades del video como instrumento para el registro. El video como medio en las escuelas permite producir sus propios materiales educativos.

18 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . Cuestión de saber vender la idea al agente de bienes raíces. estatales. etc. En la evolución sociocultural del uso de la tecnología. Además. composición. que no es otra cosa que la constancia gráfica. En este ramo existe lo que se llama “seguimiento de obra”. proliferan grupos y centros dedicados a la producción y a la difusión de programas con voluntad de incidencia social. En fin. que el límite puede y debe ser nuestra imaginación. de preferencia el que mejor conozca. Este segmento de mercado tiene su aplicación en empresas que tienen o requieren de mucho personal (supermercados. ángulos y composición visual. pero con las sólidas bases que nos da el conocimiento. hasta el final de ella. bancos. Videos musicales o videoclips. videoclips. surge una presidida por una mayor conciencia social: el video como experiencia comunicativa. para especializarse en él. sabrás cómo se desarrolla y llevarás la secuencia de una manera más agradable. Otra área de trabajo para un camarógrafo de video. municipales. Se recomienda dedicarse a un deporte. ya sea en fotografía o en video. saturaciones de color. maquiladoras. Instituciones del poder público. este tipo de videos se realiza con base en un guión y un texto que proporcionará la empresa.El video como experiencia comunicativa. son los departamentos de comunicación social de dependencias oficiales. del desarrollo de la construcción. federales.). desde un lote baldío. ya lo dice el dicho: “la práctica hace al maestro”. En este tipo de videos se pueden romper casi todas las reglas del encuadre. Industria de la construcción. Éste es un buen servicio donde se puede promover el uso del video. Aquí se recomienda el uso de un lente gran angular y la aplicación de la toma. Los deportes Bienes raíces Videos de entrenamiento o capacitación. Así. las posibilidades para la aplicación del video son tantas. que requieren del video para dejar constancia de su quehacer público. Así. cultural y política. etc. shots.

agrega imágenes. aplicaciones del video. ejemplifiquen en qué lugares o sitios se dan cada uno de los usos del video. Uso del video Lugares o sitios Actividad: 2 Conceptual Identifica los usos y aplicaciones del video. Autoevaluación Evaluación Producto: Ejemplificación. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Interpreta los usos y aplicaciones Aprecia los distintos usos y del video. Preséntalo al profesor para su revisión. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 1 19 .Actividad: 2 En equipos de 4 personas.

Calificación otorgada por el docente 20 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . Saberes Procedimental Analiza los usos y aplicaciones del video en un producto videográfico. ejemplifícalo en un producto videográfico existente en el mercado y redacta un documento que contemple su realización. el de tu mayor interés. Actividad: 3 Conceptual Examina los distintos usos y aplicaciones del video. Autoevaluación Evaluación Producto: Video. Exponlo ante el grupo y preséntalo al profesor para su revisión. C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra los usos y aplicaciones del video en un ejemplo grabado. selecciona de los distintos usos y aplicaciones del video.Cierre Actividad: 3 En equipo de 4 personas.

Secuencia didáctica 3. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Identifica las diferencias entre Muestra interés al realizar la grabar y filmar. Diferencias entre grabar y filmar. Autoevaluación Evaluación Producto: Tabla comparativa. Inicio Actividad: 1 Individualmente. actividad. anota 5 diferencias al ver una película en el cine y en la televisión. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 1 21 . Cine Televisión Actividad: 1 Conceptual Conoce las diferencias entre grabar y filmar.

encuadres. y todo ello gracias al video. realiza una investigación bibliográfica sobre las diferencias de producción en video y cine. este medio se auxilia de las posibilidades del video para incorporar productos audiovisuales en películas y viceversa. La impresión fotográfica puede cobrar movimiento gracias al video y a los recursos que nos aporta la edición. ni grandes conocimientos de técnicas cinematográficas. el cine y la fotografía (por ejemplo: el manejo del lenguaje técnico. películas originalmente filmadas y luego registrarlas en una cinta magnético o disco digital. con la gran ventaja de que no tenemos que invertir grandes cantidades de dinero en costosos equipos de filmación. Con la ayuda del profesor y el grupo. El proceso técnico de grabación del video es el impulso eléctrico. Actualmente. con el arribo de las cámaras de video. Son también muy numerosos e importantes los puntos que los separan. la computación y el video disco. el cine. 22 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . queda impresa sobre una película de acetato transparente. Actividad: 2 En parejas. la fotografía. preséntala al profesor para su revisión. la filmación cinematográfica. el cine era el único capaz de captar imágenes y movimientos y registrarlas en un soporte estable (película). en cambio.El video tiene la función de utilizar una amplia gama de recursos que provienen de distintos medios como la transparencia. Así. codificaciones y decodificaciones de éste. hemerotecas o fonotecas. la televisión. Algunas de las características propias que. con perforaciones laterales que. para poder verlo en una televisión. Mucho antes de que el video surgiera como un medio de comunicación. se transforma en imágenes definidas y visibles a trasluz. después de un proceso químico de revelado. al igual que la fotografía. lo que nos permite grabar acontecimientos que sólo se conservan en archivos. que no es otra cosa más que una mezcla de fotografía y de cine sonoro. Existen semejanzas entre el video. Comparación entre video y cine Video Graba Cine La imagen es de gran definición y calidad. tanto el cine como la televisión aportan al video son: Fotografía. Cine. a través del video es posible grabar programas de televisión transmitidos en vivo. todos podemos hacer realidad nuestro sueño de realizar una película.. llena la siguiente tabla. los movimientos de cámara. etc. son los mismos). tomas. Por otra parte.

borrarse y regrabarse varias veces. Soporte fotoquímico (película). borrarse y regrabarse varias veces. reproducción previa revelada en laboratorio. Sólo puede verse en la oscuridad. Debe proyectarse en una pantalla blanca o una pared. BLOQUE 1 23 . La cinta La película El sonido se registra simultáneamente y sincronizado en el soporte.Actividad: 2 (continuación) Las cámaras de video pueden captar la imagen en lugares donde existen mínimas condiciones de luz. La imagen puede registrarse. La imagen puede registrarse.

Actividad: 2 (continuación) La imagen en video no puede ser transferida a película. Actividad: 2 Conceptual Examina las diferencias entre garbar y filmar. Saberes Procedimental Interpreta las diferencias entre grabar y filmar. Calificación otorgada por el docente 24 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . C MC NC Puntaje: Actitudinal Asume las diferencias entre grabar y filmar. Una película puede transferirse a video. Autoevaluación Evaluación Producto: Tabla descriptiva.

C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia la transferencia de una película de cine a video. Autoevaluación Evaluación Producto: Reporte por escrito. Actividad: 3 Conceptual Conoce el proceso de transferencia de una película de cine a video. Saberes Procedimental Investiga la transferencia de una película de cine a video. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 1 25 . Entrega reporte al profesor para su revisión.Cierre Actividad: 3 En equipos de 2 personas. investiga en Internet como se transfiere una película de cine a video.

Actividad: 3 (continuación)

Actividad: 3 Conceptual Conoce el proceso de transferencia de una película de cine a video. Autoevaluación

Evaluación Producto: Reporte por escrito. Saberes Procedimental Investiga la transferencia de una película de cine a video. C MC NC

Puntaje: Actitudinal Aprecia la transferencia de una película de cine a video.

Calificación otorgada por el docente

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RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO

Secuencia didáctica 4. Sistemas y formatos. Inicio
Actividad: 1
De manera grupal: 1. ¿Quién tiene en casa una video casetera?, ¿Quién conserva videocasetes VHS de películas, o grabaciones como quince años, piñatas etc.? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________ 2. ¿Qué equipo se necesita para ver una película rentada? __________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________________

3. ¿Qué equipo se necesita para ver un programa de televisión? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________

Actividad: 1 Conceptual Conoce el sistema y formatos de video. Autoevaluación

Evaluación Producto: Cuestionario. Saberes Procedimental Redacta las reflexiones sobre los formatos y sistema de video. C MC NC

Puntaje: Actitudinal Aprecia la transferencia de una película de cine a video.

Calificación otorgada por el docente

BLOQUE 1

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Desarrollo
Sistemas y formatos de video. En el lenguaje propio del video, el concepto de formato hace referencia a las dimensiones de la cinta magnética y al disco digital. En tanto el concepto sistema, se entiende como el conjunto que forman la cámara de videograbación, el reproductor de disco y otros aparatos con peculiaridades técnicas, diferenciadas entre sí. Con el avance de la tecnología y el surgimiento del sistema digital, se clasifican los formatos en: analógicos y digitales. Formatos analógicos. El primer formato de vídeo analógico verdaderamente popular fue el Betamax, Betamax lanzado al mercado por Sony Corporation en 1976 a la par que otros formatos, como el VHS (JVC 1976) y el 8mm (1982). Aunque el más exitoso de todos los formatos fue el VHS (Vídeo Home System), que desplazó a todos los demás y fue desarrollado en el año de 1976, por la compañía JVC (Japan Víctor Company). Fue el más vendido en el mundo, ya que varias compañías lo comercializaban. Las cintas de video se parecen a las de audio; un elemento de plástico recubierto con una capa de partículas metálicas microscópicas adheridos a una base de resina, capaces de mantener una carga magnética. Las investigaciones desembocaron en la creación de una cinta de vídeo similar a la VHS, pero de tamaño más reducido, el formato de 8mm, 8mm llamado así por el ancho de la cinta. Su calidad es similar a la del VHS, lo que significa que el formato no está en la categoría de profesional. Estos sistemas analógicos han evolucionado en otros similares pero mejores: el VHSVHS- C (1982), y más tarde el Súper VHS (1987) y el Súper 8mm (1988), que alcanzaron niveles de calidad de imagen semejantes a los de sistemas profesionales como el U-Matic. Matic Una de las ventajas de las cintas VHS-C es que son compatibles con las VHS, mediante el empleo de una carcasa de adaptación que permite reproducirlas en videocaseteras convencionales. En la actualidad el formato Hi 8mm y 8mm se siguen utilizando.
8mm

El formato 8 mm está diseñado para ser el más pequeño de los video casetes domésticos. El ancho de la cinta, como su nombre lo dice, es de sólo 8 mm y su casete es casi de la misma medida de uno de audio. Este formato nació en 1983. Recordemos la guerra de los formatos que existía antes de esa fecha y la intervención del gobierno japonés para crear un formato estándar. En 1982 Japón establece el Comité de Estandarización Internacional, EIAJ (Electrical Industries Association of Japan), para determinar las especificaciones del nuevo formato, mismas que son anunciadas en 1983; 130 empresas se ponen de acuerdo y lanzan al mercado el video 8, en ocho milímetros.

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RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO

Una característica muy especial de estas cintas.4 GB. los segmentos pueden ser reproducidos inmediatamente. que es más de diez veces la capacidad del CD estándar (versiones recientes tienen incluso mayor capacidad). A la hora de hablar de los formatos digitales se puede hacer una división entre los que utilizan como soporte material magnético (generalmente cintas) y por otro lado. es la alta densidad de grabación que se logra. BLOQUE 1 29 . tiene un visor plano a color LCD. son capaces de registrar al menos 7. la salida del disco puede alimentar a un VCR estándar para grabar. como son el Vídeo CD o el DVD vídeo. en cualquier orden. En este tipo de cámaras. la cámara mini DV Handycam de Sony es tan pequeña que se puede guardar en el bolsillo de un abrigo. una vez que el audio y el video son grabados.Hi 8 Tiene la ventaja de ser un micro casete. Por ejemplo. que se desdobla. los que utilizan soportes ópticos. Este formato es compatible con la cámara y la video casetera de 8 mm. vídeo En cuanto a las cámaras DV. Además del visor estándar. con respecto al 8 mm normal. o también el disco duro puede ser introducido en un ordenador para la edición digital. La primera cámara de grabación en disco fue lanzada el mercado por Hitachi a finales de 1997: la MPEG. DV la mayoría utilizan cintas digitales más pequeñas que una cinta de audio estándar. Con la versión profesional. El video digital puede ser almacenado en DVD (disco versátil digital). MPEG También tenía el tamaño de un libro de bolsillo y podía grabar hasta 20 minutos de vídeo y audio en un disco duro extraíble de 260 MB. Aunque se parece al CD de audio. cuya cinta puede obtener aproximadamente el 70% de nitidez de la imagen. gracias al uso de las partículas metálicas Formatos digitales. Esto significa que la edición básica puede hacerse directamente en la cámara (para programar el orden y la duración de los segmentos) y el resultado puede ser reproducido o transmitido desde la cámara.

video. Comparte con el grupo y preséntalo al profesor para su revisión. año de adquisición. incluye marca. uso que le has dado. C MC NC Calificación otorgada por el docente 30 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . calidad. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Examina formatos y sistema de Aprecia el formato y sistema de video. describe el sistema y formato que tienes en casa para la reproducción de videos. Actividad: 2 Conceptual Conoce el sistema y formatos de video.Actividad: 2 De manera individual. Autoevaluación Evaluación Producto: Descripción.

Actividad: 3 Conceptual Identifica ventajas y desventajas del sistema y formato de video.Cierre Actividad: 3 En equipos de 4 personas. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Interpreta las ventajas y Integra las ventajas y desventajas desventajas del sistema y formato del sistema y formato digital en el digital. diario vivir. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 1 31 . Autoevaluación Evaluación Producto: Cuadro comparativo. realiza una investigación bibliográfica acerca de las ventajas y desventajas que ofrecen el sistema y formato digital. Elabora un cuadro comparativo e incluye de qué manera tales ventajas y desventajas las experimentas en casa.

Actividad: 1 Conceptual Conoce las partes de la cámara de video.Secuencia didáctica 5. Saberes Procedimental Identifica las partes de la cámara de video. enumera todas las partes de la cámara de video que conozcas. Concepto y desarrollo histórico del video. que hayas utilizado y descríbelas. Calificación otorgada por el docente 32 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia las partes de la cámara de video. Autoevaluación Evaluación Producto: Descripción. Inicio Actividad: 1 De manera individual.

puede ser automático o manual. palmcorder. Sensor de imagen. que al momento de decidir comprar una cámara. cuya imagen convertida en señal eléctrica. incluso a través de un cristal o del agua. CCD: para obtener las mejores imágenes. Macro: es un objetivo capaz de captar imágenes muy pequeñas. 3. pero otras. como. aun en condiciones de poca luz. 2. el detalle en un vestido nupcial. una flor o una fotografía de nuestro álbum familiar. que va unida a la cámara por medio de un cable que controla la función de pausa en la grabación. handycam y minicam. La siguiente lista de funciones que daremos la poseen la mayoría de las cámaras compactas. su característica principal es que la señal grabada se registra en una videocasetera portátil. 5. resulta importante. sin lugar a dudas es la parte medular del equipo doméstico de video. su señal es registrada en una videocasetera estacionaria y puede ser emitida. ya que es el instrumento con el cual podemos grabar nuestros recuerdos y poner en práctica nuestra creatividad. Las camcorders (cámaras compactas) aparecieron en el mercado en 1983. fruto del avance científico en el campo de la integración de los semiconductores. En esta clasificación encontramos las cámaras de tipo industrial y doméstico como las reporter. Por eso. BLOQUE 1 33 . evitando grabar imágenes desenfocadas.Desarrollo Partes de la cámara de video. a través de equipos de transmisión de televisión. La captación es el elemento primordial de la cámara de video. Funciones básica de la cámara de video. • Electrónica News Gathering (ENG): tiene su función práctica en los medios de comunicación para realizar reportajes periodísticos. Balance de blancos: permite lograr un real equilibrio entre los colores de la imagen. por ejemplo. Rec review: permite ver los últimos segundos de grabación. 4. • Camcorder: se le denomina videocámara porque incluye en su cuerpo las funciones de captación y registro. sólo son adaptadas para determinadas marcas. La cámara de video es el aparato que transforma la imagen y audio en señales eléctricas. revisemos qué prestaciones la integran para sacarle un mejor provecho a nuestro equipo: 1. no debemos de caer en el error de pensar que todas son iguales. nítidas y brillantes. su nombre proviene de la conjunción de cámara y grabadora. es después registrada por una videograbadora (magnetoscopio). en vivo. En el mercado se conocen diferentes tipos de cámaras: • Electronic Field Production (EFP): se utiliza para realizar producciones de campo y estudio. Enfoque piezoeléctrico automático: esta función permite obtener imágenes nítidas. A pesar del alto grado de estandarización alcanzado por los fabricantes de cámaras domésticas.

Reloj calendario: nos informa del día. Generador de caracteres: esta función permite agregar a nuestros trabajos títulos y efectos especiales. En la actualidad hay una gran cantidad de accesorios como soporte para el hombro o bien. Si se encuentra una pared o un muro cerca. Zoom: permite acercar progresivamente una imagen distante o viceversa. 14. Es importante sostener correctamente el video cámara. Micrófono: las cámaras compactas vienen integradas con un micrófono omnidireccional para captar el sonido en todas direcciones. nos permitirá tomar mejores videos técnicamente. Indicaciones del visor: a la vez que grabamos. input. El mejor lugar para colocar la mano izquierda es bajo el lente. 10. Esto le permite mejor acceso a los otros controles. Regulación de contraluces back light: mediante esta función. pero puede adaptarse fácilmente uno direccional. con ello estaríamos en posibilidades de eliminar el molesto ruido ambiental. 18. procurar que la muñeca no vibre. Corriente alterna. Obturador de velocidad: a través de este dispositivo podemos grabar con idéntica nitidez. la cámara nos proporciona una serie de informaciones sobre impuestas en el visor. Para mayor balance. cuando está situado delante de una fuente de luz intensa. 34 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO .6. Fade o desvanecimiento de imagen: también se le conoce como fundido y este tipo de efecto visual consiste en acabar la grabación de una escena. que le dan mayor estabilidad. Audio y video. sobre todo en las tomas bajas. output. Usar la mano izquierda para manipular los controles de la misma y darle más apoyo. Contador de tiempo real: este mando nos permite apreciar en el visor el tiempo de grabación transcurrido entre una escena y otra. se pueden encontrar en las cámaras y actúan en el modo de cámara. Al conocer cómo funcionan todos estos botones y jacks. nos indican las funciones de la videocasetera integrada. input. mientras preparamos la siguiente toma. 9. Sostenerla fuerte con la mano derecha. El número de jacks que traen las cámaras. 17. una mayor facilidad de control de la imagen que se graba. como por ejemplo una ventana. se puede apoyar o recostarse en ellos. como el lente zoom o el enfoque. Stand-by: hace posible colocar la cámara en posición de espera. el nivel de humedad. si se desea grabar parado. 7. oscureciéndola hasta obtener una imagen totalmente negra. De input jacks para los adaptadores de AC. etc. pues aprenderemos a manejar la cámara con soltura. el tripié. como las que suceden a una gran velocidad. el nivel de corriente de las baterías. hay que mantener la cámara a nivel de los ojos. Función de inserción: permite intercalar una imagen nueva en una sucesión de imágenes grabadas previamente. 16. 8. 13. 15. o viceversa. año y hora en que se efectuó la grabación. por ejemplo. podemos iluminar correctamente el objeto a grabar. que se han ido integrando debido al avance de la tecnología. tanto imágenes estáticas. Visor móvil: permite. 11. comúnmente no pasan de cinco y éstos son: • • • • Micrófono. 12. Cómo sujetar la cámara. entendiendo este término como “estar grabando en video”. Scroll: este dispositivo permite pasar de abajo a arriba o viceversa los textos escritos por el generador de caracteres. Audio y video. mes. La parte de la cámara que trae los botones con símbolos. Todas estas funciones y algunas otras. Pararse firme y con las piernas separadas levemente. Todo esto que hemos visto. la velocidad de obturación. forma el cuerpo exterior de la cámara.

caminar Si se camina hacia delante. Concentrarse en mantener un movimiento lento y sigiloso. que ocurre naturalmente cuando se camina. Preséntala al profesor para su revisión. antes de levantar el otro. No levantar los pies mucho. BLOQUE 1 35 . Realizar pasos pequeños. Se puede seguir esta rutina cuando se quiera filmar caminando hacia atrás. Actividad: 2 De manera individual. medio dobla las piernas y agacha el cuerpo un poco. Recorta y pega la imagen y anota las partes correspondientes e igual todas las partes extras que tiene tu cámara. mantenerlos cerca del suelo.Cómo moverse con la cámara de video al caminar. hacia atrás o hacia delante. siempre poniendo un pie suave pero firme. para reducir el movimiento de arriba hacia abajo. identifica las partes de la cámara anteriormente mencionadas. en una imagen del equipo que utilizarás para esta asignatura.

Autoevaluación Evaluación Producto: Esquema. C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia las partes de la cámara de video. Saberes Procedimental Identifica las partes de la cámara de video. Calificación otorgada por el docente 36 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO .Actividad: 2 (continuación) Actividad: 2 Conceptual Conoce las partes de la cámara de video.

Según sus características los micrófonos pueden tomar la siguiente clasificación: por su recepción de audio y por su manejo. son buenas para captar grupos pequeños de personas y que todos sean escuchados. Micrófonos cardiodes: el nombre se deriva de su área de sensibilidad en forma de corazón. el primer paso es convertir éste en señales eléctricas. rechazan los ecos ambientales. con respecto a la membrana del micrófono. Una parte muy importante de la cámara de video es el micrófono. La fidelidad es la respuesta al margen de frecuencias adecuadas de la aplicación a la que se ve sometido. al sistema de audio de nuestra cámara. Micrófono omnidireccional: con recepción de sonido en todas direcciones. ya que es muy lento para responder a algunas perturbaciones del sonido ambiental. Viendo de esta forma general. pero con un pequeño campo posterior.El micrófono. Micrófono unidireccional: recoge sonidos únicamente en una dirección. La directividad se entiende como la capacidad de captación y comportamiento. Su desventaja es que. Permiten grabar a distancia y captan pocos ecos ambientales.Control Automático de Ganancia o Audio-. algunas veces corta algunos sonidos suaves que deseamos captar. fidelidad y directividad. Este paso lo lleva a cabo el micrófono que trae integrado la cámara. Una recomendación que se nos hace al grabar. Son los más adecuados para tomas de cerca. según el ángulo de incidencia de la señal sonora. La sensibilidad se entiende como la relación que existe entre la expresión sonora que recibe el micrófono y la tensión de salida que proporciona éste. todo lo graba. lo más recomendable es el uso de un micrófono externo. el cual sirve para mantener el sonido dentro de los límites normales. y para ello veremos los tipos de micrófonos existentes y su uso recomendado en cada caso. Micrófono bidireccional: recibe sonidos en dos direcciones opuestas. El sistema de audio tiene lo que se llama AGC. Micrófonos por su recepción. BLOQUE 1 37 . es que siempre usemos audífonos para monitorear el sonido que capta el micrófono. El AGC tiene también sus desventajas. como escucha todo. son muy sensibles en la dirección que apuntan e insensibles a los lados y hacia atrás. En lo referente a la captación y el registro de todo tipo de sonido. Los parámetros que definen el funcionamiento de un micrófono son: sensibilidad. más direccional. no reciben prácticamente nada detrás del micrófono. Micrófonos hipercardioides: su campo es más alargado.

pero éste se cuelga de la rejilla o araña de iluminación. ya que lo maneja directamente la persona que lo utiliza. 38 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . Micrófono de escritorio: como su nombre lo dice. son los adecuados para controles remotos y su uso es principalmente en programas musicales. elabora un esquema donde relaciones los micrófonos por su recepción y por su manejo. se monta en el extremo de una “caña” de extensión. Micrófono “boom”: es el más sensible en estudio de grabación. en un estudio de grabación. Micrófono colgante: es similar al Boom. este micrófono se coloca sobre la mesa y son útiles para programas informativos o paneles de discusión. es decir. Micrófonos de escopeta: es un micrófono muy unidireccional que rechaza los sonidos laterales y son útiles en ambientes ruidosos. o cuando se requiere tener libres las manos. Preséntalo a tu profesor para su revisión. todos los micrófonos lavaliere. pero también pueden usarse manualmente. son pequeños y excelentes para la movilidad individual. pueden ocultarse entre la ropa o por debajo de la corbata o saco. donde los manejan los propios artistas. de acuerdo a su recepción qué tipo de manejo se le puede dar. Micrófono lavaliere o pectoral: éstos se cuelgan del cuello. Micrófono manual: este micrófono no requiere de una operación especial. por su tamaño. y para darle mayor movilidad.Micrófonos por su manejo. Actividad: 3 En parejas.

Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Interpreta la relación entre los Aprecia los distintos tipos de micrófonos por su recepción y por micrófonos. Autoevaluación Evaluación Producto: Esquema.Actividad: 3 (continuación) Actividad: 3 Conceptual Conoce los micrófonos y su funcionamiento. su manejo. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 1 39 .

Presenta tu reporte al profesor para su revisión.Cierre Actividad: 4 En equipo de 4 personas. C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra los micrófonos por su recepción. busca fotografías o imágenes en internet que representen cada uno de los micrófonos por su recepción y escribe por lo menos 3 ventajas de cada uno. Autoevaluación Evaluación Producto: Gráfico. Actividad: 4 Conceptual Identifica los distintos tipos de micrófonos. Saberes Procedimental Examina los distintos micrófonos por su recepción. Calificación otorgada por el docente 40 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO .

Saberes Procedimental Redacta sus conocimientos sobre un programa de edición. Inicio Actividad: 1 De manera individual contesta: ¿Has utilizado algún programa de edición? ¿Cuál? ¿Cómo lo obtuviste? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________ ¿Conoces el movie maker? ¿Has editado con el movie maker? ¿Qué has editado? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ Actividad: 1 Conceptual Conoce un programa de edición. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 1 41 . Editar con el programa Windows Movie Maker. C MC NC Puntaje: Actitudinal Muestra entusiasmo e interés al realizar la actividad. Autoevaluación Evaluación Producto: Cuestionario.Secuencia didáctica 6.

imágenes o videos de discos. Se inicia importando lo que se va a editar. ya que este programa movie maker es fácil y se encuentra en todos los programas de las computadoras que tiene el Windows XP. En caso de contar con video cámara de cinta. es preciso transferir la imagen a un disco digital. (CD). Al entrar al movie maker aparece la siguiente pantalla. es una forma sencilla y rápida de elaborar una edición tipo casera.Desarrollo Editar con el programa Windows movie maker. 42 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . para descargar videos o imágenes se conectan cables USB del video cámara o cámara Fotográfica a la computadora. Siguiendo los pasos que a continuación se te presentan. guardados en la computadora. de cámaras fotográficas o de video. videos que se hayan recibido por correo electrónico o descargado de sitio web. Primero.

archivos de voz grabada. video) se procede a acomodar el material y ajustar tiempos y efectos.Es preciso importar imágenes en formato de imagen válido en jpg. o puedes descargarlo de algún dispositivo como celular. En caso de ser sonido. Puedes grabar voz conectando un el micrófono a la computadora. esto se hace con la grabadora de sonidos que se encuentra en la sección accesorios entretenimiento del botón inicio de Windows. grabadora digital etc. También puedes importar audio o música. BLOQUE 1 43 . Una vez capturado el material que se va utilizar para hacer el video (imagen. bmp etc. Todo lo que grabes automáticamente se va a ir a la carpeta de mis documentos. audio. se va a la sub carpeta mi música y la imagen a mis imágenes y video a mis videos. música. Es posible narrar o colocar música de fondo como parte del trabajo.

O se puede omitir este paso y llegar a la parte final. Así sucesivamente hasta terminar con todas a utilizar. que es la creación del video. Una vez colocadas las imágenes y la música con sus ajustes correspondientes. se agrega el archivo y se coloca en el área correspondiente. En caso de videos.Con el mouse se arrastra la imagen a utilizar al área donde dice mostrar guión gráfico en video y se van colocando inmediatamente las demás imágenes. Con el mouse arrastra la imagen deseada 1 Con respecto al ajuste de la música. efectos y transiciones de video y creación de título o créditos). En caso de hacer efectos: Se hace clic en mostrar guión gráfico. se procede a iniciar el proceso de edición. 44 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . donde aparecerán las aéreas correspondientes a la edición. con el mismo mouse se ajusta el tiempo de exposición de cada imagen. ajustando el tiempo de duración y donde queremos que inicie o termine. el tiempo se ajusta automáticamente.

Aparecen los efectos y se selecciona con el mouse el efecto de su agrado. Para la creación de títulos o créditos se selecciona la opción correspondiente a creación de títulos. Y se procede a nombrar lo que decidas de acuerdo a las opciones que te aparecen. BLOQUE 1 45 . En caso de querer efectos en el escrito. se escogen más opciones. arrastrándose hasta donde aparece el icono de la estrella. En el caso de las transiciones se selecciona ver transiciones de video y se escoge arrastrando el mouse hacia el área entre diapositiva y diapositiva que aparece en un pequeño rectángulo.

que no es un archivo de video válido para quemarse. como se indica en las pantallas siguientes. Una vez finalizado el trabajo es importante que se grabe en un DISCO NORMAL. sea en formato de video (WMV) y no el que marca el proyecto que aparece en rollo de cine.Una vez terminado la edición te vas a finalizar la película y oprimes donde dice guardar en el equipo para que tu trabajo se convierta a formato de video (VCD). Automáticamente. NO EN UN DVD. al elegir la opción guardar en mi equipo. Asegúrate que al quemar el trabajo. Si guardas en otra opción te va a generar un archivo de tipo Windows Movie Maker. EN USB. 46 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . se guarda en mis documentos/mis videos en forma de dos carpetas: una en formato de video y otra en formato de Windows Movie Maker.

revisen cada una de las pantallas del programa de edición Windows Movie maker y elaboren un esquema comparativo incluyendo dudas o innovaciones que hayan elaborado. Entreguen al profesor para su revisión. C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia los elementos de edición del programa movie maker. Autoevaluación Evaluación Producto: Esquema. Saberes Procedimental Examina el programa de edición movie maker. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 1 47 .Actividad: 2 En parejas. editen cualquier imagen o grabación que tengas en tu computadora. Actividad: 2 Conceptual Identifica el programa de edición movie maker.

Saberes Procedimental Aplica la edición en una grabación en video. Aplica todos los conocimientos vistos en este bloque y edita tu video. Muéstralo al grupo y a tu profesor para su revisión. Actividad: 3 Conceptual Reconoce la grabación y edición de un video. selecciona de los diferentes usos y aplicaciones del video y realiza una grabación máxima de 3 minutos. C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra los elementos y la edición en una grabación en video.Cierre Actividad: 3 De manera individual. Autoevaluación Evaluación Producto: Producción de video. Calificación otorgada por el docente 48 RECONOCE E IDENTIFICA LA PRODUCCIÓN EN VIDEO . Redacta una reflexión de tu experiencia.

Atributos a desarrollar en el bloque: 1.2. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información. 9.5. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas. Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones. comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. el contexto en el que se encuentra y los objetivos que persigue. Asume una actitud constructiva. Unidad de competencia: Elabora videos aplicando las técnicas de producción cinematográficas y de televisión en formato digital. Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva. Aplica distintas estrategias comunicativas según quienes sean sus interlocutores. Identifica sus emociones. 4. 6. 9. 5. Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva. las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de solicitar apoyo ante una situación que lo rebase.4. 5. 6.3. 1.5. con la finalidad de presentar a clientes potenciales y participar en concursos. Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias. Elabora productos radiofónicos y cinematográficos en formato digital. Estructura ideas y argumentos de manera clara. Tiempo asignado: 15 horas . Competencias profesionales: 1. 2. Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales. Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos.1. 4.Aplica las técnicas de producción en video.2.6. coherente y sintética. 8. Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado. congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo. 8.2.5.1.2.

Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Redacta la aplicación de los Disfruta al realizar la actividad. movimientos de cámara. ¿qué movimientos realizas con ella? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Hacia dónde la mueves. para arriba. ¿Qué parte de la cámara mueven? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Sólo el zoom? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ Actividad: 1 Conceptual Conoce los movimientos de cámara. Inicio Actividad: 1 De manera individual. contesta lo siguiente: Al utilizar la cámara de video. Los movimientos de cámara. Autoevaluación Evaluación Producto: Cuestionario. a los lados? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Siempre la mantienen fija?.Secuencia didáctica 1. para abajo. C MC NC Calificación otorgada por el docente 50 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO .

son hacia arriba o hacia abajo. Estos dan una mayor percepción de la imagen en movimiento y la sensación de dinamismo. por ejemplo. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve. Consiste en inclinar gradualmente la cámara hacia arriba. En el desarrollo histórico del cine no existían movimientos de cámara. Esto dio lugar a una de las sensaciones más reconfortantes para el espectador: la sensación casi física de adentrarnos en las imágenes y ‘viajar’ con ellas. por ejemplo. Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. la de alejarnos o acercarnos al objeto a fotografiar aunque éste permanezca estático. Se llama movimientos de cámara. Es la clásica barrida. Los primeros planos fijos consiguieron una mayor significación al comenzar a rodarse las películas en exteriores. Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara. Tilt down. Podemos distinguir: Panorámica horizontal: movimiento de derecha a izquierda o viceversa. Panorámica horizontal de reconocimiento: consiste en un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. sobre todo cuando proliferaron las películas de persecuciones de policías y ladrones que obligan a combinar en la misma secuencia diversos tamaños de plano. los más usados son: 1. colocamos la cámara viendo a los pies y gradualmente va inclinado hasta llegar a la cabeza o a cualquier otra parte del cuerpo. Se realiza montando la cámara en un tripié o en nuestro hombro. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción. Tilt. podemos colocar la cámara tomando medio cuerpo e inclinándola hasta llegar a los pies. ya sea montada en un tripié o en nuestras manos. BLOQUE 2 51 . Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. 2.Desarrollo Movimientos de cámara. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. a la toma que se realiza moviendo físicamente la videocámara. donde se quiera detener. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. Hay dos formas de efectuarlo: Tilt up. Este movimiento consiste en recorrer de arriba hacia abajo. Su origen fue teatral y establecía la posible visión de un espectador sentado en la butaca. los actores se movían frente a ella y en las películas se utilizaban únicamente planos fijos que fijaban un punto de vista único en el que se desarrollaba la acción. cuando se quiere mostrar o pasear por el cuerpo bien formado de una muchacha. Pronto los creadores de imágenes vieron la posibilidad de aderezar sus historias con los movimientos de la cámara.

etc. Puede tener muchas funciones: mostrar diferente aspecto de la misma escena. Relaja la tensión. mostrar la causa y el efecto. despertando nuevos focos de atención. de relieve y perspectiva narrativa. cambiar los centros de atención. puedes hacer uso de tu creatividad. Circular o en arco: la cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. trávelin. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. Por ejemplo. Panorámica horizontal en barrido: es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. . permite ver la escena desde distintos puntos. Refuerza la atención. mientras que un pedestal Down es bajarla. mover la cámara hacia el objeto o persona. por lo que en la pantalla veremos que el escenario aparenta pasar hacia nosotros. . El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa. -Retro o retroceso: la cámara se aleja. Tiene un gran valor expresivo. se usa este movimiento en un elevador para dar la sensación de que la cámara sube o baja con nosotros. un carrito del súper. Estas acciones requieren del uso de un aparato con ruedas. comparar o contrastar. Dollys. hacia arriba o hacia abajo. entonces haremos unas sentadillas flexionando las rodillas y manteniendo el torso recto. Son movimientos de toda la cámara hacia adelante o hacia atrás. en caso de realizarla montada en nuestros hombros. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona. Este movimiento suele ser de exploración. Existen diversos tipos: Avante o avance: la cámara se acerca. Travelling: consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Un pedestal up. este movimiento consiste en subir o bajar la cámara totalmente horizontal sobre el tripié. etc. proporcionar continuidad de interés. Toma de pedestal. Panorámica de balanceo: movimiento de balanceo. es subir la cámara. 52 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas. trasladar en el tiempo y en el espacio. 4. Los dollys pueden ser realizados en dos formas: Dolly in: la cámara se mueve hacia adelante y da la sensación de entrar a un lugar o de acercarse a la persona. puede ser un tripié con llantas. Lateral: la cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. 5. Panorámica vertical: movimiento de arriba abajo o viceversa. 3. una patineta. grúa. a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían.Panorámica horizontal interrumpida: es un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Ascendente/descendente: la cámara acompaña al personaje o muestra alguna cosa en movimiento. una carretilla o bien.

6. nos enseñará a utilizarlos y apreciarlos en los movimientos adecuados. que fueron realizadas con la cámara montada en una grúa. 10. La constante práctica de estos. es considerado como tal. es aquel en el que el punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia. montada en una grúa.. así como en algún objeto. Crane o boom: consiste en mover la cámara hacia arriba o hacia abajo. vamos a observar una serie de tomas de personas en edificios o en terrazas en el quinto piso. Estos movimientos son complementarios de los dollys. esta toma es muy recurrida para mostrar edificios muy altos. debido a que son diferentes los ángulos de posición de la cámara. Rotación: es rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z. da la sensación de alejamiento. En ambos cambia la percepción de la imagen. en sus gestos. generando aberrancia en el plano. A pesar de que no es un movimiento de la cámara sino del lente. Un zoom nunca cumple la función de un travelling.Dolly out: es el movimiento de la cámara hacia atrás. es decir. etc. Éste es el único movimiento que no puede hacer el ojo humano. pero pueden montar la cámara en silla de ruedas. se realizan siguiendo al sujeto o el objeto en forma paralela. se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda. Su efecto es parecido al movimiento del pedestal. en toda su magnitud. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos. son desplazamientos laterales hacia la izquierda o hacia la derecha. únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro. Tongue. y se mide en grados. BLOQUE 2 53 . Es el movimiento de la cámara de derecha a izquierda o viceversa. 8. Se utiliza para grabar o filmar edificios altos o panorámicos que requieran ángulos de posición de altura. He aquí la explicación del por qué. El “zoom in” o “zoom out” nos da la idea de acción. 9. dinamismo o bien de distancia. bicicletas. Aquí también puedes hacer uso de tu creatividad. miradas. sobre una grúa. por ejemplo. la diferencia es que el crane tiene mayor alcance vertical. por ejemplo. por medio del lente. 7. gracias a los objetivos de focal variable. Para que el recorrido de un truck sea suave es necesario utilizar rieles. Todos estos movimientos nos sirven para crear sensaciones estéticas y dinámicas en una grabación. hacia ella. en la película del hombre araña. se logra a través del uso de algunos lentes que tiene la cámara y consiste en el alejamiento o acercamiento del sujeto. Con este movimiento podemos hacer énfasis en algunas personas. en sentido perpendicular a la cámara. Trucks. También llamado travelling óptico. etc. Zoom.

caricatura o programa de televisión vista en clase y con la guía del profesor. En el siguiente cuadro coloca el nombre del movimiento de cámara en una columna y en la otra las veces que aparece. videográfica. C MC NC Calificación otorgada por el docente 54 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . en una película.Actividad: 2 De manera individual. Autoevaluación Evaluación Producto: Cuadro. de veces que aparece Actividad: 2 Conceptual Identifica los movimientos de cámara. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Examina los movimientos de Aprecia los movimientos de cámara en una producción cámara en una producción videográfica. identifica y cuantifica los movimientos de cámara que aparecen. Entrega el reporte al profesor para su revisión. Movimiento de cámara No.

Coevaluación Evaluación Producto: Video. Saberes Procedimental Aplica los movimientos de cámara en una grabación en video. Actividad: 3 Conceptual Reconoce los movimientos de cámara. C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra los movimientos de cámara en una producción videográfica. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 2 55 . edítalo y preséntalo al grupo para su revisión.Cierre Actividad: 3 En parejas. graben todos los movimientos de cámara en una serie de escenas congruentes con el movimiento.

caricatura o programa de televisión visto en clase y con la guía de tu profesor. C MC NC Calificación otorgada por el docente 56 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . Coevaluación Evaluación Producto: Documento. Actividad: 1 Conceptual Conoce toma o planos en video. actividad. Después cuenta el tiempo de cada toma proyectada.Secuencia didáctica 1. Inicio Actividad: 1 En una película. Toma o plano. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Identifica la toma o plano en una Participa con entusiasmo en esta producción en video. Este es con la finalidad de que te familiarices con la cantidad y el tiempo de proyección de las tomas para referencias futuras en la elaboración de tus producciones audiovisuales. cuenta la cantidad de tomas que se proyectan en un lapso de 5 minutos.

A continuación se presenta la clasificación de la toma o planos: Planos en relación a los lentes. desde que oprimimos el botón de grabar. De cualquier manera. por ejemplo. Planos en relación a la altura y ángulo de la cámara. los pájaros posando en una flor. por ejemplo. Una toma o plano es el tiempo que transcurre. que se va aprendiendo con la práctica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena. También puede considerarse como la percepción visual. Es importante a la hora de componer una imagen. Los planos con telefoto son aquellos que dan la sensación de comprimir el campo de profundidad entre el objeto y los detalles del fondo. por tanto. La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo. en las películas donde se aprecian escenas de carreras de autos a gran velocidad. es necesario que se decida hacia dónde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante señalar que en una escena podemos encontrar distintos planos o tomas. son hechas con lente normal. Los planos con macromacro-zoom se realizan para presentar los pequeños detalles que no pueden ser mostrados con lentes normales. Al grabar. desde el principio hasta el fin. hasta que la detenemos. Normalmente se utilizan para dar la sensación de distancia. Es necesario saber seleccionar el tipo de toma que justifique la acción y que nos guíe visualmente en la pantalla. angular dan una sensación de mayor amplitud de profundidad. a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición. ya sea de aproximación o alejamiento de la cámara. aunque en realidad hay una gran distancia segura entre ellos. los anillos en las manos. o bien muy cerca de la baranda de protección. darle el ritmo apropiado. estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista. Los planos con lente gran angular. con la finalidad de mostrar peligro y emoción. en caso de querer cambiar la perspectiva de la imagen. se utilizarán distintos lentes. se da una distinta comunicación visual. debido a que son más semejantes a la forma de ver del ojo humano. a gran velocidad. dentro de la narración de imágenes.Desarrollo Toma o plano. Los planos con lente normal: normal las películas en video o en cine. estos lentes dan la apariencia de que los autos están muy cerca uno de otro. Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen. Estas tomas muestran la ubicación y el campo de acción. BLOQUE 2 57 . con el objetivo de capturar la atención del espectador.

7. dando la apariencia de una toma normal y natural. logrando la perspectiva de subordinación del sujeto. con respecto al sujeto u objeto. 4. shoulder Cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo. angle (Ángulo de ojo de gusano). angle (Ángulo alto). De acuerdo a la apreciación de estas distancias tenemos: Extreme long shot (ESL). ropa. Son tomas poco usuales. Worm’s eye angle. Toma ojo de pájaro.A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos. Low angle. Esta toma permite al espectador distinguir los rasgos. neutral La cámara estará situada en un ángulo 0 a la altura de los ojos del sujeto. entre la cabeza y el margen superior de la pantalla. del sujeto y. High angle. 5. dando la sensación de dominación y mostrando la grandeza. Planos en relación a la distancia de la cámara hacia el sujeto. proporciona detalles del ambiente a su alrededor. Holandés Holandés. con respecto a la cámara. montaña o de manera aérea. entre 20-40 grados para dar una sensación de modernidad. de manera general. Por ejemplo al grabar a un individuo para que parezca gigante. el lugar donde se va a desarrollar la acción y la ubicación de la persona u objeto enfocado. (Ángulo bajo). pájaro Consiste en situar la cámara en un ángulo de 90 grados arriba del sujeto. La cámara se sitúa a unos 45 grados arriba y a un lado del sujeto. de tal manera que esté lo “suficientemente cerca” para distinguirse. Generalmente es utilizada para mostrar la amplitud de un paisaje. panorámica. por ejemplo. combinado con un gran angular. de forma general. 6. 1. Son aquéllos en los que se aprecia la distancia en la que la persona está situada o colocada. por ejemplo. Nos muestra al sujeto de cuerpo entero y dejando un poco de aire o espacio. se le dé dinamismo al mismo. así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto. mirando al sujeto desde abajo. la magnitud de los árboles mostrados hacia el cielo en un bosque. La misma traducción nos indica la forma en cómo mira y se sitúa la cámara. 58 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . Lo que interesa es el escenario. cuando se graba la acción de regaño entre un padre y su hijo. completo. 3. Debido a que es una toma extremadamente amplia. Esta toma da la sensación de poder a quien está mirando. dentro de la imagen. Over the shoulder. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha. Es una toma panorámica muy abierta. Plano general Es una toma lejana que muestra. caído totalmente hacia abajo. etc. Toma llena o plano completo. donde la figura humana o el objeto enfocado se aprecian muy pequeños. Normalmente esta toma es realizada desde la cima de un edificio. Toma neutral. Se sitúa la cámara en contra picada. Estas tomas son realizadas en base a la colocación angular de la cámara. sirve para mostrar la geografía donde va a ocurrir la acción. 2. en un ángulo ultrabajo. se realiza en forma aérea. para mostrar la autoridad del padre.

cuello sin llegar al detalle. o bien. nos muestra un poco la ambientación y el entorno que rodea al personaje. BLOQUE 2 59 . Primer plano. la cabeza de manera completa. Primerísimo primer plano. Primer plano cerrado. estrecha o apretada. en una entrevista. sólo que ésta se realiza en otra parte del cuerpo. Es una toma muy cerrada. up También llamado primer plano intermedio. El encuadre puede variar. plano Extreme close up. shot Se refiere a la toma de una sola persona. respuestas y emociones que genera el actor. Este tipo de tomas causa mucho impacto en el espectador. cabello hasta terminar en la parte alta de los hombros. Toma de dos personas. un dedo. sirve para mostrar un detalle aislado del rostro o del cuerpo de la figura humana. plano Médium close up. shot Es el equivalente al gran primer plano o big close up. Toma cerrada. Very close up. Plano medio. Es importante aclarar. desde el cabello hasta ligeramente por debajo de la barbilla. a la distancia de la cámara. up Es una toma cerrada que muestra todo el rostro. por ejemplo. plano Big close close up. Toma de grupo. Group shot. Medium shot. dependiendo del deseo del camarógrafo. puede ser two médium shot (toma de medio plano de personas). en algún objeto inerte o animales donde se muestra algún detalle. shot Esta toma es realizada de la cintura hacia arriba. ya que permite observar las reacciones. puede ser en cualquier tipo de plano. Planos en relación a los acercamientos con el lente. Tight shot. Planos en relación a la cantidad de gente. como la mano.Plano americano Esta toma muestra a la persona de las rodillas hacia arriba y permite darle mayor protagonismo. Medio primer plano. Estas tomas se realizan con la finalidad de resaltar detalles que puedan ser reveladores o interesantes para el espectador. perdiendo el entorno que lo rodea. Gran primer plano. Este tipo de tomas se llevan a cabo. que en este tipo de tomas podemos realizar los planos en relación a los acercamientos con el lente o bien. Single shot. shot Este plano encuadra a tres o más personas. shot Se refiere a la toma de dos personas. Esta toma se realiza del busto hacia arriba y nos permite apreciar los rasgos de la cara. Close up. up Muestra la cara de una persona desde la barbilla hasta la mitad de la frente. Toma sencilla. pelo. Two shot. tomando en cuenta el número de personas dentro del cuadro y la acción a ocurrir. up Es un acercamiento que muestra la cara.

Actividad: 2 Conceptual Identifica la toma o planos. Intégralos en un álbum de planos y preséntalo a tu profesor para su revisión. fotografías que muestren los planos en relación a los lentes. Calificación otorgada por el docente 60 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . periódicos o en otro material impreso. identifica y recorta en revistas. C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia la toma o planos en fotografías en materiales impresos.Actividad: 2 En equipo de cinco personas. Saberes Procedimental Interpreta los planos o tomas en fotografías en materiales impresos. al acercamiento con los lentes. Autoevaluación Evaluación Producto: Ilustración. según el ángulo y la altura de la cámara. en relación a la distancia del objeto o sujeto a la cámara y la cantidad de gente. o imprime de internet.

etc. cumpleaños. convivio. realiza una grabación. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Elabora una grabación de un Asume la toma o planos en un evento en el que destaca planos y evento grabado en video. algún festejo como piñata. juntada. máximo 5 minutos.Cierre Actividad: 3 En parejas. Autoevaluación Evaluación Producto: Video. donde plasmes una historia y muestres todos los planos o tomas vistos en clase. Actividad: 3 Conceptual Identifica la toma o planos. (sugerencia.) preséntala al grupo y a tu profesor para su revisión. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 2 61 . tomas.

Autoevaluación Evaluación Producto: Cuestionario. C MC NC Calificación otorgada por el docente 62 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . Inicio Actividad: 1 De manera individual. analiza cuales están en movimiento. que están fuera de lugar. Composición visual. qué elementos consideras están mal. visual. todo lo que consideres que se ve mal.Secuencia didáctica 3. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Revisa imágenes que contienen Aprecia la composición visual en elementos de la composición imágenes. qué les falta. ______________________ __________________________ __________________________ ______________________ __________________________ ______________________ __________________________ __________________________ __________________________ ______________________ __________________________ ______________________ __________________________ __________________________ __________________________ Actividad: 1 Conceptual Conoce la composición visual. en las siguientes imágenes.

debido a que es el área más tedios. normalmente de perfil a la persona o al objeto. de tal manera que. The buffer zone. rica en elementos gráficos. De fondo: son los elementos que están atrás de los elementos que se ubican en segundo plano. atractiva. Consiste en. de esta manera dará una apariencia natural y un equilibrio de la imagen grabada. de tal manera que. fuerza al ojo humano a explorar la pantalla. que el mensaje sea entendido. desechando aquellos mensajes. • • El recorrido visual normalmente se inicia en la parte superior izquierda de la pantalla. mentalmente. visualmente más fácil. c) Noseroom o leadroomm. al colocar los elementos den diferentes perspectivas y campos de profundidad. Para lograr una buena composición visual. Segundo plano: son los elementos que se posicionan atrás de los que están en primer plano. es preciso seguir las siguientes reglas: a) Ley de los Tercios. que expresen una relación entre ellos. que indique hacia dónde mira o en qué dirección se está llevando a cabo la acción. ya que pierden dinamismo. Una composición pobre. logrando de esta forma. de manera importante. Hay ciertos principios a seguir: Definición de planos: • Primer plano: es lo más distintivo en nuestra composición y más cercano a la cámara. el espectador se sienta atraído hacia el tema o las acciones que están ocurriendo. Una buena composición deja “un buen sabor de boca”. abajo o arriba y centrar lo menos posible los objetos enfocados. colocarlos de manera armoniosa. permite que sea digerida. arreglar los elementos a grabar. quien enseña a mirar tiene el trabajo de lograr una buena composición. esta técnica de visualización fue tomada de la pintura.La composición de la imagen es uno de los puntos más importantes al grabar. porque no se entendieron o parecieron complicados. BLOQUE 2 63 . dejando un espacio frente al sujeto. y hace alarde de la tan sonada frase “una imagen vale más que mil palabras”. entre la imagen y el marco o el encuadre de la pantalla. cruzando hacia abajo en el mismo recorrido. considerando esta zona como “centro muerto”. dividir la imagen en la pantalla o el visor de la cámara. Lo que sugiere esta regla es utilizar los lados laterales. y determina. con una clara distribución de multiplanos y un definido campo de profundidad. ya que muchas veces al finalizar una película o programa resulta que no comprendimos o nos pareció muy complicada. en tercios verticales y horizontales. el gusto por lo observado en la pantalla. distrayendo la atención del espectador. por lo que es necesario aprender a componer correctamente la imagen. visualmente hablando. Consiste en realizar una toma. bien relacionados. b) Zona de parachoques. Consiste en dejar un espacio libre o en blanco. Una vez conocida la forma en que visualizamos.

etc. al menos. Debe haber un equilibrio para que los espectadores no pierdan la atención. hay que colocarlas viéndose cara a cara de forma angulada. indica el ángulo de posición de la videocámara. brazos. ya que en la pantalla aparecen de forma inclinada. de otra forma. 5. codos. por lo que al grabar multiplanos de esas porciones. dará la apariencia de que no hay ninguna relación entre ellos. hombros. esto dará la sensación de profundidad y evitará que la toma se vea plana o “acartonada”. Encuadre. Al tomar a dos personas platicando de frente. Normalmente en televisión o cine. por lo que implica que el entrevistador tendrá que agacharse o ponerse en cuclillas para alcanzarlo. descentrado Presenta los multiplanos de forma no objetiva. 1. central Es la presentación del sujeto u objeto de manera frontal. b) Encuadre descentrado. Consiste en enmarcar o encuadrar al sujeto o la acción dentro de la pantalla. en forma de línea. le crece algo o es parte de ella. dando margen a diferentes interpretaciones del sujeto en la imagen. es preciso balancear los objetos importantes o de interés que van a salir dentro de la pantalla. si lo dejas frente a frente dará la sensación de adversarios y si los mantienes una al lado de la otra. se haría una toma de picada y daría la sensación de subordinación del entrevistado. dando lugar a que el espectador dé su propia interpretación. Al grabar a personas hay que evitar colocar objetos demasiado cerca detrás o a los lados de ellas. en forma asimétrica. si se hacen tomas a los ojos. Los encuadres se clasifican en: a) Encuadre central. es preciso grabar haciendo los cortes un poco arriba o debajo de ellos. vemos porciones de las personas. hay que cuidar de no colocarlos todos en los extremos o en el centro de la imagen. lo que conlleva inmediatamente a su identificación. Permite la colocación de la persona. pocas veces es de cuerpo entero. permite ver con mayor detalle las características del sujeto u objeto. busto. con relación al sujeto u objeto. se recomienda que los objetos estén. damos la sensación de vértigo e inestabilidad..Sugerencias para lograr una buena composición visual. El ojo humano se encargará de complementar el cuerpo y esto evitará que el espectador se distraiga. Al entrevistar a un niño es importante que la toma se haga a la altura de sus ojos. El encuadre señala la posición del sujeto o de la acción dentro de los límites o márgenes de la imagen. así como la elección del punto de vista que se le dará a la imagen seleccionada. 3. pues esto puede crear la sensación de que a la persona le sale una extensión. es indispensable no cortarlas. Al momento de grabar una entrevista entre dos personas. c) Encuadre oblicuo. por lo que al utilizar este tipo de encuadre. oblicuo El ojo humano está acostumbrado a ver las cosas o personas en forma perfectamente erecta. 2. además. se recomienda colocarlas ligeramente en diagonal. lo que dará mayor espacio en uno de los extremos de la pantalla. por ejemplo. Por último. 4. cada vez que haya un corte tratando de identificar lo que ve. tres metros detrás. lo que hace que se acerque más a la realidad. 64 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . rodillas.

Imprime las fotos. explica de qué tipo es y sus características. pégalas en tu módulo y entrégalo al profesor para su revisión. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 2 65 . Saberes Procedimental Interpreta los elementos de la composición visual. Actividad: 2 Conceptual Identifica los elementos de la composición visual. busca en internet fotografías de escenas de películas en las cuales identifiques por lo menos un encuadre de cada tipo.Actividad: 2 De manera individual. Autoevaluación Evaluación Producto: Ilustración. C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia los elementos de la composición visual.

Muéstralo al grupo y entrégalo al profesor para su revisión. Autoevaluación Evaluación Producto: Video. C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra los encuadres de la composición visual en un video. graba cada uno de los encuadres dándole coherencia a las imágenes. Calificación otorgada por el docente 66 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . Saberes Procedimental Realiza una grabación de encuadres de la composición visual.Cierre Actividad: 3 En parejas. Actividad: 3 Conceptual Reconoce los encuadres en la composición visual.

Calificación otorgada por el docente BLOQUE 2 67 . Saberes Procedimental Enlista los tipos y dirección de la luz. Autoevaluación Evaluación Producto: Listado.Secuencia didáctica 4. C MC NC Puntaje: Actitudinal Muestra interés al realizar esta actividad. Inicio Actividad: 1 De manera individual enlista lo siguiente: Tipos y fuentes de luz que conoces ________________________________________ Dirección de la luz que conoces _________________________________________ _________________________________ _________________________________ _________________________________ _________________________________ __________________________________ __________________________________ __________________________________ __________________________________ Actividad: 1 Conceptual Conoce la iluminación en video. La iluminación.

Desarrollo
La iluminación.
La iluminación, tanto en televisión como en cine, puede ser muy compleja. Es importante recordar que la cámara no ve como nosotros. Lo que para nosotros puede ser claro y agradable a simple vista, en la cámara puede verse oscuro y desagradable. El ojo humano se puede ajustar a las distintas condiciones de luz, desde la tenue y suave de la vela, en una noche romántica, hasta la intensa luz de un día incandescente, en cambio, ni la cámara más moderna y costosa puede igualarlo. Por lo tanto, es importante conocer los diferentes tipos y formas de iluminar existentes que nos den imágenes llenas de vida y color. Tipos de luz: Luz natural y artificial La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características. La luz natural es aquella que proviene del mismo sol y es influenciada en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección, dureza y color, dando por consecuencia que una luz apta para determinado trabajo tenga poca duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer tomas en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial. La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Sin embargo, el uso de luz artificial resulta en un costo más caro de producción y además requiere de conocimientos técnicos para manejarlas adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces en uso siempre puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminada, por lo que la luz artificial suele ser complemento de la luz natural y viceversa.

Dirección de la luz.
La Dirección de la luz y la altura es el ángulo de direccionamiento hacia el modelo y tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes: a) • • • Luz direccional. direccional Ilumina un área relativamente pequeña. Distribuye la luz de frente al sujeto. Produce sombras bien definidas.

En interiores, este tipo de iluminación se realiza utilizando lámparas que concentren la luz dirigida al sujeto. En exteriores, se requiere que el sol ilumine al sujeto u objeto, desde atrás de la cámara.

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b) Difusa. • • • Por su distribución, ilumina áreas relativamente grandes, con una gran cantidad de luz de manera suave, borrando sombras. Para lograr este tipo de iluminación en exteriores, se requiere de un día nublado, bajo áreas sombreadas. En interiores se pueden utilizar lámparas con sombrillas difusoras, que eviten la aparición de sombras.

Formas de iluminar.
a) • • • Frontal. Colocación de la luz de frente al sujeto. Distribuye la luz en áreas pequeñas. En exterior se busca que la luz caiga de frente al sujeto, desde atrás de la cámara. Lateral. La colocación de la luz, sea de lámpara o solar, debe llegarle al sujeto por un lado. Se buscará situar al sujeto u objeto frente a la cámara, para que la luz solar o de lámpara proyecte sombras creando contrastes. c) Contraluz. • La luz se colocará, sea de lámpara o del sol, a espaldas del sujeto y frente a la cámara. Esta forma de iluminación nos permitirá crear siluetas si así lo deseamos. ¿Qué hacer para iluminar en exteriores, si no cuentas con lámparas? La dificultad que podemos encontrar al grabar en exteriores, es la de controlar las sombras y la variación de contrastes que pueden ser muy profundos. Recomendaciones • Grabar las primeras horas de la mañana y las últimas por la tarde, cuando el sol se esté metiendo. Utilice el white balance, continuamente, por los cambios del color en el ambiente. Los mejores días para grabar son cuando está nublado o semi nublado, porque la luz de ese día se considera difusa, logrando que las sombras no sean tan fuertes o bien eliminándolas. En días soleados, es mejor grabar con el sol a tu espalda. Puedes colocar una luz brillante cerca de la cámara. Esto contrarrestará un poco la luz fuerte y te ayudará a rellenar las sombras. Puedes hacer uso de reflectores caseros, utilizando una cartulina blanca o algún cartón forrado de papel aluminio, colócalo cerca de la cámara, para que refleje la luz en diversas direcciones y te ayude a eliminar o rellenar sombras. Trabaja manualmente el iris del lente de la cámara, para evitar que se ajuste en las escenas donde haya luz más brillante y haga que el resto parezca más oscuro.

b) • •

• • •

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profesionales? fesionales? ¿Qué hacer para iluminar en interiores, si no cuentas con lámparas pro • • Prende todos los focos y lámparas que haya en la habitación para lograr mayor iluminación. Abre ventanas y puertas para dejar entrar la luz exterior. Posiciona al sujeto u objeto cerca de la luz, siempre y cuando sea el personaje quien esté viendo hacia la ventana y no la cámara, de lo contrario, provocarás un contraluz haciendo una silueta. Abre lo suficiente el iris para dejar pasar mayor luz. Puedes cambiar los focos de la habitación por otros de mayor intensidad (watts).

• •

¿Cómo iluminar con una sola lámpara? • • Debes colocar la lámpara en un ángulo de 20 a 45 grados hacia la izquierda y entre 30 y 45 grados arriba del sujeto u objeto a grabar. No coloques la luz demasiado cerca del personaje, porque dará una luz demasiado brillante, si acaso esto se puede evitar, utiliza papel albanene y colócalo frente al foco de la lámpara para hacerla más suave y difusa. Otra opción, es reflejar la luz direccionando la lámpara hacia el techo o la pared, dejando que el rebote de la luz ilumine al sujeto.

¿Cómo iluminar con dos lámparas? De dos lámparas debes escoger la que será la luz principal y, por lo tanto, deberá ser la más fuerte, es decir, el foco con mayor intensidad; la otra deberá ser la de relleno y será la luz débil. La luz principal es la que da más luz, mientras que la débil es la que rellenará las sombras que haya dejado la luz fuerte. Ambas lámparas, principal y de relleno, se colocarán entre 20 y 45 grados y entre 30 y 45 grados arriba del personaje, indistintamente tú escoges cual colocar de lado izquierdo y cual de lado derecho. En caso de que ambas proporcionen la misma cantidad de luz, una la puedes usar como relleno siguiendo, estos pasos: • • ¿Cómo iluminar con tres lámparas? La colocación de las lámparas se hará de la misma forma que la anterior, sólo que la tercera se colocará apuntando al sujeto u objeto atrás de ellos, logrando contrastes que den volumen y resalten las figuras separándolos del fondo. A la tercera lámpara se le llama luz trasera. Coloca una malla o papel albanene enfrente de la lámpara que hayas decidido será la luz débil, para que sirva de difusor y reduzca la intensidad. Posiciona la lámpara un poco lejos del sujeto u objeto.

¿Cómo iluminar con cuatro cuatro lámparas? Con cuatro luces se logra una mejor y muy buena iluminación. El acomodo de las lámparas es igual a los anteriores, sólo que la cuarta luz se le llama luz del set, y se coloca detrás del sujeto, pero iluminando al fondo que puede ser la pared, el escenario o el set. Se utiliza para dar contrastes y crear los fondos en la pared del escenario.

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Es posible que con estas sugerencias necesites conseguir algún material extra. Actividad: 2 En equipo de 4 personas. Para crear ambientes de drama. pero en este caso de color rojo. formas de iluminar. dando la sensación de enfermedad o como si parecieran marcianos (a menos que esto sea un efecto a lograr). en caso de no contar con equipo costoso y profesional. Para crear escenarios alegres. se deben utilizar lámparas de 3200 grados kelvin. En caso de querer ambientes alegres. se puede colocar una lámpara con luz suave. de frío. en el lente de la cámara. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 2 71 . porque a veces aparecen tonos amarillos o verdosos. Actividad: 2 Conceptual Identifica los tipos y formas de iluminar Autoevaluación Evaluación Producto: Presentación Power Puntaje: Point. puedes colocar. Para dar brillo a los ojos de un actor. llamadas videocámaras portátiles domésticas o caseras. 7. de cuarzo o de tungsteno-halógeno. debemos colocar poca luz o iluminación de baja intensidad. 4. 6. en un día claro y soleado. cerca del lente de la cámara. se sugiere utilizar iluminación lo suficientemente brillante. ya que están capacitadas para trabajar en condiciones pobres de luz. Una de las partes más difíciles de iluminar es la cara. pero de colores tenues que minimicen las sombras. elaboren una presentación PowerPoint de fotos. Sugerencias para lograr efectos con la iluminación.Con las cámaras no profesionales. 5. pero apuntando hacia la cara de él. papel celofán azul que servirá como filtro. puedes utilizar el mismo tipo de papel. preséntalo al grupo y al profesor para su revisión. Para dar efecto diabólico o de bruja. de calor o fuego. puedas grabar logrando buenos resultados. Si es en exterior. de comicidad. buscaremos grabar muy temprano por la mañana o en la tarde. se dan las siguientes sugerencias para que. 3. haciendo escenarios con entornos oscuros que den sombras pronunciadas. pero será divertido practicarlo y sobre todo verás buenos resultados al final de tu película o programa. coloca la luz directamente abajo de la barba del personaje. sin embargo. 2. aquellas que utilizas en casa. imágenes de películas o videos de televisión que muestren los distintos tipos de luz y las diferentes formas de iluminar. Explica la iluminación utilizada. Para lograr tonalidades azulosas que dan la sensación de oscuridad. ficción. 1. Saberes Procedimental Actitudinal Examina los distintos tipos y formas Aprecia los distintos tipos y de iluminar. puedes grabar logrando imágenes con buena iluminación.

C MC NC Puntaje: Actitudinal Asume los efectos visuales en video producidos por la iluminación.Cierre Actividad: 3 En equipos de 4 personas. elabora una presentación Power Point sobre efectos visuales realizados con la iluminación. Saberes Procedimental Investiga efectos visuales en videos realizados con la iluminación. Actividad: 3 Conceptual Reconoce la aplicación de la iluminación en video. Autoevaluación Evaluación Producto: Presentación Power Point. explica cómo se hicieron y muestra imágenes. Preséntalo al grupo y al profesor para su revisión. Calificación otorgada por el docente 72 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO .

Autoevaluación Evaluación Producto: Cuestionario. contesta lo siguiente: ¿Qué es un guión? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Qué guiones conoces? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Recuerdas el guión de película. C MC NC Puntaje: Actitudinal Muestra interés al realizar esta actividad. Saberes Procedimental Identifica el guión de cine y de televisión. recientemente ganador de los premios Oscar? ¿Cuál fue? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ Actividad: 1 Conceptual Conoce el guion de cine y televisión.Secuencia didáctica 5. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 2 73 . Inicio Actividad: 1 En parejas. El guión.

EXT/NOCHE). ser claras y precisas. Tom Doyle se limpia el sudor de la frente. y el tiempo y lugar en que se desarrolla la acción. tengan su propio estilo personal de presentar el guión. convertidas en guiones a partir de textos previamente existentes. dependiendo del seguimiento y respeto que se le dé al formato establecido. distinguiremos entre guión literario. el producto videográfico puede salir mal o realizarse fuera de tiempo. los conflictos de la trama. EXTERIOR/NOCHE. se denomina guión. una herramienta muy práctica y útil para realizar el trabajo. con sus colaboradores técnicos y artísticos. para la realización de una película o un programa. El formato es de uso común. tampoco es infrecuente verlo al revés: MUELLES DE NUEVA YORK. (Se procede a una escueta y clara descripción de los personajes. aquél cuyo valor esencial es indicar todos los procesos de la puesta en escena. aun cuando productores. Su forma correcta de presentación para permitir convertirlo en un producto reconocible como película. Es lo que habitualmente se publica editorialmente (en realidad lo que se publica se prepara una vez que la película se ha terminado). Toda película tiene un “asunto”.Desarrollo El guión. Es el texto que se utiliza para el desarrollo del trabajo. Los personajes que son presentados por primera vez se escriben en mayúsculas). El guión literario El guión literario consiste en la presentación narrativa y ordenada de las acciones y diálogos. Ejemplo de un guión literario: 3. Estas historias pueden ser originales. el lugar y las acciones. MUELLES DE NUEVA YORK. (Se indica el número de orden de la secuencia en el guión. Luego divide el guion entre una fase de exposición de escenas que contiene el desarrollo y el desenlace o final. un “qué”. que da lugar a que se cuente una “historia”. aquél cuyo valor primordial es el relato mismo y guión técnico. Contemplan el barco BELLASEAMUS. el objetivo o meta del protagonista. Toda historia tiene un germen en una idea que se desarrolla en una serie de pasos hasta llegar a la forma de guión definitiva. Su compañero ADRIAN DUNBAR le presta un pañuelo. dejando para último momento la planificación exacta. directores o guionistas. 74 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . Tipos de guión. creadas por el escritor desde su propia imaginación o adaptadas. todo ello estructurado en secuencias. todas las personas involucradas en la realización del programa lo entenderán. Las indicaciones del guión deben respetar el formato. El guión para cine o televisión es una guía. entre otros. trasladará a la pantalla mostrando su punto de vista. donde se anotan todas las indicaciones de acción necesarias. presenta una breve entrada en el que aparecen aspectos tales como: el tema. Contiene la historia que el director. El proceso de la creación del guion literario. Dado que todo guión se crea para ser convertido en película. dentro de un formato establecido y estandarizado. de lo contrario. La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados.

TOM dibuja una leve sonrisa y resopla. A pesar de que en la redacción del guión técnico prevalecen los gustos de cada director. (Las acotaciones pueden indicar las reacciones y los silencios de los personajes en el caso de que sean relevantes). El guión técnico La creación de un guión técnico. Se le conoce como "guión de hierro". las transiciones entre planos y efectos dramáticos. históricamente se han dado dos modelos centrales de representación escrita. las de P. BLOQUE 2 75 . En la actualidad ésta última manera se ha convertido en hegemónica entre los profesionales. en la parte de la izquierda aparecían los requerimientos técnicos y en la columna de la derecha los diálogos. Este método permite preparar con mayor concreción las necesidades para cada plano. que consiste en la planificación previa del director de todas las secuencias o escenas. es el modelo más frecuente de trabajo cinematográfico. El director redacta el guión técnico. cuando la transición se produce superponiendo el desvanecimiento de un plano con la aparición de otro o FUNDE A NEGRO.. señalizando los momentos concretos en los que ha decidido utilizar las distintas herramientas del lenguaje audiovisual: el emplazamiento de la cámara y los tamaños de plano. Un CHIRRIDO METÁLICO interrumpe a Tom. respectivamente.. CORTE A. porque es inmodificable en el rodaje. (El personaje que habla se escribe con mayúscula en el centro de la página. nos tendrá que dar la llave de la ciudad ADRIAN Me conformo con evitar otra medalla de plomo.. ángulos de la toma. y conocidos cineastas de lugares y tiempos muy distintos como Vsevolod Pudovkin. los movimientos de cámara. número de planos y los movimientos de cámara. (Los efectos de sonido o musicales se escriben en mayúscula para facilitar la labor de los técnicos de postproducción).TOM (susurrando) El alcalde me tendrá.M a plano medio y las de P. En Europa ha predominado una forma en que la hoja se dividía en dos columnas. A su vez. TOM Nunca entenderé tu maldita manía.AM y PP a las de plano americano y primer plano. (Puede indicarse el cambio de secuencia con términos como CORTE A. deben decidirse en el sitio del rodaje. el diálogo en el centro de la página para distinguirlo claramente de las acciones). ENCADENADO. en Estados Unidos han prevalecido los guiones técnicos escritos a una única columna. Aunque sigue existiendo un cierto número de realizadores que mantienen que el tamaño. tras ver a los actores evolucionando en el rodaje. Alfred Hitchcock o Alejandro Amenábar han sido sus valedores. cuando el cambio se produce por corte directo entre planos. Lo idóneo es utilizar la primera fórmula para no incomodar al director con excesivas propuestas). Veamos ahora un ejemplo de guión técnico en el que las siglas P..G corresponden a plano general. las acotaciones en minúscula y entre paréntesis.

. A modo de cómic se presentan cada uno de los planos tratando de aproximarse al máximo a la concepción que el director tiene. Tomnunca entenderé tu maldita manía. tridimensionales y en movimiento de determinadas secuencias para prever problemas o sencillamente para realizar una visualización previa.P. En grúa ligeramente ascendente y en horizontal hasta..3. con movimiento de travelling hasta llegar a PM) (P.. en contraplano) ADRIAN Me conformo con evitar otra medalla de plomo (P.(Desde P.) y abreviaturas.) TOM (susurrando) El alcalde me tendrá.. EXT/NOCHE. Posee su propia nomenclatura de signos (flechas para indicar que tres dibujos consecutivos serán el mismo plano rodado en movimiento. 76 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO .G. CORTE A. Tom Un CHIRRIDO METÁLICO interrumpe a Tom.M. La aplicación de las nuevas tecnologías ha llevado en algunos casos a hacer storyboard digitales.) Contemplan el barco BELLASEAMUS.. (P. (P. (la siguiente secuencia) El Story Board.G. YORK. Su uso se ha generalizado tanto que ya existe como profesión específica y se puede apreciar en los créditos finales de las películas. la luz es muy contrastada) Tom Doyle se limpia el sudor de la frente. El storyboard es una presentación en dibujos o fotografías del guión técnico.) Tom dibuja una leve sonrisa y resopla.(P.) La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados.M. (Posible P. MUELLES DE NUEVA YORK.. Tras encuadrar a los dos en PM.nos tendrá que dar la llave de la ciudad (P..M...P.. en contraplano) Su compañero ADRIÁN DUNBAR le presta un pañuelo.AM.

cómics. eliminando en muchas ocasiones personajes. tramas. En los últimos tiempos el fenómeno ha alcanzado unas dimensiones tan extremas. subtramas. inclusive crear nuevos personajes y situaciones. existen profesionales que se dedican a la búsqueda de novelas con hipotético potencial para convertirse posteriormente en éxitos cinematográficos. Más de la mitad de las películas que se hacen en el mundo provienen de textos previos: novelas. reducir su importancia o. incluso en las formas fílmicas no narrativas es frecuente la visualización de poemas o composiciones musicales. obras teatrales. Un guión adaptado se limita a seguir las mismas normas que uno original. noticias. Uno de los más habituales ejercicios de todas las escuelas audiovisuales consiste en adaptar esos textos en la búsqueda de su equivalencia fílmica. en algunos casos. En industrias altamente desarrolladas como en Estados Unidos. que se llegan a comprar novelas aún no escritas por las expectativas creadas alrededor de un autor. Desde un punto BLOQUE 2 77 .El guión original y el guión adaptado. En toda adaptación se trata de valorar el texto literario original y realizar una selección del contenido. canciones.

coche. divididas en secuencias que. Si éstas son el contexto general. salvo por limitación tecnológica. La secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo. pero en ocasiones en el pasado venía indicado en el guión técnico con una clasificación basada en el orden del abecedario.G.) La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados. cada historia tiene sus necesidades. Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de secuencia.. una sola secuencia puede abarcar una gran cantidad de páginas de un libro. B. el plano es la unidad narrativa mínima. como máximo. etc. en contraplano. secuencias y planos. calle. No hay un número estándar en una película. si sucede en un interior (casa. ya que una bobina de 35 mm de una cámara estandarizada puede abarcar. diez minutos de proyección continua. Desde P. Por último.M. Viene determinado por la posición y el movimiento de la cámara. a su vez. P. Su compañero ADRIAN DUNBAR le presta un pañuelo. D. Un guión tiene como objeto ser una película y. (la luz es muy contrastada) Tom Doyle se limpia el sudor de la frente.) o un exterior (campo.(P. A. Una escena es un bloque de acción dramática asentado en una idea. De esta manera. quizás lo más inalterable a la hora de convertirla en guión. básicamente porque cada una de ellas constituye un módulo a partir del cual se puede organizar la producción. Lo importante de una obra previa es el tema. Tan sólo se puede decir que las secuencias no deben reiterar lo previamente establecido o separar al espectador del desenlace que tenga el guionista establecido. 3. si sucede de día o de noche. hablar de la escena del robo. por lo que es un instrumento más propio del director que del guionista. mar. La clasificación más operativa es la que distingue entre una serie de escenas. Permite organizar de forma eficiente los cambios de cámara o luz al cambiar de localización. No suele indicarse. la adaptación es una labor de toma de decisiones. estación.AM. en grúa ligeramente ascendente y en horizontal hasta. Posible P. MUELLES DE NUEVA YORK. EXT/NOCHE.. Escenas.). que sirve para dar coherencia al relato y para avanzar en el trayecto de la historia hacia el desenlace.G. toda su estructura está concebida para facilitar el trabajo. No existe un número limitado en un guión. con movimiento de travelling hasta llegar a PM) P. tampoco tienen una duración determinada. o de una boda. y un tiempo. 78 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO .) Contemplan el barco BELLASEAMUS....creativo. Nos indica siempre un espacio. las secuencias son el contenido. C. ya que contiene el espíritu de lo que se desea narrar. un guión se divide en partes..M. se dividen en planos. como tal. Por ejemplo. En este sentido es vital centrarse en los detalles que podamos elevar a las categorías subyacentes en el texto y remitirnos al conocido aforismo de ‘una imagen vale por mil palabras’.

agrégalas y preséntalas al grupo y al profesor para su revisión. si consideras que le faltan imágenes para completar tu historia. elaboren una historia a partir del siguiente storyboard.Actividad: 2 En equipo de 4 personas. BLOQUE 2 79 .

Actividad: 2 (continuación) ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ Actividad: 2 Conceptual Reconoce el guión de cine y televisión. C MC NC Calificación otorgada por el docente 80 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . televisión. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Redacta una historia a partir de Aprecia la redacción de un guión imágenes en un guión de de televisión. Autoevaluación Evaluación Producto: Guión.

Autoevaluación Evaluación Producto: Guión. C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra los tipos de guión en la elaboración de de un guion de cine. para su posterior grabación en formato de película para el bloque siguiente. Preséntalo al profesor para su revisión. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 2 81 . etc. parodia de una película.Cierre Actividad: 3 En equipos de seis personas elaboren un guión de una historia que puede ser inventada. Saberes Procedimental Elabora un guión de cine. adaptación de un cuento. . Actividad: 3 Conceptual Reconoce el guión de cine y televisión. real.

ni cantando. Cuenta una historia a través de una canción. Calificación otorgada por el docente 82 APLICA LAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN EN VIDEO . C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra las técnicas de producción en un video clip musical. Autoevaluación Evaluación Producto: Video clip musical. grabando imágenes coherentes con la temática. Actividad: 4 Conceptual Reconoce las técnicas de producción en video. Utiliza y aplica las técnicas de producción antes vistas. Nadie sale bailando. Saberes Procedimental Aplica las técnicas de producción en un video clip musical.Actividad: 4 En equipos de seis personas elabora un video clip musical. Muéstralo al grupo y entrégalo a tu profesor para su revisión.

9.5.5. 2. para obtener productos reales y ofrecerlos a clientes potenciales. según quienes sean sus interlocutores. las maneja de manera constructiva y reconoce la necesidad de solicitar apoyo ante una situación que lo rebase. Privilegia el diálogo como mecanismo para la solución de conflictos. 5. Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva.2. Actúa de manera propositiva frente a fenómenos de la sociedad y se mantiene informado. para obtener información y expresar ideas. Tiempo asignado: 15 horas . Asume las consecuencias de sus comportamientos y decisiones. Estructura ideas y argumentos de manera clara. 1. 8.1.Produce y edita video. Maneja las tecnologías de la información y la comunicación.2. Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva. Atributos a desarrollar en el bloque: 1. Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales.2. Identifica sus emociones. 5.2. Aplica distintas estrategias comunicativas. Asume una actitud constructiva. coherente y sintética. 4.4.3. comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo.6. 6. congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.5. Competencias profesionales: 1. Evalúa argumentos y opiniones e identifica prejuicios y falacias. 8. 9. 6.1. Unidad de competencia: Elabora videos y productos cinematográficos. aplicando las fases de producción y edición en formato digital. Elabora productos radiofónicos y cinematográficos en formato digital. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información. 4. el contexto en el que se encuentra y los objetivos que persigue.

C MC NC Actividad: 1 Conceptual Conoce las fases de producción en video y cine.Secuencia didáctica 1. Autoevaluación Puntaje: Actitudinal Disfruta al realizar la actividad. si es así ¿cuáles te han llamado la atención? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Qué categorías has escuchado que son premiadas en los Oscar? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ Evaluación Producto: Cuestionario. Calificación otorgada por el docente 84 PRODUCE Y EDITA VIDEO . Saberes Procedimental Redacta los conocimientos sobre la producción en video y cine. Inicio Actividad: 1 De manera individual contesta lo siguiente: Menciona cada uno de los integrantes que forman parte de la producción de una película __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Has leído los créditos que aparecen al finalizar una película. Fases de producción en video y cine. novela u otro programa de televisión?.

Esto puede hacerse de 2 maneras después de haber traducido el texto original al idioma extranjero. Traducción y subtitulaje Muchos videos requerirán que su texto sea traducido a otros idiomas para ser presentados en otros países o a una audiencia de extranjeros. Es la base a partir de la cual se arma o produce el video. 3. Normalmente se manejan tres formas para trabajar el guión institucional. El cliente proporciona un guión casi definitivo y solo se hace la adaptación y la corrección de estilo. 1. en la calle o cualquier otra locación donde se encuentren o se requiera. Gráficos y textos Básicamente. el cuál será utilizado y grabado tal cual. por ejemplo darle movimiento a logotipo de una empresa.Desarrollo Fases de producción en video y cine. BLOQUE 3 85 . además de la imagen y el audio. se cuenta con una gran cantidad de gente que participa en su elaboración y que se denomina equipo técnico. los más comunes son: El guión Es el embrión del video. Producción en video. 2. 2. son títulos o textos de apoyo que pueden aparecer por sí solos o encima de una o varias imágenes y sirven para reforzar palabras e ideas. se desglosarán todos los requerimientos para la producción. Puede ser en las instalaciones del cliente. Estos elementos hacen la diferencia entre un video casero y uno profesional y dependen básicamente de 2 factores: 1. Doblaje. 2. Aunque no todos los videos requieren de todos los elementos. En la realización de una producción para cine o televisión. Los requerimientos de acuerdo al objetivo. mostrar gráficas con estadísticas en movimiento y mostrar procesos o imágenes muy complejas y hasta ser animadas en 2da. sea cual sea su tipo. El cliente proporciona el guión terminado. animar objetos y productos varios. Es el texto o estructura escrita que contiene todo lo que se hablará o mostrará en el video. 1. Para lograr un video de calidad. Animaciones. a partir de éste. El presupuesto que se disponga. La producción Consiste en grabar en video todas las imágenes requeridas. ó 3ra dimensión. en foros. Subtitulaje. Son ilustraciones gráficas con movimiento. Pueden ser utilizadas con varios objetivos. crear personajes. es necesaria la integración de varios elementos. El cliente solo proporciona la información básica y un guionista elabora la totalidad del guión.

etc. monumentos nacionales. etc. etc. algunas veces se requiere de la utilización de equipos técnicos especializados como pueden ser: grúas. Recursos técnicos especializados Dependiendo de los requerimientos específicos de producción (o de la toma). El tipo de video y el objetivo que persiga (y el presupuesto del cliente). estos permisos deben de ser tramitados por el cliente aunque también puede ser responsabilidad de la casa productora. lo cual resulta caro la mayoría de las veces. casas. En la mayoría de los casos. que guíe o conduzca el video frente a cámara. que solo se escucha una o varias voces narrando el texto. La utilización de este equipo especializado también requiere de personal especializado para su operación. edificios. El costo de estos también depende de la categoría de los mismos y del papel que representen. instalaciones de empresas privadas. A este locutor se le conoce como “conductor a cuadro” y al igual que los locutores.Locutores Si un video incluye una narrativa o locución en “off. La música que normalmente se utiliza se conoce como “Música de Librería”. Dollies. Musicalización A la mayoría de los videos se les adiciona música con varios fines: amenizar la narración. la duración de la narración. Locaciones especiales Algunos videos requieren de grabaciones en locaciones especiales como por ejemplo: aeropuertos. centros comerciales. es decir. los fines del programa. Normalmente aparecen en estos videos los propios empleados de las empresas. esto es. etc. los fines del programa. 86 PRODUCE Y EDITA VIDEO . que tan conocidos son. darle fuerza a ciertas imágenes. que tan conocidos son. museos. etc. Conductores a cuadro Hay videos que requieren que el locutor. determinarán si se requerirá de modelos o actores que pueden ser utilizados para representar alguna ficción inherente al tema del video. Hay que tomar en cuenta que la mayoría de las veces no es permitida grabar imagen mediante una cámara profesional de video en estos lugares. programa o spot para “Broadcast (transmisión masiva). por lo que este rubro puede ser determinante en el costo de una realización. su presencia. se requiere de locutores. a menos que se cuente con la autorización expresa y escrita de los propietarios o autoridades competentes. Modelos y actores En la mayoría de los videos institucionales no se requiere de modelos y/o actores. Los hay de varias categorías (y precios) dependiendo su tipo de voz. Si se llegara a utilizar música “Comercial” en un video. es necesario pagar derechos de autor e interprete. al mismo tiempo que habla aparezca a cuadro. música especialmente escrita e interpretada para ser utilizada en los medios masivos de comunicación y que normalmente está libre de derechos. la duración del programa. Steady cam. esto es. dinamismo. los hay de varias categorías (y precios) dependiendo su tipo de voz.

Aquí se definen todos los aspectos importantes de la producción: responsabilidades. Visitas de sondeo a las locaciones. el diálogo. animaciones. PrePre-producción. materiales gráficos. Su producción consistirá en tres fases. Con esta información. música. equipo. talento. BLOQUE 3 87 . Creación del guión técnico. Creación del tratamiento. Cuanto más tiempo se invierta en la planeación y la organización de su proyecto. entre otros. Esto se hace mediante una hoja dividida en dos columnas. El formato. estructura y tratamiento. la propuesta y cotización. se procede con las siguientes fases. conductores. producción En esta fase es cuando se llevan a cabo las siguientes acciones previas a la realización. El tratamiento del vídeo describe más detalladamente todo los elementos que estarán implicados y cómo el vídeo será producido. Determinar la cantidad y ubicación de las locaciones requeridas para levantar la imagen necesaria para el vídeo. Lo primero es detectar la necesidad de un video para de ahí definir sus objetivos. la acción y gráficos. la casa productora procede a elaborar un análisis de requerimientos y con esto. locaciones. Creación del concepto. producción y pos-producción: La fase de la prepre-producción es probablemente la más importante y en la que se tendrá que invertir más tiempo. depende en gran medida el éxito del video y que este cumpla con su objetivo. animaciones. Este es básicamente el texto para la narración del video. mayor será el costo de la producción. • • • • • Seleccionar el talento Se conoce como talento a los modelos. Mediante el Guión Técnico se organizan todos los elementos que se incluirán en el vídeo con una descripción completa y detallada. • Junta técnica. A partir de esto. del tema que tratará y de cómo será utilizado. lo que se desea comunicar y cómo. condiciones de iluminación natural. ya que de su desempeño. talento. cuanto más complejo sea el video.Fases de realización de videos Lo primero que tiene que planear es el presupuesto. La mayoría de las veces. Estas localizaciones necesitarán ser inspeccionadas antes de iniciar con las grabaciones. Este talento es suministrado por agencias especializadas o por la misma casa productora. más tiempo y dinero se ahorrará. pre-producción. limitaciones de espacio. continuidad y diseño de la producción. etc. acceso. actores. tanto por parte del cliente como por parte del productor. El costo de una producción es muy variable y depende de muchos factores como: el tiempo de producción. el talento es seleccionado mediante “castings”.. artistas y locutores que participan activamente dentro de un video. una vez autorizada. fechas y horarios de grabación. Siempre mantenga una reserva en su presupuesto para esos pequeños costos imprevistos. perfil de audiencia. Los costos de una producción profesional no son baratos. etc. permisos y disponibilidad. locaciones. requerimientos de imagen. El concepto es la idea general de cómo será el vídeo. condiciones visuales y auditivas. se desglosarán todos los requerimientos como: imagen. locaciones y todos los demás elementos necesarios. Algunos de los puntos a considerar en una locación son: disponibilidad de energía eléctrica. Creación del guión literario. Es recomendable que el talento sea profesional y no improvisado. Participan las personas que estarán involucradas en la producción del video.

Se harán los llamados necesarios al staff y talento. 88 PRODUCE Y EDITA VIDEO . Animaciones. Se elaboran todos los gráficos como: subtítulos. Muchas de las series que vemos en la televisión. equipos técnicos necesarios. Audio directo. misterio. esto significa que revisará todos los casetes y seleccionará las escenas que utilizará. vestuarios. Musicalización. Gráficos. Iluminación. conforme avanza la tecnología. peinados y todos los servicios de apoyo necesarios. arreglo del cabello. maquillaje. Con base al guión literario. No obstante y gracias a la calidad de imagen que nos brindan las nuevas tecnologías de video digital. La iluminación es un aspecto muy importante en la producción. entonces se procede con la edición definitiva del video. Materiales gráficos de apoyo. Se seleccionan las piezas musicales y los efectos de sonido que acompañarán al video. frío. de noche o día. etc. Las animaciones deben de terminarse y aprobarse antes de iniciar con la edición Una vez que se cuenta con todos estos elementos. alimentación. Aplicaciones para televisión. horarios y fechas de llamados a talento y técnicos.) y es un elemento importantísimo dentro de una producción. debido a su bajo costo y facilidad de proceso. que posteriormente se incluirá dentro del mismo. El staff de producción preparará todos los equipos técnicos necesarios para la producción. los reporteros hacen partícipes al público de lo que acontece a diario en todo el mundo. Su trabajo es aplicar maquillaje.Desarrollar Desarrollar el plan de producción Después de haber seleccionado las locaciones y el talento. Post producción. Series y noticiarios. han sido producidas en formato de cine. Grabación. textos de apoyo y gráficas que apoyarán el video. El iluminador y sus asistentes son responsables de esto. Se recopilan todos los materiales gráficos como fotografías que se incluirán en el video. Preparativos. para facilitar el proceso de edición. El audio directo es el que se graba al mismo tiempo que la imagen (Ejemplo. suspenso. El productor creará un “off line” del material grabado. transportación. Se lleva a cabo en el momento de la grabación en donde todos los elementos descritos en el “breakdown” se combinan para obtener la imagen grabada. el guardarropa y hacer que el talento se sienta cómodo. Off-line. Locución. cada vez más series son producidas en video debido a su menor costo. ya que se utiliza para realzar las imágenes en una escena y también se utiliza para crear un ambiente específico como: drama. la mayoría de los comerciales para televisión son producidos en cine. se dará llamado al locutor para grabar en la cabina de audio. Spot comercial. Al igual que las series. también se producen una gran cantidad de comerciales en video. la narración del video. gracias al video. Las responsabilidades del Make-up son hacer que el talento se vea bien ante la cámara. Maquillaje (Make-up). etc. la voz de un conductor a cuadro. el ruido de una máquina. una conversación. caliente. En esta fase se conjuntan todos los elementos anteriores para la edición del video. se realiza un “Plan de Producción” que consiste en organizar todos los elementos necesarios para la producción: locaciones. Creará entonces una relación con los códigos de tiempo de las escenas. Su costo es elevado y su proceso es complicado. Y qué decir de los noticiarios.

dedicados únicamente a transmitir Video Clips Musicales durante toda su programación. Está a cargo de la contratación del personal. El director cinematográfico es el que dirige la filmación de una película o la grabación para televisión. Un infomercial es un comercial para televisión muy largo con duraciones de 30 o 60 minutos. Esto permite la difusión a grandes masas de lo que está de moda en el mundo de la música comercial. Este puede ir desde 1 hasta 5 minutos. el anunciante muestra todas las características y bondades de sus productos a una gran audiencia. con independencia de su vigor industrial o modestia económica. Tiene varias aplicaciones dentro de la televisión. Infocapsula. que de otra forma. producción jefe de locaciones y asistente de producción. es posible que conozcamos el comportamiento de la mayoría de las especies del reino animal. Video clip musical. ejecutivo Es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. sus costumbres. También puede ser utilizado como un artículo dentro un programa de revista. dando pautas a los actores y al equipo técnico. complementando así la labor creativa del director. es la herramienta por excelencia para el lanzamiento de un nuevo disco o un nuevo cantante. Una vez conocida la idea que se va a convertir en película. etc. Mediante el documental. el vestuario y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. sean BLOQUE 3 89 . siguiendo su estilo o visión particular. tomando todas las decisiones creativas. un story board con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente. Esta área está conformada por el productor ejecutivo es el encargado de los aspectos legales y comerciales. para sustentar un reportaje o para apoyar e ilustrar la presentación de algún entrevistado. Ha existido desde la invención del cine debido a que es el medio idóneo para mostrar a otros prácticamente todos los aspectos de la humanidad: su historia. se crea el equipo de trabajo conformado por: Productor ejecutivo. del financiamiento de los trabajos.Infomercial. Previamente interviene en numerosas actividades. Decide los escenarios en los que se rodará la película. Supervisa el decorado. En la actualidad existen inclusive canales de televisión por cable. puede ser un comercial largo. Coproductor su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo de la obra. Dirección. Fases de produccion en cine Las más modernas teorías sobre el arte cinematográfico consideran que el estilo de las películas está determinado por los modos de producción exportados por Hollywood al resto de la cinematografías mundiales. sus creencias. en todos los países del mundo el sistema para producir una película es igual: un procedimiento y una organización extraordinariamente eficaz diseñada por la industria norteamericana. cuyos principios organizativos de división de trabajo se han filtrado en la manera de hacer películas de todas las cinematografías. Estos son transmitidos normalmente en horarios de baja audiencia. su eficacia como herramienta masiva de ventas ha sido comprobada. sólo encontraríamos escritos en grandes enciclopedias. sin embargo. Documental. Lleva acabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integraran el equipo. elaborando el guión técnico. la actividad geológica de nuestro planeta. su ciencia. las diferentes culturas y costumbres y cientos de aspectos. Director de producción. es el responsable de la puesta en escena. y del contacto con los distribuidores para la difusión del producto. No tan largo como un infomercial pero más largo que un “spot”.

Fotografía El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película.) que sirven al equipo técnico en su labor. agrega al anterior una serie de indicaciones (tamaño del plano. Sonido. especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje. carpinteros o constructores. que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efecto y diálogo) y está dividido en actos y escenas. Arte (diseño de producción). estos están coordinados por un diseñador de producción. según una idea y una dinámica determinada a partir del guión. También dependen de esta área. programas profesionales y métodos de montaje digital. El área artística puede tener un director de arte o varios. Sonido Durante el rodaje. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película). sobre todo fuera de Hollywood. encargados de vestuario. El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de la sucesiva toma registrada en la película fotográfica. basado en la lista de corte. la óptica a utilizar. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico. de ser necesario. como escenógrafos.localizaciones naturales o decorados en estudio y suelen tener incumbencia en la redacción final del guión. Por otro lado. trabaja en conjunto con el director de actores. ordenar y unir una selección de los planos. determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica. ya sea una historia original. El montador hoy en día trabaja con plataformas. el gaffer o jefe de eléctricos. Guión. etc. del camarógrafo. así como otros efectos llevados a cabo ya durante la fase de postproducción. 90 PRODUCE Y EDITA VIDEO . El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión. modistas. movimientos de cámara. En la postproducción se suman el editor de sonido. peluqueros. es decir. en colaboración con el guionista. el primer asistente de cámara o foquista. el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (Foley) y de doblaje para generar la banda sonora original. quien está a cargo de la estética general de la película. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos. encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film. determina los aspectos visuales de la película: el encuadre. es quien. para dotarla de forma narrativa. son también sus propios guionistas. En el caso de haber más de uno. además del director de fotografía. los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. los movimientos de cámara. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras y muchos directores. El guión técnico. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone. generada por el sistema de edición offline. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos. la iluminación. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en el tema. el segundo asistente de cámara. una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. el cargador de negativos. Dentro de la dirección forman parte el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Fotografía. es el responsable de toda la parte visual de la película. maquilladores. utileros y otros miembros suplementarios como pintores. etc. la idea del director y el aporte del montador. los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices. Montaje. también desde el punto de vista conceptual.. en función de las exigencias del director y de la historia.

Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. independientemente de la película. Componer específicamente una partitura para cine. terror. a fin de crear sentimientos y acentuar atmósferas. En la actualidad existen prácticas más sujetas a criterios comerciales que a necesidades narrativas. Existen tres procedimientos para la creación de una banda sonora: 1. 3. un especialista es contratado para realizar dicha escena. Música. En otros el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción. suspenso en acción. La música es encargada en su totalidad a un compositor. y. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de las cuales carecen. es siempre una labor que exige sensibilidad y talento. Puede provocar miedo. Esa es la clave para que la simbiosis sea eficaz. además es un elemento esencial en la restauración de las emociones de las escenas. La banda sonora de un filme tiene que reforzar. En la mayoría de los casos la música puede hacer o interrumpir una escena si el marcador no se hace correctamente. como es la inclusión de una canción de moda en la banda sonora (en ocasiones acompañando la lista de créditos) para facilitar la venta de ésta como un nuevo producto. en las diversas escenas en la película “Star Wars” cuando la música da la indicación de que Darth Vader está a punto de entrar a escena (que también resulta ser el tema musical durante la introducción de la película). A estas alturas.Stunts (dobles en cine). Pasajes alegres. las propuestas escénicas que tenga previsto llevar a cabo y la incidencia que la música deba representar en relación a ambos aspectos. En cualquier formulario de película o edición de vídeo. pocos pueden poner en duda la relevancia que tiene una buena banda sonora para otorgarle una adecuada ambientación a determinadas escenas de un largometraje. terroríficos o de acción se refuerzan gracias a la labor de algunos compositores. La elección de uno u otro procedimiento dependerá del criterio del director. en este caso. Si se emplean conjuntamente las dos opciones anteriores. Acoplar la música a las imágenes requiere una capacidad muy especial por parte del creador para interiorizar las emociones que el realizador pretende provocar en determinados momentos del argumento cinematográfico. finalmente. La música ocupa en nuestros días un lugar preferente en el cine. La música dicta y crea un punto de referencia para las imágenes. melancólicos. cualquier editor de producción profesional hará hincapié en la importancia de desarrollar un ritmo para contar la historia desde el inicio de la trama hasta el desenlace. Si la banda sonora incluye única y exclusivamente música pregrabada. sea con orquestaciones con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. incertidumbre entre otras. con sus efectos. según las intenciones narrativas del argumento literario. La composición musical al servicio del cine. sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así tratar toda la filmación. Imagínese la música de la película de terror “Viernes 13″ cuando Jasón ataca a su víctima o bien se sigue escuchando y no hay ataque. BLOQUE 3 91 . 2. las intenciones de cada secuencia. pero el espectador sigue apretando el borde de su asiento. La música juega un papel clave en la estructura de cómo se mostrará la historia. Cada vez son más los espectadores que se sienten atraídos por tal o cual melodía que han oído en una película. donde la integridad física del actor o actriz puede peligrar. también.

Calificación otorgada por el docente 92 PRODUCE Y EDITA VIDEO . Autoevaluación Evaluación Producto: Presentación Power Point. C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia la banda sonora y sus efectos en el cine. en la que describas las distintas bandas sonoras para cine y relaciona los efectos que pretendas lograr. Actividad: 2 Conceptual Identifica la producción musical para cine. elabora una presentación Power Point con sonido.Actividad: 2 En equipo de 4 personas. Preséntalo al grupo y al profesor para su revisión. Saberes Procedimental Interpreta los efectos provocados por la banda sonora de películas.

Preséntala al profesor para su revisión. C MC NC Puntaje: Actitudinal Aprecia la banda sonora y sus efectos en el cine.Actividad: 3 En equipo de 6 personas. identifica y selecciona la música a utilizar en la grabación de tu película del guión elaborado en el bloque 2. Calificación otorgada por el docente BLOQUE 3 93 . Saberes Procedimental Interpreta los efectos provocados por la banda sonora de películas. Actividad: 3 Conceptual Identifica la producción musical para cine. Coevaluación Evaluación Producto: Presentación Power Point.

Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Examina las fases de producción Aprecia las fases de producción en video y cine. C MC NC Calificación otorgada por el docente 94 PRODUCE Y EDITA VIDEO .Actividad: 4 En equipo de 6 personas. en video y cine. Coevaluación Evaluación Producto: Cuadro comparativo. Preséntala al profesor para su revisión. identifica y selecciona la música a utilizar en la grabación de tu película del guión elaborado en el bloque 2. Película Video Actividad: 4 Conceptual Identifica las fases de producción en video y cine.

Cierre Actividad: 5 En equipo de 6 personas. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Aplica las fases de producción Integra las fases de producción para video y cine. Decidan el rol que cada uno va a desempeñar. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 3 95 . Actividad: 5 Conceptual Reconoce las fases de producción en video y cine. Coevaluación Evaluación Producto: Esquema. de acuerdo a los elementos que conforma la producción. para video y cine. implementen las fases de producción de video y cine. Expliquen cómo adaptar dichos roles a sus posibilidades y habilidades para la grabación de una película o video previamente seleccionada.

por mejor edición? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿Qué tipo de errores has detectado en las películas que has visto? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ ¿De qué manera identificas que una escena es clave o bien cuando se indica que algo va a pasar? __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________ Actividad: 1 Conceptual Conoce la edición en producciones de cine y video.Secuencia didáctica 2. actividad. Edición. Inicio Actividad: 1 De manera individual. C MC NC Calificación otorgada por el docente 96 PRODUCE Y EDITA VIDEO . contesta lo siguiente: ¿A qué película le otorgaron el Óscar recientemente. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Redacta los conocimientos sobre Muestra interés al realizar la edición. Autoevaluación Evaluación Producto: Cuestionario.

en un tiempo dado. el proceso de seleccionar la ropa. posicionar la cámara hacia el cielo. Éstos ayudarán al editor a tratar de establecer una relación entre una serie de eventos. pensar o sentir. según lo requiera la película o programa. etc. • Corregir errores o tomas mal grabados. Los esquemas son aquéllos que se utilizan para identificar la estructura de la edición. 60. aun cuando no la haya. etc. para dar un toque de realidad. la novela o la caricatura. A medida que avanza la película. desde su inicio se juega con una serie de escenas vistas en diferentes tiempos y lugares. escenas grabadas de videos. hilar completamente la historia. muestran el final. presenta la película o el programa. para llegar a la cita. sólo fueron fragmentos sin conexión. edificios. naturaleza. Es importante recordar que el ser humano tiende a buscar una relación entre los acontecimientos. de todas las tomas grabadas de diferentes eventos o acciones. el cine nos ha enseñado a interpretar y asumir que ciertas imágenes no serán mostradas completamente. Si quieres relatar la historia de una chica que sale a una cita importante y verla. Consiste en insertar tomas o escenas de personajes. el baño. • Ajustar el material grabado en tiempo. una vez editados adquieren un significado y una relación. el secado del cabello. el perfume y darse el toque final frente al espejo. gráficos y visuales que se plasmaron en un guión. desenfocar. cambios en las personas. en tiempo real te llevaría unos 80 minutos.. Nos muestra el producto terminado. Por ejemplo. llorar. contar una historia en 10. La edición es el toque final. Tanto en cine como en televisión. desde que toma el teléfono para hacer la cita. aparentemente sin relación y confusas. así el tiempo de 80 minutos se condensaría a 20 segundos. con el fin de lograr un resultado diferente. como si nosotros fuéramos los protagonistas. tuvo un trabajo previo llamado edición. Nunca pensamos que esa historia contada de manera creativa. etc. para mostrar en cine. del quehacer del hogar. Tiempo condensado. conectando la acción congruentemente. No en vano es considerada como el arte de la cinematografía. totalmente aisladas en lugares y horas. Edición acelerada. • Construir. Armarlos y conjuntarlos para crear una película o programa. cambiar el clima de la noche a la mañana. brincan de una escena a otra. Esquemas de edición. de la tarea de la escuela. empezamos a relacionar la diferente toma y escenas. sin embargo. luego el clímax. Por ejemplo. 60 ó 120 minutos. previamente establecido. existen cinco que queden estar interrelacionados en una misma edición. 30. el maquillaje. la película mexicana “Amores perros”. para finalmente. antes de eso. abstraídos completamente de la realidad. lista. BLOQUE 3 97 . la toma. nos adentramos en ella viviendo esos 30. se puede recurrir a una gran variedad de formas: ver pasar las hojas del calendario. el toque maestro que le da creatividad y ritmo a una serie de tomas y escenas grabadas discontinuamente. el paso del tiempo en otra época o día. aparentemente no relacionados. La edición consiste en ordenar y organizar todos los elementos auditivos. ó 120 minutos. etc. este tipo de edición consiste en condensar o extender el tiempo.. armada. Cuando al observar una película o programa nos hace reír. ¿Cuál es la función de la edición? • Combinar los diferentes fragmentos. Edición relacionada.Desarrollo Edición. es decir. un video. en diferentes tiempos y locaciones. con ritmo y efectos que la muestran dinámica y ficticia a la vez.

98 PRODUCE Y EDITA VIDEO . hasta que finalmente la bomba hace estallar la mesa de la cena en pedazos. Al realizar esta edición. La gente. a través de una puerta empañada (3 seg. sacando ropa del closet (2 seg. sería poco impactante si en lugar de hacer más larga la escena.). si vemos que alguien toca la puerta en una escena. muestra al público lo que está próximo a suceder. Por ejemplo. los cuales fueron hechos para comunicar sentimientos o experiencias. de tal manera que.). 2. Una toma saliendo por la puerta principal de la casa (2 seg. Toma rápida de ella. Una toma de ella.).Ejemplo: 1. sin embargo. en una escena. Una toma de la chica terminando una conversación telefónica y saliendo rápido del encuadre (3 seg. quizás con seguridad asumiríamos que ha bebido (causa). 5. angustia. este esquema de edición es muy recurrido por programas o películas que son de suspenso. desesperación. 4.). Edición de recopilación. 2. puede ocurrir en 8 segundos. Se refiere a las escenas editadas con secuencias lógicas y relacionadas. con cortes de la gente riendo y disfrutando la cena. debido a que en estos.). Unos segundos conduciendo (4 seg. llegando al punto de encuentro. donde un grupo de personas están sentadas en una mesa para cenar y explota una bomba de tiempo. para salir del encuadre. Edición de montaje. colgando el teléfono y saltando rápido. Tiempo extendido. asumimos que las cosas no salieron bien. se conectan entre sí de forma rápida una serie de eventos impresionistas y desconectados. la condensáramos. Finalmente. Una toma de la bomba sonando debajo de la mesa. el corte siguiente debe permitir ver a una persona abriendo. Una toma más cerrada de la bomba. 3. Un par de tomas secándose el cabello (4 seg. O qué tal esta alternativa: 1. pero siempre nos dará una continuidad en la acción. 6. sin mayor problema para el espectador. 2. Una toma de la chica. llegando al lugar acordado (2 seg. en una versión en tiempo extendido podría ser de la siguiente manera: 1. 3.). cuando lo que se pretende es crear emoción. Si vemos una toma de alguien intentando una difícil acrobacia en esquís por primera vez. la información que manejan permite brincarse de una escena a otra. Este esquema normalmente se aplica en la realización de documentales. Los cortes continúan y van interviniendo a un ritmo acelerado. Si nos muestran una toma de alguien con todos los síntomas típicos del borracho (efecto). así que puede pasarse de un país a otro o de un siglo a otro. Normalmente.). 7. sin tener una secuencia lógica o de tiempo. en desconocimiento de la bomba sigue su banal conversación. Toma en la ducha. En oportunidades asumimos la causa. que no tienen una secuencia lógica. Este esquema nos da una edición de causa-efecto o efecto-causa. Edición de continuidad. Este tipo de esquema se utiliza en comerciales. que no están relacionadas directamente. seguida de otra de la misma persona llegando a su casa con un yeso en la pierna. videos musicales y promocionales de películas y consiste en insertar una serie de tomas o escenas.

puedes manipular el fade out de la última imagen. etc. en una película de persecución en autos por las calles de Los Ángeles. por ejemplo. para mostrar un accidente. ¿Cuándo podemos hacer un corte? Para revelar detalle: si necesitamos ver más específico o detallado el evento en una acción. muestras mayor realismo e impacto. o bien. si haces cortes rápidos. Es la más rápida. dan tranquilidad y calma. Para establecer el ritmo del evento: los cortes le dan un ritmo dinámico o lento al programa o película. se puede hacer un corte a close up. se puede utilizar al iniciar o finalizar el programa o película. escribiendo un mensaje. Esta forma de transición se utiliza para hacer cambios suaves de una toma a otra. triángulos. se corta una toma a un montículo de nieve para indicar el cambio de temporada.. Para cambiar el impacto: los cortes pueden ser utilizados para dar mayor o menor impacto a una acción. donde se muestre con nieve. para mostrar en la pantalla lo que escribe y que quede más claro. porque el cambio de una toma a otra es casi instantáneo. Corte. líneas diagonales. así como de diferentes colores. de manera más clara. normalmente pasa inadvertida para el público. Para hacer una transición rápida. Por ejemplo. se puede hacer una toma de las hojas caídas de un árbol y pasar suavemente a otra toma. por ejemplo: cuando pasas de una toma abierta a una cerrada. Es un desvanecimiento gradual de la imagen. de la imagen a negros (fade out). para señalar el paso de un capítulo o escena a otra. que puede ir de negros a la imagen (fade in). disolvencia. realizar el fade in. Independientemente del esquema que se haya utilizado en su realización. Por ejemplo: si se desea hacer una transición del tiempo. Se utiliza para enmarcar el video y puede ser de diversas formas: cuadros. se hace un long shot. directa y la más utilizada. siempre y cuando el contenido general del video presente lo mismo. para mostrar mayor impacto y violencia. la información que recibe el espectador. Las transiciones de edición son los cambios de una toma a otra que el espectador observa en una película o programa. generado electrónicamente. tiempo y espacio a otro. círculos. wipes y fade. por ejemplo: en una escena con un árbol frondoso. mientras que de una toma cerrada a una amplia. mostrando. Wipes. es un cambio gradual entre el final de una toma y el principio de otra. o bien. ambas mostradas al aire. e inmediatamente. El corte clarifica o intensifica un evento o acontecimiento en una acción determinada. BLOQUE 3 99 . Fade. siempre estará basado en cuatro tipos de transición: corte. El corte también puede intensificar el evento. darás la sensación de excitación. si son lentos. verticales. Para continuar una acción: hay acciones que la cámara no puede seguir completamente. se puede hacer un corte a una toma más cerrada. Este tipo de transición se hace por medio de un switcher. puedes hacer un corte a tight shot de la acción. reduces el impacto. que puede ir de 3” a 5”. Disolvencia. Para cambiar de lugar y de tiempo: los cortes pueden mostrar al espectador el cambio de una locación.Transiciones de edición. en una escena se hace un plano medio a una persona sentada en la computadora. El wipe se utiliza para señalar cuándo finaliza una escena y comienza la otra. puede ser suave o muy definido. a la imagen siguiente. por lo que puedes hacer un corte a otra toma para continuarla.

por ejemplo. antes de hacer el cut away. ya que nosotros vamos a ir colocando la señal de audio y video. para posteriormente. utilizados frecuentemente en los programas y películas. la velocidad puede ejemplificarse a leer los textos en voz alta dos veces. sin perder de vista que es importante establecer la acción principal. la toma inicial puede ser un long shot. para apreciar el juego y sus respectivos movimientos. Hacer un close up. Cut in. Tail Hawai. • De vez en cuando. Existe una serie de tomas llamadas también insertos. como en video. por ejemplo. dos personas corriendo en dirección a la cámara. indicando primero A. Se debe recordar sobre todo que la televisión nos tiene acostumbrados a observar. enfatizando la información visual. Cut in. viniendo directamente hacia la cámara. dando mayor impacto dramático a la acción principal.Tipos de edición. cuando la cámara esté en movimiento. de esta manera se puede proceder a insertar los segmentos de forma desordenada. por ensamble y por inserto. especialmente en paneos. Cut away al público observando el juego. tight shot al encestar la pelota. se puede hacer una toma al público que observa el juego. esencialmente toma cerrada o cercana. el actor principal va a tirar la pelota en los últimos segundos. tomadas del material originalmente grabado. alguien diciendo adiós o la partida de un avión. se considera un cut in. es importante editarlos a todos completos. Cuidados para realizar una buena edición. como en el ejemplo anterior. justo en el momento en que la tira. o bien. sólo en aquéllos que no deban salir a cuadro. no hacer cortes. • Nunca hay que realizar cortes ni disolvencias. armar hasta llegar al producto final. Head on. Cut away. consiste en cortar una acción que puede o no estar conectada directamente a la principal. hay que realizar toma abierta y larga para descansar el ojo y hacerlas más efectiva. ya que éstas nos permiten ubicar a los actores y apreciar mejor los movimientos. que ayudan a enriquecer la edición. después B y así sucesivamente. • Cuando la película o programa estén subtitulados. 100 PRODUCE Y EDITA VIDEO . Estas tomas son: Cut in. Podemos utilizar un casete nuevo. hasta construir una cadena de eventos. Básicamente se emplean dos formas de editar. e incluir otra toma que dé mayor impacto y complemente la imagen. por ejemplo: Una toma long shot al juego. deben tener una velocidad adecuada para poder ser leídos. este inserto muestra la acción alejándose de la cámara. Esta secuencia continua de sucesos se va colocando. tanto en audio. es una toma que enfatiza la información visual al mostrar la acción. de esta forma nos muestra mayor realismo y emoción. • Si realizamos tomas a grupos de personas u objetos en hileras. Edición por ensamble. en escenas donde hay un jugador de básquetbol y hace un tiro. close up al jugador lanzando la pelota al aro. previamente tenga una señal de video en la cinta grabada directamente del switcher. se utiliza al cortar la acción principal. En esta forma de editar se va ensamblando los segmentos compuestos por escenas o tomas. Este tipo de edición requiere que el casete. Edición por inserto. 1. 2. de acuerdo a como vayamos armando nuestra historia.

Actividad: 2 Conceptual Identifica el equipo de edición. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Redacta la investigación de campo Aprecia el equipo de edición. Entrégalo al profesor para su revisión y coméntalo con tus compañeros de clase. así como para observar los diferentes tipos de edición que se realizan y a qué tipo de producción audiovisual. Autoevaluación Evaluación Producto: Reporte escrito. acudiendo a algún banco de edición de tu localidad para conocer el equipo que se utiliza al editar.Actividad: 2 En equipo de 6 personas realiza una investigación de campo. realizada a un banco de edición. Redacta un reporte. C MC NC Calificación otorgada por el docente BLOQUE 3 101 . si es posible agrega imágenes.

Actividad: 3 En parejas. Autoevaluación Evaluación Producto: Ilustración. imágenes y elabora una historia donde apliques el tiempo condensado. recorta de revistas. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Interpreta la edición en una historia Aprecia la edición por escrito. Presenta al profesor para su revisión. C MC NC Calificación otorgada por el docente 102 PRODUCE Y EDITA VIDEO . Actividad: 3 Conceptual Identifica tipos de edición. Realiza comparaciones con el resto del grupo. escrita.

Saberes Procedimental Aplica la edición en un tráiler de película. C MC NC Puntaje: Actitudinal Asume la edición en un tráiler de película. Evaluación Producto: Video. Autoevaluación Calificación otorgada por el docente BLOQUE 3 103 . Actividad: 4 Conceptual Identifica tipos de edición.Cierre Actividad: 4 En equipos de 4 personas edita el tráiler de tu película. Selecciona de entre los esquemas de edición el que prefieras. Preséntalo al grupo y entrégalo al profesor para su revisión.

Preséntalo al grupo y entrégalo al profesor para su revisión.Actividad: 5 En equipo de 6 personas graba el guión de la película propuesto en el bloque 1 y edítalo para 15 minutos. Autoevaluación Calificación otorgada por el docente 104 PRODUCE Y EDITA VIDEO . Evaluación Producto: Video. C MC NC Puntaje: Actitudinal Integra el proceso de edición en una película. Utilicen las técnicas de producción vistas. Actividad: 5 Conceptual Reconoce la edición. Saberes Procedimental Aplica el proceso de edición a una película en video. en cualquier tipo de edición que decidan.

2005. México. de C. 1991 González J. Barcelona.V.mercadolibre. Gili. BLOQUE 3 105 . Ed. Hermosillo.org/wiki/C%C3%A1mara_de_v%C3%ADdeo Polanco A.htm Partes de la cámara de video.shtml#manejo Rosés M.com. Televisión. Alhambra Mexicana.ve/Dvd-Reproductor-P%C3%B3rtatil-Autom%C3%B3vilAltavoces_From_301_Lang_ES_OrderBy_0d-3a-2d Ferres J. Martínez G.wikipedia. México. Recuperado de: http://www. El Video. S. Universidad de Sonora. Cuidados de los soporte ópticos. 1995. Ed. Recuperado de http://www.com/planos2.escueladecineonline. Ed. Gili.nucine.A.com/trabajos5/disquete/disquete. Span V. Recuperado de: http://guia.monografias.(2008). Alhambra Mexicana. Lenguaje audiovisual. Recuperado de: http://es. Cómo Editar Buenos Videos. 1995. Barcelona. Ed. Teoría y Práctica. Piña B. Manual de Producción de Video.Bibliografía Cámara de video (2008). (2008). 1999. Planos de video.