Prefacio de Armin Hofmann Mi amistad con Paul Rand duró más de cuarenta años, hasta el momento de su muerte, nuestra

estrecha cooperación no tuvo tanto que ver con tareas prácticas pero si con ideas que se centran principalmente en la situación social y cultural de una profesión originalmente artística dentro de nuestra civilización cada vez más técnica y científica. Los dos estábamos preocupados, sobre todo con el desarrollo incesante de los medios de comunicación y los objetivos de las industrias del entretenimiento y de consumo, así como también, y de una manera particularmente significativa, en como la docencia de la cual ambos participábamos estaba siendo afectada por los trastornos específicos de los medios de comunicación. la enseñanza del diseño, que había obtenido claramente sus directrices de la comprensión de la enseñanza artística y la historia del arte( según mi experiencia y la de Paul Rand durante nuestros años de estudio), parecía estar perdiendo poco a poco su papel. Otras formas de instrucción y otros tipos de talento pronto entraron en demanda, las escuelas de arte y diseño, que solían estar orientadas en gran medida hacia el trabajo artesanal se vieron inesperadamente obligadas a lidiar con las bases de un mundo muy diferente: el de los equipos técnicos, esta preocupación por la creciente complejidad de los sistemas técnicos ya no tenía mucho que ver con un “viaje hacia el interior”, como era apropiado para una filosofía de enseñanza comprometida con el humanismo, los procedimientos previstos, el pensamiento realista y la adaptación a los equipos altamente desarrollados fueron las nuevas directrices educativas que al final, llegaron a aplicar a casi todos los sectores de la vida social. Creo que estas observaciones históricas son necesarias para una verdadera apreciación del trabajo y la docencia de Paul Rand quien puso repetidamente la atención sobre el hecho de que para la creación de una nueva cultura visual debe contemplarse todo un contexto de valores heredados, como alguien con sentido de la historia, se encontró con que una visión despejada, una visión de futuro no era suficiente. era uno de esos personajes que tuvieron éxito debido a su espíritu de indagación, sus talentos de representación y la educación histórico-artística en la creación de un vínculo entre la cultura del diseño europeo y un nuevo Lenguaje formal. Como profesor se esforzó en revitalizar el modelo de instrucción individual inspirado en lo espiritual de los maestros medievales, su manera de trabajar fue la base de un método de enseñanza donde el pensamiento filosófico y el compromiso de la semiótica, tienen prioridad sobre la razón instrumental. Paul Rand trabajó incansablemente con sus estudiantes en la renovación y fortalecimiento de nuestra visión simbólica del mundo, al mismo tiempo que reconoció el hecho de que no había casi ninguna investigación básica en el campo de la comunicación visual, en la Universidad de Yale y más tarde en el curso de verano en Brissago, Suiza, desarrolló ejercicios en los diversos procesos de enseñanza: el proceso de representación, el pensamiento históricoartístico y la búsqueda de nuevas formas visuales. Me considero afortunado de haber pasado décadas en compañía de Paul Rand y otras personas de ideas afines en la Universidad de Yale y en Brissago, en la enseñanza de la responsbilidad como una filosofía. 1

irritable. como diseñadores Cassandre.. Estos antecesores inspiradores de nuestro oficio se inspiraron en los artistas más audaces del pasado. sin embargo.Lou Dorfsman y Bob Gage eran. incluyo devotamente un puñado de directores de arte.. escribir e inspirar a generaciones más jóvenes para marchar a su ritmo. pero el arte de Paul no tiene nada que ver con poner imágenes sobre un lienzo. su trabajo evoca una poderosa respuesta de un público diverso. talentoso. entre los más grandes héroes de mi vida. y lo suficientemente independientes como para ser ellos mismos. irascible. Sí. su leal Marion estaba sentada a su lado. enseñar. dijo el filósofo español Ortega y Gasset.” Esa era la última línea de un discurso que hice en honor Paul Rand mientras él todavía estaba vivo. sus ideas me inspiraron. luego se inclinó aún más cerca de mi oído y dijo . trabajando bajo en mando de Paul Rand.. preocupado por la educación y la humanística.. rebosante de gusto y dotado de una convicción personal invencible. artistas que era geniales y que fueron lo suficientemente valientes para romper con las tradiciones que los precedieron. “Un héroe”.. 2 .. para mí. los grandes pioneros e innovadores de nuestro querido oficio. ah Goeorgie . los héroes que tenía en la más alta estima eran los que querían ser nada mas que sí mismos. El pionero Paul Rand es reconocido como en el padre de la expresión de ideas gráficas modernas. me abrazó y con voz áspera me dijo. desde la prematura muerte de Paul a la edad de ochenta y dos años . y cada maldita palabra es cierta! Así. . amante. Bill Gold. su arte me emocionó.. En la audiencia. su mente e instinto crearon un estándar absolutamente supremo para nosotros. Paul se sentó adelante y al centro. La comunidad mundial de directores de arte no traerá hombres famosos como Da Vinci o Demóstenes o DiMaggio que se han ganado la fama eterna. Bill Bernbach empezó a adorar el trabajo del director de arte en la creación de la imagen visual. en el pináculo se encuentra el nombre de Paul Rand.. una sensibilidad que venera lo valores como el cambio. porque su mayor preocupación era la de luchar por la causa y el efecto en su trabajo con un esfuerzo incansable y desinteresado. penetraron sus mentes. Paul Rand creo imágenes que se enlazaron en los ojos de la gente. les tocaba el corazón y los hizo actuar..Introducción de George Louis “Cada director de arte y diseñador gráfico del mundo debería (como dicen en el Brooklyn nativo de Paul ) besar su trasero. Considero que el cuerpo de su trabajo en el reflejo de una sensibilidad maravillosamente honesta que es propia de un artista de carácter. el original Paul Rand enseñó el camino para aquellos de nosotros que sabemos como mirar. “es alguien que quiere ser él mismo” Durante mis años de aprendizaje. pero pocos saben de una increíble casualidad histórica un joven escritor con el nombre de Bill Bernbach ( nacido en Brooklyn igual que Paul Rand) fue asignado para ayudar Rand con las palabras en los anuncios de Ohrbach. tan generoso . me parece. a partir de la exquisita mezcla de imágenes y tipografía que desafiaba todo lo anterior. Herb Lubalin . tu eres siempre tan amable . en el cierre de las festividades. prematura e incluso a los noventa y dos o ciento dos la muerte de este gran hombre habría sido prematura. su trabajo tuvo una visibilidad impresionante y ante el asombro de sus contemporáneos. Paul se acercó a mí.. y lo hizo.

la inició con el director de arte que Paul Rand le recomendó. ni Bill Bernbach. ni ninguna revolución creativa. se quedo en su mesa de dibujo. para emular. no estarías tu y no estaría yo. como Bernbach estaba sedienta de un nuevo estilo y claridad en este nuevo mundo. incluso sesenta años más tarde. uno tras otro.) Analizando el trabajo de Paul Rand: todos los trabajos en los que alguna vez puso su mente son increíbles y consistentes. no habría habido ningún Bill Golden. y lo hizo durante más de medio siglo. con su cabeza. la revelación de Bernbach trajo nuevos aires a nuestro negocio otorgándole a los directores de arte que papel que les corresponde como creadores en el proceso de la publicidad. la esencia de una comunicación potente tenía que ser una imagen inolvidable. cuarenta y cincuenta. en observadores( y son conocidos como directores creativos) Paul a diferencia de estos directores de arte que conocemos tan bien. como los fabricantes de imágenes memorables. incluso para tratar de superar. lo que ahora era posible: una gran publicidad podría surgir de una gran imagen. porque sin el gran Paul Rand. donde uno y uno hacen tres. hacen el trabajo muy bien por unos 30 millones de dólares . El trabajo heroico de Paul Rand es un legado extraordinario para todos los que se deleitan al ver comunicaciones con talento. a su manera. y del arte de la publicidad. 3 . se sorprendió al ver una nueva manera de hacer dirección de arte cuyo objetivo de imagen era un matrimonio de lo verbal y lo visual. ni Bob Gage. Para comprender verdaderamente el significado histórico de Paul Rand. la otra mitad del misterio creativo que es el corazón de una gran publicidad. Una crítica de los medios de comunicación en la revista de Nueva York recientemente se sorprendió al ver que una enorme agencia de publicidad tiene un reel de comerciales sorprendentemente buenos. como si fuera una revelación. América estaba cambiando y la gente. las manos. de la gráfica y tipografía. Es triste ver como los directores de arte hoy en día son cada vez más exitosos y ascienden en la compañía pero se alejan de idea y se convierten en críticos. para aprender. ningún Herb Lubalin. haciendo su trabajo. alcanzaron dobles y triples .Bernbach pareció comprender. pero cuando las grandes agencias y grandes directores de arte. su corazón y sus manos (no con los dedos en los botones. su legado para nosotros es interminable. es verdad. se ven tan frescos que la tinta todavía parece verse húmeda en la pagina. Así fue como Bill Bernbach. por los próximos cien años. Bernbach llegó a la escena publicitaria en el momento justo. debemos más que entender sus explosivas contribuciones a nuestro lenguaje visual. y para todos los que le siguieron en nuestra amada profesión. Bernbach pasó a actuar como mentor de muchos de los “directores de arte del salón de la Fama”. Rand pegaba jonrones. al estudiar la obra de Paul Rand. como piezas fundamentales. comenzó la primera agencia creativa mundial. ni Lou Dorfsman. el joven Bob Gage. la Primera Guerra Mundial había terminado. emocional e intelectual . y su sabiduría cambió el papel del director de arte.

a finales de 1930 comenzó a transformar el arte comercial de oficio a profesión. Park & Tilford. Rand no se propuso reformar el diseño gráfico. le preguntó si estaba impresionado. De Stijl holandés y la Bauhaus alemana) se introdujeron en el arte comercial americano. como el pintor Paul Klee. el diseñador de El Lissitzky y el Arquitecto Le Corbusier quien abogaba por un espíritu de diseño atemporal. En ese momento Rand camino a través de la sala. el credo era que. sin embargo. Aprendió sobre artistas de vanguardia. Paul Rand. a principios del 1940 influyó en el aspecto de la publicidad. pensé que podría conocerlo. y los demás llamaron diseño excepcional. como los de IBM. PM exigió que Rand fuera tomado en serio porque no estaba influido por dogmas. Adhiriendo a lo dicho por Le Corbusier “Ser moderno no es una moda. la estrategia de marketing conocida como obsolescencia forzada. tres generaciones y numerosos capítulos de la historia del diseño. los clientes exigían la incorporación de adornos superfluos a los diseños como la guinda al pastel Frank Davis. The Insider . destacando su trabajo en el rubro editorial. si!.Capítulo 1 Rutas: el joven director de arte Un vendedor de una casa de artes gráficas se encontraba sin nada que hacer. sin embargo. fue crítico de los pobres estándares estéticos que prevalecían en la época. UPS. si en un principio tuvo éxito. fue una biblia de la modernidad. fue el canal a través del cual el arte y diseño moderno Europeo( constructivismo ruso. tenia una carrera que había abarcado seis décadas. Y le preguntó a mi jefe ¿ el gran Paul Rand trabaja aquí?.o bullpens . exigiendo campañas de publicidad agresivas para captar los dólares de los consumidores. “Rand no esta obstaculizado por las tradiciones” declaró la revista. marcó el comienzo de una época de consumismo febril. tan desprevenidas que en un principio lo ignoraron. el crecimiento fenomenal que había traído la posguerra a America llegó a un punto muerto con la gran depresión de 1929 . en sus últimos años fue profesor. la vida cotidiana podría ser enriquecida por un toque artístico.modelo de publicidad de 1929. lo aclamó como la influencia joven mas prometedora en el diseño gráfico americano. a pesar de las tendencias intolerantes y caprichosas. es un estado” . ABC y Westinghouse. maqueta para cubierta de libro. difícil de vender. ni reglas de la moda . Rand terminó su carrera guiado por la misma convicción con la que había comenzado: un buen diseño es un buen negocio. A finales del 1940 ofreció un vocabulario de diseño gráfico basado en formas puras donde antes prevalecía sólo el estilo. Cuando tenía apenas 24 años. Fue educado en los departamentos comerciales de producción de arte . el primero de sus cuatro libros Pensamientos sobre el diseño se publico en 1946 cuando tenía 32 años. que se introduce en 1920. un puñado de inspiradoras campañas publicitarias eran la excepción a la norma general del sector que favoreció fórmulas probadas y clichés agotados. valía la pena seguir aplicándolos. en consecuencia no hay nada forzado en su trabajo”. entendió las demandas del mercado y aceptó que el diseño es un servicio y no un fin. PM (octubre / noviembre 1938) la revista líder en comercio de las artes gráficas de América. él es tan joven! Dijo el vendedor. 4 . A mediados de 1950 modificó la forma en que las grandes empresas utilizaban la identidad gráfica y para mediados de 1960 había creado algunos de los logos corporativos más perdurables del mundo. sólo quería ser el mejor en lo que hacía. la publicidad de los Americanos que se extendió desde el cambio de siglo hasta la década de 1930 era trabajosa y forzada. teórico y filósofo del diseño. el libro y el diseño de portada de revistas. “no tiene un estilo estereotipado ya que toma cada tarea como algo nuevo que requiere una solución particular.de la industria publicitaria y editorial de Nueva York. o un arte en sí mismo. Rand dedicó su vida a hacer lo que él modestamente llamó “un buen trabajo”. publicitario y promociónal que era tan original en su forma y contenido que tomó por sorpresa a las conservadoras revistas gráficas. En sus dias de estudiante Rand aprendio Lettering y dibujo con estas publicidades pero encontro inspiración en el diseño de revistas Europeo. septiembre 1939 Cuando Paul Rand murió el 26 de noviembre de 1996 a los ochenta y dos años.

que sus admiradores los llamaron el Picasso del diseño Gráfico. el se mantuvo dentro de la oscura habitación de atrás de la tienda de comestibles dedicado a sus preciados pedazos de papel. 1935 Vichy. en última instancia. matemáticas. que fue más tarde golpeado hasta la muerte por un ladrón mientras tomaba un baño ritual en una mikve. “es un hecho”. Nueva York. explicó que “los dos de alguna manera se aventuraron a salir porque querían ver cómo era el clima de afuera y se las arreglaron para hacerlo. en un estricto hogar judío ortodoxo. confesó. “Pienso( que como artista) uno debe sentarse a hacer algo sin referencia alguna y así lo hice.amigo y colega de Rand. estaba tan radicalmente en contra de las normas establecidas y era agudamente progresista probando los límites del diseño impreso. además del trabajo en la tienda. y nuestra fe es hebrea leer esto te destruirá como Judío”. mientras ellos utilizan modelos o fotografías. Rand recuerda que la clientela de su padre incluía mafiosos de la mafia judía. y como su interés secular se amplió. Rand no. El trabajo de Rand era distinto a lo tradicional y caprichoso de sus contemporáneos.cosas abstractas y sin referencia que yo podía hacer también “ y sobre su escuela primaria recordó “usábamos formas muy simplificadas American Printer. estas tareas extracurriculares. de Brooklyn. trabajaban largas horas en una tienda de comestibles barrial. utilizando un pequeño taburete dibujaba sin parar. el dibujo se convirtió en su escape emocional y creativo. Polonia. argumentaba que no era correcto sólo tomar imágenes del tío Joe. Morris Wyszogrod. Los dos hermanos se debatían entre la observación de sus padres. mientras que los niños del barrio jugaban afuera. Rand rechazó lo que pasaba por “diseño aceptable”. Rand se dio cuenta de que la religión ortodoxa no permitia dibujar la figura humana. pero la primera señal de rebelión de Rand había surgido mucho antes. 5 . maquetacion para cubierta. como gimnasia. Paul se dio cuenta de que se podía vivir en el mundo y creer en su fe. un inmigrante de Galicia. En la escuela pública 109 en East New York. que eran siempre muy educados y pagaban en efectivo. las hizo que lo excusa de “saltearme clases no tan interesantes. tinta y gouache. maqueta para publicidad. no había nada de fórmulas. Paul Rand nació con el nombre Peretz Rosenbaum el 15 de agosto 1914 y se crió en la sección de Brownsville de Brooklyn. es todo un talento para hacer de la publicidad un arte y un entretenimiento. Rand creo diseños para los eventos de la escuela y pintó un gran mural . “es un artista de artistas” exclamó Percy Seitlin de Artist American (1942). la página era el escenario en el cual Rand realizaba sus virtuosas hazañas artísticas. en la escuela secundaria conoció a gente hacia lo que él llamó diseños . poster. había desarrollado un nuevo enfoque individual en las comunicaciones visuales. pero igualmente va en contra de las reglas. Itzhak Yehuda. las contradicciones religiosas y su aspiración a vivir en el mundo exterior. . tanto. y la madre. junto con su hermano gemelo Fischel (Felipe) y una hermana mayor Ruth. estudios sociales ye inglés” se ganó el título de “el artista de la clase” y dibujó en los estilos realistas de los ilustradores americanos JC Lyendecker y Norman Rockwell. Rand fue regañado en numerosas ocasiones por la lectura de historietas: “vamos a perderte porque vives en un mundo profano” lo reprendía su padre. y lo que pasaba por arte era lo que Rand despectivamente llamaba la “escuela de ilustración realista del tío Joe”.de bodas. 1932 estos 3 ejemplos fueron ejecutados con caligradia manual con lapìz. Su interés artístico se despertó más adelante por las tiras cómicas “Krazy Kat” de George Herriman. sus revistas y diseños publicitarios aferraban la simplicidad funcional a la complejidad abstracta. “tu lenguaje es el Yiddish. “que me volví mejor que Lyendecker y Rockwell”. “Es la salida fácil pero no resuelve los problemas” . pero sus instintos no fueron detenidos por las tradiciones familiares. Uno eligió el arte y el otro se convirtió en un músico (Philip toco en orquestas de baile hasta que murió en un accidente de automóvil camino a su trabajo en las montañas Catskills). juntos tomaron pequeños y luego enormes pasos. su abuelo. depende totalmente de la destreza del ilustrador y en aquel entonces no había muchos buenos. mostrando su independencia. Su padre. 1933 Industrial Arts Exposition. explicó. Leah. Mas Tarde. “Happy Holligan” de Frederik Opper y los cómics femeninos de Mel brinkley en el Nueva York World . Un denominador común era que lo desprovisto de adornos era conceptualmente fuerte y visualmente elegante. El formador .”. A los tres años comenzó a copiar las imágenes de los atractivos modelos mostrados en las publicidades de Palmolive que colgaban en la tienda de su padre. Observó a los modernos europeos en busca de inspiración. cada detalle era planeado estratégicamente para atraer la atención y transmitir un mensaje. el joven Rand y su hermano asistían a una escuela estatal de Brooklyn por el día y estudiaban el Talmud en la yeshiva local(escuela religiosa) en las tardes. se refirió a los chicos como los “dos goyim” porque ocasionalmente se escapaban de la escuela religiosa para pasar el tiempo fuera.

“Mi madre y yo solíamos comprar cigarrillos para vender en nuestra tienda en Macy´s porque eran más baratos que en los mayoristas”. se topó con la primera copia de Gebrauchsgrafik. pero Rand decidió desde el principio que era demasiado práctico para querer ser un pintor. Rand estaba intrigado por la punta del cigarro que se mostraba en el cartel. que más tarde se convertirían en la piedras angulares del diseño. Gris y Picasso. por lo tanto se centró en el aspecto comercial de su carrera y empezó su aprendizaje como letrista. Recordaba. Rand resumió sus años en la escuela de arte como “todo hechos. Solo nociones infantiles de lo que el arte debía ser”. o lo poco que aprendí. ( fotógrafo desconocido) esta foto fue tomada cuando Rand estaba trabajando como director de arte en Esquire.y me di cuenta que no tenia gran dificultad para hacerlas. era un factor determinante en la forma en que veía su futuro. en la cual las hojas superpuestas eran óvalos puntiagudos. En años posteriores. allí descubrio a notables como el maestro de la Bauhaus László Moholy-Nagy. su padre le advertía con frecuencia que el arte no era una forma de ganarse la vida. un óvalo marcado por puntos a lo largo de sus curvas: “¿cómo es posible dibujar un óvalo con puntos? Le pregunté Paul Rand. las horizontales más ligeras. Quién tenía muchos carteles diseñados en Alemania . el nunca había oído hablar de Picasso o el modernismo hasta leer esta revista. las diagonales están en el medio. “Te daban un libro y tenias que copiar el alfabeto. A Rand la escuela no le había ofrecido suficiente estímulo para satisfacer sus necesidades. pero pensé que eso era sólo para decoradores. sino cosas como “Raphael era un gran pintor” y otras declaraciones históricas sin sentido. la primera guerra mundial. una premiada revista de publicidad de Alemania. el solía mirar la librería de Macy´s y allí encontró un volumen de arte comercial. en una pequeña librería de al lado del teatro Paramount de Brooklyn. sin embargo acordó adelantar el monto de ingreso de $25 que le permitirían a Rand inscribirse en las clases de arte de la escuela nocturna en el Instituto Pratt en Brooklyn con la condición de que asista a la escuela secundaria Harren en Manhattan durante el día. los documentos de las tesis eran en última instancia. pero el estaba decidido a hacer trabajo artístico. Tal vez la escuela lo aburrió o el pragmatismo de sus padres lo hizo tambalear o simplemente haber crecido en la pobreza era suficiente motivación. también le abrió los ojos a las cuestiones formales inherentes a el arte. otro después de cuatro años en Harren y un certificado del arte después de tres años en el Pratt. sabía que tenía que adquirirlo por su cuenta. “Pero nunca la olvidé” y desde ese momento él recogió todas las ediciones bilingües. dejando de lado sus convicciones religiosas. el pintor Richard Lidner. como que las verticales deben ser ópticamente mas pesadas . pero en verdad. Una figura se muestra fumando un cigarrillo y llevando una corona de laurel . No estaban preocupados con el diseño y las letras en sí. criticó severamente a sus maestros de el Pratt. la razón de esta escasez de la información útil es que la mayoría de los profesores de arte eran ilustradores. Casualmente. nada de lujos. Mientras que su madre llenaba su bolsa de compras. contaba. “literalmente no me enteré de nada en el Pratt. Aunque orgulloso de sus logros. Cuando Rand entró a la escuela. 6 . y un virtuoso diseñador de marcas alemán. que habitualmente exhibía y vinculaba a destacados profesionales de todo el mundo. ganar dinero o por lo menos ganar más de lo que sus padres ganaban. si Rand quería saber. otros estudiantes se preparaban para empleos o profesiones en las que los salarios garantizaran la supervivencia en una ciudad devastada por la depresión. nada que se pudiera aprender de el. no era bien enseñada en la escuela de arte. ese mismo año. símbolos vacíos. Mientras viajaba en el metro de ida y vuelta cruzando el río había pocas oportunidades para la recreación. especialmente del arte comercial. Una edición memorable contenía la reproducción de un cartel de cigarrillos que utilizaba formas clásicas como apoyos en un estilo modernista contemporáneo. Recordaba a un maestro de pintura para el que hizo bellos trabajos que solía caminar por ahí diciendo cosas de Raphael. la principal revista de arte comercial británica. por el hecho de que hacían caso omiso a las obras de Matisse. pero aún esta habilidad práctica. Pero Gebrauchsgrafik ofrecía más que una introducción a los maestros de la grafica contemporánea. Harren High apenas tenia un departamento de arte y el Instituto Pratt estaba sumido en la convención. “la cubierta era un recorte de una obra de Leger no muy buena”. La educación Rand ya había comenzado en 1929 en los grandes almacenes de Macy´s en Manhattan. las letras circulares son más grandes que las otras. era algo menos que ser capaz de dibujar soldados que mueren en un campo de batalla. no había ni siquiera suficientes hechos”. Lo tuve que aprender por mi mismo . en 1932 obtuvo dos exitosos diplomas uno en la escuela secundaria general. como yo solía hacer dibujar la guerra civil. no recibías ninguna explicación de los principios básicos. los soldados en las trincheras. Valetin Ziatara. lo aprendí por mi cuenta”.

donde puso en práctica técnicas publicitarias. y él se acercó. Rand se refirió a este momento como un momento crucial. si eres de Brooklyn. era la misión de los movimientos modernos y escuelas de arte de Europa. Al regresar a casa esa noche. sepultado en instituciones . pero me dije a mí mismo que esto no podía ser. por lo que se determino a perfeccionar sus habilidades de representación y así dominar lo básico. Junto con el director de arte y cuatro hombres mayores sentados codo a codo en una fila de tableros de dibujo. publicaciones anuales europeas de diseño e impresión y publicaciones de tipografía . dibuje arriba.. Dessau y Berlín para suplantar las normas burguesas con un lenguaje de diseño universal. escenas de la nieve. Durante más de una década. que suministraba los mapas y fotografías a periódicos y revistas. y que las discusiones de avant-garde nunca salieran a la luz en sus clases.” agregó con sarcasmo. Él respondió que “el artista del cartel no sabía cómo dibujar”.. Rand hizo todo tipo de gráficos clichés desde imágenes del 4 de julio. pero lo que quería decir era que indique el volumen”. que desde ese momento se convirtió en un partidario de la Bauhaus. También fue la primera epifanía de Rand de que el arte y el diseño podían estar unificados. era un diseño brillante. sino que formaba parte de la vida ordinaria. Todo lo demás estaba muy bien hecho. Rand no estaba particularmente orgulloso de la “basura” Conjunto de piezas promcionales de ua campaña “ de vuelta al colegio” de la revista Esquire. porque representaban el mayor nivel de arte alcanzado por el hombre . escapó de los nazis y se instaló en Nueva York donde dio una clase de dibujo en la liga a cual Rand asistió. se encontró con un artículo de arte comercial donde se presentaba la pedagogía de diseño de la Bauhaus. Fue allí donde aprendió sobre el trabajo de publicidad de inspiración cubistacartelista en Francia e Inglaterra de Cassandre y McKnight Kauffer. En esta antigua sala de lectura. hizo marcas en mi trabajo. Entonces me di cuenta de algo interesante que mi maestro no veía. Rand se consoló tras la gran puerta de roble de la habitación 313 en la rama principal de la biblioteca pública de Nueva York en la Quinta Avenida. Rand lamentó que este fuera ignorado. consumió la rica colección de la biblioteca de arte. su mirada de “¿es una broma?” fue suficiente para hacerle saber que no debía llevar el asunto más lejos. de lo único que sabes es de gángsteres y asesinos. Sin embargo. Un día.” dibuja en la parte superior. Grosz apenas hablaba Inglés. A través de sus composiciones abstractas y simbólicas para las tiendas de departamentos. el mismo año en que los nazis cerraron la Bauhaus. 7 . Años más tarde se pensó que debía salir de Brooklyn. se podía ver la intersección de la funcionalidad y de la imaginación. “Estaba en el Instituto Pratt. Rand se quejó de que los profesores del Pratt alentaban a los estudiantes a identificarse sólo con grandes artistas como Miguel Ángel y Rembrandt. No era sólo un dibujo hermoso.. una distinguida institución de formación artística clásica conocida por su dibujo abierto y estudios de pintura. opinó. la mantequilla y huevos. Teoría Bauhaus puso en crisis la idea de arte superior y artes inferiores para hablar del arte como un producto sin restricciones. los niños jugando y los hombres en el trabajo que salían encabezando los anuncios incendiarios de la época. con el fin de democratizar los objetos comunes de la vida cotidiana. A pesar de que el diseño moderno revolucionario se está Practicado en Europa.. En 1834 Rand tuvo su primer trabajo profesional a tiempo parcial como ilustrador de metro servicios asociados. era que el artista estaba repitiendo las formas ovaladas en todas partes. el mordaz escritor satírico político alemán y miembro fundador del grupo dadaísta de Berlín. recordó sin embargo. se matriculó en las clases en la Liga de Estudiantes de arte en la calle 57. animales de granja.a mi profesor. Aunque Grosz nunca articuló plenamente su razón de ser. Fue también en 1933 que George Grosz. pero Rand dijo que simplemente estar cerca de ese hombre tenía un efecto catártico en cuanto a su espíritu y técnica: “Dibujé un brazo. esta escuela de artes y oficios patrocinada por el estado había luchado con las autoridades Weimar. tambien utilizo a Eskie el personaje de la revista. y me dijo. cuando se dio cuenta de que poseer un dominio del dibujo era la clave para un arte más abstracto. que no sabía nada de Jan Tschichold (el creador de la nueva tipografía a mediados de 1929). Rand le preguntó a su madre si podía asistir a la escuela en Alemania. compañías navieras y las empresas ferroviarias. una idea que cambia para siempre su actitud y lo puso en un camino que lo llevaría a rechazar la ilustración pura en favor del diseño gráfico.. Brownsville o del este de Nueva York. El Arte comercial fue uno de los medios de difusión del arte a las masas y esta experiencia completa. En 1933. “el Diseño gráfico rara vez se menciona”. Me llevó no sé cuántas semanas para averiguar lo que estaba hablando. Empezó a comprender que en Europa el arte de no estaba escondido fuera de la vista. supo después. Desalentado por la escasez de información práctica sobre diseño y un exceso de lo que llamó “desinformación”. durante una larga estancia en la habitación 313.

estilo de dibujo moderno y elegante. pero lo suficiente para hacer su propio camino en Nueva York. pero aprendió más acerca de las técnicas gráficas. una nueva raza de auto-proclamados “diseñadores industriales” ya había logrado convencer a las principales empresas estadounidenses de que “El estilo de las mercancías”. recordó. un dibujante de cómics y rotulista. “Quería desesperadamente trabajar para él”. Raymond Loewy . al mismo tiempo era un sello inconfundible de su autor. Norman Bel Geddes. y tal vez supuso que no tendría mejores ofertas de empleo. Bien conocido en ese momento por su ingenioso “Father Knickerbocker” personaje comercial de la empresa Consolidated Edison. un exitoso tipógrafo.que se producía. quien fue influenciado por los diseñadores franceses y alemanes.. con el lanzamiento de su primera práctica consiguió algunas cuentas menores. “lo habría hecho de forma gratuita”. julio-agosto 1938 Rand se habia unido en 1936 como colaborador freelance. declinó la oferta de Rand. qué resulta en un aprendizaje con el éxitoso diseñador industrial. La decepción nunca detuvo a Rand. sin embargo. una suma alta para al época de depresión y esto lo impulsó a principios de 1935 para alquilar un estudio del tamaño de un armario en la calle 331 East 38th con el diseñador de CWD Stillwell (que más tarde se convirtió en el asistente de diseñador industrial Norman Bel Geddes ). A través del diseño de portadas de Apparel Arts Rand rechazo muchos de los clichés en el diseño para revistas de moda de la época. En el momento de esta introducción. Camel. fue capaz de poner el practica el “menos es más” en diseños que eran funcionalmente elegantes y conceptualmente astutos. Copper sin embargo. Jensen utilizaba únicamente adornos como arquitectura funcional la base sobre la cual se construyeron sus mensajes de venta. cubierto con la palabra Priester en mayúsculas) fijó el estándar para la simplicidad del siglo XX y. 8 . Rand aspira a trabajar con el maestro. En primer lugar en su lista era FG Copper. comenzó a imitar el estilo secesionista de Gustav Jensen. pero de una manera agradable. El objetivo de Rand era ganar $ 50 a la semana. los objetos de valor y trucos del oficio de lo que había aprendido en la escuela. acumuló una muy impresionante cartera de clientes para Apparel arts. cartelista y diseñador de cubiertas de libros. Henry Dreyfuss y Walter Dorwin Teague. agencia con cuentas como Nabisco. Más decorativo que Bernhard. uno de los maestros alemanes inventores en 1906 del Sachplakat (o Plakatstil ) y el autor de la propuesta de diseño gráfico que rechazó la decoración superflua en favor de un objeto. y RHMacys haciendo anuncios de la fabrica Saybrooks . Una obra maestra de erudición gráfica. en lugar de eso diseñaba paquetes atractivos para carnes Hormell y anuncios en los periódicos de la compañía farmacéutica Squibb. “de diseño para la industria”. en términos de notoriedad nacional Suiza estaban justo por debajo de los líderes reconocidos. Bernhard no estaba interesado en conversar con su admirador sin invitación. después de emigrar de Berlín en 1922. En la periferia del distrito de publicidad de Manhattan. se lograba a través de la transformación de los productos viejos en nuevos cambiando su apariencia exterior y embalaje. fue bruscamente desdeñoso con el trabajo de Rand diciendo que sus obras imitaban la publicidad de los carteles alemanes de Lucian Bernhard. de inspiración clásica. la confianza en sí mismo profesional fue creciendo. estos diseñadores se llamaban a sí mismos expertos. Rand fue al Upper East Side a el estudio del mismo Bernhard. pero el aporte de Metzl más perdurable en la carrera de Rand fue la presentación a George Switzer. este cartel (que mostraba dos cerillas de colores sobre un fondo marrón oscuro. no era acogedor en absoluto. Sin embargo. conocido por sus letras caligráficas sinuosas e ilustraciones modernistas de Fortune y otras revistas. Conocido por sus embalajes (en particular el tarro miel de flores de oro y etiquetas). menos de $ 10 a la semana. Finalmente Rand encontró el camino correcto. Rand admiraba mucho a la austeridad del cartel de Bernhard de 1906 para la empresa de fósforos Priester . Metzl reconoció inmediatamente el talento innato de Rand y lo ayudó a conseguir trabajos en el departamento de Arte de Young and Rubicam. ya no estaba haciendo el trabajo a destajo de mal gusto. también ganaba dinero. Rand no estaba satisfecho haciendo este trabajo de baja categoría. aprendía muy rápido. y explicó que él siempre trabajaba solo. la revista Glass Packer. La tenacidad de Rands lo mantuvo golpeando cada vez más puertas en busca de trabajo hasta que conoció a Ervin Metzl. tapa. Después de algunos meses haciendo diseños y anuncios para su mayor cliente. campañas publicitarias de los perfumes Charles of the Ritz. logotipos y carteles / letreros y Campañas para grandes corporaciones. Sin inmutarse. Rand vio en Jensen la quintaesencia de un artistadiseñador integrado y un modelo en el cual basar su propia práctica. y diseños elegantes para cubiertos. por lo que pidió el consejo de los diseñadores que había leído en las revistas especializadas. respetados por merito propio y galardonados exponentes de la práctica moderna con clientes altamente visibles. Bernhard creó en Nueva York un exitoso negocio de diseño de tipografías. tenía una cartera viable. Aunque no tenía un lenguaje visual propio. Jensen.

A menudo trabajaba hasta bien entrada la mañana. y aunque él no estaba particularmente interesado en la moda. “Paul”. explicó acerca de esta decisión de continuar su educación. fue lo que distinguió su obra de otras revistas de diseño de moda. no se limitó a decorar. Cada pieza fue cuidadosamente diseñada para dar cabida a la profundidad de campo de la cámara. Por la fuerza de su trabajo. a través de estos collages se produjo una evolucion en el estilo de Rand . que fueron pensadas por otros diseñadores en la oficina principal. Rand se negó diciendo: “No estoy listo para ser director de arte. Durante la década de 1930 los hijos de inmigrantes llenan muchos de los departamentos de arte en las agencias de publicidad. Rand cambió a regañadientes su nombre. estaban en la parte de atrás. pagina interior de Apparel arts de 1939. el ex editor de portfolios Rand realizaba compisiciones como este collage donde conbinaba diferentes materalidades inspiradas en el trabajo que veia en las revitas europeas. y en el frente toda la joyería.alguien de su edad. Recordó que un tío de la familia se llamaba Rand. “Cuando me pidieron hacer aerografía no puede admitir que nunca la había utilizado. como equipajes y trajes. por lo que se convirtió en Paul Rand. y luego se le preguntaba: “¿Cuál es tu primer nombre?” y él sentía cierta vergüenza de decir Peretz. donde los diseños mediocres eran la norma. Rand fue. y así pensó que “Paul rand” cuatro letras aquí. y con oficinas en Nueva York. una popular revista de moda de hombres propiedad de la empresa Esquire/ Coronet con base en Chicago. Los Ejecutivos pertenecían a un club exclusivo que se codeaba con los clientes que también pertenecían al mismo club. cuatro letras allí. crearía un símbolo agradable. vicepresidentes y presidentes salieron de la clase protestante dominante de Estados Unidos.de una única industria de publicidad o el diseño sino que se mezclaban diferentes profesiones. por lo que siempre decía. Morris Wyszogrod lo explicó así: comenzó a buscar trabajos . siete pulgadas de alto. o volvia a la oficina. tenía una cara de niño travieso con una nariz chata. fue sacado directamente de la redacción y le ofrecieron el puesto de director de arte de características especiales. 9 . naturalezas muertas en las composiciones mas dinámicas. y luego se iba a casa en la mañana. ejecutivos de cuenta. teníamos una habitación minúscula y me encerré allí a practicar con el aerógrafo! Practique durante todo el dia. al pasar de un estudio a otro. Pero fue una experiencia maravillosa. Todas las grandes cosas. fotografías. a menos de un año. dijo. industrias y empresas de diseño. Los valores editoriales de Rand se extendieron a sus exitosos anuncios ‘. se vio estimulado por los desafíos formales de la organización y la yuxtaposición de estos materiales diversos en un todo unificado. que por lo general mostraban dibujos o fotografías de modelos. por supuesto. “A veces había hasta 150 ítems en una página. iba al fotógrafo. Su voluntad para tener éxito obligó a Rand a dominar las habilidades técnicas tanto como fuera posible. ‘Yo sólo prefiero hacer el trabajo”. los acomodó de modo que sólo cuatro disparos fueron necesarios. “Fui a la fotógrafa y le quedó fuera toda la mercancía ». El trabajo no era radical ya que aún no habia creado un lenguaje de diseño de la nada pero fue lo suficientemente hábil. eran muy comunes comparadas con el toque creativo que ofrecía Rand. y era común que los diferentes profesionales cambiaran o acortaran apellidos étnicos con el fin de encajar. Incluso las características editoriales de Esquire. Aquí Rand demostró que tenía un talento extraordinario para transformar lo más trivial. y le preguntaban: “¿Cuál es tu nombre?” y él decía: “Rosenbaum”. A pesar de que era el diseñador más talentoso. trabajaba toda la noche. y aprendí todo por mi cuenta”. sino al Peso editorial de la página. esto le valió un puesto a tiempo completo en la redacción de Esquire. En lugar de tomar tomas individuales de 150 artículos. Americana. y era por lo menos una generación más joven que todos los demás en el departamento de arte. imaginativo y limpio (una verdadera la virtud en medio de la confusión de los tiempos) para probar que tenía habilidades especiales. Lo que realmente hizo que los gerentes de Esquire tuvieran intención de promover a Rand era la meticulosa atención al detalle que le dio la fluidez del diseño y el total dominio sobre el material. todavía tenía mucho que aprender sobre Esquire y el diseño antes de que pudiera imponer respeto de los demás. la mayoría. Rand no era muy intimidante media unos cinco pies. convencido de que el calidad de su trabajo no era suficiente para garantizar su éxito. explica Frank Zachary.. aquí los accesorios de costura integrados en una página destacando una figura típica americana. en 1936 Rand fue contratado como feelancer para ayudar a producir diseños adicionales para una edición especial de la revista Apparel Arts.“Salía del trabajo a las cinco. Convencido de que un apellido judío podía ser un impedimento para conseguir trabajo. diseñó muchos de los especiales de moda y regalos cuenta con un estilo que era excepcional para esta revista. sin embargo. describiendo un día de rutina. ubicada en el edificio Palmolive en Chicago. La mezcla hibrida entre redacción y publicidad eralo que la critica admiraba de sus puestas en página. Por sus méritos. Para consternación del cargo de director de arte.

el verano ofrecía varios motivos redundantes. etc. sueltos (pero realistas) de dibujos de hombres en impermeables. Cuando se combina con los manierismos del diseño contemporáneo americano. que autorizaba a los diseñadores a rechazar métodos arcaicos y subirse a bordo del Juggernaut modernista . una traducción de la presentación de Tschichold para La Nueva Tipografía. max Burchartz. sin las limitaciones de una línea de portadas. montajes. Durante este período casi todo el mercado masivo de portadas de revistas se basaba en imágenes del cómic o pinturas románticas figurativas. que mas adelante se desarrollaron en forma de ingeniosos collages. incluida la propia Esquire. la asimetría más que la simetría. pero a finales de 1930 los emigrantes que huían de los nazis traían con ellos ejemplos reales del Dada. Rand no era el único estadounidense que lo tomó prestado de otro lado del Atlántico.a finales del 1940 y director de arte de Holiday Magazine durante los años 1950 y 1960. El Diseñador T. 194. que fue publicado posteriormente como un folleto titulado Palabras duras (Carteret Book Club. que continuó inspirándolo para aventurarse el diseño gráfico moderno. los guantes y galeras eran prendas que caracterizaban al caballero bien vestido y eran utilizados en muchas composiciones. Rand finalmente aceptó el trabajo como director de arte en la oficina de Nueva York. Portada enero-febrero 1941. Kurt Schwitters. Cleland declaró en una charla ante el Instituto Americano de Artes Gráficas. tomó cada oportunidad para redefinir el brief para que pudiera ser resuelto de acuerdo con su visión. ya a lo largo de su carrera puso estas lecciones en la práctica. la Fotografía rara vez se utilizaba. En particular. así como en las cubiertas diseñadas para Apparel Arts. Y esto fue lo que Rand en un principio emulaba y contra lo que mas tarde se revelo. Rand utilizaba una fuerte y bien cultivada fotografía. el clásico manual de Jan Tschichold Die Neue tipográphie fue interpretado por diversas corrientes Americanas especialmente en el diseño manuales. porque yo era consciente de lo que estaba pasando en Europa en ese tiempo. Rand sugirió que los diseñadores de America eran muy aficionados a los clichés. Cuando se le preguntó una vez por qué se adhirió estrictamente a sus propias ideas iconoclastas. Yo estaba familiarizado con los alemanes y el tipo de trabajo que estaban haciendo y fue el mejor trabajo que nadie había hecho hasta el momento y eso no se hizo en este país en absoluto ¿Puede pensar en alguien antes de 1920 que haya hecho algo remotamente abstracto en este país en términos de diseño gráfico?” En verdad. Tomando estos mandamientos literalmente. Sus primeros avances evolucionaron a partir de los problemas de diseño que se le presentaban en el trabajo. Rand abrazó el dogma de Tschichold en relación a la tipografía moderna incluida la preferencia por la máquina por sobre lo manual y la funcionalidad en lugar del ornamento. este método fuera de lo convencional hacia que el espectador tuviera que descifrar la composición visual y esto generaba cierta desconfianza por parte de los editores pero Rand se ganó su confianza y le dieron libertad para trabajar. Cada cubierta transmitía mensajes ya sea sobre la temporada particular de el año o alguna temática especial. alli se evidenció un vocabulario formal en los diseños para Esquire. Después de un año de producción de páginas de moda impresionantes. El Apparel Arts de Rand no guardaba parecido con otras revistas de gran consumo. no como se hace hoy en día en un invernadero académico o a través de un grupo cultural marginal. M. quedó totalmente bajo el hechizo de la Nueva Tipografía. donde diseñó las características de los promocionales de Esquire. ‘En lugar de presentar el material sin ningún tipo de vuelta. que se ilustraba con modelos de arcilla de Eskie (la altiva mascota de la revista) . y continuó diciendo que la diferencia entre él y la mayoría de los diseñadores de la época era que : “Yo no estaba en sintonía con las convenciones. A pesar de que se negaba a imponer su voluntad dónde no era conveniente. que le presentó a los diseñadores modernos cuyo trabajo celebraría durante toda su vida Piet Zwart. El constructivismo y la Bauhaus a los Estados Unidos. Después. Wilhelm Delke y Molholy-Nagy. “A menudo diseñaba páginas dobles como si fueran pinturas surrealistas. El Lissitzky. en 1930. Walter Dexel. Rand comenzó en Apparel Arts con bocetos. en este caso se hizo una fotocomposición. y algunos estadounidenses también estaban empezando de comprometerse seriamente con las influencias europeas. retitulado “New Life in Print”. Rand no era irresponsable pero era reticentemente opuesto a seguir tendencias efímeras. incluyendo Tipografía moderna y diseño (1929) de Douglas MC Murtrie y Técnicas de diseño publicitario(1930) de Frank Young.0) que “La ineptitud vergonzosa de los esfuerzos actuales hacia una “nueva tipografía” son aun mas angustiantes que las contorsiones similares en otros campos?” refiriéndose a la moda modernista. se basó más en la sorprendente yuxtaposición de imágenes cortando y pegando para generar narrativas. Ladislav Sutnar. la nueva Tipografía era un cruce entre progresivo y moderno o un modernismo con bordes embotados. Portada de octubre-noviembre del 38. Paul siempre le daba un punto de inflexión. Lester Beall ofreció un moderno enfoque que fusiona la estética cubista y dadaísta Portada de 1939. sino que lo hizo trabajando para clientes reales. 10 . y fotografías recortadas. Unos años antes había leído un articulo en Commercial arts.

“Competir” no es la palabra correcta. como sus Ingresos por las portadas de Direction eran bajos no se permitía gastos. era una rata con el bigote icónico de Hitler demostró que las mínimas líneas podían evocar la máxima emoción. La producción bajo la dirección de Rand 1938-1945 amplió el vocabulario que se inició con Apparel Arts . La economía fue la madre de la invención de Rand en más de un sentido. la Dirección de cubiertas marcó el inicio de una madurez visual en la obra de Rand. Esquire y el trabajo en Direction y fotografías de los muebles y telas que diseñaba para su uso en su modesto apartamento en East 50th Street. pintado a manoconbinado con elementos tridimensionales. celebraba el Diseño Gráfico de Rand como la esencia del modernismo en América. Además de las largas horas pasadas en su trabajo de Esquire. fue un recorte de un mapa de la nación en peligro fotografiado con una cámara contra un fondo blanco. the Little Review and view. se ilumina de modo que una ligera sombra da la ilusión de tres dimensiones. Interior de Apparel Arts donde conbina imagenes de deportes acuáticos con deportes de invierno. que había dejado la Alemania Nazi para fundar la Nueva Bauhaus en Chicago. “Cuando estaba haciendo la dirección de las portadas estaba tratando de competir con la Bauhaus. lo que sugiere las líneas de la anexión alemana. sólo que ahora que estaba trabajando con un contenido más sustantivo. “Puedes ser un gran manipulador de la forma. como Broom. Esta ejecución de las ideas de Rand es la razón por la que las portadas de Direction hoy son tan frescas como cuando fueron publicadas hace más de sesenta años. Pero entre 1937 y 1938 Rand fue poniendo en práctica. Rand una vez explico que esta cubierta señala la distinción entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. con pequeños círculos rojos que simbolizan gotas de sangre colocados al azar. diciendo que era influenciado por Picasso y el surrealismo. el trabajo no vale nada”. la edición de la AD Febrero-marzo1941 (el nombre PM fue abandonado para su uso por parte de un diario) contó con una segunda portada sin precedentes sobre el trabajo reciente de Rand que acompañaba ilustraciones de su Apparel arts. sino más bien una síntesis del formalismo europeo y la filosofía de diseño fusionado con el lenguaje vernáculo de America. mientras que dos barras de intersección tallan el mapa aparte. y por lo tanto estableciendo un estándar. una variante de modernismo que fue no sólo una muestra de las influencias extranjeras. 11 . A principios de la década de 1940 Alvin Lustig inspirado aún más estas nociones de forma y espacio que se encuentra en el surrealismo y el dadaísmo los aplicó en sus diseños de portadas de libros. dibujo a mano alzada para la revista direction. La tarifa era insignificante. Rand también trabajó como freelance para una variedad de clientes. no con Norman Rockwell”. Cuando tenía veintisiete años se había sintetizado tan a fondo con el Vocabulario de la vanguardia europea que era apenas una derivación indirecta.mediante la combinación de fragmentos fotográficos y tipos de letra discordantes en los carteles y anuncios. No tenían comparación en ese momento. Portada de 1942. pero le ofrecían libertad creativa (y eventualmente algunos dibujos originales de Le Corbusier) la oferta era demasiado tentadora para rechazarla. Rand creía que sus ideas solo tenían sentido si eran llevadas a cabo esto era una cuestión de sentido común “En un país en el que el diseño se utilizaba para trabajos decorativos”. de manera formal o conceptual. “Fue un buen dibujo pero No me gusto hacerlo porque odio a las ratas y odio a Hitler”. incluso entre otros artistas que abordaban la dirección de arte. Otra cubierta cargada de política fechada en el Invierno de I942. por lo general aceptaba honorarios escasos en fin de obtener que sus diseños fueran vistos y aceptados. Yo estaba tratando de crear el mismo espíritu”Homenaje o no. La bosquejo en pluma y tinta. mostró que Rand no había renunciado por completo a dibujar. Después de ver el artículo de PM. donde se muestra la estética moderna . que en última instancia se convirtieron en su firma. Su primera portada de Direction simboliza Vivisección Nazi de Checoslovaquia. como una cinta. función e ingenio. la Cubierta de Navidad de 1940 muestra trozos de alambre de púas que cruzan el área de la imagen. Dos años después del primer artículo de PM . Su trabajo era tan sorprendentemente único que en la introducción a AD. y que sus obras eran homenajes a las revistas vanguardistas de artes verbe y Minotaure. Esta cubierta fue una mordaz critica de la guerra que estaba a punto de engullir el mundo. Esto sirve Interior de revista. En 1938 se aceptó lo que había de ser su comisión más importante hasta la fecha de parte de Marguerite Tjader Harris.y añadió. Sin embargo muchos restaron importancia a Rand y su originalidad. la hija de un acaudalado fabricante de municiones y editor de la revista cultural de inclinación izquierdista y anti-fascista Direction . le pidió a Rand que diseñara algunas portadas. pero si la solución es no apta. él hacia sus propias fotografías con una cámara mivpy y títulaba a mano para eliminar la necesidad de costosas composiciones tipográficas. “yo estaba tratando de competir con Van Doesburg y Léger y Picasso. donde la rata representa a Hitler como una rata atrapada por el aguila. Del mismo modo. Declaró. Laszlo Moholy-Nagy. El objetivo de crear impacto fue encontrado en las revistas de artes progresivas.

pero los estadounidenses no se preocupan demasiado por ello. el es pintor. Piensa en términos de necesidad y función. Para ellos. Afortunadamente pronto vi que una nueva generación estaba saliendo con la potencialidad y la disciplina imaginada por nosotros en Europa para Estados Unidos. me tomo mucho tiempo comprender las viviendas victorianas. Rand realizó portadas para la revista direction 1938 a 1945 una revista de contenidos culturales y crítica de la actualidad. Él es un idealista y realista. Me di cuenta de que nuestra imaginación fue demasiado lejos. diseñador industrial y el artista publicitario que saca a la luz recursos de conocimiento y la creatividad de este país. 12 . la nostalgia se mantuvo por “lo bueno de lo antiguo” el arte tradicional. las imitaciones de la arquitectura colonial o la publicidad antigua. Sentí que nuestros esfuerzos en Europa habian resultado prescindibles para el estado actual de los estadounidenses. más americanos que los Estadounidenses. introduciendo invención tras invención en su rutina diaria. es capaz de analizar los problemas. no trazaron una filosofía con lo que hicimos en Europa. Esta fue una extraña experiencia para mí. pero su fantasía no tiene límites”. en cierta medida. utilizando el lenguaje del poeta y de los negocios. Sin embargo. Crearon su alta civilización por instinto. Es verdad todo este progreso tecnológico fue desarrollado en un nivel más alto en este país.como coronación de la primera fase de su carrera: “Cuando vine a este país estaba en gran medida sorprendido al encontrar que los europeos fueron. profesor. entre estos jóvenes estadounidenses me parece que Paul Rand es uno de los mejores y más capaces.