ÍNDICE

FICHA DE GRUPO............................................................................................................... 2 FOTO CREATIVA........................................................................................................................ 2 COMPONENTES Y FUNCIONES..................................................................................................... 3 FICHA TÉCNICA SPOT TV.................................................................................................. 4 COMENTARIOS PERSONALES............................................................................................... 5 GUIÓN LITERARIO............................................................................................................ 21 GUIÓN TÉCNICO............................................................................................................. 25 MATERIALES GRÁFICOS.................................................................................................. STORYBOARD.......................................................................................................................... CASTING................................................................................................................................ LOCALIZACIONES.................................................................................................................... ESCENOGRAFÍA....................................................................................................................... ATREZZO................................................................................................................................ CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO............................................................................................ FOTOS FIJAS DE GRABACIÓN................................................................................................... MATERIALES PRODUCCIÓN............................................................................................. PRESPUESTO DETALLADO........................................................................................................ PLAN DE GRABACIÓN.............................................................................................................. DESGLOSES.............................................................................................................................. PARTES DE CÁMARA / EDICIÓN................................................................................................ 27 28 35 37 50 52 57 66 70 71 72 73 83

CUÑA RADIOFÓNICA....................................................................................................... 88 GUIÓN TÉCNICO.................................................................................................................... 89 FICHA Y FUNCIONES DEL GRUPO............................................................................................. 90 OTRAS APLICACIONES.................................................................................................... PUBLICIDAD EXTERIOR: CARTEL ............................................................................................. PUBLICIDAD EN INTERNET: BANNER........................................................................................ PUBLICIDAD DIRECTA: FOLLETOS............................................................................................ PUBLICIDAD EN REDES SOCIALES: TWITTER............................................................................. 91 92 94 97 99

FICHA GRUPO: FOTO CREATIVA

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FICHA GRUPO: COMPONENTES Y FUNCIONES

Sumit Khemlani Khemlani – Producción Agustín Suárez Gallardo – Realización Sergio García Ferrer – Ayudante de Realización Ana Fernández Pablo – Dirección de Arte Andrés García Álvarez – Dirección de Fotografía Silvia Orellana Benito – Operadora de Cámara 1 Alberto Cano Arcos – Operador de Cámara 2 Sergio García Ferrer – Diseñador y Técnico de Sonido

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FICHA TÉCNICA SPOT TV

· Denominación: Precios Locos – Vuela por un Euro / Iberia Express · Soporte: Audiovisual – Spot TV · Duración: 30 segundos · Intérpretes: - Andrés García Álvarez / Loco - Tomás Rodríguez Moreno / Doctor - Lucía Delgado Fonseca / Enfermera · Música: - BSO Origen: Dream Within A Dream - Duck Sauce: Barbra Streisand

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PRODUCTOR: Sumit Khemlani Khemlani

Sinceramente, mi labor como productor del spot y de la cuña me ha encantado. Es un trabajo que requiere mucha organización, gestión del tiempo, de los recursos de los que se dispongan, localizar sitios donde grabar, lo que a su vez conlleva, contactar con muchas personas para pedir permisos, horarios, más contactos, etc., sin olvidar también algo tan importante como es la gestión del equipo humano. Significa ser el ‘jefe’ o el ‘cabecilla’ de todo lo que se haga y por lo tanto, estar al tanto de todo el proceso de la creación audiovisual, lo cual, en mi opinión, resulta muy excitante. Antes de describir mi experiencia como productor, tengo que dar las gracias a mis compañeros de equipo que también me han ayudado a realizar ciertas tareas de producción, como es la localización de sitios y el casting, en especial a Sergio y Alberto. Una de las grandes razones por la que me ha gustado tanto ser productor es porque es una labor que conlleva a conocer mucha gente con la que nunca me habría parado a pensar que conocería. Directores de aeropuertos, directores de empresas importantes del sector aéreo, miembros de importantes aerolíneas, y también, muchos dueños de pequeños comercios. En definitiva, lo único que hacía era negociar con este tipo de público para intentar conseguir todos los recursos y elementos posibles que necesitaríamos para desarrollar nuestra ‘loca’ campaña de publicidad, véase: permisos, reservas, atrezzo, catering, etc.). Y como futuro publicitario con más o menos prestigio que pretendo ser, estas funciones me han venido muy bien para saber si estoy preparado para ello y si es de verdad a lo que me quiero dedicar, y la respuesta ha sido muy positiva. Nos hemos encontrado con gente de todo tipo. Por una parte, con personas que estaban dispuestas a colaborar con un simple grupo de universitarios que deseaban desarrollar su práctica de clase de la mejor manera posible, por otro lado, con personas que estaban dispuestas a colaborar a cambio de algo (sea vídeo corporativo, sea logotipo, sea cartel, etc.), y por una tercera parte, con personas que pedían escandalosos (en nuestra opinión) montantes económicos para participar. A todos ellos, les damos las gracias por habernos atendido y habernos dedicado un pequeño tiempo de sus vidas para escucharnos. Pero los que he nombrado en primer lugar, merecen un agradecimiento especial. Las personas que se han prestado a colaborar con nosotros han demostrado una amabilidad y simpatía muy grandes, no sólo aceptando colaborar con nosotros, sino también la en la forma en la que nos han tratado. Me acuerdo de Chelo y Carmen (Aeroformación), Miguel (Gestair), Ángela y María Isabel (URJC Campus de Alcorcón). Gracias a esta experiencia, creo que todas las empresas deberían ser más abiertas a la hora de prestar sus instalaciones a alumnos universitarios para desarrollar sus prácticas colectivas porque, al fin y al cabo, ayudan a esas personas a ser mejores profesionales en el futuro. Otra de las razones por las que he disfrutado de la producción ha sido el hecho de estar encima de casi todo lo que ha rodeado a la elaboración del spot y de la cuña. Un productor tiene que saberlo prácticamente todo acerca de la obra audiovisual que está realizando y por ello debe ayudar y apoyar en todo a su equipo,

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PRODUCTOR: Sumit Khemlani Khemlani

para lograr lo que en un principio se pretende. Me ha encantado ayudar a mis compañeros en todo lo que hacían en todos los procesos por los que hemos pasado, me ha gustado aclarar cualquier duda que hubieran tenido, al igual que darle soluciones a los problemas que se hayan podido plantear en determinadas situaciones a la hora de la grabación del spot. Me ha gustado también coordinar a todo el equipo, escuchándoles si tenían alguna sugerencia, o algún problema, buscando las mejores soluciones que afectaran al conjunto del equipo, intentando hacerles partícipes del trabajo que estábamos realizando, invitándoles a sacar lo mejor de cada uno para vivir una experiencia inolvidable. Creo que en este aspecto, todos hemos salido muy fortalecidos. En líneas generales, creo que todos hemos puesto un gran grano de arena para que nuestro proyecto, que al principio parecía toda una odisea, se haya convertido en realidad unos meses más tarde. Muchas reuniones, debates, discusiones, sesiones creativas, etc., que al final han dado su fruto y por ello estamos muy contentos y satisfechos. Me quedo con las experiencias vividas con todo el equipo, desde nuestras primeras reuniones en la biblioteca de la universidad intentado definir qué hacer, hasta las muchas veces que fuimos a Paracuellos para grabar nuestro querido avión debido a que el clima no nos favorecía, pasando por una mañana de compras en IKEA para comprar el atrezzo, otra mañana para devolverlo porque se nos salía del presupuesto, los montones de sitios que visitamos para buscar dónde grabar, aquella tarde en la que nos tiramos por la rampa del simulador de avión y también, la entrevista a nuestro doctor, Tomás, que nos hizo un gran favor prestándose voluntariamente, sin recibir nada a cambio (excepto una caja de bombones), y viniendo desde Toledo, a ser uno de los protagonistas de nuestro spot. Muchos ratos divertidos que se nos quedarán grabados en la mente porque también, entre otras cosas, es el primer spot que realizamos. Para concluir, pienso que realizar este trabajo me ha ayudado a madurar, a intentar conseguir las cosas hasta agotar la última carta, a aprender más de este oficio, a tener ganas por seguir aprendiendo más, y la única pega que le puedo poner es que, me da pena que nuestro país funcione a base de presiones de manera muy descarada. Hemos tenido experiencias en las que si no insistes mucho, no consigues nada de nada, y esto en mi opinión, me parece muy triste, pero lo veo como un reto para el futuro más que una lamentación. Añadir finalmente que todo nuestro grupo se lo ha pasado muy bien realizando este trabajo, que al fin y al cabo, es lo que cuenta y se nos queda, y aún más si aprendemos tanto como lo hemos hecho realizándolo. Hemos aprendido los unos de los otros, y juntos, en equipo, hemos conseguido sacarlo adelante. ¡Muchas gracias!

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REALIZADOR: Agustín Suárez Gallardo

El trabajo como realizador es básico y fundamental en todo proyecto audiovisual dado que debe desempeñar la función creativa, diseñar el guión técnico, coordinación de arte, fotografía y sonido, puesta en imagen y sonido además de supervisar la postproducción. A nivel creativo y como realizador la oferta en un primer momento me pareció irrisoria, y tras un brainstorming realizado por todo el equipo, entre tantos y tantos disparates, surgió la idea de un hombre que se vuelve loco por la oferta. Partiendo de esa idea inicial, surgieron cantidad de desvaríes hasta que la idea poco a poco fue tomando forma hasta que finalmente, llegamos a una idea básica en la que un falso loco es encerrado en un manicomio, debido al desconocimiento de la oferta por parte de los médicos. Llegados a este punto la idea básica que seleccionamos en un primer momento sufrió infinidad de cambios fruto de las continuas reflexiones que cada integrante del equipo tuvo en diferentes momentos, a veces en plena reunión creativa, otras veces mientras cada uno estaba en su respectiva casa, e incluso en el momento de gestionar o planear una toma o una secuencia. Lo que se buscaba tras seleccionar la idea era trasmitir la locura, metiendo al espectador en la situación de nuestro “loco” en una primera imagen en la que se le viera arrinconado, con una iluminación tenue e impactado todavía por la oferta que le ofrecimos, vista en algún periódico, revista, televisión o cualquier otro medio de comunicación. Por esto por lo que seleccionamos un primer plano picado del loco trasmitiendo soledad, en un entorno lúgubre, con una iluminación tenue, y así continuar con un plano medio largo y con un plano general picado del mismo. Estas primeras imágenes también buscaban llamar la atención del espectador buscando un sentimiento de intriga, el cual provoque en él, una necesidad de conocer el mensaje en su plenitud, escuchar el mensaje, y lo que es más importante, atender al mismo. Tras captar la atención del espectador, buscamos ir poco a poco desvelando el mensaje que queremos hacerle llegar, con una tensa conversación entre dos médicos especialistas en psicología y psiquiatría en la que de una manera algo más indirecta (el loco va diciendo nombres de capitales europeas al otro lado de la puerta), lo que lleva al espectador a sentir una mayor intriga dado que además, empieza a intuir que el tema de este le atrae puesto que, ¿a quién no le atraen las ciudades exóticas y desconocidas? En este punto buscamos una toma rápida, dinámica y llena de fuerza en la que la doctora entra visiblemente fatigada al despacho del doctor para darle a conocer que, la oferta por la que en un primer momento se ingresó al falso “loco” era cierta, y por ello, no estaba desvariando cuando decía “un euro” seguido de las capitales de todo el continente. Lo que buscábamos también fue trasmitir un mensaje atrayente para nuestro target en forma de sorpresa. Por eso, en el spot se ve al médico que, tras recibir la noticia, rápidamente sale disparado. En un primer momento parece ir a salvar a nuestro “loco” pero, tras pasar de largo por la puerta de éste, nos damos cuenta de que en realidad lo que busca nuestro doctor es aprovecharse de dicha oferta, dado que al ser un precio tan irrisorio, todo el mundo querrá hacerlo también. Para finalizar con una imagen de la satisfacción que produce a cualquiera tomarse unas relajadas vacaciones, una semana movida por la capital londinense o un viaje cultural por Alemania y su cultura e historia. Tras pensar en planos generales en nuestro spot, surgió la idea de jugar con nuestro personaje principal cuando, en teoría, el anuncio

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REALIZADOR: Agustín Suárez Gallardo

y por tanto el mensaje habían finalizado, en una última toma que pide a gritos la conocida frase del “que ríe último, ríe mejor”, con un tono claramente humorístico, en la que el público descubre que el piloto de dicho avión es, ni más ni menos, que el loco del manicomio. Esta idea, he de reconocer que fue cogiendo cada vez más y más fuerza, según avanzaba el rodaje. Vimos y entendimos que nuestro loco, realmente, parecía loco, que éste trasmitía la locura exactamente como buscábamos en la idea básica, y que sin lugar a duda, se había convertido en el personaje estrella del spot. Fue por todas estas razones por la que decidimos dar un mayor protagonismo a nuestro entrañable falso loco, en esta última imagen, para terminar así de impactar a un público que tras conocer dicha oferta buscara información sobre la misma y atrajera a otras personas que también cumplan los requisitos de nuestro target, con lo que sería un poco, como introducirlos en nuestra particular ola de locura. En cuanto al apartado de fotografía y sonido he de reconocer que debido a que mis conocimientos sobre dicho medio son más limitados que los de otros compañeros con grados superiores en imagen y sonido, tomé en especial consideración sus opiniones buscando crear un spot que, tanto la parte creativa como el sonido e imagen, fueran de la mejor calidad posible y tratando de evitar así obcecamientos por mi parte. En el apartado de dirección de actores fue realmente fácil trasmitir y plasmar lo que buscábamos dado que nuestro loco, realizó su actuación, bajo mi punto de vista, francamente bien tanto en la entonación, la caracterización, como en sus acciones y locuras, que todo en su conjunto envuelve al espectador en la locura que en un principio queríamos trasmitir. Como conclusión final y tras repasar la tarea que tuve que realizar en este spot, quería resaltar el trabajo de mis compañeros para que este proyecto saliera adelante. Un proyecto en el cual, todos tirábamos en la misma dirección y en el que todos los roles fueron cubiertos con ganas y deseos de hacerlo lo mejor posible. Además, también decir que este trabajo final nos ha servido a todos en general, y a mí en particular, como una perfecta toma de contacto con el mundo de los anuncios así como una perfecta oportunidad de entender cómo se elabora un spot. Ya que siempre me pregunté cómo se podía crear un anuncio, como se podía crear, mejor dicho, la idea del anuncio y gracias a este proyecto, he podido entender y vivir en primera persona cómo una idea, en principio absurda, fue poco a poco tomando color y forma y como según pasaban los días de trabajo poco a poco todas las piezas del puzle, iban encajando creando así un conjunto de efectos visuales y sonoros cuidadosamente planeados y estructurados con el fin de llamar la atención al público e inducirlo a comprar nuestro servicio. No todo fue de color de rosas, hubo fallos y también equivocaciones. Tras ver el proceso entero desde una perspectiva más distante, te das cuenta que hay cosas que se hicieron muy bien y otras que quizás por la inexperiencia propia de unos estudiantes de publicidad, se hicieron fuera de tiempo o doblemente, dado que en ocasiones tuvimos que volver atrás y modificar cosas para poder así encajar las siguientes piezas del puzle. No dejan de ser casos aislados, aclaro, pero que te sirven además para futuros proyectos dado que, en mi opinión, no importa equivocarse por inexperiencia si esas equivocaciones las usas para mejorar y así el día de mañana, gracias a la experiencia y dedicación de años y años de profesión, puedas ser cada vez más y más competitivos dado que según mi visión, este mundo es un mundo extremadamente competitivo en el que para triunfar tienes que buscar de manera perpetua perfección sin perder de vista lo efímero del término.

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AYUDANTE DE REALIZACIÓN: Sergio García Ferrer

Desde el desconocimiento de realizar un spot como ayudante de realización puedo decir que he aprendido muchísimas cosas interesantes, las cuales, desde la inexperiencia, pueden parecer banales y de poco valor, pero a la hora de la verdad son tremendamente necesarias para que todo salga como se había previsto. Uno de los aspectos que más me han gustado de la realización de todo el proceso de grabación del spot ha sido el ver cómo llegaba el primer día de rodaje, puedes ver como las ideas que al principio sólo eran palabras y dibujos esc ritos en una hoja de papel, se van plasmando en el objetivo de la cámara, ver cómo van tomando forma, cómo varían los conceptos del papel a la realidad. Por otro lado me ha gustado mucho poder haber ayudado al realizador y al productor a organizar en el día a día del rodaje ya que sin una buena organización y coordinación entre todos no hubiéramos logrado un resultado final satisfactorio, puesto que son muchos los pequeños detalles que hay que tener controlados y bien medidos ya que, un aspecto que pueda parecer accesorio e inapreciable para quién no es conocedor de la dinámica del spot, es seguramente lo que marca la diferencia de pueda salir mal, y por otro lado si lo realizas con ilusión y con seriedad puede estar seguro que lo que realizas estará bien hecho. También me ha resultado enormemente gratificante el poder haber conocido a tantos profesionales, como el director de AENA del aeropuerto de Cuatro Vientos o el coordinador de la empresa Gestair, los cuales nos permitieron el conocer y disponer de lugares interesantes a los que de otra forma no hubiéramos podido tener acceso, ya que no son lugares abiertos al público, sino que son centros de trabajo donde la gente ha confiado en nosotros ciegamente ayudándonos en todo lo que han podido y más, e implicándose 100% de un modo altruista en nuestro proyecto. También quisiera destacar especialmente la simpatía y la ayuda del personal de la Universidad Rey Juan Carlos del Campus de Alcorcón, los cuales se ofrecieron a ayudarnos todos los días que necesitáramos para el rodaje, dejándonos sus instalaciones sin ningún compromiso. Como ayudante de realizador he aprendido herramientas fundamentales para el spot, como el Sc ript, me hecho darme cuenta que es algo fundamentalísimo para la elaboración del spot. Una de mis labores importantes como ayudante, es que el spot tiene que tener una continuidad, para ello algo imprescindible que se utiliza en todos los rodajes, es lo que llamamos raccord. Este concepto, antes de empezar a realizar el spot era completamente desconocido para mí, pero ahora pienso y valoro que es algo necesario en cualquier obra audiovisual, ya que siempre hay espectadores avispados que se dan cuenta de esos “pequeños” fallos que pueden echar a perder mucho tiempo de trabajo. A pesar de que parece en principio algo sencillo, se han dado de casos de películas con ‘Oscars’ que tienen fallos grandísimos de raccord. En nuestro caso a la hora de realizar el spot, por problemas de tiempo, actores y autorizaciones de lugares, no ha sido posible el poder grabar el spot en

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AYUDANTE DE REALIZACIÓN: Sergio García Ferrer

orden c ronológico, por lo que había que hacer un plan de grabación para que no pudiera fallar nada y no dejarnos ningún detalle por pequeño que sea. A la hora de llevar a cabo este plan de grabación, para que haya continuidad en el spot, c reo que hay que tener siempre cerca una cámara de fotos. Yo, como amante de la fotografía que soy, pienso que una cámara puede ser uno de los mejores aliados del raccord, por ello todos los días de rodaje fotografiaba a los actores para ver como tenían la ropa en cada plano, el pelo e incluso, nos podía servir para ver cómo eran los gestos en cada situación. También se utilizó para ver la posición de la cámara en cada momento, e incluso resultó muy útil fotografiar los lugares de rodaje para ver que todo el decorado estaba en cada sitio y no se había cambiado nada de lugar. Con lo cual he podido comprobar lo fundamental que es hacer el raccord, ya que si hubiera fallado algún detalle de rodaje y nos diéramos cuenta en el momento de la post producción, podría haber sido desastroso, ya que en conc reto en nuestro spot disponíamos de lugares en los que necesitábamos autorización y sólo disponíamos para grabar un día, como algo súper excepcional; y lo mismo nos ocurría con los actores, ya que de dos de ellos disponíamos únicamente para dos días, por ello era fundamental tener controlado todos los pequeños detalles (pelo, posición de la ropa, complementos, iluminación, etcétera), ya que no disponíamos de la posibilidad de poder grabarlo un segunda vez. Por lo tanto si algo tuviera que destacar de mi labor de ayudante de realizador ha sido la especial meticulosidad con la que he tenido que realizar mis tareas, ya que cualquier pequeño despiste podía echar a perder todo el trabajo realizado durante semanas, además del especial cuidado que debíamos de tener al estar utilizando instalaciones de empresas muy importantes, las cuales habían confiado en nosotros en que íbamos a actuar de un modo responsable y cuidadoso, y por lo tanto, el cuidado, tendría que ser el doble.

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DIRECCIÓN DE ARTE: Ana Fernández Pablo

Mi trabajo como directora de arte, ha sido importante, ya que se ha desarrollado fundamentalmente en dos áreas: previsualización y materialización. Cuando comenzamos a tener una idea clara de los planos que queríamos incluir en este spot, era necesaria la realización de bocetos que plasmaran esta idea y así asegurarse de que todos los pensamientos del equipo sobre las decisiones tomadas iban en la misma dirección, además de ser una herramienta de presentación para que el anunciante fuera valorando paso a paso el trabajo realizado y por ello, dibujé el storyboard de nuestro spot de Iberia Express. Esto nos facilitó mucho el resto de trabajo que vendría después, ya que sirvió de guión en todas las áreas de realización y producción. Nos ayudó activamente, sobre todo a la hora de localizar espacios, ya que eran necesarios sitios con determinados requisitos y si hubiésemos tenido que imaginar qué era exactamente lo que estábamos buscando, en lugar de verlo plasmado, probablemente el trabajo realizado hubiese sido más lento. No sólo tuve que crear bocetos para el spot, sino que también fueron útiles y necesarios en otras áreas de la campaña, como por ejemplo el anuncio impreso, los distintos elementos que lo integraban (como las monedas), el banner, etc. A la hora de materializar las ideas, también la dirección de arte tiene un papel importante en el área de decorado y atrezzo, ya que muchas de las localizaciones donde se rodaban las escenas del spot, necesitaban transformaciones: la sala del loco, el despacho del doctor, el interior del avión… En algunas no fue necesaria ninguna transformación (como el plano del avión volando, el doctor corriendo por el pasillo…), en otras la transformación del espacio fue mínima o, se limitó a la incorporación de algún elemento de la escenografía en el plano para contextualizar o sugerir a nivel subconsciente (cuando el doctor pasa frente a la puerta del loco y en la parte superior de la puerta está la placa del número de habitación 001, que está directamente relacionado con el precio de la oferta; o los logotipos de Iberia Express en los reposacabezas de los asientos del avión). Y por último, hubo escenas donde la transformación fue total, ya que el espacio inicial no tenía nada que ver con el que apareció finalmente en el spot (despacho del doctor), o directamente no existía (sala del loco). Además, como directora de arte también supervisé el área de vestuario y maquillaje ya que era muy importante puesto que los personajes de nuestro spot, van vestidos con trajes específicos (doctor, enfermera, loco, piloto…) y un maquillaje muy marcado (cara pálida del loco). Era necesario controlar muchos elementos del atrezzo (cosas como en qué bolsillo llevaba el doctor los bolígrafos) que, aunque parecen cosas sin importancia, es necesaria su supervisión para mantener la credibilidad ya que las escenas se ruedan descolocadas y espaciadas en el tiempo. Por último, señalar que no sólo participé en el área de dirección de arte, sino que colaboré y ayudé en otras, al igual que yo tuve ayuda en casi todas las acciones que desarrollé, lo que, en mi opinión, ha mejorado notablemente los resultados, ya que los expertos en otras áreas pudieron ayudarme y aconsejarme en las decisiones y acciones propias de la dirección de arte.

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DIRECCIÓN DE ARTE: Ana Fernández Pablo

Centrándonos en lo que ha sido para mí ser la directora de arte del spot, he de decir que me ha parecido una experiencia muy bonita, sobre todo por ver que las ideas que teníamos se podían llevar a la práctica, ya que cuenta la opinión de todo el equipo. A la hora de dibujar el storyboard, resultaba difícil imaginar los espacios e intentar dibujar los planos partiendo de la nada, simplemente de una idea general de lo que buscábamos en cada secuencia, pero me ha encantado que los bocetos se aproximasen tanto a la realidad. Hemos conseguido plasmar el spot tal y como queríamos, y tal y como quedó plasmado en dicho storyboard. Por otro lado, a la hora del rodaje, coordinar y preparar la decoración, el atrezzo y el maquillaje y vestuario también fue una tarea muy gratificante, ya que organizar todos los elementos que iban a formar parte del espacio plasmado en el encuadre del plano (teniendo en cuenta muchas variantes como la profundidad, geometría, composición, etc. para crear una atmósfera cuidada que proporcionara verosimilitud) era una tarea emocionante e importante, ya que me encanta cuidar todos los pequeños detalles y en el trabajo que he realizado, los detalles eran de máxima importancia. Todo este conjunto de razones, son las que hicieron que sin duda me haya encantado ser la directora de arte del spot y la cuña de nuestra campaña para Iberia Express.

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DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Andrés García Álvarez

Como director de fotografía me he encargado de todos los parámetros que están delante de la cámara: iluminación, corrección del color, algo de composición, etc. He trabajado junto con la directora de arte para llegar a una mayor eficiencia en la recreación de la atmósfera buscada a la hora de ambientar cada plano. En cada día de rodaje aprendía algo nuevo, ya sea iluminar aprovechando las circunstancias que nos rodean; por ejemplo, hubo días en los que grabamos en estancias que no tenían unas condiciones de iluminación mínimas para que se pudiese conseguir la imagen deseada (con sus luces y sus sombras, consiguiendo algo de contraste). Para ello, junto con los operadores de cámara y el realizador, acordamos la disposición del atrezzo, los actores, la posición de cámara e incluso intentamos modificar las fuentes de luz (tapando la luz que entraba por la ventana con cartones, utilizando fuentes de luz artificiales tales como lámparas, aplicaciones de móviles que sirven como linternas…) Otro detalle importante que me ha hecho aprender ha sido el tratar de conseguir en los planos un formato apaisado, ya que le da ese toque a la composición que permite que ese plano se diferencie del resto. Para conseguir este resultado, que no siempre lo conseguíamos, trabajé junto con el realizador para llegar a conseguir lo que ambos estábamos buscando. Con este tipo de composición y encuadre se puede hacer que un plano que no tiene mucho de especial sea algo bonito de ver. A la hora de realizar la postproducción, principalmente participé en la corrección del color, ya que todos los planos tenían una pequeña película que hacía que todo se viese como “a través de una fina tela blanca”. Para conseguir mitigar este indeseado efecto retoqué en cada plano definitivo: en primer lugar, el contraste, para conseguir subir los negros y darle algo más de fuerza a la imagen; en segundo lugar, el brillo, para compensar esos negros y conseguir una iluminación idónea para el plano; en tercer lugar, la saturación, permitiendo que los colores sean más vivos y consiguiendo así el ‘look’ deseado, algo cómico, a juego con una buena iluminación; y por último, en algunos planos modificamos el gamma, dejando así la imagen a nuestro gusto. Por último, comentar un poco mi experiencia como actor “principal” del spot. Ha sido una experiencia enriquecedora, ya que me he situado delante de la cámara y he interpretado un personaje, que de no ser por mis compañeros de grupo me hubiese costado darle el toque de “desequilibrado mental” que pretendíamos conseguir. En conclusión, cada día de rodaje ha sido una aventura que nos ha supuesto retos que han permitido que aprendamos conocimientos nuevos y reforcemos los que ya tenemos.

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OPERADORA DE CÁMARA 1: Silvia Orellana Benito

Valorando el trabajo que hemos realizado a lo largo de este cuatrimestre, me ha parecido un trabajo muy bonito, original y que lleva a la práctica cada una de nuestras ideas, estudios, por lo cual nos hace realizarlo con más ganas y entusiasmo, ya que se trataba de nuestro primer anuncio, esperemos, el primero de muchos más. En este trabajo, al realizarlo en grupo, poner las ideas en común, realizar como “juegos”, las pautas para ver que queríamos o cómo queríamos que fuese nuestro anuncio, me pareció muy interesante puesto que al principio todos pensábamos que no nos servirían de nada, pero poco a poco te vas dando cuenta de que realmente te ayudan a llevar tu imaginación y la de tus compañeros al máximo y entrelazar nuestras ideas entre todos. Nuestra idea principal al principio era la de sacar a un niño pequeño y de ahí acabamos a nuestra idea final de la locura de un euro. Una vez que supimos el que hacer con nuestro anuncio, de que sería, a quien iría dirigido y demás, nos fuimos planteando los planos que querríamos grabar y como queríamos plasmar ese anuncio grabado. No queríamos grabar planos generales, queríamos explotar al máximo nuestro potencial y darle un toque moderno, chulo con planos más interesantes, y ahí ya se nos fueron ocurriendo diferentes planos como los contrapicados, escorzos, detalle, etc. La parte en la que grabamos los planos, para mí en especial que fui una de las que grabó las escenas junto con mi compañero, me gustó muchísimo, era como que todo lo que habíamos empezado con ganas y nuestro anuncio, empezaba hacerse realidad. Cada uno realizaba su función dentro del grupo, pero entre todos nos ayudábamos, que si maquillaje, decoración, planificación etc. En nuestro equipo, los compañeros se han movido muchísimo, han buscado por todos los lados posibles empresas que nos dejasen simuladores para los aviones, pusieron anuncios para buscar a los actores, nos movimos para intentar conseguir el material necesario de decoración, etc. Y fue así como, nuestro médico del anuncio, fue un señor mayor que nos contestó a la respuesta en el anuncio. Los simuladores, que exactamente fueron dos, nos los prestaron… Todo esto nos animaba más, puesto que le daba más realidad a nuestro anuncio y le poníamos más ganas aún. El equipo ha quedado muchas veces, desde grabar los aviones en el cielo en Paracuellos, ir a diferentes universidades para grabar diferentes escenas, ir a los diferentes simuladores, la verdad que en mi opinión ha sido una experiencia muy positiva que me ha gustado mucho y la que volvería a repetir otra vez. A la hora de juntarnos y grabar las escenas, trabajamos muchos el tema de los planos, la decoración el maquillaje. Fue algo que aunque acabáramos cansados todos, cuando terminábamos el día nos íbamos contentos, satisfechos. Encima al ser nuestro anuncio, mas cómico, distinto, nos lo pasamos muy bien grabando al loco, al repetir escenas...., nuestro loco llegaba un momento en el que, de repetir tantas locuras, se iba a convertir en ello de verdad. Una vez que el anuncio se iba terminando y las ideas ya las teníamos muy claras, también tuvimos que realizar la cuña de radio, donde nos volvimos a juntar para ver qué es lo que queríamos hacer, que es lo

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OPERADORA DE CÁMARA 1: Silvia Orellana Benito

que queríamos reflejar y cómo. Y volvimos a la idea de la locura, que la gente asociase la locura del anuncio al escuchar la radio y que a su vez fuese un anuncio que impactase a la gente al escucharlo y, por consiguiente, se quedase con ello. Fue muy divertido hacerlo, puesto que al reflejar la locura la imaginación se nos iba por todos los lados. Nos pusimos de acuerdo rápidamente y no tuvimos muchos problemas. Se buscaron diferentes canciones, melodías, tonos que nos gustasen y decidimos cuáles nos pegaban más para nuestro tipo de anuncio, y rápidamente lo llevamos a la práctica y nos salió como más o menos esperábamos que nos quedase. Los anuncios que realizamos para prensa, carteles publicitarios internet, se hicieron rápidamente mediante PhotoShop, siempre siguiendo la línea de la locura del loco y de los precios locos. Esta parte también nos gustó mucho como nos quedó. Cuando nos juntamos y vemos como ha quedado nuestro anuncio, aunque no tenga una calidad de cámaras de cine, de profesionales, nos sale una sonrisa al verlo. Cómo nuestra idea y nuestro esfuerzo se ha conseguido y que al final hemos conseguido el anuncio tal cual lo queríamos representar. Una experiencia preciosa, el realizarlo y el trabajar en equipo, que no es algo fácil en muchas ocasiones, puesto que cada compañero tiene una opinión, otra forma de ver las cosas, pero nos hemos complementado muy bien y todo ha salido hacia adelante. Estamos muy contentos del resultado final y con ganas de enseñárselo a la gente.

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OPERADOR DE CÁMARA 2: Alberto Cano Arcos

Realizando este trabajo he podido aplicar los conocimientos adquiridos en años anteriores en el modulo de Grado Superior en Imagen. Lo aprendido durante esos dos años me ha servido para poder tener otra visión respecto a la grabación del spot, utilizando algunos trucos y técnicas que nos han sido de gran utilidad, aunque no siempre han dado el resultado que teníamos esperado. Pero con lo que me quedo es con la experiencia de haber podido c rear desde el inicio un anuncio, y sabiendo lo mucho que cuesta conseguir las ideas y los medios para sacarlo adelante. Siendo operador de cámara he sentido una gran responsabilidad, ya que aunque todos hemos participado en la construcción de la idea, a la hora de llevarla a la práctica y de obtener los resultados finales, solo los operadores de cámara son los responsables de que esa idea tenga una buena apariencia. Y aunque confiaba en mis posibilidades de que saldría bien, siempre me quedaba esa duda de si se habría grabado bien o no, y sobre todo en las escenas que apenas teníamos tiempo para grabar y lo teníamos que hacer todo un poco de prisa porque no nos dejaban más tiempo. Aunque la grabación no ha salido del todo mal, me hubiera gustado que la calidad de la imagen hubiera sido mejor, y como ya he dicho antes, si hubiera sido la primera vez que tocaba una cámara estaría bastante satisfecho, pero como no es así, me ha quedado esa espinita de que podía haber quedado mejor. Aunque todo hay que decirlo, hace ya un par de años que no cogía ninguna cámara. Algo que he echado en falta, ha sido un kit de iluminación, teniendo algún punto de luz durante la grabación, nos hubiéramos ahorrando algún que otro problema con la imagen, pero como ya he dicho, el resultado no ha quedado del todo mal. Otra de las experiencias que he podido vivir durante esta grabación, ha sido la de ayudante de producción, en el sentido de ir a buscar las localizaciones y hablar con la gente para que nos dejaran grabar. Tengo que decir, que aunque durante ciertos momentos resultaba cansado el hecho de ir de un sitio para otro, preguntando en un montón de sitios, al final resulta satisfactorio el ver las localizaciones que hemos conseguido. Como la de la cabina del avión, donde fuimos sin ninguna esperanza, y al final, acabó satisfactorio. Aquí nos hemos encontrado de todo, gente majísima, que se prestaba a ayudarnos sin ningún compromiso y poniéndonos todas las facilidades del mundo, hasta personas que nos intentaban cobrar por poder grabar en sus instalaciones. Pero la verdad, que me ha gustado bastante el tener que ir buscando esas localizaciones y el tener que tratar con la gente. Otra de las experiencias que he podido vivir con este spot, es la vivida con la postproducción del mismo. He de decir, que el programa que hemos utilizado no lo había probado nunca, aunque son todos bastante parecidos. Tampoco había corregido nunca el color así de una imagen (ni en el modulo) y la verdad que resulta satisfactorio ver el cambio tan grande que da, parece otra. Lo peor de la postproducción, es que cada miembro del equipo quería un plano u otro, y contentar

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OPERADOR DE CÁMARA 2: Alberto Cano Arcos

a todos ha sido bastante difícil, pero al final c reo que todos han quedado más o menos contentos con el resultado final. Otro de los inconvenientes es la cantidad de tiempo que lleva, elegir planos, audio, color, música, c réditos, etc., pero no se podía hacer otra cosa, y eso es lo que hemos tenido que hacer, echarle tiempo. El único miedo que me da, es que la gente al ver el spot no lo entienda, bien sea porque el montaje esta mal hecho, o porque no hemos sabido contar bien la historia. Como conclusión final de todo el anuncio, tengo que decir que he quedado bastante sorprendido, con los reducidos medios con los que contábamos y la inexperiencia que teníamos, el spot ha quedado muy digno. De hecho, estoy bastante orgulloso del resultado final, hemos sabido trabajar en equipo y coordinarnos a la perfección, sabiendo ceder en los momentos oportunos cada uno.

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DISEÑADOR Y TÉCNICO DE SONIDO: Sergio García Ferrer

Como diseñador y técnico de sonido puedo decir que he vivido una experiencia única con este grupo realizando este anuncio de Iberia Express. A la hora de elaborar una obra audiovisual, por un lado, ves la complejidad que tiene realizar una buena composición en la imagen pero, por otro lado, también te das cuenta que algo que es imprescindible, es el sonido. Un spot puede realizarse sólo con imágenes, como ocurre con el cine mudo, pero en la actualidad el sonido está presente en prácticamente todas las obras audiovisuales, ya que es un elemento imprescindible para dotar al spot de la fuerza y el dinamismo para que éste pueda llegar por completo a su público. El spot hay que dotarlo de una buena elaboración de sonido, aunque también hay que saber que en ocasiones un momento de silencio puede tener más fuerza que toda una composición musical, por ello hay que analizar la escena que nos aparece en imagen y analizar qué es lo que la escena nos está pidiendo, y qué es lo que estamos buscando transmitir, siempre sin perder de vista que lo que queremos es enganchar al espectador y que sea consciente de qué es aquello que estamos anunciando. En nuestro spot, una vez pensada qué idea era la que queríamos realizar, los lugares en los que había que rodar y los medios de los que disponíamos, había que organizar muy bien todas las fuentes sonoras que necesitábamos. Como se trata de un spot con mucho dialogo es fundamental que el sonido esté perfectamente grabado, desde las voces de los protagonistas, sonidos de pasos, avión, hasta la música. Para ello disponíamos de dos maneras para hacerlo. La primera, a través de la mic rofonía por la cual grabaríamos todo el sonido ambiente, diálogos etc.; y/o la segunda, a través de sonidos y efectos grabados en el estudio o descargados posteriormente de internet. La mic rofonía tenía un papel c rucial para la realización de nuestro spot, ya que contábamos con unos actores que sólo podían grabar en una fechas muy conc retas y por lo tanto, por problemas de tiempo era imposible el pedirles grabar en otro momento sus voces en el estudio. Este pequeño percance nos exigió emplear la máxima precisión posible a la hora de grabar el anuncio con las voces, ya que no habría segundas oportunidades para retocarlas o regrabarlas en un estudio de un modo más profesional. Para llevar a cabo esta tarea, disponíamos del mic rófono de mano y el de ambiente. A la hora de grabar un dialogo utilizábamos el mic rófono de mano enfocando directamente a la boca del actor, ya que nos permitía captar un sonido directo; y con el mic rófono de ambiente lo utilizamos para recoger sonidos más genéricos y difusos como el del avión o los pasos del pasillo a pesar de que en ocasiones lo utilizamos también para grabar diálogos, ya que se oía bastante mejor de lo que esperábamos en un principio. Por otro lado, algo que ha sido fundamental en nuestro spot, ha sido el sonido grabado en estudio, ya que en muchas ocasiones el sonido no era muy bueno y nos encontrábamos con situaciones de diálogos detrás de una puerta y no podíamos grabarlo bien en directo, con lo cual una vez realizado el todo el spot la única solución que teníamos era grabar la voces otra vez en el estudio. Para ello,

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: DOCTOR

observábamos lo que se había grabado en el spot y luego se repetía después para que tuviera la misma entonación y el mismo tiempo, también aprovechamos para grabar la voz en off que nos hacia falta para decir la oferta. Para poder exportar el sonido grabado con la cámara de vídeo, empleé diversos programas de edición de sonido, los cuales me permitieron mejorarlos de calidad para minimizar las diferencias entre aquellos sonidos que habían sido grabados directamente en la cinta de vídeo, de aquellos que se habían grabado en el estudio de grabación. A la hora de realizar la grabación en el estudio he aprendido la importancia de controlar que el sonido esté grabando bien, lo que implique el estar con los cinco sentidos puestos en lo que se está grabando y cómo, y siempre prestando especial atención a que estuvieran bien los canales de la mesa de mezclas, ya que si no se graba bien ecualizado las voces podían saturar. Para perfeccionar el spot he realizado una búsqueda de sonidos y efectos para que acompañen los diálogos y por supuesto, la música de fondo. Esto ha sido una de las labores que más dificultad me han presentado, ya que no era fácil encontrar dos canciones que sirvieran una para mostrar miedo e intriga, y otra para mostrar alegría y dinamismo y que, a la vez, que pudiera pasar de una a otra de un modo sencillo. Es por esto que me he servido de distintos efectos sonoros bajados de internet como pueden ser explosiones, beeps, sonidos de aviones (despegue, cabina, etc.) para que ayudaran a la transición. Por ultimo destacar que mi experiencia como técnico de sonido me ha ayudado enormemente a reforzar y ampliar mis conocimientos previos en programas que ya utilizaba anteriormente de sonido como el Sony Sound Forge o el Adobe Audition, los cuales he comenzado a utilizarlos de un modo más técnico y profesional gracias a los tutoriales que se pueden encontrar en internet y que me han permitido lograr unos mejores resultados a la hora de insertar la música, los diálogos y los efectos de sonido en el spot.

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GUIÓN TÉCNICO

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MATERIALES GRÁFICOS: STORYBOARD

MATERIALES GRÁFICOS: STORYBOARD

MATERIALES GRÁFICOS: STORYBOARD

MATERIALES GRÁFICOS: STORYBOARD

MATERIALES GRÁFICOS: STORYBOARD

MATERIALES GRÁFICOS: STORYBOARD

MATERIALES GRÁFICOS: STORYBOARD

MATERIALES GRÁFICOS: CASTING

· DOCTOR: Tomás Rodríguez Moreno Buscábamos una persona de avanzada edad o que la aparentara y que tuviera las cualidades físicas que estábamos buscando: persona alta, cara seria, complexión normal, etc. Tras varias pruebas de las personas que respondieron a nuestro anuncio, Tomás encajaba perfectamente en lo que queríamos.

· ENFERMERA: Lucía Delgado Fonseca Nuestra enfermera tenía que ser una persona joven, alegre, con buena presencia, de una estatura inferior a la de nuestro doctor, y con habilidad para poner distintas voces según las escenas que lo requieran. Sin muchas dudas, elegimos a Lucía porque resultaba idónea para el papel.

· LOCO Y PILOTO: Andrés García Álvarez Es el protagonista de nuestro spot y sobre él recae toda la narración. Consideramos que teníamos en nuestro equipo a la persona que mejor podría desempeñar este papel y así fue. Nuestro director de fotografía, Andrés García, estuvo encantado de hacer de ‘loco’, y actuaba de maravilla.

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MATERIALES GRÁFICOS: CASTING

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LOCALIZACIONES: DESPACHO DOCTOR

Despacho del doctor: en la duda acerca de qué despacho íbamos a elegir para el doctor, hubo dos elementos fundamentales que nos ayudaron a tomar la decisión: la puerta y el espejo. El espejo era un elemento muy bueno que nos iba a permitir jugar con el escorzo del doctor sin renunciar a ver su expresión facial cuando entraba la enfermera.

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LOCALIZACIONES: DESPACHO DOCTOR

Localización elegida

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LOCALIZACIONES: EXTERIOR AVIÓN

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LOCALIZACIONES: EXTERIOR AVIÓN

Localización elegida

Localización elegida
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LOCALIZACIONES: CABINA DE PILOTO

Interior cabina del piloto: la cabina del piloto que elegimos nos gustó, básicamente, porque era la más equipada de todas las opciones.

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LOCALIZACIONES: CABINA DE PILOTO

Localización elegida

Localización elegida
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LOCALIZACIONES: INTERIOR DE AVIÓN

Interior avión: esta elección fue sencilla, ya que el espacio disponía de todos los elementos básicos que simulaban a la perfección el interior de un avión

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LOCALIZACIONES: INTERIOR DE AVIÓN

Localización elegida

Localización elegida
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LOCALIZACIONES: PASILLO

Puertas: la puerta que elegimos para la conversación del doctor con la enfermera era ideal para la secuencia tanto por el color (toque macabro) como por el cristal, que nos permitía jugar mucho con el plano-contraplano del pasillo y el interior de la habitación.

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LOCALIZACIONES: PASILLO

Localización elegida

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LOCALIZACIONES: PUERTA

Pasillo: la elección del pasillo fue tomada básicamente por el color del mismo. Teníamos otras opciones muy interesantes, pero sin duda el color verde era el idílico para transmitir esa sensación de tensión e intriga cuando corre el doctor.

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LOCALIZACIONES: PUERTA

Localización elegida

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LOCALIZACIONES: HABITACIÓN DEL LOCO

Localización elegida

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ESCENOGRAFÍA

La modificación y creación de los elementos que iban a aparecer en el encuadre tanto a nivel de decorado como de atrezzo para simular a la perfección cada espacio del spot (despacho, habitación del loco, pasillo…) fue necesario en la mayoría de los planos, pero no en todos. · Exterior del avión: en este plano, no hubo ninguna modificación · Interior del avión: introdujimos los cabeceros de los asientos con el logo de Iiberia Express. Es la primera vez que se nombra la empresa en todo el anuncio, de modo que hay que cuidar cada elemento para que no cause rechazo. El doctor se está riendo, transmitiendo alegría, positividad y entusiasmo, valores que se espera que se transmitan a la marca. · Interior cabina del piloto: no hubo modificaciones. · Despacho del doctor: el despacho del doctor era, en realidad, un despacho de universidad. Introdujimos varios elementos: perchero en la puerta, libros de medicina y hojas con anotaciones en el escritorio, ordenador, fotos familiares, lámpara… · Pasillo: no hubo transformación · Puerta de ojo de buey: encima de la puerta, pusimos el número de habitación del loco, que casualmente era el número 1. Es un detalle que, subconscientemente que, le recuerda al consumidor que esta viendo el anuncio la esencia del mismo: vuelos a un euro. · Habitación del loco: aquí la transformación es total: creamos un espacio de la nada. Está rodada en una esquina colocando 52 cojines unidos entre sí recubriendo paredes y suelo, simulando a la perfección la esquina de una habitación de manicomio. Pusimos la lámpara, que proporciona una fuente de luz blanca que aumenta el ambiente enfermizo que requería la escena. La lámpara negra rompía la monotonía de color de la imagen (donde predominaba el blanco). Este elemento, que aparentemente no tiene importancia, crea un contraste que refuerza la imagen, tanto estética como visualmente.

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ESCENOGRAFÍA

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ATREZZO: VESTUARIO

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ATREZZO: COJINES

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ATREZZO: LÁMPARAS

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ATREZZO: OTROS

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ATREZZO: OTROS

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: PERSONAJES 3D

Nuestra campaña está protagonizada por personajes muy estereotipados, es decir, sus roles son fácilmente reconocibles a simple vista por su vestuario. Esto es así, porque le da ese toque cómico que buscamos con toda la campaña, además de proporcionar simplicidad. Nuestro spot es muy dinámico, tiene cierta velocidad y los espectadores tienen que reconocer rápidamente a cada personaje para poder involucrarse por completo en la historia narrada. Por ello, para elegir a los personajes del spot y su vestuario, realizamos unos bocetos en 3D, definiendo claramente lo que buscábamos a nivel visual, para así ayudarnos en la elección de actores, buscando acercarnos lo máximo posible a cada prototipo. DOCTOR En este personaje buscábamos una clara semejanza con la realidad, de modo que en vestuario no podían faltar elementos como: la bata blanca, la tarjeta de doctor, algún bolígrafo en el bolsillo y el fonendoscopio. En cuanto a la apariencia física preferíamos una persona adulta, de unos 45-50 años, ya que queríamos transmitir seguridad, madurez, sabiduría. Por ello también preferíamos que fuese canoso, ya que da sensación de mayor edad y, por tanto, de mayores experiencias vividas, y decidimos que también llevaría gafas. ENFERMERA En contraste con el doctor, queríamos una enfermera joven. Su atuendo sería similar al del doctor: bata blanca, bolígrafos en el bolsillo de la bata, tarjeta de acreditación, aunque sin fonendoscopio ni gafas. Queríamos una chica esbelta y joven ya que, como hemos dicho antes, es un personaje muy estereotipado y cuando piensas en una enfermera, lo primero que se te viene a la cabeza es esta imagen. LOCO Es, sin duda, el personaje más trabajado. El peso cómico del anuncio recae principalmente en él, por lo que su caracterización tenía que ser totalmente perfecta y muy marcada. El vestuario era simple: camisa de fuerza blanca y pantalones blancos. En cuanto al maquillaje, las ojeras estarían muy marcadas, en medio de una cara pálida. Toda esta atmósfera blanquecina, crea perfectamente el efecto enfermizo que queremos darle a las escenas del loco. En cuanto a la apariencia física buscábamos un chico joven, con barba de unos pocos días, de aspecto desgarbado y rasgos faciales que pudieran encajar con el personaje. PILOTO Aunque el personaje del piloto es el mismo que el del loco, y así queremos que la gente lo perciba, ya no tendrá ese aspecto mortecino. Su atuendo sería unos pantalones de traje negros, camisa blanca, corbata y gorra de piloto. En la camisa se añadirían dos detalles fundamentales que la diferencian de cualquier camisa normal: los galones y el imperdible con la insignia típica de los pilotos. La esencia de locura seguirá latente en el piloto, en su expresión facial, pero no en su vestuario ni en el maquillaje.

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: DOCTOR

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: DOCTOR

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: ENFERMERA

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: ENFERMERA

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: PILOTO

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: PILOTO

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: LOCO

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CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO: LOCO

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FOTOS DE GRABACIÓN:

Foto elegida

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FOTOS DE GRABACIÓN:

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FOTOS DE GRABACIÓN:

Foto elegida

Foto elegida
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FOTOS DE GRABACIÓN:

Foto elegida
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PRESUPUESTO DETALLADO:

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PLAN DE GRABACIÓN:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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DESGLOSES:

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CUÑA RADIOFÓNICA: GUIÓN TÉCNICO

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CUÑA RADIOFÓNICA: FICHA Y FUNCIONES DEL GRUPO

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PUBLICIDAD EXTERIOR: CARTEL

Siguiendo con el concepto claro que queremos comunicar, nuestro cartel para prensa y revistas, tiene como protagonista principal una persona ‘loca’. En una fotografía en picado donde aparece el ‘loco’ en una habitación de un psiquiátrico (paredes acolchadas), y vestido con una camisa de fuerza, con los pelos revueltos, la cara pálida, ojeras y la mirada hacia arriba. Esta mirada resalta el bocadillo tipo viñeta de cómic (simulando que el ‘loco’ está pensando), con el fondo rojo resaltando sobre la habitación acolchada, que hemos creado en la parte de arriba del cartel en el cual, se anuncia la oferta con “PRECIOS LOCOS”. Las letras ‘oes’ de la palabra ‘locos’, no son letras sino monedas ficticias de un euro con la cara de nuestro loco en el anverso, y un avión de Iberia Express en el reverso. En ambas caras de la moneda aparece una pequeña franja con el logotipo de Iberia Express. En la parte central izquierda del cartel, observamos el eslogan “VUELA POR SÓLO UN EURO”, donde se mezclan los colores rojo y negro para realzar la oferta. En la parte inferior del cartel, observamos un dibujo de un avión de Iberia Express imitando a la realidad, en el que cuelga una pancarta con el fondo negro y la siguiente exclamación en blanco ¡¡CORRE QUE VUELAN!! Por último, una parte importante de nuestro cartel es el hashtag (#vuelaporuneuro) que hace referencia a la red social de microblogging, Twitter, que aparece debajo del cuerpo del ‘loco’, integrando una técnica de marketing en redes sociales. Dicho esto, conseguimos un cartel que llama la atención, transmite el concepto que queremos comunicar y del modo en que queremos hacerlo, integrando también, las nuevas herramientas de marketing, y con un tono humorístico a su vez.

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PUBLICIDAD EXTERIOR: CARTEL

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PUBLICIDAD EN INTERNET: BANNER

Para transmitir nuevamente la ‘locura de volar por un euro’ en nuestro banner, hemos utilizado al mismo protagonista del cartel para prensa y revistas. En general, el banner es parecido al cartel excepto en algunos pequeños detalles. La animación tiene lugar en la habitación acolchada en la que está ingresado el ‘loco’. La primera imagen es un plano de los ojos del ‘loco’ moviéndose de derecha a izquierda, dando el toque humorístico presente en toda la campaña. A continuación, se aleja la imagen del ‘loco’, y diferentes elementos van apareciendo uno tras otro: primero el bocadillo que hicimos mención en el cartel, el eslogan “VUELA POR SÓLO UN EURO”, una novedad con respecto al cartel es que la moneda de un euro (real, no modificada), se sitúa en la cara del ‘loco’, etc. Seguidamente, en el bocadillo pasa el avión de Iberia Express volando con la pancarta colgando, y con el mensaje: “PRECIOS LOCOS”. Durante la animación, el ‘loco’ hace diferentes muecas con la cara para dar un toque más humorístico. Finalmente la imagen se difumina, y se presenta un cielo con nubes donde aparece el logotipo de Iberia Express. El formato de banner que hemos usado es un banner robapáginas ya que, en este formato más cuadrado, se podía encajar todo a la perfección. Una vez que nos decidimos por este formato nos pusimos a diseñar el banner para ver como encajaban las ideas y nos gustó el resultado final.

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PUBLICIDAD EN INTERNET: BANNER

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PUBLICIDAD EN INTERNET: BANNER

Ejemplo de Banner en Spotify

Ejemplo de Banner en Youtube

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PUBLICIDAD DIRECTA: FOLLETOS

Aunque suele ser el elemento con más información, lo que nosotros hemos buscado ha sido llamar más a la atención de los consumidores y despertar la curiosidad entre las personas que cojan el folleto. Que éstos, quieran saber más sobre la oferta y busquen en Internet lo que verdaderamente, significa “PRECIOS LOCOS” y su relación con Iberia Express. Los folletos repartidos simulan una moneda de un euro, las mismas que usamos para poner las ‘oes’ en el cartel (con la cara del ‘loco’ en el anverso y el avión en el reverso), pero en tamaño grande. Estos folletos han sido repartidos en las inmediaciones de los colegios, institutos, universidades, residencias de estudiantes, zonas de fiesta y zonas de juego y ocio joven, para así poder captar la atención de nuestro público objetivo. Lo que queremos conseguir con esta acción es incitar a seguir buscando más información sobre la oferta, ya que no contiene una parte interior donde venga explicado más explícitamente el desarrollo de la oferta en sí. No queremos convencer por aburrimiento, sino por la propia iniciativa que nuestro público va a tener al informarse de una oferta tan ‘loca’ de volar por un euro.

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PUBLICIDAD DIRECTA: FOLLETOS

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PUBLICIDAD EN REDES SOCIALES: TWITER

Con el auge de las nuevas tecnologías de comunicación y nuevas plataformas digitales cada vez es más fácil y más directo llegar a los consumidores y establecer una comunicación bidireccional con ellos. Este hecho tiene aún más constatación si hablamos de las redes sociales tipo Facebook, Twitter, Tuenti, Foursquare, Pinterest, etc., que han aparecido en los últimos años. La técnica que queremos desarrollar es muy simple, y consiste en la creación del siguiente hashtag: #vuelaporuneuro desde el perfil de Twitter de Iberia Express, dando a conocer la oferta en sí, y lanzando un concurso para los ‘twitteros’ consistente en twittear qué locura estarían dispuestos a hacer para volar por un euro, incluyendo este hashtag en el tweet. Los tres usuarios que hayan twitteado los tres tweets más originales y creativos, ganarán un viaje para dos personas con todos los gastos de transporte y alojamiento pagados, a cualquier destino que los ganadores elijan, en cualquier fecha que éstos deseen. Este hecho tiene varias consecuencias. Incita a la participación de cada vez más usuarios de Twitter, lo cual causa viralidad, y esto a su vez, hace que el hashtag, #vuelaporuneuro, se vaya haciendo cada vez más y más famoso (mejorando la notoriedad de la marca), pudiendo llegar a ser ‘trending topic’ en España, lo cual sería un éxito mayúsculo. Hemos elegido este tipo de técnica porque resulta muy tentadora. Consume pocos recursos económicos, a excepción de los gastos de los premios del concurso, es altamente extensible a la población, y también porque hacemos que las personas se sientan un poco más cercanas a la empresa, mejorando su imagen de marca. En esta técnica, no es un ‘loco’ el protagonista, sino son los propios usuarios, consumidores y personas los protagonistas, a los cuales, hacemos formar parte de esa ‘locura de volar por un euro’ que intentamos transmitir, de una forma humorística y simpática.

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PUBLICIDAD EN REDES SOCIALES: TWITER

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