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Cette 15me dition des Rencontres du cinma documentaire, Langage et parole, est organise en partenariat avec le Cinma Georges Mlis de Montreuil.

Dlgue Gnrale : Corinne Bopp Coordination gnrale : Abraham Cohen Stagiaires : Fanny Corcelle et Marianne Amar Attache de Presse : Anne Berrou Conception graphique : Damien Rossier Scope Editions Maquette du catalogue : Caroline Laurent Scope Editions www.scope-editions.com Impression : SPEI Dpliant programme daprs une conception originale dOside Tous nos remerciements : Danile Borg et 13 Production Marseille, Luc Decaster, Laurence Conan, Michelle Schneerson et lADCI, Simon Breton et Aloest Distributioncinma, Frdrique Andr, Nadine Zwick et Arte GEIE, Patrice Lacanal et le Cin 104, Philippe Guillaume et le festival Cinma du Rel, Karen Tanguy et la galerie Chantal Crousel, Anke Hahn et la Deutsche Kinemathek, Mariana Otero et Diaphana Distribution, Cinta Pelej, Sophia Bnard et Doclisboa, Bernard Eisenschitz, Jrgen Ellinghaus, Martine Markovits et lENSBA, Christophe Postic et Les Etats Gnraux du documentaire de Lussas, Arielle Pannetier et La fmis, Latitia Leprevost et le Festival dAutomne, Yamina Zoutat et les Films dIci, Frdrique Ros et Les Films du Jeudi, Alexandre Cornu et les Films du Tambour de Soie, Juliette Guignard, Olivier Marboeuf et lEspace Khiasma, Kristof, Julia Varga et Les Laboratoires dAubervilliers, Yann Lardeau, Jean-Patrick Lebel, Stphane Goudet et lensemble de lquipe du cinma Le Mlis, Peter Nestler, Antoine Bast et Parasite Distribution, Michle Soulignac, Philippe Troyon et lensemble de lquipe de Priphrie, Marc Perrone et Marie-Odile Chantran, Laurent Petit, Michel Zana et Sophie Dulac, Gudrun El-Ghomri et la SWR, Benot Turquety, Caroline Zau Et tous ceux qui nous ont soutenu et aid, de mille faons.

Index des lms


Alinations de Malek Bensmal Ambassade (L) de Chris Marker Au bord du Chenal de Peter Nestler Bassidji de Mehran Tamadon Calotte polaire (La) de Peter Nestler Casque bleu de Chris Marker Ceux de Primo Levi de Anne Barb Check Check Poto de Julia Varga Cinphile et le village (Le) de Pascal Kan De Grce de Peter Nestler Dtour Ceausescu de Chris Marker Donc de Virgile Loyer et Damien MacDonald Entre nos mains de Mariana Otero Fengming, chronique dune femme chinoise de Wang Bing Fix Me de Raed Andoni Histoire raconte par Jean Dougnac de Nolle Pujol Je mappelle Garance de Jean-Patrick Lebel Kurdish Lover de Clarisse Hahn Lessiveuses (Les) de Yamina Zoutat Lorient-esprit de Cyril Brody Louis Lumire de Eric Rohmer Mtamorphose des voisins (La) de Peter Nestler Mort et le Diable (La) de Peter Nestler Mourir ? Plutt crever ! de Stphane Mercurio Mlheim-Ruhr de Peter Nestler Nuits de la prfecture (Les) de Manuela Frsil et Edie Laconie Prservation du temps de Peter Nestler Rdactions de Peter Nestler Si cest a le destin... de Helga Reidemeister Sobibor de Claude Lanzmann Sur le Rhin de Peter Nestler Tous les enfants sauf un de Nolle Pujol War and love in Kabul de Helga Reidemeister p.24 p.30 p.6 p.19 p.4 p.31 p.25 p.27 p.31 p.7 p.30 p.22 p.18 p.20 p.32 p.29 p.26 p.34 p.35 p.23 p.22 p.9 p.11 p.33 p.5 p.25 p.10 p.7 p.15 p.28 p.8 p.29 p.16

Sommaire
Editoriaux ...............................................................................p.1 Un cinma indirect libre : Peter Nestler par Benot Turquety ...... p.4 Peter Nestler ...........................................................................p.9 Ce que le lm fait de la parole (et rciproquement) par Caroline Zau .................................................................. p.12 Helga Reidemeister ................................................................ p.15 Soires douverture / de clture ............................................. p.18 Langage et parole ..................................................................p.20 Sances spciales .................................................................. p.32 Rencontres, ateliers ...............................................................p.35 Calendrier ............................................................................. p.37

Langage et parole < Les Rencontres du cinma documentaire

Pour leur 15me dition, les Rencontres du cinma documentaire organises par Priphrie, nous invitent une fois encore une semaine riche en dcouvertes et en rencontres. Cette anne la programmation sattache tout particulirement mettre en lumire ce qui constitue une des singularits intrinsques de chaque lm propos et qui est aussi -plus gnralement- celle de lart. Il sagira denvisager ensemble comment un lm, une uvre dart, produit son propre langage et le met en uvre, provoquant ainsi le principe actif qui trouvera le chemin pour venir nous poindre, nous toucher. Ainsi, cette semaine place sous le signe du langage et de la parole interrogera comment chacun dentre nous accepte de se laisser atteindre et de se laisser aller ce qui lui est inconnu, au mystre de ce qui lui est tranger. Comment alors ne pas placer lart comme lendroit qui peut concourir cette ouverture sur le monde et lautre ? Lautre, celui qui nest ni connu, ni reconnu et que lon serait tent dexclure, de priver de son droit dtre et dtre l, sur un territoire commun. Et l encore, le documentaire vient rsonner de sa petite musique dactualit nos oreilles Des manifestations comme les Rencontres existent pour nous interroger et nous rappeler aux rsonances de ce qui tisse notre environnement et ce grce des lms qui reposent encore souvent sur une conomie fragile et sur un circuit de diffusion parfois trop condentiel. Tout au long de lanne, lensemble des actions de Priphrie contribue faire dcouvrir aux publics la richesse du documentaire de cration et favorise la rencontre entre les lms, les cinastes et les publics. Pour toutes ces raisons, les Rencontres du cinma documentaire reprsentent un temps fort de lanne cinmatographique de la Seine-Saint-Denis, auquel Emmanuel Constant, Vice-prsident du Conseil gnral charg de la culture et moi-mme, sommes heureux dapporter notre soutien et auquel nous souhaitons une pleine russite.

Claude Bartolone, Prsident du Conseil gnral, Dput de la Seine-Saint-Denis

Les Rencontres du cinma documentaire > Langage et parole

Langage et parole
> Jean-Patrick Lebel, Prsident de Priphrie
En devenant parlant le cinma aurait perdu son me. Il est parfois de bon ton de le laisser entendre. Comme si le fait de dire empchait limage de montrer. Pourtant limage anime, comme toute ction, nest faite que de rcit. Ds quelle advient limage raconte. Elle nous raconte. Cest nous quelle raconte quelque chose et cest nous quelle raconte. La parole est partie constitutive du cinma parce que le langage est la source mme de la reprsentation. Cest la possibilit mme du langage qui permet de rendre prsentes les choses absentes, cest--dire de les re-prsenter, par les mots ou par le geste. Dire cest montrer. Et ce qui fonde notre humanit, cest que nous sommes des tres sociaux en proie au langage, des tres qui nous racontons des histoires. De ce fait, le langage qui anime un corps, cest ltre mme du cinma. Par la parole on ne se contente pas de communiquer, on tente de sapproprier le monde. Comme on tente de le faire travers le cinma. Cela dit, do vient quil y ait des lms o, plus que dautres, ce qui fait le cinma en eux passe par la parole ? Comment et pourquoi, tout dun coup dans tel lm, ce sont la parole et le langage qui nous semblent incarner le cinma. Cela ne tient pas seulement la virtuosit du langage, lintrt des faits ou des vnements rapports, mais ce que quelque chose dessentiel, de constitutif de la personne et de son histoire, se joue travers la parole et par elle. Par son nonciation et par tout ce quelle met en jeu. Dans les lms, limportance de la parole ne vient pas seulement du contenu de ce quelle dit explicitement, mais de ce quelle rvle, ce quelle dvoile, ce quelle montre, et aussi de ce quelle tait. Car la parole au cinma ce nest jamais la parole seule, cest toujours une personne qui parle et qui parle quelquun. Les lms o la parole devient vnement sont ceux o les gens ne se contentent pas de raconter leur vie, ou une exprience toute faite, ou des rapports prcis avec dautres, comme sils lisaient les attendus dune sentence. En la parlant ils reconstruisent leur vie, ils linventent, lui donnent un sens, la constituent comme personnage cinmatographique et comme leur tre propre. Cest dans lacte mme de la parole que lmotion nat, que le sens advient, que la vie, les espoirs, les luttes, les rves, les dceptions, les checs, les blessures, les joies, les drames dune personne prennent forme devant nous. Tmoignages, dialogues, rcits, mise en mots extrieure aux protagonistes, paroles croises, dlires entretenus, confrontation collective, prcision et distanciation du discours, divagations les modalits de ces jeux de parole sont diverses et imprvisibles dans les lms. Lessentiel est quelles fassent natre des cratures de cinma. Ce sont quelques unes des diffrentes manires, inniment varies que nous pourrons dcouvrir et sur lesquelles nous pourrons rchir ensemble, travers la programmation propose par Corinne Bopp et son quipe.

Personnage / Personnage < Les Rencontres du cinma documentaire

Avant-propos
Au dpart et depuis un certain temps, il y a pour nous une interrogation qui porte sur la parole qui soffre et se transmute en cinma. Et se transmute dit assez quel point cette opration est mystrieuse. Le facteur du temps est essentiel, la dure qui permet lnonciation de trouver son rythme, la personne lme de garder la matrise de son rcit, dafner son propos. Mais la puissance intrinsque de la parole est galement en jeu, source prcieuse de laccs au rel pour le cinma documentaire. La parole permet lexpression des expriences de vie, mais elle est surtout lmanation du langage dont nous sommes ptris, qui nous fait exister, nous offre la possibilit de nous reprsenter le monde et dy trouver notre place. Dans les lms comme dans la vie, la parole est avant tout un geste vers lautre, la manire la plus sre dintgrer la communaut humaine. Ainsi dans les lms de parole, sattacher aux qualits purement formelles na pas de sens tant leur qualit cinmatographique est entire et riche. La programmation mle principalement deux types de lms : ceux o la parole est centrale et ceux qui creusent ce quest le langage. Dans le premier type de lms, la parole recueillie emplit la plus grande part despace du lm, ce qui est le cas, notamment pour Fengming, Chronique dune femme chinoise, de Wang Bing, Sobibor de Claude Lanzmann, Casque bleu de Chris Marker... Il est passionnant de voir, dans ces lms, comment les cinastes organisent des court-circuits entre temps du pass convoqu et temps du prsent de lnonciation. Egalement comment le recueil, linscription dans lespace et le montage dun rcit parl, mme si il a dj t prononc, voire consign par crit, se recre chaque fois, devant nous, indissociable de son coute. Dans le second type de lms, notre relation au langage est explicite, selon diverses modalits. Je mappelle Garance de Jean-Patrick Lebel, sattache nous faire entendre, grce une enfant lme de 5 10 ans, comment celle-ci sapproprie peu peu son identit et crit son roman familial, en faisant sien le langage. Lorient-Esprit de Cyril Brody sattache aux relations entre parole, langage et rel, entre construction du langage et cration cinmatographique, alors que les paroles des personnes lmes sont reprises, comme brodes et cousues par le travail des crivains qui elles sont offertes. Dans Donc de Virgile Loyer et Damien MacDonald, lcrivain et pote Marcel Moreau dit son rapport charnel aux mots, au langage, qui il octroie une matrialit salvatrice. Dans Ceux de Primo Levi de Anne Barb, galement, les mots sauvent, mais cette fois, ceux dont la vie a t broye par linternement et la torture. Dans les deux lms de Helga Reidemeister que nous montrons en sa prsence, Von wegen Schicksal (Si cest a le destin...) et Mein Herz sieht die Welt Schwarz (War and Love in Kabul), raliss 30 ans dintervalle, la ralisatrice sattache des destins de femmes empches de vivre librement. Les circonstances ont peu voir entre ce que vit Irene Berlin la n des annes 70 et Shaima, en Afghanistan aujourdhui. Mais dans les deux cas, elles savent que gagner la libert de parole est leur premier combat, que Helga Reidemeister suscite et accompagne par un cinma direct vibrant. Notre invit de cette anne, Peter Nestler, est un documentariste allemand rare en France, o il ny a gure eu que le festival Cinma du rel en 2007 pour nous donner loccasion de voir ses courts mtrages des annes 60. Son long mtrage Die Nordkalotte (La Calotte polaire) a bien t diffus sur Arte, mais ctait en 1992. Enn cette anne, son dernier long mtrage, Tod und Teufel (La Mort et le Diable), a t projet dans la section News from... de Cinma du rel. Ce sont ces lms que nous montrons, accompagns dun long mtrage indit en France, Die Verwandlung des guten Nachbarn (La Mtamorphose des voisins - 2002), autre jalon important dune oeuvre dont la prcision, la dlicatesse, lexigence, sont salutaires. Peter Nestler y travaille la parole dune manire singulire. Quil inclue dans la voix off les paroles de ses protagonistes, ou crive des commentaires la fois trs personnels et absolument dnus daucun effet de style, son exigence redonner voir et entendre la ralit malgr les artices inhrents la fabrication mme dun lm nest gure gale que par celle des Straub. Ces derniers, trs proches de Nestler, lont soutenu dlement depuis ses premiers lms. Jean-Marie Straub disant : Je crois de plus en plus que Nestler a t le cinaste le plus important en Allemagne depuis la guerre - mis part les gens plus gs qui ont pu tourner ici, Fritz Lang, et mis part La Peur de Rossellini. Justement parce que lui - probablement le seul ici - na lm que ce quil a lm et na pas essay de chatouiller les gens.. Nous sommes donc heureux daccueillir Peter Nestler pendant deux jours de ces 15mes Rencontres du cinma documentaire qui seront galement loccasion de prsenter de nombreuses avant-premires, signes dune actualit des sorties en salles particulirement riche cet automne. La programmation runit des lms qui, tous, nous parlent autrement. Les cinastes sy adressent chacun de nous, avec une temporalit propre et une voix singulire. Persuads quils nous apporteront une prcieuse matire penser et smouvoir, nous souhaitons tous la bienvenue Montreuil. Corinne Bopp

Les Rencontres du cinma documentaire > Langage et parole

Un cinma indirect libre : Peter Nestler1


> Benot

Turquety

Espaces, visages, parole, gestes : tous sont pour Peter Nestler saturs dhistoire. Cest dabord ce sens de la densit du pass dans les choses, de sa prsence constante en paisseur dans la matire et les mouvements qui en fait un cinaste politique. Il lest certainement aussi par les prcautions quil prend avec ce qui est lm le respect de son opacit, de sa complexit, du jeu inni des interrelations comme avec le spectateur. Il lest par ailleurs parce que ses lms sont, dune certaine manire, des lms pour enfants. Il y a dailleurs des enfants quelque part dans presque tous ses lms, mais il ne sagit pas seulement de cela. Les titres dj le montrent : Comment fabrique-t-on un orgue ? (1969), Comment fait-on le verre ? (deux parties : la main/mcaniquement, 1970), mais aussi Pourquoi y a-t-il la guerre ? (1969/70), etc. Ce dernier est nalement brechtien, enfantin et producteur dtranget ; et si Brecht a marqu Nestler, cest dabord peut-tre en ce que la question de la pdagogie est centrale dans sa rexion sur la forme. En 1990/91, Nestler tourna en 16 mm Die Nordkalotte, lm sur la destruction de la nature et de la civilisation lapone sur tout leur territoire (Sude, Norvge, Finlande, Russie). Le son direct est systmatique, accompagn de la voix de Nestler, qui commente et surtout double lui-mme tous les dialogues, sans jamais chercher les jouer mais en en respectant scrupuleusement loralit, procd simple comme bonjour mais dont leffet est surprenant. Nestler en joue dailleurs. Il dcrit longuement la mine de Kirunavaara, en Laponie sudoise, une des plus grandes au monde. Dnormes machines font le travail dans les puits, certaines tlcommandes depuis des cabines spares o des ouvriers en silence manipulent de petites manettes devant des crans. Dans une salle voquant une tour de contrle dsute et aveugle, ou une version pauvre de Dr Strangelove, un plan large montre un homme de dos, qu bien regarder on devine au tlphone. La voix de Nestler enchane, aprs une squence de commentaire explicatif, neutre, sans changement de ton : Boerje Andersson commande les wagonnets2. [Silence] Le KGB sen sortira bien [Silence] Un moment je prends le nouveau crayon rouge Leffet est accentu de ce quon ne voit pas la bouche de M. Andersson ; mais se rapprochant ensuite de lui, Nestler continue de doubler ce qui savre sa conversation tlphonique, dont le vocabulaire technique semble provenir de Star Trek
1 Ce texte est une version courte de ltude publie dans Cinma 014, automne 2007. Remerciements Bernard Eisenschitz. 2 De transport du minerai dans les galeries de la mine. 4

Die Nordkalotte

Die Nordkalotte

Die Nordkalotte est somptueux et terriant. Parcourant le nord de lEurope, Nestler construit un inventaire des catastrophes causes par la surexploitation de la nature : mines et barrages gigantesques dgurant euves et montagnes, forts dvastes laissant place des dserts cologiques o les animaux ne trouvent plus se nourrir, lacs rendus striles, pollution de lair et de leau, conditions de vie dplorables des ouvriers et des Lapons, maladies engendres, etc. etc. Cette accumulation provoque un curement dautant plus profond que les paysages montrs sont extraordinaires extraordinaires mme parfois quand lhomme les a massacrs , beaut que rendent pour ce quelle est (non sentimentale) les cadres toujours inniment prcis du cinaste, et la patience dans le dveloppement des plans. Car le temps retrouve ici consistance, poids. Plusieurs explosions au anc de la mine de fer dOlegenorsk, en Russie zoom arrire : la fume monte vers le ciel. Au commentaire, Nestler explique alors quil y a eu un problme, le vent ayant tourn la fume toxique se dirige vers la ville, et les maisons ouvrires proches. Puis il se tait et le plan continue, pendant deux minutes la colonne de fume se dploie lentement sur le plateau voisin, longuement, inexorablement.

Langage et parole < Les Rencontres du cinma documentaire

Die Nordkalotte

un art ancien (Nestler nous montre une gourde sel du dix-neuvime sicle faite selon ce procd). Il faut savoir choisir larbre, et il faut connatre les gestes : Ma mre ma appris remettre tout en ordre, elle tait intransigeante. Japlatis des pieds et a repousse. Personne ne remarquerait quon est pass. On peut partir maintenant. En ce commencement du lm, la squence dcrit lexigence dattention dans le rapport la nature ancr dans cette tradition, le refus de laisser des traces ; aprs la vision du reste, elle prononce par contraste, et sans aucune intention polmique manifeste, un jugement sans appel contre notre civilisation industrielle.

Mlheim/Ruhr

Des enfants apparaissent dans la dernire partie du lm, jouant dabord dans les manges dsesprment btonns de la ville industrielle russe de Montchegorsk. La squence suivante sattache au travail de linstitutrice locale Natalya Pitschugina, qui accompagne ses lves pour un cours de biologie dans la nature ou ce qui en reste alentour, leur expliquant le massacre, ses raisons et ses remdes possibles, car elle veut leur faire prendre conscience, pour changer ce qui doit tre chang. Le lm se termine sur un plan magnique dune dizaine de minutes montrant des femmes lapones en costume traditionnel, enseignant chants et danses des jeunes lles autour dun feu contre les moustiques prs du lac de Lovozero, ville qui nest un centre de la culture lapone que parce que les habitants de six villages rass dans les annes soixante furent relogs ici contre leur volont. Ces squences dsignent la proccupation centrale du lm : la transmission. Nestler prolonge dans ce lm la dmarche de linstitutrice ; cest pourquoi, si terriant quil soit ou par cela mme, Die Nordkalotte est un lm pour enfants : leffroi, mais aussi lmerveillement devant la nature ou les gestes anciens, sont denfance, comme lest la fantastique qualit dimaginaire qui imprgne tout le lm : les pelleteuses deviennent des monstres multicolores, les salles de contrles des stations spatiales, et rgulirement des rennes traversent le champ, au cur de forts denses ou errant perdus entre des terrils Deux moments rappellent combien la civilisation lapone avait trouv un rapport harmonieux la nature et aux animaux civilisation quil a bien fallu dvaster pour que tout cela arrive : la n, dj dcrite, et le dbut. Une Lapone y montre une autre femme comment on arrache des racines de bouleau pour, on le verra plus tard, les tresser selon

Mlheim/Ruhr

Mlheim/Ruhr

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Peter Nestler

Les lms de Peter Nestler commencent seulement tre vus. Quelque chose en eux semble avoir fait obstacle : quoi est assez mystrieux. Cest souvent plutt une douceur qui saisit une grande tristesse disait en 1965 Michel Delahaye de Mlheim/Ruhr (1964)3, qui passa dabord peu prs inaperu, avant de susciter une controverse quand aprs une projection en 1972, un spectateur en colre crivit outr au maire de Mlheim combien le lm diffamait sa ville. La raction est plutt tonnante : la dlicatesse des cadres, la musicalit du montage dgagent ce portrait de la ville, sans aucune parole, de toute agressivit ce qui, dun autre ct, a pu renforcer sa puissance critique. Nestler : On qualia le lm de laid, gris, tendancieux. On critiqua la reprsentation de mauvaises maisons dhabitation de travailleurs (mais on ne critiqua pas le fait que beaucoup de travailleurs de Mlheim doivent habiter des maisons mauvaises et chres)4.

3 M. Delahaye, Allemagne cin zro , Cahiers du cinma n 163, fvrier 1965, p. 65. 4 Peter Nestler, lettre de lecteur, Neue Rheinische Zeitung, 17/7/1972 ; Westdeutsche Allgemeine Zeitung, 22/7/1972 ; in Jutta Pirschtat (Hg.), Zeit fr Mitteilungen : Peter Nestler. Dokumentarist, Essen, edition lmwerkstatt, 1991, p. 19 (trad. par lauteur).

Am Siel

La colre qui fonde souvent ses lms est rentre, passe au creux de la forme, en dessous. Jamais Nestler ne monte le ton littralement, puisque sa voix est souvent prsente off. Mme ses uvres les plus dures, lorsque le dgot culmine le rescap Toivi Blatt dcouvrant constern lors de sa visite du camp dextermination de Belzec, quon y marche encore (2001 !) sur de la cendre humaine (Die Verwandlung des guten Nachbarn) , laissent la rvolte silencieuse : il sagit de garder la tte froide pour tenter de comprendre, ici grce aux interventions du psychanalyste sudois Ludvig Igra. Nestler semble, plutt que dans un refus ostensible, profondment tranger toute forme de spectaculaire ou de provocation ailleurs. Ds le dbut, les lms de lAllemand semblrent impossibles. Son premier, Am Siel (1962), dcrit un village lembouchure dun chenal, sur la mer du Nord. En 1962, lhistoire du documentaire commence tout juste prendre acte de la rvolution du cinma direct : larrive du matriel synchrone lger (camras 16 mm quartzes et magntophones Nagra) va en bouleverser lcriture. La camra est dsormais portable lpaule, tout en permettant lcoute de la parole. Or, Am Siel est lm en 35 mm, en plans xes toujours cadrs au cordeau avec une force graphique frappante, et la bande sonore nest compose que dun commentaire, sans son synchrone. On pourrait dire que le cinma de Nestler garde la trace dtre n un peu avant le direct ; mais cest autre chose qui sy recherche. Le texte de Am Siel a une particularit : le chenal y parle la premire personne une ide dj enfantine ( Je suis un vieux chenal, au bout duquel se trouve un village. Je ne sais pas si le village apprcie dtre lm, car qui comme moi gt mort parmi la vase na que faire dyeux perants. ). Cela nexiste pas, cela ne se fait pas. Ce lm impossible fut refus partout. Sans doute aussi parce que cest un

Die Verwandlung des guten Nachbarn

Die Verwandlung des guten Nachbarn 6

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Aufstze

lm de dsolation ( et moi vieux chenal jobserve admiratif que dici aussi on crit des lettres, et parfois jaimerais vraiment bien savoir ce quil y a raconter. ). Mais lide de laisser le chenal raconter ces vies montre dj lattachement de Nestler des dispositifs dcals, souvent par le son. Le deuxime lm de Nestler sintitule Aufstze, rdactions (1963). Toujours dnu de son synchrone, cest encore un lm denfance, qui montre une journe de la vie de garons et de lles dans un petit village des montagnes suisses, lhiver. Aller lcole, allumer le pole de la classe, couter la matresse, lire, boire du lait chaud, dessiner, se battre avec les copains en rentrant. Les plans sont magniques plastiquement et rythmiquement, et de pudeur. Mais par le son le lm devient autre chose. Le dispositif est comme toujours trs simple : en voix off, chacun leur tour, sept des enfants racontent un moment de la journe. Mais ce ne sont pas des entretiens : les enfants lisent des rdactions quils ont eux-mmes crites. Le dispositif permet par la lecture off de faire entendre la fois la diction applique des coliers, et laccent de la Suisse rurale qui donne une paisseur leur langue ; mais de plus, le passage par lcrit accentue leffet dtranget cr par ladoption du point de vue des enfants. Notre matresse elle est belle. Elle a des cheveux roux et en plus des yeux marrons. Elle est grande et en plus un nez pointu. Ainsi se font voir les choses et entendre la parole comme rarement, et sentir le contraste entre leur merveillement et la duret, dont ils peuvent ne pas avoir encore conscience, de leur vie. Ce lm aussi fut jug inacceptable ( insigniant , crivait Delahaye), dabord parce quon ne parle pas comme a au cinma, cela ne se fait pas. Insigniant , comme Am Siel, sans doute aussi parce que la vie de ces personnes est insigniante. Rgulirement, dans ses uvres suivantes, Nestler reprendra ce principe, quand il demandera des gens leur parole, de leur faire crire puis lire un texte plutt que de les interviewer comme on dit en franais. Comme sil fallait multiplier les mdiations et mises distance, ou simplement laisser aux personnes le temps de prparer leurs mots, ne rien oublier, ne pas en venir dire des choses quils ne voudraient pas dire (ici Nestler se distingue de beaucoup dautres).

Von Griechenland (1965) dveloppe encore, dans une direction lgrement diffrente, la recherche des variations du lien parole off-image. Ici, la bande sonore est physiquement plus homogne : elle est compose uniquement dun commentaire, prononc intgralement et pour la premire fois par Nestler lui-mme (seule exception : un chant partisan, dont on entend deux strophes au dbut, puis une autre aprs quelques minutes de lm). Von Griechenland est lhagiographie dun peuple. Rcit de la rsistance grecque contre loccupant nazi durant la deuxime guerre mondiale puis de la guerre civile qui suivit jusquen 1949, le lm se termine sur (dans, parmi, avec) les luttes contemporaines pour la dmocratie conscutives au limogeage en juillet 1965 de Georges Papandrou (1888-1968), lu lanne prcdente. Formellement, le lm apparat dabord comme le dveloppement simultan de deux lignes celle du commentaire, celle du montage qui prsentent une grande indpendance apparente, mais tablissent des harmonies complexes. Le commentaire adopte la forme dun rcit historique, maill de nombreuses lectures de documents, citations, etc. jusqu ce quencore une fois le tout devienne indmlable. La premire partie reprend lhistoire de la constitution des organisations de rsistance lenvahisseur nazi, avec toutes les donnes concrtes ncessaires, tandis qu limage apparaissent des paysans et des artisans soit au travail, aux champs ou dans la rue, soit, souvent, posant pour la camra, le regard ch dans lobjectif, assis sous un arbre ou sur une chaise devant leur porte , mais aussi des panoramiques sur des paysages o eurent lieu des combats campagne avoisinante, montagnes, etc. Nestler revient ensuite sur le rgime de terreur impos ce peuple depuis la guerre, par lexemple des atrocits commises Distomon, village o 239 personnes furent massacres le 10 juin 1944. Le commentaire dtaille le droulement de la journe, tandis quaprs quelques secondes sur une rue du village, senchanent des plans montrant dabord deux femmes balayant une cour de ferme, puis sattardant sur lune delles, belle vieille dame ride les cheveux couverts dun chu noir. Elle sest approche de la camra, parle longuement, un peu agite elle sadresse en fait la traductrice du tournage Lensemble dure une douzaine de plans, et presque cinq
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Peter Nestler

des vingt-huit minutes du lm. tant donn le fonctionnement du montage depuis le dbut, il faut un certain temps pour saisir que cette femme est en train de raconter ses souvenirs de cet vnement. Mais on nentendra pas sa voix : son visage est l, son corps, ses vtements, la lumire, ses gestes et mimiques ; le son lui sen tient au commentaire prononc toujours par Nestler, tir des actes daccusation du Bureau national grec pour les crimes de guerre, ainsi sans doute que des propos de la femme. Reinald Schnell, collaborateur de Nestler sur le lm, raconte comment lexprience du tournage, notamment ce moment, joua dans la dcision de ne retenir au nal aucun son direct : Sa langue nous ne la comprenions pas. Mais laccentuation de ses mots, ses gestes, ses regards offraient une profusion dinformations inexprimables5. Sil fallait dsigner des points communs avec les Straub qui puissent expliquer lintrt rciproque pour leurs uvres, ce sentiment du rel comme profusion en ferait partie : il implique une attention, des prcautions, une dlicatesse qui limitent le plus possible la perte que pourrait impliquer la mise en forme, qui ne dtachent pas les vnements de leurs contextes et ramications, leur gardent leur richesse. Von Griechenland se termine sur les manifestations lors de lenterrement du leader tudiant trangl par la police Sotiris Petroulas. Limage est sature des visages et des corps des manifestants ouvriers, paysans et tudiants criant les slogans, pleurant, portant des eurs, tandis que Nestler rapporte, de sa voix calme et dtermine : Le peuple criait : Vengeance. Assassins. bas le gouvernement dassassins. Fascistes. bas le rgime du palais. Mort aux meurtriers. La police se tint lcart. On avait assassin un patriote. Ils criaient encore et toujours : Vengeance. Assassins. bas le gouvernement dassassins. Fascistes. bas le rgime du palais. Mort aux meurtriers. Le fascisme doit tre vaincu. La Grce sera libre. Vive le peuple grec. Fin du lm. Ce passage avait marqu Jean-Marie Straub, qui en 1968 considrait le lm comme trs important, esthtiquement terroriste, et qui devient pour moi de plus en plus important : Il tait gnial que les slogans de la foule ne soient pas enregistrs en son direct. Quand je dis a, a veut dire quelque chose, parce que je suis quasiment un aptre du son direct. Lintuition gniale tait que les slogans ntaient dits que dans le commentaire, par lui. Il rptait ce que les gens disaient et criaient6. Le mlange de citations explicites et de notations factuelles rend indiscernable ici ce que Nestler reprend et ce quil afrme mlange quoi sajoute un jeu de reprises ( Le fascisme doit tre vaincu achevait dj lpisode Distomon) qui rend ces phrases dnitivement inassignables. Mais elles sont prononces par la voix de Peter Nestler.
5 Reinald Schnell, Gedanken ber die Zusammenarbeit mit Peter Nestler (1990), in Zeit fr Mitteilungen, op. cit., p. 178. Pour lanecdote, Reinald Schnell joue le sotier dans les premires squences dAmerika/Rapports de classes de Danile Huillet et Jean-Marie Straub. 6 Entretien cit (Filmkritik 10/68, p. 694) ; trad. Bernard Eisenschitz, Sur Peter Nestler , op. cit., p. 140. 8

Dans Flucht, ralis en 2000 par Nestler, Daniel Maillet retrace la fuite devant les nazis de son pre, Leopold Mayer, peintre comme lui, qui changea son nom pour Leo Maillet. Il fut chass dAllemagne en 1934, son uvre dtruite, poursuivi jusqu Paris par la Gestapo, puis intern Rivesaltes par le rgime vichyste. Il parvint fuir in extremis le train de la dportation vers Asuchwitz en 1942, y perdant son il gauche, puis se cacha St.-Rmy-de-Provence avant, en 1944, de rejoindre la Suisse. Le ls dcouvre, parlant avec ceux qui le cachrent, dans quelle terreur vivait son pre, ce quil avait senti (une histoire denfance encore). Mais Flucht montre aussi la pluie sur la fort suisse, des fourmis, des chats se lchant les pattes ou surpris par le dmarrage de la voiture sur le toit de laquelle ils staient installs, et un jeune homme dessinant les visages des gens quil croise, ou peignant, malgr parfois laffection encombrante dun chien venu goter les crayons, les paysages baigns de la lumire provenale qui rchauffe le lm. Flucht donne encore tonnamment, compte tenu de ce que sy montre envie de parler de douceur. Ou de gentillesse, cette gentillesse laquelle selon Benjamin, Brecht attribue une place de premier ordre , et qui dnit bien Nestler ( la gentillesse ne consiste pas faire accessoirement de petites choses, mais faire de grandes choses comme sil sagissait des plus petites7 ). Et comme ses autres ralisations, Flucht est ouvert, tranger aussi toute contrainte defcacit, de productivit, de rendement. Plan large : Daniel Maillet marche dans un parc, sassied sur un banc. Plan moyen : posant son sac ct de lui, il fait tomber ses pinceaux, jette un regard amus la camra. Nestler alors monte un gros plan du peintre ramassant ses outils disperss sur le sol. Les plans prcdents taient dj dune utilit discutable ; le dernier est dune gratuit irrductible. Mais quest-ce que cela veut dire ?

7 Walter Benjamin, Commentaires de quelques pomes de Brecht (1938-39), trad. Rainer Rochlitz, in uvres III, Paris, Folio, coll. Folio Essais, 2000, p. 266.

Au bord du Chenal / Am Siel Allemagne, 13, 1962, 35mm, prod. Peter Nestler Rdactions / Aufstze Allemagne, 10, 1963, 35mm, prod. Peter Nestler Mlheim - Ruhr Allemagne, 14, 1964, 16mm, prod. Peter Nestler Sur le Rhin / Rheinstrom Allemagne, 13, 1965, 35mm, prod. Peter Nestler De Grce / Von Griechenland Allemagne, 28, 1965, 16mm, prod. Peter Nestler La Calotte polaire / Die Nordkalotte de Peter Nestler Allemagne, 90, 1991, 16mm, projet en vido, prod. SWR

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Die Verwandlung des Guten Nachbarn


(La Mtamorphose des voisins)
de Peter Nestler La rvolte du camp de Sobibor qui a eu lieu en octobre 1943 est lun des principaux vnements de la rsistance la Shoah. Elle en est reste depuis comme un puissant symbole. Thomas Toivi Blatt, n en 1927 dans le Shtetl dIzbica en Pologne, a t envoy dans ce camp 15 ans, avec son frre et ses parents. Cest l quils vont tre assassins. Quant lui, employ comme coiffeur et au tri des vtements, il parvient survivre et au moment de la rvolte, schapper. Ils sont 320 dans son cas, dont seuls 53 survivront la guerre. Dans sa fuite, danciens camarades, des voisins lui ont refus leur aide et un ami qui tait cens le protger essaiera mme de le tuer. Thomas Toivi Blatt a travaill pendant prs de 40 ans lcriture dun texte sur son tmoignage de ces vnements, nalement publi en 2001 sous le titre Nur die Schatten bleiben (Seules restent les ombres). Ce texte laisse transparatre une incroyable volont de vivre et une grande force. Aujourdhui, Thomas Toivi Blatt vit aux Etats-Unis mais revient chaque anne en Pologne, entre autres Izbica et Sobibor. Dans ces lieux, il semble chercher, encore et encore, comprendre lexprience terriante quil y a vcu. Peter Nestler a suivi Thomas Toivi Blatt deux reprises, en novembre 2001 et avril 2002, dans ses voyages en Pologne. Il voulait travailler une question dj loeuvre dans Flucht : la transformation soudaine et incomprhensible de personnes proches lors de circonstances exceptionnelles.Comment des voisins et mme des amis peuvent se changer en dlateurs, tortionnaires et assassins ? Cest l que se trouve lexplication du titre original du lm : littralement La Mtamorphose du gentil voisin . Peter Nestler, avec laide du psychanalyste sudois Ludvig Igra, sest attach y apporter des lments de rponse. Le ralisateur monte ainsi en parallle les commentaires que fait Ludvig Igra sur les pripties traverses par Thomas Toivi Blatt. Nous sommes, grce aux perspectives ouvertes par Ludvig Igra, en mesure daffronter un rcit comme celui de Thomas Toivi Blatt avec une comprhension et une profondeur indites.
Allemagne, 85, 2002, vido, prod. Peter Nestler, ZDF/3 Sat

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Peter Nestler
(Prservation du temps)
de Peter Nestler

Verteidigung der Zeit


Hier tait montr le trs beau et mouvant Verteidigung der Zeit de Peter Nestler, documentaire (ou essai ?) de vingt-quatre minutes sur les Straub. Commande par la tl allemande, cette prsentation volontiers pdagogique des cinastes, de leur uvre et de leur mthode, devait servir dintroduction la diffusion sur ZDF/3Sat de Ces rencontres avec eux. Sans doute le plus modeste des lms prsents la Viennale, Verteidigung der Zeit ( Dfense, prservation du temps en franais) sera sans conteste un des plus beaux. Peter Nestler commence par rendre hommage Danile Huillet, dont il tait trs proche : ils se sont rencontrs au dbut des annes soixante, larrive des Straub en Allemagne, ceux-ci ne cessant par la suite de dire leur admiration pour celui quils considraient comme le plus grand cinaste allemand vivant. La voix de Nestler est dune gravit et dune rsonance unique : la moindre phrase prononce off par cette voix devient un oracle, une vrit immdiatement grave dans la pierre. Heureusement, Nestler prend garde de compenser cet attribut par des textes dune grande prcision et sobrit. Miracle de son lm : lorsquil cde le cadre, vers la n, trois extraits de De la nue la rsistance, jamais le cinma des Straub na paru si puissant, vident, lmentaire. Cyril Neyrat, Les Fantmes de Vienne (extrait e-Cahiers du cinma, 24 octobre 2007)
Allemagne, 25, 2007, vido, prod. ZDF/3 Sat

Biolmographie Peter Nestler


Peter Nestler est n Fribourg, dans la Fort noire, en 1937. Il a tudi la peinture aux Beaux-Arts de Munich et limprimerie Stuttgart. Il a exerc divers mtiers : ouvrier, marin, forestier mais aussi acteur au cinma et la tlvision. Il ralise son premier court mtrage (Am Siel), alors quest lanc, par le Manifeste dOberhausen, le mouvement du Jeune cinma allemand (1962). Von Griechenland, en 1965, lui vaut dtre accus de propagande pro-communiste et de devenir persona non grata la tlvision. Il quitte alors lAllemagne de lOuest pour la Sude, le pays de sa mre, o il vit encore aujourdhui. Aprs avoir occup plusieurs emplois, il commence travailler la tlvision sudoise : au dpartement des programmes pour la jeunesse puis lacquisition de programmes trangers. Peter Nestler a ralis plus de 50 documentaires, notamment : 1962 Am Siel 1963 Aufstze 1964 Mlheim/Ruhr 1964 denwaldstetten, ein Dorf verndert sein Gesicht 1965 Ein Arbeiterclub in Shefeld 1965 Rheinstrom 1965 Von Griechenland 1967 Im Ruhrgebiet 1968 Sightseeing 1972 Bilder von Vietnam 1973 Spanien! 1985 Das Warten 1988 Die Judengasse 1991 Die Nordkalotte 1992 Zeit 1995 Pachamama - Unsere Erde 1998 Die Rmerstrae im Aostatal 2000 Flucht 2002 Die Verwandlung des guten Nachbarn 2003 Mit der Musik gro werden 2007 Verteidigung der Zeit 2009 Tod und Teufel

Dessin dOtto Pankok 10

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Tod und Teufel


(La Mort et le Diable)
de Peter Nestler

> Yann Lardeau


Je nai jamais voulu faire de lm sur ce grand-pre. Son pass dans les abysses me donnait un sentiment dcoeurement. Mais les questions demeuraient. Le comte Eric von Rosen fut un explorateur et un anthropologue sudois rput au dbut du XX sicle. De ses deux voyages, dans la Cordillre des Andes et en Afrique, du Cap Khartoum, avant la Premire Guerre mondiale, il a laiss des crits abondamment cits et, surtout, une collection remarquable de photos qui constitue la matire premire de ce lm ralis, presque un sicle aprs, par son petit ls, Peter Nestler, mi-chemin de La Splendeur des Amberson et de Non rconcilis. Le grand explorateur avait sa part dombre : un antismitisme afrm, une compromission notoire avec le fascisme. Il soutint nancirement la contre-rvolution en Finlande. Beau-frre de Gring, il tait prsent au congrs du NASPD Nuremberg. Si le tmoignage de son ls, laviateur Carl-Gustav von Rosen, membre de la Croix Rouge, sur les atrocits de Mussolini en Ethiopie le dssilla, cette prise de conscience fut tardive. Plus tard, il brlera les cadeaux de Gring, en priv. La mort de sa bru, engage dans la Rsistance en Hollande, lexil de son ls en Angleterre, y auront peut-tre t pour quelque chose. Quel est le lien entre le got des voyages, la dcouverte de lAutre, une curiosit incontestable pour les traditions et les arts des peuples dAfrique, dAmrique latine ou du Grand Nord - et le fascisme? Comment les deux ont-ils pu se lier sans jamais se contredire? Lattrait de laventure? Le besoin de se surpasser? La fascination de la mort, le meurtre grande chelle, sous-tendent lun et lautre. Se met alors en place, ds les premires photos de voyage, ds que lon quitte le somptueux domaine de Rockelsadt Castle avec ses douze domestiques, la seule source darchives lmes, des actualits de lpoque, une logique implacable de mort qui, allusive, priphrique au dpart, envahira de plus en plus lcran au l des ans, jusqu y devenir centrale et massive. Eric von Rosen sindigne que le prsident de lArgentine ait massacr des populations indiennes de la Pampa et de la Patagonie, mais lui-mme ne se sent laise, malgr laccueil chaleureux des Indiens, quavec un fusil en bandoulire, un pistolet la ceinture, car ainsi que lenseigne lEdda, un homme sans sa lance nest rien. Lhomme, pour Eric von Rosen, est un guerrier ou, dfaut, un chasseur - mais toujours un tueur. Le meurtre est son initiation. Les armes et les trophes de chasse saccumulent dans les salles de Rockelsadt Castle et sur les photos, comme la chasse, divertissement de noble, comme aimait le rappeler le comte Zaroff, fut sans doute le ressort de lentente avec Gring. Aux cadavres dune dizaine dours de Sibrie complaisamment tals devant la porte du chteau, au pied du matre des lieux tenant dans ses bras un ourson orphelin rescap du massacre, dlphants, de rennes, dalligators, etc. sajoutent bientt des photos de Noirs au Soudan, hommes, femmes et enfants aux poignets coups, parce quils refusaient lesclavage des colonies, et enn au centre de limage, sans dtour, sans gure de substitution cette fois, lexcution des Rouges, lors de la guerre civile en Finlande. Von Rosen photographiait pour ne pas voir. Pas un instant ses clichs, la rptition morbide de leur obsession, ne lont interpell.
Sude/Allemagne, 54, 2009, vido, prod. Strandlm et KINTOPP HB

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Les Rencontres du cinma documentaire > Langage et parole

Ce que le lm fait de la parole (et rciproquement)


> Caroline Zau
Parole et langage sont pour le cinma documentaire lapanage de la modernit. Dabord muet puis comment , le documentaire fut sonore bien avant de devenir parlant. Diffre par lexigence technique quimplique la saisie cinmatographique du rel, lavnement de la parole vivante, saisie en son synchrone dans la vie mme, est lune des grandes tapes esthtiques de lhistoire du cinma qui a permis, comme lavait prdit Louis Marcorelles, de reprendre le cinma zro avec des vrits qui ne soient pas donnes davance 1. Lorsque Mario Ruspoli crivait propos du cinma direct: Luvre prend forme partir du contenu verbal 2, il tirait les leons de la mthode invente par Jean Ravel - le monteur de Chronique dun t puis des Inconnus de la terre celle dite des rouleaux japonais qui consistait btir le lm partir des dialogues dactylographis. Car pour les cinastes documentaristes qui ont foment cette rvolution, recueillir la parole de lautre, ce prcieux matriau, ne fut jamais une n en soi tant ils savaient ds le tout dbut quelle demanderait et mriterait dtre sculpte et faonne ; et la donner entendre ne fut jamais lultime dessein tant ils espraient, partir delle, laborer un nouveau langage du monde. Ds lors, les dveloppements du cinma documentaire furent jalonns par les questionnements lis aux alternatives du traitement de la parole lme : faut-il la saisir au vol ou la susciter ? La guider ou la laisser ler ? La respecter comme un bien sacr ou lui faire violence ? La laisser afeurer ou laccoucher ? Comment la couper et la raccorder ?3 Les choix qui en dcoulent sont autant de variantes de la relation entre celui qui lme et celui qui est lm, du dialogue entre le lm et son objet, entre le langage des corps et le langage du lm. Ainsi la richesse du cinma documentaire contemporain se nourrit-elle toujours la source de cette contradiction fondamentale: le rgne de la parole la dure, le plan squence contre le langage la forme, le montage. Le recueil possible de la parole de lautre son autonomie, sa mise en scne, voire mme son absence et le travail du lm qui dcline cette tension originelle y dploient les innies possibilits du langage : son potentiel critique et artistique, ses enjeux politiques, son pouvoir psychanalytique. Helga Reidemeister afrme ce dernier et lutilit sociale du cinma
1 Louis Marcorelles, Elments pour un nouveau cinma, Unesco, 1970, p.37. 2 Mario Ruspoli, Pour un nouveau cinma dans les pays en voie de dveloppement: Le groupe synchrone cinmatographique lger, Organisation des Nations Unies pour lducation, la science et la culture, 11 octobre 1963, p.32. 3 Voir les travaux rcents de Jean-Louis Comolli notamment sur lutilisation du jump cut dans le cinma documentaire dans Cinma contre spectacle, ditions Verdier, Paris, 2009. 12

dans son lm Von Wegen Schicksal (On nchappe pas son destin, 1979). Elle y lme une femme allemande, Irne Rakowitz divorce, sans emploi et mre de quatre enfants qui oppose lincommunication qui a dtruit son couple une volont douloureuse de dire pour comprendre et faire comprendre. Ds lavant-gnrique, Irne afrme vouloir briser un interdit absolu , qui loppresse, celui qui empche de parler des problmes qui existent au sein dune famille. Le commentaire qui suit se rduit lnumration des chiffres de la ralit concrte de cette femme : 48 ans, 4 enfants, invalide 50%, 1514 marks de laide sociale, 595 marks de loyer . Aucun discours nest avanc, seule nous est livre la parole des personnages, lexpression verbale de la violence qui caractrise les rapports entre les diffrents membres de cette famille. Sy ajoute celle, volontaire, dtre lme dans lespoir de rvler la vrit. Helga Reidemeister provoque, met en scne ouvertement les changes et ce faisant sexpose elle-mme au conit. Dire est, quoi quil en cote, la seule rponse possible aux conventions sociales qui enferment la famille. Les cueils du langage sont exposs sans complaisance mais, dans la salle de montage, o Irne commente les images du lm en cours de fabrication, les deux femmes tentent de reconstruire lhistoire familiale par les moyens du cinma. Reconstruire lhistoire familiale partir de non-dits est galement la vocation du lm Tod und Teufel (2009) ralis par Peter Nestler qui tente de cerner une gure trouble et complexe du pass : celle dEric

Von wegen Schicksal

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Tod und Teufel

Von Rosen, son grand-pre, grand anthropologue et proche de Gring. Cette fois, cest la voix off qui uvre paralllement aux images issues des archives familiales. Trois voix en fait : celle de Nestler lui-mme, souvent ici investie du je , et deux autres, chacune associe aux crits dun tmoin du pass - plus, brivement, une seule voix en son direct, celle dune femme conservatrice de Muse, une voix au prsent. Quatre timbres et quatre dictions tisses ensemble qui jouent comme de minces variations dun mme ux de mots commentaires et carnets de voyages scientiques nombreux, prcis et sobrement noncs mais qui seuls ne disent rien. Jamais on ne voit les corps de ceux qui parlent. Distance et retenue : les crits de Von Rosen et de son collgue et le commentaire de Nestler sont des rcits factuels quaucune expressivit superue ne vient dvier. Il ne faut pas hter le jugement. Cependant le dbit de la parole, constant mais rapide et le travail exigeant du montage son / images laissent sourdre une angoisse que les mots nnoncent pas clairement mais qui afeure la conscience du spectateur par touches : lincomprhension, puis le soupon et la perplexit. De mme que les photographies et les crits restent opaques, la parole simplement saisie nest pas une n pour Peter Nestler. La puissance critique du langage qui caractrise son travail rsulte dune rappropriation de la parole par le lm qui tisse autour de Von Rosen le sentiment dune irrductible ambigut. Fengming, chronique dune femme chinoise de Wang Bing (2009) est tout entier - 227 minutes - ddi la parole dune femme, une parole imprgne de mmoire, celle des victimes des rpressions idologiques de la Chine communiste. Une parole peu monte - moins dune vingtaine de plans en tout - mais rigoureusement mise en scne partir dun sobre face face entre elle et le cinaste : le lm, a-t-il crit, se prsente surtout comme laboutissement dun dialogue 4. Un dialogue qui absorbe et restitue les contingences du tournage, nous indiquant la part quy prend le personnage, sa relation avec le
4 Wang Bing, Le documentaire comme dialogue , 24 Images n 124, automne 2005, p. 24.

cinaste. Impressionnante, la forme du lm interprte celle donne au rcit par Fengming elle-mme : son endurance et sa prcision, ses moments dlicats, ses accidents, ses ponctuations. Mais cette adhsion justement de toutes les formes dacadmisme cinmatographique : quand Fengming annonce quelle a besoin daller aux toilettes, elle sort et revient dans la dure du plan, on reprend ? . Longtemps elle parle et la lumire du jour faiblit obligeant le spectateur scruter la pnombre, accroch la moindre de ses paroles. Enn la demande de Wang Bing elle se lve et allume. Le langage du lm ne se contente pas de construire le rcit de Fengming, il transcrit le rythme vital de sa parole et celui de lcoute. Il prend ainsi le contrepied radical de ce que Fengming dnonce : la dictature aveugle et sourde aux mouvements de la vie. Le pouvoir du langage - ce quil libre, ce quil transforme, ce(ux) quil relie, la responsabilit de celui qui sen saisit (lauteur, lartiste, le cinaste) - est le questionnement central du lm Lorient-Esprit de Cyril Brody (2010). Un dispositif tiroirs, ludique et pertinent sy construit partir dune srie de portraits, des binmes, couple, amies ou amis, collgues, pre et lle, lms dans leur environnement familier parlant et se parlant. Ils doivent dire ce que reprsente Lorient, leur ville, pour eux. Mais les mots quon entend ne disent rien et Lorient napparat limage, par fragments nigmatiques, qu plus dun tiers du lm. Car ce qui importe ce nest pas elle, unique lien entre eux, ce sont eux et ce quils disent ou ne disent pas. La rgle du jeu nous est rvle par les joueurs eux-mmes : un groupe dauteurs de thtre va se saisir de leurs histoires pour les raconter aprs les avoir seulement rencontrs via lcran dun ordinateur. Ils joueront ensuite les textes sur la scne dun thtre lorientais en leur prsence. Faire de la ction de la ralit de personnes quon ne connat pas dit lune dentre eux, un vol ordinaire mais secret qui est cette fois mis nu ; mais aussi le don dune parole et la probit

Lorient-Esprit

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quil impose. Un double don puisque, pour nir, certains personnages liront eux-mmes devant la camra le texte qua inspir leur histoire. Le lm restitue ce passage du langage de la ville la scne, de la ville lcran, de la scne lcran. Le montage entrelace les histoires et les degrs successifs dlaboration et de rception du langage sont crochets ensemble. A linstar de lobjet ftiche du lm (une balayette, un rhizome en somme), les rcits circulent et voluent diffrence et rptition sous nos yeux : Ds que tu formules les choses, forcment, tu les transformes . Le lien solidaire et possessif qui unit auteurs et personnages (chacun les siens) sattache bientt relier ces derniers entre eux par le biais du langage : les mots de la boxe deviennent ceux de lamour, les mots du vin parlent de la boxe Ils circulent des uns aux autres pour notre plaisir et le leur et on ne sait plus qui en sont les auteurs. La toute-puissance du langage est ainsi dmontre : lui seul permet de rsoudre la contradiction de Don qui aime Lorient pour le voyage mais refuse de la quitter, lui seul garantit la liation entre Nicolas, son pre et sa lle. Il peut aussi crer un rseau subtil de liens, dabord improbables, le temps dun lm, entre des personnes qui ne se parleront peut-tre jamais plus mais qui, pour cela mme, font de Lorient ce quelle est : () chaque substance individuelle exprime lunivers sa manire peu prs comme une mme ville est exprime diversement selon les diffrents points de vue . Ce que lart fait de la parole quand celle-ci est le vecteur dune mmoire des multiples strates de lhistoire, telle est la rexion qui traverse tous les lms dont il est question ici. Chaque fois, le travail du lm aide la parole se constituer en langage, et ce faisant permet au personnage de se construire. Mais chaque fois, ce que le lm fait de la parole est apparent : on ne lenferme pas impunment dans une forme. Ses besoins, sa rsistance, ses dbordements, lattention quelle requiert laissent des traces de la lutte du cinaste avec ce matriau indocile dont le langage du lm dpend. De ce matriau (la parole) et de ce dsir (un langage) est n le cinma documentaire moderne, un lieu de rexion pour la complexit du monde contemporain, un espace dchange o lmeur, lm et spectateur agissent et interagissent pour construire une histoire commune.

Lorient-Esprit

Journe de formation

En partenariat avec Images en Bibliothques Une journe de formation est organise destination des bibliothcaires, puis largie tout public sur inscription pralable. La matine, Caroline Zau, universitaire et spcialiste du cinma direct, et Jean-Patrick Lebel, cinaste et prsident de Priphrie, dialoguent, propos de Langage et parole , avec de nombreux extraits de lms de la programmation. Laprs-midi est consacre une rencontre avec Peter Nestler et Bernard Eisenschitz, historien du cinma. Vendredi 8 octobre 10h30 13h00 Langage et parole, avec Jean-Patrick Lebel et Caroline Zau. 14h30 17h30 Rencontre avec Peter Nestler, anime par Bernard Eisenschitz. Inscription pralable auprs de Priphrie au 01 41 50 58 27 ou ladresse mail suivante : lesrencontres@peripherie.asso.fr

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Helga Reidemeister
Von wegen Schicksal
( Si cest a le destin)
de Helga Reidemeister Von wegen Schicksal montre comment Irene Rakowitz, habitante dune banlieue populaire de Berlin, peut russir gagner sa libert, alors quelle sextirpe enn, avec mille difcults, dune situation de famille catastrophique. Le lm a vritablement marqu une date dans lhistoire du documentaire contemporain, au-del mme de son Grand prix au Cinma du rel en 1980, et des nombreux crits quil a suscits, par limplication exceptionnelle de la ralisatrice et par loriginalit du dispositif quelle a mis en place. Von wegen Schicksal a t montr en France au moment o Marguerite Duras, au fate de sa notorit, tait trs prsente dans les mdias et elle na pas hsit convoquer la presse pour dire tout le bien quelle pensait du lm. Elle dclare notamment quil apporte la preuve que la camra provoque la parole . Et aussi : Jaurais appel le lm Le Rel , le rel, dans sa vracit, est plus fabuleux, dlirant, onirique, que la ction . Ce qui est certainement rendre plus justice au lm que la majorit des autres critiques qui, sils se montrent heureusement surpris de la vitalit et de la force de certaines squences, se demandent parfois si Helga Reidemeister a bien le droit de chercher dpasser les limites du strict reportage comme elle le fait. Frdric Sabouraud, dans les Cahiers du Cinma, revient aprs quelques annes sur le lm, dans une enqute sur le documentaire. Son texte, Jeu de miroirs (en janvier 1988) dcrit assez prcisment le travail dHelga Reidemeister : Les cinastes qui aujourdhui sauvent ce genre menac sont ceux qui, dans leur dmarche, refusent de faire raisonner le rel tout en assumant de le manipuler (cest dire quils se posent plus des questions de morale que des questions politiques ou sociales). Tout est donc affaire de mise en scne. Le dispositif destin rvler ou extirper le rel dans sa subtilit et sa dure prend des formes qui sapparentent, de prs ou de loin, ceux utiliss en psychothrapie et en psychanalyse. Procds dcoute, percutement des poques, pass-prsent, qui engendrent linstant de cinma. Celui choisi par Helga Reidemeister, jeune cinaste allemande, dans Si cest a le destin sapparente un jeu de miroirs : premire tape, la cinaste lme les disputes quotidiennes dans une famille allemande dont le pre est parti. Deuxime tape : les enfants ragissent ces vnements vcus en commun avec la cinaste. Troisime tape : la mre visionne, la table de montage, les ractions des enfants (dune cruaut terrible). Enn nous, spectateurs, regardons le visage de cette mre branle par les mots sans issue prononcs par ses enfants. Mise en scne complexe mais payante tant elle permet, grce la dure (la dmarche de la cinaste sest tale sur plusieurs annes, de la rencontre avec la femme jusquau montage nal), de saisir le temps et son effet dans

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les rapports familiaux. Famille, dure, blessures, liens impossibles rompre. Le temps permet, en tant concentr par un dispositif, de montrer sa complexit (au mme titre quun lm de ction jouant sur le hors-champ). Cette mise en abme nest videmment pas sans danger mais nous donne droit des squences tonnantes : voir la mre exploser de colre et de larmes devant limage dune de ses lles qui reprend son compte le discours ambiant dextrme droite Cest une loque ! - ou critique son ducation- Je suis dsarme devant ce monstre que jai mis au monde et qui dit ne pas avoir de mre - est vraiment bouleversant. Inquitant en mme temps par ce ct thrapie sauvage ou mission rconciliatrice que semble jouer le lm lors de certaines interventions de la cinaste. Nempche quon touche l, de trs prs, la ralit des personnages, du poids de la famille et de la faon de (ne pas) sen dbarrasser. On voit ici toute linventivit dont Helga Reidemeister a d faire preuve et sur laquelle elle sexplique : Pour Von Wegen Schicksal, il a fallu rchir la manire de mettre en scne des questions dordre psychologique. Le personnage principal, Irene Rakowitz, insistait pour que le lm soit absolument sincre. Mais dire la vrit demande un effort considrable et impliquait aussi quelle russisse se livrer entirement. Irene ne se rendait pas bien compte de ce que voulait dire avoir constamment autour de soi des projecteurs, une camra, un oprateur et un ingnieur du son. Et malgr son envie, elle nvitait pas les zones dombre dans son discours. Je dcidai alors de la provoquer pour faire tomber ses rticences. Nous avons convenu dune sorte de mise en scne. Javais bien sr dj en tte les questions que je voulais soulever dans le lm. Cest en faisant cela que vous russissez inventer un dispositif adquat. La ralisatrice rapporte galement, sur ses relations son personnage : Javais une terrible pression pendant le lm car Irene voulait constamment connatre lvolution du propos gnral. Elle pensait que cela navait aucun intrt sil restait focalis sur ses malheurs personnels. Si,

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Helga Reidemeister
dune faon ou dune autre, a ne fait pas bouger les gens, alors tu peux tout mettre la poubelle. Voil ce quelle voulait et jai toujours pris en compte les souhaits des personnes avec qui je travaille. Limplication de la ralisatrice ne vient pas de nulle part, Irene Rakowitz fait partie de ces femmes que Helga Reidemeister a pu rencontrer pendant quelle a travaill plusieurs annes comme assistante sociale, un choix politique dlibr pour se rapprocher de personnes appartenant des classes sociales quelle avait bien conscience de ne pas pouvoir rencontrer dune manire un tant soit peu approfondie autrement. Enn, lintrt pour le destin des femmes est galement une constante du travail de la ralisatrice, qui accompagne le dsir de sengager dans la ralit autant que dans le cinma : Mes personnages sont principalement des femmes parce que ce sont elles qui ont le plus de difcult tre un peu heureuse dans notre socit. Pourtant, je ne qualierais pas mes lms de lms de femme mais plutt de lms de famille. Jai envie que les hommes puissent aussi en tirer quelque chose. Il me semble quil ny a pas dintrt faire des lms seulement pour les femmes. Je ne fais pas des lms pour les privilgis ou les intellectuels, mme si je ne veux pas les exclure. Mon but est de faire des lms pour les gens qui sy trouvent et qui peuvent sy reconnatre. Mais jen fais aussi pour mes amis et pour moi. Les thmes de mes lms les plus rcents sur la capacit aimer, la violence, les rves, les espoirs ne se rapportent pas aux proccupations dune classe spcique. Mes lms essaient aussi de soulever des questions taboues, des problmes refouls. Ils tmoignent de ce qui me met en colre, de ce que je veux exprimenter pour changer les choses, pour quelles ne restent pas comme elles sont.

Mein Herz sieht die Welt schwarz Eine Liebe in Kabul


(War and Love in Kabul)
de Helga Reidemeister Cest en raction aux dclarations de George Bush, dbut 2002, dsignant laxe du mal, que Helga Reidemeister a dcid de se rendre en Afghanistan. Et en sintressant au sort des mutils de guerre, elle a rencontr Hossein. Lorsquon lui a racont lhistoire de sa vie, elle a su quil lui fallait faire ce lm. Il y avait l la possibilit de renouer avec ses grands thmes : les tourments de lintime, la parole libratrice, la lutte pour la libert. Elle a mis plus de 5 ans pour russir le tourner. Les rcits de vie sont souvent passionnants mais lhistoire damour dHossein et Shaima possde une dimension romanesque dmesure. Un jeune homme qui a perdu lusage de ses jambes et une jeune femme marie et mre dune enfant, amoureux depuis lenfance, que la guerre civile a spars et qui, depuis quils se sont retrouvs ensemble, de nouveau Kaboul, se jurent un amour ternel et promettent de se tuer si leurs familles ne leur permettent pas de vivre pleinement leur amour... Voil une histoire qui ne peut nous mouvoir que parce quelle est relle. Fruit de limagination dun scnariste, elle serait mlodramatique et exagrment tire-larme. Dans sa ralit, elle recle inniment plus de nuances, de complexit et de richesse que ce simple nonc. Grce la beaut magntique de ces amants maudits, Helga Reidemeister a ralis un lm dont les strates successives dressent un tableau saisissant de lAfghanistan aujourdhui. Cest un lieu tout dabord, un espace prcisment montr et nous nous surprenons nous dire que nous voyons vraiment enn quoi ressemble Kaboul. Une vaste tendue de petites btisses de plein pied, serres dans une valle qui stire sans que rien ne vienne arrter ou retenir le regard. La route qui y mne (ou sommes-nous dj dans la ville?) laisse voir, de part et dautre, des habitations dvastes, abandonnes. En se rapprochant du quartier de nos personnages, les habitations sont plus nombreuses mais lindtermination de gris et de couleur terre dans laquelle se fondent les murs et les collines est la mme, comme un paysage dont on aurait estomp les reliefs. Dans ces extrieurs presque dserts et uniformes, lexception notable et certainement signicative dun combat de coqs qui se droule dans la rue, il ny a aucune activit, de rares voitures qui vitent les nids de poules de routes mal entretenues, des silhouettes de femmes qui se pressent le long de mauvais chemins, rien dautre. Le contraste est dautant plus visible avec les intrieurs. Cest l que la vie sest rfugie. Les femmes, en premier lieu, y montrent un visage et des vtements chatoyants et saffairent leurs activits domestiques. Mais nous dchantons assez vite : la vie est certes l, mais restreinte, comme recroqueville, sous la chape de plomb des

Allemagne, 116, 1979, 16mm, prod. Dffb, ZDF Grand prix Cinma du rel 1980

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Helga Reidemeister
traditions et de la famille. Le pre de Shaima y rgne en patriarche craint et indiscernable qui impose ses choix ses lles, sa femme. La mre de Hossein y grne ses peurs et sa souffrance. Tous sont pris dans un immobilisme dsesprant, emptrs dans les traditions, prisonniers de la misre. Les deux uniques sources de revenus qui sont voques dans le lm sont la solde verse par les talibans ceux qui combattent dans leurs rangs et la dot de mariage des lles. Les talibans en relative perte de vitesse, il ny a plus que largent des mariages. Tous sont donc asservis ce commerce de dupes, car il signie survivre en vendant ses lles et en diffrant indniment le mariage de ses garons. A la folie meurtrire rpond la folie des moyens de survie, qui asservit en premier lieu les femmes mais npargne gure les hommes. Helga Reidemeister suscite la parole de chacun, dsirs secrets des soeurs, ressentiments des mres, mots damour du couple... Cette parole est la seule libert qui reste ces gens prostrs dans la prison familiale. Pour peu que les hommes soient absents, les femmes se livrent la ralisatrice qui vient de loin et surtout qui sait susciter et couter les condences. Il faut larrive du pre pour que le silence se fasse nouveau. Au milieu de ces parents briss, de ces jeunes femmes rendues la fatalit, Hossein et Shaima sont les seuls tenir de toute leur force leurs rves. Hossein, paralys, est celui qui, avec son pauvre dambulateur se dplace le plus souvent. Shaima, inconsciente ou hroque, nhsite pas rendre visite son amoureux, accompagne de sa petite lle. Elle parle davenir, damour et espre tre bientt libre de son mari polygame. Elle ne montre pas de signes dangoisse, semble sre quils seront bientt libres de vivre leur amour, preuve vivante de ce que en quoi Helga Reidemeister a constamment eu foi : quil est possible de changer son destin

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Biolmographie Helga Reidemeister


Helga Reidemeister est ne en 1940 Halle, en Allemagne. Elle tudie la peinture aux Beaux-Arts de Berlin de 1960 1965, puis travaille comme restauratrice lorsque les vnements de 68 lui font prendre un nouveau dpart : elle dcide de travailler comme assistante sociale Mrkisches Viertel, dans une banlieue populaire de Berlin, pendant 6 ans. Ce sont les femmes rencontres dans ce quartier qui vont lui donner lenvie de raliser ses premiers lms. En 1973, elle entre lcole de cinma de Berlin (la Dffb). Von wegen Schicksal son lm de n dtudes, a un retentissement international et obtient le grand prix de Cinma du rel en 1980. Elle reoit de nouveau ce prix en 2001 pour son lm Gotteszell, sur une prison de femmes. Depuis cette date, et en raction la dsignation par les Etats-Unis dun axe du mal , Helga Reidemeister se rend rgulirement en Afghanistan o elle a tourn son lm le plus rcent : Mein Herz sieht die Welt schwarz Eine Liebe in Kabul. Elle est galement, depuis plusieurs annes, enseignante Ludwigsburg et Cologne. Elle a notamment ralis : 1977 Der Gekaufte Traum 1979 Von wegen Schicksal 1983 Mit starrem Blick aufs Geld 1987 DrehOrt Berlin 1988 Aufrecht gehen, Rudi Dutschke - Spuren 1990 Im Glanze dieses Glckes 1992 Rodina heit Heimat 1998 Lichter aus dem Hintergrund 2001 Gotteszell - Ein Frauengefngnis 2004 Texas - Kabul 2009 Mein Herz sieht die Welt schwarz Eine Liebe in Kabul

Allemagne, 87, 2009, vido, prod. Ohne Gepck Grand prix documentaire Festival de lms de femmes de Crteil 2010

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Soire douverture
Entre nos mains
de Mariana Otero Pendant des annes, jai consacr mon travail de cinaste tenter de dresser un tat des lieux de notre socit. Sans commentaire, sans interview, sans discours, mais en racontant des histoires qui rendaient visible la complexit des situations et des enjeux. Trois lms ont ponctu cette priode : Non lieux (1991), La Loi du collge (1994) et Cette tlvision est la vtre (1997). Dans ces lms, jinterrogeais des institutions qui fonctionnaient toutes suivant des modles prtablis dont il tait bien difcile, pour ceux qui y travaillaient, de scarter. Avec Entre nos mains, je voulais porter mon regard sur une utopie qui se confronte au rel en racontant lhistoire de gens qui sont amens trs concrtement remettre en question leur manire de vivre ou de travailler et se penser ou se percevoir autrement, travers dautres pratiques. Cest pourquoi je me suis intresse aux Scop, des entreprises qui fonctionnent sous forme de cooprative. Elles rvolutionnent intimement notre manire institue de travailler et de vivre ensemble et amnent chacun penser diffremment son rapport au travail, aux collgues, aux proches, et plus gnralement revoir sa manire dtre au monde . Il ma sembl que le meilleur moyen de montrer cette rvolution la fois intime et collective tait de lmer non pas une Scop dj existante, mais plutt le prlude sa naissance, cest--dire la priode courant sur quelques mois durant laquelle les salaris envisagent de construire ensemble leur propre cooprative. Cest ainsi que je suis arrive Starissima, une entreprise de lingerie fminine situe proximit dOrlans, constitue majoritairement de femmes (cest pour cela que je dirais elles plutt que ils , corchant dlibrment ainsi notre sacro-sainte rgle de grammaire !). Pour la plupart, elles ont travaill dans ce lieu toute leur vie durant sans jamais se syndiquer - lexception de lune dentre elles - et ne se sont mme jamais mises en grve malgr leurs insatisfactions et leurs maigres salaires. Starissima est donc une entreprise ge depuis des dcennies dans un systme hirarchique et paternaliste fort, lancienne pourrait-on dire, mais aussi paradoxalement, limage du monde salarial actuel, moins syndiqu et politis quil y a une trentaine dannes. Avec cette possibilit de travailler en cooprative, des femmes dorigines culturelles diffrentes, habitues travailler en clans et de manire individualiste, allaient devoir travailler ensemble : lenjeu pour elles tait de taille. Mais plutt que de dcrire le processus conomique en lui-mme, ce qui mintressait,

ctait de lmer - dans la suite de mon lm prcdent Histoire dun secret - le politique hauteur dhommes et de femmes, et de le faire au quotidien, en essayant de mapprocher au plus prs de chacun, de son volution singulire, pour essayer den dgager au nal un sens plus gnral et plus vaste. Et de faire ainsi de cette entreprise un petit thtre aux personnages divers et attachants o allaient se jouer des questions fondamentales conomiques et sociales. () Je pressentais comme une porosit entre le processus lmique et celui de transformation de lentreprise. Et en effet, plus encore que dans mes autres tournages documentaires, cette relation entre les personnes lmes et moi mais aussi avec la camra et le lm - a beaucoup volu au fur et mesure que le projet Scop prenait forme. Plus les salaries avaient afrmer le choix de ce projet - y compris contre leur patron - et plus elles taient amenes changer de place au sein de leur entreprise, plus alors elles faisaient preuve de libert face la camra. En suivant lvolution de leur projet, avec son lot de rebondissements parfois drles, parfois dramatiques, je me rendais compte que le lm allait aussi, au-del du politique et de lconomique, raconter la libert reconquise par ces salaries, leur libert de parole et de gestes, leur bonheur de pouvoir se raconter, de se rapproprier le rcit, chacune sa manire. Mariana Otero

France, 88, 2010, vido, projet en 35 mm, prod. Archipel 33, dist. Diaphana Slection Acid Cannes 2010 Sortie salles 6 octobre

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Soire de clture
Bassidji
de Mehran Tamadon Durant prs de trois ans, jai choisi de pntrer au cur du monde des dfenseurs les plus extrmes de la Rpublique islamique dIran (les Bassidjis), an de mieux les comprendre. Nous venons du mme pays, et pourtant, tout nous oppose : Iranien vivant en France, athe et enfant de militants communistes sous le Shah, jai tout pour heurter les convictions de ceux qui respectent les dogmes du rgime. Un dialogue se noue pourtant. Mais entre les jeux de sduction et de rhtorique, les moments de sincrit et la ralit du systme politique et religieux quils dfendent, jusquo nos convictions respectives sont-elles prtes sassouplir pour comprendre qui est lautre ? Mehran Tamadon Milice et malice en Iran () La force du lm tient la faon de lmer sans diaboliser, sans mme juger, sans chercher une posture. En restant le plus longtemps possible dans linterrogation. Au dbut, le personnage principal, Gardien de la rvolution et diteur de livres de propagande religieuse, demande Mehran Tamadon (37 ans) pourquoi il a choisi ce sujet plutt quun lm animalier. Le ralisateur rpond simplement quil y a des choses quil ne comprend pas. Sur cette base, les hommes se livrent progressivement, et le lm dcrypte, par les mots quil recueille et plus encore par les corps quil lme. Tamadon veut comprendre do vient ce culte des martyrs. Un jeune responsable dune milice de quartier, voix douce et propos terriants, dcrit le dsir de se rapprocher de Dieu jusqu se dissoudre en Lui. Puis lditeur raconte comment la transmission, ds lenfance, dune histoire martyre permet de souder un peuple et de prparer les curs la guerre. La conversation glisse sur leurs inquitudes face aux invasions occidentales dans leur pays. La camra reste distance, comme rserve. Puis un rapport de force sinstalle.

Depuis le dbut, on sent que les personnages, mme lorsquils se livrent, gardent une conscience aigu de la camra et du spectateur (occidental) quil y aura ensuite. Pourront-ils manipuler le lm ? Mehran Tamadon avance en jouant dune fausse navet qui lui permet, tranger dans le pays de ses parents, de poser des questions droutantes. Une tension sinstalle, jusqu la squence la plus intressante du lm. Trois militants et un religieux sont installs derrire une table, face camra. Le ralisateur leur a propos de rpondre aux questions dIraniens quil a enregistrs car ils ne voulaient par tmoigner visage dcouvert. Ils se demandent si le rgime sappuiera longtemps sur son discours de victimisation pour opprimer le peuple. Sil sera un jour possible de vivre en Iran sans tre oblig de porter le voile Les longs silences, les tics, les regards parlent plus que les rponses. Une phrase rsume quel point ces hommes nont pas lhabitude de la contestation : Elles prennent beaucoup de temps, ces questions. Comme ils sagacent, se drobent, Tamadon choisit de les provoquer. Il entre dans le champ et dit quil ne croit pas en Dieu, quil regarde tout le temps les femmes, quil est parfois tent. Cela arrive, risque, conciliant mais inquiet, le religieux. La solution que jai trouve, poursuit le ralisateur, cest de me contrler. Pendant quil prparait ce lm, Tamadon sest vu reprocher dhumaniser ces hommes qui organisent leur oppression. Cest vrai que ce lm les humanise, rpond-il. Sil sagissait de diables, ce serait plus confortable. Ce sont des hommes ordinaires, que le systme transforme en tortionnaires comme sous dautres dictatures. Ma vigilance consiste minterroger, me demander si je pourrais tre eux. Les questions sufsent poser le point de vue, et les rponses des hommes rsonnent avec les violences actuelles. Mais la relation avec le personnage principal, lditeur, va plus loin. Tamadon ne le rduit pas aux monstruosits quil soutient. Il le lme souvent sympathique, nuanc, intrigu par ce jeune ralisateur et sa fausse candeur. On repense alors ce que disait Rithy Panh de la ncessit daimer mme ses bourreaux pour en faire des personnages, et les atteindre. Olivier Bertrand (Libration, 24 aot 2009)

France, 114, 2009, vido, projet en 35mm, prod. CDP, Interland, Box productions, Mehran Tamadon, dist. Aloest Distribution Sortie salles 20 octobre

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La Vieille dame et son hte propos de He Fengming de Wang Bing Si lon sen tient ses sujets, force est de constater que Wang Bing sattaque de gros morceaux : la sortie du XXe sicle avec leffondrement du complexe industriel de Tiexi Qu dans lOuest des rails ; la violence de la Chine de Mao dans Fengming. Pour autant, cest moins limmensit des sujets que sintresse son cinma quau grand cart entre les chelles : dans Tiexi Qu, le gigantisme des lieux ntait saisi quau gr dinterminables traverses pied ; dans Chronique dune femme chinoise, lhistoire de Fengming rfracte les grandes heures de la Rpublique dmocratique de Chine au travers du prisme dun tort qui lui fut fait. Dans les deux cas, il sagit de laisser voir la dmesure la hauteur dun corps dhomme et de lespace quil habite. Mieux, il sagit dviter tout dispositif en surplomb qui risquerait de redoubler les mcanismes dcrasement historique dont ceux quil lme ont t les victimes. () La patience avec laquelle elle est lme, cette faon de laisser la camra tourner quand elle sinterrompt pour aller aux toilettes en attendant quelle revienne son fauteuil et reprenne son discours, ce choix dlibr de caler le temps du lm sur le temps de lautre, coupe court toute tentation de considrer son histoire comme une fable pour ne plus voir que ce quil y a voir et entendre : le rcit de soi dune vieille femme trs frle dont la vie a t dvaste par le rouleau compresseur de lHistoire. Ce rcit de soi ne va pas sans douleur et sans larmes. Sans doute les pleurs qui irriguent quotidiennement le journal tlvis, les sanglots qui font le tout-venant de la tl-ralit, ont-ils mouss pour nous le scandale des larmes, quand elles sont suscites par le dispositif mme du reportage qui en enregistre complaisamment la trace. Ce scandale nen demeure pas moins entier, tant est tenace, souvent, limpression que lmotion du lm et celle du spectateur se paient sur la souffrance du protagoniste. Il rouvre la question quon avait dj pose une poigne de lms dans un autre numro de Vacarme [1] : que peut un documentaire, pour ceux quil donne voir ? Que leur offre-t-il, en retour de leur parole quil recueille, de leur image quil capte, de leur travail quil lme, de leur temps quil accapare ? On avait alors pari que la porte thique dune dmarche documentaire se jouait notamment sur le type de rponse quelle apportait cette question. De ce point de vue, He Fengming est captivant : llucidation du sens de lexprience que propose Wang He sy fait mthodiquement, en plusieurs paliers. 1 Une large premire partie de ce lm tout entier tiss de la parole de la vieille dame tourne, justement, autour des dvoiements de la parole. La tragdie de He Fengming et de son mari nat de ce quils entendirent littralement le discours des Cent Fleurs, cette incitation une libration de la parole que le parti t chrement payer ceux
[1] Philippe Mangeot, Lchange documentaire , Vacarme n37, automne 2006. 20

Fengming, chronique dune femme chinoise


de Wang Bing Un hiver en Chine. Une ville enneige. Le jour tombe. Enveloppe dans son manteau rouge, une femme savance lentement. Elle traverse une cit puis rentre dans son modeste appartement. Le salon. Fengming sinstalle au creux de son fauteuil. Elle se rappelle. Ses souvenirs nous ramnent aux dbuts, en 1949. Commence alors la traverse de plus de 30 ans de sa vie et de cette nouvelle Chine ... Cest en 1995 que jai rencontr He Fengming et quelle ma racont sa longue vie travers la succession des mouvements politiques qui ont secou la Chine, avec sa famille, ses proches et tous les autres qui ont partag le mme destin. Aujourdhui, ces souvenirs ne sestompent pas mais vivent toujours en elle, comme un fantme qui revient nous transporter vers cette poque des extrmismes et de la terreur. Et mon trouble ne fait quaugmenter. Wang Bing

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qui sen saisirent. La description qui sensuit des sances de lutte , de limpossibilit logique quil y eut dabord avouer une faute quon ne reconnaissait pas, des aveux nalement consentis sur la scne publique, ouvre sur le rcit dune nuit bouleversante o les poux scellrent entre eux une promesse amoureuse formule comme un pacte de vrit : il y eut donc une chambre, au coeur de la tourmente, o les mots disaient ce quils disaient. Mais de cette chambre, qui pourrait tre celle o Wang Bing a signicativement pos sa camra, Fengming et son mari furent expulss. Dans le camp de travail o elle fut dporte, Fengming t nouveau lexprience dune parole sans fondement : ces lettres de laim quelle recevait ouvertes et qui ne disaient rien ; surtout, limpossibilit o elle fut longtemps de se formuler elle-mme, aprs de longs mois crever de travail et de faim, que la lutte quelle menait ntait pas une lutte pour la rhabilitation , mais bien une lutte pour la survie . la sensation de dagration quelle dit avoir prouve quand elle parvint mettre ces mots justes sur cette exprience, le lm ouvre une chambre dcho, o peut se dployer, sous tmoin, une parole en vrit, comme rendue son assise. 2 Le tmoin, on la vu, est peine un interlocuteur, et moins encore un intervieweur. Tout au plus offre-t-il au discours une occasion. Or ce discours se peuple progressivement de voix dun autre temps, celles des protagonistes dune histoire dont Fengming reproduit directement la parole, et auxquels elle rpond comme sils y taient. Dans le thtre intime auquel le lm convie, la valeur de ces rponses varie selon les occasions : dle au souvenir, elle lest aussi souvent au dsir. He sadresse ses juges comme elle ne put le faire lpoque, comme elle le ferait aujourdhui, mais cest au prsent quelle leur parle et quelle leur rpond, cinquante ans de distance. Avec sa Chronique , un jeune homme propose une exprience cathartique une femme de quarante ans son ane que la brutalit de lHistoire a contrainte lesprit de lescalier. 3 Mre Courage traversant seule des plaines infestes de loups pour rejoindre le camp o son mari tait en danger de mort, Fengming est arrive trop tard. Sensuit le souvenir de la recherche anxieuse de lendroit o son corps fut enterr, laquelle les autorits du camp nopposrent que leur mauvaise grce : nul ne savait, lui dit- on, o reposait la dpouille. Ce deuil consqu, ce rendez-vous manqu avec un mort dont lme erre sans spulture, hante toute la suite du rcit. la n du lm, Fengming raconte comment elle est retourne lendroit du camp dans les annes 1990, o elle a compris quon lui avait menti : il y avait eu des tombes, identies par de grosses pierres plates sur lesquelles les prisonniers avaient crit des noms. Avec son ls qui laccompagnait, elle entreprit de retourner les pierres une une, mais le temps en avait effac les inscriptions. Pour Fengming, ce lm est peut-tre, aussi, le tombeau qui manque laim.

4 Mais il y a autre chose, qui couvait depuis ce dbut o, peine rentre chez elle, elle avait elle-mme lanc son rcit par un par o commencer ? de mise en bouche toute rhtorique. Cette absence dhsitation, cette clart de la narration, cette transparence de la mmoire, cette facult de ne se laisser troubler par aucune interruption, tout cela laissait pressentir au spectateur, derrire les manifestations sensibles de lmotion, un discours comme appris par coeur . lissue de son monologue, Fengming parle de ce livre quelle nit par crire contre lavis de ses proches, et en doutant de sa chance dtre un jour imprim et diffus. Peut-tre ce livre est-il dailleurs ce volume pos sur laccoudoir du gros fauteuil de ska, dont elle caresse parfois la couverture sans jamais avoir louvrir. Que Fengming ait ainsi, depuis trois heures quelle parle, jou le rle de Fengming, nannule en rien les dveloppements prcdents, mais les recouvre dune strate supplmentaire. On stait accommod de lide dun partage des fonctions, entre la responsabilit politique du documentaire et le discours de la victime. Erreur de lecture, paresse de spectateur, que laffable discrtion du ralisateur et d mettre en alerte. Depuis le dbut, Fengming avait la main, autant que la matrise dune parole travaille, et pleinement consciente de ses effets : lpilogue la montre rpondant au tlphone un survivant des camps, avec le savoir-faire dune professionnelle du combat pour la mmoire et la rhabilitation. Militante, elle offre Wang Bing son lm, parce quil y a l pour elle loccasion daugmenter la puissance de feu de son propre discours en en multipliant les voies et les modalits : instrumentation rciproque, change de bons procds, qui oprent une sorte dgalit entre le lmeur et le lm. Philippe Mangeot (extrait dun texte paru dans Vacarme n42, hiver 2008)

Chine, 230, 2009, prod. Lihong Kong Louise Prince avec le support de la Galerie Chantal Crousel

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Louis Lumire
de Eric Rohmer Eric Rohmer lme une conversation entre Henri Langlois, fondateurdirecteur de la Cinmathque Franaise et le cinaste Jean Renoir. Les deux hommes sont aussi passionns lun que lautre par les premiers ges du cinmatographe et sont heureux de revoir cette occasion une slection des lms de Louis Lumire. Renoir, n en 1894, lanne qui prcde la premire projection publique, voit dans ces bandes la suite logique des recherches picturales des impressionnistes qui ont prn le retour la nature en peignant sur le motif. Henri Langlois renchrit, soulignant quau-del de lenregistrement du rel, sinscrit, ds le dbut, un souci de composition et lamorce dun ctionnement. Ce qui est plus un double entetien quun vritable dialogue offre des rexions passionantes sur les mcanismes de lart, la ralit, la reprsentation, la cration Et voir, en exercice, ces deux hommes qui ont tant compt dans notre culture cinmatographique est un vrai bonheur.

Donc
de Virgile Loyer et Damien MacDonald Lcrivain belge Marcel Moreau corrige les preuves de son dernier ouvrage Une Philosophie Coup de Rein. Il exprime son rapport viscral lcriture : les poumons abms, il prend son soufe dans les mots qui lui fournissent loxygne essentiel . En parallle, lacteur Denis Lavant incarne les mots de lauteur, en une lecture endiable, mene crescendo. Avec un dispositif trs simple, le lm oscille entre hommage au pote et clbration de la vie. La fureur qui loblige crire , cette force avec laquelle il clbre le verbe, nous habite peu peu. Donc. Il sagit de donc, ce mot ne paie pas de mine, cest un monosyllabique dobscure extraction latine mais dans un rythme verbal il vaut son pesant de percussion sonore et gavalnisante. Cest dans un de mes ouvrages Bal dans la tte quil mapparut pour la premire fois dans toute son inluctabilit. Je le vis semparer de mon style, en prendre la tte pendant quelques pages, le relancer dans je ne sais pas quelle bataille narrative qui ntait pas gagne davance, rong par le doute, ce donc ntait pas la pice matresse de quelque procd littraire et ne pouvait ltre comme il safrmait lui-mme comme un mot impensable, nayant pas pour rle de prparer la pense dire ceci plutt que cela mais de lempcher de croupir comme croupissent les penses quand le corps nit par les lcher faute dune attention sufsante de lesprit ce que ce corps lui dit de vital et de fondamental. Donc. Marcel Moreau, extrait du lm. Il me fallait tout prix un mot, dune syllabe, dune rsonance frugale, dont je ne ferais quune bouche. Il sagissait pour moi, avant que je ne sombre dans lthylisme, de dnicher un mot qui ne ft ni charnel ni joufu, ni mafu, gure aurol des prestiges de la comestibilit. Je devais viter des sonorits du type sang de buf ou foutre dne, excusez du peu. Ce mot, je le vis venir moi, dans son approximation frivole, ou neutre, je ne sais plus trs bien. De toute faon, ctait lui, je nen pouvais douter, la faon quil avait de sortir du dictionnaire et de se dposer doucement sous mes yeux humides. Ctait donc. Donc. Par quel uide simposa-t-il moi, celui-l ? Allez savoir Marcel Moreau (extrait du Bal Dans La Tte)

France, 66, 1968, 16 mm projet en vido, prod. CNDP, Cinmathque Franaise

France, 51, 2009, vido, prod. No Mans Land

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Lorient-esprit
de Cyril Brody Lorient. O un jeune boxeur tombe amoureux de grands vins, et une poissonnire, de la couleur des poissons lors de leur arrive au port. Le port des grands voyages, le plus ancien y repense encore, nostalgique, tandis quun autre revoit ces paves qui sont la trace dune ville rase pendant la Seconde Guerre mondiale Nous plongeons dans les mots de quelques habitants de la ville, qui voquent avec passion ce que pourrait tre lesprit de Lorient . Alors que des auteurs, professionnels du verbe, sont invits entrer dans la danse, reprendre les rcits de vie et leur imaginer une nouvelle forme. Dans lespace du lm se rassemblent ceux qui font le pari de faire communiquer le pass et lavenir, la littrature et la vie, la vase et la posie On voit en effet, dans les dernires scnes du lm, comment toutes ces personnes sont sorties de cette exprience la fois ravies et panouies comme si la posie, le thtre et la littrature avaient enn servi quelque chose, quune exprience artistique avait enn russi crer les liens sociaux qui nous font tellement dfaut aujourdhui et que sortir une ville entire de la dpression est encore possible, mme Lorient... Ce qui ma le plus fascin, cest la rapidit avec laquelle a t ralise cette gurison. En quelques mois, le traitement avait port ses fruits alors que pour vous donner un exemple, en psychanalyse urbaine, on table sur des temps de gurison urbaine qui varient entre 70 et 90 ans... Cest pour cela que dune part javais envie de me permettre une petite factie en baptisant la thrapie imagine par vos soins Lorient express et que dautre part, je voulais vous demander sil tait possible de rutiliser cette thrapie, demprunter Lorient Express en quelque sorte, dans le cadre de ltude de villes qui nous posent ces jours-ci beaucoup de soucis : je pense par exemple Vierzon qui est aujourdhui dans un tat de dlabrement moral sans prcdent, Maubeuge dont les habitants refusent de nous adresser la parole tellement ils ont honte voire Charleville-Meizires qui ne se remet toujours pas du dpart dArthur Rimbaud qui a quand mme quitt la ville en 1870, ctait quand mme il y a 140 ans... Dans lattente dune rponse favorable de la part de vos services, je me permets de ritrer mes plus chaleureuses flicitations lensemble de lquipe de ce lm vraiment remarquable parce que non seulement vous avez su nous prouver que cest sans doute de Lorient que va nouveau se lever le soleil, un soleil qui viendra, je lespre, nous lesprons, nous faire basculer de le civilisation du Moi, je celle du Nous, on. Du Moi, je au Nous, on, nouons de nouveaux liens pour tisser le canevas dune belle, haute, nouvelle et stupante civilisation, une civilisation o peut donc nous amener Lorient Express qui est bel et bien le type de transport hors du commun dont nous avons aujourdhui tant besoin... Mille mercis, encore bravo. Lor en petit, directeur de lANPU, lAgence Nationale de Psychanalyse Urbaine, Juin 2010 (Lettre de Laurent Petit, auteur, comdien, performer et minent directeur de lAgence Nationale de Psychanalyse Urbaine - www.anpu.fr)

Cher Cyril Brody, Concernant le lm Lorient-esprit, je trouve que la thrapie utilise dans le cadre du traitement de la ville de Lorient est en tout point remarquable... Aprs avoir men un long et laborieux travail denqute, vous avez su saisir avec beaucoup de brio la quintessence nvrotique de chacun de vos interlocuteurs pour ensuite, si je puis me permettre cette expression, la catharsiser via une mise en forme potique de ce qui faisait leur singularit... Mais vous ne vous tes pas seulement content de donner un peu de lgret ce qui pesait dans le coeur de tous ces gens, vous avez su, avec beaucoup de talent je dirais, rinjecter cette posie brlante de bonne humeur dans leur quotidien, en leur faisant lire les textes qui les concernaient... Ce faisant, vous avez russi dnouer des noeuds nvrotiques que la psychanalyse classique aurait sans doute mis une bonne dizaine dannes dmler...

France, 53, 2010, vido, prod. Mille et Une Film, CDDB, TV Rennes 35

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Alinations
de Malek Bensmal Chaque jour travers leur pratique professionnelle, les psychiatres sont confronts au malaise de la socit. Ils sont parmi les premiers en observer les symptmes, tenter de comprendre les raisons de ces failles . Pourtant, ils restent souvent impuissants travers ce lm, jai voulu percevoir les courants souterrains qui traversent la socit Algrienne et alimentent sa crise. voquer aujourdhui lAlgrie travers le prisme de la souffrance mentale cest soulever en contrepoint des images mdiatiques, les normes problmes de ce pays (et du Maghreb), en regard des bouleversements socio-culturels et politiques, de la rcession conomique, du traumatisme des attentats et des massacres, de lexplosion dmographique, des tensions et agressions psycho-sociales, de la crise identitaire Autant de facteurs de risque pour lquilibre mental de lalgrien. En soignant les nvroses, les psychoses et les obsessions des individus, la psychiatrie met jour le malaise dune socit ou dune civilisation. En Algrie, la monte rgulire et progressive de la pathologie mentale atteint des proportions alarmantes. Cette histoire la fois personnelle et collective constitue la trame du lm : mon pre tait professeur de psychiatrie Constantine et galement doyen de la psychiatrie algrienne. Jai baign dans cet univers. Depuis quelques annes, de longs entretiens avec mon pre mont renforc dans mon dsir de faire ce lm. Malek Bensmal

Extraits de dialogues du lm : - Oui ! Par contre, je veux dire autre chose. Pourquoi lAmrique frappe rgulirement lIrak, frappe lIrak, frappe lIrak et lIrak ne lui demande rien. Ils veulent tout du monde entier, puisquils chantent We are the world, we are the children et on est tous des frres et mme les Juifs paciques, les Juifs paciques, je suis avec eux. Lorsquun Juif est pour la paix, et quil ne me fait pas de mal, comme la dit Bouteika, il ne me fait pas de mal Comme Enrico Macias, il devait venir. Enrico Macias, on lui a refait les rues, la cimetire des Juifs est propre, ses photos sont toujours l, on na pas profan la cimetire chrtien, on ne la pas profan - LE cimetire, pas LA cimetire ! - LA LE cimetire, le cimetireNe me coupe pas. Je suis capable de parler avec toi dans la langue franaise, celle de Victor Hugo et que tu risques mme de tvanouir ! Laisse-moi te parler srieusement - -Je voudrais chanter pour la Paix : We are the world we are the children. We are the world we are the children. Nous sommes tous des frres ! Frres et surs ! Nous vivons sur la terre ! Arrte le sang, arrte la guerre, l l l ! Si tu me tues, si je vous tue, qui est le perdant ? cest lhumanit. Lhumanit pleure du sang pour ce qui se passe au World Allez merci.
France, 105, 2004, prod. Ina, 13 productions, France 5

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Ceux de Primo Levi


de Anne Barb La parole et la vie Anne Barb avec Ceux de Primo Levi nous emmne sur une route dont les pavs sont des mots. Des mots qui disent et ne disent pas, qui soulagent ou violentent, que certains comprennent et pas dautres, qui caractrisent et voquent, qui chantent ou qui glacent. Ces mots sont ceux de lquipe du Centre Primo Levi qui accueille depuis 15 ans des demandeurs dasile victimes de violences politiques, de tortures. Cest une quipe pluridisciplinaire dans laquelle psychologues, mdecins gnralistes, kinsithrapeutes, interprtes, assistantes sociales, juristes accompagnent collectivement un individu exil, demandeur dasile ayant eu subir le traumatisme de la torture dans son pays. Au cur de cet accompagnement, il y a la parole, la parole recueillie, la parole change, la parole thrapeutique, la parole juridique. Il y a une parole espre et une autre exige. La parole rparatrice celle qui libre du traumatisme, qui le met distance, et la parole de la remmoration, impose par lobligation de la preuve que rclament ceux censs juger de la vracit des fait voqus. La premire demande du temps pour tre entendue, la seconde est sollicite encore et encore ; elle est, le plus souvent, mal coute. Lune est au cur de lthique qui guide lquipe de soignants et daccompagnants du Centre Primo Levi. Ils prennent en charge des individus, pas des victimes, ils travaillent sur la complexit de situations individuelles. Lautre est mcanique, impose par un systme administrativo-juridique qui part du postulat que la plupart des demandeurs dasile sont des menteurs. Lune et lautre sont en contradiction, la seconde peut dmanteler les bienfaits de la premire. Les mots emmens sur le chemin trac par la mise en scne deviennent langage, penses, positionnement politique. Jamais la parole des demandeurs dasile nest lme, seule celle de lquipe de Primo Levi

est recueillie, les rfugis nexistent qu travers elle. Mais combien ils sont prsents ! Grce la force dvocation de cette parole, ils peuplent les plans de pices vides (bureaux, salles dattentes, cabinets de consultation) qui rythment le lm comme des soupirs musicaux. Ces moments silencieux font rsonner nos oreilles les propos colors de multiples accents de lquipe soignante, leur donnent un nouvel lan et permettent la construction en spirale du lm de nous emmener chaque fois un peu plus loin dans la rexion et lanalyse. Nous naviguons sans cesse du particulier au gnral, du politique au personnel. Anne Barb et Ceux de Primo Levi nous parlent de la place que nous accordons lautre, ltranger, de la violence qui lui est faite par notre socit soi-disant civilise. Elle nous dit, par la voix dun des personnages combien ce type de violence est destructeur et mortifre pour tous. Au moment o notre pays renoue malheureusement avec une politique cule du bouc missaire, construite comme il se doit sur une parole btiante, Ceux de Primo Levi en prend le contre-pied avec virtuosit. Michle Soulignac

France/ Belgique, 62, 2010, vido, prod. Idale Audience, CFRT

Contre-actualit n2 :
De Manuela Frsil et Edie Laconie

Les Nuits de la prfecture


Devant la prfecture de Bobigny, les gens font la queue toute la nuit. Ils esprent ainsi pouvoir tre parmi les premiers recevoir un ticket qui leur permettra dentrer dans le hall dattente du service des trangers. Il faut revenir quatre fois, cinq fois, dix fois peut-tre..., et surtout ne pas se tromper de le dattente.

France, 20, 2010, vido, prod. Manuela Frsil et Edie Laconie

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Je mappelle Garance
de Jean-Patrick Lebel Bonjour, je mappelle Garance dit la petite lle face la camra. Cest moi , nous dit-elle une photo la main. Soudain, son grandpre qui la lme : Je peux faire un lm sur toi ? . Et le grand-pre aussitt sexcute, passe devant lobjectif et commente son tour une autre photographie o ils sont runis. Cest lhistoire dun petit bout daventure commune qui, comme cette photo, immortalise un moment de complicit entre une petite lle et son grand-pre. Cette priode de lenfance pendant laquelle Garance souvre au monde et la camra, jusqu ce que, sapprochant de ladolescence, elle tourne progressivement le dos celui qui la lme. Le temps de ces quelques annes, Garance laisse libre cours son imagination et nous la fait partager. Elle ltre le monde avec son esprit denfant dans lequel les inuences se mlent : les histoires quon lui raconte, les livres quelle se met lire, les jeux vidos dont elle ne peut plus se dtacher, les paysages de bord de mer de Normandie o elle passe tous ses ts. Elle est une sirne, lle du roi et de la reine de la mer, ses parents sont Mer et Rochers. Ils sont morts dans un accident de bateau dont on ne dira rien son frre, n une semaine aprs le dpart des dfunts dune autre mre qui a ensuite fuit les responsabilits Les chats sont des Pokemons et elle une magicienne qui fait changer leau de couleur, prpare des lixirs et se transforme en mouette guinielle, parole invente pour loccasion. Tout est bien plus drle lorsquon est enfant et Garance le sait. lge o elle a compris quon pouvait jouer avec les mots, les lieux et les gens, elle joue avec nous, spectateur, nous fait un grand spectacle dont elle est la vedette intarissable. Par la parole, Garance dtourne les objets qui lentourent, transforme les intrieurs et les paysages en dcors et fait de la vie, une grande scne, usant sans scrupule des liberts de la langue et de limagination. Le grand-pre - ralisateur, amoureux de sa petite-lle et de sa plus grande actrice, joue le jeu et cre partir de cette parole un espace ddi limaginaire. Les

paysages de la cte, la mer, les vues depuis la fentre de la maison, ponctuent le lm et font cho aux paroles de la petite lle qui sen inspire en retour, pour alimenter son esprit toujours la recherche dimages nouvelles. Les chats posent comme des modles de peintres, les cerf-volants illumins dans la nuit deviennent des tres friques et intemporels. la manire du ballon-licorne qui suit Garance dans chaque pice, nous avons tous un petit gardien de limagination qui nous accompagne. Bien visible pendant notre enfance, il a progressivement rtrci puis disparu pour nir par exister potentiellement en chacun dentre nous. En coutant Garance, nous sentons revenir le monde merveilleux que nous avions construit en tant quenfant. Tant quelle joue le jeu de limaginaire et nous y fait participer, le lm fonctionne comme une libration de ce petit trsor que nous avions presque oubli. Mais peu peu, les choses changent, le lm prend une autre tournure. La relation de conance entre la petite lle et son grand-pre, entre le lmeur et le lm, se dsagrge. Garance ferme et verouille la porte de son imaginaire. Elle tourne littralement le dos son grand-pre qui observe, camra la main, la n douloureuse dune priode magique o lenfant se donne tout entier, sans rserve. Laventure commune touche sa n, la parole ne se libre plus et ne cre plus cette extension imaginaire des choses. Garance, en grandissant, en gagnant son autonomie, laisse derrire elle son enfance, le plus beau cadeau quelle pouvait faire au lm. Fanny Corcelle

France, 81, 2010, vido, prod. Bellac Films, Cinaps TV

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Check Check Poto


de Julia Varga Le projet de Julia Varga a t initi dans le cadre dun partenariat des Laboratoires dAubervilliers et de Mosaque, structure daccueil du service municipal Hygine et Sant de la Ville dAubervilliers. Mosaque sadresse aux jeunes de 12 17 ans habitant le quartier Villette Quatre-Chemins ou scolariss dans le secteur. La structure est ouverte hors temps scolaire et son activit est tourne essentiellement autour du bien-tre et de la sant : accueil, coute, prvention, orientation et suivi. Les jeunes du quartier frquentent ce lieu, librement, gratuitement, sans inscription pralable, sans rgularit prdnie. Ils sy rendent pour tre couts, informs et soutenus dans leurs difcults ou tout simplement pour se reposer, discuter, dans un lieu o les seuls adultes admis sont le coordinateur des actions sant jeune et les responsables de la structure. Partant du constat que les usagers de la structure ont du mal trouver leur(s) place(s) et que les reprsentations quils se font deux-mmes tendent exacerber leur rapport la violence, les responsables de la structure se sont adresss aux Laboratoires pour laborer un projet en collaboration avec un artiste autour de la notion destime de soi. Deux projets ont t men bien : celui, photographique, dOlive Martin Autoportrait de tout le monde et le lm Check Check Poto de Julia Varga. Cette artiste plasticienne, dont le travail se prsente sous la forme de photographies, diaporamas vidos, lms et installations apprhende tour tour divers phnomnes sociaux, via une approche qui peut sapparenter lethnologie. Sa dmarche, souvent nourrie de collectes, revisite les mthodologies documentaires. Aprs une premire phase dobservation, entre juillet et septembre 2008, au cours de laquelle Julia Varga sest rendue rgulirement Mosaque pour comprendre sil tait envisageable de raliser un projet artistique dans ce contexte, elle a ensuite introduit une camra vido, quelle a utilise avec les usagers de Mosaque, de faon spontane et sans passer par un apprentissage particulier. Cette imprvisibilit lui a permis de se greffer sur le fonctionnement quotidien de la structure avec ses alas, sans crer un temps spcique de type atelier. la proposition de Mosaque et des Laboratoires, jai choisi de rpondre

favorablement, parce quelle me permettait, dans le droit l de mes travaux antrieurs, de dcouvrir, daborder, dans une dmarche quasi-anthropologique, un groupe dadolescents runis dans un mme lieu propice la parole et lcoute. Je me suis inspire de la beaut mais aussi parfois de la violence qui merge de cet endroit singulier, le huis clos ne laissant aucune chappatoire, aucun repos ou possibilit de sublimation. Le titre, Check Check Poto, reprend une scne introductive du lm, o lun des jeunes sadresse directement la camra et la salue par un geste et une expression langagire familiers aux adolescents des Quatre-Chemins. Le tournage a t men de faon intuitive, sans narration prcrite, en misant sur un travail de la dure et sur la familiarit progressive des jeunes ma prsence et celle de la camra. Je tiens dailleurs ce que le lm rete les diffrents rapports que les jeunes ont pu tablir avec elle, symptomatiques de la relation complexe quils entretiennent avec leur propre image. La camra est parfois amie (on la salue, on lembrasse), objet dattention (on se met en scne, on cre pour elle une biographie ctive), tmoin gnant (on prfrait quelle nenregistre pas les carts de conduite), jouet (on utilise le micro et le casque pour rveiller son copain) ou condente discrte (on lui raconte sa premire histoire damour). Julia Varga
France, 81, vido, prod. Les Laboratoires dAubervilliers

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Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures


de Claude Lanzmann Plus de vingt ans aprs la conversation enregistre pour Shoah, en 1979, Claude Lanzmann revient vers Yehuda Lerner. Qui mritait plus dun titre ce lm en forme de retour : 16 ans, il fut lun des acteurs de la rvolte des Juifs du camp polonais dextermination de Sobibor. Le 14 octobre 1943, 16 heures prcises, il foudroya un ofcier allemand dun coup de hache, imit au mme instant par quelques-uns de ses camarades qui turent ainsi la vingtaine de soldats qui les gardaient, permettant aux dports de fuir dans les bois. Rus, mu, tiraill. On retrouve Lerner, trente-six ans plus tard, lorsquil raconte son histoire Lanzmann, souvent cadr de trs prs, rus, mu, tiraill cependant par un tic qui dforme rgulirement la commissure de ses lvres, gauche, dernire trace, peut-tre, des angoisses et des traumatismes traverss. Lan dernier, Lanzmann dcide de retourner sur les traces de cette rvolte. Yehuda Lerner est dsormais remplac par le cinma. Son absence sest faite prsence dun lm dans le lm, tourn aujourdhui sur les empreintes du pass : les villes o il vcut, en Pologne, celles quil traversa comme dport, Minsk par exemple, les paysages qui longeaient ses incessants dplacements, dans les trains de la mort, la gare de Sobibor o il arriva en septembre 1943, les baraquements o se fomenta la rvolte, la fort, enn, o il trouva refuge. Ces traces visuelles sont un manifeste, au mme titre que la voix de Lerner qui raconte. Pas de posie aprs Auschwitz, certes, mais du cinma, oui : la Shoah devient elle-mme la possibilit de ces paroles et de ces images. Ballet de voix. Cest, par exemple, la manire dont Lanzmann coute Lerner. Cette faon de le recadrer, au moment o il mime le geste qui lui permit, longtemps auparavant, de fendre le crne de lofcier nazi ; ces travellings sur les rails, sur les paysages, sur les arbres, qui reprennent distance les visions des dports. De mme, le ballet des voix dans le lm, compos par celles de Lanzmann, de Lerner, et de la traductrice, qui se rpondent, sattendent, se cherchent, scoutent. Jusqu ce troupeau doies blanches qui, prs de soixante ans plus tard, couvrent toujours de leurs piaillements les cris des Juifs extermins. Ces mouvements, ces voix, ces bruits, proposent une mise en scne: celle qui fait revenir du pass et de la mort, tout en refusant de nier ce pass et cette mort. Car le temps est pass, les corps ont vieilli, la gare est dlabre, lherbe a pouss, mais le cinma propose une exprience ingale de cette prsence de la mort, qui revient jusqu nous par les gestes et les paroles de la vie. Antoine De Baecque (Lanzmann revient sur la Shoah Sobibor, La rvolte, en 1943, des prisonniers du camp dextermination. Libration, 14 mai 2001) Pourquoi tre revenu au tmoignage de Yehuda Lerner? Cest un formidable tmoignage, mais il ne fut pas facile enregistrer. Ctait en 1979, Jrusalem, dernier jour de tournage. Je devais rentrer Paris, plus de pellicule, on tait fatigus. Lerner ntait pas en forme non plus. Puis, il sest anim et, au l de la journe, est devenu de mieux en mieux. Au cours du montage de Shoah, je me suis aperu que ce tmoignage nentrerait pas dans le lm. Shoah est totalement tragique : la seule issue est la mort. Les tmoins qui y parlent sont des revenants, ils disent lextermination radicale, et nont survcu que par un concours de circonstances miraculeux. Alors que Lerner raconte une rvolte, certes la seule et unique dans un camp dextermination, mais cest un espoir. Larchitecture de Shoah, son montage commandaient dabandonner ce rcit particulier. Il aurait cependant t injuste doublier Lerner et Sobibor. Cest pourquoi lide den faire un lm ma longtemps taraud, comme une extension de Shoah. Il a dabord fallu que je me remette de ce lm ; ce fut une convalescence par le temps. Quinze ans plus tard, jtais prt. Extrait dun entretien avec Claude Lanzmann (Libration, 17 octobre 2001)

France, 95, 2001, 35 mm, prod. Why Not Productions, Les Films Aleph, France 2 Cinma

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Nolle Pujol

Alle Kinder bis auf eines


Tous les enfants sauf un
de Nolle Pujol et Andreas Bolm En principe, il y a un temps pour vivre et un temps pour mourir. Mais parfois les deux concident. Jaba, dans la plaine hongroise, le temps de vivre, cest celui de lenfance, du plaisir et du rve, de linsouciance et de lindolence, de la toute-puissance et de la libert. Le temps des 400 coups, des aventures trpidantes quon sinvente dans une carcasse de voiture, King Kong ou 2001, lOdysse de lespace, le temps de la nature et du jeu, des rixes dans les bois et des siestes au bord de leau, celui de la substitution dun monde fantastique et ferique au monde rel, du livre de la jungle lcole et la socit des hommes. Un temps riche, intense, prsent et qui semble ne devoir jamais nir. Le temps de mourir, cest le moment brutal, inattendu, dune fracture, dun destin aveugle et incomprhensible, dune perte irrmdiable (la mort dun camarade) et dune dislocation (la rvlation chacun de sa solitude devant la mort), dune implosion (la n de lharmonie) et dun poison qui, en contaminant la joie de vivre, consque son prot ses formes dexpression (le dessin, la musique, le super 8), pour y substituer la mlancolie et le dsarroi, et transforme les terrains de jeu dhier en une terre de tristesse et de dsolation quon ne songe plus qu fuir. Yann Lardeau (catalogue Cinma du Rel 2009)
Allemagne, 40, 2008, vido, prod. Pickpocket Production, ZDF/3 Sat

Histoire raconte par Jean Dougnac


de Nolle Pujol Dans le lieu clos dune chambre, un homme g, couch dans un lit, mattend depuis trente ans. Il dtient un secret et brle de le divulguer. Je pose ma camra DV au pied du lit. Le cadre de mon image transforme la chambre en scne de thtre. Il ne sagit pas dune interview, plutt dun long monologue polyphonique lm en plan xe. Entre deux langues, le franais et loccitan, Jean Dougnac me raconte lhistoire singulire de mes parents dont jai t spare la naissance. Il me parle de ma mre Edmonde, du mystre de son handicap quil na jamais su rsoudre. Il me rvle le secret de ma naissance. Les images sont dans sa voix. Rien nest linaire dans son rcit : lexposition dune tragdie familiale plane, pre et mre dsavantags, la misre, labandon, le tribunal des assistantes sociales. Mais cest un fond sur lequel viennent se dtacher dautres histoires cinmatographiques et politiques, dautres vies en mouvement explores avec les mots. La n de sa narration est un suspense, un happy end, une n ouverte la fable, et un personnage en chemin. Dans ce lm, on fait lexprience de deux langues qui se rencontrent. On est face un dialogue, une traduction en acte. Jean Dougnac se proccupe non seulement de transmettre entre deux langues sa version de lhistoire, mais de linterprter, la jouer. Sa langue mle est le lieu dun dplacement des sens. Lune des particularits du lm consiste entendre avant de comprendre. Le spectateur fait lexprience dun travail de lcoute qui se prolonge par un travail du regard. Le Franais vient traduire lOccitan, ce qui oblige notre conteur rpter avec force lhistoire. Rpter une chose, cest la rendre nouveau possible. Jaime penser que lOccitan tient ici la place de la mmoire, que cette langue restitue au pass sa possibilit. Nolle Pujol

Filmographie Nolle Pujol


1999 Baby-f 2002 VAD (visite domicile) 2005 Allohajo 2006 Le Ver 2006 Le Prparateur 2007 Timadeuc 2007 Rien na t fait 2008 Tous les enfants sauf un (co-ral Andreas Bolm) 2010 Histoire raconte par Jean Dougnac

France, 40, 2010, vido, prod. Nolle Pujol

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Chris Marker
Dtour Ceausescu
de Chris Marker

Loeil derrire son cran xe, lHistoire en train de se (d)faire : le procs du couple Ceausescu, leur excution, le spectacle en direct de la n dun rgime totalitaire. Mais ce quil pointe avec acuit, ce nest pas tant le lieu et linstant o se trame lHistoire que la faon dont elle nous parvient, solidement encadre par le commentaire dun journaliste, par des encarts publicitaires. Dans un lan critique, Chris Marker insre chaque spot publicitaire lintrieur mme du document, dnonant ainsi labsurdit, la complaisance morbide et le voyeurisme des mdias. Ce montage signie avec force la perversion dun tel dispositif de diffusion et montre comment la mise en scne de lvnement bascule vers une pure reprsentation de sa valeur commerciale. Sujet de rencontre historique, il devient objet dchange conomique. Dtour Ceausescu est une rponse impulsive, faite dans lurgence, aux manipulations mdiatiques dune des rvolutions les plus importantes de cette n de sicle : la premire avoir t suivie en direct par le tlspectateur. Cette bande fut intgre Zapping Zone, installation multimdia interactive, lieu de ctions et de mmoires entremles. Stphanie Moisdon
France , 8, 1990 , vido, prod. Les Films du Jeudi, Chris Marker

LAmbassade
de Chris Marker Aprs un coup dtat, des intellectuels et des artistes trouvent refuge dans une ambassade, ce que lun dentre eux lme en super 8 muet. Sans relle indication de lieu, on devine pourtant que laction doit se situer quelque part en Amrique du Sud, dans un pays o une junte militaire a pris le pouvoir. La vie peu peu sorganise pour ces militants de gauche, ces tudiants, ces anarchistes, accueillis par un ambassadeur parfait . Mise en scne ? Images prises sur le vif ? Le lm sme la confusion, nous fait perdre nos repres. La camra enregistre une trange cohabitation dans un espace clos, la fois symbole de libert transitoire et denfermement. Un lieu-refuge mais aussi un espace qui isole du monde extrieur, devenu dangereux. La ralit de ce que nous voyons est entirement soumise au commentaire qui accompagne les images, mais jusquo pouvons-nous lui faire conance? Viennent ensuite les annes militantes et le cinma de combat. Peu de place pour la ction alors : la lutte se conduit dans le rel et au prsent des fronts politiques nationaux ou internationaux ; pourtant, aux vnements du Chili et la mort dAllende, Marker rpond par LAmbassade (1973) : l encore une ction, l encore des interprtes (qui signorent ?). A vrai dire, pour Marker, la ction (de ctio, XIIIe sicle : Action de faonner, cration) est une problmatique moins cinmatographique quanthropologique. Il faut entendre ction au sens gnrique de disposition de lesprit humain et facult imaginaire. Il ny a plus quun lien tnu entre ce petit cinma que nous avons dans la tte, comme dit Edgar Morin, et les ctions de type romanesque ou cinmatographique. Chez Marker, la ction est toujours science-ction cest--dire quelle est toujours une ction du temps (La Jete, LAmbassade). Le dplacement de point de vue, la modication des perspectives recherchs par Marker sont toujours le produit dun trac des temporalits. La ction nest pas la mise en scne dune feintise, mais un effort proprement imaginaire, une projection mentale : retenir le futur. Arnaud Lambert (extraits du texte Fiction de Also known as Chris Marker, 2008)
France, 20, 1973, super 8, projet en vido, prod. Les Films du Jeudi

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Le Cinphile et le village
de Pascal Kan

Casque bleu
de Chris Marker En 1995, Chris Marker rencontre Franois Crmieux, un jeune mdecin qui sest port volontaire pour participer la mission des Casques Bleus en ex-Yougoslavie. Son tmoignage, lm en gros plan, entrecoup de titres et de photos choisies, rvle les contradictions dune intervention qui ne remplit pas ses objectifs. Limage est notre destin. Face ce dterminisme iconologique ( Comment se souviennent ceux qui ne lment pas ? , demandait dj Chris Marker, alias Sandor Krasna, dans Sans soleil), il ny a quune solution pour changer lhistoire : ce sont ses images quil faut changer ; et, pour ce faire, Chris Marker fait de plus en plus appel tmoin. Confronte la puissance spectrale ou traumatique des images, la parole vraie, directe, vient apporter son dmenti dhumanit. Ce fut, il y a deux ans, le gros plan de vingt minutes sur Franois Crmieux, cet appel ayant particip la mission des forces franaises de lONU en Bosnie, donnant sa vision de ce quil faut bien appeler une occupation. Laurent Roth (Le Monde diplomatique, fvrier 1997)
France, 25, 1995, vido, prod. Point du Jour, Arte

Serge Daney parle de la tlvision en France, du rle social quelle joue et de celui quelle pourrait jouer, de sa capacit daccueillir, voire dintgrer lautre un systme de valeurs dont elle est encore - malgr tout - dpositaire. Son exigence de vrit, douverture au monde passe par la propre biographie de Serge Daney : celle dun homme form par lart majeur de ce sicle : le cinma. La tlvision daujourdhui en oublie-t-elle les leons ? Tout a pour dire, on ne peut pas dire ctait bien avant et cest mal aujourdhui, cest que les conditions ont beaucoup chang et je crois quon est en panne dimaginaire. Et cest quoi une panne dimaginaire, cest quand on laisse pas aux gens le temps de dsirer quelque chose, daller vers, de rver un peu, de dire plus tard je serai ci plus tard je serai a, ou grce un lm daller au bout du monde et puis de revenir pour raconter aussi, bon de faire des voyages un peu dans sa tte. Jai le sentiment quaujourdhui, cest le contraire, cest--dire le monde il est trs facilement la tlvision, il suft que a bouge quelque part pour quon ait des images qui viennent du bout du monde le jour mme. Mais disons quon les consomme avant mme de savoir quon en avait besoin, elles sont l avant mme quon ai compris que peut-tre on avait envie de les voir, donc ctait bon pour nous de les voir. Et cela cre quelque chose qui na jamais exist mon avis dans les cultures, ou alors je sais pas la dcadence de lEmpire Romain... cest que lon a plus dobjets qui nous sont proposs, que de dsir daller vers ces objets. Je pense que la tl dit aux enfants vous tes dans la socit, mais le monde cest ni. Sil se passe quelque chose, on va vous rapatrier des images du monde, mais uniquement sil y a des morts, sinon vraiment, quest-ce quon va aller tudier des tribus africaines ou dcouvrir comment vivent les lapons cest ni a. Le vieux documentaire cest ni. Donc cest un peu difcile pour moi maintenant de me mettre dans la position de ces enfants qui ont plein de rponses avant davoir une question. Alors videmment sils avaient des questions eux, cest facile aprs de dire la rponse ne va pas, mais aujourdhui il y a droit de premption de la rponse la question. De mme que si on utilise un petit moniteur Sony je peux voir quoi je ressemble dj dans le lm que vous ferez. Donc a cre quand mme de drles de courts-circuits dans la tte, cest quon voit quoi a va nalement revenir tout a. A quoi a va ressembler avant mme davoir fait le mouvement personnel qui me bougerait de ma place qui me bougerait de mon identit qui me bougerait de mes maigres certitudes, qui me sortirait de mon village, et qui me ferait aller vers quelque chose ou quelquun qui est autre. Ctait mon luxe de dire je my retrouverai bien grce au cinma tout seul, mais eux, ils ne vont pas sy retrouver. On leur dit vous tes clandestins point la ligne. Serge Daney (extrait du lm)
France, 45, 1993, vido, prod. 13 Production, Centre Georges Pompidou

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Avant-premires
Raed Andoni est un cinaste qui a mal la tte (pas mal pour nous, critiques qui commenons avoir mal aux yeux). Son lm (produit par lactrice Julie Gayet) est lAcid, lAssociation du cinma indpendant pour sa diffusion, la plus parallle des slections, o lon trouve toujours deux ou trois ppites. En voil une, un essai atypique et burlesque plus quun documentaire, une de ces nvralgies politiques quaucun Alka Seltzer ne saurait soigner. Car il y a des sinusites qui sont plus identitaires que dautres, plus historiques et anciennes que dautres, et si on vous dit quAndoni est palestinien, tout paratra plus clair et compliqu la fois. Car un Palestinien qui a mal la tte, cest dj un symptme entranant avec lui une foule de questions surralistes : ainsi, a-t-on le droit de se plaindre, de navoir mal qu la tte l o dautres sont en rsistance ? A-t-on le droit daller voir un psy pour comprendre lorigine de ses maux et prendre le risque de devenir un sujet, alors quon survit dans un territoire o il nest question que de nation ? Andoni place sa camra dans le tiraillement de ces deux feux. Dun ct, il refuse de croire que ses maux de tte ont pour cause Isral, car ce serait donner aux Israliens un pouvoir doccupation plus grand encore. De lautre, il ne rencontre que des pres, des frres, des neveux, qui rvent la Palestine avant de se rver eux-mmes, tout leur cause. Fix Me nest pas sur la vie Ramallah entre le mur de la honte et les check-points, mais une tentative de dire limpossibilit pour un artiste palestinien aujourdhui de se lmer ou de se penser sans que tous les problmes inhrents la Palestine ne lui bouffent la tte. Philippe Azoury (Palestine : la tte occupe. Fix Me, le mal de crne identitaire de Raed Andoni, Libration du 21 mai 2010)
Palestine/France, 98, 2010, 35 mm, prod. Dar Films, Arte France Cinma, Rouge International, Akka Films, Les Film de Zayna, dist. Sophie Dulac Slection Acid Cannes 2010-09-15 Sortie salles novembre 2010

Fix Me
de Raed Andoni Raed, auteur ralisateur palestinien, a mal la tte. Au sens propre comme au gur. a lempche de travailler. Il dcide de se faire soigner et se rend au service de Sant mentale du Croissant Rouge de Ramallah. Le chef de service lui promet de le gurir en vingt sances. La salle de consultation est spare dune pice mitoyenne par un miroir sans tain. Ce dispositif qui sert habituellement la formation des internes, permettra Raed de lmer sa thrapie. Et au spectateur de pntrer la psych de cet trange personnage, sorte de cousin palestinien de Woody Allen, et de dcouvrir son monde. La vie que je traverse a faonn ma personnalit. Jai grandi dans un endroit et dans des conditions que les autorits et le systme considrent comme tant des lieux de non droit. Je minterroge donc sans cesse sur le sens de la vie. Dautre part, quand jtais jeune, jai naturellement t attir par les images, la danse, le thtre, le bnvolat ou encore par la politique. Ces centres dintrts, mes interrogations sur le sens de la vie, ajouts mon dsir ou besoin de mexprimer, mont conduit, aprs un long parcours, la ralisation jen suis heureux et jai de la chance. Je viens dun pays o la culture du cinma nest pas dveloppe, il ny a pas dcole de cinma, en fait il ny a pas rellement encore de pays. Jai abord la ralisation en observant et en interrogeant la ralit qui mentoure, cest peut-tre pour a que ma narration se rapproche du documentaire. Jai commenc ma carrire de ralisateur en mimpliquant dans les projets des autres et en produisant les lms dautres ralisateurs. Mon premier documentaire que jai crit et ralis : Improvisation, est un lm sur le conit des gnrations au sein dune famille de musiciens en Palestine. Le lm raconte les rves dun jeune de 18 ans qui aimerait participer au projet musical de ses deux frres ans. Limprovisation renvoie la fois au type de musique que les trois frres jouent et un mode de vie qui dvoile un peu mon rapport lart, au cinma et la vie. Raed Andoni
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Mourir ? Plutt crever !


de Stphane Mercurio Mourir ? Plutt crever ! , telle est lpitaphe que voudrait inscrire sur sa tombe Sin en lornant dun doigt dhonneur mais le caveau urnes est une coproprit et les copains hsitent. Toujours la pointe de la provocation, le dessinateur se retrouve soudain seul. La scne est cocasse, elle nen souligne pas moins un trait majeur de la personnalit de Sin qui explique les nombreux rebondissements de sa carrire. Mourir ? Plutt crever ! est un portrait riche en facettes de Sin, balis par son licenciement de Charlie Hebdo et son procs suite une note sur le mariage de Jean Sarkozy. 80 ans, Sin bat en retraite mais ne plie pas : le lancement et la promotion de Sin-Hebdo servent de toile de fond lvocation dune vie, des dessins de LExpress sur la Guerre dAlgrie Hara Kiri en passant par LEnrag. Dans cette vocation du pass, berce de jazz et de salsa, quelques personnalits de choix sinvitent : Fidel Castro, Mao, Malcolm X, Jacques Prvert et, bien sr, les chats plume et poil. Rebelle avec causes et sans tabous, anarchiste rfractaire toute forme dautorit et dinterdit, Sin na cess de pourfendre, tout au long de sa vie, larme, la police, la religion et ses prtres, le racisme, la corrida. Le trait est froce, ncessairement excessif, au risque (assum) de se prendre parfois les pieds dans le tapis. La libert est ce prix. Dans le procs qui loppose la LICRA et Bernard-Henri Lvy, Sin retrouve un ennemi de toujours : la censure. Yann Lardeau (catalogue Cinma du rel 2010) Quand avez-vous dcid de faire ce lm ? Au moment du renvoi du dessinateur de Charlie Hebdo ? Jai crit ce lm en 2007, bien avant cette histoire. Jai tourn quelques squences, en attendant le budget. Notamment, lachat de la concession anar au cimetire de Montmartre en dcembre 2007, la squence qui ouvre le lm. Puis est venu lt : juillet 2008, Bob et Catherine partis avec leurs petits-enfants, mes enfants, en Normandie, et l patatras : la Zone de Sin sur le ls Sarkozy, laccusation dantismitisme, le licenciement de Charlie Hebdo Jai repris le tournage prcipitamment pour le terminer en septembre 2009 Ces vnements ont modi le lm initial ? La trame est reste la mme : lengagement de Sin tout au long de sa vie et le dessin comme arme de combat. Mais au lieu de lmer le pass, jai lm le prsent, en faisant le pari que ce combat permettrait de comprendre ceux du pass. Cet aller-retrour entre le procs daujourdhui, la cration de Sin-Hebdo et les poursuites en justice dhier, la cration de LEnrag en 62 ou de Sin Massacre en 68 montrent un Sin qui na pas boug 80 ans il est le mme qu 20 ans ! Provocateur, trop anar pour les uns, trop militant pour les autres. Il sest fait virer de lExpress, a dplu en Chine, sest fait expulser de Cuba et pour nir de Charlie Hebdo. Lhumour est une langue trangre. Pour certains, il faudrait des sous-titres , dit Guy Bedos dans le lm. La vie de Sin le prouve Est-ce plus difcile de lmer un proche ? Oui et non. Sin vit avec ma mre depuis 68. Je le considre comme mon pre. Je voulais partager le Sin intime que je connais et en faire cadeau dautres Mais le tournage familial est un genre assez particulier ! Bob et Catherine ont lanc le journal chez eux, avec 2.400 euros, avec les potes, mais ctait aussi une aventure familiale. Du coup, quand je posais la camra, il mtait impossible de me contenter dobserver, de rchir ce que je venais de lmer. Ces longs moments dattente o, habituellement, le lm continue scrire nont pas exist. Quand le tournage sinterrompait, je devais passer un coup de l un journaliste, relire un texte, donner un goter mes enfants ou changer une ampoule chez mes parents. Pas toujours simple, mais cela donne probablement une urgence, une vitalit au lm. Stphane Mercurio (extrait dun entretien)
France, 92, 2009, vido, projet en 35 mm, prod. Iskra, distr. Parasite Distribution Sortie salles 13 octobre 2010

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Kurdish Lover
de Clarisse Hahn Le travail de Clarisse Hahn est principalement ax autour dune recherche documentaire, qui se dveloppe travers des lms, des photographies et des installations vido. Elle entretient une relation de grande proximit avec les personnes quelle lme, et elle les accompagne pendant une priode relativement longue. Dans son troisime lm, on suivait pendant toute une anne une jeune femme dorigine algrienne, Karima, qui nous conduisait dans sa famille, parmi ses amis et dans les sances sadomasochistes o elle dominait. Hpital est une incursion dans le monde la fois chaotique et bien rgl dun service de griatrie. Ovidie relatait la vie intime et quotidienne dune jeune femme, actrice X. Pour Les Protestants le tournage sest tal sur trois ans. Hahn y poursuit sa recherche sur les communauts, les codes comportementaux et le rle social du corps. Dans chacune de ses uvres, le corps est mis en question, interrog comme lieu de mdiation et frontire : contraint de diverses manires, mis en valeur, manipul, cach, modi par une gestuelle professionnelle ou raidi par des attitudes dictes par un rle social. Clarisse Hahn nous dit : Le milieu mdical, la sexualit S.M., une famille protestante bourgeoise, sont des domaines choisis dessein, parce quils constituent des univers clos, lcart du reste de la socit et qui pourtant en reproduisent les structures. Certains phnomnes sy rvlent de manire plus nette, comme en laboratoire. Ils constituent des sortes de nuds culturels o se manifestent, de manire plus concentre quailleurs, des lments du domaine de laffectif, du social, du psychologique. travers eux, je tente de percevoir la complexit des relations qui se tissent entre les tres, y compris dans leurs ambivalences et leurs contradictions intrinsques. Je cherche des situations et des individus auxquels je puisse midentier et qui, dans le mme temps, puissent relativiser, ou mettre en pril les systmes de valeur qui sont les miens, et lidentit que je me suis construite. En cela, jestime que la ralisation dune uvre est un vritable mode de connaissance, du monde et de moi-mme. Karima, par exemple, est une jeune lle dun ge proche du mien, qui vit dans la mme ville que moi. Il y a videmment une relation de miroir entre elle et moi. Elle a une vie diffrente de la mienne, mais il sen serait fallu de peu pour que nos vies soient semblables. Je lenvisage comme un autre possible, une autre proposition de vie, une nouvelle proposition pour aborder le rel. Jai le sentiment de ne pouvoir lmer de manire intressante qu partir du moment o jai vacu tout sentiment dextraordinaire ou dexotisme, par rapport ce qui constitue le quotidien des personnes que je lme. Je choisis toujours de me pencher, non sur les moments de tension et dacclration, mais sur les situations quotidiennes, banales. Je tente dextraire ce qui peut amener le spectateur considrer son propre quotidien, oprer un retour sur soi et sinterroger sur son
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propre rapport lautre, au corps, la famille etc. Et je pense que je ne peux susciter ce retour sur soi, qu condition de conserver une position dcentre, intermdiaire et mobile lintrieur de mes uvres. Je me situe toujours entre participation et retrait, entre proximit et distance, entre adhsion et rexion. De cette manire, je tente de mnager une brche, un espace vacant, dans lequel - je lespre - la subjectivit du spectateur pourra sintroduire. Kurdish Lover est dans le droit l de ces proccupations, hormis le fait que pour la premire fois, Clarisse Hahn sintresse une socit kurde qui nous est, gographiquement, spirituellement, politiquement, trangre. Mais ce qui anime profondment son travail se retrouve ici de manire confondante : la tension entre les dsirs des individus, leurs rapports conictuels, dont lexpression est dune crudit rare, et leur place dans la communaut. Ce que nous voyons, cest que au nal et malgr les dbordements, trs nombreux, dont le lm tmoigne, le cadre de la communaut reste encore accept par tous. Sa prennit demeurant garante que personne ne soit laiss, dmuni, en chemin.

France, 98, 2010, vido, prod. Les Films du prsent

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Latelier documentaire de La fmis, un cas dtude Les Lessiveuses


de Yamina Zoutat LAtelier documentaire de La fmis est un lieu daide lcriture et au dveloppement de projets. Il accompagne chaque anne lcriture de dix projets de lms documentaires pendant huit mois, en huit sessions de 5 jours. Loriginalit de cette formation est de mettre en relation lcriture des projets avec des expriences concrtes de ralisation et la dcouverte de la diversit du cinma documentaire. Cest dans le cadre de cet atelier que Yamina Zoutat a dvelopp son projet. loccasion de cette rencontre, elle prsentera son lm-esquisse, puis le lm qui en fut laboutissement. Le cinaste Jacques Deschamps, qui la accompagne lors de latelier, commentera avec elle les diffrentes versions du projet jusqu la ralisation du lm mme. Yamina Zoutat Ne en Suisse, de pre algrien et de mre italienne, Yamina Zoutat a exerc pendant plus de dix ans le mtier de chroniqueuse judiciaire pour le journal tlvis de TF1. Devenue auteur et ralisatrice indpendante, elle enseigne galement la pratique des critures audiovisuelles et le journalisme judiciaire, notamment lUniversit Paris 2. Les Lessiveuses, produit par Richard Copans aux Films dIci, est son premier lm. Sa version radiophonique a t diffuse sur France Culture dans lmission Fictions/Perspectives Contemporaines. Ma prsence (extraits) La premire fois quune lessiveuse ma tutoye, cela ma profondment drange. Jai fait semblant de ne pas entendre, jai continu lui dire vous . Puis je suis passe des formules neutres, sans tu ni vous . Maintenant je la tutoie, et ce tutoiement nous rapproche. Elle a lge dtre ma mre, je pourrais tre sa lle et son ls incarcr pourrait tre mon frre. () Je lmerai seule avec chacune des lessiveuses, dans la continuit de nos rencontres, chez elle, sur son terrain, l o elle peut faire sa loi. Je cherche les conditions ncessaires pour quune parole vraie se libre. Une parole qui nous rapproche delles. Une parole qui, indirectement, ramne le ls criminel dans la communaut des hommes. ()

Dans le lm japparatrai travers mes questions ou mes remarques. Ces interventions ne seront pas crites lavance. Jirai voir chaque mre avec ce que je sais dj delle, tout en restant ouverte limprvu et lirrationnel. Cette prise de risque, cette fragilit que je mimpose sont constitutives de mon dispositif qui nest pas une prison, mais au contraire une fentre ouverte. Ce que les lessiveuses diront en prsence de la camra, je ne le sais donc pas encore. Mais je sais avec prcision ce que je veux : voir comment leur parole concide avec leurs gestes, comment elle fait vibrer le linge, leau du baquet ou le cube blanc de la machine. Je demanderai chacune ce que cest quune bonne lessive, trs concrtement. partir de l, il sagit desquisser par petites touches le portrait de la relation entre elle et son ls. Je voudrais que chacune en vienne me parler de son ls petit, de moments heureux passs avec lui. Tout ce que ces mres peuvent dire est pour moi digne dintrt, mme le plus banal. Je laisse chaque mre avec son mystre. () Quelle est la rage, quel est lespoir, quel est le courage, quelle est la folie qui sexpriment travers les gestes de la lessive ? Devant moi, ils prennent une force dexpression dmesure. Les lmer longtemps, au plus prs et le plus prcisment possible, voil quoi je mattache. Le lm se noue dans lcart de nos regards et au nal, il se construira sous un autre regard, celui du spectateur. Mes partis pris sont dordre cinmatographique. Par le choix des cadrages, par la dure des plans, par la construction de la bande sonore notamment, je laisse la libert chaque spectateur dprouver au l du lm des sentiments complexes et contradictoires. Yamina Zoutat (extrait du scnario Les Lessiveuses)

France, 45, 2010, vido, prod. Les Films dici, Elefant Films

Mercredi 6 octobre 14h30 Linscription pralable permettra aux participants de recevoir (par mail) en amont de la rencontre des documents de travail. Inscription ladresse mail suivante : lesrencontres@peripherie.asso.fr 35

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Parcours de producteur : Alexandre Cornu


Rencontre organise en partenariat avec la Procirep socit des producteurs. Nous invitons cette anne Alexandre Cornu, co-fondateur des Films du Tambour de Soie. Il voquera notamment lvolution de ses pratiques de production ainsi que son propre parcours, de ses premiers dsirs de ralisation son heureuse carrire de producteur. 1 - Un Mariage damour plutt que de raison Avignon, printemps 1987 : nous venons de fonder notre socit de production, au nom librement inspir dune uvre thtrale de Mishima (Aya no Tsusumi ou le Tambour de Soie en version originale japonaise). LEquipe est compose de 5 personnes, fondues de cinma et de tlvision, dsireuses de possder un outil de production adapt la production de leurs futurs lms. Ce sont les annes dapprentissage, consacres la ralisation de courts mtrages de ction. La joyeuse bande gravite principalement autour de deux ralisateurs/fondateurs, Jacques Malaterre et Bernard George. Jai 23 ans, et comme tous les jeunes gens frus de cinma, levs au Cin-Club de Claude-Jean Philipe, nourris au Cinma de Minuit de Patrick Brion, je veux tre ralisateur Et jai emprunt 5000 francs ma mre pour participer la cration de lentreprise. 2 - Tu sais taper la machine ? Les carrires se jouent souvent sur des coups de ds Jacques Malaterre ma pos la question, jai rpondu par lafrmative, me voil proclam producteur Pendant que mes associs iront, eux, samuser sur le terrain, raliseront des lms, feront nalement ce que nous rvons tous de faire, je resterai attach mon bureau en Avignon, oblig comme une me en peine de rdiger des dossiers, contraint de passer des heures au tlphone pour la cause commune Producteur, quelle dception ! 3 - Marseille, aujourdhui. 2010. Jai conserv la machine crire, une Olympia ruban. Et jai pris got au mtier de producteur. Un mtier formidable qui conjugue lartistique et le nancier. Lun et lautre sont ontologiquement lis, ne doivent surtout pas tre spars. Mais jai appris au l du temps que lartistique primait. Le contenu guide la dmarche, le nancement laccompagne ensuite pour la rendre possible. Alexandre Cornu Alexandre Cornu a galement produit des lms dAlain Bergala, Robert Cahen, Jean-Louis Comolli, Jean-Paul Fargier, Denis Gheerbrant, Sandra Kogut Il intervient rgulirement comme tuteur La fmis, Eurodoc, Les Rencontres de Lavilledieu, est membre du Spi, du C7 et co-prsident de lAssociation des Producteurs en Rgion PACA. Mardi 12 octobre 2010 15h00
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Rencontres acadmiques de la dlgation acadmique lducation artistique et culturelle destination de tout le personnel de lEducation nationale.
Escales Documentaires et Educatives En partenariat avec lAcadmie de Crteil Ateliers dchanges sur le cinma documentaire Les critures documentaires lpreuve du tournage et du montage : le surgissement de linattendu Intervenant rfrent : Philippe Troyon Avec la participation de : Bernard Loyal Mercredi 6 Octobre 2010 Le Surgissement de la parole De 9h30 12h30 au Cinma le Mlis : A partir dextraits de lms tirs de Langage et Parole, Corinne Bopp explicite les partis pris dune programmation et du travail de transmission un public. De 14h30 17h au Cinma le Mlies : Participation au cas dtude de lAtelier dcriture documentaire de la Fmis. Jeudi 18 Novembre 2010 Linattendu lors dvnements de foule Atelier anim par Tangui Perron, Philippe Troyon, Julien Pornet, Catherine Roud. - Comment lmer la parole et les corps ouvriers, ainsi que les mobilisations sociales ? Quest-ce que les rushes, les lms militants et les lms amateurs, ainsi que le cinma documentaire, peuvent apporter lcriture de lhistoire ? - La notion de rushes entre le moment du tournage et de son utilisation au montage. Vendredi 19 Novembre 2010 Ce que rvle le montage Rencontre et transmission doutils pdagogiques, animes par Philippe Troyon, Julien Pornet, Catherine Roud. En dialogue avec un documentariste invit, il sera question du montage et de ses rvlations au moment dorganiser les plans, les squences. Information : Priphrie / Catherine Roud : catherine.roude@club-internet.fr / 01 41 50 75 01

Lundi 04/10 20h30 ....................................OUVERTURE AVANT-PREMIRE ..................... Entre nos mains de Mariana Otero, 88 .................................................................... en prsence de Mariana Otero Mardi 05/10 18h30 .................................... Alinations de Malek Bensmal, 105 .......................................................................en prsence de Malek Bensmal 21h00 AVANT-PREMIRE ........... Fix Me de Raed Andoni, 98 .......................................................................................... en prsence de Raed Andoni Mercredi 06/10 14h30-17h00 ......................... tude de lcriture dun lm avec latelier documentaire de La fmis ............................................... Les Lessiveuses de Yamina Zoutat, 45 ................................. en prsence de Yamina Zoutat et Jacques Deschamps 17h15 ..................................... Louis Lumire dEric Rohmer, 66 18h30 INDIT .......................... Les Nuits de la prfecture de Manuela Frsil et Edie Laconie, 20 ...... en prsence de Manuela Frsil et Edie Laconie .............................................. Ceux de Primo Levi dAnne Barb, 62 ............................................................................ en prsence dAnne Barb 20h45 .................................... Donc de Virgile Loyer et Damien MacDonald, 51 ........................... en prsence des ralisateurs et de Marcel Moreau INDIT .................................... Lorient-esprit de Cyril Brody, 53 ................................................................................. en prsence de Cyril Brody Jeudi 07/10 18h00 .................................... Check Check Poto de Julia Varga, 81 ...........................................................................en prsence de Julia Varga 20h00 AVANT-PREMIRE .......... Je mappelle Garance de Jean-Patrick Lebel, 81.............................................. en prsence de Jean-Patrick Lebel ............................................... + Fte de Priphrie ...............................concert de Marc Perrone & Marie-Odile Chantran suivi dun Mix par Kristof Vendredi 08/10 10h30-13h ............................. Atelier public, Journe de formation Langage et parole anime par Jean-Patrick Lebel et Caroline Zau 14h30-17h00 ......................... Rencontre avec Peter Nestler anime par Bernard Eisenschitz 17h00 .................................... Prservation du temps / Verteidigung der Zeit de Peter Nestler, 25.........................en prsence de Peter Nestler 18h30 .................................... Sance de courts-mtrages de Peter Nestler .......................................................en prsence de Peter Nestler .............................................. Au bord du chenal/Am Siel, 13 .............................................. Rdactions/Aufstze, 10 .............................................. Sur le Rhin/Rheinstrom, 13 .............................................. Mlheim-Ruhr, 14 .............................................. De Grce/Von Griechenland, 28 21h00 .................................... La Calotte polaire/Die Nordkalotte, 90 ....................................................................en prsence de Peter Nestler Samedi 09/10 14h00 .................................... Fengming, chronique dune femme chinoise de Wang Bing, 230 18h30 INDIT............................. La Mtamorphose des voisins / Die Verwandlung des guten Nachbarn de Peter Nestler, 85 ...... en prsence de P. Nestler 21h00 .................................... La Mort et le Diable / Tod und Teufel de Peter Nestler, 54 .......................................en prsence de Peter Nestler Dimanche 10/10 14h00 .................................... Si cest a le destin... / Von wegen Schicksal de Helga Reidemeister, 116 ......en prsence de Helga Reidemeister 17h00 .................................... War and Love in Kabul de Helga Reidemeister, 87 ............................................en prsence de Helga Reidemeister 20h30 AVANT-PREMIRE .......... Mourir ? Plutt crever ! de Stphane Mercurio, 92 ........................... en prsence de Stphane Mercurio et de Sin Lundi 11/10 12h00 .................................... Rediffusion : Si cest a le destin... / Von wegen Schicksal de Helga Reidemeister, 116 14h30 .................................... Rediffusion : La Calotte polaire / Die Nordkalotte de Peter Nestler, 90 17h00 .................................... Sobibor de Claude Lanzmann, 95 19h00 ....................................... Tous les enfants sauf un / Alle Kinder bis auf Eines de Nolle Pujol et Andreas Bolm, 40 .......... en prsence de N. Pujol .............................................. Histoire raconte par Jean Dougnac de Nolle Pujol, 40 21h00 INDIT .......................... Kurdish Lover de Clarisse Hahn, 95 .......................................................................... en prsence de Clarisse Hahn Mardi 12/10 15h00 .................................... Parcours de producteur : rencontre avec Alexandre Cornu 18h00 .................................... Dtour Ceausescu de Chris Marker, 8 ............................................... Le Cinphile et le village de Pascal Kan, 45 .............................................. LAmbassade de Chris Marker, 20 .............................................. Casque bleu de Chris Marker, 25 20h15 ....................................CLTURE AVANT-PREMIRE...................... Bassidji de Mehran Tamadon, 114 ........................................................................ en prsence de Mehran Tamadon

Priphrie

Les Rencontres du cinma documentaire > Langage et parole

Centre de cration cinmatographique

XXXX Grce lappui du Dpartement de la Seine-Saint-Denis, Priphrie soutient la cration documentaire en


Vingt ans de soutien la cration documentaire
de XXX Seine-Saint-Denis depuis plus de vingt ans. Outre les Rencontres du cinma documentaire qui se sont dveloppes depuis quinze ans en partenariat avec les salles du dpartement, accompagnes dsormais lanne par les Rendez-vous de Priphrie, son action est XXX structure autour de trois ples :

Lducation limage qui dveloppe une activit dateliers scolaires et organise des stages de formation pour les XXX mdiateurs culturels. La mission patrimoine qui valorise le patrimoine cinmatographique documentaire en Seine-Saint-Denis et met ses comptences disposition des acteurs culturels du dpartement. Cinastes en rsidence qui offre des moyens de montage aux projets retenus et permet aux rsidents de bncier dun accompagnement artistique et technique. Ce dispositif est prolong par une action culturelle autour des lms accueillis.

Association Loi 1901 Prsident : Jean-Patrick Lebel Direction : Michle Soulignac Education limage : Philippe Troyon et Julien Pornet Mission Patrimoine : Tangui Perron Cinastes en rsidence : Michle Soulignac et Jeanne Dubost Les Rencontres du cinma documentaire : Corinne Bopp et Abraham Cohen 87 bis rue de Paris - 93 100 Montreuil - Tl : 01 41 50 01 93 / www.peripherie.asso.fr Une manifestation de Priphrie, en partenariat avec le Dpartement de la Seine-Saint-Denis, avec le soutien nancier du Conseil rgional dIle-de-France, et de la Procirep - socit des producteurs. Cet vnement Langage et Parole est organis avec le cinma municipal Georges Mlis Montreuil, avec le concours de la ville de Montreuil, Images en Bibliothques, lcole nationale suprieure des beaux-arts, Softitrage.com, lEspace Khiasma, LAssociation A.D.C.I., La fmis, en partenariat avec Vlib, Positif, lHumanit, Critikat.com, jeunecineaste.net et lAcid (Association du cinma indpendant pour sa diffusion). Cinma Georges Mlis - Montreuil Centre commercial de la Croix-de-Chavaux patio central // M Croix-de-Chavaux Ligne 9 - Tl : 01 48 58 90 13 Le cinma luvre en Seine-Saint-Denis Le Dpartement de la Seine-Saint-Denis est engag en faveur du cinma et de laudiovisuel de cration travers une politique dynamique qui place la question de luvre et de sa transmission comme une priorit. Cette politique prend appui sur un rseau actif de partenaires et sarticule autour de plusieurs axes : le soutien la cration cinmatographique et audiovisuelle, la priorit donne la mise en uvre dactions dducation limage, la diffusion dun cinma de qualit dans le cadre de festivals et de rencontres cinmatographiques en direction des publics de la Seine-Saint-Denis, le soutien et lanimation du rseau des salles de cinma, la valorisation du patrimoine cinmatographique en Seine-Saint-Denis, laccueil de tournages par lintermdiaire dune Commission dpartementale du lm. Les Rencontres du cinma documentaire sinscrivent dans ce large dispositif de soutien et de promotion du cinma.

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cration graphique - www.scope-editions.com