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DANZA

Definición de Danza: es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas. La danza ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempo inmemorial. HISTORIA Los primeros antecedentes los encontramos en las pinturas rupestres. La historia de la danza refleja los cambios de las relaciones del pueblo con su conocimiento del mundo, por esta razón, se supone que las primeras danzas tuvieron un carácter religioso. Había danzas al sol, a la luna, a la lluvia y a todos los astros importantes, también se hacían danzas a los animales, y a la siembra, cuando se volvieron sedentarios. El tipo de danza que tuvo mayor importancia en los pueblos antiguos fue la danza de iniciación, que era usada para celebrar un nuevo ciclo de vida, prácticamente todos los pueblos antiguos y aún en la actualidad, tienen de este tipo de danza. Teóricamente, se pueden distinguir varios tipos de danzas ejecutadas por los pueblos antiguos, muchas de ellas subsisten en los pueblos aborígenes del mundo, son principalmente, danzas animales, astrales, medicinales, de fecundidad, guerreras, nupciales y de iniciación. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, se fueron haciendo cada vez más complejas, hasta el punto de que sólo podían ser ejecutadas por profesionales altamente calificados. En la Antigua Grecia, valoraban mucho las artes en general pero la música y la danza destacaban por encima de otras. Se danzaba en honor del dios Baco, en las llamadas bacanales. Estas danzas incluían, eventualmente, música y distintas figuras de la mitología clásica que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V a. C. estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia. Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artístico:
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Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color

TIPOS DE DANZA La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo, que tienden a compartir los atributos similares. Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están protegidos por derechos de autor);Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;
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Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.

sus emociones nobles y felices. En Vizcaya. flaviol y tamboril. con la guitarra. En Asturias y Galicia los bailes populares se acompañan con tamboril y gaita. En la historia de la danza. por ejemplo. La más antigua representación de hombres entregados a la danza que ha aparecido en Europa está en las pinturas rupestres de la cueva de Cogull. las pírricas o las de las antorchas en las Galias. discípulo de Pavlo Virskiy y gran experto en las tradiciones del folklore. vivas y valientes. En la escuela los niños son entrenados a nivel profesional en danza clásica y folklórica. Bajo su guía se convirtió en una compañía de danza profesional cuyo arte ha conquistado los corazones de la crítica y del público en todo el mundo. Su prioridad principal es la preservación y desarrollo de la danza folklórica como un arte coreográfico. las del Norte. con la cobla. las del Mediodía. Myroslav Vantuj. en líneas generales. en la provincia de Lérida. aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folclórica. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. sus costumbres sociales y políticas. en particular las conservadas desde el Ebro hasta los Pirineos. las danzas del mundo oriental son femeninas. En Andalucía. Uno de sus mayores logros ha sido consolidar la escuela para niños que Pavlo Virskiy fundó en 1960: La Escuela de Ballet de la Compañía de Danza. con castañuelas. de aire guerrero y militar.Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Sólo en Cataluña se bailaban hace cien años más de dos centenares. 1980). En la región del Panadés. creando para ellos las condiciones necesarias para el estudio profundo de la teoría y práctica de la coreografía del folk. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia. con dulzaina. mientras que las del mundo occidental tienen un indudable signo masculino. Con las naturales limitaciones que ha de tener una afirmación semjante. las cretenses. que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos. España ha ocupado siempre un lugar preeminente. Bastaría tener en cuenta las danzas astronómicas egipcias. las pánicas. instrumento nacional. es su director desde 1980. LA DANZA ESPAÑOLA Posiblemente haya en España un millar de danzas o bailes distintos. Y en las de sabor religioso hay siempre un aire primitivo que las liga con antiquísimos y desaparecidos cultos a poderosos dioses paganos. El bailarín y coreógrafo andaluz Rubén Olmo (Sevilla. y supervivencias de danzas ancestrales bailadas dentro del total de un rito en homenaje a los guerreros muertos. Los especialistas tienen a estas danzas como herencias de las primitivas propias de las civilizaciones ibérica y griega. orquesta elemental con tiples. Los hombres han expresado a través de sus danzas sus sentimientos religiosos. lo cual da a tales danzas una antigüedad impresionante. Sabemos que el baile ha sido desde la Edad de Piedra un signo representativo del grado de cultura o civilización de un pueblo. En cataluña. tenores. y competencia musical. Pavlo Virskiy dirigió la compañía con un enorme talento que fue implantando en todas las actuaciones y coreografías de la compañía. Y en gran parte de España. Parece evidente que estas pinturas y otras aparecidas en la misma comarca pertenecen a los primeros tiempos del Neolítico. Resulta curioso observar cómo. las báquicas. con pandero y txistu. con categoría de universalidad. sus amores y pasiones. ha destacado hoy que la . llegó a recoger un erudito veinticinco bailes diferentes. sus afanes agrícolas y guerreros. podría decirse que las danzas del Este de España son ceremoniosas y delicadas. calificado como el bailarín más completo que ha surgido en la escena española en los últimos años. como expresión humana de sentimientos. En Valencia.

El sevillano. Los bailarines clasificados en esta modalidad habían sido además Laura Nigorra. es que se aprenda con una edad temprana. una idea. María Pagés y Rafael Amargo. y que conlleva menor rigidez de movimientos. ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo. para que sea interpretada por medio de la danza. que ha colaborado y trabajado con artistas como Antonio Canales. Lo habitual. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas. añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad. sus movimientos se sincronizan con la música tratando de comunicar un mensaje. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías. Maria Antonia Oliver (coreógrafa y bailarina de la compañía Antonia Oliver). pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI junto con pasos tradicionales de cualquier rama del ballet. coordinación y ritmo musical. considerado como uno de los bailarines y coreógrafos más representativos de la nueva generación del flamenco. Es una clase de danza en la que se busca expresar. que ha sido la presidenta. Cristina García Moreno. Bailarinas representativas pueden ser: Catalina Carrasco y Avatara Ayuso han sido los ganadores de la Final del Certamen de Artes Escénicas en la modalidad de Danza Contemporánea de Art Jove 2005 celebrada esta mañana en el Conservatorio Profesional de Palma y se repartirán el primer premio dotado con 1. y música (de orquesta y coral).Rubén Olmo. Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas. Jean Marc Serrano y Laia Suárez. una emoción. DANZA CLASICA BALLET El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Margalida Lliteras.danza española "no está donde debería estar hoy en día" pero ha augurado que "jamás se perderá". Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX cuando. ha estimado que era un "buen momento" para esta obra al cumplir el 125 aniversario de la primera edición de Pinocchio escrita por Carlo Collodi. mímica. La técnica de esta danza tiene una dificultad importante. como video e imágenes usados de fondo. empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Según las épocas. . aunque no obligatorio. los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza. decorados y maquinaria. buscando una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. al igual que el ballet clásico. ha dicho que su próximo trabajo será un espectáculo de flamenco llamado "Viento Solano" que saldrá a finales de este año. la Americana y la Europea.Ésta danza es cien por ciento interpretativa. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta. DANZA CONTEMPORANEA La danza contemporánea es un tipo de expresión corporal que no está basado en la técnica del ballet clásico. Esta modalidad artística se ha introducido este año por primera vez. a través del bailarín.000 euros. a propósito. El jurado estaba formado por la bailarina Marilin Burr. Mabel Ribas (bailarina y profesora del Conservatorio) y Jhon Guernika (bailarín y coreógrafo). un sentimiento.

Era de baja estatura.para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo. Cuando la experiencia. donde se esperaba ver un bailarín más alto y apuesto. A menudo se le reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. por lo que tuvo que trabajar arduamente para combatir su falta adecuación para papeles como Sigfrido. . sobre todo. brazos y piernas. Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov (letón: Mihails Barišņikovs. simplicidad y hacer un verdadero intento. Bailarín. La técnica se basa en la transparencia. El vestuario debe ser cómodo y. héroe de El lago de los cisnes. debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo. coreógrafo y actor estadounidense de origen ruso. Barýshnikov era un bailarín único por varias razones. se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. ruso: Михаил Николаевич Барышников) (n.”3 Su forma de bailar era reconocida como de “libro de texto” por su brillante técnica. muy blanda y fácilmente adaptable. Aunque popularmente afirmó que “no importa lo alto que levantes la pierna. aunque tampoco imprescindible Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa. 28 de enero de 1948. que se define como un estilo masculino y atrevido. El crítico Clive Barnes una vez le llamó "el bailarín más perfecto que jamás he visto". separación emocional y uso de "bravura". la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren. Riga. Letonia).