Proto-romanticismo alemán

La literatura alemana está retrasada con respecto de la literatura francesa e italiana, consecuencia del ordenamiento feudal de la sociedad alemana: la burguesía aún no ha progresado, quedan muchos terratenientes, la sociedad es provinciana, poco propicia para transferencias sociales y culturales y, sobre todo, conservadora, por lo que, mira con recelo el avance del pensamiento franco-burgués. Las preocupaciones de los letrados alemanes fue tratar de “despabilarla”. En Alemania, la Ilustración entra en crisis hacia 1770, cuando la ciencia vuelve a ceder puestos ante la religión; la reflexión, ante el instinto y el impulso; la razón, ante la intuición y la imaginación. Renace el ideal clásico de Humanitas como equilibrio armónico entre intelecto y sentimientos. El proto-romanticismo constituye la línea más importante del proceso de Ilustración, ya que hay un despliegue del sujeto, no solo una visión crítica del mismo. Herder (1744-1803) fue uno de los teóricos más importantes de ese momento e ideólogo del Sturm und Drang. Fue además filósofo y crítico literario. Fue compañero de Universidad de Kant. En 1773 escribe y publica junto con Goethe: “Sobre el estilo y el arte alemán”, en esta obra gestan la idea de la volkgeist, que trata del carácter de lo alemano, propio, nacional: necesidad de expresar una literatura en una lengua propia para poder crear una identidad. Buscan sus lenguas y culturas, las mitologías propias, y esto lo reincorporan a la mitología judeo-cristiana y greco-latina, poniéndolas a todas en un mismo plano. Por ejemplo, Herder traduce el Cantar de Mio Cid, a pesar de que no es una gesta nacionalista, ellos buscan los orígenes de su lengua, no se enfrentan con otras culturas, solo contra la preceptiva francesa. El Sturm und Drang1 (“Tormenta e impulso”) tiene tres bases: necesidad de que una lengua logre su estatuto expresivo, consagrar su máximo expresivo; la literatura no se compone exclusivamente de una construcción individual, sino que en su fondo hay una tradición popular, folklórica, etc.; vuelven a emerger los mitos medievales con los cantos de Ossian. Herder considera a dos autores como titanes, que serán, más adelante, los dos grandes referentes del genio romántico: Homero y Shakespeare, son fuerzas creativas que exceden las de un individuo, por eso son genios (no por lo que hicieron sino por lo que buscaron). Otra influencia en los jóvenes sturmers fue Rousseau (1712-1778). Él planteaba que la ciencia, el arte e instituciones sociales han corrompido a la humanidad y lo han alejado de un plano superior (moral) el Estado Civilizado (natural o primitivo). Julia o la nueva Eloísa es la novela de mayor influencia: hay una preeminencia de la expresión sobre la represión en materia educativa, porque el objetivo es que el niño sea libre pensador (pensar por sí mismo) y tenga un equilibrio en su capacidad de desarrollo. A Rousseau, estas ideas le generaron muchos enemigos y se refugia con Hume, hasta que termina polemizando con él también. La Nueva Eloísa y Las confesiones de Rousseau tienen muchas coincidencias con el Werther de Goethe (a pesar de que Goethe no leyó Las confesiones). En estas obras, Rousseau plantea un nuevo estilo de expresión emocional extrema, relacionado con la experiencia de lo personal, del sujeto en tanto exploración introspectiva de conflictos que se le presentan en la vida cotidiana (es lo que le pasa a Rousseau en sus Confesiones y a Werther en sus cartas). Estos dos autores convierten la experiencia introspectiva en un nuevo estilo literario. Pero Goethe va más allá, él mismo parodia el wertherismo (no el Werther), o sea, la veta del sentimentalismo estropea la veta del sujeto introspectivo. El Werther es la continuación alemana de Rousseau, pero con nuevas contradicciones: el dramatismo del suicidio es el más logrado de su época, y la obra impacta no por contar las cuitas de
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El nombre es tomado de una pieza teatral de Klinger. Tormenta, porque es entrometerse en territorio de los dioses; e impulso o empuje, es lo que hace que el individuo entre en ese territorio (rompe barreras) y se debe regresar para transmitir lingüísticamente esa intensidad. Con lo que, la poiesis del Sturm… es el afán de ser análogo a la figura del creador.

pero también toman como referente de “genio” a Homero y Ossian. Pueden sintetizarse los principales lineamientos del “Sturm und Drang” en los siguientes conceptos: • El rechazo del racionalismo — Especialmente como pauta del comportamiento individual. En 1757 comienza a escribir Bajada a los infiernos del auto-conocimiento y Pensamientos sobre el curso de mi vida. En ellos habla de la crisis de la forma de pensar. ya que una de las consignas de los sturmers era que “muera el yo”. Hay una protesta frente al lenguaje establecido. nos encontramos frente a la “disolución” del “yo”. dinámica. Lessing fue otro de los propulsores del proto-romanticismo y los sturmers lo consideran un adelantado. la disposición debe ser titánica para acometer el arte como una tarea en la que está implicada el sujeto tanto emocional como espiritualmente. libro con una sensibilidad nueva. del “yo” confesional. posibilita proyectar al “yo” en un personaje. En cuanto al yo. todo esto acompañado de un cambio del lenguaje (porque sino los resultados no se ven). Comparan a Shakespeare con Prometeo. se tiene una idea falsa del mismo. La idea de genio para los sturmers tiene que ver con Shakespeare. pero constituyen una introspección personal. Dentro de esta concepción. la creación implica sumergirse por completo en las complejidades psíquicas. El auto-expresarse es un auto-expresar la necesidad de un nuevo lenguaje. dividida. en el curso del Romanticismo se degradó este concepto. de ahí la concepción titánica que tienen. plantea en su obra Lacoonte. Lo que lo define es su capacidad de riesgo y transgresión. • El panteísmo naturalista — Los procesos intensamente místicos estuvieron presentes en alguna etapa de la vida de casi todos los grandes exponentes de esta corriente. Pero para los sturmers el Yo es un creador. En realidad. El esfuerzo. Casualmente. Este tiene que tener en cuenta el la naturaleza anímica. el libro que está leyendo Werther antes de suicidarse es Emilia Galotti de Lessing. textuales. que además representan un recurso de extracción nacionalista alemana. • La valoración de lo misterioso — Como un componente de los hechos que ocurren con prescindencia de la lógica racional. El genio es aquel que crea a partir de la experiencia interior y hace saltar pedazos las reglas miméticas de la naturaleza. este bajar a los infierno del conocimiento es una experiencia del lenguaje”. No se trata de desvalorizar la razón como instrumento del conocimiento humano. El concepto de “genio” fue introducido por Hamann. etc.amor. se encuentran imbuída de contenidos intelectuales sumamente elaborados. fuertemente influídos por el reformismo religioso alemán. al punto de que muchas veces resulta necesario un estudio detenido y muy detallado para alcanzar a percibir la sutileza de algunos de sus temas. Lo que plantea Hamann es “ante todo y sobre todo. con atraso económico. Lo que contribuyó a que la dramaturgia fuera el género más explotado por los sturmers y en el cual incurrieron primero fue porque. que actúa guiada por los embates de la pasión antes que por los consejos de la reflexión racional. Fue el primer traductor al alemán de Shakespeare. Pero. como el “Fausto” de Goethe. contrariamente a la concepción que se tiene de que el texto expresa la biografía del autor. los autores frecuentemente acuden a la fuente de las leyendas y supersticiones populares. su tarea es volver de esa experiencia y lograr expresar esa intensidad sin traicionar la dinámica espiritual que esa intensidad produjo. estamentaria. tratan de armonizar los fundamentos de la religión con una permanente invocación de la naturaleza. también lo comparan con el “Dios alfarero” del Génesis: con la diferencia que sus personajes no están hechos de barro sino de lenguaje. esta experiencia mística lo pone en consonancia con las fuerzas de la naturaleza. un nuevo concepto teórico: capacidad teórica de reflexión estética. las principales obras representativas de esta corriente. a la que presentan como un gran organismo . sentimental. y esa energía a la que se pretende acceder es “invisible y sin nombre”. entra en un trance místico que lo hace olvidar de su propio yo limitado. volver a la naturaleza en su dimensión vital. no como objeto perfecto y deseado: oposición entre natura naturals y natura naturata. estos son rasgos indiscutibles. este género. El primero es Shakespeare. con esta actitud Hamann instala un aspecto creativo nuevo. sino por la sociedad en que se inserta la obra: atrasada. sino de exaltar la actitud de la personalidad impulsiva. que no estaban destinados a ser publicados.

libre y salvaje. . Abrió paso al idealismo y al monismo consiguiente. contraria al luteranismo. y si el arte quiere hacer algo bello. Baugmarten. b) los pietistas. didáctica y de respeto a las reglas que difundió con sus teorías. de carácter reformista. una especie de confesión íntima. derivado de los principios ilustrados. a) los neólogos son una corriente evangélica ilustrada. la carta. c) el “naturalismo sensible” o “sensualismo empirista”. sino que en buena medida son símbolos de caracteres humanos típicos y representativos de complejas concepciones filosóficas universales. las cosas naturales son bellas en sí mismas. es femenina. esos propios personajes . esto trae aparejado un tipo de escritura de carácter íntimo: intercambios confesionales y de reflexiones. se consideran los “portadores de la palabra nueva”. Se la ha denominado. Ponen entre dichos los conceptos bíblicos y hacen una crítica racionalista de la Biblia. también ocurre que en la identificación de los personajes con ciertos valores permanentes. especialmente del amor y su pasión. Esta tendencia alejada del absolutismo y el nacionalismo. el impulso emanado de los sentimientos y de las emociones. • La exaltación de lo individual — Como una manifestación trasladada desde la concepción de la autonomía individual en lo religioso preconizada por la Reforma Luterana. tiene que imitar a la naturaleza misma. inspirados en la línea Spinoza. vuelven a la matriz religiosa del mensaje originario. también. que se resuelve en panteísmo o en materialismo. es valorado como factor predominante al que es preciso liberar en sus manifestaciones vitales. Wolff2 (1679-1754). Fueron Leibniz y Descartes los que le inspiraron su método filosófico. aunque sustituye la armonía preestablecida por la teoría de Spinoza de la correspondencia entre orden del pensamiento y de la realidad. es el que se estremece”. el impulso creador del artista es visto como una manifestación de la individualidad a través de sus sensaciones. Estas corrientes surgen como una oposición o contestación a los planteos de Gottsched (1700-1766): una estética clasicista. Para Wolff. sin contar la forma epistolar. incluyendo en ese concepto los componentes espontáneos y hasta instintivos del ser humano. su inspiración. XIX en un declarado idealismo. Cobran relevancia las mujeres y su escritura. plantea que Dios ha creado todo según peso. autores posteriores. y así. Él planteaba que una obra tiene su fundamento en la naturaleza de las cosas. todo lo real es racional. No obstante. En el joven Goethe influyeron varias corrientes filosóficas de la época: a) los neólogos. La influencia en el Werther de Goethe son claras: su sensibilidad desde el paradigma patriarcal. Brestinger. Leibniz. Lo esencial de la poesía consiste en una emancipación del espíritu. como ocurre en el “Werther” de Goethe. Este último (1714-1762) En su trabajo «Meditaciones filosóficas sobre algunas cuestiones de la obra poética» (1735) introdujo por primera 2 El trabajo fundamental de Wolff fue la divulgación e interpretación de la filosofía de Leibniz. Goethe dijo “El mejor hombre. haciendo hincapié en la entrega personal a Dios. Es claro que el Romanticismo se opone a esta concepción del arte. Son el puente entre el Dios revelado y la Razón. religión del corazón.no solamente constituyen protagonistas individuales. incidirían en el s. Penen en duda todo lo que viene después del mensaje de Cristo.especialmente el de Fausto y el de Mefistófeles . las visiones de la intuición y la influencia del amor. Influido por el pensamiento de C. c) el sensualismo empirista tiene como precedentes a Locke y Hume. sus mayores representantes son Bodmer. íntima que tiene como estructura la obra. que bucea en lo más especificamente singular del individuo. Wolff. número y medida. • La exaltación del sentimiento — En contrapartida del rechazo del predominio de los dictados de la razón como determinantes de la conducta humana. reaccionaría contra la razón y defensora de la intuición de Dios como el mejor de los conocimientos se fundamenta en la experiencia religiosa centrada en los sentimientos y la rigurosidad moral. principalmente por Philipp Jacob Spener (1634-1705). como reacción evangélica contra el intelectualismo y el formalismo dominantes en las Iglesias luterana y calvinista. más que en las prácticas externas y las formulaciones doctrinales. y todo lo racional es real. Su ideal de poesía. b) el pietismo es un movimiento religioso protestante iniciado en Alemania en el siglo XVII.viviente. que en último análisis son vistos todos ellos como otras tantas manifestaciones de la voluntad divina. el de Cristo. Es una forma devota que desarrolla el valor de la introspección. el diario. propone la unión de la claridad y verosimilitud con el contenido moral.

Lukacs plantea que el libro debe leerse como una obra en la cual se puede percibir rebeldía. a) lírica: la poesía lírica de Goethe representa un triunfo de la subjetividad humana y de la intuición. Goethe eligió que la emisión sea solo de ida sin que haya interlocutores epistolares (punto que lo diferencia con la novelística epistolar de su época). El poeta (denominado “creador”) a través del arte comunica y crea cosas que no son para los sentidos. tiene una incidencia directa en los sectores juveniles (al punto que llega a ser un problema para el autor). Esta eficiencia de la obra se debe al contacto que se genera entre el receptor en relación con la enunciación del discurso. ensayos biográficos. Esta corriente quiere liberar el discurso poético de las reglas formales. Introducción a Las cuitas del joven Werther. La campaña de Francia. b) dramática y c) narrativa. porque es un atentado a la ficción con la realidad fáctica. Para ellos no hay un modelo externo a reproducir porque la belleza no es un objeto existente fuera del sujeto sino que es una construcción que parte de una búsqueda del sujeto. lo cual no deja de constituir un riesgo. esto se debe a que toca puntos sensibles de inconformidad provocando una catarata mimética hacia la realidad (los jóvenes imitan a Werther). Otro punto que lo diferencia con la novelística epistolar de la época son los personajes: en esta. Enseñó al mundo cómo era posible hacer poesía sin recurrir a problemas sociales o filosóficos tan del gusto de su siglo. se manifiesta sobre todo en Werther y Las afinidades electivas. en Werther. El impacto de la novela es histórico e inusual. con todas las variedades tipológicas que va adquiriendo la carta. etc. en contraposición a la lógica como ciencia del saber intelectivo. tema vital en Goethe junto con la vocación. en a) lírica. obra científica. no es un narrador. la importancia de los sentimientos. porque muestra algo que no está permitido que se dé al público. los personajes son arquetipos de comportamiento. La estrategia narrativa es eficiente: forma epistolar que estaba de moda en la época y que tenía gran éxito. su término respondía a las necesidades de la investigación en esta esfera del saber y alcanzó amplia difusión. Werther: Goethe la escribe a los 25 años de edad. abarcando lo más importante pero no la totalidad. Elegía de Marienbad. Goethe rearma cartas personales y las traspasa a la ficción. la ubicación del hombre en el mundo dan origen a su obra más ambiciosa y compleja: Fausto. Teoría de los colores. . son los ejemplos más representativos.vez el término «estética». El amor. hay un solo personaje que no cuenta casi nada. con éste designó la ciencia que trata del conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en las imágenes del arte. c) narrativa: cultivó tipos de novela y no solo dejó abiertas las perspectivas del futuro de la narrativa alemana sino que llevó a esta a su perfección. como por ejemplo en Goetz Von Berlinchingen (pintura de la Alemania del siglo XV). Torcuato Tasso. También incurrió en otras formas literarias que no son las tradicionales: Poesía y verdad es un libro de memorias autobiográficas. Egmont. La obra se divide. por la forma de trabajar el texto: introduce experiencias amorosas de su propia vida. comprende todos los géneros y muestra los más diversos estados de ánimo y la amplitud de pensamiento del autor. sus reglas residen en el ánimo y las sensaciones y reside en el descubrimiento de las doctrinas del alma. sin ser el fundador de la estética como ciencia. Si bien Fausto es un drama sus características rebasan ampliamente todas las posibilidades de representación teatral. prosa histórica. b) dramática: durante al período correspondiente al Sturm und Drang recibe la influencia de Shakespeare. enunciador. la vocación. Balada del Rey de Thule. sino un emisor. también es el primer libro alemán en romper fronteras: llega a ser el libro de cabecera de Napoleón. La estética adquiere un valor autónomo en tanto cognitio sensitiva. de Goethe La obra de Goethe (1749-1832) es muy variada. el destino. Halló en la novela campo para exponer problemas del hombre en el mundo. correspondencia.

Plantea que el amor no está fuera de contexto.trasgresión de un protagonista frente a una sociedad tradicional. mujer natural. solo se puede hablar de “triángulo” porque la relación de dos (Carlota-Alberto) está afectada por un tercero (Werther) y ese tercero está afectado por la relación de dos. va del 30 de mayo al 16 de junio: en este período no escribe. Alberto. En el Libro II dirá Werther que Ossian ha desplazado a Homero. acrecentado este sentimiento porque Guillermo. por lo tanto. El 10 de setiembre Werther decide salir del cuadro sin previo aviso. El lector debe hacer un esfuerzo que no lo ve como tal porque se siente en un lugar privilegiado. porque la relación. es el contexto donde se imprime la intensidad trasgresora de rebeldía. el mundo luminoso de Homero es eclipsado por el paisaje brumoso y árido de los cantos del poeta. Ahora comienza el proceso de disolución del personaje. El Libro I está dividido en tres secciones: la primera. se siente atraído por las personas naturales y sencillas y busca el trato con ellas y en medio de esa exaltación conoce a Carlota. vivirlo intensamente. la linealidad se fragmenta. esta exploración del “yo” en el mundo es la situación de inicio. De Homero a Ossian. elementales una reflexión. En el Libro II Werther está cada vez más refugiado hacia adentro y en su conflicto que lo ha ido devorando internamente. Es el receptor el que debe “armar” y conjeturar lo que no se le explica. con unirse a ella para vivirla en plenitud (que no significa entregarse a la contemplación embriagadora y evasiva del paisaje). se va enajenando. recorrido por espectros. transfigurando la realidad y. de descubrimiento e investigación del sujeto en el mundo: se nutre de experiencias. que no es tal. la tercera sección va de la carta del 16 de junio al 10 de setiembre: algo aparece y cambia el decurso de los hechos. ocultándola. mejor amigo y receptor de las cartas. En el Libro I elige a Homero para sus caminatas solitarias. disfruta de su soledad en medio de la aldea y quiere “gozar del presente”. va de la carta del 4 de mayo al 30 de mayo: Werther está inmerso en el descubrimiento diario de la aldea que es afín a “espíritus como el suyo”. La felicidad producida por el impacto del enamoramiento dura veinte días. como las que aparecen en las novelas inglesas de la época y por añadidura Carlota ha leído las desventuras de Miss Jenny y El Vicario de Wakefield4. está extasiado con el lugar y es lo que describe. El género es epistolar3. La obra está dividida en tres partes: el Libro I. aquí la carta la función deíctica es la principal: hay datos supuestos (locus compartido) entre el emisor y el receptor de la carta. porque en esos días (del 16 de junio al 26 de julio) solo está la presencia “fantasmal” del prometido de Carlota. Otra vez la literatura convertida en realidad. y de Ossian a las escenas de la Pasión de Cristo.pero la realidad del mundo con sus convenciones sociales no tardará en prevalecer para disipar los sueños. El encuentro con Carlota constituye la complicación de la macroestructura textual. parece que el lector no quedara afuera. conservadora que ofrecía resistencia ante el cambio de lo nuevo. La primera fase va de la carta del 20 de octubre del ’71 al 12 de setiembre del ’72: decide alejarse del lugar y de la pareja. la segunda fase va del 12 de setiembre al 3 4 Cabe destacar que este género era desdeñado por el formalismo clasicista de entonces considerándolo indigno de las bellas artes porque no se ajustaba a la preceptiva. el Libro II y la carta de Editor al lector. construcción que los transforma en algo de valor subjetivo. es extenso comparado con la frecuencia con la que viene escribiendo. lugar a otro sujeto. La escritura se convierte en un deambular de lo que experimenta el deambulante que escribe. . Desde el 30 de julio al cierre del Libro I (10 de setiembre) se da el triángulo amoroso. Un mundo sin Dios. sueña con el retorno a la naturaleza. sino todo lo contrario. hace de cosas y hechos sencillos. la segunda sección. al mismo tiempo. El lector al leer Werther está frente al privilegio de leer la correspondencia íntima que un joven le escribe a su mejor amigo. obsesionando y dándole mayor importancia. el Libro II el de la desilusión y el fracaso. y el centro de ese deambular es la reflexión: discurso introspectivo. no hay narrador que cuente lo que el sujeto no enuncia. Al separar el relato en dos libros. el autor resuelve el problema de su unidad: el Libro I es el de las aspiraciones y los sueños. Pero en verdad lo que ha cambiado es el mundo interior. de abrirse a la intensidad. no responde. porque en Werther solo hay paisaje interior.

La tercera fase se da dentro de la tercera parte de la obra: carta de Editor al lector5. Acaso se encuentre allí la causa de los hechos que se sucedieron posteriormente… El jueves a la una me envió un billete. El entorno. Este le proporcionó a Goethe los elementos que le permitirán articular el relato en el Libro II. C. y sin embargo. los malos espíritus. hablando con Schleunitz acerca del suicidio. Vivo solo y gozoso en esta comarca tan a propósito para almas como la mía. Serían las tres y media cuando llegué a casa y lo recibí. Análisis de Las cuitas del joven Werther 1. dijo que debía de ser muy desagradable fracasar en el intento… Esa misma tarde Jerusalem fue solo a la casa de H. la comarca es el equilibrio entre el mundo social y el mundo natural (este mundo interno se opone al presentado en la carta anterior. la experiencia con Charlotte Buff (1753-1828) la que influyó de manera esencial en esta obra. con los mayores respetos. pues no tenía mayor trato con él. y esta vivencia es la soledad. la sociedad. El 9 de junio concurre a un baile donde conoce a Charlotte y a su prometido J. que es una forma especular de reintegración y que implica estar cerca de algo que lo hace encontrarse con sí mismo. pero es. transcribo unos los párrafos que cita Galmés en el prólogo al Werther de la carta que le manda Kestner a Goethe: … Evitaba en todo momento el trato con los demás. Mientras el Libro I está inspirado en las propias experiencias del autor y su estructura cronológica (de mayo a setiembre) coincide con el período en que ocurrieron los hechos reales. que dice “La ciudad 5 Ver Bolilla 10. Goethe introduce en el Werther elementos biográficos de sus experiencias amorosas. no se sabe qué ocurrió. Los tópicos presentes en esta obra son: clamor. sino también en cartas dirigidas a un amigo suyo en las que Kestner refiere los hechos reales trasvasados a la ficción en el Werther. el amor contrariado lo llevó a quitarse la vida con la pistola de Kestner. los escritos que documentan las circunstancias en que nació y creció aquella pasión de Goethe por carlota. . parecida a las dulces mañanas primaverales que disfruto con todo mi corazón. que tengo abandonado mi arte. Ahora no podría dibujar ni un solo trazo. Este joven de veinticinco años era secretario del Tribunal y estaba enamorado de la mujer de su superior. Soy tan feliz. fueron escritos por la pluma del novio no sólo en su diario íntimo. sin duda. Curiosamente. no tuve inconveniente en enviarle las pistolas en seguida. Kestner (1741-1800). Análisis de la Carta del 10 de mayo La carta comienza con una introducción: Se ha apoderado de mi alma una maravillosa alegría. De este modo. jamás he sido tan buen pintor como en estos momentos. secretario de la Legación de Hannover. dos meses después de la partida de Goethe. Para tener una idea más acertada de este punto. que se presenta en forma de cuento. el suicidio de Jerusalem. al comunicarle en noviembre de 1773. Como yo desconocía entonces lo que cuento más arriba e ignoraba sus intenciones. opcional. el “triángulo amoroso”. y sin abrigar esperanza alguna… Un par de días antes del desgraciado acontecimiento. absorto en sus penas y en su amor. que servirá de línea argumental para el Werther. y estoy tan enteramente sumido en el sentimiento de una existencia apacible. la naturaleza.. En la introducción adquiere relevancia la vivencia como comunicación directa con el mundo personal del sujeto. el futuro personaje de la novela (Alberto) se anticipa al propio autor y colabora involuntariamente con él. querido Guillermo. la idea de muerte. el binomio suicidio-homicidio.10 de octubre del ’72: se inicia esta fase cuando Werther decide volver. que me preste las pistolas para un viaje que tengo previsto? Jerusalem”. El billete decía: “¿Puedo pedir a Su excelencia. En mayo de 1772 Goethe se traslada a Wetzlar para perfeccionar su formación jurídica en el Tribunal Imperial. y en las horas de ocio gustaba hacer largos paseos solitarios a la luz de la luna. la del 4 de mayo.

Este cuadro hecho de palabras es viviente y el orden de aparición de los elementos es descendente: de los rayos del sol al fondo de su alma. es sostenido por el 6 Esto responde a un rasgo típico de Romanticismo: este es un crisol de corrientes místicas no dogmáticas.. anhelante: ¡ay. si pudieras llevar al papel lo que vive en ti tan plena y ardientemente. insectos) y se vuelve a elevar. no contaminados. Werther realiza en su carta un cuadro verbal. Pero este gusto por la vida natural en los románticos trae una cierta melancolía. y tan solo unos pocos rayos se filtran al recinto sagrado. así como tu alma es el espejo del Dios infinito! Esos rayos del sol penetran los vapores y llegan al bosque (que es su mundo interior. fino y pasa por todos los sentidos: táctil (“espesa hierba”). Esta naturaleza es inmanentemente lo divino (rasgo panteísta). los rayos del sol. Hay en el cuadro un sincretismo de elementos: hebreos. destacada por la hipérbole: “bullicio de un pequeño mundo entre los tallos…”). La paradoja es. visual (de lo más visible. finito. fuera del tiempo objetivo. entonces me digo. la infinidad de formas de gusanillos e insectos.misma es desagradable”). Luego de la introducción. pero esta actividad no desaparece de su horizonte de expectativas. La imagen del hilo que rige. entonces: “Ahora no podría dibujar ni un solo trazo. medible. lo del mundo terrenal es igual a lo de arriba y viceversa: el microcosmo (“amoroso valle”) es igual a l macrocosmo (“Dios amante”). El deleite que le proporcionan los lugares intactos. ya en la introducción. meciéndonos en su eterna gloria. en ese nacer el péndulo de un reloj (tiempo humano): el tiempo humano. sensitividad tienen canales emocionales. auditiva (“cascada del arroyo”). Se presenta. Él se abandona a la naturaleza y deja que ella se reproduzca en él. Todo lo de abajo. no realiza nada. a lo más diminuto que puede percibir a ras de la tierra. si pudieras expresarlo todo. Los románticos se refugian en la naturaleza porque sienten como una amenaza a la burguesía comercial. medible. ¡amigo mío! cuando a mi alrededor veo el crepúsculo. es lo que le permite a Werther un retorno a la Naturaleza y lo lleva a valorar la vida aldeana. Cuando el amoroso valle exhala sus vapores a mi alrededor. y siento la presencia del Todopoderoso. a lo divino (Diospadre). como mirando en una especie de lupa. De esta manera. su propio santuario). y el sol que llega hasta la impenetrable oscuridad de mi bosque. . intuyen una perdida largamente sufrida. Su arte se internaliza y sustituye los pinceles por los elementos de la Naturaleza internalizados en su alma. El sistema de percepción es agudo. y sin embargo. Pero esta perceptividad. ahora más allá del sol. Werther no intenta dibujar. y yo acostado sobre la espesa hierba junto a la cascada del arroyo. Pero en este cuadro verbal la protagónico no es la naturaleza sino lo que le permite descubrir al sujeto. orientales.. el primer conflicto que constituye una paradoja: el conflicto es vivencia pero también es quehacer artístico. bajaba a lo más pequeño y terrestre mirado con una lupa perceptiva (gramilla. y el mundo circundante y el cielo todo reposan en mi alma como la figura de una amada. la “eterna gloria” radica en la naturaleza (no es post mortem). descubro a ras de tierra innumerable cantidad de pequeñas plantas. en una enseñanza que intenta integrar esos elementos y logra construir una forma de lo sagrado particular 6. afectivos: es un fina perceptividad afectiva. el mundo rural. se anula el quehacer pero el ser artista no se anula. de lo divino. jamás he sido tan buen pintor como en estos momentos”. ése sería el espejo de tu alma. cristianos. Este sincretismo se convierte en un gnosticismo. nos sustenta y nos sostiene. al capitalismo. pero su búsqueda artística aparece inspirada. que lo hacen alejarse de lo natural y. de consustanciarse con otros sujetos vivientes. El cuadro comenzaba de lo alto (sol). por lo tanto. que escapa al planteo genésico-hebreo (aunque de todas maneras se puede hablar de una intertextualidad con el Génesis bíblico en la idea “Dios nos creó a su imagen y semejanza”). el pintor que no pinta le da paso al emisor que enuncia un cuadro verbal. cronológico. el aliento del Dios amante que. a el surgimiento de las ciudades. El cuadro no está ajeno al carácter místico: “siento la presencia del Todopoderoso”. que nos creó según su imagen y semejanza. panteístas. cuando siento tan cerca de mi corazón el bullicio de un pequeño mundo entre los tallos.

implícita en la descripción del cuadro. etc. no tiene atributos ni puede aparecer representado y en Werther sí (es amante. la mujer 7. sumada a la plenitud. ¿qué significan poesía.. el que es visional.”. En la carta del 30 de mayo: a través de las preguntas iniciales se percibe una crisis de vocación del artista. receptivo. como en el cuadro. arde. pero este enamorado. Los tres elementos presentes en el cuadro son: primero. Wether caracteriza su vivencia a través de adverbios: “lo que vive en ti tan plena y ardientemente”. así como tu alma es el espejo del Dios infinito”).). Este es un cuadro descriptivo de carácter pictórico que verbaliza una acción. Solo si se puede expresar la plenitud y el ardor. plenitud. no es trágico. El cuadro mismo no es estático. pero que deja espacio para que el lector lo imagine (enfatizado con los puntos suspensivos: “. El papel es el soporte del dibujo y de la escritura de Werther. en el sentido tradicional. Esta imagen de la amada muestra la disposición de Werther. También hace referencia a la intensidad con que lleva a cabo esa vivencia: “ardientemente” que. es una forma de esperanza. Toda la descripción se produce a través del disfrute de la misma. eterno. que es comparable con el “alma es espejo del Dios infinito”: es el arte el que logra traficar la sensación de ardor y plenitud a la obra. está dispuesto a recibir lo amoroso femenino (que desplaza a lo amoroso divino).”. le habla al Werther artista que hay en él. Es por esto que el suicidio no es escaparse de sino llegar a. Werther está deseoso de escribir el impacto de una pasión. el Dios de este. el espejo de la naturaleza e más benigno que el del amor. sino la infinitud. sí habrá tragedia e insatisfacción. pero me pierdo y sucumbo bajo el poder de tan magníficas visiones.. va de “los rayos del sol” al “crepúsculo”. que desplaza a Dios pero a la vez lo integra en ella. en él pasa el tiempo. donde la perceptividad es la primera herramienta pero también es el reconocimiento vital de la naturaleza. y la imposibilidad radica en que vive gozosamente. la trinidad de Werther: alma-naturaleza-Dios.. Carlota. que.. encuentra el reflejo de su alma pero no el sustento de la misma8. afectivo.tiempo divino. de reintegración final de su espíritu con el de su amada). a su vez. que es lo que Werther está experimentando en este momento (“sería el espejo de tu alma. La obra se muestra fiel a ese estado de gracia.. y aquí radica la clave del Romanticismo: traficar lo finito con lo infinito.. implica que el sujeto se consume en esa vivencia. En referencia a su otro (futuro) objeto de deseo. no hay una insatisfacción final. porque hay otro sostén: está entregado a un estado absoluto9. y tercero. o mediante la vía mística. intensidad. segundo. De los dos Werther que aparecieron anteriormente. absoluta y despierta en el sujeto el deseo de expresarse. su receptor: Guillermo. el arte será “espejo del alma”. al artista-místico). Hay un desdoblamiento: el Werther que vive la experiencia le habla al Werther artista: “¡ay. naturaleza esencial y divina.. que es el objeto de deseo. pero en lo que difiere en la concepción de Espinosa es que. eterno. escena e idilio? ¿Es necesario recrear artísticamente lo que nos revela la Naturaleza?”). de uno llegar al otro mediante varias formas: una obra de arte que desafíe la finitud y sea infinita. sensitivo. La imposibilidad de la palabra en Werther es un motivo en toda la obra. . si pudieras expresarlo todo. Esta reflexión artística es interrumpida por una apelación a Guillermo.. Esa vivencia es total. no es garantía de eternidad. es el Werther-artista el que se pierde. es un juego especular donde no se busca la perfección. el santuario de su alma. inspirado. pero en la medida en que aparece 7 8 9 Carlota. reúne en sí todos los deseos y es la que hace desaparecer al artista-místico para darle lugar al enamorado (que integra.alma como la figura de una amada. habiendo una gradación lumínica en toda la descripción del cuadro y formando.. el aliento del Dios amante. estos adverbios dan los rasgos definitorios de esa vivencia. pero no de inspiración (“Pero. de esta manera. El Werther que está en trance. y aquí radica la concepción del arte para el Romanticismo: “si pudieras llevar al papel lo que vive en ti tan plena y ardientemente ese sería el espejo de tu alma. está abierto. Es una visión panteísta: Dios es inmanente. así como tu alma es el espejo del Dios infinito!” . la naturaleza. la obra es fiel al alma del artista. despierta el deseo de permanecer en esa plenitud (porque expresarla le da permanencia). padre.

no será otro día. El emisor (Werther) y el receptor (Guillermo) tienen un locus compartido. Las interrupciones. ahora se encuentra en un estado de euforia. ¡Qué dicha para mi alma verla en el seno de los suyos. ¡Cuánto candor en tanta inteligencia. esta atraviesa distintas tipologías: dialógica. Entre el narrador y el emisor hay co-presencia y una alianza explícita. Otro día. Porque. Aquí estoy. introspecciones) y por esto el emisor también es múltiple. ¡Un ángel! Bah. espacio y tiempo. para hacerlo breve. Estoy contento. Si no lo hago ahora no lo haré jamás. marcadas por los puntos suspensivos. Él se está refiriendo desde el plano emocional. no lo sé. se dan tanto a nivel semántico como sintáctico. interrogaciones en segunda persona. desde que empecé a escribirte estuve a punto de dejar la pluma tres veces. dudar de cómo empezar a contar. Esta pregunta forma parte de la respuesta a una pregunta de Guillermo. La obra está construida de la siguiente manera: el sujeto de la enunciación emerge como la primera persona del discurso que establece una relación con un “tu”. porque no se podrá entender la pasión por Carlota sin que esté incluido lo divino. odio sas abstracciones que no expresan ni un ápice de lo que deberían ser. No lo pude aguantar. afectivo por eso la cronología no importa. entre nosotros. una conversación.la pasión amorosa. está en un segundo plano. comeré mi colación de la noche y te escribiré. En fin. dependiendo de la tipología que adopte. entre los cariñosos niños. a cada instante me acerco a la ventana para ver si el sol sigue alto. al hablante del texto. receptor. El discurso es una producción lingüística que acarrea la enunciación y el relato es también una producción lingüística que no necesita de la enunciación. tuve que ir hacia ella. no. son por primera vez abruptas. descriptiva (tanto del mundo exterior como procesos subjetivos. y por lo tanto un mal cronista. Análisis de la Carta del 16 de junio La carta reproduce virtualmente un diálogo. ¿no es cierto? Y sin embargo no estoy en condiciones de decirte de qué manera es perfecta y por qué es perfecta. soy feliz... Son las localizaciones espacio/tiempo las que determinan el discurso.. 2. por eso no . Wilhelm. sin embargo. ese tema se va disolviendo: esto no implica que sean irreconciliables sino que se proyectan. por eso no puede ser buen historiador. tanta bondad junto a tanto carácter y la serenidad del alma en tanta vida y tanta actividad. entre sus ochos hermanos! Comienza con la función apelativa (pregunta) que es una forma indirecta de retomar la conversación a distancia. que lo hace vacilar. funciona como dialógica aunque no esté presente el interlocutor y tiene una estructura deíctica que relaciona al emisor. palabras vacías. es por esto que la carta del 16 de junio comienza con elementos previos a la “narración” en sí: Primera parte: ¿Por qué no te escribo? ¿Me lo preguntas tú. Las cartas de Werther son de carácter familiar. En la carta el emisor es una figura dual. El emisor es distinto al autor. En el diálogo entre emisor/receptor tiene algo de soliloquio ya que es el mismo sujeto desdoblado. me ha atrapado todos los sentimientos. que implica un registro informal donde el emisor se vuelve “narrador” sin serlo todo el tiempo. Yo he. Resultará muy difícil contarte ordenadamente cómo sucedió que conocí a una de las criaturas más encantadoras.he conocido a alguien que me ha tocado el corazón. produce efecto de realidad. y estas se deben a que llegó un nuevo escenario a su corazón. El receptor es explícito (“Querido Guillermo”) y aparece en las apelaciones. Todo esto que te cuento es incoherente. ya regresé. de esta forma Guillermo se convierte en el lector modelo de las cartas. Pero esta mañana me juré no cabalgar hacia allí y.. eso lo dicen todos de la suya. está enamorado. mandar a ensillar mi caballo y partir. que eres un hombre sabio? Deberías presentir que me siento bien y que -bueno. sensaciones. etc.. te lo quiero contar ya mismo.

mandar a ensillar mi caballo y partir. Si no lo hago ahora no lo haré jamás. La imposibilidad de explicar el porqué de la perfección se debe a que está cautivo de su ser (en un punto de vista ontológico). La carta se escribe en dos tiempos: antes y después de verla. perfecta…”. dichosas en sí mismas. Ahora el referente cambia de lo que quería contar a la presencialidad del emisor en el momento en que está escribiendo.puede ordenar los hechos cronológicos. y en la apelación “¿no es cierto?” según Jakobson estaríamos frente a la función fáctica del lenguaje: apela a confirmar el contacto con el interlocutor y que lo que ha dicho es un lugar común entre los dos. del intelecto. El sentimiento amoroso. Es conciente que lo único que logra es una enumeración abstracta. satisfecha. Termina por triunfar el caballo. ¡Qué delicia para mi alma el verla rodeada por esos niños alegres y cariñosos que son sus ocho hermanos! Aparece. Las vivencias de las experiencias emotivo-perceptivas son primordiales. porque en este momento la pluma no es lo importante. De todas maneras. para escribir. bondad-firmeza. serenidad de ánimo-vida y actividad verdadera. luego como la “más amable de las criaturas”. la función metalingüística descarta el lugar común. no. y los elementos de la escritura son los que dan cuenta de esto. Werther no encuentra serenidad de ánimo para escribir por la distancia que tiene a través de la percepción emotiva: esta no puede ser alcanzada. cualquiera lo dice de su amada” y más adelante “No sería capaz de decirte…”. Solo conocemos las cualidades sin conocer su nombre: estrategia enigmática. Ella representa la perfección edénica. el emisor se hace una autoimposición: narrar. entre nosotros. es el primer personaje joven romántico enamorado y el primero en desdecirse de un lugar común y ser conciente de ello. la pluma es la que permite el vuelo de la imaginación. El proceso de caracterización de la amada se da en partes: primero la denomina como “alguien que me llegó al corazón”. En cambio. te lo quiero contar ya mismo. y su expresividad está en un segundo plano. Porque. Por otro lado. De todas manera lo trágico aún no aparece. para referirse al sujeto que está evocando. ya que es mucho más lo que siente que lo que puede decir al respecto. y te escribo mientras ceno frugalmente. No he podido evitarlo. estaríamos frente a la función emotiva: es la que atañe al “yo” emisor. no es su cuerpo el . y fui a su casa. Luego aparece la función metalingüística: “¡Bah!. Werther no quiere escribir sobre ella sino estar con ella. crea un clima propicio para presentarla. que se vuelve enojosa. desde que empecé a escribirte estuve a punto de dejar la pluma tres veces.. a cada instante me acerco a la ventana para ver si el sol sigue alto. La vida contemplativa se opone a la vida activa. La crisis de la escritura de Werther es clara: Otro día. la función poética con el empleo de la hipálage (“delicia” es un adjetivo que está desplazado del sustantivo que le corresponde): el alimento es de otro lado.. no será otro día. Pero esta mañana me juré no cabalgar hacia allí y. hay un equilibrio entre lo terrenal y lo angélico: candor-inteligencia. sin embargo. por metonimia asociado a la escritura. se encuentra en otra dimensión del tiempo: no está en un plano racional sino emotivo. contar qué ha sucedido y cómo ha sucedido el encuentro con esta persona. Estoy de vuelta. La pluma entra en juego de oposición con el caballo (a nivel metonímico y simbólico): la pluma es representante de lo alado. Guillermo. Dentro de la epístola. las función que prima es la emotiva (el emisor es el que está afectado). es un “arrobamiento” (igual que la naturaleza en la carta del 10 de mayo). a Werther no le sirve para expresar a ese “alguien”. ahora. sigue reinando la dicha. en esta actitud hay un cambio de paradigma: lo que importa es el sujeto artista y su experiencia. está tan idealizada que sus atributos se parecen a lo divino. el caballo representa su función que constituye una acción: es el medio para llegar a ella. del monoteísmo hebreo. Guiándonos por el esquema de comunicación de Jakobson. luego los atributos son tomados del contexto religioso: “ángel. Lo que logra hacer es expresar el énfasis. en este momento.

Segunda parte: Los jóvenes habían organizado un baile en el campo al que finalmente accedí a concurrir. emplea una metáfora: “tesoro oculto”. lo hace a través del estilo directo: están hablando en el momento en que iban en el coche. -Tenga usted cuidado -agregó la tía.que le pide alimento sino su alma: típico del enamorado. Cierra la primera parte de la carta volviendo a mencionar su propósito: lucha por expresar sus emociones e intenta ser lo que no puede ser. Reaparece la función apelativa. que haré lo posible por contártelo detalladamente. la hija del señor S… es una princesa. Tomé la noticia con bastante indiferencia. Pero si continúo así. bajo el pacto ficcional de que la carta es una conversación (este es el deseo primordial de la carta). Desde un punto de vista psicoanalítico.debemos tener presente que se refiere al padre de Carlota. porque él se mueve en otro campo de valores. perfecta…) al de cuento de hadas (hasta el bosque estará presente). pero con arreglos formales previos. Werther no va a competir directamente con Alberto. al menos en este momento: narrador. de no haber sido que descubrí por casualidad el tesoro oculto que en ese rincón apacible. pero no muy interesante por cierto. Para mostrar su belleza y riqueza. Antes de presentarla a ella directamente. -¿Por qué? -dije. -Va a conocer usted a una bella dama -me dijo mi acompañante mientras viajábamos hacia el palacete atravesando un amplio bosque. porque responde a los paradigmas de la sociedad de ese momento.. sigue presente el plano imaginario-simbólico del cuento de hadas: está presente el bosque 11. A pesar de que está contando hechos reales (dentro de la ficción. claro está). Por esto. que se encuentra de viaje para liquidar unos asuntos: su padre ha fallecido y ahora debe preocuparse por un ingreso acomodado. .. Me ofrecí a acompañar a una joven del lugar. el funcionario del principado 10. la imagen de la amada con los hermanos es una imagen maternal: sería una proyección edípica. ambos están comprometidos (ya se los presenta formalmente). 11 El bosque. ahora emplea otro imaginario. porque ambos 10 De aquí en adelante. Escucha. al final sabrás tan poco como al principio. De manera indirecta.. En la conversación dentro del auto está la presencia y la advertencia de lo prohibido. bella.con un hombre muy bueno. para el psicoanálisis representa el inconsciente. recogiendo de paso a Charlota S. Por la posición económica de Alberto. y que me había invitado a visitarlo en su retiro. El clima es un encuentro juvenil. presenta su entorno concreto: Hace poco te escribí que había conocido a S. Estuve aplazando la visita y hasta puede ser que no lo hubiera hecho nunca. Con esto.de no enamorarse. Ahora hay un cambio en el campo que utiliza para hablar de los atributos de su amada: del campo teológico (angelical. La manera de pasar de los arreglos formales para la reunión al viaje en coche es moderna y llamativa. y quedamos en que tomaría un coche para ir con ella y su tía y su tía hasta el lugar de la fiesta. Parece que ahora sí va a poder narrar los hechos acontecidos. Pero a Werther no le interesa ese valor establecido paradigmáticamente por la sociedad. cada vez que se alude al funcionario -amtman es el término en el original alemán. la convierte en ello (“pequeño reino”). -Porque ya está comprometida -me contestó.. muy buena. Es una analepsis. Connotadamente. se presenta a Carlota y Alberto: Carlota es muy bella y Alberto es un hombre excelente. o más bien en su pequeño reino. advertencia de no alterar el orden de las cosas (típico del cuento de hadas).. sabemos que Carlota tiene su futuro social y económico asegurados. de diversión. en el diálogo. vuelve a dar la pauta de la proyección imaginativa e ideal del entusiasmo emotivo del enamorado que no encuentra en el contexto de la realidad el lugar para tal criatura.

un paralelismo psicocósmico. y apenas pude salir de mi asombro cuando ella entró a la sala para recoger los guantes y el abanico. añadiéndole Guantes y abanico. de carácter más apacible. pasa a otro plano. no pude contenerme y lo besé tiernamente. Al vestirme y dejar listas algunas cosas previendo mi ausencia en la casa. todo parece ser una puesta en escena que tiene algo de sagrada y de onírico. se apoya en la gestualidad. estos elementos son un anclaje con la realidad. Por lo tanto. Se detalla el vestuario. Los niños me miraban de soslayo. y me dirigí hacia el menor. el eje espacial. de sus movimientos. En la acción que realiza Carlota de cortar el pan hay una completa armonía: da el pan según la edad y el apetito de cada niño.por haberlo hecho entrar y hacer esperar a las mujeres. La advertencia de la prima. en el que podemos seguir descubriendo rasgos de Carlota. El pequeño retrocedió unos pasos. El vestuario de Carlota se completa más adelante. alrededor de una joven de bello aspecto y mediana estatura vestida con un vestido blanco. Se los daba con singular amabilidad. el tono de su voz. y son elementos mundanos. Procuré tranquilizarlas simulando grandes conocimientos climáticos. cuando en esos momentos apareció Carlota por la puerta y le dijo: -Luis. una criatura con una cara de feliz plenitud. y una criada se acercó al portal para rogarnos que aguardáramos un instante pues la señorita Carlota vendría enseguida. Hay un nuevo desdoblamiento del personaje: aparece lo que le dice a las mujeres y también lo que él piensa. a cierta distancia. a pesar de su pequeña nariz llena de . -Le pido perdón -dijo ella. y después de haber tenido largo rato las manos levantadas. mis ojos descubrieron el espectáculo más encantador que jamás hayan visto. para mostrarse este rasgo. caminaban sin prisa hacia el portal para ver a los extraños y el coche en que se iría Carlota. Werther cruza el umbral. dale la mano al primo. Bajé del coche. y ellos lo recibían dándole las gracias con gritos de júbilo. La mujer es el centro. Obtenida la porción. Luego viene el diálogo. y no bien subí la escalera de la entrada y traspuse el umbral. todo lo que se dijo antes de Carlota. la tormenta que se avecina. El encuentro entre Carlota y Werther está enmarcado dentro de una gran teatralidad. El encuentro entre Werther y Carlota se encuadrará dentro del siguiente escenario: Faltaba aún un cuarto de hora para que el sol se ocultase detrás de los montes cuando llegamos al portón de entrada. Sostenía un pan negro y cortaba un pedazo para cada uno de los más pequeños según la edad y el apetito. a pesar de que yo mismo empecé a sospechar que la fiesta pudiese sufrir un revés. En esta acción que realiza Carlota no se puede dejar de ver la Eucaristía. está presente en esta presentación. Toda mi alma se estaba pendiente de su figura. a juzgar por las plomizas nubes que se divisaban en el horizonte. como la elocuencia al hablar. olvidé preparar la cena para mis pequeños y no aceptan que otro que no sea yo les corte el pan. la inquietud de las mujeres. En el vestíbulo se arremolinaban seis niños de entre dos y once años. función que debe cumplir. Atravesé el patio y caminé hacia la hermosa casa.tienen cualidades diferentes y ocuparán lugares diferentes en la vida de Carlota. sencillo. aún antes de ser cortado el pan. se vuelve todo junto en la misma noche y en el momento en que Carlota le dice a Werther quién es Alberto. el sonido ambiente. unos se alejaban saltando alegremente y otros. el lenguaje de los gestos. dimensión y nunca más podrá regresar de la misma manera. El niño obedeció con espontaneidad. así. logrando. Ella presenta una noble sencillez estilizada. Contesté con un cumplido insignificante. presencia de otros personajes. El clima estaba bastante pesado y las mujeres estaban preocupadas por la posibilidad de que se desatara una tormenta. mostrando a Werther empleando la “estrategia de galán”. no angelicales. con cintas de color de rosa en brazos y pecho.

Werther siente afinidad de gustos y concepciones literarias. y el suicidio de Werther lo convierte en el peor de la familia. el juego. y yo sentiría mucho que fuera usted el peor de la familia”. y también se reafirma el estatuto biográfico del que parte. con sus gestos. (…) No bien nos acomodamos en nuestros asientos. pero no hay que olvidar que todo es ficción. cuando Carlota dirigió la palabra a nuestras compañeras. A medida que conversan. unos próximos a los otros. Werther se olvida del resto. las que no se decidían a estrecharle a uno sus manos y llegar así al final. pero no le di la más mínima importancia. el sentimiento que pone en el baile: esto es lo que más sorprende a Werther. el otro con mucho más ímpetu y ligereza. miradas (con un rasgo significativo y cinematográfico): Después de un rato. Comenzamos con unos minués. En este punto. confieso con agrado que no hay otra que la supere”. Luego la imagen se vulva dinámica: están dentro del coche. efectivamente. las mujeres se saludaron. En ella va a predominar más el “deber ser” y el temor a la falta que la pasión. parece que el plano empresarial. por ser el suicida pasional. en la fiesta.mocos. Durante toda la fiesta se da una alternancia entre el orden y el caos: episodios del baile. sin embargo. el mayor con toda la ternura que puede tenerse a la edad de quince años. está extasiado escuchando a Carlota. chismeaban un poco sobre la fiesta que nos esperaba. pero en este momento Werther ve lo que él quiere ver en Carlota. La prima me miró más de una vez con un gesto burlón. -¿Primo?-le dije. pero Carlota no llegará a ser ni transgresora ni tan apasionada. Goethe aprovecha para hablar sobre determinados gustos de la literatura12. Lotte y su pareja de baile comenzaron con una contradanza inglesa y te imaginarás cómo me sentí al ver que iniciaban las figuras justo en nuestra hilera. nuestro parentesco es muy lejano. entrelazándonos entre las parejas. Carlota expone sus gustos estéticos. todo aporta a la verosimilitud. Se juega con las anticipaciones: Carlota. Este pasaje sirve para mostrar el creciente protagonismo en la lectura de las mujeres y el tipo de literatura que estas consumían. intercambiaron palabras sobre los vestidos y en especial sobre los sombreros. no pierde el humor. Dentro del auto. cuando Lotte hizo detener al conductor y obligó a sus hermanos a bajarse. Los dos quisieron volver a besar su mano otra vez y así lo hicieron. que sea recibida por el lector como un reflejo de la realidad (concepción protorromanticista). pero como si no lo estuvieran. real del editor interviniera en el plano de las cartas. Ella no vacila y. en la conversación. Todo constituye un juego de reafirmación: se reafirma la actualidad del discurso en el contexto en que se emite. la tormenta. ella quiere verse reflejada en lo que lee. Pero el eje de ambos episodios es Carlota. Goethe expresa. El baile se puede dividir en dos episodios: antes de bailar con Carlota y el baile con Carlota mismo. no aparecen ni para se criticados ni elogiados. invité a bailar a una dama tras otra pero eran justamente las menos agraciadas. y bailan. Luego charlan sobre la danza. sí lo va a lamentar. una concepción de la escritura que es la que está poniendo en funcionamiento en la obra misma: que logre prestigiar la actualidad. Ella les dijo una vez más que saludaran a los pequeños y seguimos nuestro viaje. la cotidianeidad. con nueva música de fondo: ahora están en la sala. sentadas allí. Werther percibe una doble cualidad en Carlota: ser apasionada y capaz de transgredir las normas tradicionales. Suben la escalera. lo que le conviene a la construcción de su ideal. Carlota representa al lector medio. el editor parece censurar ciertas cosas. y comienza el diálogo sobre las lecturas de las mujeres. ¡Hay que verla 12 Al igual que al final de la obra. mientras le tendía la mano-¿Cree que tengo la dicha estar emparentado con usted? –“Oh -dijo ella sonriendo-. y estos pertenecen a la novelística sentimental: Miss Jenny. . se va construyendo el ideal de mujer que es Carlota. Por esto. con los ojos abiertos. tuve conciencia de que estas habían estado todo ese tiempo. a través de Carlota. Los autores alemanes que se presentan. su forma de bailar. cómo funciona ella: “Aunque esa pasión sea una falta – dijo Carlota –. entran a un nuevo escenario.

se entrega a la danza con toda alma y vida. me prometió la tercera y con el desprejuicio más divino del mundo me aseguró que le encantaba bailar la alemanda. que siguen compases diferentes. -¿Quién es Alberto? -le pregunté a Carlota-. inicialmente en Francia y España. la de Audran y su acompañante. comienza la tormenta: “No había terminado aún el baile cuando los relámpagos que desde hacía un rato veíamos iluminar el horizonte (…) se hicieron más intensos. olvidando todo a mí alrededor y.. pero mi compañero la baila mal y me agradecerá que lo dispense de esta obligación. natural. me he jurado que a la mujer que yo ame. como al pasar. todo se esfuma. con mucho significado. Fuimos sabios. Ya no era más un ser humano. En este momento. al principio fue un poco tumultuoso. En realidad no fue ninguna novedad para mí (las mujeres me lo habían comentado durante el viaje). despreocupado. con lo que se desequilibró el baile. El baile con Carlota es el momento de orden. ¡Tener en brazos a la más adorable de las criaturas y volar con ella como el tiempo. Le ofrecí mi brazo y acordamos que su pareja de baile debía entretener mientras tanto a la mía. y durante cl reinado de Luis XIV. y sin embargo sí era nuevo por completo porque no lo había pensado en función de ella. hasta que pregunta por Alberto. para volver a ordenarlo de nuevo.que las parejas que están juntas permanezcan unidas cuando bailan una alemanda. mientras los truenos predominaban sobre la música…” Como se vio anteriormente. Nunca me he movido con tanta facilidad sobre la pista. solo que con cada gajo que ella por delicadeza le entregaba a una vecina un tanto indiscreta. sentía como si me clavaran un punzón en el corazón. y fue necesaria toda la presencia de Carlota. Me perturbó. el paseo-. si quiere danzar conmigo la alemanda. se arruinó. a su alrededor. como si eso lo fuera todo. Su acompañante tampoco la sabe bailar ni le gusta. Después. tironeo y forcejeo. que yo haré lo propio con su dama. se transformó en un baile cortesano que rápidamente conquisto los palacios de toda Europa y cl mundo. -Para qué se lo voy a negar -me dijo mientras me ofrecía la mano para la promenade. Le solicité la segunda contradanza. su cuerpo es una sola armonía. que ya me había llamado la atención por la bondad que irradiaba su rostro. jamás le consentiría bailar con otro. levantó su dedo como queriéndola amonestar. La miró a Carlota sonriéndose. llegamos hasta lo de una mujer un tanto mayor. para recobrar un poco el aliento. . Sc conocen dos variedades básicas -la contradanza inglesa y la francesa-. para serte sincero. si no es indiscreta la pregunta. donde varias parejas se mueven frente a otras. Dimos unas vueltas por el salón. con qué delicadeza se movía! Llegamos entonces al vals y comenzamos a girar las rondas. La alemnanda se relaciona con ciertos movimientos a la vez festivos y rebuscados.bailar! Mira. la que se me había hecho tan querible en tan pocos instantes. esto constituye 13 El minué es una antigua danza folklórica francesa que en el siglo XVII. y cuando los más torpes despejaron la pista de baile. mieentras que el clásico vals. de origen aleman que se volveria famosos en el SXVIII proviene etimológicamente del verbo que significa “dar vueltas” y busca acentuar la elegancia en los desplazamientos. Estaba a punto de contestarme cuando nos tuvimos que separar para bailar la figura del gran ocho. y me pareció notar cierta preocupación en su ceño cuando nos volvimos a cruzar. ¡Con qué gracia. aunque en esto deba dejar la vida. a la que pretenda. pero como son pocos los que lo dominan. y pronunció. como si no pensara en otra cosa. vaya y pídale permiso a mi acompañante. Tú me entiendes. Alberto es un buen hombre. nos mantuvimos bien dispuestos hasta el final. Al recorrer toda la fila -sabe Dios con cuánto placer la tomaba del brazo y miraba sus ojos. salvo conmigo. Al bailar la contradanza inglesa vi que tiene usted un buen paso por lo cual. La contradanza es un baile de grupo. quizás fue ese carácter grupal cl que rápidamente determinó su popularidad. no sintiera nada más. surtieron su efecto.13 -Aquí está de moda -prosiguió. Guillermo.. dejamos que se tranquilizaran. con el que prácticamente estoy comprometida. En la tercera contradanza inglesa fuimos la segunda pareja. y confundido me mezclé entre la pareja impar. en los que se reflejaba la más pura y auténtica felicidad-. tomó asiento y las naranjas que yo había apartado. allí irrumpimos nosotros y con otra pareja. dos veces el nombre Alberto. las últimas que quedaban. ¡Y allí empezamos! Nos entretuvimos un rato en la diversidad de movimientos con los brazos. Y es verdad que en esos instantes.

Estudió en la Universidad de Jena. Fue realmente muy divertido. donde se menciona a Klopstock en una función metapoética. dijo el primero. Comenzó a dar sus vueltas. el vecino "dos". porque no solo se habla de la poesía y se nombra al poeta. pasó a explicarnos un juego de prendas. en el momento en que Werther se atormenta por la respuesta de Carlota. Ni bien habíamos ingresado a ese cuarto. que debe ser entendido. de derecha a izquierda. recibirá una cachetada. Dejó caer su mano sobre la mía y exclamó: “¡Klopstock!” Recordé enseguida la magnífica oda que embargaba su pensamiento… Friedrich Gottlieb Klopstock era un poeta alemán (1724-1803). sino muchas de las mujeres en el salón entran en caos por el miedo que provoca la tormenta. "uno". y después volvió a mí sus ojos que estaban llenos de lágrimas. Esto tiene que ir muy rápido. por quienes fue considerado un genio de lo sublime. Su exaltación sentimental y la atención que prestó a las tradiciones nacionales lo aproximan al Sturm und Drang. una vez que nos hubimos sentado todos. presten atención. pero despertó entusiasmo en los jóvenes poetas sturmers. Carlota contemplaba el paisaje. Rilke. La oda que se evoca en el texto se titula Der Erbarmer (El Piadoso). La carta se cierra con Werther narrando el momento a solas en que se quedaron luego del juego.un paralelismo psicocósmico. debe su mayor celebridad a La Mesíada. Yo voy a dar vueltas al círculo. sino que Werther siente que está interpretando un poema de este autor. Alzó su vista al cielo. sino a una corriente anterior: Aufklärung (“claridad”). según Klopstock. Klopstock hubiera encontrado su “apoteosis”. "tres" el siguiente. texto épico-religioso que alaba la figura de Cristo y su sacrificio. pero por la forma es clásico. el clima refleja mejor que nunca su estado de ánimo. y a mi paso cada uno de ustedes deberá contar el número que le corresponda. particularmente los siguientes versos: “Calla el trueno. como redención de la humanidad toda. . fue muy famoso en el Siglo XVIII y su influencia pasa por poetas como Friedrich Hölderlin y Rainer M. Él no perteneció cronológicamente al Sturm und Drang. y esto queda en manos de Carlota que propone un juego. con el brazo extendido. se apagan sus ecos. -Jugaremos a contar -dijo-. Carlota formó un círculo con las sillas y. Apoyada en los codos. Es necesario que el orden se reestablezca. y el que se equivoque o se demore. y así sucesivamente. 1759. que en la mirada de Carlota. mas la voz de los hombres resuena a través de los siglos y a cada instante anuncia lo que ha dicho Jehová!” Hablamos de metapoesía. y así hasta llegar a mil. No solo el interior de Werther entra en caos. se extingue la tormenta.

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