UM ASSUNTO DELICADO: Incorruptible Flesh de Ron Athey1 Jennifer Doyle

Ron Athey encenou Incorruptible Flesh: Dissociative Sparkle em Nova Iorque em primeiro de maio de 2006. Nesta obra Athey deita por seis horas em uma plataforma feita de grandes cilindros de metal. Seu corpo est coberto de loo para bronzear e vaselina. Ele est empalado por um taco de beisebol. Ganchos presos em tiras de couro perfuram vrios pontos do seu rosto para retrair a pele transformando a sua face em uma dolorosa mscara. Seu saco escrotal est cheio de lquido o que o transforma em uma massa feminina, aquosa e cor-de-rosa2. Em seu texto sobre o artista, Amelia Jones observa que as performances de Athey exploram uma tica de incorporao que se inicia com um despojamento do corpo, liberando o corpo masculino, em particular, dos cdigos da norma patriarcal para insistir na sua permeabilidade, sua fragilidade e adaptabilidade. Mary Richards, de forma semelhante, descreve Athey como um artista anti-flico que reapresenta seu corpo que vasa e penetrvel e vulnervel3. De fato, nesta performance, Athey est engordurado, inflado e violado. Adentrando o espao, o recepcionista da galeria avisa aos espectadores que eles podem tocar o artista usando luvas e vaselina como lubrificante. Globos de discoteca fazem a galeria brilhar. Isto a nica coisa que Athey pode ver. Na realidade, os ganchos puxam sua pele para trs para que seus olhos permaneam abertos ele pode apenas olhar fixamente para o teto, sem piscar. Eu permaneci durante todo o tempo da apresentao pingando soro nos seus olhos. A maior parte do tempo, a plateia permanece distncia observando uma pessoa ocasionalmente colocando luvas e se aproximando do corpo do artista. O verdadeiro show nesta performance no o corpo de Athey, mas nossa relao partilhada com este corpo. Para Francesca Alfano Miglietti, as performances de Athey exploram a maneira complicada, sutil, desconcertante, aprendida e aconchegante que nos torna visveis uns aos olhos dos outros4. Isto verdadeiro em Dissociative Sparkle, mas o circuito no formado entre o artista e seus espectadores, e no uma cena alegre com a qual todos se identificam e trocam olhares cmplices. Athey pode ser visto pela plateia, mas neste trabalho, ela no pode ser vista por ele. A conexo com o pblico interrompida pelo fato de que Athey no pode ver os espectadores. Ao se aproximar da mesa, voc se d conta que ela relativamente alta e que o rosto de Athey est preso
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estrutura da cama, limitando a sua viso ao espao diretamente acima e em frente dele. A situao de Athey (deitado e penetrado) completamente visvel, mas as suas sensaes (eu imagino uma dor e um desconforto alucingenos e um tdio meditativo) no esto disponveis para a audincia (sem uma troca de olhares, difcil confirmar o que supomos que ele esteja sentindo, podemos apenas especular de forma emptica). Temos um acesso desconcertante ao seu corpo. O corpo apresentado de forma agressiva ao espectador, mas o acesso regulado de forma estrita. Uma violncia ertica e um corpo so associados a uma desfigurao ele se recusa a oferecer o rosto como um ponto em que o espectador possa focar5. Este trabalho explora uma violncia social latente contra o corpo e, ainda mais, associa um corpo sem rosto com sexo6. A suspenso do corpo de Athey entre um globo de discoteca e um taco de beisebol sugere as conexes de medo e desejo entre heterossexuais e gays, entre a masculinidade fbica e a queer. Mas Incorruptible Flesh: Dissociative Sparkle no representa literalmente um ataque homofbico. Um ato violento evocado e transformado neste tableau vivant invocado e encenado como uma fantasia ertica sado-masoquista. Entrando na sala somos confrontados com um corpo se acomodando a uma situao impossvel. Quando nos aproximamos do corpo nu, perfurado, imobilizado, inflado e empalado de Athey, esperamos o acontecimento de algo dramtico. Mas o encontro estranhamente anticlimtico. O toque no produz um insight, nem uma mudana epistemolgica. Durante a performance, nossa relao com a exibio de Athey se acomoda, nos reconciliamos com o seu estado e comeamos a participar de uma manuteno coletiva do seu corpo. Dissociative Sparkle incita nossa participao na sua trama. Voc um espectador? Um assistente? Um supervisor? Um enfermeiro? Voc precisa desviar o olhar? A performance ativa os circuitos de prazer e desejo que percorrem as cenas de submisso e poder. A performance visivelmente sexual, mas sua relao com o prazer sexual prolongada de forma dolorosa. O desconforto do corpo do artista desperta o nosso desconforto e fora a distrao da nossa ateno para outro lugar. Nossas mos passeiam pelo corpo de Athey apenas porque no sabemos o que mais podemos fazer. O mais estranho nesta performance no a exibio do corpo de Athey, mas o hesitante movimento coletivo em direo a esse corpo, em direo a Athey. Minha experincia da performance foi modulada por minha funo de prestar
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cuidados. A cada dez minutos ele precisava que pingassem soro fisiolgico nos seus olhos. Demorei a perceber que isso fazia parte da performance pelo menos no sentido de que oferecia audincia uma pista de como preservar o seu corpo. Eu fui convocada a exercer um papel que recorrente nas obras de Athey o de uma assistente, geralmente feminina (que pode ser Athey em drag) cujas aes, como Lydia Lunch observou, podem ilustrar a natureza cruel e impessoal dos supostamente responsveis por cuidar7. Se eu estava cuidando dos seus olhos era para manter a linha entre o suportvel e o insuportvel. No entanto, no era para curar, mas para manter a tortura. As observaes de Lynch a respeito das ambiguidades relativas manuteno do corpo de Athey so importantes. Neste caso ela estava se referindo a Nurses Penance, uma seco da performance de 1992 Martyrs and Saints. Mary Richards descreve essa performance da seguinte forma:
Comea com um hospital profusamente iluminado por uma luz desconfortavelmente brilhante. H um grupo de atores doentes no palco. Alguns em macas, outros em cadeiras de roda, todos em um estado deplorvel tendo sido retirados de sacos morturios. Athey e seus coadjuvantes encenam a dor e a humilhao do corpo abjeto e exposto atravs de enfermeiras grotescas, brutais e caricatas que realizam em pblico exames intrusivos e fisicamente degradantes. Parece que as enfermeiras agem dessa maneira apenas porque s assim possvel manter uma distncia psicolgica que as permita sobreviver mentalmente ao horror. Isto , as enfermeiras tambm 8 sofrem ou se penitenciam atravs dos cuidados aos pacientes... .

Martyrs and Saints foi produzido em um dos anos mais difceis da epidemia de AIDS em relao ao seu impacto na cena queer, da qual Athey fazia parte. Ele escreveu o texto de A Nurses Penance um dia depois de David Wojnarowicz morrer de AIDS, enquanto refletia sobre qual seria a penitncia daquele que cuida por ser incapaz de impedir a morte de quem estava sob seu cuidado9. No mesmo ano ele escreveu o obiturio do seu amigo e colaborador Cliff Diller (cofundador do Club Fuck!, um dos espaos em que Athey desenvolveu o seu trabalho). Ele lembrou o afeto de Diller pelas mulheres fortes que lhe atenderam no seu leito de morte. Athey escreveu, Deusas arquetpicas, ninfas da floresta, skinheads, punks, todas expressando o seu amor. Elas deram comida na boca, massagearam, rasparam sua cabea, conversaram, rezaram e confirmaram o seu amor. A essa altura, todos estavam familiarizados com a rotina: Somos a visita e o leito de convalescena, ele escreve no obiturio de Diller, Ns sobrevivemos10. Esta ltima frase uma referncia a sua participao com Diller no projeto de Karen Finley Momento Mori de 1992 no Museu de Arte Contempornea de Los Angeles (MOCA). A instalao de Finley era dividida em dois quartos, o Quarto das mulheres e o Quarto do Memorial. O ltimo inclua camas de hospital, algumas com pacientes recebendo seus amigos e outras vazias. Diller e Athey participaram como
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voluntrios desse segundo quarto. Ele escreve, Nos sentamos no museu, seminus, relaxados e conversamos abertamente enquanto as pessoas nos olhavam assombradas. Eles leram em voz alta, um para o outro, Memories that Smell Like Gasoline de Wojnarowicz. A primeira apresentao de Martyrs and Saints, que Athey cita como sua primeira apresentao teatral (no sentido de no ter acontecido em um clube), foi encenada um ms depois de Diller morrer. Para muitos que participaram dessa obra foi uma maneira de lidar com a dor. Explorar a relao entre a superao e a dor, entre a prpria dor e a dor dos outros, entre o prazer e a dor que uma constante no trabalho de Athey e ressoa a arte de praticamente uma gerao de artistas que foi forada a assimilar rapidamente a morte de amigos, amantes, mentores e dolos. Incorruptible Flesh: Dissociative Sparkle uma extenso de Incorruptible Flesh (A Work in Progress), de 1996 um trabalho em colaborao com o artista Lawrence Steger. Quando o trabalho foi encomendado pelo Centro de Arte Contempornea de Glasgow, ambos eram HIV positivo e Steger estava doente. Incorruptible Flesh composto de uma srie de tableaux customizados que sugerem uma histria sobre beleza, doena e decadncia, preservao e corroso. O trabalho faz referncia a cirurgias psquicas (como as praticadas nas Filipinas), curas espirituais e rituais de luto. Steger morreu em 1999. O Centro de Arte Contempornea pediu que Athey revisitasse o trabalho no seu dcimo aniversrio. Implcito no convite estava uma exigncia de que o artista confrontasse a ausncia de Steger. O nome de Athey frequentemente associado em discusses sobre arte sobre AIDS, no entanto o que isso significa em relao ao seu trabalho no vai alm de afirmar que ele HIV positivo e que o fato de seu trabalho frequentemente usar o sangue torna o seu trabalho sobre AIDS. Athey foi diagnosticado HIV positivo em 1986 e sobreviveu a um nmero chocante de amigos e colaboradores. Ele trata do assunto em uma entrevista com um dos seus colaboradores recentes, o artista e pesquisador, Dominic Johnson. Athey explica:
A AIDS destruiu o meu mundo, ento, como seguir adiante? E como lidar com minha prpria doena? Ainda tenho dificuldade de planejar o futuro. Fui diagnosticado HIV positivo em 1986 uma sentena de morte antes do coquetel. [Em meados de 1990] eu j tinha vivido dez anos depois daquela sentena e tive que enfrentar a morte de muitos amigos. (Sendo usurio de drogas injetveis e gay, eu tinha um nmero particularmente alto de amigos doentes). E dolos que nunca conheci tambm morreram: a morte de David Wojnarowicz me deixou devastado. Escrevi uma frase, Os melhores j esto mortos, e senti isso durante um tempo. Essa depresso foi o gatilho para o que chamo de fasca da dissociao, que para mim se manifestou primeiro na grandiosidade da Torture Trilogy. Naqueles trs trabalhos, todos os participantes (doentes e cuidadores) retornam aos quadros de martrio Cristo: minhas apropriaes do esoterismo e 11 definies de cura simultaneamente tornaram-se sombrias e foram ampliadas . 62
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Membros da audincia em busca de uma histria literal da AIDS no seu trabalho tem dificuldade de encontr-la. Muitos dos elementos de Dissociative Sparkle so citaes diretas de trabalhos anteriores (os genitais inflados, o globo de discoteca, a pose). Para atender ao pedido de retornar sua colaborao com Steger, Athey escolheu encenar uma extenso da ltima cena de Incorruptible Flesh, como forma de meditar sobre a depresso e sobre a fasca da dissociao. A performance terminava com Athey exibido em uma prancha, seus genitais como de uma Vnus, enquanto Steger entoava palavras de iluminao e libertao (como um crtico descreveu)12. Ento, quando Athey deita em uma mesa durante as seis horas da apresentao de agora, ele prolonga essa imagem e levanta a questo sobre como um artista pode revisitar um trabalho feito em colaborao depois da morte do colaborador alm disso, um trabalho que j antecipava explicitamente a doena, o cuidado e a morte no seu enquadramento textual e visual. Quando entramos no espao da apresentao, encontramos Athey esperando em um estado que melancolicamente recusa a ausncia de Steger. Ele cria um espao no para ser preenchido, mas para ser partilhado13. Todavia, isso no significa que o tom da apresentao ditado por um luto. Se alguns espectadores se aproximam do seu corpo de forma solene, outros so mais ldicos e outros na realidade, a maioria espera de forma entediada e levemente desconfortvel, porque no havia cadeiras. Amigos apoiam-se nas paredes e ficam conversando, fofocando e reclamando. Ao final da noite, o clima muda novamente, para o de um sentimento perverso e ldico por estarmos juntos. Ao final das seis horas, o desamarramos e ele desmonta em meio a risos e aplausos amigveis. Nos Estados Unidos, o trabalho de Ron Athey apareceu de forma proeminente nas culture wars14 dos anos 90. De fato, desde 1994, ele raramente se apresentou em seu pas de origem. Sua carreira estranha: ele ao mesmo tempo bastante conhecido, mas mantido distncia. medida que o patrocnio pblico tornou-se uma questo poltica no seu pas, inclu-lo em programaes ficou perigoso. A histria da recepo do seu trabalho nos EUA complicada: suas primeiras apresentaes teatrais surgiram em relao direta com a crise da AIDS (Martyrs and Saints foi, em parte, um memorial ao seu colaborador Cliff Diller). As apresentaes do comeo dos anos 90 receberam resenhas em jornais e revistas gays, assim como em publicaes underground como Infected Faggot. A importncia da AIDS como um contexto para entender o seu
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trabalho no pode ser desprezada. Mas as suas razes tambm se encontram na cena punk e hard-core de Los Angeles, na cena gay (da discoteca aos clubes de fetiche) e na histria evanglica e pentecostal da regio (ele foi criado pelas mulheres da sua famlia como profeta). Ele trabalha nas margens de todos esses mundos. Ele foi banido, por exemplo, de um dos clubes de rock mais famosos da cidade porque encenou uma crucificao durante um show do Christian Death (uma influente banda de death metal); a sua primeira performance (em colaborao com Rozz Williams, se apresentando como Premature Ejaculation) famosa por ter sido repulsiva (Athey e Williams atiraram animais atropelados na plateia). Seu trabalho pode ser queer, mas no classicamente camp nem glam, apesar de sua sensibilidade beber nessas duas fontes. Seu trabalho j desafiava antes de ser associado a AIDS e cena sadomasoquista. A expectativa que seu trabalho deve ser poltico e que esse sentido poltico deve ser bvio. A expectativa de que algo literalmente sobre AIDS e homossexualidade porque Athey gay e HIV positivo. Sim, o trabalho de Athey sobre HIV e AIDS. Mas, o que significa afirmar isso e como isso pode ser relacionado aos outros aspectos questionadores do seu trabalho? Athey explica que o mais difcil dessa pea no o taco de beisebol nem os ganchos que perfuram a sua pele. o desconforto de deitar durante cinco horas em uma cama intensamente desconfortvel. Os espectadores que aceitaram o convite de tocar o artista parecem intuir isso massageando os seus membros, tocando suas costas, levantando o peso do seu corpo dos cilindros onde era possvel. Parece que o que torna essa apresentao algo que ele capaz de suportar justamente esse alvio. O toque que aparece consistentemente cuidadoso, maternal e sentimental (mesmo quando oferecido por homens)15. Ver mulheres cuidando de Athey no apenas uma reproduo do cuidado ser atribudo s mulheres. um reconhecimento do nmero de mulheres que sofreram o impacto da AIDS e de como a pandemia transformou as mulheres que pertenciam a crculos queer em ativistas e em administradoras de cuidados16. Athey j trabalhou com um pequeno exrcito de butches, mulheres queer e transgnero desde o comeo dos anos 90 (como Julie Tolentino [que apareceu e produziu alguns dos seus trabalhos teatrais] e Stosh Fila [tambm conhecida como Pig Pen] que apareceu em 1992 na sua performance de Martyrs and Saints assim como na apresentao de Minneapolis). Mesmo trabalhos solo como Self Obliteration Solo ou Dissociative
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Sparkle frequentemente incluem um trabalho de apoio. Mulheres queer comparecem fora do foco de ateno para ajudar pegar espetos, ajustar amarras, fazer com que tudo funcione da melhor maneira possvel. Quando perguntado sobre a presena frequente de figuras femininas no seu trabalho, Athey faz referncia a representaes de martrio as imagens de santas tendem a mostr-las sozinhas sofrendo uma violncia mutiladora. Elas sofrem em isolamento. Um santo masculino, no entanto, geralmente apresentado nos braos das mulheres que vo cuidar das suas feridas ou enterr-los. O seu trabalho explora (e complica) este aspecto do desempenho masculino a sua absoluta dependncia do trabalho (frequentemente afetuoso) das mulheres. Quando entramos na galeria Athey j est sendo exibido, como um zumbi. Ele um objeto passivo para nossa ateno e nossa relao com o seu corpo segue um roteiro. Ele est acompanhado do recepcionista que implicitamente modela o comportamento que deve ser seguido: esperar e cuidar dele. Uma maneira de fazer companhia espelha a outra. Ela parte de um lugar diferente assim aciona um conjunto de instintos sociais diferentes. Nessa interao encontramos os desafios da cultura em pblico para a qual Butler chama ateno em Precarious Life uma cultura que configura algo alm de um pedido de reconhecimento da integridade fsica ela escreve: Se estou lutando por autonomia, no estou tambm lutando por outra coisa, por uma concepo de mim mesmo invarivel na comunidade, impressa em mim pelos outros, mas que tambm imponho aos outros de uma maneira que no sou inteiramente capaz nem de controlar nem de prever?17. Ron Athey no apenas exagera a vulnerabilidade do seu corpo, ele o torna ertico abertamente. No mstico. uma recusa carnal de um olhar para o cu, uma insistncia tanto na mgica quanto na banalidade da carne. aquilo em que o corpo se transforma debaixo da fasca da dissociao do globo de discoteca, do apelo estranho e engraado das prolas sendo puxadas de dentro do seu nus, ou a revelao da sua carne ferida; o ordinrio do toque e franca brutalidade da enfermeira. Ele confronta o feminino fisicamente com o seu corpo: os genitais moles, inflados, aquosos, o interior penetrado, tudo mido, mole, sangrando e brilhando mais do que antiflico. Nesta apresentao, o corpo de Athey a incorporao dicotmica de um corpo violado. Quando ele estende ao seu pblico um convite a toclo, ele torna externa a relao do espectador com o corpo penetrado, mas tambm confronta o nosso desejo de rejeit-lo. O que torna o trabalho ainda mais difcil o fato
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de ser uma apresentao sado-masoquista, a cena inteira formatada como expresso de um desejo e necessidade. Incorruptible Flesh: Dissociative Sparkle no sobre AIDS em nenhum sentido tradicional da palavra sobre, tambm no exatamente sobre lembrar Steger, nem o trabalho preserva sua memria. Ele no conta esta histria; ele nos absorve na estrutura da histria. Athey escolhe no fazer um trabalho sobre a morte de Steger, mas de trabalhar a partir da ltima pose da sua apresentao com Steger. E l ele espera por ele. L ele espera por sua prpria morte, j deitado como um morto. Ns ensaiamos esse relacionamento com o passado e com o futuro juntos. aqui que o trabalho assombrado de forma mais explcita por sua histria. Uma apresentao como essa no um ato poltico da mesma maneira que uma marcha de protesto , mas no deixa de ser, nem de maneira menos potente, um ato determinado de resistncia poltica.

Traduo de Hugo Nogueira

Notas: 1. Este texto faz parte do livro Hold It Against Me: Difficulty and Emotion in Contemporary Art (Duke University Press, 2013). Foi cedido pela autora para a traduo e publicao pela Redescries. 2. Algumas pessoas leem essa imagem, que ele produziu de diversas maneiras em vrias das suas apresentaes como uma imagem de castrao. Mas tambm possvel ler como uma representao exagerada das propriedades antiflicas do pnis, sua maleabilidade, flexibilidade e umidade. 3. Ver Amelia Jones, Rupture em Parachute 113 (2004), pp. 71-81, e sua discusso do trabalho deAthey em Self Image: Technology, Representation and the Contemporary Subject (New York: Routledge, 2006), pp. 179-182, e Mary Richards, "Ron Athey, AIDS and the Politics of Pain" em Bodies, Space and Technology Vol. 3, No. 2 (2003), Web, http://people.brunel.ac.uk/bst/vol0302/index.html (acessado em 6/2012). Ver tambm Dominic Johnson, "Ron Athey's Visions of Excess: Performance After Georges Bataille" em Papers of Surrealism, Issue 8 (Spring 2010), pp. 1-12, e Gilles Lazare, "An Endless Insurrection," em Coil Issues 9-10 (2000), disponvel na Internet em: http://proboscis.org.uk/people/gileslane/Insurrection.pdf (acessado em 6/2012). 4. Francesca Alfano Miglietti, Extreme Bodies: The Use and Abuse of the Body in Art (Milan: Skira, 2003), p. 46. Judith Butler, Precarious Life, p. 134. 5. Judith Butler retira o ttulo do seu livro Precarious Life da discusso que Levinas faz sobre a face do outro. Butler cita o filsofo quando ele imagina que a face representa a extrema precariedade do outro. Ela expande esse postulado: Responder face, entender o seu significado, implica em reconhecer o que h de precrio em outra vida, ou ainda, a precariedade da prpria vida. Isso no pode ser uma revelao... sobre minha prpria vida... precisa ser uma compreenso da precariedade do Outro. Butler tambm retira de Levinas a seguinte distino: o humano no representado pela face. Na realidade, o humano afirmado indiretamente na prpria disjuno que torna a representao impossvel, e essa disjuno veiculada na impossibilidade de representao. Para que a representao possa veicular o humano, a representao precisa no apenas falhar, mas apresentar esse fracasso. (144). 6. Para mais informaes sobre desfigurao e o discurso sobre sexo e poder, ver Mandy Merck, In Your Face: Nine Sexual Studies (New York: New York University Press). 66
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7. Lydia Lunch, "The Violent Disbelief of Ron Athey" em Will Work for Drugs (New York: Akashic Books, 2009) 141-150, 142. 8. Mary Richards, Ron Athey, AIDS and the Politics of Pain. Martyrs and Saints tambm inclui uma representao de So Sebastio em que uma mulher queer, tatuada e pierced perfurada por flechas e depois cuidada por Athey que veste um espartilho apertado e um vestido branco que evoca a lder evanglica Aimee Semple McPherson. 9. No programa de uma apresentao de maio de 1993 de Martyrs and Saints (Randolph Street Gallery, Chicago) Athey escreve, Eu escrevi Nurses Penance um dia depois que David Wojnarowicz morreu de AIDS. Foi durante meu sentimento de luto e perda pela sua morte e por me dar conta que todos os meus modelos esto mortos ou morrendo que muitas imagens deste trabalho foram criadas. Ver tambm Tom Liesegang, Perforating Saint, uma entrevista com Ron Athey para Fad Magazine Issue no. 30 (Fall, 1993), 48-49, em que Athey explica: Por exemplo, quando David Wojnarowicz morreu, eu tentei imaginar como seria para uma enfermeira que amasse realmente o seu paciente ser incapaz de salv-lo. Qual seria a sua penitncia?. John Edward McGrath escreve sobre A Nurses Penance em Trusting in Rubber, TDR VOl 39, No 2, pp 1 -20. McGrath enfrenta a dificuldade do trabalho de Athey diretamente e uma excelente introduo sobre o seu trabalho mais complexo. Tambm contm uma breve, mas importante observao sobre a maneira como Athey utiliza o som: Ele se inspira na sua cultura de clubes, A msica de Athey estimula os nossos corpos, atua em nossas emoes como uma droga, ela nos leva a esquecer do passado, a pensar apenas na pulsao do momento, este momento em que somos ao mesmo tempo excessivamente estimulados e sentimos que no temos tudo aquilo que gostaramos. (30 -31). 10. Um trecho maior dessa passagem merece ser lido: Parecia haver uma obsesso daqueles prximos a ele de estarem presentes no momento da sua morte. No quarto do hospital algumas semanas antes eu presenciei uma srie de ataques de mau humor de Cliff. Ele estava com raiva por causa da meningite, PCP, CMV, uma cirurgia para remover a sua glndula biliar entre outras coisas. Estava com medo de que ele morresse amargo e com dio. Mas aconteceu uma experincia de cura. Cliff sempre teve relaes especiais com mulheres fortes e elas estavam presentes. Deusas arquetpicas, ninfas da floresta, skinheads, punks, todas expressando o seu amor. Elas deram comida na boca, massagearam, rasparam sua cabea, conversaram, rezaram e confirmaram o seu amor... E para completar esses ltimos dias, um homem em quem Cliff estava interessado passou a noite dois dias antes da cirurgia e eles passaram a noite se chupando. Ron Athey, Cliff Diller, 1964 -1992, LA Weekly (30 de outubro 5 de novembro de 1992), p. 45. 11. Dominic Johnson, "Perverse Martyrologies: An Interview with Ron Athey", Contemporary Theatre Review, Vol. 18, No. 4 (Autumn 2008), pp. 503-13. Ver tambm Ron Athey's "Deliverance" em Acting on AIDS: Sex, Drugs & Politics (New York: Serpent's Tail, 1997) pp. 430-444. 12. Mary Brennan, crtica de Incorruptible Flesh (in progress) em 10 de Fevereiro de 1996, The Herald (Glasgow, Scotland). 13. John McGrath escreve: Athey interrompe uma teatrializao do espao da morte, desautoriza um imaginrio da morte que cria um espao especial para ela, alm dele, pa ra alm da linha. Ver Trusting in Rubber: Performing Boundaries during the AIDS Epidemic, TDR vol. 39, no. 2 (Summer, 1995), pp. 21-38. 14. [N.T.] Trata-se da proibio de fundos federais destinados arte que retratava a homossexualidade. 15. Foi neste ano que Athey comeou a trabalhar como massagista profissional. 16. Ver os captulos de Ann Cvetkovich sobre o ativismo contra a AIDS e sobre o impacto da crise de AIDS sobre as ativistas lsbicas em An Archive of Feelings: Trauma, Sexuality, and Lesbian Public Cultures (Durham: Duke University Press, 2003). 17. Judith Butler, Precarious Life, p. 27.

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