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Por Sergio Valor © 2003

.// Entrevistas Francisco Rivero
Maestro de maestros, Francisco Rivero se desarrolló como guitarrista de sesión y actuando junto a los más importantes artistas de nuestro país como: Alejandro Lerner, Mercedes Sosa, Alejandro Santos, Dino Saluzzi, Fats Fernández, Bernardo Baraj, Pablo Ziegler, Jorge Anders, Carlos Franzetti, Manolo Juárez, Pocho Lapouble, entre otros. Paralelamente a su trabajo como sesionista desarrolló su carrera solista a través de su grupo, con composiciones propias. Con más de veinte años en el campo de la docencia, sus alumnos se encuentran en los más importantes grupos argentinos de música popular. Ha editado importantes libros pedagógicos de improvisación, armonía y guitarra. En el ámbito de la música internacional, actuó en Brasil, Estados Unidos y Europa, grabo junto al saxofonista Paquito d´Rivera e integró el Quinteto Argentino del saxofonista austriaco Karlheinz Miklin.

Contame acerca de tus comienzos. Mirá, yo comencé a los catorce años, aproximadamente. Estamos hablando allá por el ´74, con el rock, y tuve la suerte de que en esa época la palabra rock significaba grupos artísticos como King Crimson. Se venía de la década del ´60 donde todavía quedaba el aire de Jimi Hendrix, comenzaba la cosa del rock en Argentina y todo eso lo viví en tiempo real: Pescado Rabioso, Aquelarre, Sui Generis en sus comienzos, Color Humano, los cuales estaban muy influenciados por la movida de rock inglés progresivo. Para darte una idea, en la guitarra a mí me gustaba por un lado la guitarra clásica y por otro me gustaba Steve Howe, Jimmy Page, Ritchie Blackmore (con su mezcla de música clásica y rock pesado). Comencé a partir de todo eso, estudiando música clásica y tocando con las primeras banda de rock del barrio. ¿Y tus estudios? Tomé unas primeras clases con un profesor clásico de barrio, pero una vez que tuve el manejo básico del instrumento se puede decir que seguí en forma autodidacta. En el año ´77 me conecté con Walter Malosetti, quien fue quizás el único maestro que tuve, ya que, a pesar de estar asociado con el jazz, me enseñó también bastante de guitarra clásica (él fue discípulo de Irma Constanzo), porque él veía que me interesaba. Yo le preguntaba mucho sobre eso porque la parte académica era una inquietud para mí. Se puede decir que esa fue la formación académica que tuve. A los dieciocho años empecé a tocar como profesional. Era una especie de guitarrista de sesión, un poco por vocación y otro poco por necesidad. Digamos que mi verdadero aprendizaje lo hice tocando con los músicos (siempre de mayor edad y mejores que yo en ese momento). Digamos que hay un gran diferencia entre la partitura académica en un aula y lo que es la performance de músico real con una necesidad concreta de estilo y de trabajo. Por ejemplo: yo aprendía más cuando tenía que aprender a tocar tango para acompañar a un cantante, yendo a los discos y sacando la música de allí, que de las partituras. Mi proceso fue más de oficio y después de análisis teórico de la cosa. ¿Y armonía e improvisación? De la misma manera. En esos momentos, salvo Walter (Malosetti), que fue el pionero en el país de una enseñanza jazzística, no había nadie. No te olvides que hoy estamos en un período donde podés buscar 15000 canciones en mp3 y hace quince años atrás no había ni midi. Entonces el tema de aprender improvisación fue también desde los discos. Recuerdo que cuando yo estaba en segundo año del secundario fuí a comprar un mapa a una librería del barrio y, cuando el librero fue a agarrarlo, se le cayeron todos los mapas y unos libritos y cuando los miro pensé que eran de historia de blues o jazz pero ¡no!, Eran métodos editados por la editorial Víctor Lehrú. Dos libros que se llamaban “Lenguaje del jazz” e “Improvisando en el jazz” de Jerry Cocker (escritos a principios de los ´70) y como estaban ahí perdidos el librero me los dejó por monedas. Cuando los abrí, encontré los elementos que volcaría después en mi libro “Evolución”. Había un capítulo que hablaba de es calas modales, tríadas, y otros elementos que fuí aplicando solo. Uno de los capítulos recomendaba escuchar a un saxofonista de jazz (John Coltrane) Esa

entre ellos. Tuve la suerte de que Malosetti me diera una mano en ese tema. a partir de los veintitantos años comencé a viajar. géneros muy importantes porque allí uno también aprende. Ellos aprovecharon mi versatilidad de estilos en la guitarra. Estuve con gente del folclore. El segundo disco importante para mí. otro de violín. porque lo que al principio me sonaba como todo una escala descubrí luego que eran sustituciones armónicas. sin tener la más mínima idea de que se trataba. . fue un doble de Wes Montgomery en el que con los años descubrí que las digitaciones que había sacado estaban bastante aproximadas. Alejandro Lerner. de un sonido y de un tiempo determinado. en realidad todos estos estudios y métodos vinieron después. Como no descubrí nada nuevo o que no supiera con la formación de música clásica que tenía. me fuí a la disquería de barrio y le pedí Giants Steps de John Coltrane. Fats Fernandez. o si conoce los solos de Coltrane. y más lo era para una persona como yo. en términos de transcripción. que en ese momento hacía rock y no tenía ni la menor idea de lo que quería decir la palabra jazz. Aprender a leer es leer y leer. y lo que he hecho en estos años es tratar de perfeccionarme.es una idea avanzada. pero nada más. Y las digitaciones son lo más importante en la guitarra. Ricardo Lew (con el cual tuvimos un dúo). por ejemplo. porque articulan el fraseo. que toquen lo que les salga naturalmente. arpegios. A la mayoría de los alumnos que tengo trato de influenciarlos en que se guíen por la intuición. tuve la suerte de tocar en Argentina prácticamente con los mejores músicos de cada género. Creo que la guitarra no es un instrumento para leer. me terminé convirtiendo en un lector aceptable. Y si eso implican canciones de un acorde. Primero aprendí la música desde el lado del sonido y después vinieron los nombres. Lo otro crea parámetros. (Por otra de las cosas del destino. En mis comienzos. dije ¿qué es ésto?. dándome la visión desde la cual el músico está al servicio de una imagen. Gustavo Bergalli. Carlos Franzetti. gracias a un video que tengo en blanco y negro. Como paralelamente a tocar vine desarrollando una carrera como docente. implica tal o cual tipo de escala. Sonaba raro. está bien: es expresión artística. y después. patrones que ayudan cuando uno esta hablando de grandes maestros. caso King Crimson (Biblia Negra) (esos discos hoy me suenan a fusión). Musicalizar. y había grabado mi primer disco. Él me decía que comprara un libro de clarinete. 20 segundos de un jingle donde hay que vender tal o cual producto. toqué con Pedro y Pablo. en términos de si sabe o no tocar música clásica o flamenco. como yo no había oído nada de jazz. había entonces este tipo de cosas en una disquería de barrio porque se editaban grabaciones de la Mahavishnu de John Mc Laughlin. Lo estudié mas que nada para mi formación docente. entre los cuales estaba Coltrane). Les estoy muy agradecido a los arregladores que en algún momento me llamaron. y también con Argentinos radicados en el exterior como Jorge Anders. uno de Joe Diorio. de sonido y eso es muy importante. cuando yo ya era un músico profesional. Por ahí ví muchos libros. Como sesionista. Pablo Ziegler. En el jazz. ¿ Y la lectura? Aprendí a leer bien cuando lo necesité para trabajar de sesionista. y leyera. porque mi madre fue profesora de piano. Cuando escuché el disco. con Horacio Larumbe. Como yo era totalmente ingenuo. y cuando llegué a mi casa lo monté sobre el Winco (tocadiscos) y comencé a transcribir de oído. y además Music hall había sacado una serie de discos de jazz de Wes Montgomery . Y en el aérea comercial con jingles y sesión. que ahora es flautista de Al Dimeola. Pero hay que tener cuidado: yo no creo que a Spinetta se lo tenga que medir artísticamente con toda la belleza que tiene su música. inversiones. y como yo lo necesitaba para trabajar. ¿Todos estos libros los estudiaste en esa época? No. o fundamentalmente transcribiendo discos. como Dino Saluzzi y Alejandro Santos. pero a la vez me gustó. Compré el disco. Bill Evans y otros. Sabía lo que era la música clásica. Es un instrumento para tocar así nomás. me intrigó. al mismo tiempo que tocaba o que realizaba un trabajo estaba aprendiendo. como todo lo que yo oía del rock. la metodología siempre me interesaba como una manera de tener un punto de vista diferente del mío. ¿Con quienes tocaste? En 25 años que ya llevo de carrera profesional. Estamos hablando de los años ochenta y tantos. Claudia Puyó. como Emilio Valle y Raúl Parentela. Y pienso que hay una parte de mí que ya sabía de qué se trataba. Eso te enseña a ser muy específico y a dominar el aspecto emotivo de la música.

aplicando acordes y sustituciones provenientes del jazz. que tenían cosas clásicas. Eso ocurrió a partir de mis 40 años. pero con cierta cautela). Soy un músico argentino que vive en Buenos Aires. piano y guitarras eléctrica y nylon. “New Tango”? La idea de fusionar el tango con todo lo otro que había hecho en mis comienzos. quien en sus discos incorpora ritmos africanos.¿Cómo está conformada la banda con la que estás tocando actualmente? Desde el año 1995. alguna cosa con el jazz. Por lo tanto yo preferí esperar un poco más y ver de qué manera se podía articular todo más naturalmente. Carlos Marmo en bajo y Diego Alejandro en batería y percusión ¿Otras actividades? Sí. modernos y no ser una especie de culto del arte del pasado. y el disco lleva adentro todo eso: cómo se puede utilizar el repertorio clásico tradicional de tango con una visión distinta. o a Phill Collins. Su música tenía que tener elementos contemporáneos. como cuando lo hacía en el rock. la palabra Internet no es una palabra de origen argentino pero sin embargo está en el mundo. ¡O sea que el tango lo llevás adentro desde hace mucho tiempo! Si. Es como lo que sucede en un grupo de jazz. conformado por batería/percusión con instrumentos autóctonos argentinos. Astor utilizó el tango para expresar su propia idea del contenido universal y yo. ve que esa actitud global existe en el mundo. en los que la elección de un acorde o de un fraseo fue un proceso de años. En Argentina no teníamos muchos ejemplos sobre los cuales basarnos y se corría el riesgo de seguir como toda una generación que copia a Piazzolla. con respecto a sus propia carreras artísticas. alguno me llevó dos décadas (en el medio preferí cada tanto mostrar algo. De hecho. Yo no soy tanguero. Cuando uno oye artistas como Peter Gabriel. era algo muy importante para mí. Tuve la posibilidad de viajar desde muy joven. Con este grupo desarrollo composiciones mías que son básicamente de tango y algunas cositas de folclore. estoy haciendo eso con la guitarra. ¿De qué se trata tu nuevo disco. Yo he visto los discos de Astor Piazzolla en Tower records en New York en la letra P después de Prokofieff o cualquier músico clásico de los más importantes. Y eventualmente hago. Creo en el tango como identidad. modestamente. Desde entonces hasta el disco pasaron 10 años. bajo eléctrico. pero como músico pretendo tener una actitud global. Yo continué trabajando con mucha cautela. a mí no me interesa. Eso ya estaba en el rock. porque quería realizar una obra que sintiera. partiendo del sonido ciudadano del tango y desarrollando formas de composición sobre las cuales después improviso como en la fusión o en el jazz. Este pensamiento ha llevado a tipos como Pat . Todo esto ocurrió a partir de mis 30 años. Hay mucho ensayo. del jazz. fue que no me gustó el ambiente del tango y me sentí mas cómodo y artísticamente identificado con el rock. como sesionista. ¿Los arreglos de los temas están escritos o son improvisados? Hay un esquema básico que yo escribo. porque cuando tuve incorporado el vocabulario rítmico del tango. que fuera más que nada mi pretensión individual y no que representara una necesidad de todos. o en dúo con algún otro guitarrista discípulo mío. y noté que los músicos que me gustaban tenían el mismo enfoque. pero también me nutro de todo lo demás que me pasa. en piano y teclados. que es un músico de jazz. y desde hace ya mucho tiempo. Lo que a mí me paso a los 18 años. o las armonías de Génesis. El tango. ¿Quiénes te acompañan en el cuarteto? Lucas Nicotian. A veces toco solo. mucho juego de prueba y error. Acá lo que hemos sufrido y seguimos sufriendo es la discusión de si Astor Piazzolla es o no tango. cuando hice algún trabajo de acompañante. se conversa mucho qué va y qué no va. Yo diría casi groseramente que esa discusión me resbala. ya que mi música tenía otras influencias como el jazz y la fusión. Astor Piazzolla es música argentina de nivel universal. y el resto no. como la música clásica y el jazz. estoy con mi cuarteto. aproximadamente. Mi viejo me hacía escuchar los discos de Gardel. El disco es una especie de puerta nueva que se abre para todos aquellos que hayan vivido las circunstancias que me tocaron vivir a mí. visto como un culto al pasado y con una actitud conservacionista. pude empezar a improvisar tangueramente. donde el tango es quizás el sonido más importante. Hay arreglos que he hecho en la guitarra.

No podemos en este momento arriesgar una inversión y un compromiso para presentar el disco. Hoy en día hay abundancia de información. Eddie Van Halen sirve!" y. y tuve la suerte de hacerlo también en algunas giras por el exterior. Las digitaciones tienen que ser las de uso profesional. por ejemplo. el tipo más importante fue Roberto Grela. mi sueño es sonar argentino pero a la vez universal. que es uno de los temas del disco. Si hay alguien que quiere conocer los efectos del uso de palanca de Joe Satriani. El disco dice volumen I ¿significa que habrá una segunda parte? Sí. Estoy especializado en los estilos por los cuales soy conocido. De hecho. Esta forma de enseñanza no es un invento mío: está vigente desde la década del ochenta en el Musicians Institute y en lugares de aprendizaje simple. La guitarra es un instrumento que me apasiona. es uno de los guitarristas más importantes del siglo XX. Te lleva cinco minutos aprender el dibujito de la escala. A esta altura ya llevo 20 años como docente y creo que lo que mis alumnos ven en mí es el interés humano hacia ellos: que los considero mucho. en el interior de EEUU). y que cada tanto nos juntemos a comer fideos o pizza y hacer vida de personas. No lo hago para llenar alguna especie de vacío porque no tengo otra ocupación. aplicado al campo del tango.. A partir de Grela se abren distintas puertas dentro del tango. debe saber que yo no enseño eso. y voy a hacer unos temas con una especie de nueva cancionística en el tango. por así decirlo. y ha producido guitarristas como Frank Gambale o Paul Gilbert.Metheny. Mi método es práctico y luego teórico. Va a haber una cantante. Pero si le interesa bucear en todo lo que sea improvisación. y en el disco del grupo todas las composiciones son mías ¿Cómo es tu método de enseñanza? Te lo pregunto. El complejo del músico está en creer que para estudiar hay que pasar por todo un nivel académico. Quizás lo que yo poseo es la habilidad o la experiencia docente de adaptarme a cada alumno. Es un lazo de vocación y también estoy muy agradecido a ellos por la atención que me dan. confunde. dúos o tríos. de guitarra solista. Eso genera una relación donde el profesor de alguna manera tiene que influenciar como maestro y no sólo como alguien que te enseña a leer y a tocar. una chica nueva. Hay que estudiar lo necesario. también a hacer algo global. en teatros donde se da el marco apropiado para la presentación. ¿Qué guitarristas te gustan? Se puede hablar de la guitarra en el tango con nombres que van desde Carlos Gardel hasta guitarristas más anónimos. mucha vuelta sobre lo mismo. Bueno. Para mí. Yo ya tengo grabada la parte II. pero lograr estilo. Y no hay más. en algún momento. muchas veces me hago tiempo. quince años. sino para estar con ellos. conocer la escala en todo el mango y tener todo un vocabulario te lleva diez. No me imagino que un profesor de música clásica estuviera diciendo "¡Sí. y no caer en el mayor problema del músico académico: la tendencia a exagerar lo teórico. va a salir el disco con el cuarteto más los invitados (bandoneón y otros instrumentos). El método mío es simple para aquel que lo recibe. hoy el que resume . Mis alumnos son mi familia virtual. ahí sí estoy en lo mío. en vez de ayudar. y quizás algún invitado. Pero antes de eso. sin embargo. Y esto. implica estar permanentemente actualizándome y estudiando. que va a ser más o menos lo mismo que el primero. que les agradezco que me elijan. Yo los elijo a ellos y ellos me eligen a mi. para atenderlos. No pueden ser digitaciones que vos veas y que después no te sirvan para otra cosa. ¿Tenías la idea de presentar el disco? No. Colombia y Brasil. terminan estudiando con vos. En los discos de guitarra sola trabajo más la temática tradicional reformada. pero que suena muy norteamericano. y creo que eso mata al artista. porque todos. porque sencillamente no sabemos con qué nos vamos a encontrar en términos económicos. La información tiene que ser aplicable instantáneamente. El disco se va a llamar “Buenos Aires”. En Argentina. Básicamente. entre el trabajo de tocar y de viajar. rápido y muy efectivo. Pienso que en toda la etapa tradicional. como esta música que hacemos es nueva y todavía existe esa división entre lo que es y no es tango. (que viene de Missouri. Paraguay. lo que estoy haciendo es presentarlo en el circuito de pubs locales. Pero para mí. En esos lugares tocamos en Festivales internacionales de jazz. el jazz o la fusión. Lo que hago es lo siguiente: no doy nada que no sea concretamente aplicable.. o toda la vida. Luego editaré New Tango Guitar vol II. de alguna manera nos tenemos que mover en lugares chicos y más under. Hemos estado y vamos a estar en Chile.

depende de aprender a decir que no. De alguna manera eso. No hacés pie en nada. y Europa conocí muchos guitarristas. pero no hasta el punto de que definan nuestra manera de vestirse o cómo usar el pelo. Si bien creo que Juanjo es el continuador de la línea Grela. Y ni hablar de Jeff Beck. quien logró escribir académicamente y nos sirve para estudiar. Ese tipo de sonido pone en tus manos una convicción muy profunda y muy interna con la cual hay que tocar esos intervalos de sextas. As. Lo que sí he podido aplicar a mi búsqueda. También podemos hablar de la obra de Abel Fleury. debe realizar algún viaje a la cuna del blues y tomar contacto con esa realidad. Si. A veces. Como yo comencé con el rock. el jazz. lo resume todo. Con los guitarristas de afuera pasa lo mismo. para no ser superficial. y tiene como referentes a los músicos de blues. como argentino que vive en Buenos Aires. Yo oigo de todo. El viene siendo una influencia en mí a través de distintas etapas de mi trabajo. está Eduardo Falú. Y desde ya que en el campo de la guitarra. junto con la música Argentina. Por eso uno puede elegir. pero que reflejan un idioma muy propio. Algunos guitarristas argentinos. en la experiencia con la música hindú. un amigo me dijo que muchas veces el desarrollo.todo el manual de lo que tenemos que aprender es Juanjo Dominguez. Justamente. no sabia bien lo que estaba haciendo. a partir de esos pilares. Vi también a Mike Stern. confunde a los guitarristas y les hace vivir un camino equivocado. Por ejemplo. lo que nos hace compañía. Pero ese sonido ya no tiene aplicación sobre mi paisaje y en mi música. irse a tocar a Londres y tener suceso. el flamenco. De otra manera. por lo que. donde todo es tan amplio. quien me parece también el exponente más maduro en la guitarra folclórica argentina. Sino. Es más. en toda mi experiencia. las influencias sirven. al tenerlo al tipo enfrente. aprendelo. Y tenemos la suerte de ser contemporáneos de él. Pero ser Jeff Beck implica tomar una decisión más profunda y realmente comprometerse con eso por completo. como cuando tocaba jazz-rock. Hay otros guitarristas que me gustan mucho. discípulo de Muddy Waters. Me parece que son una versión noble de músicos que desde otra geografía se dedican y se comprometen con algo. De alguna manera. Después. me gusta Jamiroquai). Es la Biblia del tango. como argentino. en Re menor con la sexta en re como tocaba Yupanqui. hay ramas de guitarristas que hacen muy bien cada uno lo suyo pero como áreas más especializadas. te sentís muy bien en la música. hay que aprender a separar lo que nutre nuestra creatividad. como adaptar el lenguaje del rock inglés o norteamericano a tu realidad de argentino. ya no lo hago más”. no ejercen una influencia directa sobre mí. ví a uno que tocaba delta blues. Viajando por EE. La música es universal: no es necesario ser negro para hacer blues. y sabiendo que a todos los guitarristas nos gusta de todo. Pero más allá de la explicación técnica. Porque. lo hacen muy bien. porque después. pero separo aquello que me gusta y que se aplica en mí (por ejemplo. Yo prefiero centrar mi opinión en pocos nombres. en cualquier etapa de la vida. deben haber nacido juntos. el no hacer esta separación. Cuando uno tiene la posibilidad de ver todo esto y. mas allá de que tengo sus discos.UU. Ahí hay que saber renunciar. es John McLaughlin. También es válido hacer adaptaciones. y cuando se mete en el jazz lleva todo eso consigo. Aceptar eso es el primer paso para convertirse en un artista original y es muy difícil. desde Jimi Hendrix hasta Joe Satriani. Albert Collins. En la . no tenés ni siquiera una idea de acompañar un tango. pero el tema de la identidad siempre está. es el sonido del alma del individuo. que uno piensa que no es necesario ni poner una repisa. uno está frente a un artista que ya tiene un nivel técnico y artístico muy alto.. me hizo pensar: “si yo alguna vez dije que tocaba blues en Bs. El venía de tocar rock. estás como de visitante. cuando uno compra un disco de Steve Vai. imitarlo es como entrar a un castillo donde esta todo tan bien. en mi caso. Como punto de partida. Hace muchos años. Así te puedo hablar de Fripp. Por respeto a esta música y esta gente. la atrofia. guitarristas de primer nivel. son algunos de los guitarristas de fusión. para aquel que quiera conocer la guitarra de este país a fondo. Quizás el que más tiempo influyó. por así decirlo. pero cuya música es como una conversación con alguien de una cultura muy diferente y un idioma que uno respeta pero no aplica. También vi a Jimmy Page tocando las quintas en el tema Kashmir y me mató. a veces. el que tiene que ver con la cultura del lugar donde naciste. Es todo en uno. por ejemplo. Ya de una manera más clásica. y entonces prefiero centrar mi opinión en este nombre. Yo respeto a aquellos que son cien por ciento honestos en su dedicación. de nuestro propio estilo. el músico que elige tocar blues. te falta un pedazo de vos mismo. Creo que la Stratocaster se inventó para él. en vez de desarrollar tu propia imaginación. A larga. que es cien por ciento honesto cuando aprieta el distorsión. la raíz del folclore es Atahualpa Yupanqui. y algunas de esas cosa hoy las puedo aplicar en mi música. a mí me ha servido siempre como punto de referencia. no ha habido guitarrista de rock bueno que no me gustase. Todo lo que él fue plasmando en sus discos. como Alambre González o Botafogo. también la posibilidad de desarrollarse en lo suyo.

es una de las mejores cosas que te pueden pasar. que es la posibilidad de estar vivo y aprender. Llevarla como un deporte o con una actitud superficial. Algún consejo. y para aquel que es exitista. por cuestiones del destino. Generalmente yo recibo una pregunta que me parece que resume las dudas de todo aque quel se dedica a esto. los altibajos van a ser frustrantes y finalmente le van a quitar lo más importante que tiene como ser humano. yo no lo recomiendo. . no obtiene el reconocimiento justo.adolescencia puede ser. conviene como profesión? Y yo les digo que detrás de esta pregunta tiene que haber una gran vocación o pasión por el servicio y por el estudio incondicional. más allá del resultado que pueda generar. tipo de guitarra que usa y de lo que vas a representar.. pero una vez pasada esa etapa uno tiene que hacerse cargo de su propia imagen. Hay mucha gente que toca mejor que algunos famosos y que. No hay que medir la vocación por la cantidad de aplausos. Por lo tanto. ¿Hay que dedicarse a la música. llevar la música con vocación y con pasión como estilo de vida. porque es una carrera con altibajos..