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Grnenthal

Fotografa2011
que el dolor sea solo un recuerdo QUE A DOR NO SEJA MAIS DO QUE UMA RECORDAO

II PrEmio de Arte

MIGUEL NGEL TORNERO. Pain Killers (comit de expertos contra el dolor), 2011. Impresin lambda sobre Dibond. 125 x 190 cm

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Dr. Guillermo Castillo Director General de Grnenthal Iberia / Diretor Geral da Grnenthal Iberia Dr. Duarte Correia Presidente de la Sociedad Portuguesa para el Estudio del Dolor Presidente da Sociedade Portuguesa para o Estudo da Dor Dr. Manuel Alberto Camba Presidente de la Sociedad Espaola del Dolor / Presidente da Sociedade Espanhola da Dor Jurado / Jri scar Alonso Molina En torno a este premio / Em torno deste prmio Miguel ngel Tornero Primer premio / Primeiro prmio Laura Cuch Mencin honrifica / Meno honrosa Juan de Sande Mencin honrifica / Meno honrosa Juan Zamora Mencin honrifica / Meno honrosa Pedro Castro Soledad Crdoba Victoria Diehl Jos Ferreira Miguel ngel Fnez Ana Galn Amparo Garrido Jos Mendes de Almeida Eduardo Nave Andrs Pachn Arturo Prins Jaime Reurer Ana Rito Eduardo Ruigmez No Sendas Ana Soler

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II PREMIO DE ARTE GRNENTHAL

II PREMIO DE ARTE GRNENTHAL

SENSACIONES DEL DOLOR DOLOR SIN PALABRAS FOTOGRAFA DEL DOLOR


Dr. Guillermo Castillo
Director General de Grnenthal Iberia

Grnenthal es un referente a nivel mundial en el tratamiento del dolor; una Compaa centrada en los pacientes. Nuestra razn de ser es la mejora de la calidad de vida de las personas desde el liderazgo y la innovacin en I+D. Sin embargo, para mantener y desarrollar esta prioridad no basta con ser lderes en terapias de innovacin para el dolor, tambin es imprescindible sensibilizar a los facultativos, a los pacientes y a la poblacin en general, sobre la necesidad de un correcto abordaje del dolor en todas sus facetas. En esta lnea Grnenthal puso en marcha en 2009 un novedoso proyecto con el que, a travs de la relacin entre el arte y el dolor, se ha pretendido contribuir a esta necesaria tarea de sensibilizacin social y profesional. Hace dos aos se realiz la primera convocatoria con el I Premio Nacional de Pintura. En esta segunda convocatoria, es la fotografa el soporte con el que los artistas han reflejado lo que el dolor y su recuerdo les evoca. En total se han presentado 147 obras a esta segunda edicin, lo que constata el reconocimiento que ya ha cosechado este joven premio temtico de arte. Pero esta segunda convocatoria ha tenido otra particularidad, su lanzamiento conjunto tambin en Portugal, con 33 obras presentadas, lo que le ha dotado de un marcado carcter internacional. Sin duda la experiencia de estos dos galardones ha sobrepasado las expectativas, tanto de participacin como por calidad de las obras presentadas, y as lo han afirmado los miembros del jurado del II Premio de Arte Grnenthal. A ellos tambin quiero agradecer de forma muy especial la confianza y el apoyo que de manera desinteresada nos han dado, un jurado de mximo nivel formado por D. scar Alonso Molina, crtico de Arte y Comisario Independiente, Dr. Manuel Alberto Camba, presidente de la Sociedad Espaola del Dolor, Dr. Duarte Correia, presidente de la Associaao Portuguesa para o Estudo da Dor, D. Pierre Gonnord, fotgrafo, D. Ivnia de Mendona Gallo, directora de la Feria de Arte Contemporneo Arte Lisboa, D. Alberto Schommer, fotgrafo y D. Guillermo Solana, conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza. Concluyo agradeciendo a Angelika Grundmann su esfuerzo de coordinacin, a todos los artistas su participacin, y doy mi sincera enhorabuena a los galardonados. Aprovecho tambin para anticipar la continuidad de un proyecto que, para la Compaa que tengo la suerte de dirigir, representa un ejemplo claro de nuestro compromiso de trabajo por los pacientes que sufren dolor. Un esfuerzo por integrar todos aquellos campos que de una manera u otra pueden contribuir a este objetivo comn; en este caso, el arte.

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Sensaes da Dor Dor sem palavras Fotografia da Dor


Dr. Guillermo Castillo
Diretor Geral da Grnenthal Iberia

A Grnenthal lder mundial no tratamento da dor; uma empresa focada no doente. O nosso objetivo melhorar a qualidade de vida das pessoas, liderando e inovando na rea de investigao e desenvolvimento. No entanto, para manter e desenvolver este objectivo no suficiente ser apenas lder nas terapias inovadoras da dor, tambm essencial sensibilizar os mdicos, doentes e o pblico e geral sobre a necessidade de uma abordagem correcta da dor em todas as facetas. Em 2009, a Grunenthal lanou um projecto inovador que, atravs da relao entre a arte e a dor, tem procurado contribuir para esta tarefa necessria que a consciencializao social e profissional sobre a dor. H dois anos atrs, pela primeira vez, foi lanada a nvel nacional a primeira edio do prmio tendo a pintura como base. Nesta segunda edio, a fotografia a base para reflexo dos artistas sobre o que a dor e a sua memria os fazem recordar. No total, foram apresentadas, nesta segunda edio, cerca de 147 obras revelando que este prmio to recentemente criado, j ganhou reconhecimento como um prmio de arte temtico. Mas esta segunda edio teve a particularidade de ter sido lanada conjuntamente com Portugal, tendo sido apresentados 33 trabalhos, conferindo-lhe assim um carcter internacional. Sem dvida, estes dois prmios superaram as expectativas tanto a nvel de participao como de qualidade das obras apresentadas, como nos confirmaram os membros do Jri do II Prmio de Arte Grunenthal. Gostaria especialmente de agradecer aos membros do juri a confiana e apoio que de forma muito amvel nos ofereceram: um jri de elevado nvel composto pelo Senhor Dr. scar Alonso Molina, crtico de Arte e Comissrio Independente, Senhor Dr. Manuel Alberto Camba, Presidente da Sociedade Espanhola da Dor, Senhor Dr. Duarte Correia, Presidente da Associao Portuguesa para o Estudo da Dor, Senhor Pierre Gonnord, fotgrafo, Senhora D. Ivnia de Mendona Gallo, Directora da Feira de Arte Contempornea Arte Lisboa, Senhor Alberto Schommer, fotgrafo e Senhor Guillermo Solana, Conservador Chefe do Museu Thyssen-Bornemisza. Concluo, agradecendo Angelika Grundmann pelo seu esforo e coordenao, a todos os artistas pela sua participao e dou os meus sinceros parabns aos vencedores. Aproveito tambm para antecipar a continuao deste projecto que, para a empresa que tenho a sorte de dirigir, representa um exemplo claro do nosso compromisso para com os doentes que sofrem dor. Um esforo para integrar todas aquelas reas que podem contribuir para este objetivo comum; neste caso a arte.

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Dr. Duarte Correia

Presidente de la Sociedad Portuguesa para el Estudio del Dolor


Dolor, presencia constante, serena o aterradora, inenarrable o inimaginable, fijada en el momento, memoria presente, perenne en el tiempo.

Dr. Duarte Correia

Presidente da Sociedade Portuguesa para o Estudo da Dor


Dor, presena constante, serena ou aterrorizadora, inarrvel ou inimaginvel, fixada no momento, memria presente, perene no tempo.

Dr. Manuel Alberto Camba

Presidente de la Sociedad Espaola del Dolor


Existe un proverbio cuyo origen se dice que es chino: Una imagen vale mas que mil palabras el cual se ha trasformado en una afirmacin universal y sta se puede tambin aplicar en el dolor crnico puesto que la imagen facial de los pacientes que lo padecen son imgenes que sirven para su diagnstico.

Dr. Manuel Alberto Camba

Presidente da Sociedade Espanhola da Dor


Existe um provrbio cuja origem dizem ser chinesa: Uma imagem vale por mil palavras, que se transformou numa afirmao universal e esta tambm se pode aplicar dor crnica pois a imagem facial dos doentes que dela sofrem so imagens que servem para o seu diagnstico.

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Jurado / Jri
scar Alonso Molina, Crtico de Arte y Comisario Independiente Crtico de Arte e Comissrio Independente Dr. Manuel Alberto Camba, Presidente de la Sociedad Espaola del Dolor Presidente da Sociedade Espanhola da Dor Dr. Duarte Correia, Presidente de la Asociacin Portuguesa para el Estudio del Dolor Presidente da Associao Portuguesa para o Estudo da Dor Pierre Gonnord, Fotgrafo Fotgrafo Ivnia de Mendona Gallo, Directora de la Feria de Arte Contemporneo Arte Lisboa Directora da Feira de Arte Contempornea Arte Lisboa Alberto Schommer, Fotgrafo Fotgrafo Guillermo Solana, Conservador Jefe del Museo Thyssen-Bornemisza Conservador-chefe do Museu Thyssen-Bornemisza Angelika Grundmann, Secretaria Secretria

De izq a dcha. Juan Quintana (director de Comunicacin de Grnenthal) y miembros del jurado: scar Alonso Molina, Angelika Grundmann, Guillermo Solana, Manuel Alberto Camba, Duarte Correia, Alberto Schommer, Ivnia de Mendona Gallo y Pierre Gonnord.

En torno a este premio


EN TORNO A ESTE PREMIO scar Alonso Molina
Pero nuestra ciencia est en morir desnudos. ~Edmond Jabs~

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Llega a su segunda edicin el Premio de Arte Grnenthal, y lo hace con una notabilsima calidad, con la impresin de cita consolidada y prestigiosa a pesar de su casi reciente aparicin. Y es que con slo un par de convocatorias se presenta ya como un reto conocido, celebrado y codiciado entre los miembros de nuestra comunidad artstica que, precisamente en estos aos, est viendo disminuir a pasos agigantados las oportunidades y los estmulos para la creacin contempornea, desde la iniciativa privada o pblica. No es slo la lgica intencin de obtener su codiciado galardn lo que aqu se pone en juego y estimula a tantos y tan prestigiosos nombres a participar, sino que, en un tiempo de mengua como el actual, el quedar seleccionado entre un grupo de compaeros de alto nivel, participando con ello de la exposicin y el catlogo a que se comprometen las bases, son ya de por s alicientes aadidos para los creadores portugueses y espaoles invitados a participar. Es por ello muy de agradecer que el Premio de Arte Grnenthal se mantenga, ofreciendo adems una cuanta econmica tan generosa por la obra ganadora, sin rebajar el esfuerzo por mantener su impecable organizacin, difusin y visibilidad de la convocatoria. Ojal, adems, se consolide an ms

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con futuras ediciones y crezca, se desarrolle, madure. Porque es cierto, insisto, que para los potenciales participantes de este tipo de certmenes los tiempos no son amables, y que las previsiones auguran al menos un futuro inmediato en el cual las dificultades no van a ceder. Pero atendiendo a los aspectos positivos, tambin lo es que junto a las contrariedades ha llegado al mundo de los concursos de arte un mayor nivel en el nmero de los participantes y en la calidad de los trabajos presentados. Algo que, durante anteriores tiempos de la bonanza, los haba relegado con respecto a la frentica actividad cultural y mercantil de exposiciones, galeras, ferias, bienales o subastas. La dura competencia actual en este territorio tiene, desde el punto de vista de la entidad que apuesta por crear su coleccin o aumentar su patrimonio bajo la frmula de convocatoria pblica, pero tambin para el pblico e, incluso, para la propia comunidad artstica, otros efectos beneficiosos que debemos aprovechar. El nivel alcanzado hoy en el conjunto de seleccionados, menciones y el premiado es la mejor prueba de ello. Pueden comprobarlo ustedes mismos, empezando por las menciones de honor, por ejemplo la del jovencsimo Juan Zamora (Madrid, 1982: www.juanzamora.com), cuyo trabajo es representativo de esa absoluta despreocupacin disciplinar de una generacin que, en buena medida, entiende ya la fotografa como herramienta antes que como lenguaje especfico, para la organizacin visual de sus ideas. Aqu, el artista parte de un dibujo realizado a lpiz, de pequeo formato y tcnica acadmica, que una vez escaneado es sometido a un sutil desenfoque perimetral con un sencillo programa del ordenador. A pesar de lo bsico del efecto y la sutileza del resultado, ste cobrar un papel decisivo en el formato final de la pieza, cuando sea impresa a gran tamao (algo menos de dos metros de ancho) sobre papel fotogrfico de algodn. Para su exhibicin el papel se presenta directamente sobre la pared, sostenido por imanes o chinchetas, sin enmarcado ni cristal protector, aumentando un aspecto de pantalla de emisin o proyeccin que refuerza las alusiones al lenguaje cinematogrfico que destila la obra. La imagen de esa mano abierta hacia el suelo, pero que sostiene de manera imposible una pastilla en la palma, se instala en la estela de la inquietante produccin ltima del artista, tal y como se ha podido

ver recientemente en su ltima exposicin individual, en la galera madrilea que lo representa. La escena fuerza una perspectiva irreal con respecto a la hipottica situacin del espectador (desvalimiento, muerte), evidenciando, una vez ms, la capacidad del autor para contar mucho (alusiones religiosas, msticas, alucinatorias o chamnicas) con los ms elementales medios grficos. Si continuamos el recorrido de las menciones por orden de edad, llega el turno de Laura Cuch (Barcelona, 1979: www.lauracuch.com), cuyo periplo se mueve en el campo de la fotografa artstica y el reportaje, siempre atenta a los aspectos sociales de la realidad. El trabajo que presenta aqu forma parte de una triloga donde, a travs de distintas series, se abordan las complejas relaciones que se establecen en el mundo contemporneo entre el binomio salud-enfermedad y su repercusin en el imaginario de distintas colectividades, como medio para un acercamiento genrico a la naturaleza del ser humano. Si en la primera de esas series (Sin sueo) la artista entablaba un dilogo ntimo, recogiendo el testimonio directo de sujetos que por muy distintos motivos tienen dificultades para dormir, y en la segunda (No Ma) de mujeres que saben con certeza que jams sern madres, en la serie que nos ocupa (Trans), las fotografas ofrecen el retrato de personas que han necesitado del transplante de algn rgano, viendo afectada su identidad, su conducta o sus gustos tras la operacin. Para llevarla a cabo, la autora entra en contacto con cada protagonista, entrevistndolo y profundizando en su caso y sicologa, surgiendo del encuentro propuestas para la localizacin del entorno en que este ltimo ser fotografiado y cmo ha de posar. Cada pieza se completa finalmente con un breve texto, donde se relata la experiencia del participante, establecindose as una narracin paralela a lo escueto y contenido de sus tomas. En semejante cruce, la biografa, que nos permite acceder a complejos historiales clnicos, historias privadas, en ocasiones muy duras y dramticas, contrasta con las imgenes de los pacientes que enfrentan al espectador directamente, a travs del objetivo de una cmara que tiende casi a desaparecer, mostrando un repertorio de emociones que oscilan entre la melancola y la resignacin, el optimismo y la serenidad.

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Juan de Sande (Madrid, 1964: www.openstudios.es), es la tercera Mencin de Honor de este ao, y donde la alusin al lema del certamen, Que el dolor sea solo un recuerdo, se muestra ms elptica y abstracta, plagada de sugerencias sin asidero iconogrfico, narrativo o textual directo. La imagen, sin ttulo, nos sita frente a un espacio arquitectnico desvencijado, haciendo coincidir la caja perspectvica casi exactamente con el plano de representacin, con la superficie de la fotografa. El efecto escenogrfico deviene enftico, ayudado por el protagonismo de la arquitectura, junto a esa ventana que deja entrever un exterior diurno desde la pared del fondo. La estancia, vaca, inhabitable, cuyas blancas paredes podran aludir quiz a un espacio clnico en desuso, es hoy un anuncio de ruina, un escenario que en el contexto que nos ocupa parece remitirse a la vida y existencias que por ella pasaron en el pasado. Hay todava, sin embargo, elementos como para recomponer un posible orden del relato en este escenario nada consolador, pero donde no se ha renunciado a la belleza del desastre: el cubo en medio de la habitacin, conteniendo en un principio el agua -hoy ya corrupta- de una gotera que ha terminado por arruinar el falso techo de escayola (ah queda a la vista el caizo de su estructura), y finalmente el entarimado del suelo, destartalado. La invasiva intervencin quirrgica de albailera, intentando sanear la casa, curar sus achaques, dejando las cicatrices abiertas...; ejemplo de la capacidad de este artista para hablarnos del dolor y la memoria a partir de elementos tan dispares, en principio, como la arquitectura y la atraccin por la ruina. Pero llegamos ya al premiado, Miguel ngel Tornero (Baeza, Jan, 1978: www.miguelangeltornero.net), cuya fotografa posee muchas de las cualidades que en nuestro presente esttico se estn conjugando en torno a esta disciplina y al arte en general. Tornero, quien llega aqu tras un dilatado tiempo de experimentacin con el collage digital ms en bruto, digamos, refina recientemente sus herramientas en la fusin-sutura de los fragmentos con miras a conseguir una articulacin ms verosmil de sus cuadros vivientes y ms ligada a los sistemas de representacin figurativa tradicionales, en sintona directa con la bsqueda de lmites para lo real y lo simulacral que tan directamente

afectan a su propia generacin. Partiendo de fragmentos dispares y heterognea procedencia, el fotgrafo compone unas complejas escenas que encierran unas no menos intrincadas alegoras, en ocasiones indescifrables, o cuanto menos, obstinadamente reacias a toda verbalizacin codificada. Su Pain Killers (comit de expertos contra el dolor), es una pieza reciente realizada expresamente para este certamen, donde se nos presenta una clase, con su encerado y pupitres correspondientes, en la cual un grupo de siete personajes, y un perro, parecen absortos en diversas actividades, la mayora relacionadas con la investigacin, el estudio o la enseanza. A travs de su poses, raza y atuendos, Tornero parece representar lo universal de una preocupacin colectiva, tema o rea de conocimiento comn que les une en ese aula donde los actores, todos adultos, se guan por una lgica no accesible al espectador, mientras establecen relaciones frustradas, no correspondidas, incompletas entre ellos, o se abandonan a la escucha, la reflexin y el ensimismamiento. No exento de cierto humor incongruente (vase, por ejemplo, la presencia inesperada del perro, portador de una de esas prtesis que les impide rascarse o lamerse las heridas tras una intervencin), el trabajo destila sin embargo una seriedad no afectada a pesar de su innegable e indisimulado artificio. En la rbita de otros autores de referencia de la fotografa construida, en especial Jeff Wall, Tornero pone en escena una metfora sostenida -pero inaccesible en su totalidad significativa- sobre parcelas de nuestro presente, al tiempo que nos llena de curiosidad e inquietud sobre algunos aspectos de nuestro entorno cotidiano y ms familiar. Tenemos que felicitarle, pues, no slo por haber conseguido este Primer Premio, sino por haberlo logrado con una pieza de semejante complejidad, riqueza y misterio, que consigui convencer al jurado de su vala, y adems creada tan a propsito para la presente convocatoria. Junto a l, felicidades tambin a los tres artistas que han obtenido las respectivas Menciones de Honor, y al resto de los seleccionados. Que disfruten ustedes del resultado.

.A.M. [Madrid, octubre de 2011]

Em torno deste prmio


EM TORNO DESTE PRMIO scar Alonso Molina
Pero nuestra ciencia est en morir desnudos. ~Edmond Jabs~

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O Prmio de Arte Grnenthal chega sua 2 edio e f-lo com uma qualidade notvel, aparentando tratar-se de um encontro consolidado e prestigioso, apesar da sua recente criao. S com um par de convocatrias, j se apresenta como um desafio conhecido, celebrado e cobiado entre os membros da nossa comunidade artstica que, precisamente nestes anos, vm como diminuem a passos agigantados as oportunidades e os estmulos para a criao contempornea, atravs da iniciativa privada ou pblica. No s a lgica inteno de obter o to desejado galardo o que est em jogo e o que estimula tantos e to prestigiosos nomes a participar. Trata-se de ser selecionado entre um grupo de colegas de alto nvel, participando assim na exposio e no catlogo a que se comprometem as bases do concurso facto que, num tempo de escassez como o actual, se considera um aliciante adicional para os criadores portugueses e espanhis convidados a participar. portanto de agradecer que se mantenha o Prmio de Arte Grnenthal e que se oferea, alm disso, uma cifra econmica to generosa pela obra vencedora, sem diminuir o esforo de manter a impecvel organizao, difuso e visibilidade da convocatria. Oxal, e para alm do que j foi mencionado, que se consolide ainda mais com futuras edies e que cresa, se desenvolva e madure.

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Porque certo, insisto, que para os potenciais participantes deste tipo de certmenes os tempos no so amveis e as previses auguram que, pelo menos num futuro imediato, as dificuldades no cedero. Mas prestando ateno aos aspectos positivos h que referir que, junto s contrariedades, o mundo dos concursos de Arte conta com um maior nmero de participantes e uma maior qualidade dos trabalhos apresentados. Algo que, durante os anteriores tempos de abundncia, tinha sido relegado a um segundo plano relativamente frentica atividade cultural e mercantil de exposies, galerias, feiras, bienais ou leiles. A dura competncia atual neste territrio tem outros efeitos positivos que devemos aproveitar, no s desde o ponto de vista da entidade que aposta por criar a sua coleo ou aumentar o seu patrimnio segundo a frmula da convocatria pblica, mas tambm para o pblico e, inclusive, para a prpria comunidade artstica. O nvel hoje alcanado pelo conjunto dos selecionados, por aqueles que recebem menes honrosas e pelo premiado, constitui a melhor prova daquilo que acabamos de indicar. Podereis comprova-lo, comeando pelas menes honrosas, como a do jovensissimo Juan Zamora (Madrid, 1982: www.juanzamora.com), cujo trabalho representativo dessa absoluta despreocupao disciplinar de uma gerao que, em grande parte, entende a fotografia como uma ferramenta (mais do que como uma linguagem especfica), para a organizao visual das suas ideias. Aqui, o artista parte de um desenho realizado a lpis, de pequeno formato e de tcnica acadmica, que depois de ser scaneado submetido a um subtil desfoque perifrico com um simples programa de computador. Apesar de se tratar dum efeito bsico e a despeito da subtileza do resultado, cobrar um papel decisivo no formato final da pea, quando esta for impressa em tamanho grande (algo menos de dois metros de largura) sobre papel fotogrfico de algodo. O papel apresenta-se diretamente sobre a parede para ser exibido, , agarrado por ims ou pioneses, sem estar emoldurado e sem vidro protetor, realando o aspecto de ecr de emisso ou de projeo que refora as aluses linguagem cinematogrfica que se desprende da obra. A imagem desta mo aberta virada para o cho, cuja palma agarra um comprimido de uma maneira impossvel, instala-se na esteira da mais recente e inquietante produo do artista, tal e como se pde ver recentemente na sua ltima exposio individual, na

galeria madrilena que o representa. A cena fora uma perspetiva irreal com respeito hipottica situao do espectador (desfalecimento, morte), evidenciando, uma vez mais, a capacidade do autor para contar muitas coisas (aluses religiosas, msticas, alucinatrias ou xamnicas) com os meios grficos mais elementares. Se continuamos o percurso pelas menes honrosas por ordem de idade, chega o turno de Laura Cuch (Barcelona, 1979: www.lauracuch.com), cuja trajetria se move no campo da fotografia artstica e da reportagem, sempre atenta aos aspectos sociais da realidade. O trabalho que aqui apresenta forma parte de uma trilogia onde, atravs de distintas series, se abordam as complexas relaes que se estabelecem no mundo contemporneo entre o binmio sade-doena e a sua repercusso no imaginrio de distintas coletividades, como meio para uma aproximao genrica natureza do Ser Humano. Se na primeira dessas series (Sin sueo) a artista entabulava um dilogo ntimo, reunindo o testemunho direto de vrios sujeitos que, por muitos motivos distintos, tm dificuldades para dormir, e na segunda (No Ma) de mulheres que sabem que jamais sero mes, na serie em questo (Trans), as fotografias oferecem o retrato de pessoas que necessitaram o transplante de algum rgo, vendo assim afetada a sua identidade, o seu comportamento ou os seus gostos depois da operao. Para lev-la a cabo, a autora entra em contacto com cada protagonista, entrevistando-o e aprofundando o seu caso e psicologia, surgindo desse encontro propostas para a escolha da localizao do ambiente onde esse individuo ser fotografado e como dever de posar. Cada pea finalmente completada com um breve texto, onde se relata a experincia do participante, estabelecendo-se assim uma narrao paralela ao sucinto contedo das imagens fotografadas. Em tal encruzilhada, a biografia que nos permite aceder a complexas histrias clnicas, histrias privadas, em ocasies muito duras e dramticas, contrasta com as imagens dos pacientes que se enfrentam diretamente ao espectador, atravs da objetiva de uma maquina fotogrfica que quase tende a desaparecer, mostrando um reportrio de emoes que oscilam entre a melancolia e a resignao, o optimismo e a serenidade. Juan de Sande (Madrid, 1964: www.openstudios.es), a terceira meno honrosas deste ano e onde a aluso ao tema do concurso, Que a dor no seja mais do que uma recordao se mostra mais elptica e abs-

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trata, cheia de sugestes sem apoio iconogrfico, narrativo ou textual direto. A imagem, sem ttulo, situa-nos frente a um espao arquitetnico desconjuntado, fazendo coincidir a caixa perspetvica quase exatamente com o plano de representao, com a superfcie da fotografia. O efeito cenogrfico acentua-se, ajudado pelo protagonismo da arquitetura, junto a essa janela que deixa, atravs da parede do fundo, entrever um exterior diurno. O quarto, vazio, inabitvel, cujas paredes brancas poderiam ser uma aluso a um espao clnico em desuso, hoje um anuncio de runa, um cenrio que neste contexto parece remeter-nos vida e existncia de um tempo passado. No obstante , ainda existem elementos que nos permitem recompor uma possvel ordem no relato deste cenrio pouco consolador onde, sem embargo, no se renunciou beleza do desastre: o balde no meio do quarto, contendo inicialmente gua (hoje j contaminada) de uma goteira que acabaria por arruinar o falso teto de gesso (deixando entrever o canio da estrutura). E finalmente o sobrado, desengonado. A invasiva interveno cirrgica de alvenaria, tentando sanear a casa, curar os seus ataques, deixando as cicatrizes abertas... exemplo da capacidade deste artista para nos falar da dor e da memria, partindo em principio de elementos to dispares como sejam a arquitectura e a atrao pela runa. E assim chegamos ao premiado, Miguel ngel Tornero (Baeza, Jan, 1978: www.miguelangeltornero.net), cuja fotografia possui muitas das qualidades que no nosso presente esttico se esto a reunir em torno desta disciplina e da Arte em geral. Tornero, que chega at aqui trs um dilatado tempo de experimentao com o collage digital mais em bruto, digamos, refina recentemente as suas ferramentas na fuso-sutura dos fragmentos, com o fim de conseguir uma articulao mais verosmil dos seus quadros viventes. Uma articulao mais ligada aos sistemas de representao figurativa tradicionais, em sintonia directa com a procura de limites para o real e o simulacro que to diretamente afectam a sua prpria gerao. Partindo de fragmentos dispares e de procedncia heterognea, o fotgrafo compe umas complexas cenas que encerram umas no menos intrincadas alegorias, em algumas ocasies indecifrveis ou, pelo menos, obstinadamente resistentes

a toda verbalizao codificada. O seu Pain Killers (comit de peritos contra a dor), uma pea recente, expressamente realizada para este concurso, apresentando-nos uma aula, com o seu correspondente quadro e carteiras, na qual um grupo de sete personagens e um co parecem absortos em diversas atividades, a maioria delas relacionadas com a investigao, o estudo e o ensino. Atravs das posses, raas e vestimentas, Tornero parece representar o universal duma preocupao coletiva, tema ou rea de conhecimento comum que une as personagens nessa aula onde os atores, todos adultos, se guiam por uma lgica no acessvel ao espectador, enquanto se estabelecem relaes frustradas, no correspondidas, incompletas entre eles, ou se abandonam ao sentido da escuta, reflexo e ao ensimesmamento. No isento de certo humor incongruente (veja-se, por exemplo, a presena inesperada do co, portador de uma dessas prteses que o impede de se coar ou de lamber as feridas trs uma operao), o trabalho destila, no obstante, uma seriedade no afetada apesar do seu inegvel e no dissimulado artificio. Na rbita de outros autores de referncia da fotografia construda, em especial Jeff Wall, Tornero pe em cena uma metfora constante - mas inacessvel na sua totalidade significativa - sobre parcelas do nosso presente, ao mesmo tempo que nos enche de curiosidade e inquietude sobre alguns aspectos do nosso entorno quotidiano e mais familiar. Temos que o felicitar, portanto, no s por ter conseguido este Primeiro Prmio, mas tambm por t-lo logrado com uma pea de semelhante complexidade, riqueza e mistrio, que conseguiu convencer o jri acerca da sua valia, tendo alm disso sido criada to a propsito para a presente convocatria. Junto a ele, felicidades tambm aos trs artistas que obtiveram as respetivas Menes Honrosas, e ao resto dos selecionados. Que desfrutem todos com o resultado.

.A.M. [Madrid, outubro de 2011]

Miguel ngel Tornero


Primer premio / PrimEiro Prmio
Baeza, Jan, Espaa, 1978 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Vive y trabaja en Madrid. Ha sido primer premio en prestigiosos certmenes de fotografa como el Purificacin Garca (2007) o el ABC (2003) y beneficiario de importantes ayudas como la Beca de residencia en Knstlerhaus Bethanien Berln de la Junta de Andaluca o la Beca para proyectos artsticos Generacin 2008 de Caja Madrid. Destacan en su trayectoria exposiciones individuales como The Random Series berliner trato- (2010) en Knstlerhaus Bethanien de Berln, Catstrofes para Bien (2009) en la galera Cubo Azul de Len, Por Ahora (todo va bien) (2007) en la galera Luis Adelantado de Valencia, Pretrito Imperfecto Compuesto (2004) en las galeras Luis Adelantado de Valencia y Nara Roesler de Sao Paulo y Conspiracin en El Palacio de los Condes de Gabia -Centro Jos Guerrero de Granada- (2004). Colectivamente cabe destacar su participacin en From Here On (comisariada por Clment Chroux, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Martin Parr y Joachim Schmid) en Les Rencontres dArles Photographie (2011), en 25 Aos Muestra de Arte Injuve (comisariada por Mara y Lorena de Corral) Crculo de Bellas Artes de Madrid (2010), en Un No por Respuesta (comisariada por Tania Pardo) en MUSAC de Len o en AQU cuatro fotgrafos desde Madrid en la Sala del Canal de Isabel II de Madrid (2009). Adems, su obra forma parte de los fondos de numerosas colecciones pblicas y privadas.

www.miguelangeltornero.net

Pain Killers (comit de expertos contra el dolor), 2011. Impresin lambda sobre Dibond. 125 x 190 cm

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Laura Cuch
Barcelona, Espaa, 1979 Laura Cuch es una fotgrafa en el mbito de la fotografa artstica y del reportaje, cuyo trabajo est influenciado por aspectos de la investigacin social. Es investigadora asociada en el Departamento de Antropologa de la Universidad de Goldsmiths en Londres e imparte talleres en el Mster de Fotografa y Culturas Urbanas del Departamento de Sociologa, tambin en Goldsmiths. Laura ha expuesto internacionalmente en espacios como Rich Mix, Photofusion, The Viewfinder Gallery y City University y nacionalmente en Descubrimientos/PhotoEspaa09, Centro Cultural Blanquerna de Madrid, Arts Santa Mnica, Galeria h2o, Talent Latent/Scan09, Emergent09 y Espai Cavallers 31-33. Su trabajo se ha publicado en Le Monde, Barcelona Metrpolis, EFE24, El Smmum y London Independent Photography.

www.lauracuch.com

MENCIN HONORFICA / MENO HONROSA

Dolores, serie Trans, 2011. Copia fotogrfica Gicle a partir de un negativo de 6 x 6 cm escaneado. 65 x 65 cm

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Juan de Sande
Madrid, Espaa, 1964 Exposiciones individuales 2010 La Galerie Particulire, Pars. Travesa Cuatro, Madrid 2008 Juan de Sande. Arquitectura y Naturaleza. 2003-2008. Espacio Los Molinos del Ro/Caballerizas, Murcia 2007 en sombra, en nada, Galera Travesa Cuatro, Madrid. Desde las primeras horas de una noche muy oscura, Galera Art Nueve, Murcia 2005 Punto de vista imposible, Galera Travesa Cuatro, Madrid. Galera Hartmann, Barcelona 2002 Galera Berini. Barcelona 2000 Stand Tentaciones, Estampa00, Madrid. PhotoEspaa, Galera Brita Prinz, Madrid 1999 3 rboles de noche, Stand Tentaciones, Estampa99, Madrid 1998 Ocho fotografas. Cuatro mares, Stand Estampa98, Madrid. ltimas exposiciones colectivas 2011 ARCO11. Travesa Cuatro, Art Nueve, Madrid. Museo de Teruel, Becarios Endesa. 2010 oh! Cielos, Crculo de Bellas Artes, Madrid. ARCO10. Travesa Cuatro, Art Nueve, Madrid. 2009 Valencia Art, Galera Art Nueve, Valencia. 15 aos de fotografa espaola contempornea, Fundacin Alcobendas. Premio Aena de Fotografa. Madrid Foto. Travesa Cuatro. Finalista premio Acciona. ARCO09. Travesa Cuatro. Art Nueve. Premio internacional Pilar Citoler (Finalista) 2008 Primer premio Marqus Valle de Tena de fotografa. Arquitectura (pintura y fotografa), Galera Guillermo de Osma, Madrid. ARCO08, Galera Travesa Cuatro, Madrid. Premio Pilar Citoler. (Finalista) 2007 Pulse Miami, Travesa Cuatro, Madrid. Art Miami, Art Nueve, Murcia. Photomiami, Art Gaspar, Barcelona. Beca Endesa de Artes Plsticas. Cornice Art Fair, Venecia. Art Gaspar, Barcelona. Art Chicago. Galera Art Nueve, Murcia. ARCO07 Galera Travesa Cuatro, Madrid.
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http://openstudios.es/

MENCIN HONORFICA / MENO HONROSA

Sin ttulo, 2011. Fotografa color. Impresin Digigraphie sobre Hahnemhle FineArt Baryta 325 gms. 152 x 150 cm

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Juan Zamora
Madrid, Espaa, 1982 Juan Zamora es un artista madrileo-cordobs formado en el C.E.S Felipe II de Aranjuez, la Universidad Internacional Menndez Pelayo de Santander, el Centro AKI de Holanda, la Universidad Europea de Madrid (donde actualmente trabaja como Profesor de Arte, Diseo y Arquitectura) y el ISCP de Nueva York (donde residir prximamente). Desde el 2006 viene realizando proyectos en diversos centros de arte contemporneo (Matadero de Madrid, CaixaForum, Casa Encendida, Museo Colecciones ICO, CAAC de Sevilla, MARCO de Vigo, Freies Museum de Berln, MOA de Sel, Da2 de Salamanca, Artium de Vitoria, Hellenic American Union de Atenas, Espacio Abisal de Bilbao o Instituto Cervantes de Mosc, Nueva York y Varsovia), ferias (Basel Miami, Artathina de Atenas, Voltashow de Basilea, ArtBrussels de Bruselas, MACO de Mxico, SWAB de Barcelona, ARCO de Madrid, PreviewBerln, Young Art de Taipei, Artbeijing o CIGE de Pekn), bienales (Manifesta8), festivales (Alterarte de Murcia, La noche en Blanco de Madrid, La noche de la Luna Llena de Segovia, Desvelarte de Santander o Scarpia de Crdoba) y galeras (le representan Galera Moriarty de Madrid, Beijing Space gallery de Pekn y Art nueve de Murcia). Ha ganado varias becas y premios, entre los que destacan el premio Nacional Injuve y el ABC, y ha impartido talleres de artista en el Museo Thyssen de Madrid, el Laboratorio de Arte joven de Murcia, el C.E.S Felipe II de Aranjuez y el Centro Cultural Espaol de Malabo.

www.juanzamora.com

MENCIN HONORFICA / MENO HONROSA

Una pastilla en una mano, 2011. Impresin digital en papel de algodn. 152 x 195 cm. Serie: 1/ 1

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Pedro Castro
Vila Nova de Famalico, Portugal, 1981 Pedro Castro se gradu en 2009 en Bellas Artes en ESAD.CR - Escola Superior de Artes e Design de Caldas de Rainha (Portugal). Durante el ao siguiente trabaj en la fotografa de viajes, inicialmente en Portugal y luego en Espaa, Francia e Italia, donde se centr principalmente en el rea de la fotografa narrativa y la escritura creativa. En 2010 realiz el Master en Commedia dell arte en el IcaI - Istituto della commedia dell arte Internazionale, Padua (Italia) con el maestro Gianni De Luigi. Su lnea de trabajo artstica se refiere especficamente a las reas de pintura, videoarte, cine experimental, escritura creativa y fotografa en un proyecto artstico que le permite una investigacin eclctica que va desde el ejercicio de la clasificacin de los objetos a la investigacin de estticas metropolitanas y sociales. En este sentido, ha sido importante en su formacin sus residencias en diferentes pases europeos como Gran Bretaa, Italia y Francia. Pedro Castro es un cineasta experimental que trabaja sobre los problemas que cuestionan los puentes que separan el vdeo de la pintura y la fotografa, medio este ltimo en el que utiliza la imagen como un relato de la evolucin esttica y la mentalidad consecuente.

www.soledadcordoba.com

Soledad Crdoba
Avils, Asturias, Espaa, 1977 Soledad Crdoba es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido premiada en diversas ocasiones, cabe resaltar, entre otros, el primer premio de Fotografa El Cultural del diario El Mundo y el primer premio de Artes Plsticas de la Fundacin Universidad Complutense. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas de mbito nacional e internacional en centros de arte, entre los que destacan, el Instituto Cervantes de Chicago y Alburquerque, la Embajada de Espaa en Washington DC, Museo de Bellas Artes de Asturias, Museo Barjola (Gijn), Laboral Centro de Arte y Creacin Industrial (Gijn), Fundaci Espais dArt Contemporari de Girona, Sala Kubo Kutxaespacio del Arte (Donostia), el Crculo de Bellas Artes de Madrid, La Casa Encendida (Madrid), Espacio Cultural Conde Duque (Madrid), Biblioteca Central y Archivo Histrico de Cantabria, Centro de Arte Cajastur Palacio de Revillagigedo (Gijn), Casa de Velzquez (Madrid). Tambin su obra se muestra en la Galera Marlborough (Madrid y Barcelona), Galera Vrtice (Oviedo), Galera Blanca Berln (Madrid), Galera Hartmann (Barcelona), Galerie Van de Weghe (Amberes, Blgica), PhotoEspaa (2002/2003), Galera Carmen de la Guerra (Madrid), Galera Sicart (Vilafranca del Peneds, Barcelona); y Ferias Internacionales de Arte Contemporneo como ARCO, Arte Lisboa, MadridFoto, Estampa y Arte Santander. Tambin cuenta con la presencia de obra en prestigiosas colecciones de instituciones pblicas y privadas.

Mnica y la lmpara, 2011. Fotografa con mquina analgica Nikon FM2 y pelcula Kodak 400, blanco y negro. 25 x 38 cm

En el silencio X, 2011. C-print (procesado Lambda) en papel Endura RC sobre dibond. 100 x 100 cm

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Victoria Diehl

http://victoriadiehl.wordpress.com/ http://historiadelasemociones.wordpress.com/

www.joseferreira-photographer.com

Jos Ferreira
Lisboa, Portugal, 1986 Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Algarve. Comenz su carrera como fotgrafo independiente durante su licenciatura y se ha dedicado desde entonces a proyectos documentales (fotoperiodismo) y de moda. Desde la profesionalidad en los trabajos realizados, hasta los clics de los todos los das, todo es importante para Jos Ferreira, todos los detalles cuentan. En las colaboraciones en proyectos y exposiciones, como en la participacin en concursos, Ferreira trabaja movido por la pasin por la fotografa. Una pasin que se inici sensiblemente en 2007, cuando comenz su carrera y que le ha reportado numerosas distinciones y premios. Entre ellos hay que destacar: Abril 2009: segundo y tercer premio en el concurso fotogrfico Um olhar sobre a sade e ambiente (Una mirada sobre la salud y el medio ambiente). Junio 2009: fotografa para la portada del lbum del msico TT, encargado por Universal Music Portugal, S.A. Diciembre 2009: publicacin de Portafolio en la revista DirectArts. Septiembre 2010: primer clasificado en la categora blanco y negro en el Concurso de Fotografa de Corroios. Ayuntamiento de Seixal. 2010/2011: Profesor de Fotografa en la Escuela Tcnica de Imagen y Comunicacin Etic Algarve; Entrevistado y publicado por CNN, con su proyecto Trans Land.

S/T, de la serie Vida y muerte de las estatuas, 2001 Fotografa digital

La Corua, Espaa, 1978 Victoria Diehl es licenciada en BB.AA. y D.E.A. por la Universidad de Vigo. Su trabajo ha sido galardonado en premios como el primer premio IV Certamen de Fotografa Fundacin AENA (2010), Medalla de Honor IV Certamen Parlamento de la Rioja (2004), adquisiciones en los certmenes Isaac Daz Pardo (2011), Fundacin Mara Jos Jove (2010), Generacin 2005 Caja Madrid y accsits y selecciones en INJUVE (2003 y 2008), Premio de Pintura BMW (2004) o Mostra Unin Fenosa (2004) entre otros. Ha

sido premiada con las becas de la Academia de Espaa en Roma (2006) y Gas Natural Unin Fenosa (2011). Su obra se ha exhibido en muestras individuales en los Institutos Cervantes de Roma, Miln y Viena, Galera Bacelos, Fundacin Caixa Galicia, Museo do Pobo Galego, en colectivas en ARTIUM, GCAC, Museo Nacional de Arte Contemporneo de Rumania, Tenerife Espacio de las Artes, Wellcome Trust Collection (Londres), Museo de Bellas Artes de Santander, Crculo de Bellas Artes de Madrid, Academia de Espaa en Roma, Casa Encendida, Museo de

Arte Contemporneo Unin Fenosa y en ferias y festivales como ARCO, Seoul Photo, Encuentros Internacionales de la Imagen (Braga) o el Festival Internacional de Fotografa de Roma. Est presente en las colecciones de ARTIUM, CGAC, AENA, Caja Madrid, Caixanova o INJUVE. Ha publicado dos monografas, Vida y Muerte de las Estatuas (CEF, 2003) y El Cuerpo Vulnerable (Dardo, 2008) y est presente en 100 Fotgrafos Espaoles (EXIT, 2005) y Artistas Gallegos del Siglo XXI (Dardo, 2008).
Painful love, 2011. Fotografa digital convertida a negro y blanco. A4

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Miguel ngel Fnez


Madrid, Espaa, 1988 Estudios de Mster en Investigacin en Arte y Creacin. UCM. 2011-2012 Licenciado en Bellas Artes UCM. 2006-2011 Entre sus exposiciones colectivas destacan: 2011 Uniendo puntos, Galera ngeles Baos, Badajoz. III Muestra Arte Pblico de Aranjuez. Paisajes en el margen, Aranjuez. 11 huecos entre las estrellas de la constelacin de Capricornio, C.C. Isabel de Farnesio, Aranjuez. Soy Inocente, Revista digital 967arte. (www.967arte. es). Desiderata Exquisita, Galera de la Academia de Bellas Artes. LAquila, Italia. Metamorfosis, Sala de Exposiciones de la Biblioteca. Facultad de Bellas Artes, UCM. III Certamen de Dibujo Contemporneo Pilar y Andrs Centenera Jaraba. Alovera, Guadalajara. 2010 XII Certamen Nacional de Pintura de CC.OO. C.C. Juan Prado, Valdemoro. XXX Certamen Nacional Pintura y Escultura. C.C. Parla. Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar. La Alhndiga, Segovia. Vita Animalis. Museo de la Fauna Salvaje, Valdehuesa-Boar, Len. IKAS ART 2010. BEC (Bilbao Exhibition Centre), Barakaldo, Bilbao 2009 Retratos del Zoo. Iglesia de San Miguel, Arvalo, vila. Animalia, recortes de un zoo. Itinerante por Campus de Ponferrada y El Albitar, Universidad de Len 2008 Mirada Joven. C.C. Toms y Valiente. Fuenlabrada, Madrid 2007 V Certamen de Pintura deportiva MARCA. Sala de Exposiciones Auditorio Joaqun Rodrigo, Las Rozas. Premios y becas: 2011 Primer premio III Certamen de Dibujo Contemporneo Pilar y Andrs Centenera Jaraba. Villa de Alovera, Guadalajara 2010 Premio Adquisicin XII Certamen de Pintura de CC.OO. Villa de Valdemoro. Finalista XXX Certamen Nacional Pintura y Escultura Villa de Parla. Beca de Paisaje Pintores Pensionados del Palacio de Quintanar, Segovia 2007 Finalista V Certamen de Pintura deportiva MARCA.

http://miguelangelfunez.jimdo.com/

www.anagalanphoto.com

Ana Galn
Madrid, Espaa, 1969 Tras licenciarse en Economa General realiza un MBA Internacional de tres aos en tres destinos distintos: Oxford, Madrid y Pars. Durante los dos ltimos cursos redacta una tesis sobre la Especulacin en Arte. Desde 1993 compagina su pasin por la fotografa con su profesin, asistiendo a varios cursos en Pars y Madrid, como el Master EFTI de Fotografa Concepto y Creacin en 2009/2010 y a talleres con Pierre Gonnord, Eduardo Momee, Peter Bialobrzeski, Lynne Cohen, Matt Siber, Jos Ramn Bas, Eugenio Ampudia, Alejandro Castellote, Chema Madoz Desde entonces, participa en diversas exposiciones colectivas y proyectos fotogrficos en Francia, Italia, India, Espaa y EE.UU. Actualmente trabaja como directora de Marketing de una revista en Madrid. La primera serie de su proyecto Viv(r)e la Vie! ha sido seleccionada para ser expuesta en Getxophoto 2011, en FotoNoviembre 2011, en el Delhi Photo Festival 2011, en el Galerie Huit Open Salon 2011 Exhibition en Arls, en el Festival Pa-ta-ta 2011, finalista de Descubrimientos PHE11 y ha obtenido el premio SFR Jeunes Talents Photo Paris Photo 2010. Asimismo, dicha serie se alz finalista en Emergents-2010 en Lleida. Adems, su serie Esencia ha recibido dos premios del centro CENTER de Santa Fe, Nuevo Mxico, Estados Unidos, y ha formado parte de varias exposiciones colectivas: en el Crculo de Bellas Artes de Madrid, en el Espace Dupont de Pars Adems, la serie fue finalista de Descubrimientos PHE10, en Madrid, y tambin en Encontros da Imagem 2010: Emergentes, en Braga (Portugal).

Ao 0, 2010. De la Serie: Si, moi. 100 x 91,7 cm. C-Print siliconado a metacrilato sobre Dibond

Ramphastos extincion sulfuratus, 2011. Fotografa RC brillo sobre foam. 100 x 81 cm

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Amparo Garrido
Valencia, Espaa, 1962 Vivo entre Madrid y Berln desde otoo de 2009. He dedicado mi estancia en Berln para realizar un proyecto sobre el Tiergarten, lugar que he venido fotografiando durante las cuatro estaciones del ao. Anteriormente viv durante un ao en Porcuna (Jan) pequeo pueblo donde estuve realizando un proyecto para una exposicin que consiste en varias piezas de vdeo. He venido realizando exposiciones individuales y colectivas con regularidad desde el ao 1998. He tenido la suerte de recibir cierto reconocimiento por mi trabajo en varias ocasiones recibiendo algunos premios importantes como el primer premio ABC de fotografa en el ao 2001 y el segundo premio Purificacin Garca en el ao 2007, quedando seleccionada en otros certmenes como el Premio Pilar Citoler o el Premio Ciudad de Palma entre otros. Las ultimas exposiciones individuales fueron De lo que no puedo hablar, Estudio Ameba, Athenas, Grecia 2010, De lo que no puedo hablar, Galera Travesa Cuatro, Madrid 2006, Una casa es un texto, Galera Travesa Cuatro, Madrid 2004, Ambivalentes, Galera Antonia Puy, Zaragoza 2003, Vacaciones en el mar Galera EGAM, Madrid 2001. De entre las exposiciones colectivas, citar solo las de este ltimo ao 2011: En castellano y otros idiomas Project Room Space, Longwood Art Gallery, The Bronx Council on the Arts, NY, U.S.A. Destino/Zierlot Berln Estudio 1, Bethanien. Berln. Alemania. Diez aos de fotografa espaola contempornea Coleccin Fundacin Coca-Cola. Instituto Cervantes So Paulo e IC Ro de Janeiro, Brasil. La Ciudad Magnfica Arquitecturas en la coleccin Circa XX-Pilar Citoler, Centro Andaluz de la Fotografa, Almera. 8 Edicin Proyecto Circo. II Muestra de Videocreacin. Centro Wifredo Lam. La Habana, Cuba.

www.amparogarrido.com

www.mendesdealmeida.com

Jos Mendes de Almeida

Dor Rasgada, 2010. Fotografa a color sobre papel Epson Luster 40 x 60 cm

Lisboa, Portugal, 1958 Graduado del Instituto Portugus de Fotografia, Lisboa. Exposiciones individuales Ao Lado. Biblioteca Orlando Ribeiro, Lisboa 2006. Portas da Mente. Galeria S. Bento, Lisboa 2008. De Dentro. Museu das Telecomunicaes, Lisboa 2009. ID Pavilho 28 Espacio expositivo del Hospital Jlio de Matos, Lisboa 2009.

Lola, 2011. Fotografa color. Impresin en tintas pigmentadas de alta calidad sobre papel baritado. 100 x 100 cm

Bancos no Conhecimento. Galeria Corrente DArte, Lisboa 2010. Lugares com Memria CAC - Centro de Artes e Cultura, Ponte de Sor 2010 La Cage Aux Foles (show de Filipe la Fria). Centro de Congresos do Arade, Portimao 2010. Vidas contadas. Hospital Miguel Bombarda, Lisboa 2011. Exposiciones colectivas Rudo (comisario: Miguel Matos). Galeria de S. Bento, Lisboa 2011.

World Tour of Contemporary Art The Gallery in Redchurch Str. Londres 2011. Actualmente Obras en la Coleccin de Arte Moderno de la Fundacin PLMJ Lisboa (indexado como Jos Crespo Mendes de Almeida) (http://www.fundacaoplmj.com) Obras en Hasselblads Owners Club (http:// www.hasselblad.com/hasselblad-owners-club/ hasselblad-photographers.aspx) Obras en varias colecciones privadas.
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Eduardo Nave

www.eduardonave.com / www.nophoto.org

www.andrespachon.com

Andrs Pachn
Madrid, Espaa, 1985 Andrs Pachn actualmente reside en Madrid. Se licencia en 2008 en Bellas Artes por la U.C.M - C.E.S Felipe II de Aranjuez. En 2009 desarrolla un Magster en Teora y Prctica del Arte Contemporneo en el Departamento de Pintura de la U.C.M. Desde el ao 2005 ha sido seleccionado en diversos certmenes, entre ellos el XIII Certamen Arte Joven Latina en Madrid, Rfagas 2009 en La Casa Encendida, XX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto en Ciudad Real, XIII Certamen de Artes Plsticas El Brocense en Cceres. En los ltimos dos aos ha expuesto sus fotografas y vdeos en festivales internacionales de fotografa, como el Festival Internacional de Fotografa Emergente de Granada Pa-Ta-Ta Festival y Emergent Lleida, donde su serie fotogrfica Taxidermia fue premio e-Crea 2010.

16:50h. 12 de julio. Proximidades del n3 de la Urbanizacin Miracampos. Lasarte-Oria (Gipuzkoa), 2011. De la serie A la Hora y en el Lugar. Impresin Inkjet. Tintas pigmentadas sobre Ilford Gallerie Smooth Glooss Paper. 150 x 190 cm

Actualmente presenta sus trabajos en ferias nacionales de arte contemporneo, como Arte Santander y Foro Sur, de la mano de la galera ngeles Baos de Badajoz, donde form parte en 2010 de la exposicin Frmaco de lo real. Recientemente ha colaborado con la galera Espacio Valverde de Madrid, con la galera Wallpaper de Barcelona y con la Obra Social Caja Madrid, donde form parte de la exposicin Hic Me Yo estuve aqu en el Espacio para el Arte y la Cultura de Aranjuez.

Valencia, Espaa, 1976 Estudi fotografa en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Ha recibido varios premios y becas por sus trabajos entre los que destacan la beca del Colegio de Espaa en Pars, la beca de artes plsticas de la Fundacin Marcelino Botn, la beca de artes plsticas de la Casa de Velzquez, la beca de artes plsticas Coleccin CAM, el premio Autores en Seleccin de Fotonoviembre (Tenerife), el Premio Revelacin PhotoEspaa 2006 (colectivo Nophoto), el Fujifilm Euro Press Photo Awards, y el premio Photographica 2010 de la feria de Estampa. Ha realizado una infinidad de
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exposiciones individuales y colectivas entra las que destacan; Encuentros Internacionales de Fotografa de Arles (Francia), Canal de Isabel II (Madrid), Macuf (A Corua), Real Academia de BB.AA. de San Fernando (Madrid), Instituto Cervantes (Pars), PhotoEspaa (Madrid), Bienal Internacional de Fotografa de Tenerife, Kursaal (San Sebastin), Conde Duque (Madrid), Centro Andaluz de la Fotografa, Centro Cultural de Espaa en Lima, y en ferias de arte contemporneo como; ARCO (Madrid), DFOTO (San Sebastin), Madrid Foto, Maco (Mxico), ParisPhoto, PhotoLondon, CIGE (Beijing), KIAF (Korea), Preview Berlin. Next Art Fair Chicago Su obra pertenece a colecciones privadas y a instituciones como el

Museo de la Fotografa Espaola, el Ministerio de Cultura, los Ayuntamientos de Alcobendas, Madrid, Valencia, Murcia, Tenerife la Fundacin Ordez Falc, la Familia Cartier-Bresson, el Congreso de los Diputados, el Ministerio de Industria, Patrimonio Nacional, la Fundacin Marcelino Botn, el Centro de Arte Dos de Mayo, la Coleccin Circa XX, la Coleccin DKV Es miembro fundador del colectivo de fotografa contempornea Nophoto. Sus proyectos personales tratan sobre lugares donde han ocurrido hechos relevantes y la posibilidad de que los espacios guarden recuerdos de lo que en ellos ocurri.

Presidente Vladmir Vladmirovich Putin, 2011. Serie In Memoriam, 2011. Impresin Lambda RC sobre Dibond. 60 x 60 cm

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Arturo Prins

www.arturoprins.com

Jaime Reurer
tiagoreurer.com
Alaior, Baleares, Espaa, 1963 Trabajo de diseador grfico, con ms de 28 aos de experiencia, siempre vinculado a la imagen. Me considero un profesional apasionado de la fotografa, que utilizo como medio de expresin artstica. De hecho, he vivido siempre en un entorno familiar artstico, como hijo de pintor paisajista realista. Dispongo de un pgina web (tiagoreurer.com), en la que publico una foto de creacin con periodicidad diaria desde el 3 de junio de 2009. En esta serie pretendo captar cuestiones de actualidad. Pero tambin cumplo la opcin ms inmediata, pero no por ello ms simple, de expresar una idea propia tambin un sentimiento por medio de una imagen original. Fui reportero grfico en el rotativo local Menorca, diario insular, en los tiempos del revelado de rollos y positivado en papel fotogrfico. Actualmente, publico con carcter semanal y en las pginas del mismo diario, una fotografa y un comentario. Se trata de una nueva seccin de reciente creacin que acta como tema de apertura de las pginas de Opinin. Tambin colaboro con otras revistas que se redactan en la isla. He participado en ms de veinte exposiciones colectivas y en diversos concursos fotogrficos, en los cuales he obteniendo premios y menciones. En los ltimos aos he formado parte de jurados de varios certmenes. Me esfuerzo en la fascinante pretensin de que cada foto transmita una idea ntida y precisa; que refleje un concepto que pongo a consideracin del espectador, y que las palabras que la acompaan expresen un sentido que ayuden a entender y entendernos.

Que el dolor sea solo un recuerdo. Copia digital sobre Dibond. 79 x 168 cm

Buenos Aires, Argentina, 1972 Vive y trabaja en Madrid y por el mundo. Este ao: en Koh Chang, Tailandia. Actualmente expone Infiel en la galera Concha Pedrosa, Sevilla.

Al principio no me dola nada. Un lejano da algo pinch mi corazn y se empez a desinflar, aunque yo no lo supe entonces. Cuando me di cuenta, estaba casi desinflado. Qu clase de aire se haba escapado de mi pecho es lo que he tratado de averiguar. Mi vida y mi obra, sinceramente, son esa bsqueda. Me ha llevado desde la Gran Va

de Madrid, hasta los valles del Himalaya, desde el conocimiento hasta la ignorancia, cualquiera lo podr comprobar si lee mi curriculum. Mis cuadros, pelculas y fotografas son la trgica y bella historia que uno puede ver y observar en medio Qu he encontrado? Casi todo, pero nada como lo que todava me falta por buscar.

Slo un momento. Fotografa ampliada en copia qumica fotogrfica. 150 x 100 cm


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Ana Rito
Lisboa, Portugal, 1978 Ana Rito es una artista y comisaria independiente radicada en Lisboa que ha mostrado su trabajo flmico, videogrfico y fotogrfico en varias instituciones portuguesas e internacionales en exposiciones individuales y colectivas como VV2 Recycling The Future (2003), 50 Bienal de Venecia, organizada por Angela Vettese y Francesco Bonami, Portugal Today. Nine Solitaire Positions (2005), Powerful Acrobat (2007). MAM - Mario Mauroner Contemporary Art, Viena, Faccia Lei (2007) comisariada por Elena Agudio, Spazio Tetis, Arsenale Novssimo, 52 Bienal de Venecia, Beauty and the Beast (2007), Museu Residenzgalerie, Salzburgo, PUPPE PROJECT (2010), MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Viena, comisariada por Fabrizio Plessi, Festival Art&Film, There is no world when there is no mirror (2010), Palcio Pombal, Lisboa, Festival Temps dImages, A Culpa no minha Antnio Cachola Collection (2010), Museu Coleco Berardo, Lisboa, O Museu em Runas (2011), MACE. Museu de Arte Contempornea de Elvas y Amlia, Independent Heart (2011), Thtre de La Ville, Pars. En 2009 comisari la exposicin She is a Femme Fatale. Women Artists in the Berardo Collection, con Hugo Barata y Jean-Franois Chougnet, Museu Berardo Coleco, Lisboa, y public el libro Dolls House. Contemporary Proposals about Women and Subjectivity. Ana Rito explora una peculiar dimensin lrica de las imgenes, a travs de narrativas no lineales y fragmentadas que se concretan en abrumadoras imgenes visuales y escultricas. El nfasis extremo en el cuerpo como interfaz entre la vida y la muerte, la realidad y la ficcin, dirige un proyecto que busca lo teatral en la vida cotidiana y en lo extraordinario y cruza la performance y la videoinstalacin en el espacio fsico.

www.eduardoruigomez.com

Eduardo Ruigmez
tiagoreurer.com

Fotografa digital color con tres capas integradas de lenguaje grfico: ramas nevadas de cedro, radiografa de cabeza y texto. 50 x 75 cm

It was yesterday and still I am, 2010-2011.

Bilbao, Espaa, 1953 Fotgrafo Curso de fotografa en Charlotte (USA). Curso 12 conceptos fundamentales del Arte (Fundacin Mapfre - F. Calvo Serraller). Licenciado en Derecho (Universidad Complutense de Madrid). Exposiciones ] STOOPS [ en Ojoloco, Madrid (2009). Los sueos de la deriva en Labuenavista, Madrid (Febrero 2010).
Shadows and Slowness, 2007. Impresin digital a color sobre papel Fine-Art. 100 x 70 cm

Sobre los libros en La Fugitiva, Madrid (Junio 2010). Los nudos del tiempo colectiva en Pool, Madrid (Mayo 2011). Publicaciones Dossier ] STOOPS [ en la Revista 1:1 de fotografa (N 5. Enero 2010). Editorial Lo que se ve por los ojos en la Revista 1:1 de fotografa (N 8. Octubre 2010). Portada del libro Ah afuera, en tus ojos de Juan Massana (Diciembre 2010). Dossier TANT en la Revista 1:1 de fotografa (N 10. Mayo 2011).

Varios Retratos a polticos y artistas para diversos medios grficos. Reportajes alrededor del mundo para diversos medios grficos: Rey Hussein de Jordania, Jerash, Petra, Caritides, Hipermercados USA, Hans Christian Andersen, Los Toros de Osborne. Vdeo del teatro musical Puerta colgada del vaco, de Sonia Megas y Vanessa Montfort. Marketing y publicidad Tetra Pak, Compaa Coca-Cola Espaa, Dmb&B, Euro Rscg Services Marketing, Jam Session Marketing, Keydea.
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No Sendas

www.noesendas.com

www.anasoler.es

Ana Soler

Mapas y ruido del no olvido, 2011 Serie de 5 piezas dobles (garabato + vaco). Vaco: 60 x 75 cm. Garabato: 55 x 70 cm aprox. Medidas totales de la Instalacin: 200 cm aprox x 540 cm

Trptico, 2011 Impresin de chorro de tinta en blanco y negro sobre papel fotogrfico Epson Premium Luster. 40 x 90 cm

Sevilla, Espaa, 1972 Doctora BB.AA., Universidad Sevilla. Formacin: Kyoto City University of Art; National Chiayi University (Taiwan); York University (Toronto); cole des Arts Decoratifs (Estrasburgo); College of Art (Edimburgo); Scuola Internazionale di Grafica dArte (Florencia) o Istituto Nazionale per la Grfica dArte (Roma). Desde el 2000 en la Facultad de BB.AA. (Pontevedra), se dedica a la docencia y la investigacin en el campo de las Aplicaciones de las Nuevas tecnologas a la Grfica Contempornea. Es codirectora del grupo de investigacin dx5, Digital and Graphic Art Research financiado por el

Ministerio de Innovacin y Ciencia y la Xunta de Galicia. Obtiene varias becas que le llevan a residir en diferentes lugares, Beca Fenosa (Japn), Beca Academia de Espaa (Roma), Art Resident Promgram La filature/Damon (Ottawa), Fundaci Pilar i Joan Mir (Mallorca) Individuales destacadas: Cicatrices Invisibles MACUF (Corua), Centro Huarte de Arte Contemporneo (Pamplona), Casa Botines de Caja Espaa (Len) o MAG (Alicante). Recibe numerosos premios entre los que cabe destacar en 2001 el Premio Nacional de Grabado de la Calcografa Nacional (Madrid), en 2005

Bruselas, Blgica, 1972 El artista portugus residente en Berln. No Sendas comenz a exponer su trabajo a finales de los aos noventa del siglo pasado. Sendas se expresa a travs de diferentes medios: vdeo, escultura, collage, dibujo y fotografa utilizando como materias primas referencias explcitas e implcitas a diversas creaciones artsticas, literarias, cinematogrficas o musicales. A este repertorio tambin se pueden sumar preocupaciones especficas acerca de la reflexin y
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la Mencin de Honor en la Bienal de Lige de Blgica, el 1Premio Generacin 2001 de Caja Madrid, o el premio de la 10 Bienal Internacional de Grabado de Sel, Corea. La obra de Ana Soler est presente en la escena artstica contempornea espaola con exposiciones tanto individuales como colectivas, as lo demuestra su significativa participacin en los ms destacados encuentros y espacios para el arte. Igualmente sus obras figuran en importantes colecciones, instituciones o museos. Asiduamente es invitada a participar en distintos cursos, congresos o seminarios y a colaborar escribiendo en distintos tipos de publicaciones.

la prctica de las artes visuales. stas incluyen el cuerpo, como una entidad que es a la vez terica y material, los mecanismos de la percepcin del observador, o el potencial discursivo de los mtodos de exposicin. Sendas ha estudiado en School of the Art Institute, Chicago; Royal College of Arts, Londres; Arco y Atelier Livre, Lisboa y ha realizado residencias en Knstlerhaus Bethanien, Berln; Casa Velzquez, Madrid; Cite des Arts, Pars; Peggy Guggenheim, Venecia y Atelier Real, Lisboa.

Ha expuesto en diversas instituciones entre las que se cuentan: Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco; Kunsthalle Bonn; Akademie der Kunst, Berln; Le Plateau, Pars; MEAC, Badajoz; MUSAC, Len; Fundacin Botn, Santander; Casa Amrica, Madrid; y las portuguesas Fundao Calouste Gulbenkian, Museu Berardo, Museu Bordalo Pinheiro y Museu da Cidade en Lisboa; Culturgest, en Oporto; CAVE, en Coimbra y Museu de Tavira en el Algarve.

II PREMIO DE ARTE GRNENTHAL

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Diseo catlogo AC2 www.alvarezcareaga.com Montaje exposicin Galera Jos Robles Depsito Legal M-42686-2011 Impresin Nilo Industria Grfica, S.A.

www.grunenthal.es www.grunenthal.pt

PRIMER PREMIO / PrimEiro Prmio Miguel ngel Tornero Menciones honorficas / Menes Honrosas Laura Cuch Juan de Sande Juan Zamora Seleccionados / Seleccionados Pedro Castro Soledad Crdoba Victoria Diehl Jos Ferreira Miguel ngel Fnez Ana Galn Amparo Garrido Jos Mendes de Almeida Eduardo Nave Andrs Pachn Arturo Prins Jaime Reurer Ana Rito Eduardo Ruigmez No Sendas Ana Soler

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