Pgina12 Lunes, 9 de mayo de 2011 Los posibles, nueva creacin de Juan Onofri Barbato

La realidad tambin se mueve

Durante un ao y medio, un puado de adolescentes de un centro de integracin social bonaerense se acerc a la danza de la mano del coregrafo y ahora presentan el resultado: una obra spera que se corre de los cnones habituales de la disciplina. Los posibles, espectculo del grupo Km 29. Por Carolina Prieto Km 29 es el nombre del grupo de danza creado por Juan Onofri Barbato y tambin un punto crucial de la Ruta 3, donde sta se cruza con muchas otras. En ese carrefour de caminos, donde circula muchsima gente y se dan todo tipo de actividades, se encontraban el talentoso coregrafo y cinco adolescentes de Gonzlez Catn para tomar el colectivo hacia la ciudad de La Plata, donde durante meses ensayaron Los posibles, obra que estrenaron el jueves pasado en la sala experimental del Teatro Argentino de La Plata y que se podr ver desde maana hasta el viernes prximo. El Km 29 es como Constitucin, pero en el conurbano. Hay de todo: laburantes, dealers, travestis, colectivos, autos. Mucho caos, ruido, trnsito. No falta nada. Ah me juntaba con los chicos antes de enfilar para La Plata, cuenta el creador que viene sacudiendo la escena local con espectculos sugestivos y de gran despliegue fsico como Tualet, Ocupaciones breves y Pack. El origen de este nuevo espectculo se remonta a ms de un ao. Algo cansado de la endogamia de la danza portea, Onofri quera incursionar en otros terrenos. Y entusiasmado con la experiencia de un amigo que daba un taller de carpintera en el Centro de Da Casa Joven La Salle, de Gonzlez Catn, comenz a ofrecer all un entrenamiento fsico para varones. Quera salir de la movida que conozco, conectarme con otra realidad y acercarme a lo social desde el movimiento, algo que de alguna manera haca en Neuqun, donde me cri. De chico me la pasaba en la calle, haciendo deportes extremos: acrobacia en bici, skate, free style. Mis amigos eran pibes de barrio, gente muy simple. Primero fue el deporte, la calle; despus lleg la danza, cuenta a Pgina/12 el director, egresado del Taller de Danza Contempornea del Teatro San Martn. As fue como empez a entrenar a diez adolescentes sin experiencia en danza, pero con ganas de descubrir algo nuevo. De los diez quedaron cinco: Alejandro Alvarenga, Daniel Leguizamn, Jonathan Carrasco, Jonathan Da Rosa y Lucas Araujo. El grupo se consolid y demostr condiciones al punto de que el ao pasado participaron del Festival de Danza Contempornea de Buenos Aires, donde mostraron el work in progress de la pieza que estn a punto de estrenar. Fue un momento especial del festival: adolescentes guiados nicamente por el sonido de una batera en vivo, desplegando secuencias de movimiento hipnticas y arriesgadas, matizadas con un poco de breakdance y hip-hop, algunas muy aceleradas y otras de una lentitud inquietante. Haba algo de crudeza y fuerza que se

impona en el escenario de la mano de este elenco atpico y joven. En forma paralela, el director recibi una invitacin para estrenar una produccin en la sala Tacec (Teatro Argentino Centro de Experimentacin y Creacin) del principal coliseo platense, y decidi profundizar el trabajo junto a su incipiente compaa, a pesar de los inconvenientes. A veces, los chicos llegaban a los ensayos deprimidos o angustiados. Son pibes con carencias de todo tipo: econmicas, educativas, afectivas, de reconocimiento. Tuve que hacerme cargo de una serie de cosas que no haba previsto, pero que son parte del proyecto, asegura. El solo hecho de llegar a La Plata result muchas veces una odisea por las dificultades en el transporte, sumadas un par de detenciones policiales y la propia vida de los chicos. La polica siempre les peda documentos a ellos y no a m. Y cuando les explicaba que bamos a ensayar, no me crean, cuenta Onofri, quien asumi una suerte de paternidad. Estuvo a punto de ir a buscar a uno de los pibes a Misiones, que haba viajado a ver a un pariente y no volva para continuar con los ensayos; otro apareci un da a ensayar con un corte muy profundo en la cara por una golpiza. Pero prefiere hacer hincapi en las potencialidades con las que se top, tantas que dieron nombre al espectculo. Trabajamos a partir de cosas muy simples de danza, con mucha improvisacin. De entrada me interes cruzar distintas cosas: la provincia y la Capital, chicos sin experiencia y dos intrpretes con mucha. Por eso sum al elenco a Alfonso Barn, que adems de bailarn fue rugbier durante aos, y Pablo Kun Castro, experto en la tcnica de parcour. O sea, mezclar danza y deporte. Fuimos avanzando y descubriendo las potencialidades que tenan, y el tipo de movimiento que podan generar. Es ms: uno de los chicos tiene un retraso madurativo, pero no fue un impedimento. Lo que en un principio pareci una limitacin, finalmente se tradujo en otra cosa. Me encontr con una plasticidad y una potencialidad increble de parte de ellos, y con eso fui viendo qu podamos construir, explica. Hacia dnde fluy el trabajo? Qu tipo de movimiento encontraron? Logramos un lenguaje particular que tiene un olorcito a danza callejera, hip-hop, breakdance. Pero slo eso, un aire. Porque yo no soy experto en ese tipo de danza y los chicos tampoco. Est porque es lo que se respira en las calles, pero lo ms impactante es otra cosa. Es la intensidad escnica que manejan tambin cuando no bailan y se quedan parados mirando al pblico. La obra dura sesenta minutos y tiene escenas de una lentitud, una intensidad y una tensin muy fuertes. Son movimientos precisos, muy lentos, miradas, silencios, en contrapunto con otras escenas de explosin y de mucha velocidad. Es una obra espesa, densa. Otro punto importante es el tipo de movimiento de dos de los chicos, que tiene algo de ritual. Porque son pibes muy creyentes y, cuando se mueven, esa espiritualidad aparece: como si estuvieran muy conectados, abstrados de la realidad, en otra frecuencia. A la complejidad escnica de Tualet que inclua un pequeo bao cerrado en escena, techos, paredes mviles y un dispositivo de luces y video intrincado, y que con todo esto recorri varios festivales, Onofri se volc esta vez a una escena ms simple. Casi nada de vestuario ni de escenografa: no hacen falta. Es que la sala Tacec es en s misma una escenografa: se encuentra debajo del escenario principal del Teatro Argentino de la ciudad de las diagonales y es una suerte de piletn de quince metros por quince, con columnas, palcos, rampas y manijas. El espacio te invitaba a comrtelo crudo. Lo usamos todo. Los

chicos saltan, se trepan, se cuelgan, se mueven por todos lados en ese gran espacio vaco. Hay slo dos grandes objetos lumnicos que en cierto momento son protagonistas, pero mejor no decir mucho al respecto porque son tremendos, anticipa. La msica original y en vivo es de Ramiro Cairo, hombre orquesta que toca la batera, los teclados y usa los micrfonos. Todo lo que hace es analgico, nada es digital, nada de samplers ni compu. Fue increble: vino a todos los ensayos, algo excepcional para los msicos, dice, asombrado por el compromiso que el artista puso en el proyecto. No slo l: tambin Matas Sendn a cargo de las luces y la escenografa, Mara Sarmiento en la asistencia general, Kathy Frank en la realizacin de un documental sobre el proceso de trabajo, y Sebastin Arpesella en el registro fotogrfico. El coregrafo tuvo que sortear muchas barreras para llegar a esta instancia. Hubo momentos en que no saba dnde bamos. Me preguntaba: Qu hago ac? En qu me met?. Pero ahora que la obra es algo concreto, estoy ms tranquilo, desliza. Ms all de las funciones que quedan en La Plata, hay ganas de seguir. Ojal podamos hacerla despus en Capital, seala. Onofri quiere trabajar dos aos ms con Km 29: sobrepasar el umbral tcnico alcanzado, incorporar mujeres al elenco y crear una escuela de danza en Gonzlez Catn. La idea es que nosotros vayamos all, no que ellos sean siempre los que se tienen que mover, opina. Y teniendo en cuenta su empuje, algo de todo esto ser posible.