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ASOCIACIÓN PARA EL PROGRESO DE LA EDUCACIÓN INSTITUTO TERCIARIO “OLGA COSSETTINI” PROFESORADO DE PSICOLOGIA “2º AÑO”

PAIDEIA 13 - 2013

MATERIAS: PSICOLOGIA SOCIAL CORRIENTES, SISTEMAS Y ESC PSICOLÓGICAS I

PROFESORES:

ANA POVIÑA JUAN M CONFORTE

INTEGRANTES:

EVELIN BONINO M GRAZIA CACCIAVILLANI KARINA GAY CARLA MOYANO

en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto. las vanguardias artísticas. influenciado por César Franck y la Schola Cantorum. el dadá y el surrealismo.El siglo XX fue un período de cambios drásticos en el arte. el expresionismo abstracto y el Pop Art. La tradición armónica y la rima fueron dejadas de lado y la razón abandonada para abrirle las puertas al inconsciente freudiano: desde las cenizas intentan recrear la pureza que ven tan deteriorada en el hombre moderno. Esta revolución estética trajo consigo una sucesión de estilos y movimientos.movimientos más destacados fueron. transformándose en un compositor y pensador que marcaría la historia del arte americano con su insaciable búsqueda de libertad. comienza a escribir sus primeras obras para piano. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo. LA PINTURA A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL A partir de la II Guerra Mundial. los artistas de todo el mundo han desempeñado un importantísimo papel en la creación de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. el cubismo. el constructivismo. el método de la escritura automática el estudio de las teorías del psiconoalis de Freud En el centro de esta nueva corriente de pensamiento surge la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918) donde podríamos decir que se pone fin al siglo XIX y comienza el verdadero siglo XX. muchos de ellos de corta duración y . el constructivismo.RELACION CONTEXTO HISTORICO Y SOCIAL EN LAS PRODUCCIONES ARTISTICAS PINTURA DEL SIGLO XX ANTERIOR A LA II GUERRA MUNDIAL El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. el neoplasticismo. influenciadas tanto por el dolor como por el ímpetu destructivo y el sin sentido que la Gran Guerra inoculó en el corazón humano. Posteriormente busco inspiración ene l inconscientes. la imaginación. el Op Art y el Pop Art. la . el cubismo. En los años 20. el fauvismo. La guerra devastadora termina con un ideal decimonónico del mundo liberal burgués y va a dar como resultado la desolación. el futurismo. el dadaísmo. en la Argentina un joven llamado Juan Carlos Paz. el expresionismo. el vacío. el surrealismo. el futurismo. Mientras en Europa André Breton publicaba el Manifiesto surrealista. Pronto se convertiría en el precursor de la música dodecafónica en Sudamérica. el expresionismo. el neoplasticismo. entre otros. el fotorrealismo y el Surrealismo El cuestionamiento sobre los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del siglo XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del siglo XX. entraron en ebullición creativa derribando la estética inculcada por las figuras del pasado.

La vanguardia estética. Con su vocabulario. contra variables estéticas del pasado. de ese procurar otras escrituras que se constituye otro tramo del arte entre 1910 y 1940. de valores y morales burgueses y busca . de pesadumbre ignominia de la entre los factores que condicionaban las obras de miro. Todo arte moderno y de vanguardia cuestiona de distintas maneras la época y su arte institucionalizado y es a partir de ese cuestionamiento. en la descripción de las figuras de su tiempo. En este sentido. con un lenguaje. escandalizan a ese buen burgués. el que asiste a la experiencia del arte creyendo que va a encontrar al viejo y clásico arte de consolación y espiritualidad equilibraste. Este es el caso del Surreauien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. de la cultura de su época en términos satíricos contra toda autoridad.y el surrealismo –que es la más extrema y provocativa. impertinentes. sino también al propio público burgués que asiste a las representaciones. es esa carga moderna donde el presente solo puede comprenderse como futuro ya llegado antes de lo previsto. le apesta a la vanguardia el mundo dado. su grito de protesta y cuestionamiento crítico del arte a un mundo de razones dadas va a ser tan enérgico contra las formas institucionales del arte. también esconde entre las frases virulentas la posibilidad de la sociedad utópica.a través del arte. . La utopía vanguardista la lleva adelante un artista que denuncia y demuele porque piensa que detrás de ese mundo informe hay una posibilidad de otro mundo. con sus búsquedas formales. El sueño de las vanguardias históricas es integrar el arte a la vida también puesta de manifiesto por el dadaísmo. La vanguardia lo primero que hace es agredir al sistema de valores del burgués porque ese es su principal adversario. Es hacer desaparecer el arte como una experiencia autónoma. de ese febril experimentar. Dada es la vanguardia que hace culto de lo hereje y es un punto medio entre el expresionismo –que es la primera vanguardia de este siglo.pérdida del sentido de lo hasta ahí legitimado como procesos civilizatorios en nombre de la razón y el progreso humano. Liberación de la expresión artística como mundo subjetivo que necesita expresarse con violencia.un proceso concreto de liberación de la subjetividad creadora y receptora de denuncias contra las formas sublimadas "bellas" del arte burgués instituido. Las vanguardias también trabajan en términos humorísticos y corrosivos en la descripción de su época. antes de que el conjunto tome conciencia. ya que. Las vanguardias artísticas sabían que nacían para morir. no solo con respecto a valores sociales y culturales establecidos. Las vanguardias estéticas trabajan en términos absolutamente provocativos. antes de que la totalidad de la sociedad despierte. La vanguardia aparece como una aceleración de la historia donde todo pasa a ser inmediato. todo poder o toda institución. política es el presente en estado absoluto. de tradiciones absolutamente consagradas. de ese trabajar con el lenguaje. El arte en manos de artistas. con fuerza.

objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable". Ismo. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro. aislamiento de fragmentos anatómicos. lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado. representación de autómatas. relaciones entre desnudos y maquinaria. metamorfosis. . el arte de los niños y de los dementes. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos. es decir. misteriosos. Preferirán los títulos largos. pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinación. máquinas fantásticas. en el erotismo descubren realidades oníricas. equívocos. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración.Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. evocación del caos. provocado por un shock cualquiera. Joan Miró (1893-1983) "Me es difícil hablar de mi pintura. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano. el subconsciente y el mundo de los sueños. elementos incongruentes. cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. y el sexo será tratado de forma impúdica. de espasmos y de perspectivas vacías.

Característica genérenles * Animación de o inanimado * Metamorfosis * Asilamiento de fragmentos anatómicos * Maquinas fantásticas * Elementos incongruentes * Perspectivas vacías * Evocación del caos * El sexo y l exótico se trata de modo lubrico * Autómatas * Espasmo * Libido del inconsciente * Relaciones entre desnudos y maquinaria Aspectos fundamentas en las representaciones artistctcias del surrealismo: * Los sueños * Freud * Subconsciente * Fantasía . Plasmo un mundo absurdo.SURREALISMO El surrealismo comienza en 1924 en parís con la publicación del “manifestó surealista”deAndre Bretonn quien estimulaba que la situación historia de la post guerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad . ilógica donde la razón no puede dominar al subconsciente. Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre.

Fue el psicoanálisis una de las teorías que más sedujeron a los surrealistas. de la materia y del hombre que hasta ese momento eran fundados sobre la lógica y el determinismo. A igual que el psicoanálisis consideraban al sueño como una realización del deseo y adoptan el método psicoanalítico de la asociación libre. El objeto surrealista. además.* Rechazo a lo convencional . Define a este método. seguros de su nuevo patrimonio. a la lógica * Deseos inocentes * Sexo Surrealismo y psicoanálisis A partir de los nuevos descubrimientos científicos. al respecto. De igual modo se concebía el cine surrealista. como espontáneo de conocimiento irracional. A los textos automáticos. usual. sueños que serán nocturnos y diurnos. en donde lo onírico era la base de las imágenes. lanzando al mundo una cantidad ilimitada de objetos de este tipo. . dice: “Los surrealistas. es un objeto fabricado según los dictados del inconsciente. de crear un mundo práctico. serían consideradas por los surrealistas como el reverso de la lógica. los delirios y las fantasías. del sueño. Hersemberg y Freud. basado en la objetivación crítica y sistemática de las asociaciones. barrer con los obstáculos que perturban su realización. Es así como a través del arte exploran el inconsciente. e interpretaciones delirantes. las regiones psíquicas exploradas por Freud. una nueva animación al movimiento. que fue escrita a partir de los relatos de sueños de Dalí y Buñuel. se agregan los relatos de sueños. Tal es el caso de “Un Perro Andaluz”. filosóficos y psicológicos de Einstein. de ponerlos totalmente al servicio de lo subconsciente. se consideran capaces. Se trataba de la sumisión al subconsciente. los sueños. es un objeto desplazado de su esfera habitual. ni estética. moral. es ver el deseo librado de ataduras. se va generando una nueva concepción del mundo. Maurice Nadeau. Si hay algo que el surrealismo quiso. dotándolo de su método de análisis paranoico – crítico. Esta óptica nueva comienza a influir en una nueva manera de pensar. la locura. en concordancia con los deseos del hombre”. Dalí infunde. es decir el desarrollo automático de las ideas y de su reproducción sin censura racional.

En el dormir la censurara se encuentra debilitada. que parecen ser coherentes y le permiten moverse en un mundo extraño. es necesario conocer como conceptualiza Freud al sueño. Tratar que un sueño quede reflejado en una obra de arte. fantasías inconscientes.” Pero por qué Freud habría dicho que solo le interesaba lo consciente de su arte? Una de las respuestas posible es que Freud consideraba que en todo proceso creador el artista pone en juego mecanismos inconscientes. Lo mismo sucede con la imposibilidad de crear una paranoia para poder elaborar una obra de arte. Siendo las causantes de esa deformación la condensación y el desplazamiento de las representaciones. Este es el motivo para que el sueño aparezca como algo incoherente. Se sabe que la paranoia es un delirio de interpretación del mundo. sus imágenes oníricas son “como si” fueran un sueño. lo que se mantendrá inconsciente. sino lo consciente. E l sueño para Freud. Las huellas mnémicas o representaciones alojadas en el aparato psíquico intentarán pasar hacia la consciencia pero para esto deberán burlar a la censura. diferenciándose del resto de las psicosis por el grado de sistematización de los delirios. porque lo que es inconsciente es el mismo sueño.Por lo tanto el autor en el método surrealista. El latente es lo que no recordamos. por lo tanto algunas representaciones pueden llegar a la consciencia en forma disfrazadas. Si tomamos como ejemplo al cine surrealista. Pero para comprender lo inconsciente y lo onírico que toman los surrealistas del psicoanálisis. aún sin que el artista se lo proponga y en esto tiene mucho que ver el concepto de sublimación. que lo visitó en Londres poco antes de su muerte. Según Dalí. el método paranoico crítico de Dalí se lleva a cabo desde lo consciente y no desde lo inconsciente como es el caso de una psicosis paranoica. También Freud dice que el sueño tiene un contenido latente y uno manifiesto. le dijo: Lo que me interesa en su arte no es lo inconsciente. en donde se pone en juego un deseo reprimido. Se dice que a Salvador Dalí. solo oficia en calidad de médium de una obra que se dicta desde el inconsciente Hauser al respecto dice “Después de todo. se refugian en la racionalización de lo irracional y en la metódica reproducción de lo espontáneo” y lo continúa “Freud mismo debe haber descubierto la trampa cometida por el surrealismo. y solo se . pero no es un sueño por lo tanto sus leyes son distintas. la paranoia – crítica es un método espontáneo de conocimiento irracional “basado en la objetivación crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones delirantes”. es ante todo una manifestación del inconsciente. es un acto consciente.

sueños. A esos sí. una realización de deseo. Allí encuentro tesoros del pensamiento subconsciente‟. pero en un reportaje a Dalí decía lo siguiente: “Un día (Freud). aun cuando sus películas habían tomado un camino distinto al surrealismo. apareciendo con imágenes deformadas y sin sentidos aparente. Del encuentro entre Dalí y Freud es muy poco lo que se sabe.” Freud siempre tuvo cautela en la aplicación del psicoanálisis al arte. ya que para Freud en toda obra de arte se ponen en juego estos componentes íntimamente ligados al inconsciente. el otro contenido. se produce la sublimación. es lo que recordamos cuando despertamos. decía que se había propuesto hallar un sinónimo de la iconografía freudiana. Cuando Dalí se refirió a su cuadro “El espectro de la libido”. Cuando esta actividad sustitutiva y compensadora tiene una aprobación y una utilización social. en donde la creación artística es uno de sus principales exponentes. por que acarrearía graves reducciones. estos impulsos reprimidos se dirigen a objetos sustitutos del objetivo sexual. pretendió ante mí. El arte mismo sería mediador entre la fantasía y la realidad. que los surrealistas no le interesaban. no es patrimonio solamente de los surrealistas. Estas leyes de desplazamiento y condensación. para Freud. etc. Pero Freud en su texto “El poeta y la fantasía” sostenía que los poetas reemplazan los juegos infantiles por la fantasía. Además estos intentos de satisfacer deseos tienen que ver con un impulso sexual inconsciente que en su necesidad de adaptarse a la realidad. los estudios. En este sentido la literatura sería. En este sentido los surrealistas ponían de manifiesto este último contenido. sabiendo de qué manera se fundamentaban en él. . fantasías. Los surrealistas sostenían que había que dejar el deseo aflore sin ataduras. Justamente se ha acusado al surrealismo de que gran parte de sus obras tienden a reducir el descubrimiento freudiano a iconografías En Buñuel podemos encontrar iconos a interpretar. un acontecimiento presente evoca un recuerdo relacionado con el deseo. serán reemplazadas por Lacan por las leyes del lenguaje: la metonimia y la metáfora. tomar conceptos como deseos. siendo la fantasía una realización de deseo. el manifiesto. en la consciencia. Y como me asombré. respectivamente. En este sentido. me dijo: „Prefiero los cuadros en los que no hallo ninguna huella aparente de surrealismo. Podemos recordar los contenidos metafóricos de las obras surrealistas.puede aproximar a través de las asociaciones libres.

los desnudos fotográficos sólo estaban justificados si eran realizados con el objeto de servir de herramientas para el trabajo De pintores y escultores. pintores y escultores representaron a la humanidad A través del retrato y del desnudo. fundamentalmente. precisamente. RELACIONES ENTRE EL CUERPO Y SU REPRESENTACIONE EN EL SURREALISMO Fragmentaciones y mutilaciones El cuerpo humano ha protagonizado la historia de la representación desde sus Orígenes. cuya representación fue demonizada por la Sociedad del siglo XIX. pero no ocurrió Lo mismo con el cuerpo desnudo. cuerpos femeninos Fotografiados por hombres. el puritanismo de la sociedad Victoriana en la que surgió la fotografía llevó a la creación de una industria de La pornografía promovida. En ambos ámbitos. la mirada masculina sobre la mujer. Paralelamente a esta función utilitaria. por otra Contribuyó al tráfico de una ingente cantidad de imágenes de cuerpos que eran Consumidas por aquellos mismos individuos que las condenaban. lograron construir una estética muy particular y que aún sigue sorprendiendo por su originalidad. Por otro lado. por esa doble moral que. No era una novedad. los cuerpos desnudos fueron.Más allá de los intentos de los surrealistas por mostrar el inconsciente al desnudo. Esta evidencia. De hecho. y lo hicieron en base a unos presupuestos que se mantuvieron prácticamente intactos hasta la llegada de la fotografía. el de los círculos artísticos y el del mercado negro de la pornografía. a los que los fotógrafos . Ésta permitió la democratización del retrato (al que hasta entonces sólo Tenían acceso las clases acomodadas) sin mayores incidentes. Durante siglos. si por un Lado condenaba radicalmente la representación del cuerpo desnudo. que los utilizaban como estudios para la creación de Sus obras. los desnudos fotográficos respondieron a las mismas características que los pictóricos. pero lo cierto es que la fotografía contribuyó a reforzarla Hasta bien entrado el siglo XX.

La fragmentación de los cuerpos en el contexto europeo estuvo íntimamente Ligada a la irrupción de las vanguardias artísticas y a su ruptura radical con Todo lo anterior. En EEUU las fotografías reclamaron La nitidez y la claridad como cualidades esenciales del medio y las utilizaron También para retratar la figura humana. como cosa manipulable) y su fragmentación. el Fotomontaje y el collage acapararon la práctica artística para romper el cuerpo Humano de una manera más experimental e intuitiva. como las convenciones en la forma de representar la realidad Y. en Europa. En las obras de Eduardo Westerdahl y Juan Ismael se reúnen dos de las cualidades que caracterizaron la representación del cuerpo femenino dentro del Movimiento surrealista: la objetivación del cuerpo femenino (el cuerpo como Objeto. también la humanidad de los cuerpos. pero si en Norteamérica dicha Fragmentación jugó con el encuadre para deformar la imagen. En ambos lugares el cuerpo comenzó entonces a fragmentarse. A pesar de que ya se habían Producido los primeros indicios del movimiento feminista y de la liberación Sexual de la mujer. por lo tanto. poniendo en práctica las Teorías surrealistas sobre el subconsciente y los sueños. En Europa. en cambio.Decimonónicos intentaron aproximarse mediante difuminados y otros recursos Pictorialistas que les permitieran alejar sus imágenes de la denostada apariencia de realidad. se abogó por La experimentación técnica y las visiones internas y subjetivas. El futurismo y el surrealismo buscaron obsesivamente otras formas de mirar lo Real y también de representarlo. el dadaísmo. y en el contexto de la expansión de la teoría freudiana sobre . Este interés por disimular las cualidades fotográficas fue decayendo progresivamente y con la llegada del siglo XX se produjeron unos cambios radicales en la Concepción fotográfica del cuerpo humano. El cubismo.

Entonces por vez primera una gran cantidad de mujeres pasaron a Ocupar un primer plano en el ámbito artístico y a influir en la obra que producían sus colegas masculinos. Así. es la forma visual de la llamada posmodernidad. Alex Francés presenta el cuerpo masculino De la manera en que la feminidad ha sido representada durante siglos: yacente Y abandonado. de una época Compleja. de las miradas. romperlo. los poros y los Pelos que lo definen. diversa. aparentemente más liberado Que en el siglo anterior. expuesto y pasivo. De manipulación). y ese mismo recurso ha seguido siendo utilizado por multitud de artistas a lo largo de todo el siglo XX con Intenciones. diversas. Hasta ese momento la historia del cuerpo femenino había sido la historia de . en realidad permanecía igualmente sometido. Desde ese primer momento en que el cuerpo comenzó su fragmentación hace Ya cien años aún no ha logrado recomponerse. En ambos casos el fragmento es. mostrándonos las arrugas. sin embargo. contradictoria y fragmentada. Por su parte. la grasa.El sexo. de uso. John Coplans utiliza el fragmento para Retratarse y reclamar la posibilidad de un cuerpo –el suyo– envejecido y castigado por el paso del tiempo. finalmente. Durante siglos una de las dinámicas dominantes de la historia del arte fue la Representación de la anatomía femenina como objeto sometido a la mirada del Sexo opuesto. En sus fragmentos la masculinidad reinvinca Su derecho a convertirse también en objeto (de deseo. mutilarlo y volverlo a reconstruir. una metáfora De los tiempos. tendencia que comenzó a resquebrajarse en los años setenta del Siglo XX. Continuaba dominando pues una mirada masculina y heterosexual sobre un cuerpo femenino que. como algo que les Pertenecía y sobre lo que ejercían su derecho a manipularlo. la mujer –su cuerpo– fue adoptado por los artistas surrealistas como Fuente de inspiración y como objeto de experimentación.

que producía una forma Femenina sin vida. La Poupée era una muñeca sin cabeza. en especial. En todos ellos se inspira para la construcción de Escenarios ficticios y artificiales donde los modelos. en la televisión. el deseo y la tecnología. no pretenden simular la realidad. aparecen inmersos en universos adultos dominados por la violencia. sin esencia ni alma pero sometida a un constante cambio de Posición y completamente a expensas de la narrativa de la fantasía masculina. Una muñeca es también la protagonista de la obras de David Levinthal. las convirtieron en inmejorables herramientas para Proyectar todo tipo de sueños y pesadillas. los medios de comunicación Y. Las imágenes de ésta y otras mujeres-muñecas que el Artista sitúa en los más variados contextos. La muñeca que se construyó el fotógrafo surrealista Hans Bellmer a mediados De los años 30 y que fotografió reiterada y obsesivamente en unas puestas en Escenas estremecedoras. Este Artista norteamericano utiliza la iconografía contemporánea de forma prototíPica. Estos se convirtieron. Por otro lado. su cualidad articulada. la propia configuración de muñecas y maniquíes. junto a las muñecas articuladas De Hans Bellmer. todo Torso y extremidades manipulables hasta el infinito. La obra de Levinthal convierte en protagonista A la famosa muñeca Barbie para reflexionar sobre el rol de la mujer en una Sociedad en la que esa muñeca se ha convertido en un icono capaz de traspasar Fronteras y generaciones. siempre muñecos y juguetes infantiles. su capacidad de movimiento y de trasposición de sus miembros. Su imaginario está basado en la publicidad.Una anatomía sometida que alcanzó una de sus máximas expresiones en los Maniquíes surrealistas. La . en el siguiente estadio del proceso de objetualizarían de Lo femenino: en lugar de manipularse imágenes de cuerpos se empezaron a Manipular los cuerpos mismos. produce imágenes aún más crudas que las sugeridas por los maniquíes surrealistas.

la grasa y los músculos lo que Se manipula. Buena contextualización y búsqueda de fuentes para el estudio. Esta muñeca a la que regresa la protagonista del cortometraje de ChaperoJackson es el maniquí surrealista. editorial (ó página de Internet). Es el cuerpo vacío. Falta cierto orden en la exposición. También falta citar las fuentes de donde se saca la información. la piel. plastificado y artificial en el que la Sociedad contemporánea parece empeñada en transformarnos. pero también la figura macabra de Elmer Y la Barbie de Levinthal. hay mucho cortar y pegar. en el cortometraje de Eduardo Chapero-Jackson el proceso de cosificación y de manipulación que viene sufriendo el cuerpo femenino alcanza Su culminación. El cuerpo manipulado –primero imagen y luego maniquí– es Ahora el cuerpo real. libro (o título del artículo). de una manera completa: en nota al pie de página consignar. Finalmente. de carne y Hueso. precisamente Para poner de relieve que se trata de recreaciones de imágenes incrustadas en El inconsciente del artista desde su infancia pero que también forman parte Esencial del imaginario colectivo contemporáneo. Por último.Evidente artificialidad de las escenas es absolutamente buscada. acaba finalmente reconvertido en muñeca. se podrían agregar más subtítulos. el pelo. * bien en general. autor. Por ejemplo. . Y el deseo de transformación es tal que ese cuerpo real. Es la carne. país y año de publicación.