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EL EMPIRISMO. Subjetivismo del conocimiento.

Para conocer el mundo se ha de partir del propio sujeto, no de la realidad en sí. La mente no puede conocer las cosas más que a partir de las ideas que tiene sobre ellas. La experiencia como única fuente del conocimiento.

El origen del conocimiento es la experiencia, entendiendo por ella la percepción de los objetos sensibles externos (las cosas) y las operaciones internas de la mente (emociones, sensaciones, etc.). Negación de las ideas innatas de los racionalistas.

Si todo conocimiento ha de provenir de la experiencia esto supone que habrá de ser adquirido. La mente no posee contenido alguno (ideas innatas), sino que es como una "tabla rasa", un receptáculo vacío que debe "llenarse" a partir de la experiencia y el aprendizaje. El conocimiento humano es limitado: la experiencia es su límite . Los empiristas restringen la capacidad de la mente humana: la experiencia es su límite, y más allá de ella no es lícito ir si no queremos caer en el error, atribuyéndole a todo lo que no ha sido "experimentado" una realidad y existencia objetiva. Negación del valor objetivo de los conceptos universales.

Los empiristas aceptarán el postulado nominalista de que los conceptos universales no hacen referencia a ninguna realidad en sí (objetiva), sino que son meros nombres que designan a un conjunto de ideas particulares o "percepciones" simples que se encuentran vinculadas entre sí. Cualquier idea compleja ha de ser explicada por combinación y mezcla de ideas simples. ILUSTRACION.
El siglo XVIII se fundamentó sobre una doble tendencia: el racionalismo cartesiano francés, que dio una estética normativa, reglamentada –lo que se reflejó en la aparición de las academias–, y el empirismo inglés, que ofrecía una estética más imaginativa. El arte también osciló entre la exuberancia tardobarroca del rococó y la sobriedad neoclasicista, entre la artificiosidad y el naturalismo. Comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.91 LaIlustración supuso el paso de una razón normativa a una crítica, donde el conocimiento es un proceso continuo, en transformación. El principal proyecto ilustrado fue la Enciclopedia, intento de síntesis del conocimiento universal, bajo la dirección de Diderot y D'Alembert.92 La estética ilustrada se centró en cuestiones fisiológicas, del hombre, haciendo una estética de los

aunque consideraba éste un producto de la educación. Lessing apoya esta hipótesis y afirma: La manera de contar la desgracia de Laocoonte es toda invención suya [de Virgilio].sentimientos: Yves-Marie André distinguió en Ensayo sobre lo bello(1715) tres clases de belleza: «esencial». defendiendo una moral epicúrea y creando un panteísmo materialista. Étienne Bonnot de Condillac expuso en su Tratado de las sensaciones (1754) que la conciencia humana –y. «cuya noción inmediata nos proviene de los objetos corpóreos». Para Rousseau. que sería luego la perdición de Troya. Hizo una democratización del gusto. sin orden social. el crítico -explica Lessing. defendiendo la vuelta a la naturaleza. tiene como cometido esencial aplicar sus deducciones «con justeza a cada caso particular». razonando que la estética no viene dada por la razón. normativa. el arte conmueve. Por su parte. poesía y pintura nos “agradan engañándonos”. que es un don de la naturaleza: el genio es un hombre que lleva las pasiones hasta sus límites. Giovanni Giacomo Casanova también hizo una filosofía del individuo. igualmente objetiva pero a nivel humano. Lejos de declarar este sentimiento como subjetivo. comprende que ambas disciplinas representan cosas que en ese momento están ausentes. a la vez. los sentidos. considerado el primer crítico de arte moderno por sus comentarios sobre las obras de arte de los salones parisinos. análoga. y a q u e L a o c o o n t e había desconfiado del caballo griego. Dubos introdujo la figura del «genio». llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. sino por los sentimientos.c) en la que se representa al s a c e r d o t e t r o y a n o h o m ó n i m o y a s u s h i j o s l u c h a n d o c o n t r a l a s serpientes marinas que los dioses les e n v i a r o n . es una obra del periodo helenístico (323 a. oponiéndose a la reglamentación académica. «natural».c -33 a. que es objetiva al estar por encima de cualquier consideración humana.96 En cambio. EL LACOONTE DE LESING. en consecuencia. si los artistas están de acuerdo c o n e l p o e t a e n l a . donde la materia está en continua transformación. dependiente de la visión personal. que es subjetiva y relativa. abrió el camino hacia la relatividad del gusto. Jean-Jacques Rousseau culminó la estética del sentimiento: en Discurso sobre las ciencias y las artes (1750) identificó la belleza con el orden natural. como atributo dado por la naturaleza. El Laocoonte. las emociones. t a l e s e l c a s o d e M a r l i a n i y M o n t f a u c o n . el hombre es bueno de forma natural. defendiendo una moral basada en la soledad del ego.94 Denis Diderot. coligiendo que pintura y poesía pueden complementarse recíprocamente mediante ejemplos y explicaciones. en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719). y que por tanto. Por último. Tanto la poesía como la pintura producen una impresión parecida. trata de penetrar en lo más hondo del agrado que ya el aficionado había manifestado. de las pasiones. La teoría de Diderot es el origen del concepto romántico de genio. descubriendo en él una misma fuente: la belleza. a juicio de Lessing. Voltaire también defendió la relatividad del gusto. Añade el autor un apunte interesante. Su estética fluctuaba entre una búsqueda de reglas racionales y un sensualismo de valores subjetivos. sin reglas. que son reflejos de la naturaleza. que está más allá de las reglas. basándose en las sensaciones. Relacionó belleza y bondad. Este pasaje es narrado por Virgilio en su Eneida p o r lo que m u c h o s e r u d i t o s . el filósofo asegura que la belleza alberga reglas generales que podrían aplicarse a objetos distintos. descubierto en Roma en 1506. aunque ajena a opiniones de gusto. racionalizado. tanto a las acciones como a los pensamientos y las formas. que podrían muy bien tener en cuenta los hoy llamados “críticos de arte”: la función del crítico. negando una belleza absoluta. sin normas. propugnando el aislamiento del hombre. sin romperlos. Habló también de la genialidad.95 definió la belleza como la percepción de las relaciones. el conocimiento– es la suma de los cinco sentidos. la armonía de la totalidad –recogiendo el concepto aristotélico–. por tanto. el marqués de Sade defendió el individualismo y el sensualismo.reflexiona sobre el mérito en la aplicación de tales reglas generales a la hora de crear belleza. y «arbitraria». sin que interfieran sentimientos o deducciones personales. h a n postulado que la obra literaria ha servido de modelo a los creadores del grupo escultórico. Para Dubos. orientándose hacia un gusto universal. Estudió las pasiones. 93 Jean-Baptiste Dubos. El filósofo.

e s b i e n probable que vivieron en época posterior a Virgilio y le tomaron por modelo. han sabido reflexionar por cuenta propia. compara la pintura con la poesia. esta derivado de los elementos que se puede llegar a explicar en la pintura y por medio de explicaciones y ejemplos que ayudan a la poesia y manifiestan cuales son las ideas de lo que se ha representado. La belleza y toma este concepto para aplicarlo a distantas realidades y pensaientos y formas. las dos artes ponen ante nosotros cosas ausentes como si estuviesen presentes. que se manifiestan por la divergencia entre la copia y el modelo. De esta menera es necesario identificar como Lesing establece que el publico especializados es necesario y de hecho dentro de este espacio se le da ya una categoria especifica que se pude identificar como parte de un elemento fundamental para el desarrollo del arte como parte de una forma de relacion con las ideas de pensamiento y de la critica que se ha planteado dentro de la nocion que se comienza a tener de esta. demuestran que han sido tan eminentes en su arte como el poeta en el suyo. El segundo es la fuente del pensamiento. Lessing considera que esta diferencia se debe a las distintas leyes que posee cada arte. a los cuales los define asi: El amante. quien contrapone el terrible grito de dolor que Laocoonte emite en el relato virgiliano con el gesto sosegado que el sacerdote muestra en la escultura. puesto que es un ejercicio muy azaroso de interpretaciones propias de las personas que al . el amante. Lessing establece tres elementos que forman parte de la nueva relacion que plantea el arte con la critica y su desarrollo dentro de los elementos que forman parte de estos dos componentes y su relacion directa relacion con la teoria. e l p e n s a d o r a l e m á n e n c u e n t r a d i f e r e n c i a s e n t r e e l relato de Virgilio y lo que se observa en la escultura. pero como tenían que transportar de un arte a otro este modelo. El tercero. Postula acerca de los escultores: Han tenido un modelo. N o o b s t a n t e . Lesing plantea que existen tres tipos de personas que se acercan a las artes. el que intenta entender el sentimiento que prviene de una sola y unica fuente. Esto también había sido analizado por el crítico Wincklemann. el filosofo y el critico. muestran la apriencia como realidad con el engaño que plantean nos vemos muy placenteros. Y estas reflexiones personales. fuen un hombre refinado que sintio que las os artes ejercian un efecto parecido. principalmente en la expresión del rostro. Lesing plantea que la critica es frágil.f o r m a d e r e p r e s e n t a r a q u e l e p i s o d i o . En el LACOONTE. En el Lacoonte.

Es asi como KANT. De esta manera. la critica como parte del concepto de arte se habia acentado y se establecia una relacion más pragmatica dentro de lo que relaciona con la critica como espacio y la estetica como la forma de entender el pensamiento de la representación y el pensamiento. plantea dentro de sus tratados de critica la relacion que el arte y la producción artitica tiene con elementos susceptibles a ser analizados y tratados desde la formulacion de una forma de pensamiento. Una vez definido lo agradable como categoría inferior que no debe ser confundida con lo bello. cuya unidad o por lo menos correspondencia se identifica en las filosofías trascendentales clásicas como las de Platón o Santo Tomás: de tal modo. el juicio estético no puede depender de un interés ajeno a la propia contemplación del objeto. que es aquel tipo de obra que simplemente deleita. según Kant lo bello no hace referencia a un fin determinado. la de lo bueno. Sólo lo bello entra en el ámbito del auténtico juicio estético. independiente de la representación de lo bueno. El juicio estético reposa de tal manera en fundamentos a priori. que es estimado bajo valor objetivo con atributos ajenos al juicio desinteresado. De esto se desprende la critica del juicio de KANT que plantea: Juicio Estético Es la primera parte. y eso ocurre mediante el juicio lógico. la complacencia que determina al juicio de gusto es sin interés alguno. Kant determina tres tipos de complacencias: la de lo agradable. ni el de la fuerza de aprobación.y en general la más estudiada de la obra. sino es un fin netamente formal. sin reposar en interés alguno. Lo Bello En referencia a lo bello.mismo tiempo se sustentan en elementos que solo se determinan como parte de un todo. y un juicio tal es puro solamente en la medida en que ninguna complacencia meramente empírica se mezcle al fundamento de la determinación del mismo. DE LA CREACION A LA INTENCION D ELA CRITICA: para el siglo XVIII. ni el de la razón. del entendimiento según analizado en la Crítica de la razón pura. pues es una complacencia desinteresada y libre. se crea una diferenciación entre lo bello y lo bueno. una conformidad a fin sin fin. Para Kant. que el juicio estético no aporta conocimiento del objeto. ni el de los sentidos.donde Kant inicia los primeros esbozos de un sistema estético que posteriormente influenciaría fuertemente al romanticismo alemán. agrega que el atractivo . De esta manera la identificación que se hace de las bellas artes como parte del elemento que forma o que da lugar estas representaciones se hace fundamental puesto que determina en que espacio se asientan este segmento. y lo bello como aquello que place. Dicho de otra manera. Kant desarrolla y advierte en torno a peligros y confusiones. añadiendo además.

Definición de lo bello deducida del cuarto momento: Bello es lo que es conocido sin concepto como objeto de una complacencia necesaria. pero entrando todavía dentro de la experiencia estética. pero no como sentimiento privado sino común. que es representada como objetiva bajo la suposición de un sentido común. Lo sublime se convertiría posteriormente en uno de los conceptos que más interesaron a los románticos alemanes. empero. Con referencia a la comunicabilidad del juicio estético. Pero la belleza de un hombre o de un caballo. es decir. si bien ese concepto depende por entero de nosotros. sólo bajo la suposición. Existe un sentido común en tanto y que los juicios son comunicables. un sentido externo. y en consecuencia. Kant asegura que esta idea se basa en la existencia de un sentido común. es decir. En torno a las definiciones de lo bello. de un tal sentido común. En el enjuiciamiento de una belleza libre el juicio es gusto puro. que definió genio como "lo incomprensible que añade lo objetivo a lo consciente sin intervención de la libertad y en . Ponemos nuestro sentimiento como fundamento al calificar a algo como bello. y que debe vigilarse a la hora de emitir un juicio de gusto como separar esencia y perifollo. su fundamento de determinación es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto. Kant deduce cuatro momentos.no conforma la belleza. el tiempo y la cultura. es belleza adherente. hay belleza libre y belleza meramente adherente. Las flores son bellezas libres de la naturaleza. Un juicio estético cuando es referido a lo bello (no a lo agradable) tiene como objetivo una cierta universalidad. Kant asegura que poseemos una idea de lo bello. digo. puede ser emitido el juicio de gusto. volviéndose por ejemplo un tema recurrente en la pintura de Caspar David Friedrich. Kant determina que el juicio estético es siempre bajo conceptos subjetivos. El genio Kant introduce dentro de su tercera crítica un concepto que será posteriormente una de las vértebras de la teoría estética romántica desarrollada a posteriori por filósofos como Schiller. Definición deducida del segundo momento: Bello es lo que place universalmente sin concepto. que representa este concepto con fidelidad en su obra "Monje frente al mar". y se admite que los modelos arquetípicos varían según el lugar. De tal modo. que vienen a resumir lo expuesto arriba. Respecto al juicio de gusto. Sólo bajo el supuesto de que haya un sentido común (por tal no entendemos. en la medida en que sea percibida está en éste se sin la representación de un fin. Estos son: Definición de lo bello deducida del primer momento: Gusto es la facultad de juzgar un objeto o un modo de representación por una complacencia o displicencia sin interés alguno. como contraposición a lo bello. Sin embargo. sino el efecto que proviene del libre juego de nuestras fuerzas cognoscitivas). Pues todo juicio de partir de esta fuente es estético. no puede haber ninguna regla objetiva que determine por conceptos lo que fuera bello. un modelo arquetípico según el cual juzgamos. supone un concepto del fin que determina lo que a cosa debe ser. Lo sublime Una de las definiciones más innovadoras e interesantes de la Crítica del juicio es aquella que gira en torno al concepto de lo sublime. La segunda. Hay una necesidad del sentimiento universal que es concebido en un juicio de gusto que es necesidad subjetiva. El objeto de tal complacencia se llama bello. o de un edificio. en tanto y que atribuida a un concepto (belleza condicionada) le es atribuida a objetos que están bajo el concepto de un fin particular. Definición de lo bello deducida del tercer momento: Belleza es forma de la conformidad a fin de un objeto.

La obra que en todo parece una obra bella y que. que representan la imaginación en toda su libertad sin tutela de reglas. Es mediante esta propiedad que la exposición de ideas estéticas provocan a la reflexión sin poseer concepto alguno.cierto modo en contra. de otro lado. El neoclasico da cabida al realismo estetico el cual es elemento de . Tercero. por encima de aquella concordancia con los conceptos.por parte de Kant. siendo el segundo aquel que determina el producto como fin. ideas porque están por encima de los límites de la experiencia. y a la denuncia. es decir. porque ningún concepto puede ser adecuado a ellas como intuiciones internas. sí son componentes necesarios para que el genio pueda canalizar sus talentos naturales en la creación artística. y así tratan de acercarse a una exposición de los conceptos de la razón (ideas intelectuales). Sin embargo. Así se toca la creación artística en manos del genio como un movimiento libre orientado a la explotación de este talento natural. “La naturaleza nos presta materia. La definición del genio según Kant se aleja bastante de esta concepción casi mística del don espontáneo de la naturaleza. EL NEOCLASICO. Cuarto. y porque principalmente. es precisamente por esta falta de poesía. sino a la evolución personal sobre las bases de los artistas anteriores. Aquí se encuentra por ejemplo el factor de la regla o la educación artística: a pesar de Kant reconoce que el conocimiento de la regla y la forma. y hacerlo universalmente comunicable". y sin embargo como conforme a fin con un concepto dado. que no está dotado de aquella espontaneidad del genio tan típica del romanticismo. los procesos mecánicos de la técnica. nosotros la arreglamos para otra cosa. sino en la imitación sistemática del genio. Utilizando la metáfora kantiana. por la falta del geist. como más bien en la elocución o expresión de ideas estéticas. pero siendo la primera clave para la intuición de la representación del concepto. la búsqueda de la mera característica de originalidad para alejarse de otros imitadores. Para Kant el genio es capacidad espiritual innata mediante la cual la naturaleza da regla al arte. es erróneo suponer que el caballo salvaje es más apto para el jinete que el corcel domado. proporcionar.El genio se muestra no tanto en la realización del fin antepuesto en la exposición de un determinado concepto. Así. pues en ella se escapa eternamente lo que está unido en esa producción". El genio posee la facultad del espíritu para "expresar lo inefable en el estado del alma. ¿Qué facultades. Kant resume sus ideas en torno al genio según cuatro preceptos: Primero. Segundo. el genio? Kant cita dos: la imaginación y el entendimiento. a primera está bajo la sujeción del entendimiento y sometida a la limitación de acomodarse a los conceptos del mismo y como. sin embargo. una materia no desarrollada y abundante para el entendimiento. Mediante la imaginación elevamos experiencias de otro modo con sabor a banal. Kant distingue entre aquel artista que imita al maestro. posee cualidades meramente superficiales. sino solamente por la naturaleza del sujeto. en cambio.Es menester una relación entre imaginación y entendimiento.y aquel artista que supera la imitación para seguir al genio. transformándolas con la ayuda de las ideas de la razón. en lo estético es libre para. lo cual les da la apariencia de una verdad objetiva. en una cierta representación. sin buscarlo. El juego del espíritu en la obra de arte entra en Kant mediante la imaginación como facultad de conocer productiva. en el uso de la imaginación para el conocimiento. o en caso similar. De tal modo. Entra además aquí el concepto de la “geist” (espíritu) dentro del arte. presupone una proporción y disposición de estas facultades que no puede ser producida por obediencia alguna a reglas. el llamado amaneramiento. sean estas de la ciencia o de la imitación mecánica. la imaginación crea ideas. Se vuelve de nuevo a la figura del genio como creador del arte. no lo es. pues. a saber: para algo distinto que supere a la naturaleza”. poderosa en la creación de otra naturaleza sacada de la verdadera que la materia nos da.al genio. La primera la define como facultad de conocer productiva.del llamado singerie o servilismo (Nachäffung en el original). actitud que consiste no en la evolución. pues esta última va precedida por reglas conocidas que deben determinar el procedimiento en la misma. aprendiendo de los elementos del maestro pero no limitándose a la copia. Kant define así diversos factores que son conditio sine qua non en torno al arte bello. constituyen.Genio es un talento para el arte y no para la ciencia.Que la no buscada finalidad en la fuerza de la imaginación en concordancia con el entendimiento. no son la condición que determina el verdadero arte bello. pero que en esencia no sirve como ejemplar para los otros artistas.

representación por el cual la relidad se ve representada por medio de un elemento que busca plasmar esta misma realidad. .