Regys Debray: “El nacimiento por la muerte” El nacimiento de la imagen est{a ligado a las tumbas es como rechazo de la nada

y para prolongar la vida. La plástica es un terror domesticado. De ahí que a medida que se elimina a la muerte de la vida social, la imagen sea menos viva y menos vital nuestra necesidad de imágenes. ¿Por qué desde siempre las imágenes? Es necesario franquear la puerta de la sombra, encarar los arcaísmos, buscar los inicios y razón de ser (arché). Raíces El arte nace funerario “y renace inmediatamente muerto, bajo el aguijón de la muerte”. Las sepulturas de los grandes fueron nuestros primeros museos y los difuntos nuestros primeros coleccionistas, pues todos estos objetos preciosos no se ofrecían a la mirada de los vivos. No buscaban ornamentar, sino que prestaran servicio: que los difuntos siguieran sus actividades normales. De la misma manera que las sepulturas fueron los museos de las civilizaciones sin museos, nuestros museos son tal vez las tumbas apropiadas a las civilizaciones que ya no saben edificar tumbas. “¿Acaso no tienen el fasto arquitectónico el prestigio, la protección vigilante, el aislamiento ritual en el espacio cívico?“20-21. Sin embargo, debemos interrumpir nuestras actividades para visitar los museos-mausoleos, al revés de los antiguos. Nuestra preocupación principal es sobrevivir y la interrupción de ella es lo que hemos llamado Estética.

Ahora, el punto de vista también arcaico de la etimología (indicador, si no probatorio). 1. Simulacrum: el espectro 2. Imago: la mascarilla de cera, reproducción del rostro de los difuntos, que el magistrado lleva en el funeral y que colocaba junto a él en los nichos del atrio, a cubierto, sobre el plúteo. Una religión fundada en el culto de los antepasados exigía que estos sobrevivieran en imagen. 3. Figura: primero fantasma, después figura. 4. En Grecia: vivir no era respirar, sino ver, y morir era perder la vista, era una estética vitalista, no fúnebre. Por eso Edipo es un muerto vivo, sin embargo, Ídolo: eidôlon, fantasma de los muertos, espectro y solo después imagen, retrato. El eidolon arcaico designa el alma del difunto que sale del cadáver en forma de sombra intangible, su doble, cuya naturaleza tenue, pero aún corpórea, facilita la figuración plástica. La imagen es sombra y sombra es el nombre común del doble. Además la palabra tiene tres acepciones concomitantes: - Imagen del sueño (onar) - Aparición suscitada por un dios (phasma) - Fantasma del difunto (psyché) (Jean Pierre Vernan “Naissance d’images”, en Religions, histoires, raisons. Parìs, Maspero, 1979)

Lo mismo había ocurrido con algunos emperadores romanos: en el funus imaginarium. En la Edad media representación significaba figura moldeada y pintada que en las exequias representaba al difunto. entonces se recurría a maniquíes. ascensión de los dobles (el emperador era enterrado). . Comoo en todos estos casos. Asimismo el derecho a la imagen fue privilegio de nobles fallecidos hasta fines de la república. Por ejemplo las figuras yacentes góticas tienen posoturas de resucitados. que se aparece a Aquiles o el esposo que quiere tener viva a Alcestes. Como el ritual implicaba la exposición del cadáver durante 40 dias. En la copia hay màs que en el original. De este modo. lo que hace que en Roma no cualquiera pueda acceder al retrato. En la imagen subía el emperador de la hoguera al cielo. La utilización de los muertos en beneficio de otros. antes de incenerar. Por ella. No es una metáfora. las mujeres pudieron ser retratadas tardíamente. puesto en lugar seguro. Entre representado y representación hay una transferencia de alma.Es pues un tèrmino usado por los autores trágicos: el amigo muerto. se inhumaba el maniquí y se le hacían funerales. como en las exequias de los reyes de Francia en la primera modernidad. una prolongación sublimada pero física de su carne. 5. porque lo que conserva es el poder y la majestuosidad. es esta efigie la que recibia los homenajes y mientras era expuesta el nuevo rey debía permanecer invisible. piedra sepulcral 6. sino una metonimia real. durante mucho tiempo ha sido lo mismo figurar que transfigurar. Por tanto no se puede abusar de este privilegio tampoco. cuerpos gloriosos de Juicio Final en oración viva. pe: Más hermosa de las muertes. La imagen atestiguaría el triunfo de a vida. Es el cuerpo eterno del rey el que se intala en el maniquí de cera. su yo inmunizado. Símbolo: viene de sema. la verdadera vida está en la imagen ficticia. Caída de los cuerpos. pues su imagen es su mejor parte. “al hombre de occidente lo mejor le llega por su conversión en imagen. ilustran las virtudes simbolicas y las ventajas practicas de la imagen primitiva como sustituto vivo del muerto. El hecho de que la imagen además resista mucho tiempo la ha convertido en un privilegio social y un peligro. hace de la imagen algo político. en cambio. en imagen y no en persona. era muy difícil su conservación. el vivo se impone al muerto”. pero un triunfo conseguido sobre la muerte y merecido por ella. En el cristianismo se imponen los demonios y la putrefacción en las sepulturas. Donde apoteosis del emperador muerto. Por ejemplo.

en cúpula. el artista de Carlos VI hará un díptico y el orfebre una joya que la devota se podrá en el cuello. En el arte cristiano el proceso es el siguiente: se levanta un altar sobre el primer osario. Así se pasa del amor a los huesos al amor al arte.26 Después de las grutas las imágenes primitivas se unen al hueso. Nuestro primer objeto de arte la momia de Egipto. Jesucristo. es decir de parte del cuerpo del difunto santo que se construyen relicarios. cualquiera que sea la naturaleza del mito mayor. . pone al hombre en el camino de otros misterios. Gorgona. En los dos casos. Como traducción literal o como el aviso de un “recuerda”. Los cristianos van posicionando a los muertos en diferentes lugares desde las catacumbas a las basílicas y a las capillas medievales. Es a partir de la reliquia. díptico. después se pone un tejado encima y para miniaturizar la sagrada osamenta. p. cadáver hecho obra…. santuarios. Fue porbablemente lal muerte la que permitió al hom faber hacerse sapiens. peregrinaciones y todo el entorno de ello: exvoto de oro.” El hombre es el único que quiere perdurar. EL ESTADIO DEL ESPEJO Fustel de Coulange dice: “la muerte que fue el primer misterio. mansión de los dioses. fresco. Se hacen fotos y películas de aquello que se sabe que puede desaparecer. eleva su pensamiento de lo visible a lo invisible. se trata de acompañarlos en su supervivencia. no es ser vivo pero no es una cosa. Dionisos. de lo pasajero a lo eterno. Pero en cñamara sepulcral.. o sea a materiales que se obtienen con la muerte. El más allá trae la mediración de un más acá. No es soporte. en túmulo en lo alto o en la roca. al marfil. morada del muerto es distinto del espacio del templo. Sin un fondo invisible no hay forma visible. No en todas las culturas existe la inmortalidad del alma y/o la de los cuerpos (aunque esta es anterior). La cultura cristiana fue la primera en hacer entrar los despojos físicos en los espacios sagrados. en pozo. sino materia prima del trabajo del suelo. hacia el alma del difunto. según Duby. el espacio de la tumba. La tumba egipcia está hecha hacia adentro. “cámaras de reliquias” y agrandándolos. Esas primeras imágenes han sido impulsadas por los mitos bíblicos de la inmortalidad del alma. Un animal se diferencia del humano en que olvida a su muerto. interpelando a los vivos: se alza una estela visible de lejos para perpetuar una memoria. al cuerno a la piel animal. etc. hasta el cuadro. por eso se saca fotos. sacándolos hacia afuera. La tumba griega está vuelta hacia el exterior. siempre hay un monumento. El muerto para el humano. siempre produce una figura. Cada civilización trata a la muerte a su manera y cada una tiene sus sformas sepulcrales. es una presencia-ausencia. Pero todas las civilizaciones tienen un modo. oratorios. Sin la angustia de la precariedad no hay necesidad de monumento conmemorativo. de lo humano a lo divino”. retablo. “Horos.LA IMAGEN ANTES QUE LA IDEA Las primeras imágenes cristianas son alegorás de la fe sobre la muete.

Ver por ejemplo la viveza y colorido de los murales de tumbas egipcias. para que el antepasado siga allì para impedir que vuelva a molestarnos. aparecen de frente. ritualización del abismo por desdoblamiento especular “”al sol y a la muerte no se les puede mirar a la cara” Perseo tuvo que utilizar un espejo para cortar la cabeza de Medusa”. La figura escenifica en los sepulcros las alegrías de la existencia. o las bailarinas de las tumbas etruscas de Tarquinia. para atrapar su alma en un objeto indubitable. como una transgresión “vitalmente necesaria”. la Gorgona es representada de frente “el rostro maléfico es exorcisado por la imagen. La estupefacción ante los restos mortales es la descarga fundadora de la humanidad y lleva en sí una pulsión religiosa y una pulsión plástica.28: “La piedra aprisiona lo podrido con lo sólido.27 “Tal vez el verdadero estadio del espejo humano: contemplarse en un doble. Para el vivo la imagen física le protege del espectáculo desalentador de la putrefacción. En el Campo Santo de Pisa hay un fresco macabro del siglo XIV. pero lo trágico tiene más que ver con Dioniso que con Saturno. es ceirto. donde el Jardin del amor está frente al triunfo de la Muerte. y. reclama una contramedida inmediata: hacer una imagen del innombrable. LA ANGUSTIA MÁGICA . en lo visible inmediato. un doble del muerto para mantenerle con vida y a la vez no ver la muerte en sí. que da a la visión frontal valor profiláctico”. alter ego.p. De la misma manera en que un niño agrupa por primera vez sus miembros al mirarse en un espejo. La imagen sale de ultratumba amansada y estabilizada. ese espejo en el que la sombra atrapa a la presa. la nada. Y la nada en sí que es un trauma angustioso. nosotros oponemos a la descomposición de la muerte la recomposición por la imagen. Confeccionar la imagen del muerto vale por un alumbramiento. ver también lo no visible. trasciende lo abyecto con el mármol…” es una catarsis óptica. La imagen. O el erotismo de los frisos de los lechos funerarios romanos. la desaparición. En la cultura judía incluso. se hunde en lo trágico. Toda imagen es esa argucia. “Como para interpelar al espectador”. a pesar de la prohibición hay lugares con sarcófagos figurativos. A pesar de la profusión de figuras de perfil. Es imposible desembarazarse del doble sin materializarlo. “Inscripción significativa. Lo mismo pasa con los guerreros que en las cerámicas de figuras rojas aparecen de perfil y en cambio los agonizantes.

Es operativa. Como la imagen onírica”. Es una categoría menteal. Lo mágico es una propiedad de la mirada.Durante milenios lo lejano y lo caduco desbordaron. lo contrario de un objeto de lujo (por eso también diferente del arte actual: yo). no estética. menos activistas. en las sociedades tradicionales. Permite a la ciudad integrarse al orden natural y al individuo a la jerarquía cósmica. de curación. solo el peiodo originario de los ídolos procede propiamente de la magia. no de la imagen.. p. mediante sus habilidades de dibujo y esculpido. lo oculto era lo que daba su valor a lo patente. mientras que el arte se acerca a la imagen cuando la magia se retira de ella”. de intervenir a su favor. La imagen del dios o del muerto implica su presencia junto al vivo. El débil disuade al fuerte de cuyas fuerzas formidables depende. en ese sentido. . se le puede aplacar con efigies de arcilla. P30. dotado de videntes y augures para servir de intérpretes. de defensa. visualizándolo y en negociar con él. de embrujamiento.31 en magia lo visible es manifestación de lo invisible. delimitaron y amenazaron el campo óptico. Lo próximo y visible no era a los ojos de nuestros ancestros sino un archipiélago de lo invisible. son personas vivas. Por otra parte la imagen permite aahorrar ofrendas: en lugar de sacrificar hombres de carne y hueso. Las estatuas griegas cargadas de adornos. hechas no para contemplar. en la Grecia tradicional). La “magia de la imagen poética”. Habí por ello un gran interels en conciliar lo invisible. Por lo tanto no se pueden oponer los objetos poseedores de sentido. lo que hace de sus operaciones apremiantes. que serían “las obras de arte” a los utensilios cotidianos. “…con lo que comporta de animismo y de vitalismo exactos. “El inconsciente psíquico con su desencadenamientod de imágenes liberadas del tiempo y que las mezcla todas. Había una permuta con lo no visto: “yo te doy en prenda una imagen y a cambio tú me proteges”. no está sujeto al envejecimiento. es de siempre. Ciertamente un pertinaz halo de magia envuelve nuestras tradiciones de imágenes. de iniciación. porque se complacerá de que se haya hecho ¿su retrato? La imagen esculpida no es un fin en sí mismo sino un medio de adivinación. sino para que nos miren y protejan. afirma una voluntad vital y una decisión de eficacia que no se encuentran en las religiones elaboradas. o toros de terracota para la efigie (para ello sirvieron los kouros o kolossos. representándolo. más inclinadas a la religión y la humildad. Se le escribe una inscripción en el muslo al Dios apolo para que proteja al donador (tal me dedicó). pues lo invisible o lo sobrenatural era el lugar del poder (el espacio del que vienen las cosas y al que van).

32 Baudelaire decía: “La imaginación está emparentada con el infinito”. murió el hombre. pero hay que recordar que la imaginación no procede de ella misma. Gracias a la mayor potencia de las herramientas podemos tener las cosas a distancia. Menos vital y menos gozosa. Preparados para el narcisismo sin fin. … Después que nos hemos anexionado el mundo. nos hemos liberado de las tareas de subsistencia. sus monstruos y sus sombras errantes. La belleza es siempre terror domesticado. La abstracción hecha de las “cosas mismas” se convierte pronto en la anestesia de los sentidos. Murió Dios. del material bruto a la mano obrera. 34 . La consistencia de una obra exige cierta resistencia del caos primero. sin dañar nuestros basoncillos ritinianos. La necesidad de los artistas surgen en el paleolítico. ad libitum. pasamos del ídolo religioso a la imagen del arte. Sin duda alguna. Hoy el caos apenas resiste. de dominar los procedimientos de figuración puede al fin contrarrestar la angustia animal ante el cosmos. el ídolo. Y con ellos se furon también los carnavales. La domesticación de lo real mediante su modelización teórica y tecnica. punto de transición de una naturaleza terrorífica a una naturaleza dominada (33). Cuando la técnica se impone al pánico y la capacidad humana de aliviar la desdicham. de la caída inexplicable del día. los vivos. ni conjuros. del asombroso ballet de los planetas. muere la imaginación. hace menos urgente su utilización. De allí que. Aquí disfrutamos de un momento de equilibrio entre la impotencia y la realización. Si el pánico es mas fuerte que la técnica. en el que hoy vemos un “poema-objeto” de funcionamiento simbólico. no da testimonio tanto de la libertad de espíritu como del sometimiento de nuestros antepasados a la noche con sus dioses. de las ojeadas “para ver”.. LA MUERTE EN PELIGRO Hoy no hay monumentos funerarios ni adornos en sus tumbas. tenemos la magia. para nada. sino del infinito al que su infinita debilidad material le obliga a confiarse. de la muerte de la muerte. mero eso no es ná. y su proyección visible. todos ellos acreedores sedientos de la sangre de sus deudores. de la angustia de morir esta noche de hambre o de enfermedad. las fiestas. en el punto de encuentro de un sentimiento de pánico y un inicio de técnica. un paso en la cumbre. ese justo tèrmino medio de la finitud humana. El fetiche primitivo.

El diálogo del hombre con la vida. Hay una fecha de fabricación y de recepción. una imagen “nueva”. siempre está lo que no se puede dominar y sigue habiendo artistas. coextensión del origen en la historia.Representar es hacer presente lo ausente. tendrán más dificultades para persistir. EL ETERNO RETORNO Sin embargo. del que la muerte es el motor inmóvil. pero el arte en nosotros no tiene historia. Una imagen del pasado nunca está pasada porque la muerte es nuestro foso insalvable y el inconsciente religioso no tiene edad. Y la presencia-ausencia del difunto o dios. El doble en el espejo es pportador de pánico y de regocijo. Porque de la imagen no podemos desprendernos. El medio para él no es necesariamente la pintura o el arte. p. porque seguimos muriendo. pero lo intemporal es la facultad que la imagen tiene de ser percibida como expresiva incluso por ojos que no dominan el código. no es simplemente evocar sino reemplazar. . ´todos los beneficios de la técnica lo son más de la humanidad que de los individuos. Ambivalencia de la visión. porque hace abstracción de los cuerpos y del miedo. pero a ningún otro.37 Al revés. Por ello hay algo en común entre un ídolo cretense y nuestras imágenes.. para resistir la obsolescencia de sus técnicas de fabricación. El milagro del arte es la supresión de las distancias. Milagro quiere decir perennidad de lo precario. Quien dice esto es bello reconoce una aptitud de atravesar los tiempos y de emocionar a otros que no son él. por lo que a posteriori serán anacrónicas. de estabilización de lo inestable. de algún modo escapan a su espacio y tiempo. en su efigie. Lo que sirve para eliminar la angustia se vuelve angustioso. Hay una historia del arte. no se necesitarían ni temerían a las imágenes. no corre peligro de interrumpirse. sin valor de emoción. remedio y veneno. La muerte hace plausible los resurgimientos de lo imprevisto. Y todas las imágenes. ese centelleo de lo invisible dirigido a lo visible . Si todo se pudiera guardar. las imágenes autómatas. esas imágenes solamente tendrán valor de documento. pero lo que sí es necesaria el la necesidad de representación. por lo tanto. Hablan a su tiempo. me puede acosar en todo momento.

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