LA CREATIVIDAD, EL MITO DEL GENIO Y LA EDUCACIÓN DEL TALENTO, A TRAVÉS DE LA OBRA DE WOODY ALLEN

CREATIVITY, THE MYTH OF GENIUS AND TALENT EDUCATION THROUGH THE WORK OF WOODY ALLEN
Universidad Antonio de Nebrija

Raquel Caerols Mateo

Revista Electrónica de Investigación, Docencia y Creatividad
http://www.revistadocrea.com

Fecha de recepción: 02 de abril de 2012 Fecha de revisión: 11 de mayo de 2013 Fecha de aceptación: 15 de junio de 2013

Caerols, R. (2013). La creatividad, el mito del genio y la educación del talento a través de la obra de Woody Allen. Revista Electrónica de Investigación, Docencia y Creatividad, 2, pp. 27-45.

Revista Electronica de Investigación, Docencia y Creatividad, DOCREA, 2; ISSN: 2174-7822

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Los intelectuales.es Resumen Las nuevas referencias conceptuales en torno al ámbito de la creación que trajo consigo el segundo giro de la Modernidad (la conformación de las Vanguardias Históricas). With this. Nuestro objetivo es con gurar. Citación Caerols. así como a replantear el papel y la labor docente en el desarrollo de la misma y del talento. como re exión teórica. Woody Allen. Revista Electrónica de Investigación. educación. (2013). Keywords Creativity. DOCREA. like the gure of genius. el mito del genio y la educación del talento a través de la obra de Woody Allen. la gura del genio y los per les psicológicos miti cados entorno a éste. Abstract: The new conceptual references around the area of the creation. Woody Allen. pertenece a la modernidad. 27-45 28 Revista Electronica de Investigación. Bullets Over Broadway is a compendium of all the ideas that have vertebrate Allen’s work. Docencia y Creatividad. innate talent. and to rethink the role and educational work in the development of it and talent. genius and gure mythologized psychological pro les around it. Palabras clave Creatividad. education. provoked numerous questions about the role of the artist. Intellectuals. from their analysis. as theoretical re ection. Balas sobre Broadway es un compendio de todas esas ideas que han vertebrado la obra de Allen. 2.LA CREATIVIDAD. la creatividad. creativity. Docencia y Creatividad. Así es como el concepto de creatividad. pp. Universidad Antonio de Nebrija rcaerols@nebrija. suscitó numerosos cuestionamientos sobre el papel del artista y la necesidad de construir una teoría de la creatividad. a partir de su análisis. talento innato. some theoretical parameters around the concept of creativity. Our goal is to set up. talento adquirido. 2. have been the subject of constant re ection on the work of lm director Woody Allen York. acquired talent. han sido temas de constante re exión en la obra del director de cine neoyorquino Woody Allen. THE MYTH OF GENIUS AND TALENT EDUCATION THROUGH THE WORK OF WOODY ALLEN Raquel Caerols Mateo. EL MITO DEL GENIO Y LA EDUCACIÓN DEL TALENTO A TRAVÉS DE LA OBRA DE WOODY ALLEN CREATIVITY. This is how the concept of creativity. La creatividad. ISSN: 2174-7822 . R. because the second lap of Modernity (the formation of the historic vanguards). al igual que la gura del genio. belongs to modernity. it became necessary to construct a theory of creativity. algunos parámetros teóricos en torno al concepto de creatividad.

. los misterios del hacer. ¿cómo?. los elementos que constituyen el nutriente fundamental de su re exión respecto de la creatividad. ¿dónde?. un talento. ¿cuándo?. Introducción Los intelectuales son como la ma a. son complementarios para intentar comprender cómo se genera la obra de arte”. los intelectuales y. —y que nosotros tenemos como experiencia en el aula—. mostrar que ambos aspectos. que reparte talento como una suerte de lotería. ISSN: 2174-7822 29 . de las cuestiones que vamos a tratar— pone al docente-investigador en esa tesitura del porqué de su labor. sus procesos y los elementos que la componen y la suscita. como sacada punto por punto de manual—. al mundo académico. es decir. en relación. el estudiante plantea una cuestión.. Esta célebre y brillante a rmación de Woody Allen. realiza una propuesta de investigación en relación a la creatividad especialmente interesante para nosotros y que se resume en las siguientes palabras: “El objetivo de este trabajo es establecer que se puede inferir de la teoría de la interpretación de U. Allen abandonó la universidad el primer año de ingreso. lo que el creador sabe y no sabe. como esencia viva del mismo. para desgranar pieza a pieza los elementos que constituyen un guión y las herramientas que el guionista utiliza —toda la instrumentación técnica. de lo innato y de lo adquirido. de lo procesual? En de nitiva. sino que concentra su visión y su posición respecto al lugar que ocupa el saber y el conocimiento en la historia del pensamiento humano y. Woody Allen y. que no completó ni el primer curso académico. qué hay de consciente en el proceso de escribir. siguiendo el pensamiento de Eco. los propios caminos y procesos del crear. el origen y los inquietantes caminos por los que puede surgir la creatividad. no solo recoge una constante en la obra del director neoyorquino: la crítica a los intelectuales. Eco una teoría de la creatividad. la duda se sustenta sobre el proceso mismo de creación. diríamos—. precisamente. el lugar del saber y el conocimiento en la historia del pensamiento humano. solo matan a los suyos. DOCREA. Garma de la Universidad de Buenos Aires (Argentina). la gura del genio. El propósito es. en su artículo “Conceptos relativos a la creatividad según Umberto Eco” (2004:02). Investigar la creatividad desde el cine de Woody Allen La investigadora Amanda A. en de nitiva.. dentro de su lmografía. una duda tan simple como transcendental para poner en cuestión y replantear nuestra labor en las aulas: ¿hasta qué punto el guionista o director conoce y tiene presente estas cuestiones puramente técnicas cuando escribe el guión. Revista Electronica de Investigación. la creatividad que lo de ne. 2. como decimos. pues esta disciplina se centra en los procesos y mecanismos de la creatividad. Con esa nalidad se considerará cómo y si es posible deslindar el campo de lo que el creador sabe de lo que no sabe.1. La historia de vida de Woody Allen es una permanente a rmación de este entender el conocimiento. Docencia y Creatividad. La idea de genialidad. de crear el guión respecto al conocimiento de esas técnicas. son insistentes cuestiones de re exión en la lmografía de Allen. del enseñar académico y de la adquisición del conocimiento por múltiples vías. La tesitura de la enseñanza de la creación de un guión cinematográ co o dramático en la que nos pone Balas sobre Broadway. la propuesta y análisis de Balas sobre Broadway —como ejemplo central. hasta qué punto las conoce y las tiene presente cuando crea? ¿No hay también un uir en el crear. a planteamientos cercanos a Allen en estas cuestiones: al porqué. etc. El día a día en el aula supone ese reto que los alumnos plantean. 2. es una prueba del citado reto. Cuando se toma como ejemplo lms puramente académicos —de manual. ese hacer innato fruto del propio transcurrir azaroso de la vida.

Y ahí está la clave. Y aquí es donde aparecerá Cheech —como protector de Olive—. el personaje que “sabe” y el que “no sabe”. Woody Allen es perfectamente consciente —y es una constante en toda su obra como técnica para la construcción de personajes—. ambos protagonistas son antagónicos respecto a la teoría que plantea Garma. trataremos de acercarnos a las respuestas de algunas de esas dudas. va constituir el objeto de análisis de nuestro artículo. además de vertebrar. Gracias a la perfecta de nición de los rasgos de su per l psicológico. y están encaminados a dar sentido al suceder de este personaje.Los dos protagonistas de Balas sobre Broadway se presentan como dos “piezas” con las que jugar y desarrollar la propuesta planteada por Garma. una irónica metáfora que conforma un conjunto teórico sobre el signi cado del conocimiento y la creatividad en el hombre como cuestiones vertebrales que de nen su ser. sabido por él. una vez más. pero con unas verdaderas inquietudes creadoras y artísticas—. de la importancia de la conformación de dichos diálogos para la de nición de dichos personajes. La peculiaridad de este personaje —venido de las profundidades del Broadway más oscuro. nos constituye y la comunicación en el uso de la palabra nos de ne. para repensar nuestro propio quehacer como docentes. y de un modo necesario y paralelo. Cheech. un doble giro de tuerca metafórico de la a rmación del director neoyorquino con el que abríamos nuestro texto. Ninguno de esos diálogos son baladíes y/o gratuitos. del mundo de la ma a y los gánster. Docencia y Creatividad. DOCREA. Así pues. 2. Es por ello también. —David—. con ello. podemos delimitar y así ayudarnos a apuntar varias de niciones de lo que se ha dado en llamar creatividad. y lo que provocará que día a día asista a los ensayos de la obra de David. 2. éste pondrá un guardaespaldas a su novia Olive para que le acompañe a los ensayos de la obra de teatro. El per l psicológico y los contextos socioculturales de la personalidad creativa según Woody Allen La paradójica historia del “ma oso artista-creativo” —Cheech— construye el argumento del lm Balas sobre Broadway. La brillante construcción de este personaje le con ere un peso propio como tal. el estudio de lo que podríamos llamar su antagonista. quien nanciará la producción de su obra de teatro a condición de que su “espectacular” novia Olive Neal (Jennifer Tilly) forme parte del reparto. del personaje de Cheech. De tal manera que. a su propio transcurrir y al suceder de sus circunstancias. concretamente. de sus procesos y de lo que se esconde en el proceso de una obra creativa. ISSN: 2174-7822 . -a pesar de la negativa del joven David-. sobre los juegos y caminos del crear y el papel que se juega en el enseñar y guiar esos procesos. La construcción y articulación de los diálogos cargan de sentido el porqué de los personajes y. es un matón a sueldo de la banda de gángsters de Nick Valenti (Joe Viterelli). siendo la riqueza de los diálogos la materia principal de análisis para el estudio de dichos personajes. Cheech (Chazz Palminteri). en una conversación con un “personaje con dente” al que le revela cuestiones 30 Revista Electronica de Investigación. Allen nos sitúa en una de las re exiones centrales en los desarrollos de la creatividad. a través del estudio de este personaje. que una de las técnicas más utilizadas por Allen es poner al personaje en una situación de confesión. David Shayne (John Cusack) es un joven muchacho aspirante a “escritor-artista” de obras de teatro empeñado en buscar nanciación para estrenar su obra en los teatros de Broadway. por tanto. Debido a los sucios negocios del señor Nick. representando un doble juego. gángster y matón a sueldo del Broadway de los años 20 se entrecruzará e implicará en el proceso de creación de la obra del joven autor de forma circunstancial. una serie variables que nos aporta un intento de conformar un mapa sobre una posible teoría de la creatividad.1. que la palabra nos conforma. para re exionar. a partir del entender esa “materia-sustancia” llamada creatividad. esa es la técnica y la mecánica de Allen para de nirnos y explicarnos a los personajes.

Allen. o “el deber del teatro no es distraer sino también transformar el alma humana”. De esta forma. va desgranando. mostrando. en el que está imbricado. 3). de la idea de genio que ha recorrido la obra de Allen. le podríamos situar como el antagonista “teórico-estético” al personaje de Cheech. DOCREA. concretamente. del talento. Warner Purcell (Jim Broadbent).centrales de su infancia. del teatro. un grupo de amigos de David—pintores. desde nuestra perspectiva. haciendo crítica e ironía de todo un repertorio de clichés y mitos entorno al “mundo del arte” y al mito del genio y del artista. su idea de lo que es un “artista” y la función del arte y. de cómo siente un “verdadero artista”. de tal manera que con toda su fuerza y su ímpetu va lanzando re exiones a uno de los productores más importantes de Broadway. a través de diversas conversaciones con sus colegas del “mundo del arte” y las re exiones que lanza a viva voz sobre la creación. lo que. da peso especí co al personaje y a su devenir vital. 2. escritores: Flender. tales como: “soy un artista. de su pasado. en Greenwich Village. como artista. el hecho creativo. Revista Electronica de Investigación. El lm arranca con fuerza en cuanto al de nir psicológico de David (Figs. su propuesta. de su trabajo creativo. Docencia y Creatividad. En uno de los bohemios cafés de Broadway. a su vez. su postura. Ésta es pues. el joven dramaturgo. ISSN: 2174-7822 31 . pondera “soy un artista”. sobre su obra de teatro y su proceso formativo. pensamos que es fundamental para el tema que nos ocupa destacar la conversación entre los “colegas-artistas” de David. claro. no obstante. para el personaje de David también recurre a la palabra. haciendo uso del sentido del lenguaje audiovisual   Figura 1 Figura 2 Pero antes de detenernos en los diálogos centrales que entretejen el per l psicológico de Cheech. A David. cómo no. y refuerzan mutuamente representando posiciones sobre la idea de creatividad. Se rede nen. ¡y no cambiaré ni una palabra de mi obra para rebajarme a la comercialidad de Broadway!”. directo y sintético. como señalamos anteriormente. así. por ser un a nado repertorio de los clichés y los mitos que han girado y giran en torno al arte y a la gura del llamado genio. como decíamos. de tal manera que. Lili. la mejor manera de describir la dimensión psicológica del personaje y de ubicar al espectador desde el minuto uno del lm. 1 y 2). de niéndole. del valor del arte (Fig. Ellen (novia de David) y Rita— se reúnen para “ losofar” sobre el sentido del arte.

 El  artista  hace  al  hombre.   con   su   gato   arrebujado  a  sus  pies.   RITA:  Exacto.   FLENDER  (Off):  Eso  es  irrelevante.  Sí.   FLENDER:  Lo  que  sostengo  es…es  que  no  hay  un  solo  artista  auténtico   que  haya  obtenido  reconocimiento  en  su  época.  David.  no.  Y  también  porque  eres  un  genio.   FLENDER:   Poe.   esto…   en   Van   Gogh.  David.   murió   pobre   y   aterido   con   su.  Muy  cierto.   DAVID:  ¡Flender!   RITA:  Cierto.   ELLEN:  Yo  creo  en  tus  obras.  Eso  significa  que  eres  un  genio.  Eh.  en  tu  caso  es  una  buena  idea.   Las  mujeres  cometemos  el  error  de  enamorarnos  del  artista.  no  le  dejes.   FLENDER:  Creo  que  ella  tiene  razón.   Y   la   prueba   es   que   todo   el   mundo.  Al  fin  y  al  cabo  es  un  buen  hombre.  y  he   escrito  una  al  año  durante  los  últimos  veinte  años.   opina   que   su   trabajo  es  incomprensible.  Son  inseparables…   RITA:  Es  lo  mismo.   supongamos   que   se   quema   un   edificio…   DAVID  (Off) :  Sí.   pero   es   porque   eres   un   genio.  no.   RITA:  Eso  mismo.  Pero…   ELLEN:  No.   FLENDER:  ¿Sabéis…?  Yo…  yo…  yo  nunca  he  estrenado  una  obra.  chicos. 2.  Yo  pinto   un   cuadro  cada  semana.  no.   RITA:  Te  ves  impelido  a  hacerlo.   supongamos.  no  del  hombre.   RITA:  Nos  enamoramos  del  artista.  Quizás  te  las  den  en   post   mortem.  cree  en  mis  obras  porque  me  quieres.   Electronica de Investigación.   tanto   la   gente   corriente   como   los   intelectuales.  Eso  es  cierto. DOCREA.   FLENDER:  Bueno.   o…o   en   Edgar   Allan   Poe.   DAVID:  Sí.  son  inseparables.  No.   […]   RITA   (Off):  Oye.   esto.   LILI  (Off):  No  lo  entiendo.  claro.   […]   RIFKIN   (Off):  Todos  tenemos  nuestros  momentos  de   duda.   FLENDER:   Piensa. Docencia y Creatividad.   LILI:  Porque  no  tienes  fe  en  tu  obra.  le  doy  un  vistazo  y  acto  seguido  lo  rasgo  con  una   hoja  de  afeitar.   FLENDER:   Esto.  Siempre  he  creído  en  ellas.   piensa.   eh. ISSN: 2174-7822 Revista RITA:  Sí.   RITA:  Lo  siento.   ¿Por   qué   iba   a   ser   un   error?   LILI  (Off):  Son  inseparables.   DAVID  (Off):  Oh.   DAVID:  No  es  irrelevante.  te  escucho.   Pero   están  asustados.  No  te  rindas  nunca.   .32 DAVID   (Off):   Os   digo   que   han   leído   mi   obra…Les   ha   encantado.  Irrelevante.     […]   DAVID:   Sí.   ¿me  escucháis?   DAVID:  Sí.   FLENDER:   Yo   no   creo   que   eso   sea   un   error.  Ellen.   DAVID:  ¿No?  ¿Ninguno?   FLENDER:  ¡No!  No.

2.   FLENDER:   …   elegir   entre.   FLENDER:  Creo  que  ella  tiene  razón. expone el tema central. ISSN: 2174-7822 33 .  Eh.  no  del  hombre. Revista Electronica de Investigación.   FLENDER:   Esto. De una manera distendida. Básicamente. dando gran calado a su trabajo cinematográ co. entretenida —pues es algo que siempre tiene presente Allen: entretener—.   RITA:  Pero  eso…   FELNDER:  ¿Qué  harías?  ¿Qué  harías?   DAVID  (Off):  No  se  puede  privar  al  mundo  de  esas  obras.   FLENDER:…  Y.  El  arte  es  vida…  tiene   vida.  y  tu  entras  corriendo  y  solo  puedes  salvar  una  cosa…   RITA:  Sí. debate que reúne un magní co repertorio de los numerosos mitos que se han generado entorno a la creatividad y que han servido de materia de estudio a los investigadores que han analizado el tema. con esta construcción de guión muestra el dominio perfecto de la técnica del guión y de la técnica cinematográ ca.   ¿Por   qué   iba   a   ser   un   error?   LILI  (Off):  Son  inseparables.  Sí. Docencia y Creatividad.   esto.  No.  Son  inseparables…   RITA:  Es  lo  mismo.   […]   ELLEN  (Off):  Es  un  objeto  inanimado.  Es  arte.  chicos.   DAVID  (Off):  No  se  puede. sobre el sentido del crear.  no. la idea temática del lm.   FLENDER:   Yo   no   creo   que   eso   sea   un   error.   supongamos   que   se   quema   un   edificio…   DAVID  (Off):  Sí.  son  inseparables.  no  le  dejes.   ¿me  escucháis?   DAVID:  Sí. Cheech.   entre   el   último   ejemplar   de   las   obras   completas  de  Shakespeare  y  un  ser  humano  anónimo.  te  escucho.  Al  fin  y  al  cabo  es  un  buen  hombre.   RITA:  Lo  siento. La última pregunta que plantea Flinder establece una línea temática central que Allen cerrará perfectamente con la historia del personaje protagonista.   Cuadro 1  Figura 3 El debate en el que sitúa al espectador es justamente el que tiene que ver con el centro de la naturaleza de la creación. DOCREA.   FLENDER:  No  es  un  objeto  inanimado. dando empaque y profundidad a sus contenidos.[…]   RITA   (Off):  Oye.  Ellen.   Las  mujeres  cometemos  el  error  de  enamorarnos  del  artista.   RITA:  Nos  enamoramos  del  artista.   supongamos.   FLENDER:  Exacto.   RITA:  Sí.  El  artista  hace  al  hombre.

salpica toda su obra. en mayor o menor grado. 6). podríamos decir. Es pues. de tal modo que David ya no podrá prescindir de sus opiniones. ISSN: 2174-7822 . ahora ya. 5). este personaje. lo que engancha de nitivamente al espectador y le hace moverse en el asiento es cuando Cheech lanza una idea brillante. pues en el se reúnen los principales cuestionamientos de la encrucijada de lo que entendemos por creatividad. en dicho personaje. 2. y nadie habla así” dice Cheech.Nos centramos. Lo cierto es que al convertirse en el guardaespaldas de Olive se ve obligado a asistir a los ensayos de la obra de David y poco a poco se va implicando en las transformaciones del texto dramático. de sus procesos y del giro de los mismos. su sensibilidad exquisita para la creación artística. y nos pone en la tesitura de entender y ser partícipes de la conmoción. quien vehicula la historia y la re exión principal planteada por Allen sobre el tema de la creatividad. Docencia y Creatividad. 4). David hace a rmaciones del tipo: “Dios mío otra opinión del vulgo”. “Solo es un modo elegante de expresar una idea precisa” “¿idea? ¿qué idea?”. que da un giro al texto dramático y maravilla a la compañía. “No voy a aceptar los consejos de un matón con un coe ciente intelectual de menos cincuenta”. su absoluta implicación emocional en un trabajo creativo como es la construcción de un texto dramático del que ni siquiera es autor. que en diferentes versiones y modalidades. La verdadera revolución. “Es un modo estúpido de hablar. Lo cierto es que la relación entre ambos se va estrechando cada vez más y la implicación de Cheech en la obra será total. donde Woody Allen concreta su propuesta en cuanto a una posible teoría de la creatividad y. DOCREA. Cheech es protagonista de diálogos magistrales. es donde comenzarán las conversaciones más íntimas entre ambos (Fig. aquí. David poco a poco irá reconociendo su fracaso y. precisamente. el centro de la idea de creatividad. Así pues.  Figura 4 Figura 5  Ese será el talón de Aquiles de David. de la vibración que le produce el trabajo creativo a un matón a sueldo. siendo el propio gángster el que reescriba la obra. pues ha sido educado en las mejores escuelas de dramaturgia. dice Olive. hasta tal punto de dar las más brillantes sugerencias (Fig. 34 Revista Electronica de Investigación. el desconcierto en ese momento es total. principalmente para David (Fig. aceptar la opinión de un matón. en este acercamiento.

se desarrolla o no (Fig.  Salón  de  billar   Cheech  juega  al  billar   mientras  David.  Cheech   reacciona²:     CHEECH:   Me   has   tomado   por   un   puto   idiota.   DAVID:  Pero  si  lo  escribes  tú  yo  no  seré…     CHEECH:  no  te  preocupes.  le  coge  el  papel  a  David  y  se  dirige  a  una  hilera  de   asientos  en  la  pared.  sujetando  un  trocito  de  papel. en la que Cheech revela su pasado. Los tiempos pasados.  La   gente  cree  lo   que  ve  cuando   los   actores   parecen   de   verdad   (Lección   magistral   de   dramaturgia   por   parte  de  Cheech)¹  Ven  aquí.  se   dirige  hacia  él     […]  CHEECH:  Tú  tienes  ese  problema. en las que se mani esta.   Cheech  deja  el  taco.  trata  de  evitarlo.  no  se  lo  diré  a  nadie. las infancias de los que entendemos por personas creativas y con sensibilidad estética.  Ya  te  he  visto  hacerte   el  importante.  ahora  verás.  no  escribes  como  habla  la  gente. su infancia y nos ayuda a entender el devenir del personaje y las múltiples e insospechadas circunstancias que se cruzan en el surgir de la creatividad.   Cheech   está   decidido   a   reescribir   la   obra   —su   implicación   es   ya   imparable—.   DAVID:  Es  una  licencia  poética. de con dentes. se completa con una conversación fundamental. La riqueza de esta secuencia. ISSN: 2174-7822 35 .  En  mi  barrio  nadie  se  chivaba   Cuadro 2    Figura 6 El encuentro en los billares vuelve a producirse días después.   CHEECH:   Licencia  poética. 7).   en   la   escuela   me   enseñaron  a  escribir  antes  de  que  le  pegara  fuego.  y  David  reacciona  desconcertado. si Revista Electronica de Investigación. Docencia y Creatividad.  Noche. la fuerza del diálogo y el peso que le con ere el mismo Allen a la construcción del personaje de Cheech. como dijimos antes.  y  sé  muy  bien  lo  que  es  eso.     Interior. 2.  chorradas. DOCREA.

  DAVID:  Humm.  He  nacido  y  crecido  aquí. unos esquemas que nos descolocan. ISSN: 2174-7822 . la familia.  Figura 7 DAVID  (suspira):  Me  gusta  este  sitio.   DAVID:  ¿Has  pensado  en  dedicarte  a  otra  cosa?   CHEECH:  ¿Cómo  qué?   DAVID:  Como  escribir. dónde nació. 2. todas estas cuestiones con uyen en este diálogo. una suerte de ruleta que está en todo ser humano pero de muy diferentes formas. si es que existe un per l como tal? Es así como nos propone una nueva perspectiva afín a la complejidad. tantas como seres humanos. de tal manera que nos centra en uno de los debates comunes de las teorías de la creatividad.   DAVID:  ¿Sí?   CHEECH:  Sí. todas estas variables forman parte de esta rica conversación que nos plantea. situándonos prácticamente en una suerte de ruleta sobre el porqué de la creatividad.realmente hay unas condiciones jas para que esta surja. bajo qué circunstancias surge la personalidad creativa. en que se apuntan las variables de lo que se entiende como personalidad creativa. atendiendo a Gardner y otros célebres investigadores: ¿cómo.   DAVID:  ¿Eres  de  por  aquí?  ¿Vives…  vives…  cerca  de  aquí?   CHEECH:  Nueva  York. Dónde se crió. hermanos.   Una   hermana   que   vive   en   Jersey…Tenía   un   hermano   pero  lo  mataron.   CHEECH:  ¿A  esto?   DAVID:  Sí. DOCREA..   CHEECH:  Hace  tiempo  que  vengo.  Intentó  pasarse  de  listo  con  unos  prestamistas. si es inherente al ser humano o solo pertenece a unos pocos.   36 Revista Electronica de Investigación.   CHEECH:  Mi  padre.  Era  una  bestia  (ríe). Docencia y Creatividad. dónde..   DAVID:  Lo  siento.   CHEECH:  No  pasa  nada.  ¿Tienes  mucha  familia?   CHEECH:   No.   Lo  llevaron  a  Canarsie  y  le  volaron  la  tapa  de  los  sesos.   DAVID:  ¿A  tu  hermano?  ¿Cómo  empezaste  a  dedicarte  a  esto?.   CHEECH:  ¿Escribir?   DAVID:  Sí.  En  la  calle  45  Oeste.

.  Estoy  en  la  mafia  desde  los  dieciséis  años.  claro.   CHEECH:  Deja  que  te  diga  algo.   Revista Electronica de Investigación.   CHEECH:  Te  sientes  bien.  Me  refiero   a  tu  instinto.   CHEECH:  ¿Y  entonces  por  qué  lo  haces?   DAVID:  Es  solo  que…  la  verdad  estoy  fascinado.  con  una  sola  nota  te  hacía   llorar.   DAVID:  Es…  es…  de  verdad  que  es  envidiable.   Todavía   me   acuerdo  de  todas   aquellas   zorras  de   pelo   azul  que  nos   pegaban  con  la   regla.   claro.   DAVID:  ¿Te  sientes  bien?   CHEECH:  Sí.  Olvídate  de  los  profesores.   CHEECH:  ¿Cuándo  qué?   DAVID:  Al  matar  a  un  hombre..  Pero  no  usaste  la  cabeza.  en  cambio.  no. ISSN: 2174-7822 37 .   CHEECH:   ¿Sabes   una   cosa?   Yo   odio   a   los   profesores.   DAVID:  Llorar…     CHEECH:  Quería  bailar.   CHEECH:  ¿Y?   DAVID:   A   mí   me   encantaba   el   acordeón.   Practicaba   a   todas   horas   y   llegué  a  tocarlo  con  soltura.   DAVID:  Cuando  era  pequeño  conocí  a  un  chico  que  tocaba  el  acordeón.  cuando.   DAVID:   Sí.   DAVID:  Esto…   CHEECH:  ¿Qué?   DAVID:   El   señor   Marx   dice   que…   esto…   que   te   has   cargado   a   unos   cuantos  ¿Es  cierto?   CHEECH:  ¿Qué  es  esto?  ¿Un  interrogatorio?   DAVID:  No.CHEECH  (risas):  Venga  ya.  qué  va.  De  verdad.   CHEECH:  Escúchame.   CHEECH:  A  mí.  A  veces  la   gente  no  piensa.  ¿Has  visto  alguna  vez  bailar  a  George    Raft?   DAVID:  Sí.  me  hubiera  gustado  bailar.  y  me  he  leído  un  montón  de  libros.   DAVID:  Instinto  dramático.  Porque  se  la  jugaron  al   señor  Valenti.  claro.  sin  embargo.   CHEECH:  Ah.   Para   ti   es   muy   sencillo.   CHEECH:  Sí.  Por  no  pagar  sus  deudas.  Pero  para   quien  no  sabe…  Yo   he   estudiado  dramaturgia   con  muchos  profesores.  Él.   CHEECH:  Me  he  cargado  a  unos  cuantos  tipos.   DAVID:  Pues  tienes  un  gran  talento.   CHEECH:  Tu  obra  era  muy  buena.  Tu  obra  era  muy  buena.  es…  es  increíble.   Al   que   sabe   dibujar   todo   le   parece  lógico. 2.   DAVID:  ¿Por  qué?   CHEECH:  ¿Por  qué?  ¿Por  qué?  No  sé  por  qué.  lo  digo  en  serio. DOCREA.   DAVID:  No.  Te  diré  una  cosa:  nunca  me  he   cargado  a  nadie  que  no  se  lo  mereciera. Docencia y Creatividad.   DAVID:  Eh…  y  qué  se  siente  cuando…  pues  eso.

Apuntamos al hecho de que David no puede explicarse cómo alguien que mata a sangre fría. estimularlo….  Y…  claro  está.  Me  delató  y  yo  le  clavé  un  pica-­hielo  en  la  espalda. esa sensibilidad creativa.   Teníamos  un  dicho:  “Los  que  no  saben  enseñan  y  los  que  saben  enseñar  dan   clases  de  gimnasia. el diálogo magistral.  Olvídalo   Cuadro 3 Este es a nuestro entender el diálogo central de Balas sobre Broadway.   un   pica-­hielo. ¿Qué ponemos nosotros en ese crear entre lo que “se sabe” y lo que “no se sabe”? Cheech nos deja en muy mal lugar. —cuestión poco probable si partimos del principio de Allen de que el talento es algo innato.   Cuarenta  veces. La infancia de Cheech.   DAVID:  ¿En  la  espalda?   CHEECH:  Quedó  hecho  un  desastre. La interrogación está en si ambas circunstancias se hubieran cruzado. Docencia y Creatividad.DAVID:  ¿Incluso  la  primera  vez?     CHEECH:   ¿La   primera   vez?   La   primera   vez   fue   un   maleante   en   la   cárcel. crearlo. por una “causa justa”. que se ensaña con una picahielo puede tener ese instinto dramático.   DAVID:  ¿Un  pica-­hielo?   CHEECH:   Sí. ISSN: 2174-7822 . 2. debemos pararnos en la encrucijada losó ca del “matón con sensibilidad creativa”. como dice él. Pero antes de detenernos en esa acción. es pura suerte—. las referencias paternas y el lugar que ocupamos los profesores en despertar ese talento. ¿En Cheech hubiera surgido ese talento si hubiera pasado por las magistrales clases de dramaturgia de David? ¿Habría sido positivo para Cheech. o despertarlo. es en ese último terreno dónde quizás los docentes podemos hacer algo.   Tuve   que   clavárselo   y   volvérselo   a   clavas. sin salir de su desconcierto: “¿Qué se siente al matar a un hombre? ¿Te sientes bien?” 38 Revista Electronica de Investigación. DOCREA.  los  que  no  sabían  nada  de  nada  venían  a   enseñar  a  nuestra  escuela”   Cuadro 4 Figura 8  Figura 9  La diferencia está entre intentar dar ese talento. o su talento se hubiera quedado dormido? ¿David habría sido un “buen matón profesional”? Lo cierto es que Cheech mata de nuevo. le pregunta. Es un clásico en Woody Allen atacar contra la academia… No olvidemos aquella secuencia de Annie Hall cuando habla de su colegio y sus profesores: VOZ  EN  OFF  DE  ALVY:  Recuerdo  a  los  profesores  de  nuestra  escuela  pública. la de David y la de Cheech.

Porque yo no la quería muerta. DAVID: No. revuelven las tripas a Cheech.  Ésta  es  la  segunda  vez  que  la  llamas  tu  obra. 2. ¿Nadie te ha dicho nunca qué está mal… que es moralmente malo. Cheech vuelve a matar y para él es “la causa más justa”. no. escogería la primera opción”.   que   juega   en  una  mesa  de  billar. jefe de Cheech y quien produce la obra—. ¡Creo que es mejor que me quede! Revista Electronica Investigación. Cheech no puede soportar que Olive. Docencia y Creatividad. Así. CHEECH: La estaba arruinando. ¿Significa eso que merecía morir? CHEECH: No había modo de despedirla. lo que no es cierto.      DAVID:  ¿Quiero  hablar  contigo?   CHEECH:  Sí. supongamos que se quema un edi cio… ¿Qué salvarías.   CHEECH:  De  acuerdo. Digamos que estaba arruinando la obra. Interior. pues ahora el móvil del asesinato de Cheech ya no es un simple ajuste de cuentas entre bandas sino el de embellecer al máximo “su” texto dramático.  ¿No  se  te  encogían  las  tripas  cada   vez  que  la  oías  repetirla?  ¿Eh?   DAVID:  Hubiéramos  sobrevivido. como decimos. Solo la estaba rebajando.  sí. DAVID: ¿Qué tipo de monstruo inhumano eres tú? CHEECH: Creo que será mejor que te vayas.  Noche.   DAVID:  Así. La encrucijada losó ca en la que nos sitúa aquí Allen es máxima.  Tú. no pienso dejarte en paz. que es un pecado…? ¿Pero con quién estoy hablando? ¡Jesucristo! CHEECH: La obra funciona mejor con la suplente.   David   entre   por   la   puerta   principal   y   se   dirige   hacia   Cheech. CHEECH: Entonces déjame en paz.  tu  obra.   […]   DAVID:  ¿Cómo  has  podido?   CHEECH:  No  quiero  que  nadie  arruine  mi  obra. DAVID: ¡No se trata de eso! A ver si puedo explicártelo de un modo que entiendas. Las pésimas cualidades de Olive como actriz —no debemos olvidar que es la novia de Nick Valenti. DAVID: No.   CHEECH:  ¿Sobrevivido?   DAVID:  ¡Sí!   CHEECH:  ¿Sobrevivido?   DAVID:  ¡Sí!   CHEECH: ¿Es eso lo que quieres? ¿Cuándo tenemos algo grande entre las manos? ¿Algo hermoso DAVID: Pero Cheech (susurrra) ¡matarla! CHEECH: Era una buscona. DAVID: Digamos que estaba arruinando la obra. ensayo tras ensayo. lo tiene claro. “¿Qué pre eres salvar tu obra de teatro o la vida de Olive?” Esa es la pregunta que le hace Cheech a David cuando éste se entera del asesinato. y con ella llevará la historia al climax máximo. DAVID: Pues yo no lo creo. no y no. supongamos. no. DOCREA. ¿sabes? 39 . Y de ahí el motivo de su decisión de matar a Olive. destroce “su” trabajo. ISSN: 2174-7822 CHEECH:de Deberías agradecérmelo.Pero esta cuestión volverá a aparecer. Los dos estamos metidos en esto.  nuestra  obra. cerrándola en un perfecta estructura dramática entorno a la cuestión moral. “su” obra de arte. día tras día.  Salón  de  billar. DAVID: Este es un país libre. esto. el último ejemplar de las obras completas de Shakespeare o la vida de un ser anónimo? ”Cheech. ética y losó ca in extremis planteada por Flender al principio de la historia: “Esto.

el sentimiento de culpabilidad. ¿sabes? ¿Entiendes lo que te digo? Yo no estoy metido en esto. DOCREA. CHEECH: La estaba arruinando. DAVID: ¡No se trata de eso! A ver si puedo explicártelo de un modo que entiendas. Docencia y Creatividad. Porque yo no la quería muerta. de si es una cuestión moral o ética. Digamos que estaba arruinando la obra. sí? ¿Quién lo dice? Mi padre solía escuchar ópera. no. nos 40 Revista Electronica de Investigación. DAVID: Pero no hay que matar para eso. CHEECH: No tanto como yo. Solo la estaba rebajando. ¿Significa eso que merecía morir? CHEECH: No había modo de despedirla. son temas también recurrentes en la obra de Allen. DAVID: No. DAVID: Pues yo no lo creo. lo que no es cierto. Pero ¿sabes algo? Primero: soy un ser humano. el interrogante de si hay alguien que nos juzgue.quién estoy hablando? ¡Jesucristo! CHEECH: La obra funciona mejor con la suplente. No soy un artista tan bueno como tú pero soy un artista al fin y al cabo. ¡Soy un ser humano decente y moral! […]  Cuadro 4  Figura 10 La distinción entre el bien y el mal. DAVID: ¿Qué tipo de monstruo inhumano eres tú? CHEECH: Creo que será mejor que te vayas. no y no. ¡Creo que es mejor que me quede! CHEECH: Deberías agradecérmelo. 2. No estoy en nada y tú no estás… CHEECH (interrumpiendo): ¿La prefieres a ella que a la obra? DAVID: ¡Por supuesto! ¡Por supuesto que sí! ¡Sí! CHEECH: ¿Te parece bien que un bomboncito entre en escena y ponga patas arriba algo tan hermoso como esto? DAVID: Yo quiero que la obra sea un éxito tanto como tú. DAVID: Digamos que estaba arruinando la obra. no. ISSN: 2174-7822 . DAVID: Yo también soy un artista. CHEECH: ¿Ah. Pero si un tenor hacía un gallo… DAVID: ¿Qué pasaba? ¿Lo mataba? CHEECH: Una vez. En Palermo. Es precisamente uno de los temas centrales de una de sus mejores películas de estos últimos años. Los dos estamos metidos en esto.

la siguiente y última escena que nos proponemos analizar. por supuesto. estamos en disposición de apuntar las variables que conforman el corpus de lo que Allen entiende por creatividad y lo referente a la educación del talento. para la construcción de este guión. no hay una personalidad de nida ni un trastorno psicológico al que vaya unido según los mitos entorno al tema. 1998: 111). a matar de nuevo por el hecho de que “su” obra alcance la máxima belleza. precisamente. La re exión de Weisberg en su ensayo Creatividad: el genio y otros mitos. con “condescendiente paciencia”. unos diálogos que son. La a rmación de Allen en sus varios ensayos publicados: “El talento es pura suerte” rea rma el sentido de este personaje. de distinguir entre lo que está bien y mal. Y es aquí donde encontramos el sentido y el porqué de que Allen cree un personaje como el de Cheech. Un buen ejemplo de que el “genio” puede “equivocarse” es. precisamente. asimismo. acentuando su posición de “genio” le explica a la “ignorante” Olive un lenguaje que. él parece tenerlo claro. Dentro del universo del director neoyorquino y. Cheech entre salvar la belleza de “su” texto teatral o la vida de Olive. apunta en esa dirección: “El examen de los cuadros de Leonardo revela otros ejemplos de esta suerte. ISSN: 2174-7822 41 .referimos a Match Point (2005). Lo innato y lo adquirido: la desmitifación del genio y la educación del talento según Woody Allen A partir del análisis y estudio de los diálogos centrales de Balas sobre Broadway —aquellos relacionados con los aspectos centrales de nuestro estudio—. El talento está en todas partes. pura acción. lo cual demuestra. DOCREA. Revista Electronica de Investigación. Pero más allá de esa idea de culpabilidad. Encaje de bolillos perfecto en el humor. Docencia y Creatividad. la creencia de que el genio es una característica constante queda de nuevo en entredicho” (Weisberg. por parte de Allen. como muy bien dice ella. 2. es imposible de declamar en un escenario. Olive parece no entender nada del grandilocuente e “intelectual” vocabulario que utiliza David en su texto teatral y David. Flender propone elegir de la quema entre el último ejemplar de las obras completas de Shakespeare y la vida de un ser humano anónimo. un matón amante de la ópera que… “una vez en Palermo”… ante el gallo de una cantante decidió solucionarlo a golpe de pistola. 2. cuyo libro de cabecera del protagonista es Crimen y castigo de Dostoievski. que hasta los más grandes cientí cos e inventores siguen siendo seres humanos y. aquello que tiene que ver con lo innato y adquirido en la educación del talento. Este planteamiento está en relación con diversas investigaciones sobre la creatividad. como tales. Durante los ensayos son especialmente interesantes y sugerentes las conversaciones entre Olive y David. falibles. de los diálogos. como plantea David. Y en ese sentido aparece de nuevo la referencia al padre. Así pues. y no es siempre una constante en toda la vida y todos los aspectos de un ser humano. como medio para entender el porqué del personaje de Cheech —en un intento de comprenderlo en su totalidad dentro de este lm así como dentro de toda la lmografía de Allen—. queremos remarcar el hecho de que Woody Allen ha incidido insistentemente en la desmiti cación del llamado genio. es central para nosotros resaltar esa “sensibilidad creativa del matón” que le lleva. sencillamente.2. para la sólida construcción de unos personajes a través del uso de la palabra. O dicho de otro modo. este lm. pero también es interesante para nosotros —pues refuerza esta idea—.

  OLIVE:  No  sé  decirlo. y conversan sobre el exmarido de ésta y de todo su entorno de amistades que. quizás podrías aprender algo”.  No  tiene  sentido.  es  lamentable.  […]   Cuadro 5 Estas situaciones son recurrentes en la obra de Allen. 11).  este  trozo  no   me  sale.   una   encrucijada   plagada   de   obstáculos  mezquinos  y  trampas  escondidas>>.   Olive  ensaya  ante  la  mirada  de  Warner.  Olive. Docencia y Creatividad.  Audiotorio  del  teatro  Belasco.   OLIVE:  No  pienso  hacer  el  idiota.     OLIVE:   <<El   corazón   es   “laberintístico”.   OLIVE:  ¿Y  por  qué  lo  haces  tan  difícil  de  decir?   DAVID:  Tú  limítate  a  decir  lo  que  está  escrito. apuntando ese enfoque sobre el genio y la creatividad.  Día. queda mani esta. son todos verdaderos genios (Fig. Es pues.  Es  un  “jalimatías”. Más bien. DOCREA.   […]   OLIVE:  David.Interior. posiciona el surgimiento del hecho creativo y las características que deberían darse en una personalidad creativa en una suerte 42 Revista Electronica de Investigación. 2. según ella. 11 Lo realmente relevante de este enfoque es que la crítica a los intelectuales. ISSN: 2174-7822 . al academicismo en torno a la creación y la desmiti cación de los clichés que la historia ha con gurado alrededor de la gura del “genio” y/o artista. Así. Manhattan.  no  sé  decirlo.  no   entiendo.   OLIVE:  No. recordamos la célebre película de Woody Allen. conoces a muchos genios.  Figura.  por  favor.   DAVID:  Es  solo  una  forma  refinada  de  expresar  una  idea.  ¿de  acuerdo?   OLIVE:  ¿Idea?  ¿Qué  idea?   DAVID:  La  agonía  del  amor. cuando Isaac Davis (Woody Allen) regresa de una esta con su amiga Mary Wilke (Diane Keaton). Isaac Davis asombrado de tanto genio que le rodea le responde: “oye. no se resuelve con el dualismo innato y/o adquirido.   DAVID:  Dilo.  La  dificultad  de  relacionarse.  Eden  y  Helen.  No  sé  como  decirlo.  Es  estúpido.  Y  no  lo  diré. como vemos.   DAVID:  Galimatías. una rotunda desmiti cación del genio que ya desde el inicio de su lmografía.;  interrumpiendo):  Tiene  toda  la  razón. podrías tratar con algún estúpido de vez en cuando.   DAVID:  Olive…   CHEECH  (Off.

porque es universal y nos hace libres y. que ambas variables se pueden cruzar o manifestarse separadamente. Igual que la creatividad es inherente al ser humano también lo son los trastornos mentales y emocionales. DOCREA. Kris y O. están sometidos a innumerables modi caciones que solo podemos comprender a la luz de la situación histórica” (Kriz & Kurz.3. la creación. desde nuestras investigaciones y líneas actuales sobre el estudio de la creatividad y la educación del talento. Docencia y Creatividad. Claramente. Así pues. Ha quedado evidenciado que para Allen el talento es una cuestión de suerte. más bien. 2. de introducir nuevas líneas de argumentación. Así pues. se derivan de unas condiciones jas. a este respecto. presumiblemente. ni las diversas cualidades y propensiones que son el origen del “talento” y del impulso a la creatividad artística. como fruto del pensamiento y el saber. por tanto. de tal manera que una no va asociada a la otra irremediablemente y. desde esa potencialidad es desde la que tiene que trabajar toda docencia. sino que. se escapan a nuestra capacidad de decisión. Revista Electronica de Investigación. Y lo mismo sucede con esos per les de “trastornos psicológicos” que la historia ha asociado a los llamados genios. 1991: 21). Propuestas para el desarrollo de la creatividad y el talento según Woody Allen Este recorrido ha sido un intento de completar o llegar a una teoría de la creatividad de Woody Allen – aunque no sabemos si sería un hecho de su agrado-. si se constituye en hecho universal para el hombre. solo y. en el cual pesan su personalidad y sus experiencias” (Weisberg. Kurz: “Ambos puntos de vista tienen relación con las investigaciones históricas. la obra que produce sirve de propósito de satisfacer dichas necesidades. en numerosas ocasiones. los planteamientos de Allen nos sirven de dialéctica y de contrapunto en nuestra intención de avanzar en las teorías de la creatividad orientadas a establecer variables válidas para la educación del talento y la creatividad. el individuo se hace artista tratando de atender a ciertas necesidades internas y. y nos lleva a a rmar que si la creatividad. Este planteamiento conforma uno de los enfoques de la creatividad. tienen su sentido y su porqué es. No obstante. ni el papel que el artista tiene en una sociedad cualquiera. precisamente. 2. E. ISSN: 2174-7822 43 . planteamos que se necesita de un paso más allá en relación a las transformaciones en torno a la creatividad y la educación del talento que se están dando en nuestra contemporaneidad. cada artista desarrolla su estilo propio e individual. Como seguramente hay tantos conjuntos de necesidades y de formas de satisfacerlas como personas. cabe citar aquí la re exión de dos pensadores de la creatividad. 1998: 116). que entra en juego el azar o las cientos de circunstancias que se cruzan y que.de circunstancias y. Autores que han re exionado sobre el tema de la creatividad apuntan en una dirección similar: “Así pues. en el espacio de la libertad y en la dimensión universal y humana del conocimiento.

es decir. En esa dirección. cuya transdisciplinariedad será el motor del entendimiento de la naturaleza del pensamiento creativo. en esa intención de exponer nuevas propuestas para el desarrollo de la creatividad y la educación del talento para el siglo XXI. como el de José Antonio Marina en su texto La educación del talento a rma: “la inteligencia depende a partes iguales de la herencia y la educación” (Marina. 147. sus mecanismos. Miller desarrolla su texto Einstein y Picasso. basadas. El diálogo entre diferentes saberes. si ponemos como punto de referencia los albores de la construcción de una teoría de la creatividad. que se desarrolló. que las propuestas de las Vanguardias Históricas. la intuición y el inconsciente se presentaban como nuevas vías de conocimiento. abordar el conocimiento. nuevas vías para la creación en las artes. el tiempo y los estragos de la belleza. —en la cuestión que nos atañe—. cuando apunta a lo innato del talento. DOCREA. En los inicios del siglo XXI. necesariamente. nos encontramos con que aquellos discursos no dan más de sí. ISSN: 2174-7822 . en un afán compartido de artistas y cientí cos de indagar sobre fenómenos más allá de las apariencias. del concepto de creatividad. el salto del objeto al sujeto). Pero tras los desarrollos de las formas de creación. Y una de las claves para conocer la naturaleza del pensamiento creativo —en el que estamos implicados los docentes—. en diferentes autores que son referencia en la materia. la construcción del mismo debe entenderse como un proceso transdisciplinar. un ir más allá necesario. Las formas de conocimiento pasan ahora. a la par que una visión romántica. Y desde ese enfoque el investigador Arthur I. es el gran reto del siglo XXI (Miller. El espacio. y eso tiene que ver con las bases de la creatividad. Nace con nosotros” (Bentley. Asimismo. Lo subjetivo. La idea de Marina. la naturaleza del pensamiento creativo disuelve los compartimentos estanco desde los que se entienden ambas disciplinas. necesariamente. esencialmente. en Kemp. Decía William Blake: “El conocimiento de la belleza no se adquiere. en la modernidad de las vanguardias. siendo el sujeto el medio de conocimiento. pues ahí se fusionan en su totalidad. el enfoque de Allen respecto a la creatividad y al desarrollo y la educación del talento es un cruce de caminos entre la desmiti ción de la idea de genio y la de creatividad (como algo mundano e inherente al ser humano). supusieron un giro revolucionario en los procesos creativos. Así pues. para así posibilitar mentes generadoras “de ideas brillantes. en el pastiche. 2001: 20). entender aquellos. con la educación del talento y la creatividad. en un intento de superación del enfoque del inconsciente de Freud —entendido como una cuestión inevitable del destino—. Es cierto. Docencia y Creatividad. de experimentación. en la dirección en la que han evolucionado las teorías de la creatividad. Propuestas para el desarrollo de la creatividad y la educación del talento para el educación del siglo XXI La propuesta que aquí nos hace Woody Allen está fundamentada en diversos supuestos que han ido conformando una teoría de la creatividad. como así apunta José Antonio Marina en el citado texto. deseos adecuados. de un paradigma agotado. 44 Revista Electronica de Investigación. sentimientos animosos y alegres. Discursos de una posmodernidad agotada. el referente de verdad (paradigma de la Visión Subjetiva. está en entender los mecanismos del inconsciente como variable central de dicho proceso. supone un paso más allá. 2. por un cambio. diferentes estudios. pues conforman formas de conocimiento y. que conformaron los caminos de la posmodernidad. 2010: 21). Es decir. a rmamos que uno de los retos en los que la educación del siglo XXI tiene un papel fundamental está en entender y conocer la naturaleza del pensamiento creativo. por tanto.3. cit. a ese “don” del que hablaban los románticos. 1978: p. 2000: 269).

Disponible en URL:http://serbal. Entendemos este planteamiento. el tiempo y las estrategias de la belleza. Balas sobre Broadway. De la 2ª ed. a los estudios sobre las claves de la evolución humana. discursos elocuentes. entenderemos uno de los principales elementos del pensamiento creativo. consultado el 2 de febrero de 2013) KEMP. Conclusiones Las referencias a Miller y José Antonio Marina representan.. del siglo XXI. E.pdf. KRIS. ALLEN. Orig. Barcelona: Tusquets Fábula. 1. 2. GARMA. Manhattan. En 1934]. DOCREA. y articularemos pautas educativas que pondrán a jugar estos mecanismos a nuestro favor. M. Si conocemos sus mecanismos. La leyenda del artista [Trad. En 1986]. Un planteamiento de la educación del talento. Docencia y Creatividad. W. Madrid: Cátedra. (1999). del desarrollo de la creatividad transdisciplinar. J. una educación para el siglo XXI. pp. W. 2010: 38). (2000). del pensamiento humano. (1998).. p.A. un compendio de las variables que conforman las nuevas líneas de investigación de la creatividad. Referencias bibliográ cas ALLEN. como una vuelta de tuerca más. esta propuesta. Conceptos relativos a la creatividad según Umberto Eco. 2.A. del pensamiento creativo. Einstein y Picasso. ISSN: 2174-7822 45 . (2007). I. Cast. (1999). WEISBERG. sino también “podríamos decir” transdisciplinar en la necesidad de expandir las fronteras del conocimiento de nuestra contemporaneidad. Labor: Barcelona. Cast. Public. 35. ocurrencias divertidas” (Marina. Ing. (1991). Revista Electronica de Investigación. José Luis Sancho Gaspar). [Public. (2010). Barcelona: Tusquets Fábula. A. 4. E. Barcelona: Ariel. Barcelona: Tusquets. Revista de losofía. (2008). MARINA. (2004). (1988). implicadas en un terreno común: el de los procesos creativos entendidos como procesos mentales.pntic. Barcelona: Lumen. R. LAX.10. a la de nición de la creatividad desde la educación y la neurociencia. La ciencia del arte: la óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat (trad. desde diferentes enfoques del saber. La educación del talento. W. El espacio. en de nitiva. MILLER. como un salto que da un paso más allá en relación a la propuesta teórica que nos hace Woody Allen en Balas sobre Broadway. Annie Hall. y KURZ. O. En inglés de 1979. Conversaciones con Woody Allen. Aluden al entendimiento de la naturaleza del ser del arte y la ciencia. 5.imágenes expresivas. Soledad Monforte Moreno. Madrid: Akal. Orig.es/~cmunoz11/amanda.mec. Creatividad: el genio y otros mitos. del desarrollo transversal y pleno del ser humano. ALLEN. Barcelona: Tusquets Fábula. La intención de estas referencias tan diversas está en la de proyectar un enfoque no solo interdisciplinar. W. A Parte Rei.