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Profesor: Nery Elas Garca Mazariegos. 7o Sptimo Grado.

Recopilado por: Profesor: Nery Elias Garcia Mazariegos.

Sabidura ante todo; adquiere sabidura; Y sobre todas tus posesiones adquiere inteligencia. Proverbios 4.7

Historia musical. . . . . . . . . Msica guatemalteca Msica maya Msica tradicional Msica histrica Vida musical Msica popular moderna Himno nacional La marimba

Teora musical. . . . . . . . . . . . . Cifra Sonido y ruido Propiedades del sonido Msica. Elementos de la msica Pentagrama. Lneas y espacios adicionales Notas Claves Compases. Lnea divisoria. Doble barra Duracin de los sonidos. Valor relativo Frmula de comps Ligadura de valor Puntillo

Estructuras para ordenar la msica. . . . . . . Tiempos fuertes y dbiles Tonos y semitonos Alteraciones Alteraciones propias Alteraciones accidentales Alteraciones de precaucin

Cmo ganar espacio en temas con pasajes ya escritos. . . . . . . Signos de repeticin Dinmica Signos de expresin Indicaciones de movimiento Adornos ms usados Adornos ms usados

Ritmo: . . . . . . Figuras musicales Partes de la figura Lectura rtmica Figuras irregulares Lectura Conteo con figuras artificiales

LA MSICA EN GUATEMALA: La msica de Guatemala rene en s una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A travs de las diferentes etapas histricas se manifiesta una riquez a musical y cultural de caractersticas muy propias y de validez universal. MSICA MAYA: Para el conocimiento de la msica de los antiguos mayas es indispensable el estudi o de la iconografa conservada en cdices, piezas de cermica y arte mural. El instrumental de los Mayas const de instrumentos de viento (aerfonos) y de percusin (idifonos). La primer a de estas familias instrumentales agrupa a varios tipos de instrumentos: las flau tas de caa y hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas de variedad de diseos, y lo s vasos sibilantes. En vasos policromados de diferentes pocas tambin aparecen representada s una y otra vez las conchas marinas. En el grupo de los idifonos se encuentra el tun, que es un tronco vaciado con una incisin en forma de H cuyas dos lengetas resultantes se percuten con baquetas rudimentari as. Este instrumento todava se ve ocasionalmente en Guatemala. Tambin estn los tambores de madera con una sola membrana de piel de venado o jaguar, as como las caparazones de tortuga de diferentes tamaos, los raspadores y las sonajas. Los instrumentos musi cales estaban caracterizados por su estrecha conexin con las deidades del panten maya. MSICA TRADICIONAL: Si bien la msica tradicional guatemalteca tiene orgenes en la antigua cultura maya , cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas e spaolas y afro-caribeas. Esto est representado en la marimba, considerada instrumento nacion al, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca. MSICA HISTRICA: poca del Renacimiento: Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en ser introducidas a la msica europea, a partir de 1524. Los misioneros y clrigos trajeron consigo un ampl io repertorio de cantos litrgicos para las diferentes celebraciones del ao catlico. Ta nto en la primera catedral, consagrada en 1534 y reconstruida despus del traslado al Valle de Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultiv el canto gregoriano y el po

lifnico. La polifona estaba a cargo del maestro de capilla, de quien tambin se esperaba que contribuyera los trozos corales que fueran necesarios. Entre los maestros de cap illa, se destacaron durante el siglo XVI tres compositores ibricos que trabajaron en la ca tedral de Santiago de Guatemala: Hernando Franco, Pedro Bermdez y Gaspar Fernndez.

poca barroca Durante el siglo XVII cambi el gusto, dndose preferencia al gnero del villancico de maitines. Estas composiciones, de estilo barroco, estaban escritas mayormente en castellano, pero tambin en dialectos seudo africanos, gallegos, italianos o franc eses, y ocasionalmente en acentos indgenas guatemaltecos. Los ms grandes compositores en e ste gnero fueron Manuel Jos de Quirs y Rafael Antonio Castellanos. A ste ltimo correspondi encarar el traslado a la Nueva Guatemala de la Asuncin, a la cual lleg en noviembre de 1779. Entre sus coetneos y alumnos varios se destacaron como compositores, como Manuel Silvestre Pellegeros, Pedro Antonio Rojas y Pedro Nola sco Estrada Aristondo. poca clsica Jos Eulalio Samayoa es el compositor emblemtico de esta orientacin estilstica. Fue u no de los primeros compositores de las Amricas, si no el primero, en abordar la comp osicin del gnero de la Sinfona. De sus obras en este gnero nos han quedado tres: la Sptima Sinfona, as como la Sinfona Cvica y la Sinfona Histrica. Tambin escribi mucha msica sacra en latn, as como villancicos en castellano. Jos Escolstico Andrino tambin cultiv el gnero de la sinfona y el villancico. Otros compositores de esa poca son Ju an de Jess Fernndez y Remigio Caldern. Romanticismo La msica sacra y el gnero de la sinfona despus de Samayoa est representado por Indalecio Castro. Otras tendencias musicales romnticas estn representadas por la ms ica pianstica, la pera, las bandas militares y el invento de la marimba cromtica. La msi ca pianstica obtuvo un gran impulso con el regreso de Europa de un grupo de virtuoso s, quienes tambin haban aprendido la composicin musical: Herculano Alvarado, Luis Felipe Arias, Julin Gonzlez y Miguel Espinoza. La labor de ellos sera continuada entrado el siglo XX por pianistas compositores como Alfredo Wyld, Rafael Vsquez y Salvador Ley. El gnero de la pera fue introducido en Guatemala por Anselmo Senz y Benedicto Senz hijo, quienes de esa manera abrieron las puertas a que se recibier a la frecuente visita de compaas de pera italianas, y a que se construyeran teatros para el efecto, como el Teatro Coln, el Teatro Municipal de Quetzaltenango y el de Totoni capn. Las bandas se desarrollaron principalmente gracias a la accin del director prusia no Emilio Dressner, quien introdujo nuevas tcnicas instrumentales y una disciplina adecuada para el estudio y la interpretacin instrumental. Entre los compositores que fueron discpul os de Dressner se destacaron Germn Alcntara, Rafael lvarez Ovalle y Fabin Rodrguez.

VIDA MUSICAL: En la actualidad, en Guatemala se cultivan varios gneros de la msica clsica. Igualm ente, la Orquesta Sinfnica Nacional tiene temporadas escolares, populares e internacion ales, en las que participan directores invitados, ya que desde hace varias dcadas no tiene director permanente. Hay varias orquestas juveniles en la Ciudad de Guatemala, formadas p or estudiantes y con el apoyo de fundaciones. La Orquesta Millennium es una agrupac in ad hoc que se ha dedicado a la valoracin de la msica clsica de Guatemala, desde el Renacimiento y el barroco hasta la actualidad, presentndola a menudo junto a la ms ica de los grandes maestros universales. El Coro Nacional, fundado en 1945, se ha enfoc ado en la msica regional de Guatemala. Hay numerosos coros universitarios y de aficionados que se renen en convergencias corales como la Musicoral y la Guatecoral, que se celebran con el fin de unir a Guatemala en el ambito musical y operatico entre otras. Recienteme nte, se han formado varios coros juveniles. La mezzosoprano de origen argentino Cristina Alt amira ha realizado durante aos numerosos estrenos de msica antigua indita procedente del renacimiento y el barroco en Guatemala, tanto en vivo como en discos compactos, de los que se hallan varios en el mercado local.

HIMNO NACIONAL: El Himno Nacional de Guatemala, llamado errneamente Guatemala Feliz!..., fue originalmente escrito por el poeta cubano Jos Joaqun Palma, y la msica fue compuest a por Rafael lvarez Ovalle en 1897. En 1934, algunos cambios fueron hechos por Jos Mara Bonilla a la letra del mismo. Historia Como todos los cantos patrios del Continente, el Himno Nacional de Guatemala ha tenido que pasar por algunas vicisitudes. Despus de intentos infructuosos de la Sociedad Literaria El Porvenir, en 1879, la jefatura del departamento de Guatemala en 1887 convoc a un concurso para elegir la msica de la letra del "Himno Popular" del poeta Ramn P. Mo lina. En este certamen tomaron parte distinguidos compositores, y el triunfo fue adjud icado a la msica presentada por Rafael lvarez Ovalle. Con esta msica se cant el "Himno Popular" durante nueve aos. El Himno Nacional de Guatemala fue considerado como e l mejor del mundo a principios del siglo XX, pero a mediados de la dcada de 1950 se eliminaron los puestos y junto con el de Francia y Checoslovaquia son los mejore s del

mundo.[2] [3] En el ao de 1999 se suprimieron estas categoras y hasta la actualida d no hay himno ms hermoso del mundo. En 1896 el gobierno del general Jos Mara Reyna Barrios convoc a un nuevo concurso, "Considerando que se carece en Guatemala de un Himno Nacional, pues el que hasta hoy se conoce con ese nombre, no slo adolece de notables defectos, sino que no ha sido d eclarado oficialmente como tal; y que es conveniente dotar al pas de un himno que por su l etra y msica responda a los elevados fines en que todo pueblo culto presta esta clase de

composiciones"[cita requerida]. De este nuevo concurso sali nuevamente premiada l a obra de Rafael lvarez Ovalle, esta vez musicalizando un poema amparado con el seudnimo de "Annimo". El triunfo concedido nuevamente al maestro Rafael lvarez Ovalle le cost los moment os ms amargos de su existencia, pues hubo descontento entre los que no ganaron, quie nes hicieron llegar su queja hasta el primer mandatario. Reyna Barrios, en presencia de los miembros de su gabinete y otras personalidades y maestros de arte musical, volvi eron a escuchar todas las composiciones que compitieron en el concurso, habiendo salido electa nuevamente por unanimidad, la del maestro Rafael lvarez Ovalle. El autor de la letra del Himno Nacional, permaneci en el ms profundo misterio hast a 1911, en que se descubri que su autor era el poeta cubano Jos Joaqun Palma, pues es te revel su secreto, antes de morir, de que l era el autor de la letra del himno de G uatemala. El estreno del Himno Nacional tuvo lugar en el acto lrico literario celebrado en el Teatro Coln (Guatemala) la noche del domingo 14 de marzo de 1897, como uno de los principales puntos del programa de festejos de la Exposicin Centroamericana, habi endo sido condecorado con medalla de oro y diploma de honor el maestro Rafael lvarez O valle. LA MARIMBA La marimba es un idifono de la familia de los xilfonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original. Se distingue la marimba de arco, un instrumento porttil con un teclado diatnico provisto de resonadores de jcara; la ma rimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas de madera, y ocasi onalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; y la marimba doble o cromt ica, inventada en 1894, que posee en adicin al teclado original diatnico (que represent a las teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas equivalentes a las teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromtica de doce sonidos. Es te invento abri las puertas a que la marimba pudiera asimilar la msica pianstica en boga para esa poca, y tuvo como consecuencia la popularizacin inmensa del instrumento durante el siglo XX en Guatemala. La marimba cromtica: Un paso fundamental fue el invento en 1894 de la marimba de doble teclado o cromt

ica, realizado en Quetzaltenango por el compositor capitalino Julin Paniagua Martnez y el constructor de marimbas quetzalteco Sebastin Hurtado. A partir de entonces fue po sible para las marimbas interpretar las piezas de msica de saln en boga, aprendindose val ses, mazurcas, polkas, pasodobles y otras, de las cuales tambin empezaron a componer l os autores locales. Ente estos sobresalieron los hermanos Bethancourt, representado s por Domingo Bethancourt; los hermanos Hurtado, en especial Rocael Hurtado; y los her manos Eustorgio, Higinio y Benedicto Ovalle; Wotzbel Aguilar y Mariano Valverde, entre los integrantes de numerosas marimbas que se formaron durante las primeras dcadas del siglo XX.

CIFRADO:

El cifrado es un sistema en donde se codifica cada una de las siete notas natur ales con una letra mayscula. Esto nos permite saber sobre qu armonas estn escritos los temas, slo con leer las letras, sin importar el instrumento para el cual fue escrito. El cifrado es un sistema universal.

A B C D E F G La si do re mi fa sol

SONIDO Y RUIDO:

Sonido es todo lo que nos llega al odo, y se produce mediante: ALGO QUE VIBRE, llamado cuerpo sonoro (que puede ser un instrumento musical o no ) ALGO QUE LO TRANSMITA, que puede ser el aire, y tambin el agua o un medio slido. Y ALGO QUE LO RECIBA, que sera nuestro odo.

El sonido, entonces, es producido porque algn cuerpo sonoro vibra, y la vibracin q ue produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tmpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podramos difer enciar dos grupos dentro del sonido:

1) Sonido musical 2) Ruido

Por qu diferenciar entre sonido musical y ruido, si todos son sonidos?

SONIDO MUSICAL: Son los que emiten los instrumentos Musicales. Lo que vibra puede ser el aire en un instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de percusin. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos.

RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armona, como por ejemplo el motor de cualquier vehculo. La forma de onda del ruido es mucho ms despareja y con ms picos que la de los sonidos musicales, como tambin se puede ver en el grfico.

Un dato interesante:

El medio que transmite el sonido, dijimos que puede ser el aire, el agua o un m edio slido. El agua es un medio de transmisin ms rpido que el aire, y el medio slido, como puede ser una tubera de hierro, es ms rpido an que el agua. Ms rpido significa que recorre ms metros por segundo. El nico medio que no transmite el sonido, es el vaco , por lo cual cuando vemos alguna pelcula y escuchamos explosiones de naves espaciales en alguna galaxia, no estamos ms que en presencia de una licencia potica de los direc tores.

PROPIEDADES DEL SONIDO: (aplicado a los instrumentos musicales)

Altura: es la afinacin del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice que un sonido es alto o bajo, significa que est desafinado hacia lo agudo o hacia lo grave, Respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el caso de que hay a ms de un msico).

Duracin: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los nicos instrume ntos Acsticos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violn por ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar l a cuerda. Los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusin, de los golpes . La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas , y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.

Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser dbil o fuerte.

Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenc

iar instrumentos entre s. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, tambin depend e del timbre: una puede sonar ms dulce que la otra, o ms metlica, o ms opaca o brillante.

MSICA:

La msica es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultneamente, para transm itir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composicin. Cada sistema de composicin va a determinar un estilo diferente dentro de la msica.

Los elementos fundamentales de la msica son tres:

Meloda. Armona. Ritmo.

Meloda:

Melodas son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos ca ntar ms de una nota a la vez. La meloda es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ah que a muchos instrumentos se los llame meldicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar ms de una nota a la vez.

Armona:

Usando melodas solamente, los temas sonaran vacos . A la larga necesitaramos algo que nos haga de base, y que nos d la sensacin de estar junto a otros msicos acompandonos. La armona es la forma de combinar sonidos en forma simultnea. Cada compositor la usar para crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados d e melancola, tristeza, o tensin, hasta estados de alegra, calma, relajacin, etc. Los instrumentos llamados armnicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden t ocar ms de una nota a la vez.

Ritmo:

Cuando estamos escuchando msica, es muy comn que marquemos golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y s

eran las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiem po a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rpidos, como el rock and roll, o le ntos, como las baladas, y podemos diferenciarlos bsicamente entre los que son binarios, y lo s que son ternarios, como el vals.

imatge pentagrama C:\Users\NERY\Desktop\imagen 12.jpg PENTAGRAMA:

Es el lugar donde se escriben las notas y todos los dems signos musicales. Tiene cinco lneas y cuatro espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba. Caractersticas: . Las lneas se numeran desde abajo hacia arriba. . Las notas ocupan o bien un espacio entre dos lneas o bien se escriben centradas sobre una lnea. . cuando se superan los lmites del pentagrama se aaden lneas adicionales de las cuales hablaremos ms adelante.

Como entre las lneas y espacios del pentagrama slo podemos escribir nueve notas, e xisten las lneas y espacios adicionales, para escribir encima y debajo del pentagrama.

Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo agudo, y descendenteme nte los que van hacia lo grave. El uso de las lneas y espacios adicionales es limitado, p orque la lectura se dificulta cuando exceden las cuatro o cinco lneas por encima o debajo del pentagrama.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 15.jpg clave de sol.jpg clave de fa en cuarta.jpg clave de fa en tercera.jpg NOTAS:

En la msica occidental se utilizan doce sonidos. Hay siete sonidos naturales y ci nco alterados. Esas son las notas. Una vez que llegamos a los doce sonidos, volvemos a repetirlos en el mismo orden, a lo largo del registro de cada instrumento musica l. Cada una de estas repeticiones de doce sonidos se llama octava.

Notas naturales: DO

RE

MI

FA

SOL

LA

SI.

Notas alteradas: DO#/Reb

RE#/Mib

FA#/SOLb

SOL#/Lab

LA#/Sib.

Para saber cul es la octava de alguna nota, empezamos a contar desde cualquiera, por ejemplo MI, y seguimos el orden de las restantes hasta llegar a la repeticin de l a misma. MI FA FA# - SOL SOL# - LA LA# - SI DO DO# - RE RE# - MI

CLAVES:

Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el nombre y la altura a las notas.

Clave de sol (G)

Hay tres claves ubicadas en distintas posiciones: Clave de SOL: La nota ubicada en la segunda lnea recibe el mismo nombre de la clave. Es la que vemos en un tema escrito para guitarra, y es una de las ms usadas.

Clave de FA en cuarta lnea: La nota ubicada en la cuarta lnea es el FA. La vemos en los temas escritos para piano en el pentagrama inferior, y es otra de las ms usadas.

Clave de FA en tercera lnea: Le da el nombre de FA a la Nota que escribimos en la tercera lnea.

Para tener una idea ms visual de la relacin de las claves entre s, podramos imaginar una escalera de notas que baja de la clave de SOL hacia la clave de FA en cuarta lnea , pasando por el DO central. Se obtiene una sucesin de sonidos que van desde el registro ag udo hacia el grave, de manera que la clave de FA estara puesta para continuar las notas que vienen de la clave de SOL.

COMPASES:

Sirven para ordenar la msica. Los compases dividen los pentagramas en unas casill as que tienen la misma cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sirve de g ua visual en una partitura. Si pudiramos imaginar todo un tema escrito sin barras de comps, entenderamos la importancia de tener que ordenar todas esas notas, en casillas co n igual nmero de tiempos, adems por una lgica de rtmica tambin. En un vals marcamos un ritmo de tres tiempos, por lo cual los compases estn divididos en esa cantidad de tiempo durante todo el tema. Cada comps tiene una lnea divisoria o barra de comps que lo separa del siguiente. Esa lnea se hace verticalmente en los compases.

La doble barra: Son dos lneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, bsicamente para resalta r cambios, y tambin tiene que ver con la gua visual de la que se habla en los compases. Al ve r una

doble barra ya sabemos que algo cambiar en lo que estamos por leer.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 18.jpg C:\Users\NERY\Desktop\image 18.jpg La doble barra se usa para:

1) separar las partes de un tema (primera, segunda, etc.) 2) antes de un cambio de tonalidad o de comps 3) resaltar algn cambio a partir de la doble barra.

DURACIN DE LOS SONIDOS:

Si no tuviramos un sistema armado que codifique la DURACIN de cada sonido, sera imposible reproducir un tema tal cual fue hecho por el compositor. Lo mismo para poder tocar msica de diferentes pases, sin importar cul sea su idioma. De ah que la msica e s el lenguaje universal. Las figuras son las que determinan la duracin de los sonid os, y los silencios las pausas momentneas de los mismos. Cada figura tiene su silencio correspondiente.

Las figuras tambin son siete, de mayor a menor valor:

REDONDA BLANCA SEMIFUSA

NEGRA

CORCHEA

SEMICORCHEA

FUSA

Con sus correspondientes silencios.

El valor relativo de las figuras y silencios es muy fcil de entender. La msica tie ne mucho de matemtica, as que slo hay que saber que siguiendo el orden correspondiente, una figura vale la mitad de la anterior y el doble de la que le sigue. Por ejemplo, una blanca es la mitad de una redonda y el doble de una negra (necesito dos blancas para tener el valor de una redonda, y dos negras para tener el valor de una blanca).

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 20.jpg FRMULA DE COMPS:

La frmula de comps o cifra indicadora, son dos nmeros escritos al comienzo del pentagrama (una fraccin sin barra), despus de la clave, y determina cuntos tiempos hay en un comps (nmero superior), y cul es la figura que tiene el valor de un tiempo (nmero inferior).

Unidad de tiempo: es la figura que vale un tiempo dentro del comps. Unidad de comps: es la figura que suma todos los tiempos del comps.

La duracin de una figura es determinada en realidad por la frmula de comps. Las fig uras no tienen un valor fijo, tienen un valor relativo entre ellas. Lo ms comn es que l a negra se tome como la figura que vale un tiempo, porque el denominador 4 es el ms usado. E sto permite tener figuras de muy corta duracin (para pasajes de velocidad, por ejempl o), y figuras de larga duracin (para pasajes lentos). Cuanto ms nos acercamos a la redon da como unidad de tiempo, tenemos menos figuras de larga duracin, y cuando ms nos acercamos a las semicorcheas, tenemos menos figuras de corta duracin.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen C:\Users\NERY\Desktop\imagen C:\Users\NERY\Desktop\imagen C:\Users\NERY\Desktop\imagen C:\Users\NERY\Desktop\imagen LIGADURA:

21.jpg 23.jpg 24.jpg 25.jpg 22.jpg

La ligadura de valor o de prolongacin es la lnea curva que vemos uniendo dos o ms notas de la misma altura (con la misma ubicacin en el pentagrama). Slo se toca la primer nota donde se inicia la ligadura, y se suma el valor de las restantes ligadas.

Las ligaduras de valor pueden estar dentro de un mismo comps, o uniendo notas de varios compases para que un sonido se prolongue por 5, 6, 7, 8, o ms tiempos. Cuando se ligan ms de dos notas, la ligadura se renueva cada vez que agregamos otra figura.

PUNTILLO:

Es un punto que se coloca a la derecha de la aumentando la mitad del valor de la figura o Cada figura o silencio equivale a dos de los relativo), y con puntillo equivale a tres de

nota o del silencio silencio que lo precede. que le siguen (Ver valor los mismos.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 27.jpg C:\Users\NERY\Desktop\imagen 28.jpg TIEMPOS FUERTES Y DBILES:

Generalmente cuando seguimos un ritmo marcamos acentos en forma intuitiva. Los ACENTOS son los tiempos que suenan ms fuertes que otros. Existen tres tipos: FUERTE - SEMIFUERTE - DEBILES primeros tiempos de cualquiera de los compases vistos siempre es FUERTE.

En un comps de dos tiempos el primero es FUERTE y el segundo DBIL. En un comps de tres tiempos el primero es FUERTE, y el segundo y el tercero son DBILES. En un comps de cuatro tiempos el primero es FUERTE, el segundo es DBIL, el tercero es SEMIFUERTE y el cuarto es DBIL. En este caso es como si juntramos do s compases de dos tiempos, con la diferencia de que el tercer tiempo no vuelve a s er fuerte, pero tiene una diferencia de acentuacin con respecto a los dbiles dentro del mismo comps.

INTERVALOS:

Un intervalo es la distancia entre dos sonidos. Para analizar cualquier intervalo, hay que colocar primero el nmero que correspon de a la distancia entre las notas, y luego la clasificacin, que sale de la suma de tonos y semitonos de esa distancia. Saber cul es el intervalo es sencillo. Slo hay que contar la can tidad de notas que hay entre la primera y la segunda de dicho intervalo.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 29.jpg TONOS Y SEMITONOS:

Son las distancias bsicas entre dos notas seguidas. El semitono es la menor dista ncia, y es la mitad de un tono. El tono es igual a dos semitonos. En la msica oriental hay distancias menores al semitono, como el cuarto de tono p or ejemplo. Tambin es comn escuchar hablar de estas mnimas distancias cuando se afina un instrumento, y est bajo o alto sin llegar a tener un semitono de diferencia con l a afinacin real. Todos los sonidos naturales estn separados entre s por un tono, excepto MI FA, y SI - DO.

DO - RE = UN TONO RE - MI = UN TONO MI - FA = UN SEMITONO FA - SOL = UN TONO SOL - LA = UN TONO LA - SI = UN TONO SI - DO = UN SEMITONO

ALTERACIONES:

ALTERACIONES:

Son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su altura . Las alteraciones son cinco:

SOSTENIDO - DOBLE SOSTENIDO - BEMOL - DOBLE BEMOL - BECUADRO El SOSTENIDO le sube a la nota un semitono. El DOBLE SOSTENIDO le sube dos semitonos (o un tono). El BEMOL le baja un semitono. El DOBLE BEMOL le baja dos semitonos (o un tono).El BECUADRO mantiene a la nota en su altura natural, o sirve para anular alteraciones anteriores. En algunos casos, las dobles alteraciones hacen que en la prctica, al subir dos s emitonos, estemos en la nota siguiente. Por ejemplo, DO DOBLE SOSTENIDO sera en realidad la nota RE, RE DOBLE

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 30.jpg SOSTENIDO sera MI, FA DOBLE SOSTENIDO sera SOL, SOL DOBLE SOSTENIDO sera LA y LA DOBLE SOSTENIDO sera SI. Lo mismo ocurre con el doble bemol. Un RE DOBLE BEMOL sera un DO.

No se escribe directamente la nota que se toca en realidad, por reglas de armona y tonalidad. Pero en muchos casos el que escribe la partitura, por una cuestin de p racticidad, omite estas reglas y escribe la nota que se debera tocar, lo cual facilita la lec tura. En el caso del becuadro, sirve para descender un sostenido, o para ascender un b emol, es decir para volver la nota a natural. Si est despus de una doble alteracin, slo anula una de ellas. Por ejemplo, un becuadro para un MI que vena de un DOBLE BEMOL, hace qu e quede un MI BEMOL simple.

ALTERACIONES ACCIDENTALES:

Son alteraciones que aparecen dentro de un comps cualquiera, sin ubicacin fija, y alteran slo la notas de ese comps, que tengan IGUAL NOMBRE Y ALTURA.

ALTERACIONES DE PRECAUCIN:

Son alteraciones que sirven para facilitar la lectura, porque estn colocadas en l ugares en donde tericamente no seran necesarias. Es comn verlas entre parntesis. Una alteracin accidental en un comps cualquiera, queda sin efecto al pasar dicho comps. Ah estara puesta la alteracin de precaucin, para evitar lecturas incorrectas.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 31.jpg

Resumen de las alteraciones:

SIGNOS DE REPETICIN:

Los signos de repeticin son marcas y signos que tienen el objetivo de evitar volv er a escribir compases que van a ser repetidos de la misma forma en que ya fueron esc ritos. Esto hace que los temas queden en una partitura ms corta, y desde el punto de vista de lectura, el proceso es ms esquemtico y prctico.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 32.jpg C:\Users\NERY\Desktop\imagen 33.jpg C:\Users\NERY\Desktop\imagen 34.jpg signo de repeicion.jpg BARRA DE REPETICIN:

Es una doble barra con dos puntos (arriba y abajo de la tercer lnea del pentagram a), que indica repetir la parte desde el comienzo, o desde donde est puesta la otra barra de repeticin. En este ltimo caso, los puntos de las barras se van a ver enfrentados.

CASILLAS DE REPETICIN: Se utilizan junto con la barra de repeticin. Son casillas que indican una repetic in, pero con un salto cuando se pasa a la segunda parte. Se repite desde el comienzo o de sde la otra barra de repeticin enfrentada, repeticin que se marca con la primera casilla, que se va a omitir en el momento de llegar a ella, para pasar a la segunda.

REPETICIN DEL COMPS ANTERIOR:

Estos signos evitan tener que volver a escribir el o los compases anteriores.

Pianissimo001.png Piano001.png Mezzopiano001.png Mezzoforte001.png Forte001.png Fortissimo001.png C:\Users\NERY\Desktop\imagen 36.jpg SIGNOS DE EXPRESIN:

Los signos de expresin se utilizan para especificar las diferentes formas de toca r una nota o una frase musical. Pueden ser palabras, en italiano generalmente, o signos. Hay signos de expresin que se refieren a la intensidad de sonidos o de frases: so n los llamados matices. Hay otros que se refieren a la forma de ejecutarlos: son los q ue forman la dinmica o la articulacin de la ejecucin. Y hay otros que indican la velocidad del t ema o del pasaje en el cual se encuentran: son las indicaciones de velocidad y el metrn omo.

MATICES: Trminos de matices: El sonido puede ser fuerte o dbil, lo cual se expresa por la p alabra forte y piano respectivamente. Tanto el forte como el piano tienen grados de int ensidad que se expresan de la siguiente manera:

Trmino Abreviacin Significado pianssimo

Muy suave piano

Suave mezzopiano

Medio suave

mezzoforte

Medio fuerte forte

Fuerte Fortissimo

Muy fuerte

La intensidad de uno o ms sonidos puede ser aumentada o disminuida de forma gradu al, para lo cual se utilizan los siguientes trminos:

Trmino Abreviacin Significado Crescendo Cres. Aumentando en intensidad. Decrecendo

Decres. Disminuyendo en intensidad. Diminuendo Dim. Disminuyendo. Calando Cal. Disminuyendo. Smorzando Smorz. Apagando el sonido poco a poco. Morendo Mor. Disminuir movimiento y fuerza. Perdendosi Perd. Perder el sonido.

Hay dos signos que indican el aumento o la disminucin progresiva del sonido; cumplen la misma funcin que el "crescendo", el "decrescendo" o el "di minuendo".

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 37.png ARTICULACIN:

Staccato o picado acorta la duracin de cada nota Legato o ligado se tocan todas las notas unidas Portato se destaca la nota apoyndose en ella Acentuado se destaca la nota que lleva el acento

ligado

Picado acentos portatos

Hay varias formas de indicar acentos. En el ltimo comps del ejemplo hay dos tipos: el primer Signo es el ms usado, y el segundo es un acento ms marcado y seco que el anterior. La ligadura es similar a la ligadura de valor pero en este caso se la llama Ligadura de expresin, y puede encerrar notas de distintos sonidos y alturas. Los signos de dinmica tambin pueden combinarse entre s para remarcar un toque especfico. VELOCIDAD: En terminologa musical, tempo (en plural, tempi), movimiento o aire es la velocid ad con que debe ejecutarse una pieza de msica. Los movimientos fundamentales son cinco y se llaman Largo, adagio, andante, allegro y presto. A tempo a tpo. Velocidad original del tema Accelerando accel. Aumentar de a poco la velocidad Rallentando rall. Disminuir de a poco la velocidad Riteniendo rit. Disminuir de a poco la velocidad Ritardando ritard. Disminuir de a poco la velocidad

En msica clsica o en algunos casos especficos hay indicaciones que se colocan al principio del tema, arriba del primer comps, y representan el tipo de movimiento que se va a tocar, o el carcter. Algunos son los que figuran en el cuadro.

Lento movimiento muy lento Adagio movimiento lento Moderato movimiento de velocidad media Allegro movimiento rpido Presto movimiento muy rpido Apasionatto apasionado Con caracter con presencia Giocoso gracioso

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 38.jpg C:\Users\NERY\Desktop\imagen 39.jpg C:\Users\NERY\Desktop\imagen 40.jpg Punto caldern o punto coronado:

Es un signo que se coloca en una nota para indicar una extensin de su duracin, a g usto del intrprete. Lo ms comn es verlo en la ltima nota o acorde del tema, pero si est en otro lugar, generalmente despus se escribe "a tempo", para que el intrprete vuelva a la velocidad original de la pieza.

METRNOMO:

El metrnomo es un aparato que marca con exactitud la velocidad de ejecucin de la p ieza. Originalmente eran aparatos mecnicos con pndulos, pero despus se hicieron electrnicos. Tiene una oscilacin de tempo que va desde los 40 hasta los 208 pulsos por minuto. Por ejemplo:

70 = 70 pulsos o tiempos por minuto 120 = 120 pulsos o tiempos por minuto

En el caso de las partituras, la indicacin de metrnomo est por encima del primer co mps del tema, y representa generalmente la velocidad de la figura que sera la UNIDAD DE TIEMPO.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 04.jpg C:\Users\NERY\Desktop\imagen 6.jpg C:\Users\NERY\Desktop\imagen 10.jpg RITMO: El ritmo en la msica se refiere a la frecuencia de repeticin ( es en ciertas ocasi ones irregulares de sonidos fuertes y dbiles, largos y breves, altos y bajos) en una c omposicin. El ritmo se define como la organizacin en el tiempo de pulsos y acentos que perci ben los oyentes en una estructura. Esta sucesin temporal se ordena en nuestra mente, perc ibiendo de este modo una forma. El ritmo est muy asociado a los estados de nimo. En un sen tido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual , generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cue stin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y la danza. En la msica folclrica caribea el ritmo es muy rpido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. As tambin como la msica africana contiene ritmos instintivos y bsicos, la msica clsica (docta) contiene rit mos lentos y relajantes. El ritmo tiene mucho que ver con definir el comps, el tipo de comps que define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama , slo con la figura musical definitoria de la duracin del pulso. Si al pentagrama se le agr egan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un comps definido po r el ritmo, surge la meloda. En otras palabras, el ritmo se apoya en los acentos, dand o la estructura. La meloda da forma a todo esto. Figuaras musicales: Para poder crear ritmos se debe e tener muy claro los tipos de figuras musicales que existen a continuacin se le presentara las figuaras y su respectivo cilencio.

Debemos conocer las partes de las figuras para que sea Mas fcil el reconocimiento de cada figura y cul es la variacin de cada una de ellas con respecto a su imagen.

C:\Users\NERY\Desktop\imagen 43.jpg Agrupamiento de figuras y clave:

Para facilitar la lectura, podemos agrupar los corchetes de las notas. Vea a conti nuacin los ejemplos y tambin podremos ver la clave rtmica que se utiliza para los instrum entos de dicha funcin.

Conteo en una parte:

Para nuestro conteo rtmico usaremos la unidad de tiempo como base tomando en cuen ta la unidad de compas. en el siguiente ejemplo: veremos un compas de 2/4, la unidad d e tiempo sigue siendo la figura de negra y el conteo en una parte se refiere al conteo de de la figura que equivale a un beat para dicho conteo utilizaremos nmeros en secuencia normal segn nuestra unidad de compas.

Ejercicio rtmico:

Ejercicios en clase:

Conteo en dos partes:

El conteo en dos partes son con las figuras de corcheas esto es la divisin de la negra de manera que utilizaremos la secuencia de nmeros pero a la otra mitad de la negra ( segunda corchea dentro de la unidad de tiempo) le agregaremos la palabra an.

an an an an an an

an an an an an an

nota: cuando el compases es de 4/4 tomemos en cuenta que el cuatro no se pronunc ia como cuatro, sino que se pronuncia cua, la razn es que si se dice el numero complete n os pasamos a parte del tiempo del siguiente compas.

Ejercicios en conteo de dos partes:

Ejercicios en clase:

CONTEO EN CUATRO PARTES: El conteo en cuatro partes se realiza en la figura de semi corchea el vocabulari o que usaremos en este conteo es de nmeros con la silaba an, solamente que por ser semi corchea entre el numero y la selaba an se interpone una figura al cual nos refer iremos con la letra i y la que quede delante del an le pondremos la letra a es decir el conteo quedara as:

i an a i an a i an a i an a i an a i an a

i an a i an a i an a i an a i an a i an a

Ejercicios en conteo de cuatro partes: Ejercicios en clase:

Ejercicios en clase:

Compases con agrupaciones de notas formando valores irregulares. Un dosillo ubicado dentro de un comps compuesto. Valores irregulares: Las figuras de valor pueden salirse del dominio de la relacin 1:2 que vimos en la leccin dedicada a las figuras de valor. As, no hay necesidad que un tiempo est limitado p or albergar dos corcheas en un comps de 4/4. Los valores irregulares son grupos de n otas que estn unidas por un corchete o un arco. Los diferentes valores irregulares que podemos aplicar a las partituras. Cabe decir, por otro lado, q Las divisiones ternarias son ms complejas a la hora de interpretar que las divisi ones binarias. Equivalencias: Tresillo de corcheas = 2 corcheas Quintillo de semicorcheas = 4 semicorcheas Seisillo de semicorcheas = 4 semicorcheas El tresillo y el seisillo son los valores irregulares ms utilizados. A la hora de aplicar valores irregulares en los compases compuestos la cosa camb ia. De hecho se establece una relacin a la inversa entre los simples y los compuestos. L a consecuencia es que en los compases compuestos, un tresillo o un seisillo tendra un valor "regular".

FIGURAS ARTIFICIAL:

Son las mismas figuras que hemos aprendido anteriormente. (Blancas, negras, corc heas etc.) Pero que cambian su valor mediante un artificio numrico.

Tresillo de corchea:

Consiste en colocar en el mismo espacio de negra tres corcheas atrecilladas

Negra = dos corcheas = corcheas atrecilladas

Conteo: # ta, ta. Conteo de tres partes.

Trecillo de negras:

blanca= dos negras = negras atrecilladas

Conteo: #/t t/2 t/t

Trecillo de blancas:

Redonda = dos blancas = blancas atrecilladas

Conteo: #/t/t/2 t/t/3/t t/4/t/t

Tecillo de semicorcheas:

corchea = dos semi corcheas= corcheas atrecilladas

Conteo: # t t an t t

Resumen de figures artificiales:

calidad.jpg . Dos sistemas de ejecucin de flauta:

Barroca y gregoriana:

En la flauta encontraremos dos tipos de sistemas de ejecucin con esto nos referimos a que encada una de ellas ba a tener una variante en cuanto ala posicin de los dedos en las notas,

. Cmo podremos diferenciar un sistema de otro?

Bueno para nosotros diferenciar un sistema de otro solo tendremos que darle vuelta a la flauta (parte de atrs) y en la parte superior de del cuerpo encontraremos un letra se es G en mayscula significa que es gregoriana, si aparece una letra B en mayscula significa que es barroca.

http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/posicio_fla.gif Introduccin A La Lecto-Escritura Musical:

Esta seccin pretende ser una pequea gua para aprender las habilidades bsicas necesarias para leer una partitura mondica de nivel elemental.

Cada tema ir acompaado de ejercicios para practicar los contenidos tericos.

. Posicin de los dedos

Respiracin:

. La posicin correcta de los dedos:

Observa la siguiente imagen:

manos.jpg La flauta dulce, se sostiene en posicin vertical formando un ngulo agudo entre la flauta y el ejecutante. La mano izquierda sujeta la parte media superior de l a flauta, y en su defecto la mano derecha sobre la parte media inferior, con el de do meique sobre la parte inferior. Los labios cubren la boquilla y el sonido se produce de manera sencilla y natural al soplar, aunque la calidad y la afinacin del sonido pueden variar dependiendo de la posicin de la boca. Por ejemplo, si cubrimos gran parte de la boquilla es ms fcil que las notas cambien de octava an sin que lo deseemos, y si en cambio cubrimos una pequea parte, como es lo correcto, no slo ser ms fcil producir las notas graves sino que, adems, tendremos mejor control a la hora de articular el sonido, pues la lengua tendr mayor libertad:

Se deben tomar en cuenta los siguientes puntos:

1. La flauta dulce tiene 8 orificios, 7 delante y 1 detrs. 2. La mano izquierda: el pulgar tapa el orificio de detrs, el ndice, medio y anular tapan los tres orificios superiores de la parte frontal. 3. La mano derecha: el ndice, medio, anular y meique tapan los orificios restantes 4. La posicin de los dedos es invariable. 5. Las manos y los dedos deben estar relajados y hay que evitar esfuerzos intiles 6. Los orificios deben estar completamente tapados, por lo tanto es necesario colocar los dedos ms bien planos que perpendiculares (observa la imagen anterior). . Numeracin de dedos con respecto a los orificios:

llegenda http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/do.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/re.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/mi.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/fa.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/sol.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/la.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/si.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/do_a.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/re_a.gif http://www.davidmanzanares.net/edumusica/manual_flauta/img/gifla/mi_a.gif LA DIGITACIN DE LA FLAUTA DULCE SOPRANO: Entendemos por digitacin, la posicin y ejecucin correcta de los dedos para producir cada nota. Al lado tenis las posiciones de las notas diatnicas, es decir sin sostenidos ni bemoles.

El crculo que est fuera del dibujo, representa el orificio trasero.

do re mi fa sol la si Do8

Re8 Mi8

Escala de Do lliso3 copia.jpg SISTEMA DE EJECUCION:

Entendemos por articulacin la definicin correcta de los sonidos y su fraseo. Para conseguir este objetivo articularemos los sonidos con la lengua pronunciando una "d" sorda, es decir sin que intervengan las cuerdas vocales. Toca lentamente el siguiente ejercicio "pronunciando" una "d" por cada nota de l a manera que hemos explicado. La (') indica respiracin:

FLAUTA 2.png FLAUTA 7.png ALTURA AGUDA: En esta leccin trabajaremos el registro agudo. Antes de mostrar un ejemplo daremos algunas indicaciones: . Para que las notas no sean estridentes es necesario soplar con ms presin que en el registro grave, pero con control. . Para obtener este control se debe expirar el aire despacio y presionando en el diafragma. . La boca y la mandbula debe estar ms cerradas que cuando hacemos las notas graves, pero sin que se pongan rgidas. A partir de la nota MI aguda, el orificio trasero ha de estar medio tapado. Es necesario encontrar el punto de obertura para que las notas suenen limpias.

Glosario:

Primer bimestre:

Tareas Valor Punteo adquirido Firma docente Firma padre de familia

Puesta en comn:

10 pts.

Total: 50 Pts.

Aspecto actitudinal:

Comportamiento. 2.5 Limpieza. 2.5 Rendimiento escolar 2.5 Cooperacin y participacin 2.5

Total: Examen:

VALOR: 40 Pts. PUNTEO ADQUIRIDO:

COMENTARIO:_____________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

Segundo bimestre:

Tareas Valor Punteo adquirido Firma docente Firma padre de familia

Puesta en comn:

10 pts.

Total: 50 Pts.

Aspecto actitudinal:

Comportamiento. 2.5 Limpieza. 2.5 Rendimiento escolar 2.5 Cooperacin y participacin 2.5

Total: Examen:

VALOR: 40 Pts. PUNTEO ADQUIRIDO:

COMENTARIO:_____________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

Tercero bimestre:

Tareas Valor Punteo adquirido Firma docente Firma padre de familia

Puesta en comn:

10 pts.

Total: 50 Pts.

Aspecto actitudinal:

Comportamiento. 2.5 Limpieza. 2.5 Rendimiento escolar 2.5 Cooperacin y participacin 2.5

Total: Examen:

VALOR: 40 Pts. PUNTEO ADQUIRIDO:

COMENTARIO:_____________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

Cuarto bimestre:

Tareas Valor Punteo adquirido Firma docente Firma padre de familia

Puesta en comn:

10 pts.

Total: 50 Pts.

Aspecto actitudinal:

Comportamiento. 2.5 Limpieza. 2.5 Rendimiento escolar 2.5 Cooperacin y participacin 2.5

Total: Examen:

VALOR: 40 Pts. PUNTEO ADQUIRIDO:

COMENTARIO:_____________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

Quinto bimestre:

Tareas Valor Punteo adquirido Firma docente Firma padre de familia

Puesta en comn:

10 pts.

Total: 50 Pts.

Aspecto actitudinal:

Comportamiento. 2.5 Limpieza. 2.5 Rendimiento escolar 2.5 Cooperacin y participacin 2.5

Total: Examen:

VALOR: 40 Pts. PUNTEO ADQUIRIDO:

COMENTARIO:_____________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________

La msica en Guatemala msicos guatemaltecos msicos histricos msica reguional exposicin de caractersticas de los tipos de msica letra original y letra actual hacer comparacion

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