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GENESIS PALACIOS RONQUILLO

Biografía De Manuela Espejo
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MANUELA DE SANTA CRUZ Y ESPEJO.BIOGRAFÍA. Nació en 1757, aunque algunos historiadores dicen que fue en 1753. Era la hermana menor del doctor Eugenio Espejo, uno de los más importantes ilustrados y patriotas de la Audiencia de Quito, y de Juan Pablo Espejo, sacerdote y patriota. Su hermana mayor, María, había fallecido siendo aún pequeña. Los padres de Manuela fueron el cajamarquino Luis Espejo y la quiteña María Catalina Aldás. Nació y creció en una casa ubicada muy cerca de la Plaza de Santo Domingo, en el corazón de la ciudad. Ella ha sido, como todas las mujeres ilustradas de su época, olvidada y ocultada las N referencias históricas. Sin embargo, es evidente que debió tener un papel destacado, no sólo por su proximidad al ámbito de las ciencias naturales y la medicina, sino también por sus convicciones patrióticas, que estaban alimentadas cotidianamente con la febril actividad de sus hermanos y, más tarde, de José Mejía Lequerica, su esposo y discípulo de su hermano Eugenio en inquietudes filosóficas, científicas y políticas. Cecilia Ansaldo, periodista y escritora ecuatoriana de la actualidad, dice de ella: Que una mujer pueda ser considerada también como una representante de la etapa de la Ilustración en nuestro país, ya es carta de presentación de las cualidades que la adornaron. Años de ramalazos de luz en medio de las oscuridades de la Colonia. Edad de recuperación, cuando las ideas irán a catapultar procesos de quiebra y transformación. Todo el proceso de independencia ecuatoriana podría seguirse en la vida de esta mujer excepcional, si tuviéramos información suficiente, porque vivió entre 1757y tal vez 1829, por tanto, vio morir la Colonia y nacer la República... Su culto al conocimiento, al arte, justifica el seudónimo que, al parecer su mismo hermano Eugenio utilizaba para llamarla.

Su voz estuvo presente en el Sindicato y en la Asociación Obrera. GALLEGOS LARA. Escribió la conferencia y el micro ensayo. Fue así como conoció a Demetrio Aguilera Malta.GENESIS PALACIOS RONQUILLO . y juntos formaron el «Grupo Guayaquil» que tanto lustre dio a las letras ecuatorianas. «La Ultima Erranza». empeñándose en aprender idiomas y llegando a dominar casi perfectamente el francés. el alemán. Joaquín Escritor guayaquileño nacido el 9 de abril de 1909. que le fue entregada en sesión solemne del 9 de octubre. dedicó todo su tiempo al estudio y la lectura dentro de su casa. suya fue la voz del combatiente que se levanta en armas con la idea» (Barriga López. Por el año 1927 su personalidad y amplia cultura llamaron poderosamente la atención a numerosos jóvenes que se reunían en su buhardilla a conversar con él. que incluye varios cuentos de los tres escritores amigos. al no poder asistir a la escuela ni jugar como los otros niños.Diccionario de la Literatura Ecuatoriana). A ellos se unieron posteriormente Alfredo Pareja Diezcanseco y José de la Cuadra. En 1943. y en poco tiempo nació entre los tres una inseparable amistad. «Siempre inquieto guió a sus camaradas por el camino combativo de la militancia política. Carlos Alberto Arroyo del Río. especialmente los relacionados con la Revolución del 15 de Noviembre de 1922. Luego del triunfo de la Revolución del 28 de Mayo de 1944. en el grito de insurgencia por mejores condiciones de vida para su pueblo. Tuvo la desgracia de nacer con una grave lesión en la columna vertebral que le atrofió las piernas impidiéndole caminar y condenándolo a arrastrarse por el suelo para poderse movilizar. el italiano y el ruso. Joaquín Gallegos del Campo y de la Sra. la Municipalidad de Guayaquil lo premió con la Medalla de Oro. como miembro del Partido Comunista que dirigía Pedro Saad formó parte de Acción Democrática Ecuatoriana. y con la que se inició al realismo social en el Ecuador. en la que relata de manera novelesca varios aspectos de la vida guayaquileña y los primeros días de esos triunfos sociales de los trabajadores del Ecuador. organización política de oposición al régimen constitucional del Dr. Emma Lara Calderón. quien más tarde le presentó a Enrique Gil Gilbert. «Biografía del Pueblo . No quiso yacer en el lecho del inválido. Por eso. Muy rica fue su producción literaria. Producto de esta unión apareció en 1930 la obra «Los Que se Van» (Cuentos del Cholo y del Montubio). hijo del Sr. en la que se encuentran obras como «Las Cruces Sobre el Agua».

cuando él ya había muerto. Guayaquil. el 16 de noviembre de 1947. Joaquín Gallegos Lara murió en su ciudad natal. . En efecto. estas dos últimas fueron publicadas en 1952 y 1956.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Indio» y «Cuentos Completos».

Janeth Jácome Ayala con 26 años de experiencia es la encargada de enseñar a nuestros alumnos como realizar dichos trabajos a mano. Rectorado de puertas abiertas a los padres de familia y estudiantes. hechos por ellos mismos desarrollando su capacidad creativa. . Yessenia Palma Triviño.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Perfil de Formación El Colegio I. vigilancia privada y policial a la entrada y salida de clases. Dos terrazas amplias para la materia de educación física y deportes. todos los días para lo cual contamos con un Laboratorio de Computo dirigido por la Lic. Poseemos personal docente de experiencia profesional en la educación con títulos universitarios y con muchos años de experiencia. Estamos prestos a atenderlos en el momento que deseen. aulas amplias y pedagógicas con luz y ventilación natural. proyector de imágenes para clases prácticas. Sala de manualidades dirigido por la Lcda. Verónica Ayala Esparza con 20 años de experiencia. Además contamos con un departamento médico atendido por una profesional de prestigio: Dra.E cuenta con un edificio moderno y funcional. Computación teórica y práctica. Todas las máquinas mantienen el servicio de internet en banda ancha. con 14 años de experiencia en el área y profesora de informática a nivel fiscal.T. La institución garantiza la seguridad de nuestras estudiantes. quien es la encargada de atender a nuestros alumnos en caso de una emergencia. operando dentro del esquema moderno que plantea la reforma educativa del país. El Departamento de Orientación Vocacional y Psicológico atendido por la Lic. Teresa Franco Almeida con 15 años de experiencia es la encargada de guiar a nuestros estudiantes en su formación educativa.

naturales de la Geografía General. Se trata. los rasgos propiamente geográficos como el clima. IMPORTANCIA DEL ESTUDIO DE LA GEOGRAFIA La Geografía física constituye. Ello significa que. la geología o las matemáticas. La Geografía física enfatiza el estudio y la comprensión de los patrones y procesos del ambiente natural. El estudio geográfico comprende tanto el medio físico como la relación de los seres humanos con ese medio físico. haciendo abstracción por razones metodológicas del ambiente cultural que es el dominio de la Geografía humana. aunque las relaciones entre estos dos campos de la Geografía existan. las redes de comunicación y otras modificaciones realizadas por el hombre en el entorno físico.C. la historia. las diferentes culturas. según Strahler. Los geógrafos más cercanos a la tradición social estudian a las sociedades y a los medios que éstas habitan Los geógrafos partidarios de la tradición espacial estudian la localización y distribución de fenómenos naturales y culturales. de una ciencia interdisciplinar que utiliza información propia de otras ciencias como la economía. La palabra geografía fue adoptada en el siglo II a. la biología. las formas del relieve. pues. entre otras. junto con los elementos que estudia la geografía humana. las sociedades que habitan en él y las regiones que se forman al producirse esta . OBJETIVO DE LA GEOGRAFIA El objeto de estudio de la geografía es conocer nuestro medio físico. los suelos. Son diversas las disciplinas geográficas que estudian en forma específica las relaciones de los componentes. la unificación de un conjunto de ciencias de la Tierra que se encargan de estudiar las bases físico . por lo tanto. el agua o las formaciones vegetales. estudia el medio ecológico. cuando estudiamos uno. como son las entidades de población. La geografía. por el erudito griego Eratóstenes y significa literalmente ´descripción de la Tierra´. político y social en el espacio que nos rodea de ahí se desarrollan. es decir.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Concepto De Geografía CONCEPTO DE LA GEOGRAFÍA Es la ciencia que estudia la distribución y la disposición de los elementos en la superficie terrestre.

A niveles educativos inferiores tales como Primaria o Secundaria también existe una asignatura sobre Geografía y en ella los alumnos aprenden cuestiones tales como los Planetas. En otras palabras. estipulados por los especialistas a lo largo de la historia. como el relieve y la vegetación). No obstante. Una tarea aquella que mientras que va desarrollándose va permitiendo al mismo tiempo que el lector vaya conociendo a fondo la vida de cada una de dichas féminas. por ejemplo. El principio de la localización. que permite descifrar el hecho geográfico al analizar su causalidad. estudiado por Alexander von Humboldt. las ciudades del mundo o los tipos de clima existentes. las capitales de países. Y todo ello sin olvidar tampoco lo que son las áreas relacionadas con la comprensión de los hechos naturales como puede ser la climatología o la hidrobiología. aportado por Vidal de la Blanche. fue sustentado por Federico Ratzel y consiste en ubicar el hecho geográfico.GENESIS PALACIOS RONQUILLO relación. y el principio de la observación geográfica. En cuanto a las tradiciones geográficas (las corrientes o líneas de estudio existentes en esta ciencia). Además de todo lo expuesto tenemos que subrayar que una de las principales novelas de la escritora Almudena Grandes toma el término que nos ocupa como pieza fundamental de su título. explica la relación que existe entre un hecho y un fenómeno geográfico. la tradición corológica (estudia sistemas territoriales. que investiga el fenómeno en base a comprobaciones. se encarga de analizar la relación hombre-Tierra y los fenómenos geográficos de la superficie terrestre. que posibilita la visualización de los fenómenos geográficos en base a la referencia que se origina en la superficie o en el espacio. El principio de la comparación. por ejemplo. la tradición paisajística (analiza los paisajes naturales y culturales). la tradición ecológica (se centra en la interacción entre los grupos humanos y el medio físico). También podemos mencionar al principio de la explicación. Actualmente en las universidades de todo el mundo existe la titulación de Geografía. cómo situar a un país dentro del globo terráqueo. analizado por Carl Ritter. Esta ciencia cuenta con varios principios. tanto espacios naturales como sociales). . estudiarán a fondo y adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en materia de disciplinas manuales fundamentales en aquella como es el caso de la cartografía o de la teledetección. lo que también permite identificar el fenómeno geográfico. los movimientos de la Tierra. Con ella los alumnos conseguirán una amplia formación en dicha materia desde diversos puntos de vista. el principio de la descripción. la tradición espacial (localización y distribución de los fenómenos naturales y culturales) y la tradición social (se encarga de las sociedades y de los medios donde éstas habitan). además de las citadas también aprenderán multitud de cuestiones acerca de la identificación de las causas que originan procesos humanos como la emigración o la despoblación. Así. aparecen la tradición física (encargada a de los aspectos físicos. una novela de 1998 que gira en torno a la vida de cuatro mujeres que trabajan juntas en una editorial y que tienen como proyecto la realización de un atlas de Geografía. Estamos hablando de “Atlas de la Geografía Humana”.

a su vez. podemos definir la música como el arte que se ocupa del material sonoro y de su distribución en el tiempo. cómo influye la música sobre el estado de ánimo de los oyentes. de la evolución histórica del concepto "música". palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes). que es el que ha llegado hasta nosotros. procede de la filosofía pitagórica y considera que la música está relacionada con las matemáticas. A lo largo de la historia. por lo tanto. No obstante. es decir. en tanto que otros han considerado más importante el segundo. La organización de la música implica por lo general la presentación de un material básico que podrá luego repetirse con precisión o con cambios (variaciones). dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el temporal que se presentan unidos de forma inseparable. Filosofía y Estética de la Música Es la disciplina que se ocupa del estudio histórico de las distintas formas en las que se ha entendido la música. quepa distinguir dos tendencias. los dos primeros referidos a la música en sí y el tercero a su influencia sobre el oyente. un sonido con un tono y una duración específicos. aunque la noción de Música era comprendida por todo el mundo. dado que se basa en correspondencias numéricas que se muestran en las distancias entre las notas y la longitud de las cuerdas en los instrumentos. . Ya Aristóteles llegó a la conclusión de que. han sido diversas las maneras en las que los compositores y escritores que se han ocupado de la música la han definido.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Concepto de Música La palabra Música procede del latín Música. Tenemos. y otro específico de arte sonoro. resultaba extremadamente difícil llevar a cabo una definición. Dichas correspondencias no serían sino el reflejo de la armonía universal. es decir. que se complementaba con la educación física o gymnastike. como San Agustín o San Isidoro. de cuya combinación surgen melodías y acordes. Este es el caso del filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que definió la música como "Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído" o el compositor Héctor Berlioz que la definió como "Arte de conmover por la combinación de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial". del griego Mousike. Algunos. tanto en la creación como en la ejecución y en la audición. derivada. han hecho hincapié en el primer aspecto (Ciencia de bien medir será la definición de San Agustín y Ciencia de armonía medida la de San Isidoro). básicamente. La primera de ellas. La unidad mínima de la organización musical es la nota. han recibido diferente importancia en los autores que se han preocupado de la materia. La dificultad para definir la música ha sido siempre proverbial. aunque. Estos tres componentes. Junto con ellos. alternarse con otros materiales o seguir actuando continuamente para presentar nuevo material. es preciso tener también en cuenta el componente intelectual.

la "Armonía de las Esferas". que será la base de la teoría artística europea hasta comienzos del siglo XX. De la mano de éstos. Música. en el lado del oyente y considera fundamental la capacidad de conmover de la música. uno de los muchos filósofos que. Todo ello hace que se considere a la música como un arte potencialmente peligroso. Por ello. permanecerán en la formación de los músicos hasta entrado el siglo XVIII. En palabras de Schopenhauer. comenzará a extenderse la música instrumental. La segunda tendrá una importancia especial. ya en el siglo XIX. teóricos como Gioseffo Zarlino y compositores como Jean Phillipe Rameau o Johann Sebastián Bach continuarán en la estela del pitagorismo. la escasa capacidad de la música para imitar. ya que no se dirigía al intelecto. sino al sentimiento del hombre. que incluso llegó a componer una ópera en la que ponía en práctica su teoría. se suponía también la existencia de una música cósmica. el formalismo de la obra de Stravinsky es heredero de la corriente pitagórica en tanto que la música como sentimiento pervive en la obra de Richard Strauss. la cosa en sí de cada fenómeno ". el inicio de las corrientes filosóficas que darán lugar al Romanticismo y la importancia que conceden a lo irracional se plasmará en una consideración completamente opuesta: la música ahora pasa a ser la más importante de las artes por cuanto habla al sentimiento y no a la razón y con ello apela a lo más profundo del ser del hombre. Aritmética. adoptadas por el Cristianismo. y la segunda. Leibniz o Rousseau. la gran ruptura que supone el arte de vanguardia llevará a una diversificación de teorías en las que.GENESIS PALACIOS RONQUILLO que se basaba toda ella en la proporción matemática. A comienzos del siglo XX. Las causas de esto son dos: la primera. la idea pitagórica hará de la música una rama de las matemáticas y. se enseñará en la Universidad desde la Edad Media dentro de las Artes Liberales que integraban el Quadrivium. Así. Ya a finales del siglo XVIII. La segunda de las tendencias se pone. Estas dos ideas. . El resultado es que la música será considerada como un arte de importancia secundaria. Esta idea será la que predomine a lo largo de todo el siglo XIX. será posible observar atisbos de las tendencias básicas ya mencionadas. que debía ir subordinada a un texto al que se limitaría a ilustrar. toda vez que se verá influida por la idea de que el arte debía imitar a la Naturaleza. que sería el sonido que harían los astros al girar. Por otra parte. Más delante. Geometría y Astronomía. por el contrario. La conciencia del poder de la música llevará a numerosos autores a clasificar melodías e instrumentos según el tipo de sentimiento que puedan despertar en el oyente e incluso a buscar modelos de música adecuados para cosas tan diversas como la educación o la medicina. no obstante. Dentro de esta tendencia cabe citar a escritores tan distantes en el tiempo como San Agustín. el poder que la música podía llegar a tener sobre el alma. así como de la concepción romántica de la música. se la subordina al texto y se compara su papel con el del color dentro de un cuadro. salvo ruidos concretos y de forma muy limitada. A causa de esto. relacionada con la capacidad de conmover. como tal. se ocuparon del tema. "La música expresa lo que hay de metafísico en el mundo.

La música de Egipto y Mesopotamia es desconocida en buena medida. gran variedad de instrumentos de percusión. descendiente directa esta última de la griega. aunque la transcripción al sistema de notación actual resulta siempre problemática. También es habitual. así como de curar. de medida fija en los salmos y variable en los himnos. todavía en la clandestinidad y desarrollado en las comunidades del Mediterráneo Oriental. Los instrumentos son de tres tipos: de viento (flautas por lo general). con la industria musical. nos han llegado testimonios sobre la música que iba unida a la práctica religiosa de estas civilizaciones. Algo más se sabe de la griega y la romana. La influencia de estas civilizaciones en la música posterior se limitó a la teoría. De Grecia y Roma han llegado a nuestros días más testimonios. lo que permite conocer mayor variedad de instrumentos. Grecia y Roma). han perdurado hasta nuestros días. el primitivo canto cristiano. Dos fueron las influencias básicas a la hora de crear este canto: la música con la que la comunidad hebrea entonaba los Salmos (básica en los núcleos iniciales del Cristianismo. todavía movido por agua. Se ha conservado alguna composición aislada. Se trataba de un canto vocal. de entre ellos destacan la cítara y la lira (ambas de cuerda pulsada) y. estas civilizaciones otorgan a la música un origen divino y la suponen capaz de poner al hombre en contacto con los dioses. Sí influyó. dado que los instrumentos estaban prohibidos en el templo. En general. la idea de relacionar la música con el ciclo de la naturaleza (las estaciones del año. que se plasma de inmediato en el tipo de escalas que emplean (escalas que se deducen de los instrumentos conservados). La diferencia en la interpretación estaba marcada por el carácter del texto. en cambio. como la china o la hindú. al menos desde Mesopotamia. en el que se entonaban tanto los salmos bíblicos como los himnos de nueva creación. así como la aparición del órgano. el movimiento de los astros. todavía de mayoría hebrea) y la música de los pueblos de cultura griega que rodeaban al pueblo judío y con el que se mezclaron pronto los primeros propagadores del Cristianismo. en especial Antioquía. ya en Roma. Egipto.). Está relacionada. Historia breve de la Música Occidental Se conservan testimonios referidos a la música desde las civilizaciones más antiguas. además. En general.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Crítica Musical Forma parte de la Estética de la Música y se ocupa de juzgar tanto la composición como la ejecución de la música. dado que su tradición musical se perdió con el paso del tiempo. dado que surge durante el siglo XVIII al calor de los primeros conciertos públicos y de las primeras publicaciones periódicas y se desarrolla a lo largo de los siglos siguientes. etc. las dos civilizaciones de las que se ha llegado a saber algo. arpas de cuerda y. aunque de ninguna de ellas nos ha llegado testimonio práctico alguno. . Sí se conservan. Tales escalas son de cinco y siete sonidos en los casos de Mesopotamia y Grecia. iniciado en los primeros tiempos de esta religión. en cambio. sin que sepamos nada de la música profana hasta llegar a Grecia y a las civilizaciones antiguas que. sobre todo. la aparición de instrumentos de viento fabricados en metal. instrumentos y escritos sobre música que dan una idea aproximada de la práctica musical de estas civilizaciones (Mesopotamia. La forma de interpretación era habitualmente responsorial: un solista entonaba el canto y la comunidad respondía con un estribillo.

ya que se compuso. una de ellas dio origen al rito romano occidental (en cuyo seno surgió. rito ortodoxo oriental. aunque la orden papal no parezca haber sido obedecida de forma total. A continuación. en general sobre temas del canto gregoriano.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Tras la proclamación del Cristianismo como religión oficial del Imperio por parte del emperador Constantino (Edicto de Milán. entre otros. la polifonía religiosa va avanzando y llega a una primera madurez en las llamadas Escuela de St. por toda Europa. ca. destacan el mencionado Vitry y Guillaume de Machaut y de sus logros formales cabe destacar el comienzo de la composición de misas completas. género profano compuesto en principio a dos voces que llegará hasta entrado el siglo XVII y que logrará gran éxito. comienzan a aparecer los primeros compositores profanos. también el canto litúrgico se dividió en dos. en canto gregoriano) y la otra al que fue. comienza a desarrollarse en Italia el madrigal. Al mismo tiempo. donde se encuentran reunidos. 1380) Tiene su centro en París y debe su nombre a la obra del compositor Philippe de Vitry. Todos ellos componen sus propias melodías y sus textos. La Música en la Edad Media Abarca los siglos IV a XVI y comienza por una etapa de orígenes (siglos VI a X) en la que se configura el canto gregoriano (monodia) dentro de la Iglesia y en la que aparecen los primeros ejemplos conocidos de música a varias voces (polifonía). Martial de Limoges y Escuela de Nôtre-Dame de París. tras el Cisma de Oriente. Poco después. En la primera mitad del siglo XIV. 312). ya en la Edad media. 1320-ca. Franco de Colonia o Adam de la Halle. que sólo se escribía para una voz (monodia). nos encontramos con el Ars Nova (Arte Nuevo. el canto de la liturgia cristiana se difundió y comenzó a mezclarse con las tradiciones musicales de las diferentes regiones que formaban el Imperio. . XII). Cercana a la Escuela de Notre-Dame (y a veces identificada con ella) se encuentra el Ars Antiqua (Arte Antiguo. se perfecciona el sistema de escritura musical y se llega a tales atrevimientos en la composición para la Iglesia que el papa Juan XXII llegó a prohibir su interpretación. La Música en el Renacimiento Se suele indicar como iniciadores del Renacimiento musical al grupo de compositores que se encuentran en la corte de Borgoña bajo los duques Felipe el Bueno (1419-1467) y Carlos el Temerario (1467-1477). La más antigua conservada es la Misa de Nôtre-Dame de Machaut. XI) y troveros (trouveres) franceses y los Minnesänger o Minnesinger alemanes (s. en su estilo. los trovadores (s. ca. Tras la división del Imperio llevada a cabo por Teodosio en el año 395. en la que destacan los maestros Leonin y Perotin. 1240-ca. dado que la polifonía prosiguió su desarrollo hasta finales del siglo XVI. 1320) en la que se desarrollan géneros como el motete y la canción polifónica y en la que destacan compositores como Jacobus de Lieja. Es el género que marca la transición hacia el Renacimiento. Durante este período. De entre los compositores del Ars Nova. en la que se criticaba la forma de componer del Ars Antiqua (a la que se da este nombre por primera vez) y se proponía la composición a partir de un arte nuevo que buscaría una mayor dificultad formal y que llegaría a su extremo con el Ars Subtilior (Arte más sutil) del siglo XIV. Ello llevará a la composición de una música más sencilla.

por el empleo del bajo continuo. Se conoce a estos compositores como Escuela Franco-Flamenca y dentro de ella destacarán Antonie Busnois. uno más grande que otro. La Música en el Barroco El período barroco se extiende en la música entre. de estructura sencilla y de carácter popular. 1600 y 1750 y se caracteriza. Nicolás Gombert y Orlando de Lassus. va a inspirarles un aire nuevo. Jacob Obrecht. En la España del Renacimiento destaca la obra de Cristóbal de Morales. Josquin Desprez. Junto a este gusto por el contraste. que preferirá piezas simples. los instrumentos van adquiriendo la misma importancia que los géneros vocales. en Inglaterra. en la tercera Jean Mouton. más sencillo. Pierre Fontaine. donde se adaptará la música a las necesidades del nuevo culto. aproximadamente. entre los que se busca el contraste de sonido. Giovanni Pierluigi da Palestrina. Destacan en ella Cipriano da Rore. detenidos en la tradición del madrigal primitivo. que consiste en que la voz más grave de la pieza suene continuamente y con sus notas imponga la armonía del resto de las partes. Por los mismos años. que en el campo musical se muestra en el mayor empleo de instrumentos frente al predominio de las agrupaciones vocales que se habían dado hasta entonces (aunque ya en el Renacimiento se comiencen a publicar obras para conjunto instrumental). Serán Binchois y Dufay los primeros en fijarse en el modelo inglés para imitarlo. con frecuencia de danza. Esta influencia se hará palpable en la Escuela Romana que florece a mediados del XVI y en la que destacan Constanzio Festa. principalmente. Verdelot. ambos géneros cantados en los que se desarrolla una historia que en el segundo de los casos no llega a representarse por ser de tema religioso y cantarse en la . John Dunstable compuso según un estilo que. Ello se va a traducir en una melodía más fluida y un ritmo más sencillo. que busca distanciarse del preciosismo formal del Ars Subtilior. algo anticuado para los compositores del continente. así como por lo abundante de su producción religiosa. Los problemas religiosos del Renacimiento se muestran en la música tanto en el lado católico (como hemos visto con la Escuela Romana) como en el protestante. Giovanni Maria Nannino y. el interés del Barroco por la representación y por lo espectacular va a dar lugar al nacimiento de dos géneros de gran importancia: la ópera y el oratorio. Poco a poco. Johannes Ockeghem en la segunda. Lassus o Willaert) hace que su estilo influya en el de los compositores italianos. Michael Praetorius o Lukas Ossiander. Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria. El viaje de muchos de estos compositores a Italia (así Josquin. Estos compositores se caracterizarán por mezclar elementos de la tradición franco-flamenco con una sonoridad diferente. Heinrich Isaak.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Guillaume Dufay. Baldasare Donato y los dos Gabrieli (Andrea y Giovanni). adecuada ya a las normas musicales del Concilio de Trento. haciéndose finalmente independientes de éste en el concerto grosso que enfrenta dos grupos de instrumentos. va a destacar el gusto por el contraste. Junto a ello. tres de los principales compositores del período. que se caracteriza por el empleo de combinaciones de varios coros y por una música de sonoridades ricas y coloristas en la que las voces humanas se mezclan con instrumentos. Algo posterior en el tiempo y ya de transición hacia el Barroco es la Escuela Veneciana. Destacan compositores como Hans Leo Hassler. sobre todo. Robert Morton y Gilles Binchois.

Desde el Barroco. para ello. al no existir apenas vestigios musicales de la antigüedad grecorromana. pronto serán evidentes en la música las huellas del movimiento poético Sturm und Drang (Tormenta e Impulso) que se plasmarán en el llamado Estilo Sentimental que primará en la música de la Escuela de Manheim. que se diversifica y busca también argumentos cómicos. Así. Por su parte. Asimismo. que constituyen la llamada Primera Escuela en Viena. Esta facilidad da paso a la claridad de líneas mencionada.GENESIS PALACIOS RONQUILLO iglesia. el motete o la pasión. número y orden son los cánones clásicos de la composición. se emplea el término Clasicismo y se toma como referencia su doctrina estética: medida. En el período barroco aparece la mayor parte de los géneros que llegan hasta el siglo XX. . se mantienen la ópera. que se oponía a la rigidez y la complejidad del Barroco y buscaba una música fácil de comprender en la que la melodía tenía un papel principal. Se pretenderá imitar la naturaleza incluso en la música. En toda la música del Barroco tiene gran importancia de llamada "Teoría de los Afectos". destacan Johann Sebastian Bach. se evidencia la importancia del público en la abundancia de música de cámara compuesta y publicada para que los aficionados la interpretaran en veladas domésticas. marcan la transición hacia el Clasicismo. es en la época barroca cuando se consolida el sistema tonal que ha de emplear la música europea hasta comienzos del siglo XX. la sonata o la suite. que pretendía que cada tipo de música correspondía con un estado anímico diferente. aunque con transformaciones debidas a los cambios en los gustos del público. La Música en el Clasicismo El Clasicismo abarca aproximadamente la segunda mitad del siglo XVIII y supone el período que en el resto de las artes es conocido como Neoclasicismo. se entiende por Clasicismo Pleno el que abarca los años de Haydn. la ópera será el mejor testigo de la evolución de la sociedad del Barroco. En música. Antonio Vivaldi. claridad que no significa falta de sentimiento. el concierto. En los géneros se producen algunos cambios y mientras desaparecen la suite y el concerto grosso y cristalizan la sonata y la sinfonía. De entre los compositores principales de este período. se llega hasta el Clasicismo a través del llamado Período Galante. Asimismo. Georg Friedrich Händel. Ello se plasmará sobre todo en la ópera. además de la ópera y el oratorio ya mencionados. Finalmente. muy al contrario. pues se asignaba a cada instrumento una de las situaciones anímicas. se tiende a la simplicidad de formas y a la claridad de líneas. surgen géneros instrumentales como la sinfonía. Las polémicas en torno a la licitud de la ópera como espectáculo y el nacimiento de la ópera bufa. Henry Purcell o Georg Philipp Telemann. el oratorio. El éxito popular de la ópera hace que la música religiosa acerque a aquella sus estructuras en géneros preexistentes como la misa. retrato de la sociedad burguesa que empieza a crearse. Mozart y Beethoven. pero será frecuente también en la música instrumental.

a la vez. fecha del inicio de la Primera Guerra Mundial. El Romanticismo se inicia. tanto en salas de concierto como en salones particulares. Robert Schumann. Felix Mendelssohn. El piano será el instrumento más afectado por estas mejoras y. como en el resto de las artes. Los compositores van a buscar un estilo que les distinga y para ello harán un uso muy personal de los procedimientos de composición heredados del Clasicismo. musicalmente hablando. además. hasta 1914. De entre los compositores destacan. Beethoven será el autor que sirva de bisagra entre el Clasicismo y el Romanticismo. pues su formación y buena parte de su obra serán clásicas. Hector Berlioz. Ello redundará en una debilitación del sistema tonal que se había creado a partir del Barroco. Los compositores no escriben ya para la nobleza o la Iglesia. Gioacchimo Rossini o Giuseppe Verdi. La Música en el siglo XX El siglo XX se va a caracterizar. los avances tecnológicos en el campo de los instrumentos musicales les otorga una mejor sonoridad y una mayor capacidad técnica. Beethoven será. Al mismo tiempo. por la ruptura con la tradición cultural anterior y por la diversidad de estilos que surge de tal ruptura. Férenc Liszt. además del mencionado Beethoven. De esta manera. la música instrumental tendrá gran desarrollo. pero su actitud como artista será ya plenamente romántica. la prioridad de la expresión de la propia intimidad y el deseo de conmocionar afectivamente al público. o el universalismo y la búsqueda de lo absoluto del genio romántico frente al interés por el folclore que se muestra en la aparición de las escuelas nacionalistas rusa o checa. Franz Schubert. La mencionada búsqueda de lo absoluto se plasma en la consideración de la música como un lenguaje privilegiado capaz de llegar al sentimiento sin pasar por la razón. El Romanticismo se caracteriza por la búsqueda de lo absoluto que se plasma en la reacción contra los cánones clásicos. sino para el gran público. fecha de la Primera Sinfonía de Beethoven. Richard Wagner. en la Viena de principios del XIX para acabar alcanzando a Europa entera y a los puntos más europeizados de otros continentes y se caracterizará por los contrastes: el intimismo de la música de cámara o la canción junto a lo aparatoso de la ópera o de la gran orquesta sinfónica. marcado en buena medida por el deseo del compositor de hacerse con un lenguaje propio. Johannes Brahms. También será el siglo XIX el que vea el comienzo de los estudios musicológicos de carácter histórico que permiten conocer numerosas obras del pasado que se habían olvidado. aunque la música vocal conozca también un auge merced a la importancia que se otorga a géneros como la ópera y la canción. El público se convierte en árbitro del éxito. que aumenta cada vez más a lo largo del siglo. la figura paradigmática que sirve como modelo a todos los románticos. . el que tenga un mayor éxito social.GENESIS PALACIOS RONQUILLO La Música en el Romanticismo El período romántico abarca en la música desde 1800.

de óperas convencionales. esta situación se romperá con el deseo de las Vanguardias de romper con la tradición para buscar un sistema musical nuevo. llevan a sus últimas consecuencias los logros del Romanticismo en el llamado Post-romanticismo. pasando por la música ligera y el empleo de los avances tecnológicos en el campo de la reproducción del sonido. no obstante. Sergei Prokoviev. No obstante. estilo que se seguirá usando años después de la muerte de sus primeros cultivadores. principales integrantes del Impresionismo francés o a los compositores del Expresionismo alemán. Arnold Schönberg y Anton Webern. En este campo destacarán los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. que surge hacia 1920 y que incluye los logros compositivos del Impresionismo y el Expresionismo. hasta las obras más complejas imaginables. Terry Rirey. Entre sus principales representantes están el mencionado Benjamin Britten y Hans Werner Henze. Otra forma de oposición al espíritu del Romanticismo es el Neoclasicismo. iniciada por Eimert y continuada por Stockhausen o el Minimalismo de La Monte Young. Darius Milhaud y Arthur Honegger. aunque sin las profusas explicaciones que la vanguardia de los años cincuenta y sesenta. Será excelente ejemplo de esta tendencia el británico Benjamin Britten. No se trata. la Música Experimental (obras musicales que a menudo se interrelacionan con el teatro. cuartetos de cuerda) y también a combinaciones de los mismos. se sentía obligada a dar para justificar su pluralidad musical. Otras tendencias de postguerra serán la Música Concreta de Pierre Schaeffer. la danza. la Música Electroacústica. A pesar de todos los cambios acontecidos. Junto a ellos. Destacan entre sus cultivadores Igor Stravinsky. la ópera sigue viva como género e institución. Los dos elementos básicos son el sonido y el ritmo. aparecen compositores que. Asimismo. como Gustav Mahler o Richard Strauss. desde la tradición clásica a los logros de la Vanguardia.GENESIS PALACIOS RONQUILLO Ya dentro del siglo XIX. se produce un deseo de recuperación que se manifiesta en una creación que busca agrupar tendencias. Cabe destacar en este aspecto a Claude Debussy y a Maurice Ravel. comienzan a surgir compositores que buscan un camino nuevo que se aparta de la tradición seguida hasta aquí. desde una melodía simple con una escala de tres notas y una duración mínima (como sucede en la música folclórica más simple). la plástica y otras artes) del estadounidense John Cage. el Serialismo en el que trabajan Geörgy Ligeti y Kristof Penderecki. Ambos . Tras la Segunda Guerra Mundial. sino que buscan experimentar a la vez con las nuevas tendencias dramáticas y musicales. Elementos básicos de la Música Los elementos básicos de la música son aquellos que se emplean para organizar cualquier tipo de pieza musical. se recurre otra vez a los antiguos géneros (sinfonías. Steve Reich y Philip Glass. Ejemplo de estos continuadores serán Luigi Dallapiccola y Olivier Mesiaen. que emplea de forma ecléctica los estilos más diversos de acuerdo con el espíritu de la obra a la que se enfrente. La actitud antirromántica se muestra en la importancia que se da a la forma frente al predominio del sentimiento en la música del XIX. que cultivarán el Dodecafonismo o uso libre de los doce sonidos de la escala cromática. Alban Berg. o no siempre.

GENESIS PALACIOS RONQUILLO aparecen de forma conjunta en la música ordenados a partir de estructuras sonoras y rítmicas que son distintas en los diferentes sistemas musicales que conviven en el mundo. la melodía y la armonía. Las estructuras rítmicas básicas son el pulso y el compás y las melódicas. .