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curso fotografia

Os cinco principais erros de fotografias digitais e maneiras de evitá-los
Terceira parte Dicas de fotografia Quem deseja obter fotografias de qualidade deve seguir a risca alguns truques e detalhes essenciais para revelar o melhor de cada objeto. A maioria dos equipamentos digitais trazem a facilidade do “ligue e dispare”, útil para quem não entende muito de regulagem do equipamento, mas um recurso que limita a criatividade do fotografo profissional. Aqui no Blog Fotos que Falam apresentamos dicas para quem ama fotografar e não abre mão de melhorar ainda mais seus conhecimentos sobre esta arte. Elaboramos uma série dos cinco principais erros de fotografias e a maneira correta de evitá-los. Hoje falaremos sobre a importância de conhecer a câmera digital para regulá-la de maneira correta. Técnicas de fotografias inadequadas Um equipamento digital que não traz regulagem de foco, prioridade de abertura, programação manual e seleção de ISO geralmente não é uma opção para quem procura registrar fotos com qualidade. Em outras palavras, só se consegue fotos excelentes depois que aprendemos a “preparar” nossa câmera digital para dadas situações. Por isso, como dissemos acima, evite os equipamentos com limitadas configurações do menu da câmera. Prefira perder tempo selecionado o ISO, a focagem, o tipo de flash, a prioridade de abertura e outros comandos, pois assim você garante imagens atrativas.

Imagem simulada de uma câmera digital. É importante conhecer e aprender a utilizar todos os recursos do equipamento, como modo de foco, abertura de diafragma, velocidade do obturador, zoom, equilíbrio de branco, área de foco,

medida de exposição, velocidade ISO, entre outros. Procure por estas funções ao comprar sua câmera, Tenho observado que são poucas as câmeras digitais disponíveis no mercado que trazem o visor ótico. E isso não é bom. O visor LCD, onde se enquadra a imagem focada e se revê aquelas já tiradas, é um grande avança, sem dúvidas, mas é também o responsável por fotografias borradas, especialmente quando a câmera não traz a função estabilizador de imagens. Para evitar fotos borradas, segure sua câmera firmemente, use um tripé ou opte por um modelo com visor ótico. Segurando a câmera sobre o rosto, o resultado final quase sempre é mais satisfatório. Fotografia é uma arte, e como tal é preciso gastar tempo. Nada de tirar fotos com rapidez, sem se preocupar com os detalhes da cena e configuração da câmera. Sempre que puder, observe os fotógrafos profissionais e repare como eles preparam a cena, se posicionam de várias maneiras e regulam constantemente sua câmera fotográfica. Não se prenda aos ajustes de fábrica. Quase sempre o resultado é mediano. Seja criativo, use seus próprios ajustes e veja a diferença. E eu com isso? Talvez você esteja se perguntando: o que eu posso fazer para evitar as técnicas inadequadas de fotografias? A resposta é simples: tenha disciplina. Leia nossos módulos anteriores e treine o ajuste perfeito do seu equipamento, tirando várias fotografias ao longo do dia e sobre várias condições de luz. Um dos maiores truques que aprendi no curso de fotografia que tive a oportunidade de fazer foi sempre enxergar a cena de vários ângulos. A foto de uma flor tirada ao meio dia ficará totalmente diferente de outra foto da mesma flor, mas tirada ao fim da tarde.

Exemplo de como o valor de abertura do obturador influência na captura da imagem. No modo Manual (M) selecione um valor de abertura maior para fotos com menos luz e um valor menor para fotografias mais claras. O ajuste do valor de abertura também é útil para congelar uma cena: quando a velocidade é lenta os objetos em movimento poderão ficar borrados; velocidades maiores permitem congelar um objeto em movimento rápido. Na próxima postagem veremos que as configurações inadequadas do equipamento também influenciam na captura das imagens. É um assunto de grande importância para aqueles que buscam aprimorar suas técnicas, portanto, não deixe de acompanhar e sugerir temas para os próximos módulos. Até lá!

veja outros módulos aqui: curso e dicas de fotografia Paulo Franklin

Erros de fotografias digitais - II parte
Os cinco principais erros de fotografias digitais e maneiras de evitá-los - Segunda parte Em nossa postagem anterior, começamos a falar sobre os cinco principais erros de fotografias digitais e apresentamos maneiras simples de evitar o contraste excessivo. Nesta postagem você conhecerá os benefícios de se ajustar o flash da câmera e evitar fotos pouco nítidas. Alcance inadequado do flash Antes de optar por um equipamento fotográfico digital, repare no alcance total do flash. Embora a maioria dos fabricantes adote a distância mínima de alcance do flash de três metros, não é raro encontrar equipamentos com alcance de somente dois metros. Uma fotografia num jogo de futebol, por exemplo, requer uma unidade de flash potente, com alcance de, pelo menos, doze metros. Geralmente os equipamentos que trazem o flash embutido chegam a alcançar os seis metros numa configuração de ISO 100 e uma unidade externa pode ter o alcance de doze metros. Repare que quando utilizamos o flash para temas muito distantes há uma subexposição da imagem. Resultado: fotografias totalmente pretas. Os softwares de edição não conseguem corrigir adequadamente este resultado, por isso siga nossas dicas e aproveite melhor o flash de sua câmera.

Segure a câmera com firmeza. não só deverão configurar adequadamente o flash. mas não se esqueça do que já falamos aqui: uma configuração de ISO muito alta pode produzir ruídos (granulações) na imagem. Geralmente a opção ISO 400 aumenta o alcance efetivo do flash em até 50%. * Experimente também desativar o flash ao fotografar objetos distantes. * Chegue perto. como também se aproximar o máximo possível da ação. Aumente o ISO para 800 e veja se consegue uma imagem melhor. Se o objeto focalizado ainda estiver muito escuro. * Primeiramente varie a configuração ISO do seu equipamento. Para evitar situações semelhantes.Um bom exemplo de como o uso inadequado do flash pode interferir na qualidade da imagem registrada. Tire uma foto com ISO 100 e outra com ISO 400 e veja o resultado. Essa opção pode ser bastante útil. . Os fotógrafos profissionais sabem que. utilize uma fonte extra de luz. se quiserem obter a melhor imagem. conheça bem seu equipamento e teste tirar a foto de vários ângulos.

2008 Editar 1 – INICIAÇÃO A FOTOGRAFIA . Procure-os em sua câmera e veja em que situações utilizá-los.Módulo I Arquivado em: curso de fotografia — fotosquefalam at 9:14 pm on Quarta-feira. Junho 18. Na próxima postagem continuaremos apresentando os cinco principais erros de fotografias digitais e como evitá-los. Você verá que técnicas inadequadas de fotografias podem ser as responsáveis por imagens de pouco destaque.A tabela apresenta as opções mais comuns de flash dos equipamentos fotográficos digitais. Quer comentar sobre esta postagem? Tem alguma sugestão de tema? Dúvidas sobre os assuntos abordados? Não deixe de expressar sua opinião! Paulo Franklin CURSO DE FOTOGRAFIA .

A luz que reflete na cena cria uma imagem. f/16. hora do dia. a combinação da abertura e do tempo e exposição e o fotômetro.4. Neste curso iremos abordar as informações práticas que você poderá usar para melhorar suas fotos. necessita de pouca luz para obter uma exposição correta. Um valor menor de diafragma (f) indica uma abertura maior. Para indicar a abertura. f/8. Um filme ISO 1600. um valor maior indica uma abertura menor. a abertura*.6.A palavra “fotografia”. f/11. para se tornar um bom fotógrafo você precisa dominar outras técnicas se quiser que a sua fotografia se destaque. por exemplo. Essas regulagens (fstop*) aparecem numa seqüência da maior abertura para a menor. O principal componente de uma fotografia é a luz. significa “registro da luz”. Quanto maior a abertura* escolhida. usa-se uma série de números de diafragma. indica a velocidade do filme ou seja. O tempo de exposição A velocidade controla quanto tempo a cortina do obturador* da câmara ficará aberta. f/5. enquanto um filme ISO 25 necessita de seis vezes mais luz. Quanto mais longo o tempo de exposição (ou seja. a velocidade do obturador. estão envolvidos numa fotografia os seguintes elementos: a velocidade do filme*. LUZ E EXPOSIÇÃO A quantidade de luz que atinge um objeto depende das condições atmosféricas. sua sensibilidade a luz*. Mais especificamente. mais sensível é um filme. mais luz entrará para expor o filme num dado intervalo de tempo. Além desta noção básica. traduzida do grego. f/2. A velocidade do filme A norma ISO* (International Standards Organization). mais baixa a velocidade). entre outros fatores. f/4. As mais comuns são f/1. mais luz . A abertura É o tamanho de abertura do mecanismo de diafragma* da lente. Com a dose certa de luz você garante uma foto clara e toda tonalidade da cena é reproduzida conforme seus olhos a vêem.8. f/22.Quanto maior esse número.

Inversamente. seu tamanho é regulado pelo diafragma e é expresso em pontos de f/stop. a câmara faz sozinha alguns ajustes . 1/2. Números pequenos como f/2 indicam aberturas grandes. Combinação abertura/velocidade Quanto maior a abertura escolhida. indicam aberturas pequenas. 1/4. como f/16. 1/15. F-STOP: valor numérico que indica a abertura da lente. As velocidades de exposição mais comuns aparecem ordenadas da mais lenta para a mais rápida: 1 segundo.ou todos. 1/125. 1/30. menor o tempo de exposição (maior velocidade) para expor corretamente o filme. e se fecha após ter obtido a exposição correta. As velocidades são indicadas em segundos e em frações de segundo. ABERTURA: a abertura do interior de uma lente que permite a passagem da luz. Existem ainda valores maiores que os aqui indicados. como f/22. Por exemplo: uma pequena abertura. menor a abertura necessária. Ele se abre momentaneamente para expor o filme à luz que entra pela abertura da lente. quanto mais tempo a cortina permanecer aberta. Os filmes de 200 ISO. Valores altos indicam filmes muito sensíveis (chamados “rápidos” porque permitem um tempo de exposição também rápido). por exemplo. ISO: série de números que indica a sensibilidade de um filme à luz. O fotômetro É um acessório que pode ser comprado a parte e serve para indicar a quantidade de luz ideal em qualquer situação. como veremos durante o curso. DIAFRAGMA: o mecanismo presente dentro da objetiva que controla o tamanho da abertura por meio de palhetas metálicas que se sobrepõem. como f/11. O sistema avalia a luminosidade* da cena e indica qual a melhor regulagem. são duas vezes mais sensíveis do que os filmes de 100 ISO. . 1/1000 de segundo. 1/250. 1/8. valores baixos indicam filmes pouco sensíveis (chamados “lentos” pela lentidão do tempo de exposição). Esse princípio é chamado de “exposição equivalente ou reciprocidade”. As velocidades mais comuns variam de 25 a 1600 ISO. 1/60. É o resultado da divisão da distância focal pelo diâmetro da abertura da lente. vai resultar na mesma exposição obtida com uma abertura maior. Podemos compará-lo a um minicomputador. GLOSSÁRIO SENSIBILIDADE DO FILME: medida que indica a rapidez ou sensibilidade de um filme à luz e que denomina cada tipo de filme. se o ajuste que você fez dará uma exposição correta. OBTURADOR: mecanismo que regula o tempo de exposição. usada com uma velocidade de 1/2 segundo. Em modo automático. enquanto que números grandes. 1/500. com um tempo menor – neste caso 1/4 de segundo.atingirá o filme.

O modo manual. desde que venha enriquecer ainda mais este conteúdo. Neste modo o fotômetro dá a melhor regulagem para exposição e cabe a você aceitá-la ou não. Você poderá ainda dar sugestões ou até mesmo se você tem algo que queira partilhar no blog a respeito de fotografia. 2. nós aprendemos um pouco de “INICIAÇÃO A FOTOGRAFIA”. Na aula de hoje veremos a diferença dos dois modos.LUMINOSIDADE: equilíbrio entre as áreas claras e escuras em um motivo a ser fotografado. caso necessário.Módulo II No módulo anterior. é identificado pela letra M.Modo Manual e Modo Semi-automático A maioria dos modelos atuais de câmeras oferece pelo menos dois modos de operação para exposição correta: o modo manual e o modo semi-automático. incorporado na máquina fotográfica.Paulo Franklin Comentários (3) Curso de fotografia . No primeiro caso regula-se o tempo de exposição e a abertura do diafragma. enquanto no segundo regulase somente um dos parâmetros. usando dois controles separados até obter uma indicação da exposição correta. estaremos abertos a sua participação também. de acordo com o que você selecionou. irá indicar se os valores selecionados estão mais ou menos indicados. O sistema que mede a luz. e hoje vamos estudar sobre como usar o modo manual e automático da sua maquina. e irá sugerir alterações. . Modo Manual . fotosquefalam . suas dúvidas ou sugerir o te ma quevocê gostaria de aprender mais. Será muito importante você deixar seu comentário. Assuntos para o próximo módulo: Modo manual e modo semi-automático e Movimento e Velocidade do disparo. Você deve regular o diafragma e a velocidade. sendo que a câmera irá regular o outro. em muitas máquinas fotográficas.

Alguns fabricantes utilizam outras siglas diferentes de AV e TV. para dar a impressão de movimento. O automático com prioridade para abertura muitas vezes é indicado com a sigla AV. Consulte o manual da sua câmera. A velocidade do obturador determina de que modo o movimento será interpretado no filme. Há duas opções: congelar o assunto ou deixá-lo sem nitidez. símbolo de exposição “programada”. pode não lhe agradar. 3 .Grande parte das câmeras digitais possui programas específicos para tipos de assuntos: paisagem.Movimento e velocidade do disparo A velocidade é determinante no resultado da foto. É mais rápido que o modo manual e chamado de “automático com prioridade para velocidade”. O resultado. etc. retratos. A câmera escolhe então a velocidade para uma exposição correta. É o modo “automático com prioridade para abertura”.A maioria das câmeras oferece pelo menos um modo de operação no qual você só precisa definir uma das variáveis – em geral a abertura. esporte. Veja este exemplo: Para fotografar um ciclista você pode decidir bater a 1/500 e obterá uma imagem estática do ciclista ou a 1/30 e transmitirá a imagem de um ciclista num movimento fluido. Neste modo o computador da câmera determina tanto a abertura quanto a velocidade. enquanto que o automático com prioridade para velocidade é indicado com a sigla TV. Programas específicos para assuntos .Há modelos em que você determina a velocidade e câmera ajusta a abertura. Modo programado .As câmeras de ultima geração oferecem também um modo totalmente automático. Esses programas escolhem os ajustes que um fotógrafo experiente faria para mostrar o movimento e nitidez em tais cenas. geralmente designado por “P”. contudo.Em muitas máquinas fotográficas o modo manual é identificado pela letra << M >> Modo semi-automático . O símbolo <<P>> que você vê no display indica que o fotógrafo utilizou um dos programas específicos presentes na máquina fotográfica. . crianças.

Paulo Franklin Comentários (5) CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO III PROFUNDIDADE DE CAMPO Definida de forma simples. por exemplo. mas o fundo ficará tremido. mas seguiu o movimento do carro na pista. a profundidade de campo é a “zona numa fotografia em que o foco está aceitavelmente nítido”.No caso de um assunto em movimento cruzando o seu caminho. Assuntos para o próximo módulo: A profundidade de campo e Como evitar fotos pouco nítidas: as vibrações e o equipamento. O fotógrafo utilizou um tempo de exposição pequeno. usando diferentes distâncias focais. experimente a técnica do “panning” ou varredura. . sugestões e dúvidas. A capacidade de controlar a profundidade de campo é um dos traços que distinguem um fotógrafo profissional de um amador. Não deixe de expressar o seu comentário.Técnica do “panning” . independente da posição em que você está fotografando. Distância focal Pode-se variar a profundidade de campo. você tem algum tema e gostaria de ter aqui? então escreva… fotosquefalam . obtendo uma imagem que dá a idéia de velocidade. Acompanhe o assunto movimentando suavemente a câmera e disparando ao mesmo tempo. O assunto vai parecer razoavelmente nítido. > Lentes longas: 300 mm ou mais – fazem fotos com pequena profundidade de campo. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo sua necessidade. > Lentes curtas: 28 mm ou 35 mm – produzem profundidade de campo mais extensa. como um ciclista.

Se fecharmos o diafragma para f/22. por exemplo. a zona de foco é medida em milímetros. menor a profundidade de campo. Uma das formas de obter esses diferentes efeitos consiste em variar a “profundidade de campo” Veja este exemplo: Imagine uma distância fixa de 5 metros. apenas o assunto principal aparecerá totalmente nítido. Em qualquer foto. apenas o plano em foco está realmente nítido.Na primeira foto foi utilizada uma grande-angular de 28 mm. Com uma abertura menor. Plano de foco A profundidade de campo em geral começa por volta de um terço da distância à frente do ponto que você irá focar e se estendendo dois terços atrás dele (exceto em fotografias macro). tanto o primeiro plano como o fundo entrarão em foco. A imagem saiu totalmente focada. Com f/2. Em fotografia macro. Distância do Assunto Quanto mais perto do assunto fotografado. Profundidade de campo e diafragma Há fotos em que tudo aparece nítido. noutras o fotógrafo obteve outro efeito: apenas o assunto principal está em foco e o restante aparece fora de foco (um colorido suave). . Na segunda imagem a profundidade de campo foi reduzida com o uso de uma teleobjetiva de 400 mm. Com uma abertura grande (à esquerda) a profundidade de campo é limitada. Aqui a profundidade de campo é alternada mudando-se a abertura. uma zona na frente e atrás do assunto aparece razoavelmente nítida. mas a zona de nitidez aceitável é mais extensa.

MACRO: termo usado para denotar foco muito próximo e a capacidade de uma lente de fazer foco com objetos muito próximo. prefira um filme rápido. A regra simples é bater a foto a uma velocidade “pelo menos um ponto acima do valor da distância focal”. como ISO 400 em vez de ISO 100. COMO EVITAR FOTOS POUCO NÍTIDAS: AS VIBRAÇÕES Além de erros de foco. nesse caso. Para usar velocidades mais altas. use uma velocidade alta para compensar o balanço do corpo. Um assunto em movimento sairá tremido. mais alta deverá ser a velocidade do obturador para que as fotos saiam nítidas. a menos que você use uma velocidade alta. use um apoio para a câmera. Se estiver com a câmera na mão. A Nikon usa o termo “micro”. Com luz fraca. aumentando a chance de fotos nítidas. GLOSSÁRIO FOCAR: refere-se à ação de regulagem das distâncias entre as diversas partes de um sistema óptico. com uma teleobjetiva de 200 mm. bata a 1/60. use 1/250 ou mais. bata a foto a 1/30. Em situações como as de paisagens ou retratos a melhor opção é o modo de prioridade para a abertura. Para evitar que a câmera trema use um tripé ou qualquer outro apoio. com uma lente de 28 mm. a falta de nitidez das fotos se dá quando a câmera treme ou o assunto se move. será difícil fazer fotos com velocidades altas. a fim de obter a máxima nitidez da imagem. com uma lente de 50 mm. então o modo semi-automático com prioridade para velocidade é o mais adequado. . Veja como segurar a câmera na posição horizontal e vertical COMO EVITAR FOTOS POUCO NÍTIDAS: O EQUIPAMENTO A utilização de um tripé é essencial para evitar fotos tremidas. o que evitará o tremido. Por exemplo. Quanto maior for a lente. Fonte: adaptado do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril) Assuntos para o próximo módulo: Retratos e Iluminação.Quando a prioridade é a velocidade do obturador (fotografia de ação).

TELEOBJETIVA: tipo de lente que oferece uma longa distância focal efetiva. DISTÃNCIA FOCAL: unidade de medida relativa à distância existente entre o centro óptico de uma lente e o plano de foco. melancólicas? Pense então no que você pode utilizar para transmitir tais qualidades (trajes. Faça outra foto imediatamente. No retrato há uma cooperação entre o fotógrafo e a pessoa fotografada. Há dois tipos de fotografia de pessoas: retrato em pose e instantâneos. Faça com que a pessoa fique relaxada e à vontade. Hoje vamos estudar a respeito de tipos de lentes e iluminação. mas todos os elementos da foto contribuem para o sentimento. indo atrás de momentos que ocorrem sem a sua intervenção.Ao fazer retratos formais pense: como são essas pessoas? Quais atributos de sua personalidade você quer registrar? São intelectuais. Queremos obter uma imagem que capte a essência de quem está sendo fotografado. ambiente…). em geral são chamadas teleobjetivas e as lentes com distância focal maior do que 65 mm. exóticas. Observe primeiro Encontre o local onde você quer que o sujeito pose e determine a posição de sua câmera. captando a pose mais relaxada. Para ambos é preciso gastar tempo pensando sobre seu tema e a situação.Paulo Franklin Comentários (4) CURSO DE FOTOGRAFIA – Fascículo IV No último módulo aprendemos um pouco sobre “profundidade de campo”. No formato 35 mm. para que você tenha idéias sobre o que quer captar. seu tamanho é regulado (exceto em lentes-espelho e outras) pelo diafragma e é expresso em pontos de f/stop. mas depois relaxam. RETRATOS Tiramos mais fotos de pessoas do que de qualquer outra coisa. poses. No instantâneo você age mais como um fotógrafo jornalístico ou documental. A expressão de um rosto é geralmente o mais imediato e claro indício da personalidade. fotosqeufalam .ABERTURA: a abertura no interior de uma lente que permite a passagem da luz. O termo atualmente é usado para qualquer tipo de lente com longa distância focal. despreocupadas. . Geralmente as pessoas ficam tensas no momento em que você está para apertar o disparador. A distância focal determina a relação de grandeza de um motivo e a área de cobertura de uma lente.

Para retratos de tamanho natural ou ambientados. a jovem indiana. . você pode usar uma lente normal ou grande-angular para incluir o corpo inteiro ou todo o ambiente. sem inibições e cúmplice do fotógrafo. e use o botão indicador de profundidade de campo para ver o quanto do rosto está em foco. você pode utilizar uma velocidade de obturação mais baixa. Se for pouco. aparece totalmente instantânea. o que estiver mais próximo da câmera. Lentes para retratos Teleobjetivas curtas – 85. Mas tenha cuidado com a distorção ao usar uma grande-angular. Lentes longas possuem pouca profundidade de campo: muito cuidado com o foco. Elas são mais agradáveis que as lentes curtas e permitem que você se afaste um pouco sem poluir o tema.Há dois modos de sorrir: a moça da esquerda parece rígida e tímida. valor menor de diafragma (f-stop) ou um filme mais “rápido” ou sensível. Foque o olho da pessoa.105 ou 135 mm – são melhores para retratos em close-up de rostos ou de fotos de bustos.

rosto inteiro.Uma teleobjetiva curta é ideal para fotos de busto. Pesquise diversos tipos de iluminação para que fique familiarizado com elas. além do rosto. Quando surgir uma situação especial. As poses retratam a individualidade do rosto da pessoa. ILUMINAÇÃO A iluminação é o elemento mais importante nos retratos. Ângulos da pose Olhe pelo visor e faça com que seu tema assuma diferentes poses – perfil. você será capaz de iluminá-la corretamente. uma luz lateral mais marcante seja mais apropriada para o seu tema. três quartos. Luz de janela . nas quais. algumas vezes. outros elementos – como os ornamentos em ouro da foto acima – destacam a ocasião em que foi feita a foto. a cabeça inclinada para cima ou para baixo. mas pode acontecer que. A luz suave e difusa é geralmente a melhor e mais favorável.

cheque a iluminação apontando um flash para o tema da posição em que a lâmpada está. Se você estiver usando uma lâmpada photoflood. A luz quente do começo da manhã e do final da tarde é a melhor. Procure por algo que seja apropriado como fundo para a foto. Sobretudo em salas brancas ou de cores claras. Posicione a pessoa junto à janela de modo que três quartos do rosto fiquem iluminados pela janela.As janelas costumam proporcionar uma luz suave. proporcionando uma distribuição uniforme. que pode parecer estar na cabeça do seu tema. o flash rebaterá por todo o ambiente. lembrando-se de balancear a intensidade com a luz que está incidindo sobre seu tema. Torne a luz difusa rebatendo-a numa “sombrinha” ou colocando algum tipo de material difusor na frente dela (papel vegetal ou folha branca servem). difusa e natural. você também pode rebater um flash no teto ou numa parede próxima. Não é bom que ele concorra com o tema ou seja dispersivo. aponte a segunda luz para ela. prestando atenção na maneira como a luz bate em diferentes períodos do dia. Luz externa Assim como nos retratos em ambientes internos. a iluminação é o elemento mais importante ao se fotografar em espaço aberto. e utilizar um “funil” – acessório que estreita o feixe de luz. com sua luz difusa e suave. Para iluminar o fundo. e cuidado com os fundos muito claros. você deve posicionar a segunda luz no alto e na direção de um dos lados atrás do tema. torne-a difusa com uma cortina fina. Se você tiver de fotografar no meio de um dia ensolarado. Utilizando mais uma luz Uma segunda luz pode ser usada para iluminar por trás o cabelo da pessoa ou jogar uma luz no fundo. Atente aos elementos indesejáveis – como uma lâmpada. são bons para retratos em exteriores. Para a iluminação traseira do cabelo. Flashes móveis Para obter uma luz suave. Se houver luz direta do sol entrando pela janela. além de usar os flashes em posições fixas e suavizados por refletores ou materiais difusos. . Deixe o material difusor a alguma distância para evitar que ele se queime. Pode também posicionar a luz embaixo e diretamente atrás do tema para que fique escondida da câmera. encontre um local à sombra para posicionar seu tema. um lençol branco ou papel vegetal.Uma dica: preste atenção no fundo. seja photoflood) ligeiramente mais alta que o tema e em ângulo de 45º do mesmo. com um refletor do lado oposto para proporcionar uma luz de preenchimento. Dias nublados. Flashes de estúdio e lâmpadas photoflood A iluminação-pradão para retratos é ter a fonte principal de luz (seja flash.

GRANDE-ANGULAR: lentes com distância focal mais curta do que o normal com relação ao formato. sugestões e dúvidas. você tem algum tema e gostaria de ter aqui? então escreva… . Fonte: adaptado do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril) GLOSSÁRIO TELEOBJETIVA: tipo de lente que oferece uma longa distância focal efetiva. O termo atualmente é usado para qualquer tipo de lente com longa distância focal. Não deixe de expressar o seu comentário. fotos de grupos e instantâneos. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo sua necessidade. Assuntos para o próximo módulo: Retratos ambientados.Mesmo a pouca luz do fim da tarde é suficiente para iluminar o rosto da jovem sentada atrás das janelas. mas em 35 mm. qualquer lente menor do que 40 mm é considerada grande-angular. Isso varia dependendo do formato da câmera.

Capte os interesses Pesquise antes. . e que pode ser visto também no quadro pendurado na parede. usando o mesmo vestido que usou na peça Madame. Visite o personagem ou leia sobre ele. Pergunte se você pode ficar um tempo observando o que ele faz.Paulo Franklin Não Há Comentários CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO V RETRATOS AMBIENTADOS Nos retratos ambientados. o fotógrafo coloca o tema em seu ambiente de trabalho usual.fotosquefalam . Retratos ambientados geralmente não são fotos de rosto ou de busto. mas algo que ela faz na vida. Descubra se há alguma coisa que o seu tema se orgulhe em particular. mas fotos nas quais a pessoa é apenas um elemento da composição. retratando não apenas a pessoa. Uma das atrizes finlandesas mais populares – Ela Eronen posa para Jodi Cobb.

. para que você possa ver o rosto de todos. O momento certo Peça ao tema que você ira fotografar para continuar com as atividades normais e não prestar atenção na sua presença. esquecendo que está sendo fotografado. É preciso esperar pelo momento exato em que o seu personagem relaxa. Os retratos ambientados devem expressar as profissões e os interesses dos personagens. lembre-se de que. aguarde o momento em que o tema comece a realizar alguma atividade e faça um enquadramento do seu ambiente para indicar de que atividade se trata. Espere o melhor momento.Para fazer fotos ambientadas. FOTOS DE GRUPOS Você pode querer fazer um retrato da família ou de muitas pessoas durante um passeio. Tire várias fotos. a luz e o ângulo são muito importantes. Nos dois casos. de distância e posições diferentes.

Dias nublados. Use a sua imaginação para compor a cena. Faça-os rir. e produzindo algumas sombras. . Se for um grupo grande. Certifique de que a luz esteja incidindo igualmente sobre todos e de que as pessoas posicionadas à frente não provocam sombras nas que estão atrás. numa arquibancada. A composição de um grupo Para um pequeno grupo num ambiente fechado. utilize as mesmas configurações que usaria para um retrato individual. Tome cuidado com o ângulo do sol e com a maneira como as sombras estão batendo.Uma dica: brinque com os personagens enquanto você está fotografando. evidenciando seus traços. com sua luz difusa.A luz quente de fim de tarde ilumina o rosto das três jovens. são bons para fotos em grupos. ou simplesmente faça com que as pessoas da frente de agachem. arranje-o numa escadaria.

numa árvore ou fique em pé sobre uma cadeira perto da mesa de refeição. mesmo em fotos de grupos numerosos. você talvez precise elevar a posição da câmera e fotografar de cima. Cuidado com as piscadas de olhos. .Não espere todo mundo ficar em posição na hora dos retratos de grupo. Suba nos degraus. É bom ter um centro de interesse. como demonstra esta foto de casamento. Os momentos imediatamente antes e depois geralmente rendem fotos cativantes. Grandes grupos Para incluir todas as pessoas de um grupo numeroso.

Se as pessoas notarem você. O que você quer registrar? Defina que tipo de foto você quer.O elemento que une essa multidão mexicana que assiste a um espetáculo é o chapéu de palha – que chama a atenção na imagem. por exemplo. Se estiver fotografando num mercado. assim como retratos de vendedores durante o trabalho. O mais importante é estar preparado. o tema percebe sua presença mas está distraído. Se estiver se concentrando numa determinada pessoa ou grupo. peça permissão. ou por vezes nem sequer está prestando atenção em você. sorria e seja simpático. . INSTANTÃNEOS Os instantâneos podem ser de pessoas conhecidas ou de estranhos. pessoas discutindo o preço. Diga o que você está fazendo. Às vezes. em situações íntimas ou em ruas cheias de gente. Tenha sempre sua câmera à mão. Fotos surgem até mesmo na escada rolante. Procure por atividades que traduzam “mercado”: peixe exposto. talvez queira captar imagens abrangentes que mostrem como ele é grande. Espere até que algo notável passe na frente do tema. caminhões sendo descarregados.

tente focar num ponto em que seu tema possa vir a está e dê o máximo de profundidade de campo possível. lembrando-se que precisará de uma velocidade de obturação bem alta se sua lente for uma 135 mm ou mais longa. sugestões e dúvidas. Com teleobjetiva. aniversários. e que seu tema estará em movimento. casamento e dias festivos. ou aproximando-se do tema. Não deixe de expressar o seu comentário. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas . A escolha da lente Se estiver usando uma lente grande-angular. é possível isolar cenas únicas como essa da mulher que expõem as cenouras no mercado. formatura. Fonte: adaptado do curso de Fotografia National Geografic (Editora Abril) Assuntos para o próximo modulo: Fotografando a Família: fotografando crianças.Com a teleobjetiva. deixe o diafragma (f-stop) prefixado para dar uma grande profundidade de campo.

. Faça muitas fotos. trata-se de uma ocasião única que não volta mais. você tem algum tema e gostaria de ter aqui? então escreva. Fazer fotos da família é a melhor maneira de praticar as técnicas de pose e instantâneo. deixe seu comentário… fotosquefalam . Seu filho é criança apenas uma vez .e por pouco tempo. Tenha sempre uma câmera de alto ISO (400). mas também as que tratamos com mais carinho. As fotos de família não são apenas o que mais temos. Fotografando crianças Esteja com sua câmera sempre preparada – nunca se sabe quando uma criança fará algo que você não pode deixar de fotografar.Paulo Franklin Não Há Comentários » CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO VI Fotografando a família Nossa família é o tema que fotografamos com mais freqüência. Muitas vezes. para que possa tirar fotos sem demora.segundo sua necessidade.

preste atenção no ângulo do sol e nas sombras que ele está criando. O início da manhã ou o fim da tarde são ótimas ocasiões para fotografar nos dias ensolarados. e a mão segura da mãe confere escalada.O fundo escuro faz com que a roupa branca de batismo deste bebê se destaque. Rebata o flash no teto para difundir a luz ou utilize um flash de preenchimento. tente usar apenas a luz disponível. de 1/250 ou mais. O flash é muito importante em recintos fechados. . Em espaçosa abertos. Se as crianças estiverem correndo. você precisará de uma velocidade alta. especialmente se o lugar é bem pequeno. Se até mesmo o flash rebatido distrair o personagem.

Se for aniversário da vovó e tiver um monte de velas. No parto. um rostinho sujo com cobertura de chocolate. A expressão da criança diz tudo. faça algumas fotos da criança com todos os seus presentes amontoados ao redor dela.Seja no dia do nascimento ou no aniversário alguns anos depois. Se estiver em ambiente fechado. Tire fotos antes. capte a emoção do evento. utilize a luz disponível. abrindo presentes. o flash de preenchimento ou um flash rebatido no teto. a fotógrafa utilizou alto ISO e flash de preenchimento para iluminar o momento em que o pai mostra o bebê para a mãe. quando as bochechas estão estufadas com ar e as velas acesas. elas podem proporcionar luz suficiente para uma boa foto dela e do bolo sem precisar usar o flash. Abrindo os presentes: antecipe os momentos quando o papel é rasgado e o novo brinquedo aparece. .Experimente fazer uma foto ligeiramente aberta que inclua outras crianças reunidas em volta do bolo. Suas expressões de ansiosa expectativa realmente traduzem “Feliz Aniversário”. Para captar a chama das velas. Esteja preparado para quando o momento chegar e dispare. use velocidade baixa de obturação (1/30 ou menor).Depois da festa. Soprando as velas: encontre uma boa posição. Aniversários As fotos-padrão são aquelas que todos nós gostamos: soprando as velas.

As festas infantis são uma ótima ocasião para se fantasiar e escolher um papel a ser representado sem muitas formalidades. Uma velocidade alta capta suas expressões e os chapéus no ar. a turma jogando seus chapéus para o alto etc. Casamentos . Mas procure também por outros momentos – a expressão de orgulho no rosto dos pais. o formando recebendo seu diploma. Formatura Assim como nos aniversários. Registre a alegria da formatura posicionando-se à frente dos novos formandos. Essas fotos captam a essência da ocasião. você vai procurar pelas fotos-padrão – nesse caso.

Se for no fim do dia. Peça permissão antes de fotografar dentro da Igreja. tome cuidado com a luz. o noivo com seus padrinhos e acompanhantes e assim por diante. será preciso . as damas de honra se arrumando. seja quando as pessoas começam a chegar à recepção. cada um com os respectivos pais. você irá fazer tanto instantâneos quanto retratos. e a maioria dos momentos acontecerá em ambiente fechado. Ao fotografar em espaços abertos. a noiva com suas damas de honra.Em ocasiões como casamentos. os melhores amigos e os parentes estarão com os noivos. se for no começo da tarde. Nas cenas internas. Use uma câmera com alta velocidade. oferecendo bons instantâneos. O interior das Igrejas é geralmente um tanto escuro. use um alto ISO e uma combinação de luz disponível e flash de preenchimento ao clicar a noiva. Nos bastidores do casamento. Faça uma foto da noiva entrando e então dirija-se por trás até um dos lados do altar para acompanhar a cerimônia. o sol baixo pode ser favorável. a noiva olhando por uma janela. A noiva com o noivo. seja na Igreja. o noivo andando nervosamente. mas. Comece pelos bastidores que antecedem o casamento: a noiva sendo penteada. A melhor hora para os retratos formais é geralmente logo após a cerimônia.

Dias festivos A maioria das fotos de festas será feita em ambientes internos. Monte a câmera sobre um tripé ou outro suporte de câmera e use uma velocidade baixa (cerca de 1/8 em f/2. fotografados de costas. . é claro. No Natal. as lágrimas no rosto da mãe. Faça fotos com todos os personagens principais. arranje-as como num ensaio e envie a seus parentes. as lâmpadas da árvore. Não perca a ocasião para tirar ótimas fotos. ascenda todas as luzes do ambiente e. Fique de olho nos momentos especiais: a noiva dançando com o pai. Como última foto do ensaio. flash ou alguma combinação desses. portanto você deverá utilizar a luz disponível. Tenha coragem de ousar com novos enquadramentos. Rebata o flash no teto para iluminar o resto da cena.posicionar seus personagens na sombra. como esse dos noivos sozinhos.8) para que as luzes da árvore brilhem. incluindo o portador das alianças e a menina das flores.Na recepção. Faça cópias das melhores fotos. faça instantâneos enquanto os noivos cortam o bolo. não se esqueça do carro dos recém-casados indo embora. Tenha certeza de que eles as conservarão por muitos e muitos anos. Utilize um flash de preenchimento se o fundo for claro.

objetos sem importância no centro do quadro ou predomínio de um espaço vazio não são ingredientes para uma foto interessante. mas ainda não chegou o dia em que elas possam ser programadas para procurar e ordenar os elementos visuais e obter uma imagem equilibrada. sugestões e dúvidas. A composição é um fator essencial para fotos bem-sucedidas. Não deixe de expressar o seu comentário. deixe seu comentário… fotosquefalam . No módulo desta semana iremos sugerir regras que serão muito úteis para criar boas composições. você tem algum tema e gostaria de ter aqui? então escreva. . mas a maioria concorda com certos critérios. Um fundo confuso e cheio de coisas.Paulo Franklin Não Há Comentários » CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO VII COMPOSIÇÃO DA IMAGEM As câmeras de hoje permitem que todos possam tirar fotos nítidas. com a exposição correta. Mas poucas dessas fotos tecnicamente aceitáveis satisfazem as exigências de criatividade de alguém que leva a fotografia a sério. A excelência na fotografia. a regra dos três terços. talvez dependa de quem a vê.Fonte: adaptado do Curso de Fotografia National Geografic (Editora Abril) Assuntos para o próximo módulo: composição da imagem. tal como a beleza. As câmeras de hoje quase batem a foto por você. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo sua necessidade. Uma fotografia pobre em composição vai diminuir a apreciação pelo trabalho.

coloque-o na linha superior. imagine o visor de sua câmera dividido com uma retícula de linhas verticais e horizontais. Quando você vê a cena. e entre o primeiro plano e o plano de fundo. coloque o assunto num dos pontos de intercessão. não dinâmica. Céus cinematográficos Dê mais efeito dramático a um céu grandioso colocando o horizonte na parte inferior do quadro. Uma composição que procura focar no centro é estática. Para seguir a regra dos três terços.A composição realizada pelo fotógrafo Sam Abell é perfeita em todos os seus aspectos: observe a harmonia nas proporções entre céu e terra. A REGRA DOS TRÊS TERÇOS A regra dos três terços é a forma tradicional e tem sido usada pelos pintores ao longo dos séculos. . Se o céu for monótono. Essa técnica funciona bem com enquadramento horizontal ou vertical e a imagem resultante é mais eficaz do que uma composição com o assunto principal no centro do quadro. alinhado com a linha inferior da grande imaginaria. O centro de qualquer imagem não é um ponto satisfatório de repouso para o olhar. porém importante para a mensagem da foto. como um jogo-da-velha.

Assuntos em primeiro plano e em movimento Num retrato em close. A linha alta do horizonte reduz o espaço do céu e destaca os campos de grão iluminados pelo sol (foto abaixo)Fotos: Judith Lange. deixe um espaço para ele “olhar”. coloque o elemento mais importante – talvez o olho mais próximo – num dos pontos de interseção superiores das linhas. No caso de temas em movimento. deixa um amplo espaço para as nuvens (foto acima). caso ele não esteja mirando a câmera. para evitar muito espaço vazio acima do assunto. .A linha abaixo do horizonte. deixe espaço diante do assunto animado em repouso – um animal ou uma pessoa -. por exemplo. que coincide com o aqueduto na contraluz.

estamos habituados a ler da esquerda para a direita e tendemos a “ler” uma imagem também dessa forma. evitando deixar espaços vazios acima dele.A riqueza das roupas desta gueixa foi realçada pelo enquadramento que localizou seu rosto – mesmo que esteja escondido pelo véu – na parte superior da imagem. é adequado deixar o assunto principal na parte esquerda do quadro. Da esquerda para a direita Nas culturas ocidentais. . Por isso.Foto: Jodi Cobb.

com o assunto à esquerda no enquadramento. . Nesse caso. Deixe o espaço vazio ocupar a imagem somente se você quiser enfatizar a idéia de isolamento. resulta numa imagem equilibrada e agradável. talvez mais distante. componha a imagem de forma que haja um assunto secundário. sempre haverá um pouco de espaço vazio no quadro.A utilização da regra dos três terços. Composição descentrada Em qualquer composição descentrada e com um ponto de interesse pequeno.Foto: Judith Lange. que crie uma imagem mais satisfatória.

OUTRAS TÉCNICAS DE COMPOSIÇÃO Além do que já vimos.As três figuras que aparecem descentradas e isoladas na parte baixa do enquadramento ajudam a perceber a dimensão do “Muro das lamentações”. tema principal da fotografia. procurando um ponto de repouso ou algo para observar. há outros conselhos que podem ajudar você a criar imagens bem equilibradas e interessantes. Inclua sempre na composição um assunto que ofereça um ponto de interesse. Defina bem o ponto de interesse Evite que o olho do observador se perca vagando pela imagem. .

. contrastes de cor. Uma dica: “Se suas fotos não saem boas.” Essas são palavras de Robert Capa. Apresente uma mensagem clara Leve em conta componentes artísticos quando estiver planejando sua foto dentro de uma paisagem vasta.Foto: Judith Lange. textura ou forma. é porque você não chega perto o suficiente. ou uma diagonal dinâmica. Procure o ritmo de elementos repetitivos.O ponto de interesse de uma paisagem não precisa de efeitos especiais: é suficiente uma linha diagonal luminosa que atravessa os campos verdejantes. fotojornalista da Segunda Guerra Mundial. Trata-se de técnicas sofisticadas que você pode aprender analisando o trabalho de grandes artistas e fotógrafos. Ou algo que dê unidade ao conjunto.

Foto: Judith Lange. Elementos como edifícios ou montanhas podem ajudar. para dar a sensação tridimensional à imagem.Cores contrastantes e saturadas criam imagens muito sugestivas. Crie profundidade Use uma lente grande-angular e ponha um quadro assuntos em primeiro plano. . no intermediário e no fundo. que naturalmente é bidimensional.

Foto: Judith Lange. Criatividade e inteligência são mais importantes do que a rigidez na utilização das regras: dica dos fotógrafos da National Geografic. .A vegetação em primeiro plano não cria um obstáculo para o observador e se caracteriza por uma moldura baixa que conduz o olhar para a Igreja e para o céu nublado. Tenha ousadia na composição Os fotógrafos experientes muitas vezes quebram as regras para enfatizar uma mensagem ou criar uma atmosfera.

nossos olhos pedem por algo que chame à . reflexão e esforço físico. A cena simplesmente não encanta. Quando olhamos para uma foto.Paulo Franklin 2 Comentários » CURSO DE FOTOGRAFIA – PAISAGENS FASCÍCULO VIII PAISAGENS As paisagens são.Foto: karen Kasmauski. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo sua necessidade. O desafio em captar os detalhes essenciais de uma paisagem consiste em exercitar a paciência. Muitas vezes nossas fotos de paisagens parecem insípidas e frustrantes. nossos temas preferidos. pois obedece a regra dos três terços. você tem algum tema e gostaria de ter aqui? então escreva. tem uma composição bem equilibrada em um forte centro de interesse. Geralmente isso acontece devido à falta de um elemento ou tema central.As regras de composição não são rígidas. Não deixe de expressar o seu comentário. sugestões e dúvidas. deixe seu comentário… fotosquefalam . Mesmo assim a foto é bem realizada. Assuntos para o próximo módulo: Paisagens: o que fotografar? Fonte: Adaptado do curso de fotografia National Geografic. como demonstrou aqui a fotógrafa ao cortar a cabeça do assunto principal. depois das pessoas.

uma floresta exuberante. . o fotógrafo James P. Na imagem. uma montanha majestosa.atenção. O QUE FOTOGRAFAR? Fazer grandes fotos é. olhe em cartõespostais ou livros para ver como outros fizeram e. ter boas idéias para suas fotos. e assim por diante. As grandes espigas de trigo acrescentam uma noção de profundidade a escala. Uma dica: se for fotografar um local muito conhecido. Para começar. Pense nos adjetivos que você usaria para descrever o lugar para um amigo: uma vasta campina. Nas fotos de paisagens. Blair transmitiu tanto a vastidão da planície como o detalhe do que ali cresce. sem imitar. seja lá o que o tenha atraído. torne-se isso o centro de interesse. um deserto árido. um processo mental. o truque é compor a imagem de tal modo que. pense na natureza do lugar. aquilo que chamou sua atenção e fez você sentir que valia a pena fotografá-lo. antes de tudo.

procure voltar ao local da cena em diversos períodos do dia (ou até mesmo em diferentes estações). Uma dica: levante-se cedo.As colinas levemente onduladas dão movimento à paisagem. para ver como a mudança de luz o afeta. Não apenas por causa da luz. . mas também porque há lugares onde é preciso chegar antes da multidão. Se tiver tempo.

se você tiver paciência.Duas fotos da região de Mustang. A imagem acima está aceitável. no Nepal. que dão profundidade e contorno à cena. Céus carregados podem acrescentar um tom dramático e. pois o sol baixo possui tons mais quentes e formas longas sombras. Diz o fotógrafo Robert Caputo. Elementos gráficos . A sensação de tempestade acrescenta um toque dramático às paisagens. A luz do amanhecer ou do final da tarde são geralmente melhores para paisagens. mas não muito dinâmica. acrescendo energia e profundidade à imagem”. por causa do aumento da saturação da cor. este garoto apareceu e jogou uma pedra em suas cabras. Foto: Judith Lange. talvez depare com deslumbrantes raios de sol irrompendo em meio às nuvens. “Enquanto eu pensava em como melhorar a foto. Dias nublados podem ser bons para fotografar cenas em que a cor é importante. ilustram a recompensa da espera.

Florestas As florestas costumam ser um pouco escuras. uma flor. Utilize-os para levar os olhos do espectador para dentro da foto. Procure por um centro de interesse – uma samambaia com uma luz expressiva. o ângulo de um penhasco. Se quiser mostrar o fluxo de água numa queda ou num rio. Utilize um filme de alta velocidade. Cachoeiras e rios Para mostrar o borrifo de água no final de uma cachoeira. O ritmo visual é importante numa fotografia: neste caso. por volta de 1/8. uma sombra expressiva. . desenhos dos troncos das árvores. utilize uma velocidade lenta de obturação. congelando-o em pleno ar.Procure por elementos gráficos que você possa utilizar: um rio ou uma estrada sinuosa. Procure por raios de luz penetrando a copa das árvores. ele é dado pelo desenho geométrico nas pedras. use uma velocidade rápida de obturação. Isso certamente enriquecerá a foto.

Foto: George F. .Na cena da floresta. de um grande drama. a pessoa com um guarda-chuva acrescenta escala e estado de espírito. Praias e mar estão entre os temas mais fotografados. Mobley Praias As fotos de praia devem transmitir uma profunda sensação de tranqüilidade. de uma contemplação solitária ou de uma multidão de pessoas tomando sol. portanto você deve tentar fugir dos enquadramentos comuns.

Experimente fotografar alguma coisa perto de sua casa nas mais variadas condições de tempo e compare o estado de espírito que cada uma das imagens transmite. neve. Para congelar gotas . com os volumes e com o contraste das cores. capturado pelo fotógrafo James Stanfield. Não deixe de expressar o seu comentário. Use um guarda-chuva ou embrulhe sua câmera com um saco plástico transparente. você tem algum tema e gostaria de ter aqui? então escreva. sugestões e dúvidas. deixe seu comentário… fotosquefalam . neblina. céu tempestuoso.Nas praias desertas onde não se encontram elementos de destaque.Paulo Franklin 3 Comentários CURSO DE FOTOGRAFIA – CONDIÇÕES CLIMÁTICAS FASCÍCULO IX APROVEITANDO AS MÁS CONDIÇÕES CLIMÁTICAS Os fotógrafos adoram as condições climáticas marcantes – chuva. Foto: Judith Lange. como esse arco-íris nas cachoeiras Vitória. você pode jogar com as linhas. As condições climáticas marcantes podem criar efeitos especiais. no Zimbábue. Fonte: adaptado livremente do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril). CHUVA Ao fotografar na chuva procure um local protegido. Assuntos para o próximo módulo: Aproveitando as más condições climáticas. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo sua necessidade.

de chuva em pleno ar, use uma velocidade de 1/125 ou maior. A 1/60 a chuva aparecerá como riscos, que se tornam mais compridos quanto menor a velocidade. Gotas de chuva sobressaem mais contra um fundo escuro, mas se isso não for possível, tente incluir outro elemento que deixe claro que está chovendo – pessoas com guarda-chuva aberto ou gotas atingindo uma poça d’água.

Uma velocidade alta “congelou” as gotas da chuva. A velocidade de 1/60 fez com que as gotas ficassem desfocadas contra a lateral escura do trem, sem que as pessoas aparecessem também desfocadas. Foto: Robert Caputo.NEVE A neve e o gelo, assim como as praias arenosas, são enganadores. O branco brilhante faz o fotômetro (veja módulos anteriores) dar uma exposição insuficiente. Tenha cuidado ao fotografar com flash quando a neve estiver caindo. A luz ressaltará os flocos mais próximos e não iluminará mais nada. Se estiver ensolarado, saia de manhã cedo e no final da tarde. O sol baixo varrendo a neve mostrará mais detalhes e texturas do que o sol do meio-dia. Procure evitar fotografar com o sol diretamente às suas costas. Procure por detalhes que realmente exprimam as informações do frio: um pássaro protegendo a cabeça entre as próprias penas, o ar gelado da respiração de duas pessoas conversando, o gelo num bigode.Uma dica: em condições muito frias, procure manter sua câmera razoavelmente aquecida para que as

baterias funcionem com eficiência. Deixe-a dentro do casaco, tirando-a somente para fazer as fotos.

A combinação de velocidade alta de obturação e abertura apropriada congela a ação e registra a neve num branco apropriado. Foto: George F. Mobley. NEBLINA E NÉVOA Um navio envolvido pela neblina, a névoa encobrindo uma lagoa: a evaporação da água pode ser muito sugestiva.

A neblina envolve um rio da China numa atmosfera de mistério. À luz do dia, a cena teria transmitido um clima bem diferente. Foto: Robert Caputo.Às vezes, a neblina pode assumir uma tonalidade cinza perfeita ou pode ser tão fina que não atrapalha. Não desanime quando o cenário estiver enevoado. Lembre-se de que a luz difusa é perfeita para certos tipos de fotos melancólicas.

CÉUS TEMPESTUOSOS Céus expressivos geram uma sensação que não se consegue em nenhuma outra situação, como os pintores clássicos já demonstraram. Lembre-se: se o céu estiver muito escuro, o fotômetro tenderá a apontar para uma superexposição.

Nuvens de tempestade emprestam a esta paisagem aspecto e profundidade que faltariam a um céu ensolarado. Ao deparar com céus tempestuosos, saia com sua câmera. Se começar a chover, proteja-a fotografando sob o beiral de um telhado ou debaixo de um guarda-chuva. Foto: O. Louis Mazzatenta.Fonte: Adaptado livremente do curso de fotografia National Geografic. Assuntos para o próximo módulo: todos os tipos de equipamentos fotográficos. Não deixe de expressar o seu comentário, sugestões e dúvidas, pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo sua necessidade. Você tem algum tema e gostaria de ver aqui? …então escreva, deixe seu comentário fotosquefalam - Paulo Franklin Comentários (1)

MÁQUINAS FOTOGRAFICAS
CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO X A maioria das pessoas conhece o formato 35 mm (com negativos e slides de 24×36 mm), que há anos é o padrão da indústria. Vários formatos já foram oferecidos, mas o último (desde 1996) é o APS (Advanced Photo System),

além dos negativos que são devolvidos ao fotógrafo depois de revelados. O APS oferece três tamanhos diferentes para as fotos (9. no qual um quadro do filme mede 17×30 mm – quase 42% menor do que o de 35 mm. ele oferece várias vantagens.8 cm e o panorâmico 9. ao sistema de fotografia de 35 mm. o laboratório entrega uma folha de contato com as fotos numeradas. No sistema APS.6 x 24 pi 9.6 cm.também chamado de formato 24 mm. Foto: Peter K. Burian . facilitando a escolha das que você deseja copiar.6 x 16. dentro do próprio cartucho do filme.4 cm.6 x 14.6 x 27. 9. Proposto como alternativa. e não substituição. As câmeras são mais compactas e a introdução do filme é praticamente à prova de erro humano.

Procurando contribuir com os fotógrafos que conservam suas máquinas analógicas ou para quem ainda não se acostumou com os modelos digitais. Com a chegada do modelo digital. a maioria dos profissionais prefere as câmeras reflex. que se abre e se fecha para permitir a exposição do filme à luz. essas câmeras em geral são totalmente automáticas. Também chamadas de “point and shoot” (“aponte e dispare”). > Câmeras reflex Apesar da praticidade da câmera compacta. A maioria delas tem flash incorporado e muitas vêm com lente zoom. apresento um breve resumo sobre os tipos básicos de câmeras. TIPOS BÁSICOS DE CÂMERAS (não incluído o modelo digital) Existem muitos tipos de câmeras no mercado. Esta abreviatura do inglês Single Lens Reflex (Reflexo por Lente Única) significa que você visualiza e bate a foto através da . Em breve estaremos postando também fascículos sobre os modelos digitais. a riqueza de informações gravadas no formato APS aumenta a qualidade das fotos e a conveniência para os fotógrafos.Segundo os fabricantes. os modelos mais antigos ficaram meio “esquecidos”. Há modelos para filmes de 35 mm e APS. > Câmeras compactas de obturador na lente Nestas câmeras de bolso a lente já contém um dispositivo com o mecanismo do obturador.

Graças a um sistema sofisticado. o que se vê pelo visor é a imagem que será registrada no filme. com lente própria. 35 mm e no formato médio (um pouco maior). > Câmera com telêmetro acoplado Há outro tipo de câmera que aceita lentes intercambiáveis. São as câmeras nas quais o visor tem um telêmetro separado. Disponível em formatos APS. as câmeras reflex variam de modelos básicos Todos os modelos atuais incluem o recurso de regulagem manual. tanto no formato 35 mm como no formato médio. .mesma lente. acima ou ao lado da lente principal. que leva em conta qual lente está sendo usada e qual a distância em foco.

Comparação entre reflex e câmera com telêmetro acoplado .A Leica M6 é um exemplo de câmera com telêmetro.

as imagens saem mais nítidas e detalhadas. essas câmeras são preferíveis por muitos fotógrafos especializados em casamentos ou assuntos industriais e arquitetônicos. . retratos e objetos de arte. em geral.CÂMERAS FOTÓGRAFICAS GRANDES Câmeras de médio formato As câmeras de médio formato são utilizadas. Graças ao formato do filme. em fotografias de moda. As câmeras mais comuns de médio formato pertencem aos sistemas de telêmetro acoplado e reflex. Em razão do maior formato de negativo.

Câmeras “de estúdio” – chapas As câmeras que usam “chapas” de grande formato são aparelhos altamente profissionais. . O uso de chapas de grande formato oferece resultados com grande nitidez e detalhamento. utilizados principalmente em fotos de arquitetura e publicidade.

Galeria dos Ofícios. Para conseguir imagens perfeitas de obras de arte. Como escolher uma câmera fotográfica É difícil escolher uma reflex de 35 mm dentre as diversas boas marcas que existem atualmente no mercado. Retrato de Lucrezia Panciatichi. Alguns fotógrafos preferem os modelos computadorizados. as únicas que garantem a nitidez máxima das imagens.Bronzino. a lógica da disposição dos comandos e a simplicidade da operação. O segredo da compra certa é pesquisar. com recursos de alta tecnologia. Concentre-se em três ou quatro modelos que possuam os recursos que você deseja. Esse pode ser o passo mais importante para um investimento sensato e vai garantir satisfação a longo prazo com sua compra. como desta pintura Renascentista. a um preço que você possa pagar. Um “test-drive” é essencial. Em seguida avalie suas qualidades de fácil manuseio. é indispensável usar câmeras “de estúdio”. Florença. Fonte: adaptado livremente do curso de fotografia National Geografic (editora Abril) .

congelando o movimento > O tempo de exposição .Paulo Franklin Comentários (0) “CONGELANDO” A AÇÃO CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO XI “CONGELANDO” A AÇÃO O mais importante para congelar a ação é usar uma velocidade alta. A escolha das lentes também importa. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo sua necessidade.Assuntos para o próximo módulo: Congelando a ação e Aproveitando o movimento. sugestões e dúvidas. Você tem algum tema e gostaria de ver aqui? …então escreva. portanto você deve usar uma velocidade menor. Não deixe de expressar o seu comentário. O tema se moverá menos no enquadramento de uma grande-angular do que no de uma teleobjetiva. deixe seu comentário fotosquefalam . Uma pessoa correndo não requer uma velocidade tão rápida quanto um carro muito veloz. embora ela dependa do tema e do ângulo em relação a ele.

Coloque a câmera em foco e aguarde que o tema entre no enquadramento. graças a alta velocidade utilizada. > Movimento e foco A melhor maneira de ter uma certeza razoável do foco nessa situação é achar um ponto pelo qual o tema passará e fazer os ajustes de antemão. . Congelar a ação com um flash funciona bem em situações sombrias ou escuras. mas lembre-se de que sua câmera tem um sincronismo máximo de velocidade – normalmente entre 1/60 e 1/250 de segundo. com menor nitidez. para que o tema se destaque de um fundo bem suave. Ajuste previamente também a exposição. embora o uso de uma lente longa tenha gerado um plano de fundo um pouco desfocado. deixando o grupo envolvido por uma nuvem de poeira. Nesse caso. o primeiro plano da imagem está nítido. Ou mude de posição.Como focar temas em velocidade pode ser bem complicado. para que não tenha de esperar o fotômetro responder ao novo elemento que entrou em seu campo. Você pode. mude para um filme mais rápido (ou ISO alto). deve-se uma grande abertura. Se não conseguir a combinação de que precisa por não haver luz suficiente. para que o tema se aproxime de você de um ângulo e possa ser congelado com uma velocidade de obturação um pouco mais baixa. querer pouca profundidade de campo. Foto: James Stanfield. Mesmo com o movimento dinâmico. talvez seja bom encontrar uma combinação de velocidade e abertura que congele a ação e permita alguma margem de foco. contudo.

fazendo um panning (ou varredura) com o seu tema ou deixando-o tremido. No segundo. e aguarde a batida da bola ou o escorregão do jogador. deixa que o movimento do tema crie o efeito “tremido” com a câmera parada. Selecione previamente o enquadramento. APROVEITAR O MOVIMENTO Você pode usar o movimento para criar fotos dinâmicas. você procura deixar o tema (ou boa parte dele) nítido e o fundo tremido. Foto: Jodi Cobb.Para conseguir registrar um movimento de beisebol nas bases. . No primeiro caso. é necessário utilizar uma teleobjetiva.

gire apenas o corpo. mas normalmente 1/8 ou . > Fotos tremidas O próprio movimento é o tema nas fotos tremidas. sem mexer os pés. que pode atingir velocidades de até 105 km/h. A maneira mais fácil de praticar é ficar parado numa rua e fazer fotos de varredura dos carros que passam. um ponto por onde você sabe que seu tema passará e que tenha o fundo que deseja. As fotos tremidas são conseguidas com velocidades baixas . A combinação panning de efeito “tremido” nesta fotografia impressionista feita com esquiadores de fundo parece dizer “movimento”. apertando o botão do disparador assim que ele adentrar o local pré-definido. Experimente diferentes velocidades e compare os resultados. Enquadre a imagem. O objeto que você fotografa torna-se um borrão impressionista que por vezes fica irreconhecível. A velocidade de exposição e a velocidade do panning dependem tanto da velocidade usada quanto da distância do assunto. Não pare o movimento quando tiver soltado o disparador – continue acompanhando. O efeito foi obtido fazendo uma varredura ou pannig da corrida do guepardo. Então. A velocidade entre 1/4 e 1/30 de segundo é um bom campo para o panning. Primeiro encontre o local. Foto: Phil Schermeister. capte o tema na lente e siga-o. o movimento parece “energia pura”.o quanto depende da rapidez com que seu tema está se movendo. Ajuste a velocidade e a abertura para a exposição correta.Nesta foto. Foto: Chris Johns > Panning A idéia do panning é movimentar a câmera acompanhando o movimento do tema para que a imagem resultante capte um tema nítido contra um fundo sem nitidez. É mais fácil de ser feito em situações de pouca luz. focando em algo próximo de onde seu tema estará.

Nesse caso. Você pode praticar o efeito “tremido” com flash em casa – crianças patinando. . alguém juntando folhas com um ancinho no fim do dia. No caso de estar usando uma câmera automática. faça varias fotos. e John E. Dica: você pode sacudir a câmera de propósito e aumentar o efeito “tremido”. Experimente velocidades baixas. de 1 segundo ou até mais longas. Um tempo de exposição de vários segundos pode transformar um desfile com tochas em um gigantesco rastro de luz.menos. usando uma velocidade baixa para criar movimento e congelando o tema com um flash. Nesse caso. Foto: Robert F. Geralmente isso funciona melhor em situações de pouca luz. > Fotos tremidas com o flash Você pode criar fotos dinâmicas combinando o efeito panning com um flash. estará seguindo o tema e segurando a câmera parada. talvez tenha de sair do modo automático se não conseguir sincronia com o flash baixo de 1/60. como nunca se sabe exatamente o que vai sair. qualquer coisa que tenha movimento. passe para o modo manual ou de prioridade de velocidade. dependendo de quão tremido você deseja. com velocidade de 1/15 ou mais baixa. Mas.

exige tempo. Com uma velocidade mais lenta e utilizando o flash de preenchimento. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo a sua necessidade. Não deixe de expressar o seu comentário.Paulo Franklin Comments (1) CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO XII FOTOGRAFANDO ANIMAIS Fotografar animais. Fonte: adaptado livremente do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril) Assuntos para o próximo módulo: Fotografando animais. Foto: Robert Caputo. fotosquefalam .Era quase noite quando estes monges começaram sua apresentação de dança em um festival na região de Mustang. que realçou o movimento e as cores do hábito do monge. seja seu cão de estimação ou um leão na natureza. . Você tem algum tema e gostaria de ver aqui? …então escreva. deixe seu comentário. estamos a sua disposição. paciência e sensibilidade. o fotógrafo conseguiu obter um leve efeito “tremido”. suas sugestões e dúvidas. no Nepal. A primeira coisa a determinar é o que você quer transmitir sobre o animal que está fotografando.

portanto. Foto: Robert Caputo > Bichos de Estimação As melhores fotos de animais de estimação serão aquelas feitas no nível deles. Animais de estimação possuem humores e sentimentos. como esta. O pano azul acrescenta um toque necessário de cor e interesse à cena de cães marrons junto de uma parede também marrom. Uma lente de 300 mm é suficiente para a maioria das fotos . o que geralmente significa deitar-se no chão. Balley . Essa é a única maneira de captar suas expressões e de transmitir um pouco de como é o mundo na visão deles. procure registrá-los.Procure registrar imagens que captem o ambiente do animal. Foto: Joseph H. de um filhote de leão em meio à relva.

Nos álbuns de família. arbustos de frutos silvestres e quase tudo o que cresceu no seu jardim. o gato olhando pela janela. é preciso velocidades altas. As flores e os insetos que o visitam dão ótimos temas para macrofotografias. Prepare-se com uma teleobjetiva numa boa posição e espere os temas aparecerem. Todo um universo o aguarda em seu próprio quintal. Para captar insetos.A vida silvestre na forma de esquilos. . não podem faltar os retratos dos animais domésticos que mais amamos. guaxinins. Fotos ao nível dos olhos dos animais são mais envolventes que aquelas tiradas de cima. É assim que se lembrará do seu animal de estimação. talvez seja preciso manter um pequeno esconderijo. Nos casos de animais ariscos. Procure colocar a câmera o mais baixo possível. e suas fotos devem refletir isso. como também as samambaias.Procure por momentos em que o bicho esteja com a expressão ou postura que você ache típicas – o cão arranhando a porta. coelhos ou pássaros também pode ser fotografada em muitos quintais. > Jardins e Parques Você não precisa até o fim do mundo para obter fotos interessantes de história natural.

Como a maioria dos animais é assustadíssima. Se você está atrás da primeira. Procure chegar o mais perto possível do tema sem assustá-lo. é bom utilizar uma velocidade alta e um filme de alto ISO. que servirá de poleiro e dará um fundo para suas fotos. Seja paciente. Foto: Chris Johns > Zoológico Existem duas abordagens para fotos de animais em zoológicos: retratos ou fotos bem fechadas dos animais e retratos ambientados que mostram o local em que o animal está confinado. junto a uma árvore ou um arbusto. Fazer fotos de animais silvestres requer muito tempo. Você pode estar muito bem preparado e não aparecer nenhum bicho. procure fechar o mais que puder no animal – . coloque um comedouro perto de uma janela. Conseguir fotos próximas de animais silvestres é uma das partes mais divertidas e desafiantes da fotografia.Para fotografar pássaros. se não estiver fotografando em plena luz do sol.

Leve uma teleobjetiva para o zôo. O início da manhã e o final da tarde costumam ser melhores para fotografar. Há duas maneiras básicas de fazer fotos da vida selvagem: de um esconderijo ou por aproximação furtiva. Os animais não devem notar. não devem ser perturbados pela sua presença. Você será recompensado com lindos retratos como este. Foto: Nathan Benn > Parques e reservas naturais Muitos parques dispõem de mostruários e folhetos sobre a fauna e a flora que possuem. pois os animais estão se movimentando em busca de água ou pastagem. prepare-se e então espere pela ação. Há também cartões-postais e livros que dão uma noção do que procurar. . Tenha cuidado ao abordar certos tipos de animais cuja mãe pode estar por perto. eleja seu tema. já que não é um habitat natural. para que você possa registrar o comportamento natural deles. ou pelo menos.omita o fundo. tirado quando o encarregado borrifou água no papagaio. Os guardas-florestais costumam saber o paradeiro e o habitat dos diversos animais. se você quer passar a idéia de zôo. dando boas dicas. Porém. encontre uma composição que mostre um ou mais limites da área do animal e como o bicho se relaciona com elas. A idéia é ser o mais discreto possível.

Os automóveis são excelentes esconderijos. Isso dá tempo para que os animais se acostumem com o novo elemento na paisagem. depois o levam mais perto por alguns dias. cubra as pernas e os braços. Os animais estão sempre atentos a qualquer intruso em seu território e normalmente fogem quando vêem ou sentem algo se aproximando. Certifique-se de que não haja moedas. e é bom estar preparado. e você poderá conseguir fotos interessantes. E não use perfume. Foto: George F. > EsconderijosMuitas fotos de vida silvestre acontecem por acaso. Não tenha pressa. Mobley Dica: use roupas que não chamem à atenção. Um bicho nessa situação geralmente está acostumado com veículos. até chegar ao ponto desejado. .Muitos fotógrafos montam um esconderijo bem distante e o deixam lá por alguns dias. colônia pósbarba ou desodorante perfumado – os animais têm o olfato muito apurado. mova-se lentamente até perto do animal. Se sua pele for clara. e assim por diante. Esta cena tranqüila é realçada pelas linhas da estrada e da cerca que desaparecem em curva na névoa e pela folhagem em cima. Roupas camufladas militares são as melhores. Usando o carro como esconderijo. chaves ou qualquer outra coisa em seus bolsos que possam chacoalhar.

fique imóvel até que ele relaxe. e o objetivo é chegar ao alcance do seu tema sem o conhecimento dele.com.br) com bolsos grandes é útil. então erga a câmera e faça sua foto. para que possa se mover rápida e silenciosamente. Se o viu. que sejam uma combinação de vida selvagem e paisagem para dar uma noção do meio em que o animal vive. procure se agachar lentamente para fazer mais fotos. Você é um caçador com uma câmera.lojaabril. Numa pequena mochila também pode caber bastante coisa. Se ele ainda estiver lá. > Aproximação furtivaSe encontrar um animal no caminho. Uma jaqueta de fotógrafo (vendida no site: www. pare imediatamente. Michael Nichols conseguiu registrar a luta entre os cervos com a sua potente teleobjetiva. . Dica: leve o mínimo de coisas possível. Se ele o tiver visto. você pode se esgueirar até uma posição melhor. Não o encare. Caminhe o mais varagosa e silenciosamente possível. Contato visual é uma ameaça. Espere até que ele desvie o olhar.Depois de uma longa e paciente espera.Procure tirar fotos que mostrem o animal em seu meio.

. não ficará tenso se você se mantiver imóvel.Quando estiver lá. como o puma. O início da manhã e o final da tarde propiciam a melhor luz e também são os períodos em que os animais estão mais ativos. Tenha cuidado: alguns animais selvagens vêem o ser humano como alimento.Até mesmo um animal perigoso. levante-se antes de o sol nascer. o número de animais selvagens e a amplidão das planícies são inebriantes. Nunca aborde o seu tema de frente – você poderá assustá-lo. > No safáriSair num safári para o leste da África é o mais próximo do paraíso para o fotógrafo de natureza. em silêncio e em uma posição em que o animal não consiga perceber seu odor. A variedade.

fotosquefalam . luz artificial ou uma combinação das duas. Você tem algum tema e gostaria de ver aqui? …então escreva. suas sugestões e dúvidas.Devemos aprender a respeitar os animais selvagens para que eles possam viver em liberdade em seus ambientes naturais. Hoje falaremos sobre a importância da luz na composição de uma foto. Não deixe de expressar o seu comentário. não podemos fazer fotografias sem luz. estamos iniciando mais um módulo do nosso curso de fotografia. .Paulo Franklin Fascículo XIII ESCREVENDO COM A LUZ Olá. Foto: Dick Wolff Material adaptado do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril) Assuntos para o próximo módulo: Escrevendo com a luz. Uma luz certa é o segredo para realizar uma foto de sucesso. deixe seu comentário. Obviamente.Uma fotografia consiste na luz refletida pelo assunto e registrada nos grãos do filme. uma contribuição do Blog Fotos que Falam a todos os amantes do mundo das imagens. estamos a sua disposição. pois a sua opinião é muito importante para a interação de outras pessoas no blog e abranger temas segundo a sua necessidade. Produzimos imagens usando luz natural.

posicionei a câmera e tirei várias fotografias para não perder aquele momento mágico”. Os efeitos podem ser muito eloqüentes. “chapada”.O fotógrafo James Stanfield conta: “Quando me aproximei da saída da escola dos jovens alunos budistas. e assim por diante. a qualidade da luz é controlada basicamente pelo sol. “áspera”. Na fotografia ao ar livre. assim como pelas nuvens. uma lâmpada nua ou a luz direta do sol. especialmente por volta do meio-dia. “dura”. A QUALIDADE DA LUZ Costuma-se dizer que uma luz é “suave”. a não ser nos casos em que a luz tenha origem diretamente do alto. Não perdi mais nenhum minuto. . pelas condições atmosféricas e por quaisquer objetos que estejam obscurecendo o sol. Os assuntos formam sombras escuras. “difusa”. a primeira coisa que vi foi a luz que passava pela janela. com sombras profundas e zonas de alta luminosidade. de contornos duros. > Luz duraA iluminação tende a ser dura e direcional quando vem primariamente de uma fonte de luz pequena – um flash. criando um forte contraste.

O forte contraste de luz e sombra destaca os contornos, dimensões e volumes de um tema arquitetônico. Foto: Judith Lange. > Luz suave A luz suave vem de uma fonte de luz grande, difusa. Ela é nãodirecional, ou seja, envolve o assunto vinda de muitas direções, com acontece num dia nublado. Na luz suave não há pontos de alta luminosidade nem áreas muito sombreadas. As sombras, quando existem, são tênues. Fotos feitas com luz muito difusa são pobres em efeitos dramáticos.

Debaixo da sombra, envolvidos por uma luz leve e suave, mãe e filho descansam sobre um leito de areia. Foto: Joanna Pinneo.

> Neblina e NévoaPartículas microscópicas em suspensão no ar funcionam como um filtro, reduzindo o contraste e esmaecendo as cores para tons pastel. Nessas condições, o aspecto geral é suave, em especial o dos objetos distantes. Esse efeito pode resultar em fotos com um clima interessante.

A neblina cria uma atmosfera de mistério neste rio da China, mas a sua suavidade é tanta que possibilita a visualização de determinados detalhes dos barcos. Foto: Robert Caputo. > Recursos para modificar a luzQuando a luz for muito dura, você pode pedir à pessoa a ser fotografada que se coloque numa área de sombra, ou então esperar até que venham nuvens que atenuem a luz solar. REBATEDORESPode ser útil usar um rebatedor dobrável, seja branco, prateado ou dourado, para refletir a luz solar sobre áreas importantes do assunto. A qualidade e a cor da luz vão depender do tamanho e da cor do acessório que você usar, assim como da sua habilidade para determinar a melhor posição para o rebatedor. PAINÉIS DIFUSORESCom a luz muito forte, pode-se colocar algum material de difusão entre o sol e o assunto. Um deles é uma tela difusora montada numa moldura rígida para facilidade de manuseio. Esse recurso vai suavizar a luz, permitindo obter cores mais vibrantes e, ao mesmo tempo, reduzir o contraste excessivo para um nível que o filme pode aceitar. UMA DICA: você mesmo pode construir o seu painel rebatedor, com uma cartolina branca coberta de folha de alumínio bem esticada. Como difusor, você pode utilizar uma chapa de plástico de uma certa espessura, ou, no caso de maior luminosidade, várias chapas juntas.

Na natureza, as nuvens são o melhor exemplo de painel difusor, pois atenuam a luz dura e altamente refletora das paisagens. Foto: Judith Lange. A DIREÇÃO DA LUZ A luz incide sobre um assunto vinda de qualquer direção, mas em geral há quatro situações básicas de iluminação: iluminação de cima, iluminação frontal, iluminação lateral e contraluz.

profundidade aparente ou atrativo visual. mas parecem pouco naturais para qualquer outro assunto. Elas podem produzir um efeito marcante.nesse caso. > Iluminação de cimaQuando a luz incide sobre o assunto vinda de cima. de cima e por trás – varia ao longo do dia. criando uma desagradável sombra projetada pelo queixo. Em fotos de pessoas. ela resulta numa imagem “dura”. O fotógrafo Peter K. As sombras ficam pequenas e muito escuras. sem nenhum efeito tridimensional. como ao meio-dia num dia de sol. poderá gerar olheiras escuras. em especial quando o tema for uma forma geométrica projetada no chão.A direção da luz do sol em relação ao assunto. Burian esperou até o sol atingir a posição adequada para bater a foto. .

Formam-se sombras por trás do assunto. Para uma foto com detalhamento. Burian. mas o resultado geralmente é pobre. > Iluminação frontalQuando o sol está batendo nas costas do fotógrafo. para as tábuas velhas e gastas de um casebre de madeira. fazendo-as apertar os olhos. Em paisagens. Fotos: Peter K. a luz lateral aumenta o sentido de profundidade. por exemplo. valorizando a espuma levantada e deixando o esquiador quase em silhueta.O sol a pino produz imagens paradas. Isso pode ser ideal. nesse caso. um efeito ”lavado”. é fácil fotografar. mas no geral o efeito é bastante agradável.Elementos únicos como esta árvore mostram contornos duros e não projetam sombras. mas é difícil evitar a sombra do fotógrafo. A iluminação frontal pode ser eficaz para reprodução vívida das cores – exceto quando o próprio assunto reflete a luz. o fotógrafo conseguiu criar uma imagem diferente. Comumente o contraste é alto. formam-se bolsões de contraste que realçam a textura e os contornos. produzindo. Quando o sol está baixo no céu. criando um aspecto chapado. a iluminação frontal pode funcionar bem. Porém. a luz incide de frente sobre o assunto. a luz cálida pode acrescentar interesse. fazendo com que se percam detalhes tanto nas áreas de mais luz como nas de sombra. . o sol estará incidindo diretamente no rosto delas. Nessa situação. > Iluminação lateralQuando a luz incide sobre o assunto vinda de lado. graças às sombras alongadas. Se houver pessoas na cena. Foto: Robert Caputo. ao esperar até que a posição do esquiador em relação ao sol mudasse. mas essa iluminação não favorece um retrato humano.

Tente encontrar e acrescentar um assunto de primeiro plano nessas situações. Normalmente isso produz muito contrate. foi muito bem usada por James Stanfield para iluminar uma parte dos rostos. o reflexo de uma montanha coberta de neve. Foto: Robert W. resultando em fotos com pouquíssimos detalhes. A fonte de luz pode ser o sol. Madden. . Uma cena de nascer ou pôr-do-sol pode resultar numa foto atraente.A luz lateral. Em alguns casos. um céu luminoso. mas a imagem se torna mais rica quando o fotógrafo inclui outro centro de interesse. uma duna. > ContraluzA iluminação por trás pode fazer com que o tema apareça como uma silhueta no filme. seja no fundo brilhante. embora fraca. seja no tema escuro (a menos que use flash para preencher as áreas de sombra). o assunto pode estar rodeado por um halo de luz. etc. em especial algo que funcione bem com silhuetas.

fotograficamente falando. monumentos e estátuas. Se o sol estiver em quadro. Foto: Robert Caputo. imagens fantasmas do diagrama. além de proporcionar cores espetaculares. Você pode evitá-las mudando de posição. na Venezuela. O crepúsculo e a noite proporcionam uma das melhores luzes. Se possível. o reflexo pode produzir efeitos indesejáveis. tanto natural como artificial. cuidado com reflexos de luz na lente. é a ultima hora de luz do sol e a primeira hora do anoitecer. conhecida como flare. uma mancha brilhante sobre a imagem inteira ou linhas irisadas. Fotografia significa literalmente “grafia da luz”. CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO XIII Seja bem-vindo a mais um módulo do nosso curso de fotografia. O intenso azul real . ou imediatamente fora da área da foto. Apresentaremos também sugestões para fotos bem elaboradas de fogos de artifício e como aproveitar o céu à noite. As silhuetas enganam. PÔR-DO-SOL E SILHUETAS Teleobjetivas são geralmente melhores para fotografar o pôr-do-sol por causa do grande disco solar que se apresenta. como este pescador no rio Orenoco. apresentaremos dicas para fotografar cidades. para você fazer suas gravuras. Se for um dia limpo. procure por elementos que farão silhueta entre o céu e o sol. as melhores fotos talvez sejam do céu logo após o sol se pôr. Neblinas e nuvens aprimoram o pôr-dosol ao difundir a luz e tornando o próprio sol suave o bastante para se fotografar.UMA DICA: em situações de contraluz. Cuide para que o tema principal esteja contra um fundo claro o bastante para ressaltá-lo. Hoje falaremos sobre os recursos para aproveitar o pôr-do-sol e as silhuetas. A melhor hora do dia.

Robert Caputo diz: “eis uma prova: fotografias do entardecer. As luzes. Há um momento em que a luz do céu e da cidade ficam equilibradas. os letreiros de néon. Ambas foram feitas com uma lente de 600 mm”. Siga fotografando.do céu em dias sem nuvens dá um ótimo fundo para silhuetas. as vitrines e os faróis dos carros refletidos no chão cintilante resultam em lindas fotos. Uma dica: saia às ruas ao anoitecer após ter chovido. . quando há bastante luz para registrar detalhes com uma velocidade baixa. Então observe como a luz muda conforme o céu escurece e as luzes dos edifícios se tornam mais visíveis. CIDADES E METRÓPOLES Se você for fotografar uma vista de uma cidade logo após o pôr-do-sol. e você pode obter detalhes de ambos. escolha o local à tarde e aguarde a luz. Teste exposições longas com tripé se o enquadramento incluir carros nas ruas. esperei que o sol forte ficasse abaixo do horizonte antes de fazer uma silhueta das crianças numa aldeia do Quênia. Um céu cinzento suavizou o sol poente o bastante para inseri-lo por trás das avestruzes na Namíbia. com e sem sol. Num dia claro.

mas isso não importa muito – mesmo assim.James Stanfield usou os arcos do grande aqueduto romano na Segóvia como “janela” para observar as luzes da cidade ao entardecer. quando a luz do céu fica em equilíbrio com a luz dos edifícios. . MONUMENTOS E ESTÁTUAS Muitos monumentos. darão uma tonalidade amarela ou verde às imagens produzidas com filme para luz do dia. e você pode utilizar essas luzes para conseguir boas fotos. Do mesmo modo que com as fotos de cidades. Se certa cor for importante. utilize um filme para tungstênio ou um filtro azul 80A com filme para luz do dia. procure pelo momento do anoitecer. Se as lâmpadas forem de vapor de sódio ou de mercúrio. a foto ficará agradável. A luz de holofote é geralmente mais quente que a luz do dia. estátuas e edifícios ficam iluminados à noite.

O CÉU À NOITE A melhor época para fazer fotos que incluam a luz é nas primeiras noites de lua cheia. mas ainda há cor no céu. filmes ISO 125-250 em f/11 e filmes ISO 400 em f/16 (para entender estes recursos. mas não muito clara.Tente fotografar monumentos ao anoitecer. se você quiser o estourar de vários fogos do mesmo enquadramento. Fogos de artifício requerem um tripé. consulte os módulos anteriores). As luzes estão acesas. Foto: Robb Kendrich. exponha filmes lentos em f/8. Uma longa exposição fará com que as luzes fiquem desfocadas. pois as exposições são geralmente longas. mas. Use as primeiras salvas de fogos para olhar pelo visor e decidir o enquadramento desejado. assim que ela nasce e está grande. FESTEJOS E FOGOS DE ARTIFÍCIO Feiras e quermesses são bem iluminadas. como as dos fogos de artifício. Você precisará de uma teleobjetiva se quiser que a lua não apareça apenas um pequeno ponto branco no céu. Utilize flash de preenchimento para instantâneos e faça fotos congeladas com o flash. então trave a cabeça do tripé. Use tripé ao fotografar luzes em movimento. Use tripé para que a câmera não trema com a velocidade baixa. Foto: Robert Caputo. Um único espocar pode ser registrado em 1/30 de segundo utilizando um filme rápido. Se for fotografar a lua em si ou deixar alguma . e você pode tirar fotos com a câmera na mão e um filme rápido. é bom deixar o obturador aberto de 10 a 30 segundos em média. enquanto a câmera fixa deixará outros objetos nítidos. O filme para luz do dia dá um tom avermelhado à estátua de Lincoln. De modo geral.

limite a exposição entre 5 e 20 segundos. . lembre-se de abrir um ponto ou dois do diafragma (f-stop) para evitar subexposição e garantir que a lua fique branca. mas não longa demais – a lua se move mais rápido do que percebemos e ficaria desfocada com uma velocidade maior que 1/4 de segundo.coisa em silhueta na frente dela. O clima sereno desta vila montanhesa é realçado pela luz fria e suave do anoitecer e pelo branco das casas. Foto: James Stanfield. dependendo da quantidade de luz que houver também no céu. monte a câmera sobre um tripé e aponte para uma região do céu aonde os raios estejam irrompendo. Para fotografar raios à noite. ou pelo fato de você estar próximo de uma cidade. Se houver muita luz natural no céu – caso ainda esteja anoitecendo. Faça testes para achar a situação ideal para sua foto. É preciso exposição longa para uma foto como esta.

Foto: Bruce Dale. festivais e eventos esportivos. mas esteja você fotografando uma grande parada. Fonte: material recolhido no curso de fotografia National Geografic (Editora Abril). 2008 Edit This CURSO DE FOTOGRAFIA – FASCÍCULO XIII Você está acompanhando mais um módulo do curso de fotografia oferecido pelo Blog Fotos que Falam. desfiles e eventos esportivos. aberto Por hoje é só. FOTOGRAFANDO FESTIVAIS.Filetes de raios pintam o filme enquanto o obturador fica em B. November 19. desfiles e esportes proporcionam fotos mais coloridas e dinâmicas. DESFILES E ESPORTE Filed under: curso de fotografia — fotosquefalam at 12:44 pm on Wednesday. FESTIVAIS E DESFILES . Utilize um tripé e experimente varias aberturas.Festivais. É preciso poder vê-los para fotografar. a localização é de suma importância. Movimento. mas não perca nossa próxima postagem. Durante alguns meses estamos discutindo recursos eficientes para fotografar com dinamismo e obter fotos marcantes. Nela falaremos sobre a maneira correta de fotografar festivais. o desfile da banda do colegial ou o time de futebol do clube. Esta semana falaremos sobre os recursos para fotografar desfiles. cor e extravagância: Jodi Cobb conseguiu registrar o espírito alegre do carnaval de Notting Hill.

Procure fotografar de dois lugares – um no nível da rua e um mais acima. calcule previamente onde o sol estará na hora em que você estiver fotografando. janela ou arquibancada. Capte o espírito do desfile e do cenário. dando uma boa visão dos que vão a seguir. Esquinas são bons lugares de onde fotografar. Estando no nível da rua. pois nelas cada banda ou bloco se desvia do caminho. . o público e a rua. como de uma sacada.Pesquise primeiro. Você pode fazer muita coisa com relação à luz em desfiles e festivais. Use um filme rápido o bastante para captar ações como as de batutas girando no ar. Não tenha medo de sair de onde você está para fazer uma foto grande-angular. A foto acima inclui não apenas os rostos alegres e as bandeiras erguidas. Foto: James Blair. Um dia antes. mas também a banda. percorra a pé ou de carro o trajeto para encontrar pontos favoráveis. procure ficar agachado ou até mesmo deitado para fotografar o grupo de balizas que se aproxima. Num dia ensolarado.

Se for uma feira do interior. tire fotos das barracas exibindo seus produtos ou do rodeio.Se você estiver procurando fotografar o espaço. as esporas de um peão num rodeio. Sempre procure detalhes isolados que traduzam a natureza do evento . por exemplo. tire fotos que traduzam a natureza do evento. e assim por diante. Se você for fotografar um festival ou uma manifestação. a cor e a atmosfera de uma festa folclórica. Caminhe entre o público para fazer instantâneos. Procure um local alto para uma foto aberta que mostre o tamanho da multidão. Foto: Judith Lange. use uma grande-angular numa posição baixa para conseguir enquadrar toda a cena. Se for um comício. faça fotos dos políticos discursando e das pessoas portando cartazes.a mão da criança no desfile segurando a bandeirinha. .

posicione-se perto de onde ocorrerá a maior parte da ação. Use um tripé ou monopé.UMA DICA: há jogos noturnos com iluminação para a TV. As lentes teleobjetivas são imprescindíveis ao esporte a de 300 mm talvez seja a mais útil. a não ser que você tenha um crachá da imprensa. . embora às vezes você precise de lentes mais longas. Se for fotografar um jogo de futebol. posicione-se junto à linha lateral. Se for um jogo da liga infantil. Nos jogos da divisão especial. Certifique-se de que a cabeça do tripé esteja nivelada. Foto: George Mobley. procure ligar as atrações ao público. Em eventos esportivos infantis. Utilize uma velocidade alta para congelar a ação e um filme rápido para que consiga uma profundidade de campo razoável. da segunda divisão ou do time local de futebol. para que você possa percorrer a cena com a câmera. próximo de onde seu jogador favorito fica. você poderá se movimentar bastante. Haverá bastante luz para um filme razoavelmente rápido. terá de ficar limitado ao seu assento – mas poderá se esgueirar até a frente de vez em quando. Em desfiles e festivais.Mãos em torno de um carro alegórico. EVENTOS ESPORTIVOS A localização também é de suma importância nas atividades esportivas – é preciso que você tenha uma boa visão da ação. Use lente de 300 mm para captar a ação no campo e uma velocidade alta para congelá-la.

O panning requer um certo número de tentativas com baixa velocidade de disparo e movimento da câmera junto com o movimento do tema. Espero por você. A lista abaixo pretende ser um guia para escolha sensata de um bom modelo de câmera digital.A utilização do panning (veja módulos anteriores) pode ser bastante eficaz para uma sensação de movimento à fotografia. Agora está completa. florestas tropicais e de pessoas em lugares remotos. nesse caso. Estamos re-postando este módulo pois algumas informaçãoes importantes não foram colocadas na postagem anterior. Tirar várias fotografias é útil. aumentam as expectativas para os presentes e muitos reservam esta época do ano para adquirir a tão sonhada câmera digital. cavernas. para ter certeza de que o resultado será satisfatório. em especial aos que acompanham o curso e dicas de fotografia. escolher uma boa câmera requer conhecimento prévio sobre alguns detalhes indispensáveis. MODELOS BÁSICOS . de montanhas. Num universo onde os modelos e marcas se multiplicam a cada dia. Foto: Keith Philpott. Pensando em você que vai adquirir sua primeira câmera digital ou comprar uma nova. preços e principalmente qualidade fotográfica. elaborei uma lista com o que há de melhor em recursos. Aguardamos o seu comentário. Fonte: material obtido no curso de fotografia National Geografic (Editora Abril) Comments (0) Queridos amigos que acompanham o blog fotosquefalam. Não perca nossa próxima postagem. CURSO DE FOTOGRAFIA – MÓDULO ESPECIAL Com a proximidade do Natal. Nela falaremos sobre as técnicas corretas para fotografias embaixo d’água. Chegamos ao final de mais um módulo do nosso curso de fotografia.

O modelo da Pentax inova por trazer uma canetinha (veja detalhe) que permite escrever e fazer desenhos sobre a foto. antes de tudo. O modelo da Mirage filma. Contudo. maior será o tamanho da foto. Os modelos abaixo são ideais para quem procura.Uma câmera de 2MP (megapixel) é suficiente para obter uma boa foto no tamanho 10 por 15 centímetros. uma câmera cujo flash tenha alcance superior a 3 metros e principalmente com uma boa lente. È possível também incluir uma gravação de voz na foto e enviar por e-mail. A regra básica é esta: quanto maior o número de megapixels que a câmera consegue captar. Também grava áudios e adciona-os as imagens. é um modelo elegante e cheio de recursos. Na cor prata. Procure. Mirage Action – 5 megapixels Preço: R$ 499. funciona como webcam e grava voz. preço e simplicidade no fotografar. o formato mais comum dos álbuns de família. reproduz vídeos. fique atento. toca mp3. Pentax T20 – 7 megapixels Preço: RS 999. antes de tudo. Testes em laboratório revelaram que câmeras com valores superiores a 10MP resultaram em fotos com aberração cromática (manchas na imagem). .

Kodak C610 – 6. os modelos intermediários trazem inovações que ajudam (e muito) na hora de tirar uma foto. Grava vídeos contínuos em VGA (640 x 480 pixels) e traz 14 modos de cenas já programados.300.1 metros. Mas em se pensando em fotos mais modestas. cujos recursos são limitados e não permitem ao fotógrafo usar da criatividade na hora da composição da imagem.2 megapixels Preço: R$ 299. Kodak EasyShare V1073 – 10 megapixels Preço: R$ 1. vale a compra. qualidade fotográfica. Não é um bom modelo para quem busca fazer grandes fotos: não tem zoom óptico e o alcance do flash é de apenas 2. A frente dos modelos básicos. acima de tudo. . MODELOS INTERMEDIÁRIOS Já é possível adquirir uma boa câmera digital sem pagar muito. O novo modelo da Kodak é ideal para os iniciantes na arte da fotografia. Também chamadas de semiprofissionais. as câmeras intermediarias são ideais para quem procura. Os modelos abaixo atendem muito bem a este requisito.

Kodak Z1275 – 12 megapixels Preço: R$ 1. Veredicto: a câmera que traz mais recursos e com preço super acessível. vários modos de cena e bateria que carrega via USB. onde o software da câmera identifica automaticamente a cena e ajusta as configurações para obter a melhor foto. gravar vídeos com áudio em 800×592 pixels.6 centímetros na diagonal) sensível ao toque. Além de trazer a tecnologia PictBridge. O zoom óptico é de 5x. adesivo) e ainda conta com o recurso reconhecimento de face. .Tem uma tela de 3 polegadas (7. colocar efeitos especiais e divertidos nas imagens (desenho animado. as fotos são exibidas sem perder os detalhes. Talvez a câmera mais revolucionária lançada neste ano. Além de ser cheia de recursos é também muito elegante. Traz o recurso de captura inteligente. Tem zoom óptico de 3x. impressiona pela qualidade fotográfica. é possível também acionar mensagem de voz as fotos. Sansung S1050 – 10 megapixels Preço: R$ 699. Mesmo em situações de baixa luminosidade.299. cujos recursos já tive a oportunidade de testar. Este modelo da Kodak. Os filmes são gravados em qualidade superior a do DVD e as fotos saem com altíssima resolução. moldura de foto. Faz fotos e filmes de alta definição. Tem zoom óptico de 5x e recursos que facilitam na hora de fotografar. A Sansung caprichou neste modelo.

Veja abaixo algumas sugestões de câmeras profissionais e escolha a sua. Preço nem sempre é sinônimo de qualidade. Também grava vídeos com definição similar a do DVD.5 fotos por segundo. as câmeras profissionais são o que há de melhor na captura de imagens. Nikon D90 – 12. Canon EOS Rebel XSi – 12.2 megapixels . Fiz uma longa pesquisa e descobri que você pode adquirir uma mais em conta que tenha mais recursos que outra de maior valor. Não se impressione muito com os modelos mais caros.3 megapixels Preço: R$ 6. Recomendadas principalmente para quem “domina” a arte da fotografia. Com a variedade. opções não faltam. o valor das câmeras profissionais tem abaixado muito.300. Porque investir numa câmera digital com um preço tão elevado? Resposta: porque você quer registrar muito mais que uma simples foto! Este modelo reflex da Nikon captura imagens de qualidade num tempo rapidíssimo: tira 4.MODELOS PROFISSIONAIS Para quem busca uma câmera digital capaz de fotografar com qualidade igual as fotos de revistas.

000. onde a imagem no visor LCD fica prejudicada. consegue gerar arquivos de 12.Preço: R$ 6.600. . FujiFilm S7000 – 6. que capta fotos em até 12 megapixels.7 vezes.3 megapixels Preço: R$ 4. Ganha pontos também por apresentar o visor óptico.3 megapixels (mas com a qualidade um pouco reduzida).8 polegadas). Modesta nos megapixels e na telinha LCD (apenas 1. mas cheia de recursos. Este modelo da FujiFilm traz uma lente Super CCD que capta imagens em altíssima qualidade. essencial para fotos sobre o sol forte. Graças ao recurso de interpolação da imagem. O flash tem alcance de até 10 metros e ainda apresenta zoom óptico de 10. Destaque aqui para o sistema integrado de limpeza de sensor e o processador de imagens de última geração. similar as obtidas em estúdios.

mas arquivos que contarão a história de sua vida. Até lá! Paulo Franklin . Aqui você encontrará dicas valiosas para ingressar no mundo da fotografia digital e registrar muito mais que uma simples foto.Não deixe de acompanhar nossa próxima postagem.