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Universidad Nacional Del Comahue Facultad de Humanidades Departamento de Letras Literatura Española I Profesora: Lorena Pacheco

Trabajo Práctico Integrador Nº III

Alumnas:

Claudia Moya D.N.I 23.210.603 - N º Legajo127.234 Sandra Lambertucci D.N.I N º 24.837.747 Legajo: 42.915

como hombre de corte. es prototipo de vasallo fiel y sumiso a la voluntad del rey y al mismo tiempo un hombre enmarcado en el ambiente familiar.Cuadro de Paloma Díaz Más (ver archivo adjunto) 2. se sientan y ella toma la palabra para recordar un pasado en el que habían sido criados juntos y recordarle el pedido de su padre: que el Cid debía aconsejar bien a sus hijos.Comparar el episodio del encuentro del Cid con Doña Urraca en el romancero y en las leyendas. Los Romances en general dan una visión del héroe bastante novelesca e idealizada. grave y reposado. que está en el campo. olvida cuánto hicieron sus padres por él al nombrarlo caballero y otorgarle privilegios. le recrimina al Campeador que decidió casarse con Jimena. pero debido a un pecado que doña Urraca cometió. En el Romancero se expresa la existencia de una supuesta relación amorosa entre el Cid y Doña Urraca sucedida en el pasado. el encuentro entre estos personajes es bastante informal ya que ella se encuentra en la torre del castillo y le grita al Cid. al venir a conquistar Zamora. se presenta una relación más distante entre estos personajes. que se presenta como autoritaria y decidida. Ésta le reprocha que. esperándolo. Este encuentro es más apacible que el narrado anteriormente ya que adquiere rasgos de solemnidad debido a que el Cid es recibido por varios caballeros que lo escoltan hacia el interior del castillo donde se encontraba doña Urraca. En las leyendas. que se retire de sus tierras argumentando lo anteriormente expuesto. Si la hubiera elegido a ella. guerrero aventajado y excepcional sin salirse nunca de la medida humana. Se destaca sobre todo la dimensión humana del héroe. Luego de que ella le diera la bienvenida. que acentúa el verismo del Cantar. El autor resalta en todo momento la humanidad del Cid. Por otra parte. Además manifiesta que ella había pensado en desposarlo ya que era el más honrado. Como guerrero lleva a cabo las mayores hazañas y. profundamente religioso.Parte I1. Rodrigo va a dar a Doña Urraca el mensaje que le envía don Sancho: negociar por el territorio de Zamora o tomarlo por la fuerza. en el Cantar. este casamiento se vio truncado. Esta mujer. su elevado concepto de la honra.¿Cómo aparece caracterizado el Cid en el Cantar y en el Romancero? Establezca semejanzas y diferencias. Rodrigo. Los que tratan del Cid joven presentan un personaje altanero. podría haber adquirido grandes territorios y dominar estados enteros. en la línea del Cantar de las Mocedades del Cid. . Es un héroe equilibrado y sereno. en cambio. social y político de su época. En este episodio. del vasallaje y su proverbial mesura. 3. vela por el exacto cumplimiento de las normas jurídicas de su tiempo. agresivo y soberbio que nada tiene que ver con el «mesurado» caballero del primer Cantar. la hija de un vasallo lo que lo benefició muy poco económicamente.

doña Sol implora clemencia. Fernando y Diego. El Cid. decidieron que su gente debía adelantarse. quien se excusó aclarando que haría lo que le dijera don Arias Gonzalo. cuando entrega a sus hijas a los Condes. consulta previamente al pueblo. Félez Muñoz. presintió algo malo y volvió encubiertamente a ver lo que sucedía. En el Cantar. quien había ido para acompañarlas y protegerlas por pedido del Cid y consentimiento de los Infantes. mientras en el Cantar no. que son las hijas del Cid. luego se recupera y amenaza de muerte a don Sancho. En el Cantar se dice que los Infantes y su comitiva. 4. las reanimó. don Arias Gonzalo. su consejero. las dejan desmayadas y ensangrentadas. . y evitar así la humillación a la que iban a ser sometidas. En el episodio del león.El Campeador. ella empezó a llorar amargamente y a lamentarse por el enfrentamiento en el que estaban sumidos sus hermanos. Doña Urraca logra que el pueblo se comprometa a luchar por ella y sus tierras. Cuando el Cid emitió su mensaje. El primo de las mujeres.Comparar el episodio del león y el de la Afrenta de Corpes en el Cantar y en el Romancero. Fernando bajo el escaño y Diego en un lugar muy sucio y deben ser llamados y buscados porque no aparecen una vez que pasó el peligro. el Cid se encuentra dormido cuando aparece el león. Sin embargo. Los lugares donde se esconden los infantes son similares. se nombra a un personaje llamado Bermudo. acamparon en el robledal de Corpes y allí pasaron la noche tranquilamente. esta represalia consiste en humillar a sus esposas. para decidir la respuesta. casi muertas y sin poder hablar. antes de empezar a hablar. se siente muy satisfecho pero también muy angustiado por la despedida y las acompaña a caballo una legua. A continuación. En las dos obras. que acata las órdenes de su consejero. Le envía una respuesta a don Sancho que implica la inminencia de la guerra. Este pasaje muestra. Por su parte. quien se somete y se humilla inmediatamente cuando descubre que el Campeador se aproxima a él. también le otorga legitimidad a la batalla territorial. En la Afrenta de Corpes narrada en las dos obras se hace referencia a que la venganza de los Infantes de Carrión se debe a lo sucedido con el león. Socorrió rápidamente a sus primas que estaban inconscientes. por un lado a una mujer sumisa. Al amanecer. en el Romancero. en el Romancero adquieren rencor por el Cid y manifiestan su deseo de deshonrarlo. no para salvar su vida. llevaron a cabo la afrenta: le dicen que las abandonarán en el monte. pero al mismo tiempo fuerte ya que amenaza de muerte a don Sancho. inteligente porque. sino para que las mataran y pasaran a ser mártires. en el Romancero. le quitan los mantos y pieles para azotarlas y espolearlas. tampoco se hace mención en el primero a la prohibición que el Cid hace de las burlas que su mesnada profería. el episodio está narrado de una forma más escueta. En este episodio. y de esta manera. y cuando quedaron a solas con sus esposas en el monte desolado y acechado por animales salvajes. pidió la protección de doña Urraca. lo cual sí figura en el Cantar. doña Elvira y doña Sol. le aconseja calma para pensar y deciden consultar al pueblo sobre la situación que plantea el Cid. las cubrió con su manto y las subió a su caballo para llevarlas a un lugar seguro. los hermanos se sienten avergonzados y apesadumbrados.

Aparece relacionado a la idea de aprovechar el tiempo o Carpe diem. quien las desata y las cubre con su manto y su ropón. y el linaje y la nobleza tan crecida. habla para consolarlas pero también para eximir al Cid de toda responsabilidad sobre lo que había pasado y anticipa que recuperarán la honra que habían perdido. ubi sunt y muerte igualadora. no tenemos certezas sobre el futuro. El tópico tempus fugit hace referencia al paso irremediable del tiempo que todo lo transforma y lo cambia. si juzgamos sabiamente. Pues la sangre de los godos. Desde el punto de vista pagano. no. fortuna mutabile. . Luego se apean de sus caballos y les quitan las riendas para azotar y espolear a las jóvenes. daremos lo no venido por pasado. no es posible detenerlo ni retrocederlo. que coincide con la concepción de la Antigüedad Clásica. quien las venía siguiendo. pensando que ha de durar lo que espera. más que duró lo que vio porque todo ha de pasar por tal manera. le aclaran que ese maltrato fue por venganza de lo sucedido con el león y las abandonan atadas a un roble. Parte II.pero presintiendo algo malo. a protegerlas furtivamente. Las mujeres gritan y lloran pidiendo ayuda pero era un lugar muy desolado. El tópico fortuna mutabile se refiere a que el destino es cambiante y variable.Definir cada uno de estos tópicos. envía a su sobrino. Manrique tiene una idea parecida a la pagana ya que la fortuna es cambiante. Ven pasar a un pastor al que piden socorro pero éste se niega a ayudarlas. Esta expresión latina significa “el tiempo escapa”. otra razón para desvincularse de las cosas mundanas. Cuando satisfacen su deseo de venganza. al verlas ensangrentadas y humilladas. Esto difiere de la concepción cristiana que sostiene que todo lo que le sucede al hombre depende de los designios divinos. No se engañe nadie. Este tópico se hace visible en el siguiente fragmento: Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido y acabado. que aquí aparece con el nombre de Ordoño. En ese momento llega su primo. no se menciona que hayan pernoctado pero sí que le piden a su comitiva que se adelanten para quedar a solas con sus mujeres.Coplas 1. Cuando los Infantes y la gente que los acompañaban llegan al monte de Corpes. la fortuna es una rueda que reparte aleatoriamente felicidad y desgracia. identificarlos en las coplas y analizarlos: tempos fugit. quienes lloran solamente (no piden clemencia como en el Cantar).

Dejemos a los troyanos. El tópico del ubi sunt implica el lamento por la desaparición de las grandes glorias pasadas a través de la ruina de sus monumentos o el olvido de sus grandes hombres y hazañas. por poco valer. la cual no puede ser una ni estar estable ni queda en una cosa. Los estados y riqueza que nos dejen a deshora ¿quién lo duda? no les pidamos firmeza pues son de una señora que se muda. con oficios no debidos se mantienen. ¿Qué se hizo el rey don Juan? Los infantes de Aragón ¿qué se hicieron? ¿Qué fue de tanto galán. que también es olvidado como aquello. Manrique formula una serie de preguntas retóricas sobre el destino de caballeros. Que bienes son de Fortuna que revuelven con su rueda presurosa. que sus males no los vimos ni sus glorias. dejemos a los romanos. ¡por cuán bajos y abatidos que los tienen! otros que. qué fue de tanta invención como trajeron? Las justas y los torneos. aunque oímos y leímos sus historias. etc.¡por cuántas vías y modos se pierde su gran alteza en esta vida! Unos. por no tener. vengamos a lo de ayer. . No curemos de saber lo de aquel siglo pasado qué fue de ello. damas. Es una forma de ejemplificar la fugacidad de la esfera mundana ya que no se conoce el paradero de esos personajes que enumerados que han sido reducidos a la nada.

aquellas ropas chapadas que traían? La muerte igualitaria es un tópico que hace referencia a que la muerte iguala a todos los hombres ya que nivela las diferencias de sociales que separaran a los hombres durante la vida terrenal. que a papas y emperadores y prelados. la eterna y la de la fama. Por último. bordaduras y cimeras. así que no hay cosa fuerte. llorosos. la eterna sólo se consigue después de la muerte y es la única realmente perdurable y de mayor valor. el poco valor de aquello que se persigue. En la obra se mencionan tres vidas ¿Cuáles son y qué características tienen? Ejemplificar. Esos reyes poderosos que vemos por escrituras ya pasadas. La terrenal se caracteriza por ser únicamente un camino hacia la muerte.paramentos. por casos tristes. entre otras. La vida de la fama es aquella que pervive en el tiempo gracias a la memoria de los otros. Copla 1. ¿fueron sino devaneos? ¿qué fueron sino verduras de las eras? ¿Qué se hicieron las damas. Las tres vidas que se nombran en la obra son la terrenal. fueron sus buenas venturas trastornadas. sus tocados. . las músicas acordadas que tañían? ¿Qué se hizo aquel danzar. ésta se consigue a través de la realización de hechos heroicos y actos virtuosos. sus propiedades son la fugacidad de los placeres. así los trata la muerte como a los pobres pastores de ganados. el conocimiento del dolor. sus olores? ¿Qué se hicieron las llamas de los fuegos encendidos de amadores? ¿Qué se hizo aquel trovar. sus vestidos.

.” . Con trabajos e aflicciones Contra moros.” Sobre la vida eterna: Copla 36:” El vivir que es perdurable Non se gana con estados Mundanales.. Aunque esta vida de honor Tampoco no es eternal…” Copla 36: “…los caballeros famosos...” Copla 5: “Este mundo es el camino para el otro.…” Copla 37: “…partid con buena esperanza.” Sobre la vida de la fama: Copla 35: “…pues otra vida más larga. Que estotra vida tercera Ganareis.Sobre la vida terrenal: Copla 2: Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido y acabado. De la fama gloriosa Acá dejáis.

Utiliza exposiciones de las realidades del mundo. su calidad de efímera. se destacan sus virtudes y se incluye un diálogo con la muerte. La tercera parte es propiamente elegíaca y va desde las coplas XXV hasta la XL. Existen numerosas expresiones exhortativas que ponen en evidencia la apelación hacia el oyente. tópicos. Esto ocurre porque al ser el personaje oyente el sujeto de estos imperativos. dirigiéndose al lector. en pos de pervivir en la autenticidad de la vida de honor. Elegir una de las tres partes en las que la crítica divide la obra y realizar un análisis teniendo en cuenta: métrica. no ha sido nombrado. Lo pone de manifiesto a través del posesivo patético y de demostrativos. 3. . que será analizada en este punto. de la fama a través de los actos virtuosos que luego permitirán abrir las puertas celestiales a la única y verdadera vida: la eterna. abarca desde las coplas I a la XIII. sino que simultáneamente actúa también como sujeto de lo enunciado. temática. La segunda parte se extiende desde la copla XIV hasta la XXIV. Es así que combina el tono del sermón funeral con el recurso exhortativo para lograr integrar. Este procedimiento o tendencia es denominada sentenciosidad. Estas coplas pueden dividirse en tres partes. Su intención es la de exhortarlo a tomar conciencia de lo transitorio de la vida terrenal. y tiene por objetos manifestar las hazañas y los hechos famosos de este hombre concreto pero en el marco de una reflexión general sobre la vida y la muerte. una exaltación a la vida meritoria que se consigue a partir de la toma de conciencia de los propios actos. Pedro Salinas en su ensayo “Elegía y sermón” nos acerca la idea de que las Coplas se presentan como una elegía. Este segmento se refiere la inevitabilidad de la muerte y realiza una enumeración de personajes fallecidos que eran conocidos en la sociedad de ese momento. Determinar quien/es habla en las coplas a quién se dirige y con qué intención. La primera parte. constituye una elegía para Rodrigo Manrique. Quién habla en las coplas es el Yo lírico. lenguaje. ya que poseen un tono de lamento. entrecortado por afirmaciones doctrinales o conclusivas. se da el caso de que no solamente cumpla la función de destinatario de la enunciación. hasta ese momento. en la selección entre los elementos macabros y aquellos propios de la tradición cristiana. El contenido que se desarrolla es la muerte abordada desde un punto de vista filosófico ya que se hace un abordaje reflexivo sobre la oposición vida/ muerte y sobre la fugacidad del tiempo. En ella se hace referencia al padre quien. La muerte de un hombre permite mostrar la mortalidad de todos los hombres Hay una voz poética que involucra y apela al destinatario pero que también acompaña al emisor en su revisión del pasado. 4. padre del autor. Explicar de qué manera se conjugan para Pedro Salinas el tono elegíaco y el exhortativo en las Coplas de Manrique. Lo cual genera cierta tendencia estilística a condensar en contenido conceptual del poema en fórmulas expresivas breves. recursos. A través de los diversos temas que va presentando muestra la oposición entre temporalidad/materialidad y eternidad/espiritualidad. Las Coplas a la muerte de su padre fueron escritas por Jorge Manrique en el año 1476. De acuerdo con Spitzer son precisamente los posesivos patéticos que imploran la simpatía del lector y lo hacen testigo de la fama del protagonista. Esta obra de la Edad Media.2.

cuyos versos se dividen en dos semiestrofas iguales con terminación quebrada en cada una de ellas y con tres rimas consonantes correlativas. cativa. V) Esta metáfora significa que en esta vida es necesario vivir sin pecar. musicalidad y armonía. Se utilizan adjetivos descriptivos y también expresiones vocativas: Decidme: la hermosura…(C. las coplas están compuestas por sextillas octosílabas. Comparación y anáfora: Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar. juventud. allí los otros medianos y más chicos.De esta manera. En cuanto a la métrica. se pone en evidencia la relación de . (C.8). y también entre el mar y la muerte. Ved de cuán poco valor… (C7). es apropiado y sobrio. La segmentación anterior también se correlaciona con el abordaje de los tres tipos de vida: la terrenal. la de la fama y la eterna. que es el morir. el autor genera un efecto de inclusión y de participación del lector. allí los ríos caudales. por lo cual es fácil reactualizarlo en todas las épocas. A través de estas imágenes. Algunos de los recursos que aparecen en la primera parte son: Metáforas: mas cumple tener buen tino para andar esta jornada sin errar… (C. allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir. Posee pocos arcaísmos como estorias. III) Se establece una comparación entre los ríos y la vida de las personas. etc. son iguales los que viven por sus manos y los ricos. El lenguaje de las coplas es claro y sencillo para el lector moderno. La mayor parte de las sextillas poseen individualidad bien definida no solo por las rimas sino también por el sentido. Las ochenta sextillas que componen las coplas forman cuarenta estrofas dobles. Los versos de pie quebrado son versos breves que generan un efecto acústico grave. para concluir en la figura de su padre fallecido. Con el uso de la primera persona plural. hacia la muerte como condición concreta de la humanidad. y llegados. el autor realiza un anclaje progresivo que se desplaza desde una concepción general sobre la muerte. es decir que otorga a la afirmación el carácter de universalidad. en la sentencia que se está expresando.

Esto le otorga a las coplas un tono exhortativo ya que convoca al hombre común para que tome conciencia de su condición de fragilidad. V) “Cómo se pasa la vida Cómo se pasa la muerte”… (C.I) Nuevamente se establece la oposición vida/muerte. se utilizan tres verbos exhortativos dispuestos gradualmente: recuerde. avive. (C. I) En esta primera copla la anáfora permite destacar el contraste entre vida/muerte y placer/dolor. También como ejemplo de musicalidad el autor utiliza otro recurso denominado “encabalgamientos”. vasallos (ríos medianos) y los pobres (ríos chicos). Por otra parte. Paralelismo: “Partimos cuando nacemos. da dolor. Encabalgamientos: “…y despierte contemplando”.I) Pregunta retórica: Decidme: la hermosura. destacando o enfatizando el significado de las palabras encabalgadas. cómo. cuán presto se va el placer. después de acordado. cómo se viene la muerte tan callando. cómo. También se produce una antítesis entre alma dormida/ avive y despierte la mente. cualquiera tiempo pasado fue mejor. andamos mientras vivimos… “ (C. oposición que se refuerza por la construcción paralelística. los cuales en su mayoría se producen entre los dos últimos versos de los tercetos. Además se refiere a las diferencias sociales: ricos (ríos caudales). esto permite cierto dinamismo. Anáfora y paralelismo: Recuerde el alma dormida Avive el seso e despierte Contemplando cómo se pasa la vida. (C. despierte. También son utilizados para dar ritmo y musicalidad a la obra. a nuestro parecer.(C I) “…cuando morimos descansamos”. .inevitabilidad de la muerte ya que los ríos desembocan en el mar irremediablemente. Están diferencias se diluyen porque la muerte se encarga de igualarlas.

senectud. para que reconozcan la existencia de una instancia superior que es la vida eterna y. segunda sextilla) Aquí tanto las antítesis como los paralelismos permiten ir desarrollando y desenvolviendo el razonamiento cielo-tierra. el contenido se ciñe a la reflexión de la muerte en términos genéricos ya que se destaca la vulnerabilidad de la vida humana. pues se va la vida apriesa como sueño… (C. El . ¿cuál se para?… (C. vida-muerte. para subirnos al cielo descendió a nacer acá entre nos. Se busca persuadir a los hombres para que tomen conciencia de todo ésto pero. todo se torna graveza cuando llega el arrabal de senectud (C IX. y a vivir en este suelo do murió… (C. VI) Las mañas e ligereza e la fuerca corporal de juventud. Con respecto a esta primera parte de las coplas.VIII) La inclusión de esta pregunta permite que el lector reflexione sobre lo pasajera que es la juventud y sobre lo inevitable del envejecimiento. deben trabajar en el sentido cristiano del término. XI) Antítesis: Aun aquel hijo de Dios. la fugacidad del tiempo y la facilidad con que la felicidad se trastoca en desgracia. asume una función justiciera ya que iguala cualquier diferencia social o económica que se impone en la vida terrenal. condición ineludible de la existencia humana. al mismo tiempo. cuando viene la vejez. juventud. La muerte. el color y la blancura.la gentil frescura y tez de la cara. para alcanzarla. Comparación: Pero digo que acompañen y lleguen hasta la huesa con su dueño: por eso nos engañen.

hombre. debe recordar que todo es pasajero en la tierra. Por lo tanto. que todo desaparecerá inesperadamente. . Así evitará aferrarse a las cosas vanas y apostará a una superación destinada a la vida divina. la felicidad y la suerte. deja de lado su vida espiritual y comete pecados que lo alejan de Dios. de la posibilidad de la vida inmortal. inmerso en el prosperidad material. y por lo tanto. no solo la vida sino también la juventud.

Castalia. HCLE. Madrid. 5-55. Medievalia. HCLE 1. (1477). de Jorge Manrique: análisis retórico en Medievalia. CORPUS: Manrique. Rosa. 2003. Barcelona. Versión española de los poemas perdidos. 1993. Manuel. 1994. Paloma. Crítica. Francisco. “Cuestiones preliminares sobre el tradicionalismo” en El Romancero. 38. DÍAZ-MAS. DI STEFANO. Madrid. 3-50. 1. Planeta. T. Giuseppe. 80-110. Ramón. y SPITZER. 9-41. “Los temas del Romancero” en Rico. HCLE.-121-130.”Coplas a la muerte de su padre “ Menéndez Pidal. I. 339.NAVARRO. 1970. 137-147. 1971. Actas de las VIII Jornadas Medievales. “La muerte como constante alegórica en las Coplas a la muerte de su padre”. Jorge. 1979. Jorge. Crítica. “Leyendas del Ciclo del Cid” en Leyendas Épicas Españolas. Pedro. Universidad Nacional Autónoma. SALINAS.Bibliografía: ALVAR. Francisco.345. “Prólogo” al Romancero. ed. “Para el comentario de las Coplas de Manrique” en Rico. “El modelo del caballero: de la épica al Romancero” en Literatura y conocimiento Medieval. Méjico. CASTILLO. 269-263. Barcelona. ZEPEDA. 1979. 33 a 43. Barcelona. Crítica. L. Barcelona. Barcelona. 334-339. 198 (edición recomendada) . S. Crítica. GILMAN. 2006. Francisco. Tradicionalidad y pervivencia. 1979. Flor nueva de romances viejos. 103-130. GONZÁLEZ Aurelio. “Elegía y Sermón: Coplas por la muerte de su padre” en Rico. Austral.