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C se entrega gratuitamente con el diario Crítica de la Argentina del 7 de septiembre. Prohibida su venta por separado.

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Música Viajes Comer Beber Moda Chiches

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Robert De Niro

“Supe, por instinto, estar afuera de los medios y de los paparazzi”.

Bossa Nova

50 años de una música que no envejece.

He visto a Dios

Cómo actúa el cerebro en las visiones religiosas.

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“Soy una persona muy soportable”
A los 65 años se muestra más activo que nunca. Dos películas que lo tienen como protagonista se estrenarán en las próximas semanas, una de ellas junto a Al Pacino. Además de apoyar a Obama con presencia en la campaña, ya está pensando en filmar la secuela de El buen pastor, el que será su tercer film como director.

Robert De Niro

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Por Mark Stephenson/IFA

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unque señala que no es así, la impresión que tenemos desde afuera es que Robert De Niro no para un solo minuto. Convertido, desde mediados de los 80, en un icono de la actuación, el ganador del Oscar y protagonista de obras maestras del cine como Taxi Driver y Toro Salvaje, asegura que no, que no está trabajando todo el tiempo. Sin embargo, en los últimos meses, De Niro no paró de filmar. Rodó Righteous Kill, en la que actúa por tercera vez en su carrera con Al Pacino, y terminó su segunda película como director, El buen pastor, con Matt Damon como actor principal. Además, y en lo que seguramente será el gran éxito mundial de los próximos meses, De Niro protagonizó What Just Happened, una sátira basada en las memorias de Art Linson, un reconocido productor de Hollywood -interpretado por De Niro- que relata los pormenores de la industria, con toda su desmesura y delirio. A De Niro lo acompañan Bruce Willis y Sean Penn, quienes -y aquí radica el atractivo del film- hacen de ellos mismos. O sea, de estrellas. A continuación, una entrevista exclusiva en la que el gran actor se muestra como siempre: elusivo, críptico y condenadamente seductor. - Algunos elementos de What Just Happened parecen increíbles. ¿Es la película una exageración? -Creo que no sólo no es una exageración, sino que no es nada en comparación con cómo son algunas personas en este ambiente. Hay un montón de gente que está tan loca que decidimos no incluirla en la película porque serían realmente increíbles. -Usted nunca ha vivido en Hollywood. ¿Eso ha sido por la clase de temor que tiene su personaje de Art en la película? -Bueno, siempre le tenemos temor a algo. Nunca viví en Hollywood, no la considero como una ciudad realmente. Yo soy un neoyorquino, crecí en Nueva York y hay una diferencia enorme entre un lugar y otro. En ese sentido, así como Detroit es la ciudad de las automotrices, L.A. es la ciudad de la industria del cine. -Pero la película lo muestra muy temeroso de Hollywood ¿Ha tenido ese sentimiento con la industria? -Bueno, en realidad el temor del personaje de Art ya estaba escrito. Cuando leí el libro no tuve sensación de temor, pero supongo que es porque el personaje tiene un gran sentido del humor. Él escribe desde su perspectiva y ese temor es producto de su experiencia y de todo lo que vivió allí adentro. Por eso es que le dije que hiciera una película. Le dije: "Escribí un guión si podés". Y lo hizo. - Aun siendo Robert De Niro, cuando hizo El buen pastor, que fue su segunda película como director, no fue una tarea sencilla, ¿no? -No, fue una experiencia humillante porque todos los días teníamos que tomar decisiones sobre todo tipo de cosas imaginables, y, una vez que atravesábamos el día, nos dábamos cuenta, después de un esfuerzo enorme, que no habíamos podido hacerlo bien. Eso hacía que todos los días nos sintiéramos terriblemente mal. Fue duro. Muy duro. -Realmente parece preocuparse por sus películas. -Sí, es que si realmente no te ocupás, eso se nota y la gente lo siente. El lado comercial es difícil. Se trata de dinero. Se trata de ¿cuánto dinero estoy dispuesto a perder? No es que se trate de gente mala, sino de gente que está intentando proteger sus inversiones. De lo que se trata este asunto es de hacer
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Apoyo explícito. “Siento que Obama puede ganar. No veo cómo

podrí

una película del mejor modo posible sin comprometerla. Pero es un camino de obstáculos. -¿Le genera algún tipo de interés el juego de poderes que se refleja en la película? -Supongo que es algo que se podría encontrar en cualquier negocio, pese a que no me gusta llamar al negocio de las películas un negocio. Me gusta llamarlo profesión. Pero, en todo esto, hay una gran parte de negocio que juega un rol poderoso, porque los estudios empujan, uno empuja y, de lo que se trata, es de obtener lo que uno quiere. En mi caso es el hecho de hacer películas lo mejor que pueda, con los actores adecuados, con la gente adecuada y con los ingredientes adecuados. Y con gente que respete eso. Pero cuando ellos empiezan a calcular el monto del dinero, uno se tiene que dar cuenta hasta dónde se puede llegar. Allí es cuando el protagonista puede tener un rol importante. Fue el caso de Matt Damon en El buen pastor, quien estuvo genial facilitándome la tarea. Sin él no hubiéramos podido terminar el film. -¿Con qué fue más difícil lidiar: con los egos de los actores, con los inversores o con el calendario estipulado? -Bueno, creo que cuando uno trabaja con gente que realmente es buena y creativa el ego es algo bueno y hasta importante. Sea un actor u otro elemento de la película, uno tiene que permitir que cada uno de ellos se exprese tal como es, dando lo mejor de sí. Uno debe estar complacido con eso que ellos entregan, incluso hasta el punto de ser indulgente. La gente necesita ese tipo de facilidades para dar lo mejor de sí. Al menos ellos lo hacen por mí, hablando como director. En todas las películas que he visto o intervenido, los actores trataron de dar sus mejores performances.

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podría ganar McCain”.

-¿Qué es lo que se hace para mantener a esa gente con los pies en la tierra? -No lo se, realmente, es una pregunta difícil. No estoy seguro cómo responder. Por un lado está la naturaleza de una película y la gente que trabaja en ella y que cobra por hacer eso, que es gente creativa, y luego está uno. Siempre hay una división entre lo que ellos necesitan y lo que uno necesita. De alguna manera se tiene que situar en el medio. -¿Se ha encontrado alguna vez en situaciones difíciles siendo actor, situaciones como las que atraviesa el personaje de Bruce Willis haciendo de sí mismo? -He tenido algunos problemas, pero el tema es que uno siempre tiene que lidiar con situaciones en las que no se puede prever que esa clase de problemas aparezcan, incluso conociendo a la gente que trabaja con uno, o sabiendo lo que ellos hacen. O si estás haciendo eso por determinada razón (tomando ese riesgo), uno tiene que saber de qué se trata, porque uno no puede de repente decir: "Ey, un minuto..." , porque uno sabía de qué iba la cosa cuando aceptó hacerlo y esa es responsabilidad de uno. Pero yo no estoy en la línea del personaje que Bruce Willis tiene en el film. Yo nunca he pasado por esa clase de experiencias. Él estuvo grandioso porque quería estar en la película y tiene un gran sentido del humor sobre sí mismo. -Usted hizo una gran cantidad de comedias en los últimos ochos años. ¿Son las comedias un nuevo placer que descubrió hace poco o es que nunca antes se las habían ofrecido? -Hice películas como el Rey de la comedia o Fuga a la media-

noche que tenían algunos elementos de comedia. Incluso encuentro algunos en Taxi Driver. Pero es cierto que no eran películas cómicas como lo fue Analízame o La familia de mi novia. Realmente disfruté filmándolas. -¿Está preparando algún papel dramático por estos días? -Sí, estoy haciendo un papel dramático en una película, pero aun así, creo que el papel tiene algunos elementos cómicos. Se llama Everybody's Fine, dirigida por Kirk Jones. Es una remake de una película de Tornatore, Stanno tutti bene, en la que actuó Marcello Mastroianni. Hay algunos elementos de comedia en la película, pero diría que se trata básicamente de un drama. Hay una especie de pequeña magia en el film, así que no sé realmente en qué género deberíamos ubicarlo. -¿Qué sintió cuando leyó el libro de Art Linson y se dio cuenta de que hay un personaje que aparece haciendo de usted. ¿Lo retrató bien? -Sí, me reí mucho. Pensé que estaba muy bien. Art escribe con humor, y no con el sentido crítico de una persona. En la película, el personaje de John Turturro interpreta a un amigo de Art en la vida real y lo que puedo decir es que ellos todavía se hablan (risas). Han tenido idas y vueltas, pero todavía son amigos. -Mirando hacia atrás, ¿considera que tuvo una carrera dificultosa? -No creo que haya tenido las dificultades de otras personas. De ninguna manera. En última instancia, es tan duro hacer una película, que lo que uno no quiere es que el resto de la gente la pase mal. Ahora, si uno realmente siente que necesita hacer algo de determinada manera, eso ya es otra historia. -El método para componer sus papeles es no hablar con la gente en el rodaje. Se dice que ellos a veces pueden percibirlo como un gesto poco amistoso, pero es parte del proceso, ¿no? -Sí, exacto, es solo una cuestión de foco.

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ductor tenés que tener un director fuerte y no siempre estar -Usted se ha hecho conocido en este negocio hace varias de acuerdo con él, pero es mejor que alguien que no tiene un décadas. ¿Era tan difícil como ahora sobrevivir en punto de vista sobre las cosas. Hollywood? -¿Es duro para un director trabajar con usted? -Creo que básicamente la naturaleza sigue siendo la misma. -Me llevo bien con los directores, soy una persona muy Es la misma dinámica. soportable y cuando trabajo con ellos no hago más que tra-Ha apoyado a Barack Obama como candidato. ¿Cree que bajar. Aun si estoy en desacuerdo sobre algo, prefiero no puede ganar en noviembre? pelear, no hay tiempo. -Sí, lo creo. Siento que puede ganar, tiene muy buenas -En What Just Happened usted hace el papel de Art ¿Cómo chances. De no ser porque intentaron ser presidenciables, hizo para poder interpretarlo fielmente? ¿Cuándo fue que creo que tanto Hillary como Bill Clinton deberían haberlo estuvo mirándolo? apoyado desde el comienzo. Ellos saben lo importante que -En realidad el personaje en el guión estaba muy especifies que alguien como Obama sea el presidente de los Estados cado, y el timing y el ritmo de su escritura estaban realmenUnidos, porque eso nos muestra al resto del mundo. Tengo te muy bien logrados. Lo que hice fue tratar de saber cómo esperanza de que eso suceda. lo escribió. El timing es importante. -Pero si John McCain gana… -La influencia de los medios y de los paparazzis ha ido en -No creo que gane. No veo cómo podría hacerlo aumento en Hollywood en los últimos años. Usted está consi-Vayamos hacia tras. ¿Cómo fue su primera experiencia en derado uno de los actores más reservados. En las entrevistas Hollywood? Usted era un actor en la costa Este. ¿Cómo lo raramente habla de cuestiones privadas. Estoy seguro de que trató la gente? esto fue una decisión consciente, pero ¿cuándo fue que tomó esa -¿Cuando comencé? ¿En qué período? ¿Qué películas? decisión y por qué? ¿Hubo algún incidente para tomarla? -Sus primeras dos películas en Hollywood. -No, simplemente supe, a través de mi instinto, que quería -Yo era un actor de Nueva York y me fui a Hollywood por estar afuera de todo eso. A veces soy honesto tres semanas a filmar Mean Streets, pero, la y franco con algunas cosas, pero no todo el verdad, no salí mucho. Realmente nunca pasé tiempo. mucho tiempo afuera. Luego filmamos dos -¿Hay algunos papeles en los que usted siensemanas en Nueva York, que es donde siempre te más compromiso que con otros? ¿Viendo estoy. He estado una gran cantidad de veces esta última película uno tiene la impresión de en L.A. haciendo películas pero no viviendo. que dio lo máximo? No es que estuve recorriendo L.A. como si -Bueno, sé que Art es una persona muy fuera un actor joven. inteligente. Es un productor en serio. El escri- Si usted creyera que una película necesita bió el libro y el guión y lo hizo bien. ¿Cómo la algo para poder continuar, ¿hasta dónde Me llevo bien con película va a ser recibida? No lo sé. Pero la pelearía para conseguirlo? los directores. pasé bien haciéndolo. Fue divertida de hacer. -Bueno, eso se reduce al dinero. Así que Cuando trabajo, Bien divertido. siempre que uno pueda debe tomar el camino prefiero no pelear, -Parece que está todo el tiempo trabajando. con menos chances de perder dinero. En el no hay tiempo”. ¿Es así? caso de El buen pastor, Matt Damon salió al -No, no tengo tanto trabajo como usted cruce cuando las dificultades habían aparecipodría pensarlo. Tengo mucho tiempo libre. do, y eso realmente me alivió muchísimo. -¿Puede hablar sobre lo que significó trabajar con Al Pacino Hablo como director. Como actor, yo me divorcio de esos en Righteous Kill? ¿Fue duro elegir ese proyecto luego de asuntos, si es que ya no estoy metido como productor. No hay Fuego contra fuego, que es considerada una gran película? nada como la presión de ser director. El director es el capitán -No, estuvo bueno trabajar con Al porque tuvimos un mondel barco y realmente tiene que tomar decisiones que son tón de escenas juntos en Righteous Kill. Fuego contra fuego duras. también había sido una buena experiencia. -¿Cree que es duro tomar ese tipo de decisiones? -Cuando usted trabaja con alguien como Al Pacino el públi-Sí, siempre es difícil tomar esas decisiones. Por eso se co tiene una expectativa enorme. ¿Ustedes también? llaman "decisiones difíciles" (risas). -Seguro. Los dos las tenemos. - Alguna vez dijo que durante la filmación de El -¿Cómo es trabajar juntos? ¿Es algo normal para usteFrancotirador necesitaba un oso y que el estudio le dijo que des? no. ¿Cuán lejos podría llegar en ese tipo de discusiones? -Sí, somos amigos. Nos conocemos desde hace un montón ¿Podría pelear como lo hace Bruce Willis en la película? de tiempo, y eso facilita las cosas. -Lo que puedo recordar es que alguien podía decirme que -¿Hay algún tipo de competencia entre ambos? haga esto o aquello y que yo no lo hubiera tolerado. Hay cosas -No. que no están abiertas a discusión. O sea, está abierto a dis-¿Cuál va a ser su próxima película como director? cusión con el director, porque el director es el jefe. Los tipos -Estoy tratando de hacer la secuela de El buen pastor, la trabajan juntos, pero el que toma la decisión final es el direcsegunda parte. Espero que pueda lanzarse dentro de tres o tor, no el estudio. El problema es que quien tiene el personacuatro años. No espero dirigir más de cinco o seis películas je del director en What Just Happened no tiene una persoen toda mi vida, si tengo suerte. Esta será la tercera y luego nalidad fuerte, y si no tenés un director fuerte y la gente sabe veremos.  cómo presionarlo, entonces tenés un problema. Como pro-


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Un jugador diferente
Leonardo M. D'Espósito

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prendamos algo para siempre: los grandes actores, por lo general, nacen comediantes. Robert De Niro no es la excepción. Amigo de un chico que copiaba a Godard haciendo comedias políticas, un tal Brian De Palma, inició su carrera con las sátiras de Greetings o Hi, Mom!, hasta que otro amigo de De Palma, Martin Scorsese, le preguntó si conocía algún actor medio tano para un proyecto llamado Calles Salvajes. Es decir, en esta historia de italiano, De Palma debería ser considerado el padrino de ese matrimonio. O Scorsese el padrino de El Padrino II, la película donde Coppola creó el De Niro clásico –y le dio su primer Oscar–. Por eso, los que suelen despreciar lo cómico (o los tuertos que dicen "novedad, dos puntos, ahora De Niro hace comedia" por La familia de mi novia) deberían hacer un poco de historia. De hecho, De Niro –un actor natural antes que nada, luego un profesional– inventó el paso siguiente en la evolución del "método". Si el paradigma Marlon Brando se metía a saco en el rol, De Niro de paso se transformaba físicamente (Zelig sufriente) en el personaje. Fama es que engordó y adelgazó para Toro Salvaje (segundo Oscar) y musculó para Cabo de Miedo. Y allí, burla burlando, aparece el arte del comediante, ese que hace verda-

más o menos en su lugar. De repente, estalla y la escena se transforma en otra cosa mucho más peligrosa. El molde de ese movimiento lo ensayó en Calles Salvajes y lo perfeccionó en esa obra maestra que es –incluso hoy, con un mundo cada vez más desesperado y fascista– Taxi Driver. Pero después siguió usándolo en cualquier film, incluso como Louis Cypher (Lucifer, o sea) en Corazón Satánico, o como el payasesco, terrible Al Capone de Los Intocables, donde además "parodió" el método camaleónico para su amigo De Palma subiendo de peso y rapándose. Al lado de Kevin Costner, de hecho, parece Danny De Vito. Y más tarde, alguien se dio cuenta de que, si bien ambos participaron en El Padrino II, Pacino y De Niro nunca habían estado juntos en el mismo fotograma. Lo hicieron en Fuego contra fuego, de Michael Mann. Paremos allí. Hasta esa película, los cinéfilos decíamos que De Niro era mejor que Pacino, porque (ver bolilla “meter el cambio”) Mr. Robert siempre aparece calmado, neutro, esperando con el gesto en los labios el momento donde se exige explotar. Y el estallido suele ser devastador pero limitado, nunca más allá de la secuencia que lo contiene o ni siquiera eso. De hecho, en algunas circunstancias da la impresión de sobreactuar la neutralidad: revisar cómo asesina gente en Taxi Driver, con la mirada fría de un lagarto, que todavía resalta más esa sonrisa final con su dedo como arma, goteando sangre en la cabeza. Y otras veces, de

Bob. Con Brando, en Cuenta final, con cup y en el set con Matt Damon cuando dirigió El buen pastor, el personaje de Stardust (arriba)

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dero lo falso. Para muchos espectadores, todavía, De Niro es ni más ni menos el tipo que engorda y adelgaza a piacere. De Niro comprendió temprano que en el cine –esa lupa enorme– menos es más. Cuando apela al histrionismo o a la máscara, lo hace de una manera tan ostensible y gigante que crea en el espectador una sensación cercana al miedo. Otra característica importante es ese valor que los futboleros llaman "explosión" y los comentaristas "meter el cambio". Ustedes lo ven calmado, tranquilo, inquietante pero, de todas maneras,
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sobreactuar la propia sobreactuación, como en el magnífico monólogo cómico de su Rupert Pupkin en El rey de la comedia, donde el papel dramático lo jugaba otro comediante, Jerry Lewis. Decíamos, pues: la secuencia con Pacino. Algo pasó desde ese momento en que el chorro cool y más humano (por lo cool) de De Niro nos parecía el ejemplo perfecto de actor de cine, contrastado con los gestos exagerados del detective Pacino. Lo que pasó fue, simplemente, que De Niro empezó a tomarse en serio los personajes y en joda la actuación. A preocuparse por dirigir dos buenas

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y dos clásicos: El Padrino II y Toro salvaje.

o decentes películas (Una luz en el infierno, El buen pastor) y a ser mentor de cine independiente creando el Festival de Tribeca. De hecho, estamos seguros de que se siente más a gusto en Los Fockers o la rareza de Stardust que trabajando un papel para su ex, aquel Scorsese que hoy los prefiere jovencitos, rubios y Di Caprio. A De Niro parece no importarle; el camaleón que alguna vez se deslizaba a lo serpiente, hoy contempla como las tortugas. O quizás espere nomás el momento de otro estallido. Con los jugadores diferentes nunca se sabe. 
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tras cartón

Deptos
ola lectores queridos de todos los domingos, acá estoy con el diario bajo el brazo, re-triste. Busco un departamento para alquilar, algo de dos o tres ambientes, como mucho. No importa si tiene escaleras o ascensor, si el consorcio es bueno o nadie lava los pasillos. Lo único que quiero es no verle más los vidrios limpitos a las inmobiliarias y la cara de zánganos a los inmobiliaristas, que son todos unos chantas de película. Ando, como todos los días, con mi estilo cumbiantero de señor de segunda edad. Toco la puerta de las más afamadas inmobiliarias como Migliorisi, Tringali, Dimitri, Cornejo Achaval (parecen todos tanos de la camorra dispuestos a fusilarte si te atrevés a poner tus morenas manos en el timbre de una propiedad privada). ¡Y cómo la propiedad privada se vuelve privadísima cuando me ven pasar enfrente de sus vidrieras! Por lo menos eso siento yo, cada vez que me arrimo a mirar los cartelitos negros de las inmobiliarias y me dicen: "No señor, para usted no tenemos nada, ya alquilamos todo". Las ofertas de alquileres relucen en la vidriera, pero todos me dicen: "Para usted no hay nada". "¡Pero cómo -respondo- si el cartelito está en la vidriera!" "¡Sí, pero ya está todo reservado, señor, no insista!", y me zampan la

Washington Cucurto
la propiedad privada a rajatabla. Vuelvo por las calles de un barrio desconocido, moqueando con el diario húmedo debajo del brazo, pese al "no" de otro inmobiliarista siento que me salvé de pagar 1.000 pesos mensuales; dos meses de adelanto más dos de comisión para estos perros que roban con el chamuyo de la seguridad social. Siento que, al fin y al cabo, estoy en la calle, dormiré bajo las estrellas en la plaza Once, pero no les pagaré un peso a estos ladrones. No me sentiré endeudado para toda la vida. No sentiré que todos los meses tiro la plata invariablemente, pues jamás un banco me dará un préstamo, un crédito hipotecario o algo por el estilo. Siento que, al fin y al cabo, somos miles los que sufrimos el mismo problema; que tarde o temprano encontraré un hotelito rasca, una pensión con travas y putas donde reposar mis huesos y olvidarme de la loca ciudad ambiciosa y todos sus malandras. Siento que no le hago el juego a las inmobiliarias que declaran un estado de sitio de vivienda para todos aquellos que no cumplen con los requisitos que ellos mismos imponen. ¡Chau dueños de este mundo, dueños de la tierra, dueños de la libertad, dueños del bien privado y del aire que respiramos, métanse sus cuevas ahí, donde no les entra! 

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puerta de vidrio en la cara. ¡Qué te voy a insistir, pelado botón! Tal parece que mi aspecto no da seguridad de ser un buen inquilino. Uso zapatillas de tela, remera de San Lorenzo y jeans. Jamás usé traje. Uso gorrita para que no se me paren los pelos. Me ponga la pilcha que me ponga, las inmobiliarias siempre me rechazan, no me dejan ni entrar. ¿Tendré pinta de ladrón, de usurpador de un partido político de izquierda? En fin, cosas de la apariencia o de la moral de política correcta de muchos inmobiliaristas. No sé cómo explicarlo, lo cierto es que creo que jamás nadie me alquilará un departamento. "Pero,
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mire señor Migliorisi, tengo recibo de sueldo, soy un periodista de fama internacional, tengo escritura y bailo muy bien la cumbia, ¿qué mas se necesita?" Y Míster Migliorisi ni me responde o me dice: "Señor, no tiene antigüedad suficiente, su morochez no es la mejor y además el señor de la garantía tiene 90 años. No es viable". "¡Pero, señor Migliorisi, es mi padre!" No hubo forma. Las inmobiliarias son los enemigos del pueblo, del hombre común y de las familias con más de tres chicos. Son parasitarias, no producen nada y laburan con mercadería ajena. Su tarea es dejar gente en la calle y cuidar

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los discos de mónica antonopulos*

“La música es buena compañía”
Por Nicolás E. Peralta –¿Te acordás de cómo te acercaste a la música? –En la adolescencia miraba mucha televisión y no escuchaba nada de música. Las malas compañías son las mejores, como dice Sabina. Me hicieron codear con buena música. Era un mundo desconocido para mí. Mis viejos escuchaban Sandro, Palito Ortega. Después tuve la época de fanática del pop romántico. Son etapas. No me gusta caretearlo, lo digo. Encontré gente generosa que me fue recomendando todo. La música hay que compartirla. Una vez que ya estás en el caminito, lo recorrés sola. –¿Algo que descubriste por vos misma? –Daniel Melingo. Fui a un recital en La Trastienda. Ya había leído sobre él y me gustó su historia. Arrancó cantando tangos después de Los Twist. No conocía su música. No tenía idea a qué iba y me encantó. Las letras son buenísimas. "Catalina" es mi tema favorito –¿Tenés música para cada situación? –Cuando estoy con mi novio escucho Janis Joplin. Es una de las mejores cantantes que hubo. Es un delirio, la voz, la locura, la energía. Es sensual. Sexual, te diría. Enciende cualquier cosa que esté apagada. Cada disco sirve para algo. Para limpiar, Manu Chao; para estar con amigos, Las Pelotas; siempre, Sumo.

Las Pelotas. La clave del éxito. “Una banda que escucho cuando estoy con amigos”.

Pink Floyd, El lado oscuro de la luna. "Siempre vuelvo a Floyd y a Manu Chao".

Manu Chao. "Me gusta desde Mano Negra. Es la música que escucho cuando limpio".

Omar Gianmarco Quinteto, Dame un beso. “Tango. Lo recomiendo”.

En su momento me gustó mucho Bersuit. La música es una buena compañía. A veces me pongo unos temas de mi amigo Omar Gianmarco, tangos con onda rioplatense. Lo recomiendo. Un tema que me encanta se llama "Cicatriz". –¿Cuáles son los que siempre suenan? –Siempre vuelvo a Pink Floyd y a Manu Chao. Manu me gusta desde Mano Negra. Me gusta su ideología, el hecho de que esté a favor de la piratería. Un grupo francés que no tendría por qué estar hablando de Latinoamérica y lo hace. Floyd es lo más. El lado oscuro de la Luna, infaltable. Cuando vi The Wall me movió la cabeza, fue algo loco. Dije: "Me estoy perdiendo de algo. Es todo una mentira”. Me llevó a investigar sobre Syd Barrett. "Hay alguien en mi

cabeza, pero no soy yo". Tengo escrita esa frase en el espejo de mi camarín. Fui a ver el recital de Roger Waters y estuve en la cuarta fila. Salí temblando. –¿Lo tuyo es una búsqueda constante? –Soy muy curiosa y busco de todo. Descubrí a David Bowie, a Norah Jones. Leyendo El perseguidor, de Cortazar, descubrí a Charlie Parker. Tengo etapas: me caso con un CD y con temas. Me encanta el de Manu Me llaman calle. Soy de escucharlo una y otra vez. Lo conocí porque es la cortina de una película española, Princesas, de Fernando León de Aranoa. Últimamente me enganché mucho con Kusturika, está buenísimo para ambientar.  *Actriz, trabaja en la novela Vidas robadas.

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diego sandstede

buscador

El arte para iluminar el desastre

Cinco grandes del buen sonido

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l mundo de lo insólito, lo incierto o lo onírico es una constante en la obra de Paul Auster (Nueva Jersey, 1947), a esta altura uno de los grandes nombres de la narrativa norteamericana de los últimos 20 años. El autor de Mr Vértigo y La Música del azar, vuelve con una novela cuyo telón de fondo tiene colgadas las fotos del 11 de septiembre y todo el desasosiego de una comunidad que se ve absorbida por el horror y la muerte. El protagonista de Un hombre en la oscuridad (Alfaguara) es August Brill, un hombre que tuvo un accidente de tránsito y se recupera en la casa de su hija. Tiene insomnio y para mitigarlo inventa historias en la oscuridad. Una feroz y veraz fábula de nuestros días. Como dice Tomás Eloy Martínez: "La historia insiste en ser desastrosa, pero el arte siempre echará sobre ella una luz de felicidad".

uatro grandes del jazz vuelven a aparecer en escena, con el rescate de algunas de sus mejores grabaciones, esas que forman parte de la gran mitología de la música del siglo XX. Jazz Profiles (SonyBMG) es una colección con lo mejor que han grabado para Columbia, Duke Ellington, Gil Evans, Miles Davis, Stan Getz y Chet Baker a lo largo de su paso por el sello. Es, que duda

cabe, una buena manera de ingresar en el fascinante universo del jazz por la puerta de algunos de sus más grandes compositores. El disco de Ellington se inicia con grabaciones de los años 30 y llega hasta sus obras maestras del 50. El de Davis arranca con temas de Kind of Blues del 59, hasta su revolucionario ingreso a la fusión de los 70. Evans, el genial pianista y arreglador que acompañó a Miles en sus primeros trabajos

(Porgy & Bess, Sketches of Spain y Miles Ahead, entre otras obras), hasta sus intrépidas incursiones en la música de Jimi Hendrix. Baker, querida y dramática figura del género, con su trompeta y su voz hechizó a una generación. En el caso de Getz, gran saxofonista del jazz, el disco incluye sus grabaciones junto a iconos de la música como Joao Gilberto, Chick Corea, Stanley Clarke y Woody Herman, entre otros. 

Entre la Coca y la soledad

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as tribulaciones de un viejo empleado ferroviario, que pasa sus noches enlazado en una relación idílica que mantiene con el póster de Isabel Sarli, son el disparador de una obra que aborda la soledad, los mitos y las fuerzas subrepticias que nos atan a la cotidianeidad, aun a aquella que nos condena. Con dirección de Enrique Papatino. El paso de Santa Isabel, con Jorge Albella y Eduardo Leyrado. Funciones: viernes, 21.30 hs. Localidades, $25. Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056 (tel.: 4779-0353).

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moda real

Retiro chic
En el Sheraton de Retiro fanáticas y fanáticos de la alta costura asistieron a Buenos Aires Alta Moda. Un evento en el que se cruzan, como en ningún otro lugar, las marcas locales con las internacionales.

Valentina, 16 años y es rusa
Falda balloon que compró en Rusia, hace tiempo. Medias de fantasía de la tienda H&M y botas de Zara (unos $300). El saco a cuadros también es de H&M.

Fotos: leandro sáncheZ producciÓn: María Fernanda Mainelli
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Victoria, 18 años.
Jean María Vázquez (unos $280), camisa de Zara (alrededor de $100), botas de cuero de Chocolate (arriba de los $600). Su saco no es de marca. Accesorios: cartera Prüne (unos $250) y gafas que compró en Miami.
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Fabián Banchero, 44 años y Marcelo "El tigre" Romero, 43. Fabián: pantalón que diseñó su esposa, remera y saco que le trajo un amigo de Italia, zapatos de Ricky Sarkany (arriba de los $400). Lleva un collar Bulgari de unos $170. Marcelo: jean Levi's ($470), remera de la marca Arte patagónico y saco, también de Levi's, que le regalaron. Zapatos Ona Saez ($250). Sus gafas son Ossira y no recuerda el precio.
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Susana (no le preguntamos su edad) Tiene un conjunto de Leticia Carosella (Rodríguez Peña y Quintana), y no recuerda el precio. La cartera es Prüne (arriba de los $200) y los zapatos son de Ricky Sarkany (a partir de $270). Lleva joyas de Touse, una firma de Barcelona que vende en el Patio Bullrich.

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Sayana, 17 años. Camisa Bowen (unos $100) y jean Lupe, que tiene desde el año pasado. Zapatos de Paula Cahen D'Anvers ($290). Accesorios: chalina de Rapsodia (unos $70) y la cartera es de Longchamp, que le trajeron del exterior.
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Clio, 25 años es ecuatoriana y tiene un programa de moda en la TV de su país. Tiene unas leggins básicas y un top del que no recuerda la marca pero síque le costó unos u$s 300 y una campera Dolce & Gabbana de u$s 3.000. Sandalias de Giorgio Armani (300 euros) y cartera de la exclusiva firma Jimmy Choo (unos 1.500 euros).
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vidrieras

alpargata de exportación
Los creadores de las coloridas alpargatas Paez quieren repetir la historia de las brasileñas Havaianas, un calzado simple y barato que conquiste el mundo.
as alpargatas y las ojotas comparten algunas similitudes: son un calzado cómodo y simple, se usan cuando hace calor, el precio es medianamente accesible y tienen un origen similar: en Argentina, la alpargata está asociada al peón de campo y en Brasil, la ojota fue popularizada por la clase baja. Las famosísimas ojotas Havaianas llevan vendidos 2.200 millones de pares desde su lanzamiento, en 1964. La compañía que descubrió el calzado, Sao Paulo Alpargatas, fabrica más de

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nes limitadas que fueron diseñadas junto a las joyerías Swarosky y H. Stern y que vienen con incrustaciones en oro, brillantes y piedras preciosas. En Argentina hay una marca que quiere lograr lo mismo con las alpargatas. Se trata de Las Paez, fundada por los tres amigos Francisco Murray, Tomás Pando y Francisco Piasentini. La marca se hizo visible en cadenas como Cristóbal Colón, con modelos de suela de goma y todo tipo de estampados y colores. Una alpargata fashion de 49

con quien cerraron un contrato por cinco años: "Por eso, entre junio y julio de 2007 le metimos pata al desarrollo de marca en serio y profundo, buscamos el nombre –que salió durante una noche y después lo chequeamos con varias universidades–, contratamos una diseñadora, armamos una colección completa y una estructura de empresa para salir a buscar la venta masiva. Hace unas semanas inauguramos nuestra propia fábrica porque desistimos de producir en China (mucho más conveniente), algo poco coherente para una marca

ducto simple la mística de su país. Nosotros creemos que nuestra alpargata nos representa y que sólo faltaba sumarle al producto mucho diseño. Como hacen los brasileños con las ojotas, nosotros siempre decimos 'Paez es Argentina'. –¿Cómo trabajaron la imagen? –Con el diseño queremos revertir la imagen que se tiene de la alpargata: que es aburrida, clásica, que sólo la usa el hombre del campo o el abuelo y, así, romper la estructura trasmitiendo vanguardismo. Detectamos que a los extranjeros les encantaba, que cuando venían al país se llevaban unos 15 pares y, por otro lado, que en

100 millones de pares por año que se venden en 63 países. Las usan los habitantes de las favelas (están incluidas en la canasta básica de Brasil) y las estrellas de Hollywood, como la actriz Nicole Kidman, o las modelos, Giselle Bundchen y Naomi Campbell. Desde 1994, cuando la firma lanzó el modelo monocromático Top, existen en el mercado infinitas versiones, acordes al bolsillo del consumidor: Surf, Fashion, las floreadas, las que pertenecen a los clubes de fútbol y hasta las edicio-

pesos, e incluso con ediciones limitadas de 55. Las alpargatas Paez nacieron en octubre de 2006, cuando los tres socios dejaron sus trabajos en compañías importantes para concretar esta idea. Primero, hicieron una prueba piloto: compraron lona, le propusieron a una empresa que fabricara sus modelos y cerraron acuerdos con tiendas multimarca de estilo urbano y de ropa asociada al surf. A los dos meses, los llamó un distribuidor de Canadá que vio el producto por Internet y
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que quiere transmitir la imagen de un producto argentino", cuenta Murray. –¿Por qué el modelo de las Havaianas? –Queremos repetir esa historia. Ellos lograron instalar en el mundo un producto autóctono –que tiene una historia parecida a la alpargata–; lo usaba la clase baja y después se empezó a popularizar en el país y finalmente a través de un modelo de negocios lo exportaron a todos los continentes. El secreto de Havaianas fue vender Brasil, lograron transmitir con un pro-

el exterior se empezaron a usar las típicas alpargatas de Vans sin cordones; y hasta Rip Curl hizo un modelo, en el Gucci de Nueva York se venden alpargatas de yute a 200 dólares y H&M sacó alpargatas. Este boom de afuera sirve para instalarla en el país, que consume lo que se usa afuera. Vimos allí una tendencia. Este es un producto de verano, por eso apuntamos a vender en nuestro verano y en los veranos de otros países, por eso le dimos a Las Paez un foco exportador.

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Las zapatillas del surf
–¿Cuál fue la estrategia? –Ir a las localidades más importantes del país para vender en los mejores locales. No tenemos el presupuesto de Vans ni de Converse, entonces la única forma de completar un desarrollo de marca era posicionándonos bien en los puntos de venta. Hicimos gráfica, exhibidores y establecimos un buen margen para que nos compren. Después se produjo el boca en boca y empezaron a contactarnos de locales del país, pero sobre todo de distribuidores del exterior. El primer año arrancamos fabricando 30.000 pares, este año estamos en 100.000 y proyectamos 250.000 para 2009. zado por Le Bon Marché, uno de los shopping más prestigiosos de Europa. –¿Qué le gusta a los extranjeros? –Se vuelven locos. Prefieren las más clásicas: las blancas, negras o azules. Una persona muy ligada a la moda nos dijo que lo sobrio tiende a durar mucho más y que los productos demasiado extravagantes impactan en un principio pero después caen. Lo raro es demasiado efímero. El resto, las que son de telas raras con mucho diseño, las hacemos para diferenciarnos en el mercado local. Para los australianos, por ejemplo, el producto es muy novedoso, y eso nos sirve

–¿A qué países venden? –A los Estados Unidos, Chile, Uruguay, Costa Rica, Australia, Sudáfrica, Paraguay, Bolivia y en 2009 vamos a entrar fuerte en Europa con la nueva colección (Inglaterra, Francia, España e Italia). Le hicimos una alpargata de edición limitada a la marca de desodorantes Axe. En febrero de este año participamos en el Australia Shoe Fair, con marcas muy grosas como Crocs y Levi's, y a fines de agosto estaremos en el evento Buenos Aires in Paris, organi-

para decir en la Argentina: "¿Viste este calzado, que se usa hace mil años, que lo asociás a tu abuelo? Mirá que bien anda en Australia". –¿Y en el mercado interno cómo están funcionando? –Este año estaremos en 250 locales de 21 provincias. Los comercios nos piden un producto alternativo a las Havaianas porque esas ojotas son como los paquetes de cigarrillos para los kioscos, se venden mucho pero dejan muy poco margen, y nuestras alpargatas dejan más. 
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a marca de indumentaria y calzado Reef, asociada a surfistas que lucen abdominales que se podrían usar como tablas de lavar la ropa, a chicas sin rostro pero con colas que entran más en el plano de la ficción que de la realidad, y a esa vida bucólica que transcurre relajada por las playas más bellas del mundo, acaba de lanzar cuatro nuevas líneas de zapatillas, de corte urbano. Estos nuevos modelos, "vulcanizados", se asocian a la vida deportiva –de hecho están íntegramente fabricados con suela sintética que resiste a altos impactos y protege rodillas y articulaciones–, pero encajan más con un estilo de vida en la ciudad. Por un lado, está la línea Montara, que incluye dos modelos en cuero y apliques en tela ($270 ). Por otro, la línea Costa, dos zapatillas menos tradicionales gracias a la combinación de cuero con telas artesanales ($250). Pero además, está la línea Brink, con cuatro modelos clásicos que hasta podrían combinar muy bien con trajes o ropa de vestir, realizadas en telas espigadas y detalles en cuero ($180). Y por último, cuatro zapatillas distintas englobadas en la línea Nutty, la más vanguardista de todas las propuestas de Reef, confeccionada en cuero y estampas que remiten al arte moderno ($320). La historia oficial de Reef comenzó en 1984, cuando los hermanos argentinos Fernando y Santiago Aguerre, inscribieron la marca para comenzar a comercializar unas ojotas anatómicas. Pero antes de esa fecha, en 1977, los Aguerre organizaron la Asociación Argentina de Surf para interceder frente al gobierno militar, que había prohibido la práctica de ese deporte. En 1979, abrieron el primer surf shop de la Argentina, en Mar del Plata, y comenzaron a promover competencias de surf en el país. Años más tarde, Santiago se instaló en La Jolla, California, para abrir otro surf shop. Mientras viajaban por el mundo practicando el deporte se les ocurrió la idea de las ojotas o sandalias, que fueron un éxito de ventas. Hoy Reef no les pertenece a los hermanos argentinos, pero mantiene el mismo espíritu que le imprimieron sus dueños originales.

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dato snob

Nuevas formas de enyoguizarse
Practicar yoga en un ambiente calefaccionado a 40 grados de temperatura es la nueva forma de combinar la armonía cuerpo-mente con el más terrenal deseo de adelgazar. Alguien tenía que inventarlo.
ace tiempo que en la Argentina el yoga dejó de ser una práctica para personas grandes o con problemas musculares o para esas mamás jóvenes y piolas que iban a la clase que dictaba una profesora, veterana y viajada, en el club del barrio. Ahora hay institutos por cualquier lado y en casi todos los grandes gimnasios se practica esta técnica ancestral. En algunos ambientes, incluso, ya se han incorporado al vocabu-

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practica a 40 grados de temperatura– y el chocolate yoga, una técnica de la que poco se sabe aun y en cuya clase se hacen los ejercicios mientras se come barritas de chocolate. Es que Occidente da para todo.

Hot o bikram El yoga es una disciplina milenaria nacida en la India hace más de 2.000 años y consiste en llegar al relax mental haciendo ejercicios controlados acompañados

esta práctica puede tener para personas cardíacas, por ejemplo: "Es bastante extremo, pero en los Estados Unidos pegó porque a ellos les gusta lo que los hace sufrir; todos estos nuevos inventos me parecen algo snob", opina Filomena, que además ve un poco difícil que el bikram yoga llegue al país ya que hay que pagar una franquicia muy cara para hacerlo. El bikram yoga es una modalidad que sólo se

los diferentes sistemas del cuerpo incluyendo los digestivos, respiratorios, circulatorios, inmunes, musculares y nervioso. Los beneficios de esta técnica serían, además de los que acarrea normalmente el yoga, mejorar la textura de la piel y bajar de peso eliminando toxinas a través de la transpiración. Shirley MacLaine, Brooke Shields y hasta Bill Clinton, entre otros, son fanáticos de esta práctica que aun acá no conocieron Susana

lario palabras como hatha yoga, power yoga, zen yoga, yogaterapia, swasthya yoga y muchas otras derivaciones. Sin embargo, nuevas ramificaciones recién ahora están sumando adeptos en el país, como el water yoga o el yoga desnudo. Hay más variantes que, si bien aquí todavía no llegaron, son furor en los Estados Unidos y Europa, como el hot yoga o bikram yoga –que se

por una respiración profunda. Hace unos años apareció una nueva forma de practicarlo, el hot yoga, que consta de los mismos ejercicios pero en un espacio calefaccionado a 40 grados de temperatura. Ricardo Filomena, director del Centro Ashtanga Vinyasa de Buenos Aires, no conoce un instituto en el país en el que se practique esta nueva rama y arriesga las complicaciones que
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puede practicar en la cadena de Bikram Choudhury o en institutos que adquieran la patente. Choudhury es un hindú que aprendió yoga a los tres años en su India natal y que tras lesionarse levantado pesas, creó su propio método, que consiste en un yoga con 26 posturas, dos movimientos respiratorios, dura 90 minutos y se practica en una sala a 40 grados. Cada postura trata

Giménez, Moria Casán ni Cristina Fernández de Kirchner, todavía fiel a Pilates.

Mojado El water yoga o yoga acuático es una modalidad que se practica íntegramente en el agua y que en la Argentina patentó la instructora Chris Lavalle, quien aprendió la técnica hace 15 años en los Estados Unidos. "En mis clases

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Las clases están organizadas para grupos de hasta ocho personas, por niveles, y se dividen en grupos de varones, grupos mixtos y parejas. Para tomar una clase no es necesario haber hecho yoga ni ser nudista, sólo tomar coraje si se es muy tímido y llevar una manta o toalla para apoyar sobre la colchoneta. Ante la pregunta de qué beneficios trae hacer yoga desnudo, en la misma página informan: "Se obtienen los mismos beneficios que practicando yoga vestido. También es cierto que la ropa no aporta ni quita nada a esta práctica, de manera que puede prescindirse de ella si se prefiere". La clase de prueba, que es acepto hasta cinco personas. Y es distinto al aquagym, que se puede hacer con 40 alumnos. Además el instructor debe estar en el agua todo el tiempo para apreciar cada movimiento del alumno", explica. En el agua se pueden practicar la misma cantidad de posturas que fuera, depende el estado físico de cada uno: "Se diseñan posturas para el que sabe nadar, para el que no, para el que le tiene miedo al agua, para discapacitados, embarazadas o niños", enumera Lavalle. Además, afirma que es casi nula la posibilidad de lesiones en el agua ya que las actividades acuáticas tienen la ventaja de reducir el impacto en las articulaciones y la sobrecarga muscular. La instructora recomienda esta práctica a personas obesas o para aquellas que deben bajar una buena cantidad de kilos. Lo mismo para los que sufren artrosis, artritis y problemas de columna. Las clases de water yoga de Chris Lavalle se dictan los sábados por la tarde en una pileta climatizada ubicada frente al shopping Unicenter de Martínez. El costo es de $210 por mes, una clase por semana de una hora de duración. Espacio Chris Lavalle: www.chrislavalle.com.ar. Juncal y Agüero. Teléfono: 4962-0957. No apta para púdicos En Buenos Aires ahora también se puede practicar yoga como uno vino al mundo, es decir, totalmente desnudo. En la página web www.yogadesnudo.com.ar informan que esta práctica "está dirigida a personas adultas interesadas en experimentar la práctica del yoga sintiendo la libertad y la comodidad del cuerpo desnudo, con el
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objetivo de encontrar armonía física, mental y espiritual". Como una forma de evitar alumnos con otras intenciones que no sea la de hacer yoga, en dicha página no figura dónde se practica esta técnica milenaria (apenas se da la zona, Av. Santa Fe y Cerrito), ni tampoco quién es el profesor, datos que se revelarán una vez concretada la entrevista. Asimismo, dan algunos detalles de la técnica utilizada, que es la hatha yoga. La clase dura una hora y cuarto, y se hacen posturas de fuerza, elongación, equilibrio, concentración y coordinación. En su mayoría son posturas estáticas y de movimientos suaves, siguiendo el ritmo de la respiración. Se realizan también estiramientos en pareja o en grupo, y cada clase finaliza con una meditación guiada o relajación.

individual, cuesta $50; la clase para parejas sale $40, para varones lo mismo y para mujeres, $20. La cuota mensual y grupales, que incluye una clase por semana, cuesta: $150 para parejas, $120 para varones y $70 para mujeres. Yoga desnudo: para contactarse hay que llenar un formulario en la página www.yogadesnudo.com.ar o escribir a sernudista@ yahoo.com.ar. 

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Música tropical
La Bossa Nova está cumpliendo 50 años y se conserva más que bien. Nelson Motta, historiador y parte del movimiento, analiza aquí por qué ese género -y Joao Gilberto en particular- cambió la música para siempre. Motta recuerda anécdotas y reivindica como cantantes de bossa a Roberto Carlos y a Jorge Drexler, aunque sea uruguayo.

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Por Diego Oscar Ramos

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uenta el brasileño Nelson Motta que una noche llena de pensamientos confusos recibió el llamado de su amigo Joao Gilberto, hombre de una fama de ermitaño tan mítica como la bossa nova, invitándolo a su departamento del barrio de Leblón. Motta llegó a la hora indicada y Gilberto abrió la puerta antes de darle tiempo a llamar. Estaba bañado, de impecable traje, corbata y con la guitarra en su estuche, preparado para salir. Propuso regresar al departamento de Motta, sin explicaciones. Bajaron al garage, subieron a un Monza verde y emprendieron un relajante paseo nocturno por la costanera carioca, escuchando grupos vocales de los 40 y deteniéndose apenas para beber agua de coco y comer choclo. Al llegar a la casa de Motta, frente al mar de Ipanema, Gilberto le dio su guitarra y le pidió que tocase para él. No sin cierto temor, que el músico calmó con una sonrisa afectuosa, Motta tocó. Después, el gran Gilberto tomó la guitarra con delicadeza, se quedó un tiempo en silencio y ofrendó su música, durante el resto de la noche. Se trata de una de las tantas noches mágicas que Motta describe en su libro Noites Tropicais (2000). Periodista y productor musical –uno de los más respetados en Brasil–, Motta es a la vez narrador y testigo de la historia de la bossa nova, ese género que aunque está cumpliendo 50 años no sólo no envejece, sino que goza de una saludable frescura. El episodio ocurrió poco antes de terminar los 80, cuando el productor intentaba poner distancia a una relación personal de límites imprecisos con una novísima Marisa Monte, con la que había diseñado un debut artístico de precisión artesanal. Precisamente, su trabajo de elección de las formas musicales más adecuadas para la cantante se basó en "el método gilbertiano", aquel por el que "la repetición siempre diferente procura la forma perfecta". Nacido en San Pablo y criado en Río de Janeiro, desde que escuchó –en la, por entonces, moderna radio Spika– "Chega de Saudade", la canción que precisamente cumple cinco décadas y que se considera fundadora de la bossa, Motta tuvo la sensación de que en aquellos finales de los 50 los brasileños, y los cariocas en particular, tenían la suerte de estar viviendo en el centro del universo. Él estaba allí, y así se lo cuenta a C.

genesis. De izq. a derecha, el tercero es Tom Jobim y el quinto Caetano. Vinicius está en el medio y el joven que está a su izquierda es Chico Buarque. Adelante, con vasito, Nelson Motta.

Gilberto y Roberto
Elegante a un modo quizás hasta más porteño que paulista o carioca, Motta se mueve como pez en el agua por los pasillos del Hotel Alvear, buscando un lugar propicio para darle más palabras a la música, en esta ciudad a la que viene simplemente porque se siente bien aquí y tiene amigos que le dan más razones a su disfrute de una arquitectura que aun con ecos europeos siente como totalmente sudamericana. Ya fuera del hotel, sentado en un bar con vista a la calle donde lo conocen y le sirven un café irlandés, se nota a gusto. Y así habla. "La bossa fue la primera con30

tribución de la música brasileña para el mundo, después se desarrolló en varios subgéneros y funciones, abrió el camino para lo que es conocido como Música Popular Brasileña (MPB), que es Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil y el mismo Roberto Carlos, que es indirectamente un producto de ella, como intérprete, como estilo", cuenta. Ya en Noites Tropicais Motta cuenta que conoció al que todo brasilero llama O Rey, cuando uno de sus primeros representantes intentaba promocionarlo como un nuevo fenómeno de la naciente bossa. Entonces la explosión discográfica y radial no había llegado y se divulgaba tanto en conciertos universitarios como en reuniones en departamentos de Copacabana. Uno de estos sitios era el del entonces joven cónsul argentino Oscar Camillión, que dos décadas después sería embajador en Brasilia y hasta

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ministro de Relaciones Exteriores. Uno de los detalles curiosos relacionados con el político argentino fue que mientras unos cuantos cantaban y tocaban sentados en las alfombras, otros llegaron a hacerle desaparecer un pavo de su cocina. Todo era posible en los tiempos bossa, también que el futuro monarca total de la canción popular fuese presentado en estos fogones aristocráticos como el futuro príncipe de la bossa. "Era flaco y tímido, con cabellos ondulados y oscuros, la piel muy pálida, tenía ojos profundos, tristes y sonreía nerviosamente", lo describió Motta al relatar la escena también fundacional en la que Roberto Carlos cantó a los presentes dos temas gilbertianos y uno de su manager. –El primer disco de Roberto era el de un clon de Joao

Gilberto, pero le di valor. Lo criticaban porque cantaba igual que él. Pero para cantar igual a Gilberto hay que ser un crack. Es como decir que alguien juega igual a Maradona. ¡Hay que jugar mucho para eso! Luego, Roberto tomó otro camino, pero es un cantor típicamente bossa nova, la voz, su cosa romántica, la manera cool. –¿Y dónde cree que está su magia para haberse convertido en el artista de la canción popular más exitoso de todos los tiempos? –No tengo la menor idea. Lo conozco hace cuarenta años, nos encontramos de vez en cuando, sigo su carrera. Es un tipo muy recluido, viaja mucho también. ¡Pero cada vez que voy a un show suyo es una emoción tan grande! Tengo 63 años, estoy en esto desde que tengo 15, vi a todo el mundo y con él es diferente. ¡Los shows son una magia! Cuanto
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más lo veo, menos lo entiendo. Es cierto que está cantando cada vez mejor, un fenómeno, eso cuenta. Pero soy un profesional de la música y él hace que me quede nervioso. Sólo siento eso, también, con Joao Gilberto. El arte de esos hombres me toca profundamente, sus performances, sus carismas. Son increíbles. Hace años que pienso sobre eso y no consigo explicarlo. Entonces, sólo disfruto. Quien crea que esta comparación es imposible quizás deba vivir un tiempo en Brasil para sentir el afecto y la admiración potente que se les tiene a Roberto Carlos y a Joao Gilberto. Pero, además, la base misma de la bossa ha estado en exponer armonías complejas en formas que

se puedan percibir como simples. He ahí la magia de las construcciones del guitarrista baiano, para Motta el padre esencial del género. "La bossa nova es una invención de Joao Gilberto. La guitarra, la batida, aquel ritmo, no existían en el mundo. Entonces, a partir de ahí, claro, otros la desarrollaron, como Tom Jobim o Vinicius, con su estilo de letras llenas de disminutivos, transformándolo todo en un lenguaje intimista, coloquial, al tiempo que elevaba el nivel. Vinicius ya era un gran poeta cuando se pasó a la música popular y cambió totalmente eso que antes era lo más común, las letras que exaltaban las grandezas del Brasil", describe Motta y encuentra la síntesis del génesis del

Como una onda

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scritor, letrista, periodista, historiador de la MPB, productor musical y descubridor de talentos, Nelson Motta suele ser considerado uno de los que más saben en Brasil no sólo de la música popular, sino también de la cultura y la sociedad de su país en las últimas cuatro décadas. Participó activamente de los principales movimentos y acontecimentos de la MPB. Compuso los sucesos musicales “Dancing Days” (con Ruban Barra), “Como Uma Onda do Mar” (con Lulu Santos), “Coisas do Brasil” (con Guilherme Arantes), “Bem que se quis” (sobre música de Pino Daniele). Fue director artístico de Warner Music y productor de Polygram. Dirigió espectáculos, produjo discos de astros MPB como Elis Regina, Marisa Monte, Gal Costa y Daniela Mercury, y en los 90 fue periodista del programa norteamericano Manhattan Connection. En 2000 editó el libro Noites Tropicais, una autobiografía que vincula su propia historia con la de la MPB, que ya vendió 100 mil ejemplares. Escribió las ficciones Ao som do mar e à luz do céu profundo, Confissoes de um torcedor, Nova York é aqui, O canto da sereia y Bandidos e mocinhas. Actualmente es best seller con Vale Tudo, una biografía del cantante Tim Maia editada en 2007; trabaja en radio; escribe para la Folha de Sao Paulo; está preparando guiones cinematográficos en base a algunos de sus libros, y tiene su site donde difunde producciones músicas brasileras y del mundo.

viniciUs. El mítico autor de algunas de las mejores letras.

estilo en una imagen bíblica: "Suele decirse que era una santísima trinidad, Tom el padre, Vinicius la madre y Joao el espíritu santo". Motta rescata así el valor del cancionero de Jobim y la lírica de Vinicius, pero siente de corazón que la llamada actitud bossa nova está mayormente en el guitarrista: "La batida y su manera de combinar voz y guitarra es la esencia de lo moderno en un momento en que todos queríamos cosas modernas, televisión, historietas, cine europeo; y la bossa llegó como una música propia de la juventud brasilera, que expresaba nuestra vida de playa, romances y leveza , el clima cultural propio de Copacabana". Lo bossa calzó justo, entonces, en un tiempo en el que la juventud empezaba a tener un lugar valorizado, asociado ya a su propia manera de hacer las cosas, un clima cultural que fue aprovechado por la publicidad: "Con el suceso, todo en Brasil era bossa, se hablaba de la heladera bossa, la televisión bossa", cuenta el escritor, pero no se cansa de aclarar que el que siempre estuvo por fuera de esto fue Gilberto. Hasta el día de hoy. Recomienda prestar atención

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total a su último disco, Voz e violao, grabado en vivo en Japón, cuyo concepto absolutamente minimalista trae en su interior una renovación que precisa de tiempo y concentración, algo quizás exótico en la era del download y las miles de canciones en un mp3.

Todo en movimiento
"Antes, no sabía nada de música, no me enganchaba, no prestaba atención, no estaba en mis sueños ni en mis recuerdos, lo que me gustaba era leer y escribir, escuchar y contar historias", escribe Motta, que cuando se enganchó, fue fuerte. Estudió guitarra con el maestro Roberto Menescal –compositor de la ultraversionada “O barquin-

para reunir a clásicos como Jobim, Vinicius, Francis Hime o Luiz Bonfá con la nueva generación de músicos como Chico Buarque, Paulinho da Viola, Gilberto Gil o Caetano Veloso. El disco nunca se hizo, pero sí se afianzó la orientación musical de su carrera periodística, en televisión y gráfica. Su columna del diario Hora Cero fue órgano de discusión y difusión de ideas de un Tropicalismo que allí encontró su nombre definitivo como movimiento. Se convirtió en periodista especializado para TV Globo, cubrió giras internacionales de artistas brasileros como Sergio Mendes y se convertió en productor de discos para el sello Philips. Su tarea sería "crear con el artista un con-

gilberto. Con Astrud, en la playa; para muchos, el fundador. Vinicius junto a Jobim. Al lado, Chico Buarque.

ho”, que también reinventó Joao– y tuvo entre sus pares cepto para el trabajo, elegir con él un repertorio, músia músicos como Edu Lobo o Dori Caymmi. Como parte cos, discutir arreglos y ritmos, dirigir las grabaciones, del ambiente social de clase media alta carioca donde se supervisar la tapa, ayudar en el marketing y la promogestó y creció el movimiento, tuvo su propio grupo de ción, en la imagen del artista", cuenta Motta. Empezó bossa y estuvo en las reuniones musicales de los deparproduciendo a la cantante Joyce, unas cuantas bandas tamentos de Copacabana donde había que sonoras de calidad para novelas y a la gran estar para ser parte. Allí vio el inicio de Elis Regina. Con ella acabaría teniendo un carreras como las de Nara Leao y Chico apasionado romance. También la hizo graBuarque. Estuvo en unas cuantas viniçadas, bar con un joven Tim Maia, a quien lanzó reuniones musicales organizadas por profesionalmente y se convirtió en su Vinicius en tiempos de exilio artístico de sus amigo. Nacían los 70 y abrió una empresa antiguos colegas Jobim y Gilberto en de producción de eventos musicales, hizo Estados Unidos. Hizo convivir la música los shows de regreso del exilio londinense con el diseño industrial, compuso junto a Suele decirse que de Gil y Caetano, produjo festivales de rock, Dori Caymmi un tema que ganó el Festival escribió un musical esotérico, instaló un Internacional da Cançao en 1966 y comen- era una santísima mítico local de música disco y ya en los 80 trinidad: Tom zó a trabajar en el Jornal do Brasil, primero dio gran impulso al rock brasileño con como becario y pronto con artículos musiJobim el padre, varios programas. El mismo Gilberto apoyó cales. Fue jurado de programas de música Vinicius la madre al rock grabando un tema del rockero Lobao en la televisión carioca y una investigación y Motta compuso uno de sus mayores hits suya sobre la decadencia de la música de y Joao el espíritu junto al nuevo astro pop Lulú Santos: santo”. carnaval motivó una propuesta de un sello “Como uma onda do mar”.


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de momentos claves de la cultura contemporánea. "Fui muy privilegiado en tener contacto con toda esa gente, de varias generaciones; mi padre siempre dice que quien recibió más tiene que dar más, por lo que los libros y todo lo que hago son una forma de compartir mis experiencias, más si tengo oportunidad de contar sobre amigos, grandes personajes de la cultura brasilera e internacional como Veloso, Gil, Marisa Monte o Gilberto". En Estados Unidos, su trabajo relacionado con la MPB era un pasaporte importante: "Allí el latinoamericano se siente inferiorizado, pero cuando decía que trabajaba con música brasilera todos sabían de qué hablaba". –¿Cómo podría hablar hoy de la riqueza de la música brasileña? –Siento que es un reflejo de lo mejor que tiene Brasil, que es la diversidad cultural, étnica e histórica, y la mejor cualidad de nuestra música hoy es la diversidad de riticono. Gilberto ya es elevado a la categoría de mito. mos, géneros, de estilos. En Santa Catarina todo el El tema, de puro relax costero que hoy se podría recomundo es rubio, habla bajo; en Belen do Pará hay indios, nocer en un Jack Johnson, seguramente debe de habernegros, hay selva hi-tech, una escena musical sensaciole gustado al riguroso Joao, porque mucho de lo que dice nal, completamente diferente a la del Nordeste, como lo la letra –que Motta escribió juntando al Borges que escriafro en Bahía; San Pablo es una escena más neoyorquina, bió sobre Buda con El arte del arquero Zen de Eugene urbana, internacional. Herrigel y la estética surfer– tiene todo que ver con la –¿Y qué lo ha sorprendido musicalmente en estos últiforma única en que Gilberto viene inventando a la bossa mos años? nova desde 1958. Porque esa manera suya, única y siem–Jorge Drexler, que es casi brasilero, es la última revepre mutante, de montar acordes disonantes sobre armolación de la MPB de los últimos años, que por casualidad nías modulantes, de susurrar melodías íntimas sobre un habla español, pero es MPB, por su elaboración, su vértigo de transformaciones rítmicas, se parece mucho manera de cantar y tocar la guitarra, cada música tiene a la serenidad de un buen surfer en mares agitados. O la ambición cultural de causar un impacto. Es maravicomo lo canta Lulú Santos: "Todo lo que se ve no es igual lloso y lo comparo con Buarque o Veloso. Después lo a lo que vimos hace un segundo". Todo está en moviconocí personalmente y hoy somos amigos. De aquí miento; y Gilberto es un signo de constante cambio, aun acompaño cosas desde Piazzolla, conozco bastante a Fito con la paradoja de cantar un repertorio bastante breve Páez. Vi cosas de Gotan Project que me parecieron intede canciones, que vive transformando. resantes, pero me gustó más Bajofondo de Gustavo Así lo explicó Motta en 1984 en su libro Sobras Santaolalla. Completas: "Muchos y muchos años pasarán, mucho aun Motta escribe columnas periodísticas para medios será cantado después de él, hasta que el arte original de como Folha de Sao Paulo y sigue siempre antenado a las Joao Gilberto haya sido asimilado en toda su fuerza revo- novedades tecnológicas y artísticas, aunque no tiene lucionaria y liberadora. Y aun así, él ya estará mucho, muchas ganas de volver a los estudios de grabación. "Es mucho más adelante". Esa misma creencia sigue tenienun trabajo penoso, estás meses en un estudio, con las do hoy. mismas músicas, no las aguantás más cuando terminás. Prefiero que me gusten, por eso Sintonía fina en la radio mi compromiso es con la noveYa pasaron los 90, en los que trabajó como dad y la calidad, que además no tienen fronperiodista en Estados Unidos. Logró conteras: puedo pasar reggae alemán, un chico cretar el viejo sueño de editar un libro sobre de Islandia cantando en inglés, sambas Tim Maia –Vale Tudo, 2007– y, entre las hechas en Costa Rica; todo, siempre que sea varias novelas que certificaron su búsqueda buena música", dice y considera cada vez literaria, la que dice que le dio más placer más valioso saber seleccionar. Con el suceso, escribir fue Ao som do mar e a luz do céu "Tengo la certeza de que la música está profundo, donde retrata justamente el Río todo en Brasil era mejorando, porque hay mucha más gente bossa. Se hablaba haciéndola y aumentan las chances", agrega de Janeiro de su adolescencia. Motta, que tiene un programa de radio sin dar lugar a ninguna saudade. de la heladera que puede escucharse en su site www.sintobossa, la televisión Termina su segundo café, parece que está niafina.uol.com.br o en los podcast que cuelpor decir algo, pero se queda en silencio. El bossa”, cuenta ga en la página, hoy se da tiempo de hacer hombre, como su amigo Joao Gilberto, está Motta. balances de su vida como creador y testigo inventando un mundo, todo el tiempo. 


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50 años de chillout en portugués
Desde las primeras carátulas de los discos de Bossa Nova hasta las nuevas con una versión más lounge, el cuerpo femenino ha sido el soporte de esta gráfica musical.
(Infografía: Norberto Baruch B.)

CARNEGIE HALL
1965 ARRASTAO

CHEGA DE SAUDADE

DAVID BYRNE BEASTIE BOYS
1994 RICKY´S THEME 1998

1988 REY MOMO

Cantante o grupo Canción más conocida Autor Orquestación

Fuentes:Antonio Carlos Jobim Uma Biografia, Sérgio Cabral; www.tedstaunton.com/site.map/site.map.htm; historiasbossanova.blogspot.com; loronix.blogspot.com/ Crítica de la Argentina .

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Por qué nos gusta t
Por Osvaldo Bazán

S

e llamaba O descobridor dos sete mares, de Tim Maia, un gordo con más soul que toda la Motown junta, y era un casete del Pelado Schwarzstein (los lectores santafesinos del diario pueden encontrarlo en alguna contratapa del domingo). Lo escuchamos una vez y otra vez y otra vez y otra vez. No sabía entonces -lo veo 25 años después- que ese swing sería el anzuelo que ya no podría desclavarme jamás. Fui cooptado inmediatamente y entré a la música brasilera como se hace, de una vez y para siempre. El casete competía con mucho Pablo y Silvio y Víctor y Joan Manuel, porque la primavera democrática se había hecho modernos. Los Bossa Cuca Nova trajeron la eletrónica. canción revolucionaria pero era, también, claramente, otra cosa. En los primeros 80 entré a la música brasilera y a partir otra muy distinta es eso que no tiene nombre; dulce y de ahí tuve la suerte de que el alma se me agrandó, la atroz, bello y monstruoso como el continente entero que sensibilidad se me sensibilizó y pasé a ser una mejor perhace todo un mundo con palabras como cuica, berimbau sona. o cavaquinho. Cuando empezás a escuchar la música del gigante del Al momento de deshechar música brasilera tengo que norte quedás pasmado: no puede haber tanto, no puede pensar bastante: de acuerdo, los dúos sertanejos (esas ser tan variado, no puede ser tan bueno. Entre los últimos voces tan pasteles verdes) son un bajón, la exacerbación bienvenidos, algunos entraron por la alfombra roja de axé cansa como cuarenta Matías Alé, válgame Dios, y el Caetano Veloso cantando en castellano "Fina Estampa". rock ochentoso se salva por Cazuza o Renato Russo pero A otros los empujaron los inundados de los Paralamas y Blitz, Capital Inicial o R.P.M. son básicos si se los escucha hasta hubo algunos que recién llegaron a la fiesta cuando desde un país con Spinetta, García, Nebbia, Páez. los Tribalistas (Marisa Monte, Arnaldo Antunes y Ahora, todo lo demás, es genial. Carlinhos Brown) aparecieron en las novelas de la tarde No está aun estudiado, pero el fenómeno de la música de Telefé. popular brasilera en los argentinos es de encandilamiento. No importa. Difícilmente encuentres a alguien a quien le guste tal disco El tema es que cuando entrás, no salís. de Chico Buarque, algunas canciones de Djavan o sólo He charlado con muchos argentinos fanatiMaria Bethania. Cuando empezás es droga, zados y a todos nos pasa lo mismo, no es el rock, no parás. Lo primero es el idioma, el que no es la bossa, no es el reggae, no es el pop, no mejor puede describir playa y sol sin sonar es el samba. Nos termina gustando todo lo que irremediablemente ñoño. Uno, cuando está viene de Brasil y la música es el país mismo entrando, no distingue demasiado si está -¿Y a vos, qué música te gusta? escuchando samba, samba canción, bossa -Brasilera- digo. Y sé que la búsqueda connova, tropicalismo, choriños o cualquiera de ceptual de Adriana Calcanhotto nada tiene que las decenas de X files de esa música inagover con la alegría cachivachera de Ivette Sangalo Cuando empezás a table. Sólo sabe que ya no vuelve a ser lo y estas, a su vez, no son comparables con el mismo. mangue beat de Chico Science & Nacao Zumbi, escuchar la música Para situarnos, y como queda dicho, la del gigante del el drum'n bass de BossaCucaNova, el minimabossa nova es sólo una parte de todo lo que lismo exacerbado de un Joao Gilberto que canta Brasil ofrece musicalmente. Se la ubica norte quedás durante años la misma canción y siempre es como la respuesta tropical a la guerra fría. pasmado: no otra. Sin embargo es así. Me gusta la música Marca la mitad del siglo pasado: antes, bolebrasilera, esa que desconoce etiquetas, porque puede haber tanto ros, tango, canciones románticas, voces tery tan bueno. una cosa es el orden en las bateas de venta y ciopelo y marchitas carnavalescas de bana-


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a tanto
na en la cabeza. Para simplificar: el encuentro de la negritud yoruba, el deslumbrante trópico de Ary Barroso y los salones de Chiquinha Gonzaga (que trajo el aroma europeo, pero terminó escribiendo la primera marchita de carnaval "O abre alas", en la década del 30). Después, vocación planetaria, afirmación calurosa de que el mundo al sur del Ecuador tenía mucho para dar, si lo que se precisaba era alegría. Juscelino Kubitschek, el presidente de la modernización, fue la traducción política de eso que pasaba en los departamentos de chicos ricos sin tristeza de Copacabana. Oscar Niemeyer su traducción arquitectónica. Brasil despertaba, se convertía en un gigante de la industria automovilística, de electrodomésticos, y de repuestos de maquinarias. Brasilia venía a decirle al mundo que no todas las ciudades estaban ya hechas. Que había algo nuevo, sofisticado, agradable que el país tropical podía ofrecer a un mundo que se dividía en dos con muro y todo. Algo bien bossa nova, nuevo, sofisticado, agradable. En estos cincuenta años pasó de todo. La bossa como tal duró casi nada, el sueño de la bisagra triunfó en una noche loca del Carneghie May, conquistó a Frank Sinatra y estalló, y sus restos fueron comidos en tradición antropofágica. Vinieron las guitarras eléctricas y la represión, cada una de las regiones tuvo algo que decir y todo se mixturó en el calderón exigente de un mercado interno que si escucha la canción en la novela de las ocho, consagra al intérprete y lo convierte en pasión nacional. Desde aquí abajo, miles de argentinos nos pasamos cada dato, en esta orgía de visitas que no paramos de agradecer: ¿Viste que viene Mart'nalia? ¿Fuiste a lo de Vanessa da Mata? ¡Tocó con Fito! ¿Nos vemos en lo de Chico César? Salió editado acá el de Céu ¿Sabés al final cuándo viene Otto? ¿Viste que la Defentis hace un tema de Cerati? Y todo así, ahora en épocas en que Internet es el aviso y las vacaciones -propias o de conocidos- en Brasil, la posibilidad del up date anual. 
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María Rita. Presenta su disco Samba Meu en Buenos Aires.

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Chevrolet Cruze

La fantasía del deportivo, al alcance
o dice el viejo comercial: la primera impresión es la que cuenta. Más aun en asuntos tan subjetivos como la apariencia de un nuevo automóvil. A veces el simple hecho de generar expectativas es, de alguna manera, algo más que una

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estrategia publicitaria efectiva. Para atraer la mirada de los impacientes interesados, funciona seguro. Por supuesto, la aspiración es que ese shock inicial se traduzca luego en las ventas. De eso se trata cuando hablamos del efecto de

"suspenso dramático". Sabido también es que se busca someter al vehículo a la implacable crítica pública. Por eso no sorprende que General Motors lanzara al ruedo las primeras imágenes oficiales del nuevo Chevrolet Cruze, el sedán de cuatro

puertas con aspecto de coupé con el que apuesta a comprobar que un diseño deportivo puede introducirse al mercado como un modelo de valor alcanzable. La fecha de desembarco en nuestra región no está precisada. Pero sin dudas es

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parte de la táctica de la compañía, que a su vez promueve la producción de vehículos que cumplan las exigencias básicas de los mercados mundiales. Asimismo, no se descarta algún seudónimo local para este modelo, que tiene indiscutibles líneas norteamericanas en su apariencia y características. El Cruze se presenta como una reinterpretación de la concepción clásica del

sedán: incorpora una línea arqueada en el techo, con parabrisas de corte abrupto e inclinado, lo que le da las medidas justas de una coupé, cuando en realidad es un sedán compacto. La imagen se completa con su presencia frontal robusta, con grandes ópticas que caen como flechas sobre el paragolpes. La parrilla luce como si fuera parte de algún premium alemán, como para darle el toque deportivo.

Respecto a sus especificaciones técnicas, este espécimen del Chevrolet se lanzará con un motor naftero de 16 válvulas y dos posibles combinaciones: la primera de 1.6 litros y 112 CV de potencia, y la segunda de 1.8 litros y 140 CV. Existe la posibilidad concreta de que cuente con una versión diesel de dos litros, que se adjudica 150 CV de potencia.

Será lanzado por GM en el próximo Salón del Automóvil de Paris, con el objetivo de pisar fuerte en el mercado europeo, territorio hostil para la marca de Detroit. En Sudamérica, sin duda es Brasil su terreno mas fértil, ya que desde hace algunos años es líder. Por nuestros pagos, le será mas difícil porque competirá directamente con los Volkswagen, el Vento o el Bora, de buena aceptación en Argentina. 

El modelo tiene indiscutibles líneas norteamericanas en su apariencia. Será el competidor del VW Vento o Bora.
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aparatos
Alicia Giorgetti

Más que un joystick
Son accesorios para consolas de juegos y para juegos de PC. Cada vez más sofisticados, apuntan a ofrecer la misma sensación que tendría el jugador si fuera el protagonista real de lo que vive en la ficción. Hay volantes con palanca de cambios y pedales, controles inalámbricos, joysticks y más.

Computación verde
l cuidado del medioambiente y el ahorro de energía son inseparables y tienen consecuencias positivas, tanto para el bolsillo como para la calidad de vida. Cada vez más, los fabricantes de equipos informáticos diseñan productos enmarcados en lo que llaman green computing, o computación verde, aunque por ahora parece una necesidad de mostrarse socialmente responsables más que un convencimiento profundo. Pero bienvenido sea. Los usuarios también pueden colaborar con el planeta, y con su propio bolsillo, a partir de hábitos muy simples. Por ejemplo: leer los manuales de los equipos, porque suele haber un capítulo dedicado a las funciones de administración de energía. Luego, obviamente, activarlas, tanto para la computadora como para el monitor. Una rutina saludable es apagar la computadora y la impresora cuando no se usan. Sí, es una obviedad, pero mucha energía se desperdicia porque los equipos quedan encendidos durante noches y períodos de inactividad. Es la acción más importante para ahorrar energía. Pero si fuera necesario que la computadora quedara encendida por alguna tarea que se ejecuta en forma desatendida, se puede apagar el monitor: es el periférico que más energía consume. Al comprar un equipo hay que verificar que tenga la certificación Energy Star. Fue creada por la US Environmental Protection Agency y fija parámetros mínimos y normas de administración de energía. Las computadoras con esta certificación consumen la mitad que las que no la tienen, y en impresoras se puede ahorrar hasta un 65 por ciento. Además, una notebook consume menos que una PC desktop y una impresora de chorro de tinta ahorra más que una láser. No hay excusa: es muy simple.

E

 Intec Ultimate Action Pack Set de cuatro accesorios para Wii: raqueta, espada, palo de golf y bate de baseball. Livianos, pero de material resistente. El precio es $ 220.

 Level Up Volante Nitro XS Para Play 2 y PC. Set de volante y pedales (acelerador y freno) con base adherente. El volante permite giros de 180º y tiene grips de goma. Ofrece la función vibración y botones extra para funciones avanzadas. Tiene conexión USB y el precio es $ 130.

 Logitech Cordless Action Para Play 2. Gamepad inalámbrico que, según el fabricante, tiene 50 horas de autonomía y un cobertura de hasta 10 metros. Lleva dos pilas AA. El precio sugerido es $ 180.

 Nintendo Wii Zapper Para Wii. Es un control que puede usarse con juegos de acción en primera persona y con los de puntería. Tiene parlantes y viene con el juego Link´s Crossbow. Cuesta $ 189.

Útil Para ver Blu-Ray
El Lite-On DX-4O1S es un lector discos Blu-Ray (BD-ROM) externo: se conecta a la PC a través de un puerto USB para poder ver películas e imágenes de alta definición. Pero también lee CDs y DVD tradicionales. Según sea el formato, la velocidad de lectura oscila entre 4x y 32x. El precio es u$s 230.

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dios,
espíritu y cerebro
La ciencia está descubriendo cómo actúa la mente cuando una persona tiene una experiencia mística o una visión religiosa. Según la medicina, existe una explicación científica para ciertos estados de elevación o de trascendencia, cuya significado puede estar condicionado por las creencias y por el contexto sociocultural.

Por Alicia Beltrami fotos: diego paruelo, eduardo Carrera, Claudio Herdener esde que se encontró con Él, Roberto dejó de creer en Dios: ahora está seguro de que existe. Siente “esa energía superior” guiándolo y se da el lujo de un mano a mano cuando el Señor lo visita en sus sueños. Roberto tenía 27 años cuando escudriñaba en la metafísica religiosa y la causalidad se hizo presente: una medianoche de mucho frío dos ladrones tumbaron a patadas la puerta de su casa en Haedo y él se interpuso entre el arma y su papá. El tiro le dio en el brazo izquierdo y abrió un manantial de sangre que fluyó durante seis horas, hasta que Roberto se desvaneció y los médicos aceptaron atenderlo aunque no tuviera obra social. “Sentí que mi cuerpo se quedaba en la cama y yo me elevaba. Me veía ahí, acostado, y a mi mamá sentada al lado. No lo podía creer, sentía mucha paz, fue impresionante –relata a revista C–. Cuando estaba en el cielo, ya no tenía mi brazo lastimado y no tenía dolor. No se puede explicar, es algo hermoso de lo que no podés volver”. Roberto está convencido de que estuvo muerto y que se encontró con Dios, quien comenzó a asomar en aquel viaje al más allá como una imagen gris. Tuvo “muchísimo miedo”, bajó la cabeza hasta sentir esa presencia bien cerca y, despacito, volvió a elevar la vista: “Lo miré y él también me miró. Tenía como la fuerza del Sagrado Corazón de Jesús, pero era una esfera luminosa de energía y alrededor de él siete esferas más. Después empecé a sentir el brazo y me mandó a la tierra de nuevo".
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Experiencias místicas como las de Roberto tenían dos tipos de explicaciones conocidas, aceptadas e irreconciliables entre sí. La de los místicos y religiosos que las consideran el medio por el cual los hombres se comunican con los dioses o con el Cosmos, y la de los agnósticos que las piensan como producto de la sugestión devenida en una fe exacerbada. Pero desde hace unos pocos años la neuroteología –una nueva rama de la ciencia– viró el punto de discusión al cerebro, donde los neurobiólogos buscan identificar los circuitos neuronales responsables de construir estas vivencias. En su libro Dios está en el cerebro (Editorial Norma), el filósofo y escritor norteamericano Matthew Alper recopila varias investigaciones y define los síntomas más comunes a las experiencias místicas, que también pueden alcanzarse mediante prácticas no religiosas como la meditación, el yoga o la danza, entre otros rituales. Según Alper, durante estos estados se tiene la “sensación de unión” con el universo y también hay una percepción de atemporalidad, en la que el calendario gregoriano y la apreciación del tiempo es más parecida a la que tenemos cuando, por ejemplo, soñamos. Se suma “la certeza de haber encontrado la verdadera realidad”, que además se siente como “sagrada” e “imposible de describir con palabras”. La única certeza hasta aquí para el neuropsiquiatra del Servicio de Rehabilitación del Enfermo Neuropsicológico del CEMIC, Diego Sarasola, es que lo que vivió Roberto es mucho más complejo que una experiencia mística: “Lo que pudo haber ocurrido es un fenómeno perceptivo por un cuadro de hipoxia cerebral, que es un déficit en la oxigenación por la pérdida de sangre. Como consecuencia, son múltiples las alteraciones de neurotransmisores que pueden producirse generando lo que el paciente interpretará según sus experiencias previas y cultura. De hecho, algo similar ocurriría con las famosas visiones de túneles de luz, una de cuyas explicaciones alternativas es la activación al azar de zonas de la corteza occipital involucrada en la visión”. Los desacuerdos con la explicación científica llegan con las interpretaciones que, en general, están ligadas a las emociones, las creencias y el contexto sociocultural. “Algunos dirán que eran sus familiares muertos que los llamaban, otros van a decir que vieron a Dios. ¿Pero qué es Dios? –se pregunta Sarasola–. Por ahí vio una luz deslumbrante porque, sí, hay una percepción de claridad importante. La sensación de paz puede ser por una liberación endorfínica, pueden ser un montón de cosas. Hay que ser muy cuidadosos en la interpretación, una cosa es el fenómeno perceptivo en sí mismo, y otra la explicación que la persona haga de él”.

Místico Alejandro Granado rezó para conocer el origen de su familia extinta. Hasta que recibió un mail.

El módulo
En 1997, un equipo de científicos de la Universidad de California en San Diego, dirigidos por el prestigioso neuroteólogo Vilayanur Ramachandran, observó que el 25% de las personas que padecen un tipo especial de epilepsia que afecta a los lóbulos temporales, experimentan un marcado fervor religioso antes de padecer un ataque. Contaban que durante sus crisis veían a Dios, sentían un estado de iluminación repen-

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tina y una profunda comunión con el universo. En su vida cotidiana y al margen de los ataques, tendían a preocuparse mucho por cuestiones místicas. En un experimento de laboratorio, Ramachandran utilizó sensores cutáneos (que miden el grado de conductibilidad eléctrica de la piel) para comparar y contrastar las respuestas emocionales de las personas al escuchar palabras relacionadas con el sexo, la política y la religión. A diferencia de la mayoría de los participantes, que mostraron mayor sensibilidad al lenguaje o a las imágenes sexuales, los que sufrían este tipo de epilepsia reaccionaban más intensamente a palabras como “Dios” o “espíritu”. Concluyó así que podría existir una base neuronal en el lóbulo temporal, donde los epilépticos experimentan una actividad elevada, involucrada en las experiencias religiosas. Los científicos la apodaron “el módulo de Dios”. Lo relevante también es que esta zona del cerebro es importante para la percepción del lenguaje y del habla, y una experiencia común narrada por quienes pasan por estados místicos es "escuchar la voz de Dios", lo que podría surgir al confundir el sonido del lenguaje interno con Los famosos algo externo. túneles de luz Ahora parece que hasta Juana de Arco, pueden ser una Mahoma y el apóstol Pablo, entre otros profetas activación al azar y líderes espirituales, padecían epilepsia en el de zonas del lóbulo temporal, según documentación histócerebro que dan rica encontrada por investigadores del Centro esa sensación.” de investigaciones neurológicas de UCLA.

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cada vez que tenía una crisis se ponía a rezar. El doctor Andrew Newberg invalida la existenLos médicos estimularon el cerebro para locacia de un módulo de Dios. Él es un neuroteólogo lizar en qué zona del temporal se originaba la que hace punta en este tipo de investigaciones y experiencia, y la paciente tuvo el ataque, pero dirige el Centro de Espiritualidad y Neurociencias sin el agregado místico. Después le extirparon de la Universidad de Pennsylvania. “Las expeel lóbulo y desde entonces reza tranquila. riencias religiosas y espirituales suelen ser muy La doctora Stella Maris Valiensi, que siguió complejas, demasiado diversas como para obteel caso, explica que la generación de los estados nerse solo de una parte del cerebro. Si bien los La ciencia lo llama religiosos va más allá de una simple estimulalóbulos temporales son importantes para lograr ción del cerebro: alguna situación debió haberestos estados, interactúan con muchas otras Experiencias regiones. Más que un módulo, hay pruebas que Fuera del Cuerpo se grabado en la memoria de la mujer para explicar que rezara durante los ataques. indican que una serie de estructuras cerebrales (EFC): un trabajan juntas para generar la experiencia espidesdoblamiento y “Cuando empezaron sus crisis, ella era chiquita ritual”, explica a C. la sensación de que y para evitarlas tomaba su crucifijo y empezaba a orar, y hacía lo mismo mientras las sufría. Newberg se encontró con la férrea resistencia otro ser se eleva. Como quedó grabado en su memoria, se repetía de Michael Persinger, psicólogo especializado en como parte de sus crisis posteriores. Así es Neurofisiología Clínica de la Universidad cómo funcionan los recuerdos y el lóbulo temporal está muy Laurentian de Canadá, quien se había obstinado en demosrelacionado con la memoria”. trar que las experiencias místicas podrían generarse estimulando el lóbulo temporal con electroimanes, e hizo la prueba en su propia cabeza. Se colocó un casco con electrodos y luego Fuera del cuerpo perjuró que sintió su primera sensación de estar unido con Paula Parco es bailarina y no sufre de epilepsia. Una tarde, Dios, aunque algunos de sus propios conejillos de Indias se al terminar un ensayo en la casa de una amiga, se recostó encargaron de desmentirlo. exhausta sobre un sillón. Comenzó a relajarse, a respirar Incluso, un equipo de especialistas del Hospital Italiano de profundo. Cuando llegó a un estado entre la vigilia y el sueño la ciudad de Buenos Aires desautorizó la ley Persinger con el sintió que su cuerpo se desdoblaba y que otro ser –igual a caso de una paciente que sufría esa particular epilepsia y que ella– se elevaba. Paula la recuerda como su “parte superpoderosa, de una energía muy potente”, que le dijo, aunque sin palabras, “tranquila, ya nos vamos a unificar”. Ahí comprendió que estaba frente a “su ser espiritual más evolucionado” y desde entonces confía en que ya llegará el día en que se unifiquen. “Quizás ni me dé cuenta o a lo mejor ya fue”, remata entre risas que remueven el aire de solemnidad de la confesión. Ella asegura que no fue un sueño; “porque no”, porque lo sabe y porque “fueron los segundos más breves y más intensos” que haya vivido. Nunca más le volvió a suceder, eso que en la jerga científica tiene un nombre: Experiencias Fuera del Cuerpo (EFC). Poder desdoblarse no significa asemejarse a Ghost, la sombra del amor. Nadie más que Paula pudo percibir su fantasma, todo sucedió en su cerebro, duró sólo un instante y puede definirse como una alucinación, en el sentido de ver, sentir o hasta oler lo que no existe para los demás. Algo debió haber pasado en sus lóbulos parietales, una región cerebral que está involucrada en la capacidad de atención y de ubicación visuoespacial, y que en su normal funcionamiento permite distinguir dónde y cómo son los lugares. “En las Experiencias Fuera del Cuerpo, una de las hipótesis sostenida indicaría que hay una inhibición de la actividad sanguínea en los lóbulos parietal y temporal, que se percibe de modo conciente en la persona como una desestructuración del espacio y luego se interpreta como un vuelo o un viaje astral, según la cultura de quien lo vive”, detalló Sarasola. “En nuestro cerebro está grabada nuestra estrucexperiencia. tura espacial y temporal, y cuando eso se altera uno lo interDiego Bravo, preta como extraño”. músico. La ayahuasca lo hizo Un pico de estrés o ansiedad extrema podría desembocar transitar un estado en estos cuadros alucinatorios. La privación de los sentidos hipnótico.
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o un largo ayuno inciden de igual modo en los cambios de percepción. Hay estudios que indican, incluso, que las primeras sectas de cristianos estaban hasta treinta días sin comer para llegar a esos estados. Nada de esto por cierto le pasó a Paula, aunque sí estaba cansada y quizás, sin ser conciente, en estado de meditación. Los lóbulos parietales también están involucrados en la meditación, que perfectamente realizada puede generar vivencias místicas. Para profundizar sobre sus efectos y ayudados por técnicas de medicina nuclear, Newberg y el psiquiatra y antropólogo Eugene D'Aquili lograron focalizar los circuitos neuronales implicados mientras un grupo de monjes budistas tibetanos meditaban. En absoluto silencio, los religiosos transitaron un proceso de intensa concentración, esencial para acceder después a lo que llaman éxtasis. Las resonancias magnéticas tomadas de sus cerebros reflejaron una mayor actividad sanguínea en la corteza prefrontal, encargada de la concentración, y al igual que en las EFC, una inhibición del lóbulo parietal. Los monjes experimentaron una ausencia del sentido de espacio y tiempo y un alejamiento de la perspectiva normal de realidad. Si se le suma que el lóbulo frontal se excita durante la meditación, la experiencia se siente con mayor intensidad y, como dice D'Aquili, “esto hace que se alcance un estado de trascendencia extasiada y de totalidad, que trasmite tanto poder y fortaleza que se tiene la sensación de experimentar una realidad absoluta”. A esta altura no hay discusión acerca de que el estado religioso se refleja en la actividad cerebral y de que las distintas experiencias involucran también a diferentes zonas del cerebro, o a las mismas pero activadas con distinta intensidad. Pero esos cambios neurológicos ¿son creados por el cerebro o este percibe y conecta con una realidad más espiritual? ¿El cerebro creó a Dios, o Dios lo creó así para comunicarse con los hombres?

dra valiensi. “La generación de los estados religiosos va más allá de una simple estimulación del cerebro.”

Una palabra

Matthew Alper, el escritor obsesionado por develar el misterio de Dios, tuvo que atravesar por una profunda depresión para obtener la respuesta. Él sostenía que al morirse, su cuerpo perecería pero jamás sucedería lo mismo con su espíritu, porque esa suma de experiencia conciente, esa esencia de la persona, sería eterna. Pero cuando la tristeza se le hizo carne, supo que su alma supuestamente inmortal solo reaccionaba a los efectos de sustancias químicas y se convenció “de que la conciencia humana debía ser una entidad física regida por procesos estrictamente físicos”. "Dios es tan solo una palabra escrita en mi computadora", escribió Alper en el inicio de su camino en búsqueda de certezas. Si lo único que lo había sacado de su depresión había sido la medicina, hacia ella se dirigió. Recurrió a teorías, “Un pico de teorías y más teorías científicas. estrés podría En Dios está en el cerebro concluyó, apoyado desembocar en en algunas investigaciones de Neuroteología, alucinaciones. Lo que ese ser superior al que gran parte de la humamis-mo que un nidad adora no existe fuera de la cabeza humana. largo ayuno incide Y fue más allá: postuló que el hombre está bioen la percepción”. lógica y genéticamente predispuesto a creer en
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una realidad espiritual para disminuir su miedo a la muerte y al sinsentido. Desde una perspectiva evolucionista, según la cual la necesidad es la madre de la selección, afirmó que el ser humano desarrolló un grupo de genes espirituales responsables de la aparición de sitios fisiológicos cerebrales que desempeñan funciones heredadas: de la misma manera que lloramos, tendemos a creer en la espiritualidad. De otra manera, dice, es probable que no hubiésemos sobrevivido como especie. El rompecabezas cierra con una pieza más: la función trascendental de las experiencias místicas, que vienen a reforzar la creencia en una realidad sobrenatural.

Alucinante
Además de realizar prácticas como la oración, los cánticos, la danza, el yoga o la meditación, muchas culturas utilizaron sustancias psicodélicas para llegar a estados místicos. Para Alper, es otro ejemplo de que Dios está en el cerebro, porque si no tuviésemos ese mecanismo fisiológico que origina las experiencias religiosas sería imposible que las drogas pudiesen generarlas. No obstante, tanto Sarasola como el psiquiatra Jorge Ciprian Ollivier, miembro reconocido de la Escuela Argentina de Psiquiatría Biológica,

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consideran esencial diferenciar las alucinaciones inducidas por estas sustancias: son mucho más intensas y no se podrían producir por un pico de ansiedad, el ayuno o la meditación. Ciprian Ollivier hace años que investiga sobre esquizofrenia y junto al departamento de química orgánica del IniftaConicet, dirigido por el doctor Arturo Vitale, encontraron en la orina de un grupo de esquizofrénicos y de tomadores de ayahuasca la misma cantidad del alucinógeno NN-dimetiltriptamina que, además, en pequeñas proporciones se activa durante los sueños en las personas sanas. Dedujeron que durante la toma del brebaje originario, de tribus de la Amazonia, se reproduce la causa química de un subtipo particular de esquizofrenia y asimilaron así los cuadros alucinatorios. Según Ciprian Ollivier, que probó la bebida, te sitúa en otro tiempo, espacio y gravedad. Durante un estado inducido por ayahuasca, el músico Diego Bravo la estaba pasando mal. En el momento de mayor desesperación, mientras sentía que nunca regresaría del lugar al que lo había llevado la experiencia, intentó focalizar en un rostro conocido hasta que pudo ver a su hijo y más tarde a su padre y todo comenzó a brillar. Cuando pasó el efecto, volvió a su casa y su niño que recién se despertaba le preguntó de dónde venía. "Es que soñé que estabas alrededor de una fogata –le dijo el chico–, con gente, tomando cosas y yo te veía de arriba." Diego no supo qué decir y respondió lo de siempre: "Vengo de tocar". Mientras Ciprian Ollivier dedujo que "podría ser telepatía" porque "telépatas somos todos, aunque no la podemos manejar y solo de vez en cuando tengamos alguna comunicación así. Son ondas, porque el cerebro emite ondas fortísimas". La ciencia no avaló nunca pruebas al respecto. Diego, en cambio, buscó la respuesta en el guía de la ceremonia, quien le aseveró que era "lógico": "Con la ayahuasca te vas al mundo de los sueños". Era lo más parecido a lo que quería escuchar.

Biología y espíritu
El científico Newberg concluye: "Creo que hay muchas piezas de este rompecabezas que incluyen una variedad de neurotransmisores, funciones y estructuras cerebrales, así como prácticas y experiencias que la gente tiene. Toda esta información es valiosa, pero debemos tener cuidado en cómo interpretamos los resultados, y si llegamos a la conclusión de que Dios crea estos cambios en el cerebro o el cerebro crea nuestras ideas acerca de Dios: eso es algo que la neurociencia no puede responder." "Hasta el momento, la Neuroteología tiene la certeza de que los estados religiosos –continúa Newberg– utilizan una red similar de estructuras cerebrales que incluyen los lóbulos parietales, el frontal, el sistema límbico y el sistema nervioso autónomo. Dependiendo de la experiencia, estas zonas se ven afectadas de manera diferente". Otro investigador de la nueva corriente neuroteológica, el psicólogo evolucionista de la Universidad de Oxford, Justin Barret, cree lo mismo que Newberg y agrega: "La verdadera respuesta es que muchas de las distintas partes del cerebro, inclusive los temporales, están activas durante las experiencias místicas, así como diferentes partes lo están mientras conversamos con un amigo. La razón es que la religión y las experiencias religiosas no son complementos agregados a la
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cauto. Diego Sarasola, del departamento de neurosiquiatría del Cemic, dice que ciertas sensaciones en realidad son por la liberación de endorfinas.

una vivencia que aun hoy mantiene una dimensión mágica normalidad de la vida, sino una parte común de la existencia para él. Se estaba por cumplir un año de la muerte de su humana, que usa diferentes sistemas cerebrales". madre cuando escuchó su voz y rompió en llanto. Aunque Ambos científicos coinciden en que si bien estamos biolóprovenía de un casete de un contestador telefónico –que él gicamente obligados a encontrar sentido y plenitud a lo largo ni siquiera sabía que existía y que puso de casualidad en su de nuestra vida, por lo que la religión bien podría considewalkman–, y sin obviar que la considera “una modesta experarse un subproducto de una mente inteligente, eso no sigriencia de un escéptico”, Agostinelli considera que en ese nifica que exista “un gen espiritual” que determine las expemomento de su vida hubo cierta magia. “Con las experiencias riencias: “Estas son tan complejas y diversas que no parece místicas –dice– hay mucha imaginación puesta al servicio de probable que un gen sea el responsable”. Además, “el contexla narrativa, precisamente porque como hacen tanto impacto es fundamental para la naturaleza espiritual de esos fenóto en tu vida, a la hora de trasmitirlas en palabras te enconmenos. Cómo o cuánto la gente crea tendrá un profundo trás con limitaciones y, sin ser conciente, las adaptás a un impacto sobre cómo interpretar los resultados. Todo el lenguaje persuasivo, mágico.” mundo probablemente tiene experiencias de tipo espiritual, Por su parte, Barret concluye que hay una “respuesta simen el fondo tan solo depende de cómo uno las define”, conple del por qué las personas somos religiosas y es que nuescluye Newberg. tras mentes están diseñadas de tal manera que Los logros que para el peluquero Alejandro somos naturalmente receptivos a ideas religioGranado son consecuencia de practicar a diario sas, cuando estas operan en condiciones las enseñanzas del budismo, para otros pueden ambientales comunes a la tradición y a la culser fruto de la casualidad o hasta de un milagro. tura religiosa, pero para ser específico deben A modo de ejemplo, Alejandro cuenta que duranrealizarse muchas investigaciones más”. Y en te mucho tiempo quiso conocer la historia de los eso está. hombres de su familia, y aunque le habían aseCon el auge de este tipo de estudios, Barret gurado que no quedaban en vida parientes que acaba de recibir 2,5 millones de euros de una pudiesen ayudarlo, no pasaba un solo día sin “Todo el fundación privada para plasmar un proyecto meditar y repetir el mantra budista mientras mundo tiene con el que pretende investigar, entre otras focalizaba en su anhelo. Por eso, cuando una experiencias de cuestiones, cómo las estructuras de la mente mañana abrió su casilla de mail no se sorprendió tipo espiritual, en humana determinan la expresión religiosa. al leer que familiares españoles visitarían la el fondo tan solo Acercarse un poco más al por qué lo que para Argentina y querían conocerlo. depende de cómo unos suscita fe, para otros es tan solo un misEn cambio, el periodista Alejandro Agostinelli uno las define.” terio a resolver.  estuvo meses negándose a calificar de mística

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tiempo

Tierra de relojeros

La manufactura Audemars Piguet funciona desde 1835 en el mismo edificio de un pueblo suizo. Un viaje al mundo perfecto de los artesanos.
desde 1835 en el mismo edificio. Un lugar con muchas ventanas, y muy juntas, para aprovechar la luz del día, porque es la mejor para ver -aun con lupas, monóculos y microscopios- piezas más delgadas que un cabello, que construyen un mecanismo. Es la única de todas las manufacturas suizas que se mantiene en manos de la familia fundadora -es decir, no fue adquirida por ninguno de los grandes grupos que manejan las marcas del lujo- y nunca dejó de producir. La de los relojes mecánicos es, claro, la historia de ca. En este valle, el Vallée de Joux, el primer relojero se dio a conocer en 1740. Se llamaba Samuel Olivier Meylan, y cuando terminaba por fin el invierno reunía en un saco todo lo que había llegado a producir, tomaba su mula y bajaba hasta Ginebra, donde los cabinotiers -una curiosa mezcla de dealers y artesanos habilidosos- le compraban el producto, lo terminaban, lo sellaban en una caja de metal y lo vendían como propio. Louis Audemars, tío del fundador de AP, inició su taller en 1810. Pero decidió que no solo vendería

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l que llega a estas montañas suizas en la zona del Jura, parecida a Bariloche, confirma de inmediato que sí, son las de la vaca de Milka. Entre lagos enormes, sobre colinas verdes con el pasto cuidado como un jardín, las vacas llevan cencerros en serio y hacen un tintín que dialoga con las campanas de las iglesias. Los bosques de pinos anuncian la proximidad de los Alpes y ahí, a cinco kilómetros de la frontera con Francia, escondidas entre las curvas de una ruta impecable se reparten las manufacturas de alta relojería. Todos

primermundista. ¿Por qué están ahí, entre el ganado y los fardos de pasto seco, en lugar de instalarse en la cómoda Ginebra, a un tiro de auto? Porque fue aquí donde se inició la prehistoria de esta industria: cuando los campesinos de la zona, obligados a guardarse durante los meses de invierno blanquísimo, no podían sembrar, ni dejar salir al ganado, ni siquiera talar un árbol, empezaron a trabajar adentro, con las manos y frente a la ventana, aprovechando la luz del día, porque no había otra, en pequeños talleres mecáni-

Royal Oak. El deportivo de lujo de Audemars Piguet, del 72, disparó el crecimiento de la marca.

los nombres y logotipos que conocemos gracias a la publicidad desfilan por aquí, con edificios importantes pero discretos, donde se trabaja mucho pero en medio del verde. Visión idílica de la fábrica

cos. Por eso una de las cosas que dicen en manufacturas Audemars Piguet, palabra máxima en gran complicación, es que en relojería nada se inventa, todo ya fue pensado. Audemars Piguet funciona
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la miniaturización. La de llevar lo grande a lo pequeño: de los mecanismos enormes de los relojes de las catedrales a los aparatosos del salón hogareño y, finalmente, a una cosita de 40 milímetros en la muñe-

los mecanismos, sino el reloj terminado, con su carátula y su caja. En estas familias de muchos hijos, la muerte del padre relojero solía implicar un reordenamiento; los descendientes con habilidad

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tradición. El edificio histórico de Audemars Piguet, donde los relojeros aun trabajan frente a los grandes ventanales, igual que los primeros.

o interés tomaban el lugar del padre, o podían dedicarse a armar las máquinas para construir piezas con las que otro relojero más capacitado podría trabajar. Y había varios que daban ese talle, como el señor Audemars que logró, en 1858, construir un rústico cronógrafo: un reloj que medía el tiempo con la precisión de 1/5 de segundo. Claro que este es, hoy, apenas uno de los muchos edificios que posee la marca en Le Brassus, pequeño pueblito cuya población trabaja mayoritariamente para la marca. El crecimiento fue obligándola a adquirir viejas casas cercanas para instalar oficinas o talleres. Ahora se prepara para inaugurar la sede en la que por fin todo estará junto, pero parece que no

durará mucho tiempo. AP tiene casi 1.000 empleados en todo el mundo, 500 de los cuales trabajan en el Valle. El gran crecimiento tiene un nombre que lo explica: Royal Oak. Este reloj, lanzado en 1972, fue el primer deportivo de acero de lujo, tres conceptos -acero, deportivo y lujoque nadie hasta ese momento se había atrevido a unir. Diseñado por el famoso Gerald Genta, que entonces era relojero empleado de AP, pretendía venderse, en acero, al precio de un reloj de oro (3.400 francos, entonces); caro a pesar de que era automático. Hoy representa el 68 por ciento de las ventas de la empresa, cuya producción aproximada, por año, es de 30.000 relojes. La base de precio del Royal Oak, en
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el modelo más simple, es de 12.000 dólares. La Argentina, dicen, es uno de los mercados latinoamericanos que más valora la marca. Aquí vendió el año pasado más modelos de Ecuación del Tiempo que en algunos

países europeos. Un reloj complicado que mide la hora de salida y caída del sol, y la diferencia con la marca de la hora oficial, pero calibrado según un lugar del mundo elegido por el cliente. Hay uno que está calibrado en la Bombonera y lleva los colores de Boca. Pero se han hecho ya de 30 ciudades diferentes, cada uno a un precio cercano a los 90.000 dólares. Luego de atravesar los pasillos de su manufactura y ver cómo hacen lo que hacen, el tiempo de realización y el hecho de que sean productos tan caros se entiende perfectamente: el éxito de AP se traduce en la distribución; hay que esperar meses para conseguir una pieza deseada. Y todo gracias a unos agricultores que querían pasar el invierno. 

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mi viaje

Maravillas de Marruecos
Encantadores de serpientes, aromas exóticos y uno de los mercados callejeros más grandes de África, en la ciudad que es "tierra de Dios" en bereber. Por Rosario Gabino
de un peso) le refresca a uno el cerebro, un poco atontado con tanta información nueva. Lo sirven unos muchachos que comandan decenas de carritos, portadores de estudiadas sonrisas de excesiva simpatía. Desde lejos ven llegar al turista y, poseedores de algún extraño poder, adivinan su procedencia. "¡María José!", gritan, intuyendo que vengo de España. Pero no. "¡Argentina! ¡Maradona!" Chocan los cinco, se vuelven locos. Cerca de los carros de jugos se ubican los famojusta paga por la pintoresca imagen. Si bien la cantidad de turistas es enorme, los visitantes locales son mayoría y se respira una atmósfera auténtica en esta vorágine de ciclomotores, bicicletas, carros tirados a caballo, mujeres con velo y hombres que van de la mano. Entrada la tarde, la plaza se va poblando de puestos de comida, en los que se preparan cantidad de manjares del lugar: aceitunas con especias, brochettes, salchichas y los platos más típicos de la cocina magre-

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mable, bulliciosa, estimulante y barata -más barata que Argentina-, Marrakech es "tierra de Dios" -tal es su significado en idioma bereber- y está pensada para deleitar los sentidos. Ubicada a los pies de las montañas del Atlas, fue varias veces la capital imperial y hoy es la ciudad más turística de Marruecos. De ella deriva el nombre del país. Entrar en Medina, el barrio antiguo fortificado y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es como meterse en un cuento. Su lugar más emblemático, la plaza Jamaa el Fna, es el paseo obligatorio para el visitante. Enorme y atestada de gente las 24 horas, esta enorme plaza contrasta con el laberinto de callejuelas que concluyen en ella. Toda la actividad de la ciudad gira a su alrededor. A pocos metros se encuentra la famosa mezquita Kutubia con su precioso alminar que, a través de potentes parlantes, anuncia la llamada a la oración las cinco veces al día que exige el Corán. La fisonomía y la vida de la plaza van variando a lo largo del día. Por la mañana, antes de que el calor sea aplastante, es el momento ideal para darse un paseíto y descubrir la ciudad. Un jugo de naranja a tres dirhams (poco más

básicos
Aéreo: Por Lan a Madrid y luego conexión por Iberia a Marruecos, u$s 2.952. Alojamiento: un hotel de cierto lujo, como el Gluebay, puede costar 138 euros por noche. Los hay de 45 (Islane), y hospedajes agradables de 35 a 40 (Guest House Riad Zarka). En temporada, un hotel de tres estrellas puede costar de 15 a 20 euros la noche.

sos encantadores de serpientes, cada uno tocando su propia melodía, conformando así una especie de orquesta atomizada, estridente y que deja a uno en trance. Los turistas se agolpan a su alrededor, como abejas sobre la miel, y las cámaras fotográficas no dan abasto, ante lo cual un socio del encantador acude sin demora a exigir una
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bí: el cuscús (a base de sémola de trigo) y el tayín (carnes y verduras cocidas en un recipiente de barro con tapa cónica). Alrededor de los puestos se dan cita una variada gama de personajes: contadores de cuentos, magos, curanderos y vendedores de hachís que ofrecen la droga al turista sin medias tintas: "¿Porro, amigo?"

En la plaza confluyen infinidad de calles, y meterse en ellas es una experiencia intensa. Para adictos al shopping, esta ciudad es un verdadero peligro, ya que Marrakech tiene uno de los zocos más grandes de toda África. Es común que las visitantes dejen a sus maridos tirados para abalanzarse sobre los diversos puestos de carte-

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La ciudad del viento

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ras, lámparas, alfombras, cerámica, túnicas, babuchas, marroquinería trucha de marcas top, perfumería y un infinito etcétera. Un anciano me toma del brazo y me obliga a ingresar a su perfumería-herboristería-casa de especias, el tipo de local conocido como "farmacia bereber". El señor comienza a desplegar su show en el que me muestra las bondades de todos sus productos. Saca de un frasco pedazos de ámbar y almizcle, los pasa por el brazo de la visita; huelen deliciosos. "Si los pones en el ropero, te queda la ropa perfumada durante años", promete. Luego saca una especie de rimmel de madera: es el famoso kohl, que usan las mujeres de toda África para pintarse los ojos. Luego ofrece un puñado de hierbas: es la bebida nacional,

el té a la menta, que se bebe a toda hora en vasitos de cristal, con toneladas de azúcar. Acto seguido, muestra unos polvos de fuertes colores, con los que se tiñen telas. Finalmente, presenta a la vedette de la cosmética marroquí: el aceite de argán. Se usa para comer y también para la piel, masajes, cremas y un sinfín de otros usos. Pero los encantos de las ruidosas calles de Marrakech son solo un aspecto de la ciudad: puertas adentro, en la intimidad de las casas, transcurre una vida paralela. Ser invitado a tomar té o comer en una casa de familia es un privilegio difícil de olvidar. Los riads -casas típicas marroquíes, con un patio central al descubierto- rebosan de detalles, con azulejos pintados, cerámicas, alfombras y
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aromas a especias. Otros reductos de rica vida interior son los hamam, los típicos baños árabes. Con horarios separados para hombres y mujeres, proporcionan algo más que higiene y relax: son también un punto de reunión social. Lo ideal es ir a alguno no muy turístico, es decir, a los que van los propios marroquíes. Allí dentro, unas mujeronas enormes con el torso descubierto cubren a una con jabón negro para luego frotar todo nuestro cuerpo con unos paños de crin, retirando pedazos de piel muerta. Luego se pasa al sauna, para finalmente tirarse baldes de agua a diferentes temperaturas. Al salir, el mundo se ve distinto. El sol se oculta. Como dijo Fernando Pessoa, Marrakech "de primeras te extraña y después te entraña". 

dos horas en bus desde Marrakech, el gentío de la ciudad es reemplazado por las brisas marinas de la preciosa villa costera Essaouira, también conocida por su antiguo nombre, Mogador. Casitas blancas, puertas azules, callejuelas angostas y un puerto de lo más pintoresco enamoran al visitante desde el minuto cero. Si bien el turismo crece y crece, todavía se puede sentir un clima auténtico en esta ciudad atlántica que vive de la pesca tradicional y la artesanía en madera. En los 70 fue punto de encuentro de hippies y artistas, con Jimi Hendrix encabezando la lista de visitantes célebres, y ese aire bohemio aun se respira en sus calles. Muchos la llaman "la ciudad del viento", lo que la hace perfecta para practicar surf y deportes afines, a la vez que malhumora a los tomadores de sol. En su extensa playa conviven camellos, deportistas acuáticos y mujeres cubiertas de pies a cabeza. Y para quien busque la paz total, es muy recomendable tomarse un colectivo con destino a Sidi Kaouki, una deliciosa playa de surfistas ubicada a menos de una hora de la ciudad. El pueblo consiste en un puñado de casas blancas y algunos barcitos frente a la playa. Con suerte puede uno encontrar allí a Ahmed (también conocido como "Jaimito"), un mozo muy amable y conversador que, control remoto en mano, pone orgulloso a los visitantes un CD con la pegadiza canción de la española Amparanoia junto a Manu Chao, dedicada a esta playa, que dice "cuando me llegue la hora de partir, llévame allí, a Sidi Kaouki..."

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platos

Un viaje exótico
Bereber es único en lo suyo: cocina de la etnia mayoritaria del norte de África, que no es comida árabe.

Por Silvina Pini

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mpecemos por una aclaración: la cocina del norte de África no es árabe, sino bereber, que es la etnia mayoritaria de Marruecos, Túnez, Argelia y, en menor medida, de Libia y Egipto. Y tienen sus propias tradiciones culinarias, ingredientes y recetas. Esto es lo que se propusieron respetar Darío Muhafara y sus socios cuando abrieron hace cinco años el restaurante Bereber, el primero y único en Buenos Aires con este tipo de comida. La ambientación da para

Casablanca. El bartender Marcos Bragulats sugiere tragos de inspiración magrebí –hay seis con anís–; para elegir los platos, algunos estrictamente bereberes y otros más alejados. Cordero, pollo, cous cous, frutas secas y especias, son los protagonistas de esta cocina especiada y agridulce. Se puede empezar por las pastillas ($29), un tradicional envuelto de masa fila, relleno de pollo –el original es de paloma–, dátiles, almendras y pasas de uva; o por los merguez ($22, cinco unidades), un intenso embutido casero de cordero, cocido a

Bereber  Público: turistas, fans de Bereber y de la comida del Magreb, habitantes del planeta Palermo.  Atletas y pendex: pueden elegir las mesas bajas y sentarse en almohadones.  Penumbra retro: la iluminación es poquísima y, sumado a los pufs, podría pasar por una whiskería de los 70.  Estado de ánimo al pagar: probó platos que se preparan a cinco mil kilómetros y pagó menos que en una parrilla moderna.
imaginarse los camellos en la puerta: mesas bajas y almohadones para comer como en el desierto, pero también otras de altura occidental con sillas, lámparas de cobre y dibujos en las paredes que evocan la película la plancha y acompañado con ensalada de pimientos asados y tomates. Esta salchicha casera y el cous cous son casi la hamburguesa de los parisinos, muy habituados a esta cocina de la que fue su colonia.

En Marruecos el cous cous, que es sémola de trigo ("sémola" quiere decir molida grueso), se come con la mano y es el acompañamiento ineludible de carnes y vegetales. Los marroquíes que están cancheros, lo toman y en un movimiento hacen una bolita. En Bereber lo sirven de cinco maneras diferentes: el Rey ($46) con cordero patagónico, miel, pasas de uva y garbanzos; el El Aadi ($40), con vegetales y legumbres especiadas al estilo tradicional; el Imperial ($42) con pollo y avellanas especiados con canela; el Badingian $43, con ternera con cebollas caramelizadas y berenjenas, y el Royal, para cuatro ($260) que es la suma de todos los otros y merguez. En jarrita y cuenco aparte, llegan el caldo y la picantísima salsa harisa a base de ajíes de fuego.

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imperdibles
Brunch de lujo
El otro plato típico marroquí es el tayine que, estrictamente hablando, alude a la ollita de barro en forma de volcán en que se cocinan y se sirven numerosos guisos. En Bereber los tayine sólo funcionan de plato. Muy delicado es el tayine Hamd ($40), de pollo con conserva de limones y aceitunas verdes, pero también hay otros de cordero, de pescado y de albóndigas con nuez. De los platos que se alejan de la ortodoxia, vale la pena probar el fish Kabab ($47), pinchos de pescado a la plancha, acompañados de ensalada de cous cous, vegetales y manzanas. Los postres se acercan a la tradición en Halawiat ($20), una pastelería que evoca a la árabe, con abundancia de frutos secos, almíbar, masa fila y agua de azahar, o incursiona en modernidades como Slada El Fakiha ($20), gajos de naranjas, pomelos y mangos especiados con canela y acompañados de sorbete de naranjas y menta. La carta de vinos tiene una buena selección de rosados que se llevan muy bien con las especias y agridulces de los platos. El mozo Germán encarna la eficiencia: conoce a fondo los platos y maneja las distancias con el cliente. Más barato que viajar a Marrakech, es darse una vuelta por Bereber. 

Cada vez más, el brunch se impone como una opción para los almuerzos domingueros. La razón es sencilla: la diversidad de platos, por lo general más livianos que una pasta o un asado, es tentadora. Ni que hablar si el responsable del menú es Thierry Pszonka, el chef ejecutivo del hotel Sofitel que prepara terrinas de conejo, de pescado y de jabalí; langostinos con distintas salsas; ostras frescas, mejillones y frutos de mar; salmón ahumado en su cocina, ensaladas varias, quesos, y mousses. Entre las novedades de platos calientes, al cordero, cochinillo, conejo, lomo de ternera y algún ave, incorporó los waffles con queso brie, panceta, tomates concassé y hierbas frescas. Los mini-postres son una perdición. Acompañan vinos y espumantes de Catena Zapata. Arroyo 841, Retiro. Tel. 4131-0130. Precio persona $125, menores entre 5 y 12 años, $63.

De copas en la Rural
Falta muy poco para la feria vitivinícola más importante de Latinoamérica, Vinos y Bodegas Cosecha 2008, que ofrecerá a los visitantes la oportunidad de disfrutar más de mil etiquetas de vinos de bodegas tradicionales y boutiques de la Argentina. Los vinos de alta gama, con precios de venta superiores a los 60 pesos, tendrán un espacio independiente de la exposición, donde los vinos serán presentados por el enólogo, bodeguero o sommelier. Las dos escuelas de vinos más importantes, Eas y Cave, estarán presentes también con catas a ciegas, juegos, charlas y cursos. Del 11 al 13 de septiembre en La Rural, de 18 a 23. Entrada general $ 35 con copa de de degustación de regalo; con acceso al espacio de Alta Gama, $65. www.expovinosybodegas.com.ar

el bartender
Tato Giovannoni, 35 años, asesor de Vitrum Hotel y de Gancia, Martini, Cinzano y Campari; brand ambassador de Marie Brizard; columnista de la Rock & Pop.
–¿Cómo te volviste bartender? –Mi padre tenía restaurantes y bares en Pinamar y Bariloche y cuando vine a estudiar a diseño gráfico a Buenos Aires trabajé en varias discos hasta que entré en el Danzon y ahí el oficio me encontró a mí. –¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? –Encontrar sabores líquidos donde uno no se imaginaba y el contacto con la gente. –¿Qué es lo que más odias de tu trabajo? –Cosas que por suerte ya no hago, como cargar heladeras. –¿Es difícil inventar un trago? –Si te tomás las cosas en serio, no es fácil crear un trago. Se necesita mucha capacitación e investigación para que el trago tenga equilibrio y que, además, sea original. –¿Cuál es tu trago favorito? –Para tomar, el Gibson; para preparar, el Bloody Mary. –¿Tuviste noches difíciles al frente de una barra? –Son secretos de los bartenders, siempre algo pasa, pero no vale la pena deschavar los malos comportamientos de algunos clientes. –¿Atendiste alguna estrella internacional? –A Jamiroquai en una fiesta privada. Le preparé un doble medida de vodka Grey Goose con tónica y mucha lima. También al basquetbolista de la NBA Steve Nash, que tomó vino Malbec, y a la actriz Diane Lane que la atendí sin enterarme de quién era. Vitrum Hotel, Gorriti 5641, Palermo.

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Datos Armenia 1880, Palermo. Tel. 4833-5662. Abierto todos los días desde las 20.30 y sábados al mediodía. Precio promedio por persona: $85, compartiendo entrada y postre (son abundantes) y con media botella de vino promedio.

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copas

los distintos tonos de rosa
Cada vez más fashion, los rosados aparecen para consagrar la primavera. Absolutamente versátiles, son muy distintos entre sí.

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os rosados, como la divinidad pueden tener muchos rostros, muchos tonos. Dependen del tiempo de maceración del mosto con los hollejos. Vinos de una sola noche los llaman los franceses, pero una noche es relativa, puede tener diferente cantidad de horas. Depende también del cepaje: un Malbec, caracterizado por su púrpura intenso, dará rosados con tonos más violáceos que un Cabernet Sauvignon o un Merlot. Un rosé de Pinot Noir será, por ejemplo, de un rosa inclinado al salmón. En los aromas se revelarán las características de las variedades, mucho más atenuadas. El sabor debería ser siempre fresco y con suficiente acidez, porque si la dulzura invade, recuerda a los caramelos gomosos de fruta. Son siempre de la cosecha del año, se llevan bien con todos los platos –muy recomendables con los ceviches– y se toman frescos. Es en esta época, poco antes de la primavera, cuando empiezan a llegar noticias de las bodegas

sobre algunos de sus nuevos rosados. El tiempo es también el de las comidas frescas, domésticas, de todos los días, que combinan perfectamente con el dulzor y el frescor de estos vinos: tartas –bien sazonadas–, ensaladas, algún fiambre, hasta pizza. Y si bien el mejor maridaje es aquel que junta la comida que a uno le gusta con el vino que a uno le viene en gana, hay algunas combinaciones que dan para la recomendación: los platos especiados, de la cocina thai o de la India, por ejemplo, se disfrutan muy bien si se corta el fuego de algún picante con la frescura de estos vinos de una noche. Pero qué noche. Después de que los blush ochentosos cayeran en desgracia, nunca como ahora se valoró el rosado como una elección en sí mismo. En Francia, en algunas temporadas las ventas exceden a las de vinos blancos. Allí es común, cuando se pide un vino por copa, poder optar por un rosé. Históricamente se trata

la botella
Bodega Navarro Correas Partida Limitada 2004 ($175)
Este blend de Cabernet Sauvignon, Malbec, Merlot, fue creado especialmente para el Malba. En su etiqueta, la reconocida imagen del Obelisco del gran fotógrafo Horacio Coppola, seleccionada como homenaje a su 100° aniversario. Lo conocí hace un año, cuando lo presentaron, y felizmente acabo de probarlo nuevamente hace unos días. Está buenísimo. Creció. Es, sin duda, el mejor tinto de la bodega. Nacido en viñedos de altura -La Consulta, Tupungato-, con crianza de 18 meses en barricas nuevas de roble francés, presenta un complejo conjunto de notas de frutos y especias sutiles e integradas a taninos acariciantes. Una obra de arte para grandes ocasiones. Se puede adquirir en la boutique del Malba. Es caro, lo vale. de un vino seco procedente del Valle del Loira, que no debería confundirse con el claret de Bordeaux. Justamente, la confusión

entre clarete y rosado, que no luce como desteñido sino que fue buscado así como es, ha hecho que se descartara a este último por blandengue. Hay muchos y buenos ejemplos de rosados locales. Humberto Canale o Lagarde son la expresión del blush pasión de los 80. Durante años, el Montfleury de Weinert fue el único elaborado específicamente como rosado, con prensado de uvas cabernet sauvignon y luego la vinificación de un blanco; y no con el mosto resultado de las sangrías que se realizan en la elaboración de los tintos. El de El Portillo, de Malbec, también es un rosado nacido y buscado rosé. Y La Flor, de Pulenta Estate, sigue siendo maravilloso, si no el mejor. Vale la pena probarlos y recordar que no es el color lo que define la calidad de un vino. Al menos, no hay que creer que cuanto más oscuro, mejor. Eso solo vale para algunos dramones. 

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Que se doble pero q

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o que no se note
Por costos y por capacidad, a partir de 2001 la Argentina se convirtió en el país preferido para el doblaje de películas y documentales en toda América Latina. Secretos y gajes del oficio a través del testimonio de cinco profesionales del medio.

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Por Guido Bilbao
Fotos: Diego Sandstede, Patricio Pidal, Luis María Herr y Patricio Cabral

Hernán Chiozza

La rana René

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os actores de doblaje encuentran su destino de diferentes formas. Algunos llegan de casualidad, otros vienen de la actuación y otros aprovechan el español neutro adquirido afuera. Pero también están los que sintieron el don en su voz y desde allí salieron a buscar. Es el caso de Hernán Chiozza, uno de los actores de doblaje más reconocidos, que, además, trabaja como locutor en Mañanas informales. Chiozza fue la rana René de Los Muppets y Jim Carrey en The Mask. “Yo estudié locución y en tercer año teníamos doblaje como una materia. Y como la actuación también era algo que me interesaba, poco a poco me fui metiendo”. Dice que en el 88, cuando empezó, había un solo estudio de grabación y que lejos estaba el mercado del crecimiento y el boom actual. Desde entonces, Chiozza vive de doblar películas. “Es raro porque muchas veces no sabemos dónde termina nuestro trabajo. Una vez viajé a México a grabar una publicidad. Estaba en el hotel haciendo zapping y me encontré con una película que había hecho diez años atrás. Fue muy divertido”, se ríe. Chiozza cuenta que cuando hizo The Mask tuvo la suerte de que ya había visto la película. Por lo general, eso no pasa. Los doblajistas llegan al estudio sin saber qué van a grabar y siempre

con poco tiempo. Se pasan la vida de estudio en estudio, poniéndole la voz y dándole vida a lo que sea. “Cuando llegás, si es una película, el director te explica de qué se trata, de qué va tu personaje y le vas tomando la mano a la voz. En Mask eran dos voces en realidad. Yo usaba mi voz cuando Carrey no estaba transformado. Cuando se transformaba trataba de seguir sus locuras, para encontrarle el tono a su delirio. Intentaba imitarlo, pero en español”. El doblajista carga siempre con el peso del anonimato. Como nunca se hacen críticas de los doblajes, se supone que si no se habla es porque el trabajo fue hecho correctamente. “Solo se habla cuando está mal, cuando molesta. Si está bien nadie se da cuenta y no se dice nada”. La experiencia más significativa que tuvo Chiozza fue meterse en los labios de la rana René. En Estados Unidos querían crear un canal para chicos con Los Muppets y para eso necesitaban volver a doblar todo a digital. Se hizo un casting en México y eligieron un estudio argentino y algunos actores. “Grabamos 160 capítulos y eso fue fabuloso, no solo por el personaje, sino porque la rana era muy divertida; aparte la había visto de chico y releer los guiones fue maravilloso”. Esta vez las cosas se hicieron con tiempo y pudieron definir el rol, trabajarlo, definirlo con más precisión. Al fin y al cabo fueron casi dos años de trabajo. Aunque Chiozza prefiere no mirar películas dobladas porque no se puede concentrar en la trama, asegura que el oficio se va perfeccionando cada vez más. No solo por los avances tecnológicos sino también porque el español neutro cada vez se vuelve más

34 años. Son los que lleva Lani doblando personajes.

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Jurujuja. Chiozza grabó 160 capítulos de Los Muppets.

natural. “Por los dibujitos, mis hijas cuando tenían tres años hablaban de tú. En los 70, a los argentinos les costaba mucho, pero ahora les sale cada vez con mayor naturalidad. Y al tener el neutro más internalizado, podés dedicarte a actuar. Lo más complicado es dejar de aspirar las ‘eses’, como hacemos acá y pronunciarlas todas, como hacen afuera. Pero se aprende”.

Ricardo Lani

El tipo que fue Peter O´Toole

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l mundo del doblaje vivió siempre girando al ritmo del progreso tecnológico. Al principio, cuando el cine era mudo, lo primero que se hizo fue traducir las placas. Como mucha gente no sabía leer nacieron los narradores, suerte de doblajistas prehistóricos, que leían en vivo y contaban las imágenes. Con el cine sonoro llegó la posibilidad del doblaje y con él, un oficio anónimo y exquisito. Locutores y actores que se juntaban a reproducir las películas, todos juntos, encerrados en un estudio. Hombres y mujeres anónimos que le prestaban su voz a las grandes estrellas. En España, Italia y Alemania, los gobiernos fascistas dictaron leyes que obligaban al doblaje. Hoy, en esos países, ver estrenos doblados en cine es una costumbre popular. Así nació un tipo de mística alrededor del oficio que hasta Pedro Almodóvar reflejó en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Lo cierto es que antes de los software de grabación, el trabajo era mucho más exigente. No sólo porque no se podía regrabar sin costo, sino porque los actores grababan todos en vivo en la misma cinta. En las escenas con muchos actores tenían que abrazarse para entrar en el cuarto. O incluso, como grababa
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Gardel y sus guitarristas, tenían que trabajar con planos y alejarse o acercarse al micrófono según la posición del personaje en la escena. Todo eso ahora se resuelve en forma digital. Hoy los actores graban solos, cada uno en su pista y rapidito. Los errores de sincronización pueden corregirse en la edición. Ricardo Lani es actor de formación. Hizo comedia en el Cervantes y dirigió Radio Nacional durante 20 años. Empezó con doblajes en el 74. Tiene una voz que impone respeto: fue Peter O´Toole, Anthony Queen y María Volonté; actuó para Bergman, en la serie Candy; hizo de todo. “Hasta entrados los 80 grabábamos con una cosa que se llamaba sinfinera, que trozaba la cinta y se iba grabando por minuto. Eran otros tiempos porque había ensayos, entrabas en los personajes y buscabas memorizar las pausas porque después quedaba todo. Y se grababa un montón de veces hasta que el director elegía una. Y todos juntos, hombro con hombro. Eso hacía que aprendieras del otro y el otro aprendiera de vos. Ahora es un poquito más frío todo, te cruzás con tus compañeros en los pasillos nada más”. Lani, que también dirige doblajes, añora la época en la que el trabajo se hacía con más tiempo. “Hay empresarios que hacen películas en tres horas. ¿Qué tono le podés marcar al actor si no viste la peli? Hay que evitar la presión, eso de que ‘esto debería haber terminado ayer’. Después, cuando lo ves en el aire, te da dolor de estómago”. Uno de los segmentos de doblaje que más está creciendo en Argentina es el de los documentales. Discovery, National Geographic y la BBC doblan sus documentales en Buenos Aires. Lani dicen que son trabajos que se disfrutan mucho. “Para hacer documentales es muy importante cuidar el lenguaje, hacerlo con seriedad. Hay mucho trabajo ahora en

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este segmento y es una suerte”. Aunque los doblajes sin neutro, es decir usando “vos” y “tenés”, son escasos, cada tanto salen algunos trabajos. Ahora mismo el canal Encuentro emite documentales para los que pide locuciones y doblajes con los giros típicos del español con cantito italiano, al que llamamos argentino. Incluso Disney se ha animado a realizar doblajes estelares para películas de mucha repercusión como Los Invencibles, donde trabajaron Diego Peretti y Carolina Peleritti.

Fabio Salvador

Entre suspiros y gemidos
entado en un banquito y con un café en la mano, Fabio Salvador gime. Doblar porno no es para cualquiera: la hiperventilación es un peligro inminente. Ha habido actores que de tanto aspirar y expirar forzadamente comenzaron a marearse y hasta perdieron el conocimiento en el estudio. “De glamour, la verdad, esto no tiene nada”, dice Fabio, que ríe con voz gruesa. Fabio es editor de audio y video, y dice que hace ocho años se acercó a un estudio de doblaje porque tenía facilidad para hacer ruiditos y quería saber. Lo que vio le gustó. Estaba acostumbrado a los estudios y esto lo ponía en otro lugar. Hizo dibujos animados para Cartoon Network, documentales para Discovery y People and Arts, fue David Adams en Viaje a los confines de la tierra y dobló a Morgan Freeman, entre otros. “Es muy divertido porque de repente vas a un estudio que tiene tres salas y te tocan todas

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cosas distintas. Te toca un dibujito, una voz caricaturesca y después un drama, y está bueno ese ejercicio permanente”. Hasta que un día un director le pidió un favor especial. Habían llegado un montón de películas condicionadas de Playboy y le costaba encontrar actores. Fabio lo pensó. No sabe por qué, pero dijo que sí. “La verdad es que es medio un embole, porque hay una orgía y grabás solo. Estás sentado ahí haciendo ruidos, casi estás más cerca de cantar que de hablar. Igualmente, la actuación es así: ‘Hola soy el plomero’, después, todo gemido y ‘Chau señora’. Por suerte son malos actores y la gente que consume esto va por otro lado. Pero es divertido escuchar a un compañero que dos días antes grababa un perrito para Discovery Kids y ahora es la voz de un gordo peludo que grita como una bestia”. Fue entonces que Fabio conoció el peligro de la hiperventilación, algo que sucede en el mundo del doblaje porno. “Hay que tomar agua y no agitarse; ir parando. Son los gajes del oficio. Vos lo ves de afuera y decís, qué lindo, hacés vocecitas. Pero no es tan fácil. Tenés que estar dos horas sentado, haciéndole la vos a un tipo. Uno no puede decaer, menos en el porno. Hay que sostener la misma energía durante toda la película y hasta seguir cada vez más alzado para que la gente se la crea”. ¿Hay técnicas específicas para el porno? ¿Se pueden estandarizar los gemidos? Fabio dice que sí. Que, por ejemplo, se podría hablar de cuatro tipo de formas de actuar las eyaculaciones, el clímax de estas películas. Y entonces se calla y empieza a respirar bajito, a gemir para adentro. “Tenés al timidón, que es tipo para adentro, que

neutro. A Gómez ya le sale naturalmente.

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triple x. Salvador se especializó en películas de ese género.

no saca el aire y al final tira como un sonido trabado, como si le clavaran un puñal. Está el tartamudo, que parece que se le quiebra la voz y sigue así pero con más intensidad. El estándar, que es un suspiro sostenido. El del loco, que venía cabalgando a lo bestia y al final parece que le tiraron aceite hirviendo en la espalda…” Además, hay sonidos que necesitan de la acción física para poder ser recreados. A falta de partenaire, los doblajistas deben arreglarse con lo que tienen a mano, literalmente. “Cuando tu actor practica sexo oral lo que hacés es llevarte la mano a la boca, y bueno, hacer como si”, suelta y se mata de risa. “Las chicas no sé como hacen. Por suerte todavía no me tocó porno gay”. Algo que Fabio descubrió y que todos saben pero pocos comprueban, es que las escenas de sexo están loopeadas de tal manera que se prolonguen los actos. “Es raro porque vas doblando y de repente te aparece en la misma escena, repetido, lo que acabás de grabar. Y decís, ahí mueve el brazo, son fantásticos. Son actores en el fondo, no súper hombres”.

Lucila Gómez

“Pongo el cuerpo el corazón”

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ara Lucila Gómez no se debe hablar de doblajistas, ni de locutores, sino de actores. Dice que hoy, con los avances de la tecnología, la única diferencia entre un buen profesional y uno malo radica en su capacidad artística. Y dice que para eso es necesario cruzar las barreras técnicas. Como quien solo es libre después de un largo camino. “Aprender el oficio fue un trabajo duro. Fue limpiar los argentinismos y escuchar mucho mis trabajos. Así fui mejorando el
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neutro, que ya hablo como si nada, o iba descubriendo cosas que hacía que me gustaban más que otras. Fui más autodidacta porque recién ahora hay cursos, y algunos de ellos los voy a dar yo”, dice Lucila, que de hecho fue coach de los personajes famosos que pusieron su voz para El Arca. Entrenó a Mariana Fabiani, a Jorge Guinzburg, a Juan Carlos Mesa, a Fantino. Lucila es, por lo general, la elegida para hacer las voces femeninas más requeridas. Fue Kate Winslet en El viaje de Julia, Halle Berry, Sharon Stone, Elizabeth Hurley en Austin Powers. Fue la voz de Paturuzito. “Más que nada, lo que me parecía difícil era unir todo lo que se necesitaba para que salga bien: un buen neutro, hablarlo fluido y limpio, y eso es muy difícil porque uno sin darse cuenta se come letras, y para que se entienda perfecto hay que fijarse en la articulación. Si te sale todo eso, te queda todavía la actuación. No es imposible, pero hay que trabajar”. Pero sobre todo, dice que no hay nada mejor que el animé para hacer una buena actuación, que nada da más libertad. Porque doblar a una actriz, depende de cuál sea, puede ser un encanto o un infierno, sin embargo los dibujitos permiten cierto relajo que se puede aprovechar como un espacio de libertad creativa. “Doblar a un ser humano me gusta mucho, puedo actuar y mostrar emociones con mi voz, y por solo el hecho de actuar está buenísimo. Pero si me preguntás, la mayor satisfacción de mi carrera fue El viaje de Chihiro. Me encantó porque es un muy buen material y yo me enganché mucho con la película y los personajes. Actúo y lloro y me angustio y me enojo con la actriz y me pongo feliz. Realmente actúo como se actúa arriba de un escenario, lo siento con el cuerpo; yo trabajo así y pongo el corazón y el alma, me guste o no me guste. Tengo esa respon-

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de todo. Leto trabaja para Disney Channel, ESPN y MTV.

sabilidad. Aunque se vive en una vorágine. Creo que ninguna peli que doblé la vi antes. Me entero en el momento en el que la voy a doblar, no la ensayás, nada”. Fue a través del doblaje que Lucila abrió las puertas de la actuación. Estudió locución, empezó a doblar en segundo año de su carrera y le gustó tanto que se puso a estudiar actuación. Con el tiempo terminó actuando arriba del escenario. O doblando para la calle Corrientes, como pasó en la obra Barney. “Yo creo que es un oficio, y me parece que con el tiempo vamos mejorando. Acá somos bastante nuevos con esto y recién ahora se dice que hay gente que trabaja bien. Con el tiempo se está logrando un reconocimiento que creo va aumentar y es positivo. Solo que nadie nos conoce, nadie piensa cuando hay un buen doblaje que en realidad esa persona que ves son dos. Yo trato de que mi nombre aparezca y si no se puede, no lo hago. Pero hay una especie de condena a la invisibilidad. Te da un poco de cosa eso”.

Leto Dugatkin

Los Power Rangers no perdonan

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adie lo duda: el auge del doblaje local es producto directo de la crisis de 2001. La caída de los costos de producción trajo al mundo a filmar a Buenos Aires y los estudios especializados se multiplicaron. Ahora mismo hay cinco que trabajan sin pausa. Fue también la crisis la que empujó a Leto Dugatkin al doblaje. Leto conducía la trasnoche en la Rock and Pop, hasta que luego de la venta de la emisora se quedó sin trabajo. Un compañero de la radio, tan perdido como él, le dijo que a cuatro cuadras de la radio había un estudio de doblaje. Que fueran a ver. Leto llegó y no se fue más. Estuvo tres
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meses yendo a escuchar para ver de qué se trataba, para aprender. Hasta que le dieron un policía de fondo, tipo Swat. Después de ocho años nunca dejó de actuar y vive felizmente de este oficio. Se especializa en animé, pero hizo de todo: fue la voz de Tevé compra; pasó a neutro a Pablo Echarri en Peligrosa Obsesión; fue Marc, el gay de la versión que hizo Sony de Betty la Fea; Paul Jr. de Chopper; hizo voz original para El Arca y ahora es la voz de Disney Channel. “El boom argentino se explica por dos motivos. Primero fue por la devaluación y los precios bajos. Pero ahora que hay inflación y nos estamos empatando en los precios, siguen viniendo porque también valoran la calidad de la mano de obra artística, están muy contentos con las actuaciones y la calidad técnica”. Dice que hay varios secretos para crecer como actor. “El éxito del buen doblaje es cuando uno no se da cuenta de que está doblado, cuando el que ve no piensa en eso. Sincronizar es toda una gimnasia, es un arte y tenés que tener mucho reflejo. Hay que mirar el personaje, mirar la boca y tratar de incorporar detalles, para que una vez que nos toca grabar propiamente, esa sincro, sea realmente creíble. Algunos estudian canto, otros arte dramático. Pero nunca podemos perder de vista lo técnico porque estamos obligados a seguir los movimientos de los labios de un actor.” El día a día funcionaría así: el actor llega al estudio, entra a la sala y ahí se encuentra con el guión de lo que va a grabar ese día. El director le indica al actor qué personaje recibió en ese reparto. “Y te lo empiezan a pasar en la pantalla y ves el fragmento y lo escuchas en inglés, entonces vas leyendo tu guión en silencio, vas marcando las pausas. Si frena en la mitad de una frase, marcás y una vez que terminás de marcar se pone rec. Hay que grabar rápido porque rápido se tiene que ir y porque rápido tengo que estar yo en otro estudio. El actor de doblaje vive así. Vas a uno, dos, tres estudios por día y así juntas una guita que te permite vivir”. Hoy a la mañana Leto grabó Roller Jam, una serie de lucha libre con patines, después un reality sobre gente a la que le dan mascotas y las cuida como si fueran bebes humanos, cuando terminó cambió de estudio para un animé de MTV y a la noche terminó con Poker para ESPN. Cuando le tocó hacer el primer Power Ranger, el rojo, se encontró con desafíos imprevistos. “Los tipos se la pasan cagándose a patadas, están enmascarados, ¿Cómo hago yo para hacer un doblaje creíble, a las nueve de la mañana, en un estudio, sin saber artes marciales…? Encima a los Power Rangers los tiran al vacío y van cayendo y gritando ‘Aaaaaaaahhhh’, y te lo tenés que creer, durante un ratito. Tenés que creerte que sos el cirujano, el investigador forense en la escena del crimen, tenés que ser Pablo Echarri, varias personas y no volverte loco”. Los doblajistas ganan tarifas estándar que parten desde los 45 pesos el bolo mínimo, hasta los 280 pesos el protagónico de una película. No es demasiado. Incluso hace poco tiempo hubo un paro de doblajistas pidiendo mejoras salariales. Leto además llama la atención sobre un factor que enorgullece a los actores. Reconoce que si bien siempre es preferible el audio original en una película, y el idioma original y demás, no hay que olvidar la función social del doblajista. “Nuestro trabajo es importante para los nenes que no saben leer y necesitan ver las cosas dobladas. O para los que no tienen la velocidad para mirar y leer, porque son muy chicos o muy viejos, para la gente que no ve bien, lo mismo para los ciegos. Entonces la industria también tiene ese costado y te hace sentir bien eso”. 

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mi vida y yo
por carolina balducci

Sobre la lástima

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Por qué todo el mundo está siempre tan dispuesto a oír un acto de contrición? ¿Una declaración que culmine con la confirmación de que una está jodida por burra y el otro no porque es tan perfectamente equilibrado? A la gente le da mucho, pero mucho placer sentir compasión por el que está a la miseria, se pone orgásmica cuando lo ve rasgarse las vestiduras y confesar cosas, no importa qué, confesar a borbotones los pecados cometidos y de paso agradecer su compasión, señora, ¡es un honor que no me escupa! Fui a comer con amigas del trabajo anterior: Vicky, por supuesto, Nati y un par más que no han sido tan cruciales en mi vida, razón por la que no pude evitar preguntarme quién carajo las invitó, quién les dijo que podían opinar sobre mis crisis aun recientes. Después entendí todo: Vicky me engañó. Me llamó el viernes para decirme "almorcemos con las chicas, Carito, hace rato que no chusmeamos". "¿Qué chicas?", pregunté yo. "Ay, las chicas de siempre, Nati y las demás". Y yo, que no estaba de ánimo para descifrar los pensamientos confusos que se estrellan contra las paredes de su cabeza, le dije lacónicamente: "Ok". Ya en el bar, quedaba grosero preguntar en voz alta: "¿Quién sos?, no recuerdo tu nombre", así que pasé por alto la molestia que me causaba comer con advenedizas y Vicky aprovechó para lucirse como mi madre redentora. Me hablaba con una condescendencia irritante, se atribuía cosas ridículas como haberme prestado libros que me ayudaron a sanar: "…porque no hay nada mejor que una linda lectura para reconfortar el espíritu, ¿no, Carito?". "No", dije cortante, luego agregué que no tenía ni idea de qué libros hablaba y aparté mi plato. Las pastillas de la dieta me ponen inapetente y se ve que también me ponen amarga. "Por Dios, Carolina, ¿cuándo vas a aceptar que te equivocaste? Yo soy tu amiga y no te juzgo pero, sinceramente, tendrías que ser más humilde", decía Vicky, más para su público que para mí, que ya ni siquiera sabía a cuál de todas mis equivocaciones se refería. Me quedé callada para no tener que decirle que ella tendría que ser más coherente: si decía que no me iba a juzgar, no podía juzgarme en la línea siguiente. Y mientras ellas hablaban de cuernos y maridos y si la ensalada de rúcula estaba fresca, yo me quedé pensando un rato en eso: en lo caliente que se pone la gente cuando se sabe moralmente superior a otro. Juntá lástima y prepotencia y tenés un afrodisíaco. Eso me hizo recordar mis épocas en la facultad, me conseguí un par de tipos con esa estrategia. Sobra aclarar que no estudiaba con Echarri, y que ese
ilustracion fidel sclavo

par de tipos fueron, probablemente, los únicos que me conseguí en cuatro años. Pero el caso es que me los conseguí gracias al efecto de la discusión perdida. Me enfrascaba en un debate importante con el chabón, que más o menos apostaba su vida por ganar la pelea, y así duraba un rato, a veces días, y cuando el tipo estaba adobado, convencido de que yo no iba a dar mi brazo a torcer, yo me presentaba con un aspecto lánguido e indefenso y le decía: "Ché, tenés razón, me equivoqué, lo siento". Y chaz, el tipo se inflaba de testosterona hasta los dedos de los pies. Me decía algo así como "tranquila linda, cualquiera se equivoca, vení, vení que te consuelo". Y cuando volvía a abrir los ojos el chabón estaba montándome con un ímpetu sólo comparable con su vanidad. Lo malo era que, casi indefectiblemente, el ego de estos muchachos solía ser tan grande que el resto de cosas que los conformaban se veían un poco disminuidas. Pero ese es otro tema. Nati me sacó de mi reflexión, estaba consultándole a las otras si alguna vez habían sido capaces de confesar una infidelidad. Lo preguntó con la mano en el pecho como excluyéndose de antemano de esa bolsa. Todas dijeron que no, claro, pero que todo el mundo sabía que una mujer que se arrastraba llorona y arrepentida frente a su marido y ponía su cabeza a su disposición, sería tarde o temprano la depositaria de uno de los mejores polvos que ese señor fuera capaz de propinar en su vida. Allí estaba otra vez la superioridad moral, ya no por haber ganado una discusión pedorra sino por tener la conducta intachable que la otra no supo guardar. Acá el ego no se complace sino que se hiere, y si una junta todo eso debe resultar también un afrodisíaco tremebundo, o al menos eso insinuaba Vicky, desde su pedestal, aclarando de antemano que su observación era meramente antropológica: "El polvo del resentido hay que aprovecharlo inmediatamente: si se deja madurar corre el riesgo de pasarse", dijo. Todas la miramos muy serias, nadie sería capaz de refutar semejante dogma que acababa de mandarse. Yo nunca estuve en esa circunstancia, supongo que más que nada por falta de oportunidad, pero las chicas, que en teoría tampoco estuvieron, dijeron tener amigas que sí y que ellas les habían advertido que ese polvo resentido, zarpado y explosivo como pocos, bien podía ser el último que se tuviera, y que la medida del resentimiento que siente por vos alguien que engañaste, es directamente proporcional a tu miseria. La miseria, pensé, es otro tipo de lástima, la peor de todas: esa que es capaz de sentirse por uno mismo. 

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