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Textos líricos de diferentes épocas y estilos Antigüedad El término «poiesis» significaba hacer, creación o producción, se refería a todo trabajo

artesanal, incluido el que realizaba un artista. La poesía griega se caracterizaba porque se trataba de una comunicación no destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con acompañamiento de un instrumento musical. El Poema de Gilgamesh, obra épica de los sumerios sobre el diluvio, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos 2000 años antes de Cristo. Los Veda, libros sagrados del hinduismo, también contienen himnos y su última versión se calcula fue redactada en el siglo III a. C. Los cantos homéricos hablan de episodios muy anteriores a Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que eran cantados con acompañamiento de instrumentos musicales. La poesía lírica tuvo expresiones destacadas en la antigua Grecia. El primer poeta posterior a Homero, fue Hesíodo, con su obra Los trabajos y los días. Safo 600 a.C., poeta nacida en la isla de Lesbos, Anacreonte, nacido un siglo después, celebraba el vino y la juventud, Calino de Éfeso y Arquíloco de Paros crearon el género elegíaco, para cantar a los difuntos. En el siglo V a. C. Píndaro cantaba a los vencedores de los juegos olímpicos. Roma creó su poesía basándose en los griegos. La Eneida, de Virgilio, se considera la primera obra maestra de la literatura latina. La edad de oro de la poesía latina es la de Lucrecio y Catulo, nacidos en el siglo I a. C., y de Horacio maestro de la oda.

Medioevo El estudio de la literatura medieval es muy complejo, debido a la escasez de documentación o a la dudosa fiabilidad de la existente. A ello se suma la compleja historia medieval que tiene la península ibérica. Así pues, no puede hablarse de "poesía española", sino de poesía castellana, galaicoportuguesa, mozárabe, poesía árabe culta, latina, entre otras. Estudiaremos la lírica en castellano o cristiana (los mozárabes son cristianos en territorio bajo control musulmán). Será, además, la literatura más novedosa e interesante de esta época. En los siglos X al XV conviven varios idiomas, árabe, hebreo, latín, mozárabe, castellano, navarro-aragonés, catalán, gallego-portugués. Cada lengua contará con sus literaturas, de mayor o menor importancia, pero serán las lenguas romances en función de la expansión militar de los reinos cristianos la que sobrevivirá hasta ahora. Por ejemplo: Las Jarchas. Las primeras manifestaciones líricas romances que tenemos noticia corresponden a la primera mitad del siglo XI, son restos muy breves conservados de canciones populares cristianas orales que fueron conservadas por musulmanes cultos. La temática de las jarchas es el lamento de una doncella por la ausencia de su amado o el dolor que siente amándolo. Moaxajas. Composiciones extensas de los poetas hispano-musulmanes y judíos cultos, eran de origen popular y escritos en un romance primitivo, muchas se hicieron en base a jarchas anteriores, las moaxajas son masculinas y su temática no siempre es amorosa. Lírica galaico-portuguesa La lírica profana que se desarrolla en Galicia entorno a los siglos XII, XIII y XIV sí se enmarca en la línea de poesía cortesana desarrollada primeramente en Provenza, la poesía provenzal planteaba la poesía del conocido como "amor cortés". Se trata de poemas en los que un noble enamorado canta su pasión clandestina, trágica y frustrada por una mujer que es superior moralmente, estableciéndose una especie de vasallaje amoroso, que llena, sin embargo, de virtud al poeta.

destinada a ser cantada y compuesta buscando la musicalidad. era el empleo de las lenguas romances en sermones y textos devocionales el vehículo adecuado. Manrique asume gran parte de la tradición medieval con el tema estrella . dado su potencial literario y capacidad para muy variadas temáticas. el romancero popular perduraría hasta el siglo XX generación a generación no sólo en la península ibérica. se trata de la canción trovada. el protagonista lucha para engrandecer su imagen y su honor superando riesgos y peligros. protagonistas de aventuras amorosas. Predomina la poesía amorosa. que desarrollan el tema tratado. propaganda política. Los temas filosóficos. lamenta la ausencia de su amor Las canciones cantan también motivos como bodas. una de las obras líricas más valiosas y transcendentes de la poesía hispánica. sino también en Hispanoamérica. inspirada en la obra del italiano Dante Alighieri. que canta las hazañas de un héroe individual o colectivo. Denominamos Romancero viejo a todos los romances recogidos entre el siglo XIV y 1580. Para difundir las escrituras. ese florecimiento se postergaría al siglo XIII. Un famoso cantar de gesta es El Mío Cid Campeador de autor anónimo compuesto alrededor del año 1200. se denominan esparzas. que se van repitiendo a lo largo del poema y de glosas. aparecen otros tomados de La Biblia. son las serranillas. En ellas. conjugando con maestría los rasgos populares del romancero viejo con sus propios estilos personales. El romancero: poesía popular castellana. referencia histórica. duelos. También los clérigos (hombres cultos vinculados a las universidades y no necesariamente religiosos) comenzaron a emplear el romance como lengua para la cultura. Los villancicos son poemas amorosos en los que el interlocutor es una doncella que en soledad. sino a idílicas pastoras. teniendo en cuenta que la misa se ejecutaba en latín. Los religiosos asumían así una nueva misión. que evidencia la trascendencia lírica del romancero en la identidad hispánica. canciones de ronda. la literatura clásica. Los villancicos constan de estribillos. Los romances. sino formarle y educarle. Estos son los llamados juglares. religiosos o didácticos. romerías. Las composiciones breves. Mester de clerecía: poesía culta En la Europa del siglo XII se produce un renacer cultural con la llegada desde el Islam de textos clásicos y la fundación de las universidades. La Iglesia se propuso no sólo orar por el fiel. en las que se expone un razonamiento ingenioso. La poesía culta en el Renacimiento La otra gran expresión de la poesía cortesana del siglo XV será la línea alegórica. la navidad. morales. en la sociedad medieval las gestas personales sirven de modelo y despiertan admiración en un público mayoritariamente analfabeto por lo que se hacían necesarios unos recitadores y cantores profesionales que narraran de memoria o leyendo los largos cantares. Sin embargo. En España. frecuentemente en forma de alegorías. cantos de trabajo y pastoriles. recibieron múltiples funciones y tipos de historias. de una estrofa. Temas presentes en casi todas las líricas populares medievales son las albas o separación de los amantes al alba y las alboradas o encuentro al amanecer. a partir de 1580 autores como Lope de Vega y Góngora compondrán individualmente romances. Sirvieron de noticieros. que en ocasiones se dirige no a cortesanas.Villancicos y canciones castellanas El villancico será la forma métrica más empleada en la poesía castellana desde la Edad Media al Siglo de Oro. muestra de ello lo encontramos en el magistral Romance gitano de Federico García Lorca. autor de las Coplas a la muerte de su padre. En la poesía culta cortesana destaca Jorge Manrique (1440?-1478). se tratan en los decires. Juglares: poesía popular La épica es un género narrativo en verso. entre muchos otros temas. esto es denominado Romancero nuevo.

concebido desde el punto de vista platónico. siguiendo siempre un mismo ideal clásico. Es en este siglo en el que aparecen grandes mecenas de la cultura y también en éste en el que se fundan las primeras imprentas de tipos móviles. poemas épicos y narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana. Aparecen géneros característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados). la mitología. Las áreas culturales más cultivadas fueron literatura. autor de cerca de 1. la música y la arquitectura.500 obras teatrales.de la muerte. . Las universidades abandonan la escolástica tomista progresivamente en favor de los studia humanitatis y aparecen los primeros tratados filológicos de importancia como la Gramática de la lengua castellana de Elio Antonio de Nebrija. fundamentalmente. sobretodo. Durante esta época España vivió un apogeo cultural y económico con el alcanzó prestigio internacional. del amaneramiento y de la frase rebuscada. Lope de Vega. además de Bocaccio. durante el siglo XVII. a fin de expresar el máximo significado en un mínimo de palabras cargado de paradojas e ironías. las artes plásticas. huyendo de la afectación. utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina. la naturaleza. pero lo hace con la sencillez y cercanía y. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos. la expresión literaria fue dominada por dos movimientos estéticos: el conceptismo de Francisco de Quevedo. de la que se aprovecharon sus contemporáneos y sucesores españoles y europeos extrayendo temas. Platón. éste se distinguía por la economía en la forma. novelas. con la maestría propia de un humanismo renacentista. la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta). Su aportación al teatro universal fue principalmente una portentosa imaginación. Los poetas cultos son lectores e incluso traductores de clásicos como Virgilio. Petrarca y Dante. Siglo de Oro Se denomina así el tiempo entre el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Lope destacó como consumado maestro del soneto. La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez. como algo idílico (bucolismo). religiosa y humorística. abarca desde la publicación de la Gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de Calderón de la Barca en 1681. todo lo que provenía de España era a menudo imitado. el amor. Posteriormente. también conocido como «el Fénix de los Ingenios». El culteranismo de Luís de Góngora se distinguía por la complejidad sintáctica y por el uso constante del hipérbaton. El saber se acumula en las prestigiadas universidades de Salamanca y Alcalá de Henares. argumentos. Ovidio. Los temas preferidos por la poesía renacentista son. motivos y toda suerte de inspiración.

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