Instituto Politécnico do Porto Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo Curso de Mestrado em Música: Interpretação Artística Unidade

Curricular: Repertório II Discente: Hugo Manuel Soares de Brito Nº. 4040029 Instrumento: Violino Assunto: Apresentação da Sonata No.2 em Ré para Violino e Piano, Op. 11 (1918) de Paul Hindemith (1895-1963) Data da apresentação: 27 de Maio de 2009, pelas 14h30 na sala 203. _______________________________________ Paul Hindemith (1895 - 1963)

Dados Biograficos: Nasceu em Hanau, na Alemanha. Iniciou os seus estudos musicais em Hoch'sche Konservatorium em Frankfurt am Main, onde estudou violino com Adolf Rebner, direcção e composição com Arnold Mendelssohn e Bernhard Sekles. Trabalhou como concertino do Frankfurter Museumsorchester 1915-1923 e tocou no Quarteto de Cordas Rebner (1914) onde tocou segundo violino e, mais tarde, viola. Em 1921, Hindemith fundou o Quarteto Amar, como violetista, com o qual tocou extensivamente por toda a Europa. Em 1922, algumas de suas peças foram ouvidas no International Society for Contemporary Music Festival em Salzburgo, que deixou bastante atento o público internacional. No ano seguinte, começou a trabalhar como organizador do Donaueschingen Festival, onde trabalhou programas de vários compositores avant garde, incluindo Anton Webern e Arnold Schoenberg. A partir de 1927 lecionou composição na Berliner Hochschule für Musik, em Berlim. Na década de 1930 faz uma visita ao Cairo e várias visitas a Ancara (a convite de Atatürk)onde mais tarde Hindemith liderou a tarefa de reorganizar todo o sistema de educação musical turco e lançar os primeiros esforços para a

criação da Ópera e Ballet Estatais Turco. No final dos anos 1930, fez várias turnês na América como solista tocando viola e viola d'amore. Hidemith cedo cria uma complicada relação com o Nazismo: a sua música foi considerada como "degenerada" (em grande medida com base nas primeiras obras e óperas sexualmente carregadas, tais como Sancta Susanna), e em 6 de dezembro 1934, durante um discurso no Palácio dos Desportos de Berlim, o ministro da Propaganda Joseph Goebbels denunciou publicamente Hindemith como um "atonal noisemaker." Contudo, Wilhelm Furtwängler pensou que ele poderia constituir um exemplo da Alemanha, sendo um compositor moderno que por esta altura não poderia estar a escrever música baseada na tonalidade, e com frequentes referências à música popular, publicando em 1934 uma tese em defesa de Hindemith nesta linha. A controvérsia em torno do seu trabalho prosseguiu ao longo da sua vida com o compositor entrando e saindo dos “gostos” da hierarquia nazi. Em 1938 emigra, finalmente, para a Suíça em 1938 (em parte pela sua esposa que era judia). Todavia, Hindemith aceita do Regime um convite para escrever musica para o evento da Luftwaffe (embora nunca materializado), aceitou trabalhar com a Música Câmara do Reich e ainda fazer alguns concertos dirigidos por oficiais nazis. No entanto,esta parte da vida de Hindemith tem sido até recentemente reinvestigada por historiadores do compositor (como Skelton ou Kemp), que tentam provar que Hindemith era um Homem de crenças anti-nazis. Em 1935, Hindemith foi convidado pelo governo turco para reorganizar a educação musical do país e, mais especificamente, foi-lhe atribuída a tarefa de preparar material para todas as instituições relacionadas com a música na Turquia, um façanha que ele realizou com reconhecimento internacional. Esta evolução parece ter sido apoiada pelo regime nazi: apesar de o ter colocado fora do caminho, ao mesmo tempo, Hindemith servia como veículo de propaganda de uma Alemanha evoluida do ponto de vista da educação musical. (O Reich acreditava que Hindemith estava a ser um embaixador da cultura alemã.) Ao contrário de muitos outros emigrantes, Hindemith não permaneceu na Turquia. No entanto, ele foi uma forte influencia da evolução musical turca; o Conservatório Estatal de Ancara deve muito aos seus esforços. Na verdade, Hindemith foi considerado um "verdadeiro mestre" por jovens músicos turcos e foi muito apreciado e respeitado. Em 1940, Hindemith emigrou para os Estados Unidos. Durante este tempo lecionou na Universidade de Yale e deu a palestras em Harvard. Hindemith tornou-se cidadão americano em 1946, mas retornou à Europa em 1953, vivendo em Zurique e ensinando na universidade local. No final de sua vida realizou inúmeras gravações, a maioria de sua própria música. Foi premiado com o Prémio Balzan, em 1962. Hindemith morre em Frankfurt am Main de pancreatite aguda com 68 anos de idade. _________________________ Do Sistema Musical de Hindemith A maior parte da música Hindemith utiliza um sistema único que é tonal mas não diatônico. A música tonal caracteriza-se pela atração causada pelo eixo Tónica – Dominante, pela hierarquia dos sons segundo os graus da escala, entre outras; contudo, Paul Hindemith utiliza um sistema tonal onde faz aparecer de forma livre as 12 notas, não se espartilhando numa escala ou subconjunto previamente escolhido. Hindemith reescreveu mesmo algumas de suas músicas após o desenvolvimento deste sistema. Uma das principais características do seu sistema é que este classifica todos os intervalos musicais

da escala de dozes sons igualmente temperados do mais consonante para o mais dissonante. Ele classifica os acordes em seis categorias, com base no modo como eles são dissonantes, se contêm ou não um Tritono, e se claramente sugerem ou não uma raiz ou centro tonal. Mas a filosofia de Hindemith também engloba a melodia - Hindemith esforça-se para que as suas melodias não indiquem claramente tríades maiores ou menores. No final dos anos 1930, Hindemith escreve “O Artesanato da composição musical” (Hindemith 1937-70), que define o seu sistema em grande detalhe. Hindemith defendida que o seu sistema era um meio de compreender e analisar a estrutura harmónica das outras músicas, alegando que tem um alcance mais amplo do que a tradicional abordagem da harmonia classificada através de algarismos romanos (uma abordagem que está fortemente vinculada as escalas diatónicas). No mesmo livro, Hindemith usa o seu sistema para analisar a sua própria música juntamente com música de JS Bach, e até mesmo de Arnold Schoenberg. O seu trabalho para piano do início dos anos 1940, Ludus Tonalis é visto por muitos como mais um exemplo ou exploração desse sistema. Contém doze fugas, à maneira de Johann Sebastian Bach, todas ligadas por um interlúdio durante o qual a música se move a partir da tonalidade da última fuga para a tonalidade de um dos tons próximos. A ordem das tonalidades segue a classificação dos intervalos musicais ao redor do centro tonal Dó. Um aspecto tradicional da música clássica que Hindemith conserva é a idéia de resolver a dissonância para consonância. Grande parte da música Hindemith começa em território consonante, progredindo para a dissonância, e resolve, no final, na íntegra, com acordes consonantes. Isto é especialmente evidente no seu "Concerto para Cordas e Latão."

Da Sonata No.2 em Ré para Violino e Piano, Op. 11 (1918) Sugestão de análise realizada em conjunto e feita com exemplos musicais na própria aula e durante a mesma apresentação.

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