You are on page 1of 1

38

deVerano | Entrevista

lunes 12 de AGOSTO de 2013 elpRogreso

El joven cineasta Lois Patiño. carla andrade

lois patiño
director decine

«El cine de autor no tiene por qué estar reñido con los ‘blockbuster’»
Lois Patiño (Vigo, 1983) afianza su carrera con su participación en el Festival Internacional de Cine de Locarno, donde compite con el film documental ‘Costa da Morte’
▶ texto: rebeca sánchez

Berlín, Suecia, Islandia, Nueva York. Ha viajado por medio mundo. Con tanto ajetreo, ¿tiene tiempo de visitar Galicia? Nací en Vigo y crecí entre Madrid y Vigo. Todas las Navidades y los veranos los paso aquí. El resto del año saco tiempo para estar en Galicia, estoy muy conectado a ella. En el cine, ¿es más importante lo que se intuye que lo evidente? Lo más importante es lo que transmite la película, un tono, una atmósfera, un cierto misterio. Una película tiene que ir más allá de lo que vemos o de lo que nos dice abiertamente, es más interesante si sugiere, si pronone cosas, si te plantea cuestiones. Así resulta más enriquecedora. ¿Qué opina de los ‘blockbuster’ del verano?

El cine es un medio en el que todo tiene cabida. Son películas cuya función es entretener y generar espectáculo para un público más general. Hay otro tipo de películas, que son las que me interesan, que buscan proponer nuevas ideas, explorar nuevos lenguajes audiovisuales o buscan nuevas formas de narrar. No está reñido un cine con el otro. Ha trabajado duro para llegar hasta donde está, ¿las oportunidades hay que crearlas? Eso es absolutamente cierto. No hay que esperar para hacer algo. Tienes que intentar llegar hasta donde quieres. No hay que pararse nunca, siempre hay que intentar perseguir lo que se desea. Estudio psicología, ¿le fascina la mente humana?

Estudie psicología, pero nunca tuve intención de dedicarme a ello profesionalmente , pero estaba interesado en las psicopatologías, en los estados alterados de consciencia, en los mecanismos de percepción y en el conocerse a uno mismo. Es una carrera muy rica. Irá al Festival de cine de Locarno

Parece que el Novo Cinema Galego aún no ha calado lo suficiente en su propia tierra»

con su obra ‘Costa da Morte’. Es un honor participar. Es uno de los festivales más importantes del mundo dentro del cine independiente. Mi película va a la sección ‘Cineastas del presente’ . Es la única representación española de este año. Es algo importante para la película y para mí, estar ahí es un premio que me llena de orgullo. ¿Qué lugar de la emblemática Costa da Morte es su favorito? Una carretera que hay muy bonita entre el cabo Vilán y Camelle, una zona en la que se puede hacer un agradable paseo. Sus padres, Antón Patiño y Menchu Lamas, son artistas. ¿Siempre quiso seguir sus pasos?. He crecido en un ambiente cultural rico que me ha influido. Notaba que quería hacer algo creativo y encontré en el lenguaje audiovisual mi manera de expresarme. El cine gallego está en plena efervescencia, pero se le reconoce más fuera que en casa. Creo que el cine que está surgiendo, que es más independiente y experimental, tiene mayor visibilidad fuera. En Locarno es el segundo año consecutivo que concursa una película gallega. Aquí no están tan pendientes como lo están fuera. Parece que

el Novo Cinema Galego aún no ha calado lo suficiente. Aún así, en Cineuropa, S8 o PlayDoc se le da visibilidad. Este cine gallego está a la altura del cine de vanguardia mundial y la prensa debería ayudar a difundir sus éxitos. Su trabajo ha sido reconocido fuera con premios como el del Festival Oberhausen (Alemania). No considero que mi trabajo esté maltratado aquí. Es más, considero que se me valora, pero también soy consciente de la falta de ventanas para exhibir las obras, de fórmulas para llegar a más gente. Mi trabajo se expone en galerías, museos, centros de arte, salas de cine. Soy muy afortunado. Al hacer una película, ¿el resultado final es tal y como lo había previsto o el film muta a medida que avanza? Al ser películas que trabajan con la realidad, documentales, parto de unas ideas, de unos conceptos y de unas imágenes. Al enfrentarme a la realidad surgen nuevas ideas, conceptos e imágenes. No escribo un guion, es más una acumulación de ideas, por eso siempre surge algo nuevo mientras ruedo. También aparecen cosas durante el montaje, un proceso que permite elaborar y cambiar la narración.