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EL DUELO COMO PROCESO DE LA VIDA EN EL CINE.

Tierras de penumbra (Shadowlands)

Carmen de la Fuente Hontañón, Lorea García Ugarte, Ana González Fernández

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de hecho en 1947 había escrito un libro “El Problema del Dolor”. familia. La película presenta a Lewis (Jack) como un profesor cauteloso que vive “encerrado en la cárcel de sí mismo”.El duelo como proceso de la vida en el cine RESUMEN El duelo. la muerte de Joy hizo tambalearse sus profundas convicciones. dolor y sufrimiento. el choque con el sufrimiento le servirá finalmente para madurar. Se describe una historia de amor. En la película “Tierras de Penumbra” (Shadowlands). reacción adaptativa normal ante la pérdida de un ser querido. La muerte del cónyuge. Pero en esta película Attenborough disecciona a fondo a Lewis. que. que “el sufrimiento es el cincel que Dios emplea para perfeccionar al hombre” y defiende que es precisamente el sufrimiento el que “nos lanza al mundo de los demás”. pero sin salirse de los límites de una amistad puramente intelectual. Lewis (Jack). con el amor y la muerte. sin embargo. En 1956 se diagnostica a Joy un grave cáncer óseo. se ve a Lewis desarrollar en conferencias dos ideas clave en torno al dolor. es pura vitalidad. a diferencia de él. religión. muere. A través de preciosas imágenes se nos ofrece una sugestiva mirada al dolor que comporta la entrega al amor. En efecto. CS Lewis nos dejó escrito en ”A love observed” su adaptación al duelo. El trato entre Joy y Lewis se intensifica al trasladarse ella a vivir a Londres. nos muestra la vida del escritor inglés C. Lewis en aquellos años era muy popular en el ambiente académico de Oxford. S. Palabras clave: duelo. A lo largo del film.S. Porque sabe que la alegría de amar de verdad pasa de un modo u otro por saborear también el regusto amargo del dolor. Pero será al sentir en propia carne el dolor por la muerte de un ser amado cuando comprenda el verdadero alcance de sus afirmaciones. finalmente. dirigida por Richard Attenborough. su encuentro gozoso y trágico a la vez. Él ya sabía la teoría. la que mantuvieron en los años cincuenta C. En un principio. es quizás la situación más estresante por la que puede pasar una persona. esa supuesta soledad de Lewis se ve trágicamente rota por su relación con Joy Gresham. sobre todo a través de la saga de literatura infantil “Las crónicas de Narnia”. lee profusamente “para saber que no está solo” y organiza su vida privada para que nadie pueda tocarla. Lewis (Anthony Hopkins) y la poetisa norteamericana Helen Joy Gresham (Debra Winger). 315 . consideró y vivió la amistad como “uno de los platos fuertes en el banquete de la vida”. Era considerado un gran educador y novelista de éxito. es un acontecimiento vital estresante de primera magnitud. tiene una recaída y.

2006) EL CINE Y LA MEDICINA PALIATIVA Observamos que durante el siglo XX la Medicina ha avanzado más que los dos mil años que la preceden. Debra Winger. Andrew Seear. Edward Hardwicke. La confianza que los pacientes depositan en sus Médicos y Enfermeras de Familia a lo largo de su vida. John Wood. De la Fuente. generando un aumento de la esperanza de vida. la apertura a la intimidad familiar a través de las visitas domiciliarias. donde la Medicina Paliativa tiene su razón de ser y desarrollo. San Sebastián. Astudillo. facilita un conocimiento interpersonal y supone un soporte terapéutico. A. González Ficha Técnica Título: Tierras de Penumbra Título Original: Shadowlans País: Gran Bretaña 1993 Director: Richard Attenborough Música: George Fenton Productor: Richard Attenborough y Brian Eastman Guión: Willian Nicholson Actores: Anthony Hopkins. Roddy maude-Roxby.C. son privilegiados al poder asistir a pacientes en las diferentes fases de su desarrollo vital. Director de Fotografia: Roger Pratt Duración: 125 minutos. Editado por A. Sociedad Vasca de Cuidados Paliativos. L. Donde se estrechan estos vínculos de una manera muy viva es en la fase terminal de enfermedad. García. Color Género: drama (Reproducido con permiso de: El cine y Medicina en el final de la Vida. Tim McMullan. Las Unidades Básicas (Médico de Familia y DUE) de los Equipos de Atención Primaria. pues la atención paliativa refuerza que no asistimos a una enfermedad sino a “un 316 . por lo que la cronicidad se presenta como una realidad importante en la actividad asistencial. Casado Da Rocha y W.

inmediato en sus detalles. ha aproximado a los hombres de cualquier parte del mundo. y el cine lo ha hecho habitual y comunicable. haciendo que eso. Ha logrado la visión del mundo próximo. ha sido el primer medio que la Medicina ha tenido de conocer las enfermedades. el mundo. Pero probablemente lo más innovador y decisivo que ha aportado el cine es la relación espectador con los actores. son los mismos que gobiernan una buena práctica profesional pero que adquieren una especial significación en el contexto de la enfermedad terminal. la fase terminal. antes reservada a un reducido repertorio de experiencias reales. Los profesionales sanitarios formamos parte de la terapéutica con nuestra actitud positiva. Pero en la Medicina Paliativa este “infrecuente privilegio”. ha descubierto posibilidades que antes quedaban limitadas a la reducida experiencia personal. El Síndrome Terminal de enfermedad se presenta como el estado evolutivo final de las enfermedades crónicas progresivas. Si toda situación humana requiere cuidado. lo exige más que ningún otro. nos hace privilegiados en primer plano para acompañarles hasta la muerte. Nada podrá reemplazar la enseñanza por los mismos enfermos2. porque en la vida real es infrecuente privilegio. revivirlas. genera un gran enriquecimiento personal a los profesionales que les atendemos y facilita una mejor comprensión para las futuras atenciones sanitarias. compromiso de no abandono. el dolor total. Como señala Julián Marías3 el cine es la gran potencia educadora de nuestro tiempo. a empatizar con los per317 . Compartimos su biografía irrepetible en primera persona. La observación en el enfermo. exista para un número increíble de individuos. El cine nos adentra en “historias”. Los principios generales que están presentes en el ejercicio de la atención a los enfermos en fase terminal. es una oportunidad única para profundizar en las raíces de lo más humano del hombre1. El cine ha hecho posible la visión del mundo lejano. Esta etapa final de la biografía de nuestros pacientes. El primer plano ha sido una de las grandes innovaciones estéticas y humanas del cine. no es así. de ofrecimiento de cuidados intensivos de confort y esta estrecha relación con el enfermo y su familia. con ella su intimidad y aprendemos de ellos tantas cosas que se convierten en referentes para otros pacientes.El duelo como proceso de la vida en el cine paciente con enfermedad terminal y a su entorno familiar”. ha prodigado la concreción. de disponibilidad. que nos lleva a pensarlas.

El cine se apodera de la literatura.C. L. son caminos sinérgicos del instrumental diagnóstico y terapéutico del hacer profesional. la recrea. asimilando el presente saturado de utilísima tecnología6.S. tener presente. La Filosofía. De la Fuente. y así le obliga a ver. si no existiera el cine. verdadero regreso al origen. sus alternativas y esa experiencia de vida ofrece luz para comprender desde el propio descubrimiento la realidad en la que vivimos4. En “tierras de penumbra” escuchamos y visualizamos el pensamiento del escritor C. Humanismo y Antropología no son para nosotros un apéndice cultural o complemento interesante de nuestra formación académica. Todos los recursos que los profesionales de la Salud podemos disponer. sino una perspectiva necesaria para ejercer con eficacia nuestra profesión. Para asistir como sanitarios. necesitamos incorporar una perspectiva antropológica de la enfermedad que nos permita comprender al paciente en su enfermar concreto. Escribe Julián Marías5 que aterra pensar lo que sería el mundo actual. humanismo y técnica. Medicina Paliativa y Cine se enlazan. imaginar. a entender su lógica interna. García. y base para adoptar una postura sobre la cual construir nuestra identidad profesional. lo presenta en su acontecer. Aprender a integrar el progreso científico en un contexto humanista para colocarlo al servicio del enfermo sería el núcleo de este proceso. enseñándonos a saber ver. de una manera excelente a nuestros pacientes. ciencia positiva y arte. al mostrar el 318 . sometido a tantas diversas presiones manipuladoras. Lewis. deberá ser la nuestra una antropología activa que se difunda capilarmente en nuestra actuación clínica. la ilimitada diversidad de la vida y la necesidad de elegir entre las trayectorias abiertas. fuente de conocimiento. la absorbe e incorpora. Y como las Ciencias de la Salud son primordialmente prácticas. proyectar. González sonajes. A. que recuerda al hombre lo más verdadero de su realidad. EL CINE COMO RECURSO HUMANÍSTICO PARA EDUCAR LA AFECTIVIDAD EN LA FASE TERMINAL DE LA ENFERMEDAD No es excesivo decir que el cine es el instrumento por excelencia de la educación sentimental en nuestro tiempo.

enriquecedora de humanidad. La primera parte de la película describe el encuentro de dos personas con trayectorias vitales muy diferentes. contribuyendo al conocimiento de las personas. La película presenta a Lewis como un profesor cauteloso que vive “encerrado en la cárcel de sí mismo”. sobre todo a la hora de enfrentarse a las” pérdidas”que se producen a lo largo de la vida. enfermar. de la capacidad creativa (asociación de ideas. medio de mostrar realidad y significados. a la emoción.El duelo como proceso de la vida en el cine drama humano del enfermar y del morir. Vivimos en tierras de penumbra pero hay luz en la oscuridad. En definitiva el buen cine es un arte de luz9 como mirada que humaniza. nuevas formas de pensamiento) y de la dimensión expresiva (exteriorización de sentimientos y emociones)7. como la primavera sigue al invierno. ha sido un recurso para que muchas películas ganen en humanidad. El cine se convierte en instrumento educativo de primera categoría8. Apelar a los buenos sentimientos. El tema del dolor centra esta película. tiene miedo a darse del todo a los demás. Porque sabe que la alegría de amar de verdad pasa de un modo u otro por saborear también el regusto amargo 319 . de emocionarnos. Una de las características básicas que nos diferencian a los humanos del mundo animal. Nos muestra el acontecer hasta la muerte de su amada y contamos con el testimonio escrito de su duelo en: “Una pena en observación”10. de sentir compasión. ¿QUÉ NOS ENSEÑAN LOS PERSONAJES DE ESTA PELÍCULA A LOS PROFESIONALES SANITARIOS? Podíamos decir con Lewis que las pérdidas forman parte del proceso de la vida. al desarrollo de la sensibilidad (capacidad de observación y de percepción). lee profusamente “para saber que no está solo” y organiza su vida privada para que nadie pueda tocarla. El director Richard Attenborough presenta una película biográfica del escritor inglés como un encuentro gozoso y trágico del hombre con la vida y con la muerte. a dejarse llevar por las emociones o las pasiones humanas. es la sensibilidad. El duelo como proceso del vivir. A pesar de sus encendidas proclamas. la capacidad de hacer el bien. y morir y siempre vivir. reflexiones. aunque sean nobles.

sino mi convicción de que. La primorosa puesta en escena. participaba en una animada tertulia de escritores del mundo académico de Oxford y consideró y vivió la amistad como “uno de los platos fuertes en el banquete de la vida”12. La impronta temprana. cuando Lewis comprenda el verdadero alcance de sus afirmaciones. algo de compasión humana más que un gran valor. Attenborough. le lleva a la “seguridad” a “protegerse de las pérdidas”. En efecto. Además. y la más leve tintura de amor de Dios más que ninguna otra cosa. C. L. permite una sólida definición de caracteres y ambientes.Escribo. pero su talla humana e intelectual queda patente en la película. ayuda más un poco de valor que un conocimiento abundante. En este sentido la sutilísima y contenida caracterización de Anthony Hopkins resulta magistral. y le vemos en la película dar conferencias sobre el dolor y el sufrimiento a los maestros cristianos. pues.C.Dios nos susurra en nuestros placeres.. como laico de la Iglesia de Inglaterra. por supuesto. Era muy difícil abarcar plenamente la rica personalidad de Lewis. Attenborough disecciona a fondo su encuentro. el choque con el sufrimiento le servirá finalmente para madurar. del fallecimiento de su madre.. como lo es también la de Debra Winger. González del dolor. sin embargo. a los 9 años. García. nos habla en nuestra conciencia pero nos grita en nuestros dolores: es su megáfono para despertar a un mundo de sordos. Pero en esta película. pero he intentado no dar por sentado nada que no sea profesado por los cristianos bautizados y en comunión”. desarrollando dos ideas claves “el sufrimiento es el cincel que Dios emplea para perfeccionar al hombre” y defiende “que es el sufrimiento el que nos lanza al mundo de los demás”. La felicidad eterna sólo se experimenta cuando lo que más deseas no está a tu alcance. al sentir en propia carne el dolor por la muerte de un ser amado. evita con decisión la tendencia hacia el exceso melo320 . gozoso y trágico a la vez. que le ha valido la candidatura al Oscar a la mejor actriz.S.. la muerte de Joy hizo tambalearse sus profundas convicciones. R. Pero será. a diferencia de él.. que. En un principio. esa supuesta soledad de Lewis se ve trágicamente rota en su relación con Joy Gresham. A. de ritmo apacible. Escribe sobre el dolor11 en 1940 y manifiesta que escribe: “con el único propósito de resolver el problema intelectual suscitado por el sufrimiento.Nada tengo que ofrecer a mis lectores. con el amor y la muerte. es pura vitalidad. De la Fuente. cuando llega el momento de sufrir el dolor.. Lewis en aquellos años..

como un leopardo.El duelo como proceso de la vida en el cine dramático propio de esta historia. Lewis recuerda a Joy: ¿cómo era ella? Su pensamiento era ágil. carece de experiencia. solidaridad y sacrificio del ser humano13. ¡me ha agotado! Es ella quien echa en cara a Lewis que se ha rodeado de gente menos capaz que él. Ni la pasión ni la ternura ni el dolor eran capaces de hacerla bajar la guardia. El personaje de Joy muestra la experiencia de pérdidas –divorcio. un minuto después sufría una agonía. A los pocos días la vemos caída en el suelo al intentar responder a una llamada telefónica de Jack. –dicen que vas a morir– “sí. de manera que él siempre pueda. cáncer. “Ayer una amiga mía estaba perfectamente bien. Y esto es lo que Joy le reclama: que le hable de su experiencia. y esta mañana le han dicho la enfermedad. ¿por qué no piensa así Dios?” Joy afronta el diagnóstico con realismo y hasta con sentido del humor “quiero saber la verdad. La belleza formal de esta película es un reflejo de una profunda verdad: la que se refiere a la dignidad. Para Jack (Lewis) todo se reduce a discursos. Olfateaba la falsedad y la gazmoñería a la primera vaharada. llama a las cosas por su nombre “Mi marido es alcohólico y compulsivamente infiel. salir victorioso de toda disputa dialéctica. se fractura el fémur derecho. pero se implica en la vida. gracias. tú que piensas. necesito saberlo antes que llegue Douglas. la trascendencia y la capacidad de amor. ¿por qué? Cuando quieres a alguien quieres sufrir tú sus dolores. es espontánea. hace gestos de dolor estoy agotada!. vive en la realidad. divorcia- 321 . soy judía. e inmediatamente se abalanzaba sobre ti y te derribaba antes de que hubieras podido darte cuenta de lo que estaba pasando. violencia de género. utiliza el humor. ¡cuántos globos me pinchó!14 ENFERMEDAD Y REALIDAD Asistiendo al “Festival del Saber” Joy acompaña a Jack a ver sus habitaciones en el Magdalen Collage de Oxford. carencia de dinero–. a través de un punto de vista en el que la reflexión domina siempre sobre el sentimentalismo. rápido y musculoso. gracias a su genio.

. Jack afirma que eso es todo lo que puede desear.. Sólo así el aparente sin sentido se transforma en una experiencia de bien. JOY. Jack le dice no quiero perderte. Cuesta entender pero es así. el dolor de entonces es parte de la felicidad de ahora. Joy le hace presente en todo momento el bien de su relación. sino como una sorpresa en la que constantemente se encuentra desarmado. Sólo así puede llegar a ser feliz. 322 . Por eso observamos tan poca presencia médica. La experiencia de la muerte de su madre le hizo buscar la seguridad. Ahora para Jack la realidad se presenta no como algo que se puede controlar. De la Fuente. sin pasar por alto la muerte. Cuando comparten la vista del bello valle de oro. un desarme que le hace entrar en la realidad confiado y esperanzado.C. “No nos amarguemos el tiempo que aún podamos estar juntos” y Joy le responde: “déjame que te lo diga antes de que pare la lluvia: que me voy a morir y también que quiero estar contigo entonces y sólo podré hacerlo si puedo hablar de ello ahora. Es por tanto la relación amorosa la que permite a Jack introducirse en el misterio del dolor. por primera vez en su vida. Es esta relación amorosa la que permite a Jack introducirse en el misterio del dolor. ahora me miras como es debido.. el pronóstico es de meses o de semanas “nos conformaremos con lo que dure. Con Joy. Lo que hace posible que el hombre no sucumba ante el mal –y el sufrimiento y el dolor son un mal– es una relación de amor que le sostiene y en la cual el hombre se ve cambiado. Joy hace que la vida de Jack tenga sentido. Gracias amor mío. Cuando reciben en compañía los resultados de las pruebas médicas. no tengo dinero. Puede haber algo mejor. L. Lo que hace feliz la vida de Jack es su amor por Joy. García. Así le merece la pena pasar por todo sufrimiento... ¡ese es el trato!”.yo no quiero que me pierdas”. González da. Ahora el amor por Joy le permite ponerse delante de si y compartir juntos un destino que acaba haciéndose común. Jack hace la experiencia del sufrimiento vivido en primera persona.¿crees que me harán descuento? Ante la mirada de Jack Joy le manifiesta “pareces diferente. Es a partir de este momento cuando nos muestran una forma de vivir con enfermedad nos enseñan a no estar centrados en la enfermedad sino en el vivir esperanzado de cada día. por qué. por todo”. y sin embargo es una relación en que la muerte se hace patente en todo instante. A. Lo que importa es el acontecer diario. y no aceptó el sufrimiento.

es que no existe Dios. Lo contrario sería como decir que cuando los amantes cuando se tienen el uno al otro. de comer o de respirar. como él estaba antes. Cuando llegó la hora de la verdad. habríamos perdido todo interés por El. Por eso dice que el dolor forma parte de la felicidad y no debe censurarlo. Ahora él afronta con libertad su realidad. No había fisura del corazón ni del cuerpo que quedara insatisfecha. Jack tiene que decidir. Si existe un Dios bienintencionado. por más que estos puedan ser dolorosos. otras veces tan confortable y carente de énfasis como cuando te pones unas zapatillas cómodas. Ante la nueva recaída adecuan la casa para que Joy pueda estar presente y compartir la actividad diaria. pues el dolor que forma parte de la misma nos pone en la disyuntiva de elegir vivirla o no. ¿A quien le importan los sustitutos cuando tiene en las manos la misma cosa? Pero no es eso todo lo que ocurre. Joy y yo festejábamos el amor en cualquiera de sus modalidades: la solemne y alegre. el hombre 323 . La propia Joy cuando se estaba muriendo de cáncer. Nosotros dos sabíamos que deseábamos algo que estaba por encima del uno y del otro. la relación puede ser más real. o el que hay es malo. Sólo bajo la tortura del sufrimiento podrá el hombre descubrirse así mismo. y perfectamente consciente de la cuestión. será que esos sufrimientos son necesarios. dijo que había perdido gran parte del horror que antes le tenía. ya en adelante no van a tener nunca ganas de leer. Y vale la pena vivir la vida en primera persona. Vivimos en tierras de penumbras pero hay luz en la oscuridad. De un modo u otro hay que pasarlo”.. Los sufrimientos tienen lugar. Se acerca el final “en estos breves años pasados. la romántica y realista. Si Dios fuera un simple sustituto del amor. La última noche. Porque ningún ser medianamente bueno podría infligírselos o permitírselos si hubiera otro remedio.El duelo como proceso de la vida en el cine Joy es el punto de realismo que de nuevo ayuda a Jack a colocarse delante de la realidad de una manera verdadera. Observa a sus amigos colegas y los ve refugiarse en su entorno seguro. compartir su vida con Joy. “Solamente el sufrimiento saca a la luz la verdad. algo especial y bien diferente. Sólo teniendo presente este factor. tan dramática a veces como una tempestad. es su libertad la que está comprometida en la respuesta. sin olvidarse de ninguno de sus factores. Si son necesarios..

. qué serenamente. Una de las escenas finales más conmovedoras. no creo que pueda. Joy.. El niño intuye que la muerte no tiene la última palabra sobre la vida del hombre. A mí me pasó lo mismo cuando murió mi madre. A. Sus reflexiones nos enriquecen en el conocimiento de esta fase de la vida.C. González y la idea estaban ya desactivados en alguna medida. estrechamente unidos. Pero no. Las veces que lo he intentado. García. sería forzar al hombre a negar su deseo más humano15. Reconoce Lewis: “a los niños no puedo hablarles de ella. Me miran como si estuviera cometiendo una indecencia. quiero descansar pero no quiero dejarte. ya no fingiré más. amor ni compasión.. no tan unidos. besar. Los niños no quieren explicaciones. en sus rostros no asoma dolor.tienes que dejarme marchar. sufre.. el dolor físico no está bien controlado. espacio y cuerpo eran los verdaderos hilos que nos unían. Es la manera de ser de los niños”.me has hecho muy feliz.. 324 .solía recitar una frase “Solo dentro de la soledad”... quieren presencias. eres la mejor persona del mundo”. ni su miedo. cada vez que mi padre la nombraba.Es increíble cuánta felicidad y hasta cuanta diversión vivimos a veces juntos. si se corta uno de ellos o los dos al mismo tiempo. Fallece. “Estoy cansada. sino embarazo. nos muestra a Douglas y Jack abrazados llorando juntos. En la escena que antecede a la muerte. tienes que cuidar a Douglas. con cuanto provecho llegamos a hablar aquella última noche. ¿cómo no va a interrumpirse la comunicación”. que es el peor de todos los falsos consejeros. abrazar.. CS Lewis nos dejó escrito en “A love observed” su adaptación al duelo. finge que no le importa como tú.. Nada hay más contrario a la razón que aceptar que a la persona que amas nunca más la vas a volver a ver.Tiempo. Existe un límite marcado por la “propia carne”.. los hilos de teléfono a través de los cuales nos comunicábamos. miedo.. incluso después de que toda esperanza se había desvanecido. No puedes compartir realmente la debilidad de la otra persona. Qué largo y tendido. L. El deseo humano más primitivo es el de eternidad.. decía que lo que sentía era algo así. Están deseando que me calle. ni su dolor. El niño le reconoce que no cree en el cielo pero añade: sin embargo me gustaría verla. De la Fuente. para el caso es lo mismo. No se lo puedo reprochar.

no nos ha resuelto el problema del dolor. el baño de lágrimas. Vueltas y revueltas. la irrealidad de pesadilla.Pero aunque ya ahora me voy conociendo demasiado bien como para llamarlos duraderos... Cuando menos la lloro.. BIBLIOGRAFÍA 1. Master Line. Ella dijo “estoy en paz con Dios y sonrió pero no me sonreía a mí. Madrid 2000. el mariposeo en el estómago....Lo que pasa es que confundimos el síntoma con la cosa misma.dicen que los cobardes mueren muchas veces. Cuanto menos mejor. más cerca me parece sentirla. FUENTE HONTAÑÓN. 4ª Ed. 2.. pero siempre se repite. el dolor enconado no nos une con los muertos. Hasta saludarla con una sonrisa. existen dos grandes beneficios: mi pensamiento cuando se vuelve hacia Dios. El dolor siempre será un misterio en la vida del hombre. Mis notas muestran parte del proceso pero no tanto como yo esperaba. 325 ..Hay que aceptar el dolor como algo inherente a esta fase. Sea como sea. La aflicción no es el truncamiento del amor conyugal sino una de sus fases regulares. Está uno saliendo de una fase. no vamos a estar buscando el dolor por el dolor. C. Martín Sánchez. luego se volvió a la fuente eterna”17. y cols. Potenciar esta actitud en nuestros pacientes y sus familiares. hacerlo en primera persona. L. con aquel embrollo de mis imágenes mentales sobre ella. CORRAL Y MAESTRO. eso les pasa a los seres amados”16 . “Síndrome Terminal de Enfermedad” Edit. como lo es la luna de miel.. Jack. desgraciadamente. ya no se encuentra con aquella puerta del cerrojo echado. enriquece nuestra realidad ya que sino podemos dar años a la vida sí podemos dar vida a los años. Volver a ella con alegría las más veces que pueda. nos separa de ello. no se puede cumplir. Valladolid 1916.. Solo que. No deseamos realmente que la pena se prolongue en su primer estadio de agonía..Pero si nos aclaramos con nosotros mismos. Porque en la pena nada se asienta. Un programa admirable. Y cuando se vuelve hacia Joy ya no se encuentra con aquél vacío. el amargo resentimiento.. pero nos ha enseñado un modo de vivirlo. A.mejor por cualquier parte que se mire..el duelo forma parte integral y universal de la experiencia del amor.. Esta noche se me ha vuelto a abrir todo el infierno de la herida reciente: las palabras insensatas. “Clínica Propedéutica”...El duelo como proceso de la vida en el cine “La muerte es un tajo en seco al amor. Porque he descubierto una cosa. mi programa lo tengo bien claro.

versión de Carmen Martín Gaite. y col.S. 14. Barcelona. “Medicina de Familia y cine: un recurso humanístico para educar la afectividad”. Madrid. Rio de Janeiro (Brasil). E. Ediciones Internacionales Universitarias. 2002. Edit. Anagrama. C. Anagrama. 2006. Ll. 8. 5. Madrid 1994.com. 4. 13. 1994. 7. aprender de película. 2005. Edit. Edit Rialp. 7ª reimpresión.S. “La función del cine en el siglo XX” cap. Una visión didáctica para aprender e investigar con el cine” Edit.S. Cuaderno 3. Julián. 1994. Aten. Barcelona. Barcelona. 15. L. Edit. P. C. versión de Carmen Martín Gaite. 10. C. Conferencia en el I Congreso Latino de Filosofia da Educaçao.aceprensa. Cuestiones de antropología y Bioética” 2ª Ed. LEWIS.S. Grupo Comunicar. MARÍAS.” 1994. 7ª reimpresión. TOMÁS Y GARRIDO. García.S. A.C. 6. Comentari “Tierras de penumbra” http://juc. XVII de “La educación sentimental”. Julián. “La formación ética de niños y jóvenes a través de la Literatura y el cine”. ALMACELLAS BERNADÓ.com.S. 17. “Los cuatro amores” 3ª Ed. Primaria. Madid. 16. 9. MC+G “La vida humana a través del cine.A. Barcelona. “Una pena en observación” versión de Carmen Martín Gaite. LEWIS.J. 2006. M. “Una pena en observación”. Edit. Servicio 033/94 en Agencia Internacional de Colaboraciones ACEPRENSA www. “Una pena en observación”. Cuaderno 4. 326 . ”Cine para educar” 2ª ed. Juventut Universitaria Catalana.es. 2005. Lewis. “Una pena en observación” versión de Carmen Martín Gaite. GONZÁLEZ-BLASCO. González 3. LEWIS. R. XVII de “La educación sentimental”. Alianza Editorial. Anagrama. “El dolor de amar según C. MARÍAS. Belaqua.S. 11. “El problema del dolor”. Anagrama. De la Fuente. MARTÍN. “Aprender con el cine. 11-07-2000. C. GÓMEZ-PÉREZ.upc.. MARTÍNEZ-SALANOVA SÁNCHEZ. 1994. “La función del cine en el siglo XX” cap. LEWIS. Barcelona. 36(10):566-72. Madrid 1990. Alianza Editorial. J. C. angeles01@bbvnet. Edit Rialp. 12. 1994. LEWIS. Edit. PRATS. LEWIS. C. 2005.