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Universidad Nacional de Quilmes Departamento de Ciencias Sociales Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos Mensaje de Bienvenida del Director

Estimados estudiantes de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos: Los recibo con un afectuoso saludo, luego de un intenso y fructífero primer cuatrimestre. A partir de Junio se inauguró mi segundo período como director de la LCME y espero afianzar y mejorar lo hecho hasta ahora. Durante los días que se realice la inscripción, contaremos con una guardia de Tutores (Profesores de la Carrera) para asistirlos y asesorarlos. Como sucedió desde su fundación seguiremos vinculados a la Licenciatura en Música y Tecnología, carrera con la que trabajaremos e interactuaremos en proyectos conjuntos. La premisa expresada en el comienzo de esta gestión poniendo el acento en la producción de los estudiantes y los profesores y en el vínculo e intercambio con otras Universidades y centros de Producción Artística y Tecnológica, se verá reflejada en FIMM (Festival Internacional Muchas Músicas). El Festival, tendrá su segunda edición en la última semana de Septiembre, y esperamos mejorar lo mucho y bueno que tuvimos en la primer edición, para lo cual necesitaremos el apoyo, la colaboración y el aporte de ideas de los estudiantes. Para este año propusimos dos Seminarios de Composición con temática nunca antes desarrollada y con el objetivo en ambos de cerrar con muestras donde se toquen las obras de los participantes. Estos seminarios son: La voz, la música y la escena. "Cuando lo musical se hace dramático" en el primer cuatrimestre y Contaminaciones entre lo acádemico y lo popular. Ensamble de Composición de Frank Zappa a Henry Cow durante el segundo.. En Octubre volveremos a brindar un Seminario de iniciación a la Dirección Coral. Seguiremos en estrecha colaboración con el Goethe Institut, que nos permitió el año pasado hacer el seminario sobre Kagel. Seguiremos promoviendo conciertos de alumnos y de profesores. Desde su inicio, la UNQ ha favorecido el desarrollo de proyectos educativos originales, conectados profundamente con las modalidades más avanzadas de producción de nuestra época y la LCME, es un claro ejemplo de ello. Hemos adquirido nuevo equipamiento que compartirán ambas carreras que nos permiten seguir el paso al vertiginoso desarrollo de la Tecnología.

Tendremos un crecimiento en infraestructura con mas aulas y Sala de ensayo. Seguimos trabajando también en el otro objetivo muy importante que es el desarrollo de una red de intercambio, tanto nacional como internacional, con Universidades y centros de Producción Artística y Tecnológica.

Formar músicos solventes, creativos y experimentales, que desarrollen el eje de su producción a través de las nuevas tecnologías es nuestro objetivo primordial. El título con el que egresarán de la L.C.M.E. es el de Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos, y se obtiene luego de cursar los cuatro años en que está estructurada la carrera. Existe, además, un título intermedio que se extiende luego de cursar y aprobar los dos primeros años de la carrera: Diploma en Música y Tecnología . Tomando como base a los contenidos, la estructura de su plan de estudios se puede describir estableciendo 5 grupos de cursos: • Cursos de formación Científico-Tecnológica: Taller de Instrumental y Equipos, Acústica y Psicoacústica, Seminarios sobre Imagen y Sonido, Seminarios de Actualización en Sonido, Ciencia y Tecnología, Computación Aplicada a la Música, Audiovisión. • Cursos de formación Musical: Audioperceptiva, Armonía, Contrapunto, Orquestación, Composición en Estilo, Análisis Musical, Historia de la Música. • Cursos de aplicación de tecnología en producción artística: Composición Acústica y Electroacústica y Taller de Producción Multimedia, Seminarios de Composición. • Cursos de formación artística: Artes Plásticas, Literatura, Música y Drama, Estética e Historia del Arte. • Cursos de formación en Investigación: Seminarios de Investigación, Taller de Investigación, Producción y Creación, Epistemología. Nuestros egresados están capacitados para trabajar en cualquier área de la composición musical y el arte sonoro. La producción de música original para Teatro, Cine, instalaciones de audio, publicidad, etc. También en todos los campos que involucren la producción y tratamiento de sonido y música, como: Radio, Televisión, Post Producción de Sonido para video y Cine, Masterización y grabación. El trabajo en investigación es otro camino posible y nuestra carrera constituye una excelente base para aquellos que deseen proseguir sus estudios especializándose en posgrados sobre Multimedia, Programación para Sonido y Música, aplicación de nuevas tecnologías en la enseñanza musical, musicoterapia, etc. La gran diversidad de intereses y de formación de nuestros estudiantes hace que todos los años nos enfrentemos con un nuevo, interesante

que hace que nuestra carrera tenga como una de sus características relevantes la constante transformación. Valga esta como compromiso personal y de todo el equipo docente que me honra conducir para cumplir con los objetivos propuestosProfesor Edgardo Hugo Palotta Director de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos epalo@unq.ar .desafío.edu.

no debés tener ausente en más de 6 asignaturas. que propenden y acompañan el derecho a la educación. un nuevo Régimen de Estudios. Fruto del proceso de debate en el seno del Consejo Superior. Licenciatura. Es. así como apela a la responsabilidad con ese compromiso por parte de los alumnos. El cambio de Régimen de Estudios postula la necesidad de garantizar un mejor desempeño académico de los alumnos. Esta nueva normativa logra plasmar pautas acordes a las condiciones de los planes de estudio. una más responsable dirección del proceso de aprendizaje y de evaluación. El nuevo Régimen de Estudios comienza a regir el 1º de agosto de 2007.edu. No superar la cantidad de ausentes permitidos a lo largo del desarrollo de la carrera: si sos alumno de Diplomatura.Régimen de estudios de la Universidad Nacional de Quilmes Modalidad presencial El Consejo Superior de la UNQ aprobó. Arquitectura o Ingeniería. de los procesos de cursada real y de formación de los alumnos de esta Universidad.ar). en tal sentido que entendemos es un logro importante ya que atiende procesos de mayor contención de los alumnos. • Para mantener la condición de alumno regular deberás cumplir con dos condiciones: a.unq. Si bien su contenido completo podés consultarlo en el portal de la Universidad. compromiso sustantivo de una Universidad Pública. y condiciones más adecuadas a los ritmos y posibilidades de estudio de los alumnos. por Resolución 130/07. mientras que si sos alumno de Terapia Ocupacional o Composición con Medios Electroacústicos. estas son sus principales características: 1º Para ser alumno regular: • Se considera que sos alumno regular de la UNQ si: cumpliste con los requisitos de admisión y cumplís con lo pautado por el Régimen de Estudios. en Secretaría Académica (www. la nueva norma se corresponde con un compromiso asumido por la actual gestión de gobierno de la Universidad y con iniciativas presentadas por representantes de los claustros de profesores y de alumnos. . Tecnicatura. no debés tener ausente en más de 10 asignaturas. Aprobar un mínimo de 2 (dos) asignaturas por año lectivo b.

podés rendir otro examen integrador nuevamente dentro del cuatrimestre inmediato posterior al de la cursada y antes de la fecha de cierre de actas.Si obtuviste un mínimo de 4 puntos en cada evaluación parcial y no aprobás el examen integrador. va desde el 1º de Agosto al 31 de Julio del año siguiente. . matenés la regularidad. además de Idiomas e Informática En el caso de que las asignaturas sean anuales se las considera por dos asignaturas es decir que. como alumno. incumplas ambas condiciones (la cantidad de asignaturas y la cantidad de ausentes) en el mismo año lectivo. se formará una mesa evaluadora con el profesor a cargo del curso y un profesor del área que será designado por el Departamento respectivo. definido para considerar la regularidad. .Además tenés que cumplir con las condiciones de acreditación Estas condiciones de acreditación se cumplimentan: . aprobando una materia anual. . 2º Aprobación de las materias: El nuevo Régimen de Estudios establece mejores condiciones académicas para desarrollar la cursada y optimiza el proceso de evaluación: • Las asignaturas se aprueban de 4 a 10 puntos y se reprueban de 0 a 3 puntos. • En el caso de que no te hayas presentado a alguna de las instancias de evaluación pautadas por el Programa de la Asignatura se te considerará Ausente y se registrará en el acta de la materia según establece el Régimen de Estudios. • ¿Qué se entiende por régimen de regularidad? . tenés que rendir y aprobar un examen integrador dentro de los plazos del desarrollo del curso. • ¿Qué asignaturas se consideran para la regularidad? Todas las materias ofertadas para su cursado. • ¿Cuáles son las condiciones de aprobación de asignaturas? Podés aprobar una asignatura por régimen de regularidad o por examen libre. .Cumplir con una asistencia no inferior al 75% de las clases. • El año lectivo.Si aprobás los parciales con menos de 6 puntos y con un mínimo de 4 puntos en cada instancia parcial.En el caso de que.Si aprobás los parciales con 6 puntos o más y lográs un promedio mínimo de 7 puntos para la cursada . la pérdida de regularidad se computará una sola vez.Para este último caso de examen integrador.

para poder recuperarla podés solicitar una reincorporación. Esta situación. La Licencia se solicita por un máximo de un año lectivo. . Si estás por recibirte y te quedan una o dos asignaturas por rendir tenés derecho a que se constituyan mesas especiales. hasta un máximo del 35% de los créditos pautados en el Plan de Estudios de la carrera que estés cursando. de no haber terminado el Diploma y haber empezado a cursar la Licenciatura o Ingeniería la podés mantener por un máximo de dos cuatrimestres consecutivos. desde la fecha de aprobación de la última asignatura). en cualquiera de las mesa de finales organizadas en el año lectivo pero. Las licencias se solicitan hasta un mes después de la fecha de inicio del cuatrimestre. tenés derecho a solicitar una Licencia. dirigida al Secretario Académico y presentándola en el Box 4 a la Dirección de Alumnos. debés aprobar una sola asignatura para mantener la regularidad. por algún motivo no podés cursar ninguna asignatura en algún cuatrimestre o año. y por lo tanto los derechos derivados de dicha condición. Si solicitaste licencia por un solo cuatrimestre del ciclo lectivo. en las carreras de tronco único.• Podés rendir asignaturas libres. La reincorporación la podés solicitar en cualquier momento del año y tiene que estar avalada por el Director de la Carrera que estés cursando. o de un año lectivo y medio. Se puede solicitar una licencia extraordinaria por fuera de este período por razones de fuerza mayor. Si sos alumno del Diploma y tenés dos tercios de los créditos/horas aprobados podés (según establece la Resolución del Consejo Superior Nº 25/99) empezar a cursar el ciclo de Licenciatura o Ingeniería que hayas elegido. • • 3º Licencias y reincorporaciones: Si sabés que. En caso de que pierdas la regularidad más de dos veces sólo podrás solicitar una tercera reincorporación presentándola en el Box 4 a la Dirección de Alumnos. la cual en este caso excepcional será resuelta por el Rector. Podés tener hasta 2 reincorporaciones. pero las mismas las tenés que solicitar antes de los tres años contados a partir de la pérdida de regularidad (es decir. Si perdieras la condición de alumno regular. en las carreras de dos ciclos.

Este informe será evaluado por un jurado compuesto por tres profesores designados por el Consejo Departamental. . que tendrá carácter de examen final. Para acceder a la información de los Programas y Proyectos vigentes podrá visitar el site de la Secretaria de Investigaciones http://www. pero cumpliendo con las condiciones de admisibilidad vigentes al momento del reingreso. Las actividades de los Seminarios de Investigación incluirán actividades de formación asociadas a la investigación propuesta.ar (Investigación). incluirá la evaluación del informe final y la presentación oral por parte del estudiante. especialista en la temática correspondiente. Si la investigación realizada ha producido resultados originales. quién corroborará que el tema del Seminario sea afín al campo disciplinar de esa Carrera. Los Seminarios de Investigación tendrán una duración de entre 12 y 18 meses a partir de su inscripción (en la Dirección de Alumnos previa aprobación por el Consejo Departamental). no dudes en consultarnos en la Dirección de Alumnos o en la Dirección de Tutorías. Durante el Seminario. en el momento de su presentación.edu. el alumno deberá inscribir su Seminario de Investigación en la Dirección de Alumnos. regularidad. Secretaría Académica Seminario de Investigación El Consejo Superior de la Universidad Nacional de Quilmes incorporó a la oferta académica de los Ciclos de Licenciatura la posibilidad de realizar Seminarios de Investigación. la realización de actividades de investigación. Dicha inscripción estará abierta durante todo el año lectivo.En caso de que perdieras todas las posibilidades de reincorporación podrás reingresar a la Universidad nuevamente. el estudiante podrá solicitar. Esta evaluación. que su informe final sea considerado como Tesis de Licenciatura. El estudiante interesado. a fin de elevarlo a la consideración del Consejo Departamental. y la confección y presentación de un informe final cuya autoría debe ser exclusivamente del alumno. Cualquier duda o consulta relativa al Régimen de Estudios. como también a las condiciones de cursada. licencias y otros aspectos vinculados con la evolución de tus estudios. Una vez que cuente con la Resolución del Consejo Departamental que lo apruebe. el estudiante deberá ser dirigido por un docenteinvestigador con categoría de Profesor Adjunto o superior. una carga horaria de 10 horas semanales y se otorgarán 20 créditos para el Núcleo Complementario de la carrera en la que está inscripto. con el aval del Director por él propuesto. que participe en algún Programa y/o Proyecto de investigación acreditado por la UNQ. elevará una propuesta de trabajo de Seminario de Investigación al Director de la Carrera que cursa.unq.

Más información referida a los Seminarios de Investigación en la Resolución (CS) N° 314/06.edu.Sistemas – APAR (Archivo Público de Actos Resolutivos). .ar .unq. en el portal de la UNQ: http://www.

Diplomatura en Música y Tecnología OFERTA ACADÉMICA 2013 Segundo Cuatrimestre Nº Requisitos sugeridos Cursos 1º Cuatrimestre Créditos Horario Martes 18:00 a 22:00 Jueves 14:00 a 18:00 Martes 14:00 a 18:00 Miércoles 9:00 a 13:00 Miércoles 14:00 a 18:00 Miércoles 18:00 a 22:00 Miércoles 14:00 a 18:00 Jueves 18:00 a 22:00 Jueves 9:00 a 13:00 Docente Martín Proscia Pablo Gómez Rodolfo Kurta Eugenia Montalto Andrea Farina Andrea Farina Mario Sztaynberg Esteban Calcagno Ezequiel Abregú Emanuel Bonnier 1 --- Audioperceptiva I 8 2 --- Historia de la Música I 8 3 --- Acústica y Psicoacústica 8 4 --- Taller de Instrumental y Equipos I 8 5 --- Computación Aplicada a la Música I 8 Jueves 14:00 a 18:00 Nº Requisitos sugeridos Cursos 2º Cuatrimestre Créditos Horario Docente .

8 Luis Nesa Zavala .6 1 Audioperceptiva II 8 Lunes 9:00 a 13:00 Lunes 14:00 a 18:00 Viernes 18:00 a 22:00 Miércoles 9:00 a 13:00 Jueves 18:00 a 22:00 Orlando Musumeci Jorge Lavista José Luís Akel Mario Sztaynberg Marcelo Martínez 7 2 Historia de la Música II 8 8 --- Armonía I 8 9 4 Taller de Instrumental y Equipos II Computación Aplicada a la Música II 8 10 5 8 Nº Requisitos sugeridos Cursos 3º Cuatrimestre Créditos Horario Docente 11 6 Audioperceptiva III 8 Miércoles 9:00 a 13:00 Martes 18:00 a 22:00 Jueves 18:00 a 22:00 Miércoles 14:00 a 18:00 Jueves 9:00 a 13:00 Rosa Nolly 12 --- Contrapunto 8 Rodolfo Kurta Pablo Gómez Daniel Hernández Hernán Kerlleñevich 13 8 Armonía II 8 14 9 Taller de Instrumental y Equipos III 8 15 10 Computación Aplicada a la Música III 8 Nº Requisitos sugeridos Cursos 4º Cuatrimestre Créditos Horario Jueves 14:00 a 18:00 Docente 16 --- Instrumentación y Orquestación I.

Taller de Instrumental y Equipos IV. Taller de improvisación 8 8 8 8 8 8 8 8 Abel Gilbert 25 8 Diego Romero Mascaró 25 .17 7 Historia de la Música III. Ensamble de Composición de Frank Zappa a Henry Cow. Computación Aplicada a la Música IV. 8 Gustavo Mirábile Daniel Hernández 19 14 8 20 15 8 Pablo Cetta Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos OFERTA ACADÉMICA 2013 PLAN 2011 SEGUNDO CUATRIMESTRE Nombre Asignatura Análisis Musical I Análisis Musical II Créditos 8 8 Días y Docente/s Cupo Horarios Viernes Gabriel Colautti 18:00 a 35 Berra 22:00 Viernes Gabriel Colautti 14:00 a 25 Berra 18:00 Viernes Julián 18:00 a 25 D'Angiolillo 22:00 Lunes 14:00 Mariano Cura 35 a 18:00 Lunes 18:00 Pablo Di Liscia 35 a 22:00 Miércoles 14:00 a Marcos Franciosi 25 18:00 Jueves 9:00 Luis Nesa 35 a 13:00 Zavala Jueves 14:00 a Edgardo Palotta 25 18:00 Martes 9:00 Juan Peltzer 25 a 13:00 Martes 18:00 a 22:00 Martes 9:00 a 13:00 Audiovisión Composición Acústica y Electroacústica I Composición Acústica y Electroacústica II Composición Acústica y Electroacústica III Instrumentación y Orquestación II Instrumentación y Orquestación III Musica y Drama Seminario de Composición: Contaminaciones entre lo acádemico y lo popular. 8 Martes 9:00 a 13:00 Lunes 14:00 a 18:00 Martes 18:00 a 22:00 Lunes 18:00 a 22:00 Martín Liut 18 --- Composición en Estilo I.

Taller de Tesis 8 Lunes 9:00 a 13:00 Miguel Galperín 35 Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos OFERTA ACADÉMICA 2013 PLAN 2000 SEGUNDO CUATRIMESTRE Nombre Asignatura Análisis Musical II Audiovisión Composición Acústica y Electroacústica IV Instrumentación y Orquestación III Musica y Drama Seminario de Composición: Contaminaciones entre lo acádemico y lo popular. Seminario de Actualización en Sonido. Creación y Prod. Ensamble de Composición de Frank Zappa a Henry Cow. Taller de Producción Multimedia Créditos 8 8 8 8 8 Días y Horarios Viernes 14:00 a 18:00 Viernes 18:00 a 22:00 Miércoles 9:00 a 13:00 Jueves 14:00 a 18:00 Martes 9:00 a 13:00 Martes 18:00 a 22:00 Docente/s Gabriel Colautti Berra Julián D'Angiolillo Oscar Edelstein Edgardo Palotta Juan Peltzer Cupo 10 10 35 10 10 12 Abel Gilbert 10 12 12 8 Viernes 14:00 a 18:00 Martes 9:00 a 13:00 Lunes 18:00 a 22:00 Martín Matus Diego Romero Mascaró Raúl Lacabane 5 10 10 . Ciencia y Tecnología II: Electrónica aplicada a la música Taller de Investigación.

Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos OFERTA ACADÉMICA 2013 Segundo Cuatrimestre Materias Electivas Nombre Asignatura Seminario de Escritura de Monografías y Trabajos de Investigación Seminario de Cine y Literatura Créditos Días y Horarios Lu y Ju 18:00 a 20:00 Lun y Jue 10:30 a 12:30 Lun y Jue 18:00 a 20:00 Ma 18:00 a 22:00 Ma 18:00 a 22:00 Ju 18:00 a 22:00 Docente/s Cupo 8 Rubalcaba. Marina 10 Arte y Sociedad de Masas Seminario y Taller de crítica cultural contemporanea. Mónica 10 8 Gergich. Seminario y Taller de Radio I Seminario y Taller de Radio II 8 Bruera. Matías 10 8 8 8 Norberto Cambiasso Oscar Bosseti Oscar Bosseti 5 5 5 .

mail del docente: Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música I Modalidad: presencial .RE .Carrera de Composición con Medios Electroacústicos Oferta de Cursos. Plan 2011 CONTENIDOS MÍNIMOS CURSOS OBLIGATORIOS Nombre del curso: Acústica y Psicoacústica Modalidad: presencial Profesor: Andrea Farina Contenidos mínimos: Conceptos básicos de física. Finales crúsicos (masculinos) y catacrúsicos (femeninos).LA) y menor (LA . posteriores. ascensos y descensos. Redondas. Instrumentos de cuerda.SOL). El sistema auditivo.MI . Gestos convencionales para la marcación de compases. Comienzos crúsicos (téticos) y anacrúsicos. m.SOL . Ejercicios a dos voces conteniendo hasta corcheas en compás simple y compuesto. Discriminación y entonación de los intervalos de 3ra. o ambos. ritmo armónico y cadencias. de percusión.SOL).mail del docente: Nombre del curso: Audioperceptiva I Modalidad: presencial Profesor: Orlando Musumeci Contenidos mínimos: Ritmo: Organización jerárquica de la métrica musical: compás. Fraseo organizado en células rítmicas (o pies) conteniendo un único acento métrico y elementos no acentuados anteriores. Ondas estacionarias en cuerdas. Entonación y transcripción de melodías con el arpegio del acorde perfecto mayor (DO MI . Vibraciones sonoras. tonos puros y compuestos.MI . de viento de metal y de madera. y 5ta. J. Percepción de la altura. 3 y 4 tiempos. IV. Discriminación de sonidos estructurales y no estructurales en fragmentos melódicos cortos. calificación e inversión de todos los intervalos simples. de teclado. Conformación de perfiles prosódicos lingüísticos y musicales. M. 4ta. Sistemas vibrantes. Organización tonal alrededor de los ejes de dominante y tónica con grafía analógica. Discriminación armónica global: reiteraciones. Percepción de timbre. Armonía con tríadas mayores (I. Clasificación. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Métricas regulares e irregulares del habla y la música. Resonancia. progresiones. Introducción a la acústica de salas. Semicorcheas en compases simples de 2. hipercompás y subdivisión.RE . y con las escalas pentatónicas Mayor (DO . Análisis de frecuencia. Energía acústica y percepción de la sonoridad. negras y corcheas en compases simples y compuestos de 2. Entonación y transcripción de melodías y ejercicios por grados conjuntos sobre la escala de Do M. y con la escala mayor completa (Do M). segundo cuatrimestre 2013. Concordancia o discordancia del acento métrico con los factores agógicos (duracionales). blancas. V) en modo Mayor. Alturas: Repeticiones. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Escalas. con el agregado del sexto sonido de la escala (LA). Valores irregulares: dosillos y tresillos de corcheas. Ondas sonoras. Aspectos perceptivos de la audición. 3 y 4 tiempos. La voz hablada y cantada.DO . columna de aire y membranas.

Ars subtilior. Tropos y Secuencias. Zarlino.ar. Desarrollo del contrapunto imitativo. dBV. Producción y Edición digital de gráfica musical. Principio concertante. Inglaterra en el SXV: Dunstable. Archivos MIDI Standard. desarrollo de la notación. La Contrarreforma. Ganancia en dB. Ars Antiqua: Notación Mensural. Niveles relativos de tensión y potencia: dBu. Conversión de formatos de archivo. Formas de la Cantilena. ayre inglés. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Corriente. Países Bajos e Inglaterra. Niveles de señal de audio. características generales. Binchois. Potencia eléctrica. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Software para secuenciación y edición: funciones principales. Drama litúrgico. resistencia. Organum florido. Estudio teórico detallado del protocolo MIDI. al sistema binario y a los sistemas operativos. Franco da Colonia. Organum. Meistersingers. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Inductores y capacitores.edu. Señales de audio. Monteverdi.edu. Reactancia e impedancia. Ars Nova francés y Trecento italiano: Notación mensural ternaria. tensión. Cláusulas. Valores de amplitud. Escuela de Borgoña: Dufay. Principales formas italianas. Conductus polifónico.mail del docente: emontalto@unq. Trovadores. Ganancia de tensión y potencia. Francia. Sincronización MIDI.mail del docente: ebonnier@unq. Leonin. chanson francesa. Landini. Monodía no litúrgica: Conductus.edu. Gabrieli.ar Nombre del curso: Armonía . Ley de Ohm. Surgimiento de los Estilos Nacionales: madrigal italiano. Machaut. Motete.edu. Juglares. Cuadripolos. Musica reservata. Minnesingers. dBm. Forma Misa.mail del docente: mariosztay@unq. rkurta@unq. Escuela de Notre Dame: Modos rítmicos.Profesor: Emanuel Bonnier Contenidos mínimos: Introducción al hardware informático.ar. Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos I Modalidad: presencial Profesor: Mariano Sztaynberg. Rodolfo Kurta Contenidos mínimos: Monodía religiosa: Canto Gregoriano. Willaert. Petrus de Cruce. villancico español. Escuela Veneciana: Policoralidad. Señales balanceadas y no balanceadas. Motete isorrítmico. Música religiosa del SXVI: La música litúrgica a partir de la Reforma en Alemania. Monodía profana: Goliardos. Configuración y conexionado del hardware. Palestrina y la Escuela Romana.ar Nombre del curso: Historia de la Música I Modalidad: presencial Profesor: Eugenia Montalto. Comienzos de la polifonía: Organum primitivo. dBw. Conexionado básico de dispositivos de audio. Perotin. Cables y conectores estándar. El decibel. Contenidos mínimos: Conceptos de electricidad: corriente continua y corriente alterna. Troveros. Escuela franco-flamenca: Principales compositores. Instrumental de medición: multímetro y osciloscopio.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. y antiguas. IV. Progresiones y secuencias modulantes y no modulantes.ar.ar Nombre del curso: Audioperceptiva II Modalidad: presencial Profesor: Rosa Nolly. 3 y 4 tiempos. Discriminación y entonación de los intervalos de 2da. Notas extrañas a la armonía. Configuración y conexionado del hardware.mail del docente: eabregu@unq. y semicorcheas sin polirritmias. Formato de los archivos de señal digital. V). Acorde de séptima de Dominante y disonancias características de la Subdominante.ar. Procesadores de rango dinámico y otros procesos.mail del docente: jorgelavista@hotmail. ‘armónica’ y ‘melódica’ (La m).Modalidad: presencial Profesor: Jorge Lavista. José Luís Akel Contenidos mínimos: Fundamentos del modo mayor: tríadas y escala. Armonización de melodías y bajos dados perteneciente a corales y trabajos texturales relacionados con la música instrumental (preludio.com. Aplicaciones del análisis espectral en DSP. Armonía con tríadas mayores (I. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E.com. Rodolfo Kurta Contenidos mínimos: Ritmo: Semicorcheas en compases compuestos de 2.edu. Práctica escrita y entonación de enlaces de los acordes estudiados a 4 voces en estado fundamental. Acorde de séptima de sensible. El acorde de séptima disminuida como acorde de novena de Dominante incompleto con novena menor. Análisis espectral. Funciones armónica del modo menor. Reducción de ruido y sus aplicaciones. menor natural. mayores (V y VI) y acorde de V7 en modo menor. Alturas: Entonación y transcripción de melodías con las escalas mayor (incluida la artificial). chorus.mail del docente: rkurta@unq. M y m y 6ta. Nombre del curso: Historia de la Música II . Relación del modo menor con su tonalidad relativa mayor (III). Funciones armónicas: Tónica. Filtros digitales. y síncopas de corchea en compases simples y compuestos de 2. etc. flanger. y con tríadas menores (I y IV). Cadencias y semicadencias. Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música II Modalidad: presencial Profesor: Ezequiel Abregú. Tipos de hardware y software aplicados al audio digital. Marcelo Martínez Contenidos mínimos: Audio Digital. Acordes auxiliares de cada región tonal. Dominantes secundarias. III y VI) y acorde de V7 en modo Mayor. joseakel@yahoo. Tríada disminuida como acorde de séptima de Dominante incompleto. m y M. 3 y 4 tiempos. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. delay.edu. Características de la señal digital. menores (II. Nociones básicas sobre ADC y DAC. Ejercicios a dos voces en compases simples y compuestos conteniendo polirritmias verticales de 2 contra 3 en corcheas. Líneas de retardo y su implementación en procesamiento de audio.) de los períodos Barroco tardío y Clásico. Subdominantes y Dominante. Fundamentos del modo menor: tríadas y escala. reverberadores. Uso de Editores de audio digital: principales funciones de DSP. Forma de onda y espectro.

mail del docente: mariosztay@hotmail. Vivaldi y contemporáneos. sistemas de tutoría musical. ricercare. El lied. capricio y toccata. Lully. Nacimiento del cuarteto instrumental. La música de “consort” Música sacra y profana.ar Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos II Modalidad: presencial Profesor: Mario Sztainberg. Desarrollo de las formas instrumentales. Charpentier y contemporáneos. Música sacra y profana. la “masque”. El bajo continuo. La “nueva” orquesta. Francia. Envíos. Schütz y su generación. Desarrollo de la música instrumental. El amplificador de potencia. Frescobaldi y su generación. Cacini. El preamplificador. el motete y el estilo “concertato” Música sacra y profana. antecedentes determinantes de fines del Renacimiento. Conceptos básicos. fantasia. Entradas y salidas. Estilo “concertato”. La sonata clásica. Clasicismo. similitudes y diferencias. Martín Liut Contenidos mínimos: Barroco. Características errantes del acorde de séptima disminuida. La escuela inglesa. Establecimiento de lo tonal. Tipos principales. La ópera clásica. El madrigal y su desarrollo. Italia y Alemania. Tríada aumentada. Biber y contemporáneos.mail del docente: mkiut@unq. Filtros y ecualizadores. Música para instrumento solista. Diferentes usos del acorde de séptima disminuida. Música de divertimento y serenata. Grupos. Bach y contemporáneos. Corelli y contemporáneos. Barroco temprano y medio en los países del norte. Concerto “grosso” y concierto solista. La sonata barroca. La influencia italiana en la composición. La cantata sacra y profana. Cavallieri. El cuarteto de cuerdas. operacionales. Nacimiento de la ópera. Desarrollo de la forma sonata. el ballet . Introducción al diseño de filtros pasivos y activos. desarrollo de las formas libres para instrumento solista. Estructura de ganancia. Concierto y oratorio. Sweelinck y su generación. Transductores electroacústicos. Características generales y utilización. Beethoven y contemporáneos. Froberger. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Principales dispositivos electrónicos y electroacústicos de audio. Consola de mezcla. Carissimi y su generación. El concierto sinfónico-coral. Micrófonos y parlantes. Música orquestal. Música sacra y profana. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E.com Nombre del curso: Armonía II Modalidad: presencial Profesor: Pablo Gómez Contenidos mínimos: Diferentes acordes de sexta aumentada. Los países del norte. música sacra y música profana.comedia y la tragedia lírica. El coral. teoría de los “afectos“. Peri. Haydn la sinfonía y el concepto de instrumentación. Respuesta en frecuencia y fase. Conexión en serie y en paralelo. Marín Matus Contenidos mínimos: La cadena electroacústica. Opera “seria” y “buffa” Handel. Oratorio y Pasión. La monodía. Italia influencias. Mozart. Tipos: transistorizados. Barroco medio y tardío en Italia. Cristalización de las formas. el drama inglés representado. antecedentes determinantes en el período “rococo”. Desarrollo de la tragedia lírica Rameau. Barroco tardío. La suite. Purcell y su generación. música sacra y profana. La música instrumental. Alemania y Austria.edu. Estilo “galante” en Francia. Efectos y procesadores de audio. Fundamentos y especificaciones. Monteverdi y su generación. Francia vs. La escuela de Manheim. Representación.Modalidad: presencial Profesor: Abel Gilbert. Acorde de sexta napolitana. Procesadores dinámicos. Interpretación enarmónica del acorde de sexta aumentada. Delay y reverberación. Amplificadores. Monteverdi. Conexionado y ruteos típicos. Formas canzona. Barroco temprano en Italia. Configuraciones básicas de amplificadores operacionales. .

Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música III Modalidad: presencial Profesor: Hernán Kerlenievich. Edición destructiva vs. ritmos sin compás. Conducción de voces en el contexto de acordes con tensiones. semifusa. Alturas: Entonación y transcripción de melodías con escalas mayores. y unidades de tiempo distintas de la negra y la negra con puntillo. Fusa. Ejercicios polirrítmicos a 2 voces en cualquier tipo de compás. MIDI: funciones avanzadas de edición y procesamiento con secuenciadores y multipistas. Procesamiento de audio en tiempo real. Síntesis aditiva. Contenidos mínimos: Uso de multipistas de audio. Síntesis granular.ar. Resintesis en base a datos espectrales.mail del docente: pgomez@unq.com. I y II efectivos en modo menor.mail del docente: hernankerllenevich@gmail. Interacción e integración de MIDI y Audio Digital.ar. etc. no modulantes y modulantes a tonalidades vecinas y lejanas. I. menores y antiguas en todas las tonalidades.mail del docente: pgomez@unq. Los sintetizadores virtuales. música popular brasilera. Discriminación y entonación de los intervalos de 7ma. valores irregulares. tres y cuatro partes (opcional). Modelado físico. Relación con la Subdominante menor y el intercambio modal. Cuatríadas. Sustituto tritonal. compases aditivos y con valor agregado.). Reglas para la construcción melódica. II y VI efectivos en modo Mayor. etc. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. tango.edu. 5ta. Nombre del curso: Audioperceptiva III Modalidad: presencial Profesor: Pablo Gómez Contenidos mínimos: Ritmo: Síncopas de semicorchea en compases simples y compuestos de 2. Síntesis por modulación de frecuancia FM. Trabajos en el contexto de la música popular contemporánea (jazz.edu. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Corrado Contenidos mínimos: Contrapunto tonal y modal a dos. Progresiones por saltos gigantes. acordes disminuidos y aumentados. Práctica escrita y entonación de enlaces de los acordes estudiados a 4 voces en estado fundamental en todas las tonalidades. Armonía: III efectivo en modo mayor y VII efectivo en modo menor (relación entre los modos mayor y menor). y atonales. m y M. Introducción a las diferentes técnicas digitales de síntesis de sonido.Trabajo en piezas características del Romanticismo y Posromanticismo (Lieder.. disminuida y compuestos. piezas de carácter. Estructuras constantes. Síntesis cruzada. Técnica de sampleo y multisampleo. Síntesis por modelado de ondas (waveshaping). . Acordes por cuartas y otras distribuciones. Utilización de acordes con fundamental omitida. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Reglas para la conducción secuencial y simultánea de las partes. 8va. Tensiones disponibles. Alteraciones en el acorde de Dominante. Configuración y optimización de un sistema de audio.) y de los compositores del Impresionismo musical y de las Escuelas Nacionales. edición no destructiva. Relación escala-acorde. Síntesis sustractiva. Segundo relativo. Nombre del curso: Contrapunto Modalidad: presencial Profesor: María A. Modulación a tonalidades vecinas. 3 y 4 tiempos.

com Nombre del curso: Composición en Estilo I Modalidad: presencial Profesor: Gustavo Mirábile Contenidos mínimos: El motivo en la música tonal barroca. Sistemas de grabación Analógica y Digital.mail del docente: gmirabile@unq. Fuga vocal e instrumental.ar Nombre del curso: Taller de Instrumental y equipos III Modalidad: presencial Profesor: Daniel Hernandez Contenidos mínimos: Fundamentos de Toma de señal en la Técnica de Vivo y Estudio. El canon: diversos tipos y procedimientos para su construcción. Formas contrapuntísticas del barroco: aplicación de procedimientos motívicos. Invención a dos y tres voces. uso de preamplificadores y ecualizadores en el entorno de la toma de señales. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. armónicos. Diagramas de nivelación. Monitoreo en grabación. texturales y distributivos en la composición de obras contrapuntísticas: Preludio coral. Grabadores virtuales. Configuraciones Polares recomendadas para los diversos usos. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E.mail del docente: acorrado@unq. imitativos. Definición y elementos constitutivos melódicos y rítmicos.edu. Contrapunto trocado: tipos principales de trocado y procedimiento para su construcción. Parlantes y gabinetes: Monitores de Estudio: sistemas compuestos y surround. Micrófonos: Tipos.Contrapunto simple en las cinco especies.ar . Técnicas de registro. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Consolas Digitales y Virtuales. Contrapunto imitado: tipos principales de imitación y procedimientos para su construcción. Imitación real y tonal.edu. Particularidades de la escritura contrapuntística vocal e instrumental. Consolas: Conexionado para Vivo y Estudio.mail del docente: danohernandez@gmail. Procedimientos de variación y desarrollo motívico. Uso de Auriculares. Grabación de una Orquesta. Toma de Instrumentos Acústicos y Electroacústicos. Posicionamiento. Fabricación de captores basada en micrófonos electret.

Descripción de sus características y recursos específicos. Normalización. Alto y Profundidad. extensión y proyección en los diferentes grupos orquestales. Desarrollos conceptuales y técnicos. Estudio de los diferentes usos histórico/convenciones de estilo y género. Headroom y Rango Dinámico.com Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos IV Modalidad: presencial Profesor: Daniel Hernández Contenidos mínimos: Mezcla: Evolución en la mezcla (desde el bounce al multitrack). Ecualización. Composición algorítmica: Posibilidades para el control estadístico de los parámetros de sonido y música. adaptación a la tecnología. Panorama. Campos de Monitoreo. Escucha Previa del Producto Final. Utilización de controladores e interfaces de control externas. Dimensión. Adquisición de datos de control por medio de tecnologías de open hardware. Formatos de Traslado. Procedimientos de reducción de señales no relevantes. Elección de Monitores disponibles para cada tarea. Tratamiento espacial del sonido. Rango de Frecuencias. Mezclas primarias y combinaciones instrumentales.nz@gmail. Manejo del Interés. Dinámica. Resíntesis mediante el uso de datos de análisis. Tiempo de escucha.mail del docente: danohernandez@gmail. Límites Aurales. Obtención y aplicación de mecanismos. Niveles usuales vs. Evolución cronológica. Procesamiento en tiempo real. Imitación. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Diferentes técnicas de espacialización y su implementación por software. Master: Requerimientos de una Mezcla Master. Descripción y configuración de sensores. Aproximación Primaria. Niveles de Premasterizado.Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música IV Modalidad: presencial Profesor: Pablo Cetta. Atención al Espacio en la Mezcla: Ancho.mail del docente: luistomas. Nicolas Varchausky Contenidos mínimos: Audio Digital: lenguajes de síntesis y procesamiento de audio digital. Los Elementos Claves constituyentes de la Mezcla: Balance. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Nivelación. Puntos de Vista. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E.com . Headroom.com Nombre del curso: Instrumentación y Orquestación I Modalidad: presencial Profesor: Luis Nesa Zavala Contenidos mínimos: Los instrumentos mecano/acústicos tradicionales.mail del docente: pcettus@gmail. Técnicas de síntesis de sonido y su implementación por software. Mecánica de apertura de la mezcla: Escucha global y parcial. procedimientos y técnicas para la reconstrucción y realización orquestal.

Escritura atonal en estilo: estructuras interválicas no-dodecafónicas. imitativos. ritmo y forma. jerarquías. armónicos.mail del docente: dmascaro@unq. Relación entre teorías musicales. Recursos tecnológicos de asistencia al análisis musical.edu.ar Nombre del curso: Composición en Estilo II Modalidad: presencial Profesor: Pablo Chimenti Contenidos mínimos: Formas contrapuntísticas del barroco: aplicación de procedimientos motívicos. Diseño de procedimientos de análisis.Nombre del curso: Análisis Musical I Modalidad: presencial Profesor: Gabriel Colautti Berra Contenidos mínimos: El análisis como disciplina: Definición y objetivos. Uso simultáneo y sucesivo de series dodecafónicas. Procesos temporales: Regularidad-irregularidad. Formas de enlace. Unidades dinámicas. Visión general de las disciplinas auxiliares del análisis musical y sus interrelaciones. estilos musicales y análisis musical. a través del trabajo grupal en la improvisación musical y de la indagación teórica específica. texturales y distributivos en la composición de fugas. Relevamiento. orden. Categorización del material sonoro: Criterios perceptivos. Técnica dodecafónica: estructura y características de la serie dodecafónica. Técnicas extendidas de los instrumentos musicales. crítica y aplicación de las principales técnicas y metodologías para el análisis de altura. Tipos de texturas: Proyección temporal. dos Parciales. registro. Ritmo: factores acentuales. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. Construcción de series y análisis de sus potencialidades interválicas. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. intensidad. Distribución en registro: aplicación en la sucesión y en la simultaneidad. estudio. Continuidad-discontinuidad. Criterios de agrupación: cualidad tipológica. Variedad cromática: sonidos y grupos invariantes.edu. Contrapunto y Composición en Estilo I Nombre del curso: Taller de Improvisación Modalidad: presencial Profesor: Diego Romero Mascaró Contenidos mínimos: Técnicas generales para el desarrollo de la actividad creadora. Unidades simples y compuestas. Clasificaciones posibles de las técnicas y metodología de análisis. timbre. Interacción entre análisis de: altura. Células rítmicas básicas y sus variantes. Densidad cronométrica Formalización: Formas y Criterios Formales. Integración de datos de análisis. ritmo y forma.mail del docente: gcolau@unq. etc. como objetivo del desarrollo de los procesos globales de la composición musical. Estructura de las duraciones: campos de duraciones. La improvisación como forma de producción. Análisis de las fuentes sonoras. Puntos de partida del analista.ar . Características de densidad y contraste interválico. Relación con estructuras de duraciones. Armonía. Forma de evaluación: Trabajos Prácticos. Horas semanales de estudio recomendadas 10 Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso: Audioperceptiva I y II.

Profesor Ordinario Adjunto en el Area de Tecnologías para Producción de Sonido y Música de la UNQ y en la Cátedra de Taller de Sonido Digital del Area Trans Departamental de Artes Multimediales del IUNA. Docente y Pianista Argentino nacido en Bs.mail del docente mcura@unq. Actualmente es Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes y es Investigador en el Programa Teatro Acústico. densidad temporal y sincrónica. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Las texturas instrumentales y electroacústicas. Ejes constructivos y perceptivos. Contrapunto y Composición en Estilo I. Computación Aplicada a la Música II. E. El Ritmo: Pulso.edu. textura y timbre. La pautación de la Música Electroacústica y su relación con la partitura convencional. métrica y ritmo.Nombre del curso: Análisis Musical II Modalidad: presencial Profesor: Gabriel Colautti Contenidos mínimos: El análisis como metalenguaje: Estudio y critica de diferentes discursos analíticos a través del examen de análisis musicales realizados por teóricas y/o compositores. Estudio de la relación entre Estructuras instrumentales y electroacústicas. dinámica. La edición y la mezcla como operadores del montaje. articulación. Los modelos. Horas semanales de estudio recomendadas 6-8 Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso:Análisis Musical I. Clasificación. estudio. Instrumentación y Orquestación I. Ha realizado presentaciones de sus obras electroacústicas e instrumentales en el país y el exterior y también numerosas actuaciones como tecladista y coordinador tecnológico del ENS (Ensamble Nacional del Sur). Diseños y variaciones. crítica y aplicación de las principales técnicas y metodología para el análisis de: duración. Interacción entre análisis y composición musical. Composición en Estilo II. Estructuras: distintos niveles de acción.ar Nombre del curso: Composición Acústica y Electroacústica I Modalidad: presencial Profesor: Lic. en 1971.ar . Relevamiento. Derivación de técnicas y/o metodología de análisis subyacentes en los escritos de compositores. E. Horas semanales de estudio recomendadas 10 Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso: Armonía. Diseño de procedimientos de análisis.mail del docente gcolau@mail. selección. Forma de evaluación: Dos Parciales y un Final. Composición Acústica y Electroacústica I.edu. El control rítmico en los primeros niveles de organización. Breve CV del docente: Compositor. La escritura musical a través del montaje. Mariano Cura Contenidos mínimos: Control de alturas: los evaluadores interválicos. Recursos tecnológicos de asistencia al análisis musical. Sus lógicas. As. combinación y cadenas posibles. Taller de Instrumental y Equipos II. Montaje: Criterios de variedad y densidad. Mecanismos. Timbre y altura: Técnicas de evaluación y control. Integración de datos de análisis. procedimientos y técnicas de edición y mezcla. Forma de evaluación: 4 Trabajos prácticos evaluados durante la cursada.unq.

proyección sentimental.mail del docente: Nombre del curso: Composición Acústica y Electroacústica II Modalidad: presencial Profesor: Prof. San Diego. en las universidades Nacional de La Plata. La banda sonora: Las cuatro cadenas lingüísticas. Católica. Mecanismos. Unidad y continuidad de la banda sonora. E. Horas semanales de estudio recomendadas 12 Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso: Computación Aplicada a la Música III. La puesta en escena: Los decorados. análisis musical y composición. Sonomontaje. El control rítmico en las organizaciones medias e intermedias. organización y discurso. los personajes. La puesta en plano: La posición de la cámara. Los encuadres. FX. El maquillaje. Cuba. Materiales. Obtención de mecanismos. Las Estructuras musicales: Diseños y variaciones. La organización rítmica. antitética. Relación entre las dos bandas. Procedimientos. procedimientos y técnicas de edición y mezcla. Estudio y aplicación de la síntesis instrumental del timbre. y Nacional de Brasilia.Ha publicado artículos sobre estética y técnica de la música y las nuevas tecnologías y desarrollado software para proceso de sonido y música. Punto de Giro. etc. Rosa (La Pampa). complementariedad. Tipos de montaje. La iluminación. Los ejes. sucesión-simultaneidad. prolepsis y elipsis. Forma de evaluación: dos parciales y un examen final Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5 E. procedimientos y técnicas. Los medios Mixtos. Forma de evaluación: Cuatro Trabajos Prácticos y un Final.ar Nombre del curso: Instrumentación y Orquestación III . Factores de separación y enlace. Acción Dramática. Resolución o postergación del conflicto. Estudio de la relación entre estructuras instrumentales y electroacústicas. El vestuario. Sus obras han sido distinguidas en competiciones nacionales e internacionales y se han difundido tanto en el país como en USA. Diseño de la banda: realista abstracto. Miami.. Chile. formas de enlace. Florida e Irvine (USA). La música: aspectos formales y expresivos. música. géneros y estilos. La edición y la mezcla como operadores del montaje. Instrumentación y Orquestación. Valor constructivo. Análisis Musical I Breve CV del docente: Nació en 1955 en Sta. Nacional del Uruguay. (nivel b). Como académico visitante ha realizado clases especiales y residencias en los Departamentos de Música de las Universidades de Stanford. y en el país. Mezcla y planos. Ambiente. La puesta en serie: Edición y Montaje. referentes y funciones de la música. Se graduó en la Universidad de Rosario (1980). Criterio de analogía. y Nacional de Córdoba. Analépsis. Francia.edu. estriados. campos y operaciones. Parámetros y nociones que involucra. La relación entre la composición con medios electroacústicos y otros textos a partir de los conocimientos y técnicas adquiridas. Pulsados. Los lentes. Off y fuera de campo. Límites perceptivos temporales y de magnitud. Holanda. España. Los modelos. niveles narrativos. La síntesis de sonido (microcomposición) como profundización del problema del discurso en su acción sobre el material.mail del docente odiliscia@unq. foley. Taller de Instrumental y Equipos III. el conflicto. Nueva evaluación y posición ante el problema de la forma y la macroforma. Oscar Pablo Di Liscia Contenidos mínimos: Extensión y proyección de los diferentes niveles de formalización: Del montaje a la microestructura y a la macroforma. mecanismos y técnicas de microcomposición. Composición en Estilo II. Fué Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes(1999-2005). El tiempo.Nombre del curso: Audiovisión Modalidad: presencial Profesor: A designar Contenidos mínimos: El guión y la acción dramática: Fabula y Trama (lo que se cuenta-como se cuenta). La relación audiovisual: Relación de: empática. Montaje alterno y paralelo. Los movimientos de cámara. Washington. sincronismo-diacronísmo.

dictando numerosos cursos. el tiempo. Sus obras se han ejecutado tanto en nuestro país como en Canadá. Francia. Análisis Musical II. Relación entre instrumentos mecano/acústicos y electrónico/digitales. nacido el 23 de enero de 1944 en Stromboli. Composición Acústica y Electroacústica II. Sicilia. charlas y conferencias sobre temas de su especialidad. Son de destacar sus aportes al conocimiento y uso de los instrumentos de percusión en la composición musical y al tratamiento del sonido y la música en los medios audiovisuales. Composición en Estilo II. anterior. Computación Aplicada a la Música III. Breve CV del docente: (ver Instrumentación y Orquestación II ) E. prueba. Horas semanales de estudio recomendadas 12 Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso: Instrumentación y Orquestación II. Italia y Dinamarca y han recibido importantes premios Nacionales e Internacionales. Análisis. una intensa labor. trabajos de orquestación y realización instrumental reales/virtuales.ar Nombre del curso: Composición Acústica y Electroacústica III Modalidad: presencial Profesor: Marcos Franciosi Contenidos mínimos: Idem. Horas semanales de estudio recomendadas 8-10 Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso: Instrumentación y Orquestación II. toma de factores estructurales. obtención de modelos lógicos por recurrencia y comparación.mail del docente epalo@unq.mail del docente: . traslado y/o aplicación a los medios electrónicos. Paralelamente a su labor artística. Breve CV del docente:. El espacio en la orquesta moderna. modelado lógico.edu. desde1973. Estados Unidos. otras hipótesis de proyección y traslado. Forma de evaluación: Trabajos Prácticos evaluados durante la cursada. escritura de reconstrucción. ha desarrollado una intensa labor docente en diferentes institutos de enseñanza del país y del exterior. Composición en Estilo II. Composición Acústica y Electroacústica II. Forma de evaluación: Tres Trabajos Prácticos y un Trabajo Final. Análisis Musical II. Las obras mixtas. E. Estudio de la articulación histórica/artístico/técnica que se manifiesta en la relación entre instrumentos mecano/acústicos tradicionales y los medios y/o recursos electrónico/digitales.Modalidad: presencial Profesor: Edgardo Palotta Contenidos mínimos: El espacio.Compositor argentino. Como instrumentista y director de conjuntos de cámara ha llevado a cabo. Italia. participando en innumerables conciertos organizados por diferentes instituciones relacionadas con la música contemporánea. proyección. La síntesis instrumental del timbre. La orquesta en la escena.