Juan Manuel Santos Presidente de la República Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura Guiomar Acevedo Directora de Artes Nidia

Neira Coordinadora Programa Nacional de Concertación Jaime Cerón Asesor Área de Artes Visuales Alexandra Haddad Ana María Bernal Camila Suárez Lucía Quijano Natalia Schönwald Vicky Benedetti Equipo área Artes Visuales FUNDACIÓN ARTERIA Nelly Peñaranda Directora Fundación Arteria

EQUIPO BALANCE Nydia Gutiérrez Dirección Eliana Salazar Investigación Carlos Arellano Milagros Medina Asistentes de dirección Fabián Grisales Diseño Ángela García Hernando Rincón Infografías Carlos Riobo Sondeo encuestas Rafael Serna Asesor económico

AGRADECIMIENTOS
Adriana Echeverría Adriana Ríos Monsalve Alejandro Burgos Alejandro Frieri Alexandra Haddad Ana María Bernal Análida Cruz Antonio Lozano Artistas participantes del sondeo Carlos Arellano Carlos Cortés Clarissa Ruíz Claudia Liliana Bueno Diana Salazar Eduard Velasco Eduardo Hernández Félix Báez Fernando Arias Florencia Mora Gerardo Becerra Germán Toloza Gládier Charry Guillermo Vanegas Guiomar Acevedo Hernando Blandón Isabel Cristina Segura Jaime Cerón Jaime Iregui Jaime Ruíz Solórzano Javier Gil Jenny Andrea Capote John Quiceno Jonathan Colin Jorge Quiñonez Juan Alberto Gaviria Juan Ricardo García Manuel Zúñiga María Ruth Arboleda Mariángela Méndez Miguel Ángel Pazos Milagros Medina Nacibe de Omaña Natalia Schönwald Nelly Peñaranda Nidia Neira Nubia Monje Omar Eduardo Gómez Patricia Amaya Rafael Ortiz Roberto Carlos Pérez Rocío Polanía Santiago Vélez Silvana Arias Salazar Tony Evanko Verónica Wiman Walter Gómez Yannis Batista Yoyce Moreno. Wilson Díaz

INSTITUCIONES Área de Artes Visuales, Ministerio de Cultura Alcaldía de Medellín Casa Tres Patios Centro Colombo Americano, Medellín Corporación de Cultura Municipal de Villavicencio, CORCUMVI Corporación Post -office Cowboys Fundación Tridha Fondo Mixto del Huila Museo de Arte Contemporáneo del Huila Open Estudios Tangrama gráficas Maestría en Desarrollo y Cultura. Universidad Tecnológica de Bolívar. Villanos, asociación de artistas del Llano y Villavicencio

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CONTENIDO
Pag.6 ...........................................Mapa de Regiones y Curadurías Pag.8 ...........................Gráfica del perfil demografico de artistas Pag.9-13 ..................................................................lista de artistas pag.14 .............................................Estructura del modelo teórico pag.15-19 .....................................................................Introducción pag.20-43 .......................................................Argumentación final pag 20 .........................Caminos para la acción. Parte UNO pag. 22 ................. .......Caminos para la acción. Parte DOS pag. 27 .......................Caminos para la acción. Parte TRES

Pag.44 ...............................................................Gráfica Entrevistas Pag.45 ......................................................................la voz de todos Pag.46 ...........................................Gráfica Indicadores de gestion Pag.47 ...........................................Lo que indican los indicadores Pag.49 ................................................Aproximación a la inversion Pag.51 ....................................................................Plan de cuentas

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PERFIL DEMOGRÁFICO DE LOS ARTISTAS

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Rolf Abderhalden Carolina Acosta Gabriel Acuña César Agudelo Luis Alfonso Agudelo Miguel Alejandro César Rodrigo Alfonso Sebastian Alvarado David Anaya Juana Anzellini Luis Apolinar Luis Fernando Arango Johan Aranzales Pablo Araque Luis Fernando Ardila Heriberto Ariza Tomys Yamira Arroyo Neil Avella Carolina Bácares Manuel Barón Edgar Barrera Camila Barreto Osvaldo Barreto Tania Beltrán Nina Bianchi Camilo Bojacá Milena Bonilla Alberto Enrique Borja Luis Miguel Brahim Camila Bretón

María Bruges Andrés Buitrago Denise Buraye Camo Luis Eduardo Caballero Marcela Cadena Juan Carlos Calderón Manuel Ricardo Calderón Carlos M. Camacho Jaime Camargo Carlos Cárdenas Leyla Cárdenas Nellyda A. Cárdenas Álvaro Julián Cardona Mauricio Carmona Diego Castañeda Ferney Castañeda Carolina Castellano Daiyaini Castillo Gabriel Castillo Carlos Castro Manuel Castro Andrés Caycedo Ruiz Magaly Cerquela Gledys Cerra Vélez María Chaparro Tulia Melissa Chaparro Gerardo Chasoy Leidy Chávez Fredy Clavijo Omar Clavijo

Colectivo Arboleda Colectivo Champetour Colectivo de Audiovisuales infantil Belén de los Andaquíes Colectivo de las Cosas infinitamente pequeñas / Corporate commandsThe institute for infinitely small things Colectivo Dendrita [Instituto de Bellas Artes] Colectivo Do-mingueros Colectivo KREA Colectivo La Cuyana  Colectivo Lengüita Producciones Colectivo Mente Nómada +Universidad Pontificia Bolivariana  Colectivo 28 mm Colectivo El Sudaca nos ataca Colectivo En Obra Negra Colectivo La Marrana Colectivo Las Babas del Diablo Colectivo Nómadas Colectivo Tambo Colectivo Tangrama Colectivo de Tejedoras del Sibundoy Colectivo Viana Nicolás Consuegra Katty Coronado Liliana Correa Lina Vanesa Cortés Vladimir Cortés Hernando Cruz Luis Eduardo Cruz

Domingo Cuatindioy Adriana Cuellar Benjamín Daza Marcela Delgadillo Jorge Hernando Delgado José Antonio Díaz Terán Antonio Díez Dora Durán Natalia Echeverri Santiago Escobar Dayan Luis Escorcia Liliana Estrada María Alejandra Estrada Rodrigo Facundo Erika Flantermesky Rafael Flórez Yuri Hernando Forero Gonzalo Fuenmayor Adrián Felipe Gaitán Víctor Hugo Garavito Adriana García Galán Liliam Rocío García Alexandra Gelis Lombana José Tomás Giraldo Ulises Giraldo Grupo Bi-infrarrojo Grupo de Teatro MAGNA Grupo Roztro Edgardo Gutiérrez Bossio Luis Ghisays

Diego Gómez Olga Gómez Omar Gómez Fabio González Gabelo González Yuly Andrea González Goyo Rodrigo Grajales Jaime Guamanga Jorge Guerrero Matilde Guerrero William Gutiérrez Yesid Gutiérrez Fabián Guzmán Cecilia Haydar Luis Hernández Mellizo Ricardo Hernández Lina Hincapié Mauricio Hurtado Roman Hutter Henry Ibañez Miguel Jara Humberto Junca Miguel Kuan Ernesto Lynton Hair Leal Lecca-Lecca Estudio Katherine León García Juan López Mateo López

Kindy Llajtú Eduardo Malagón Alejandro Mancera Neryth Yamile Manrique Adriana Lucía Mantilla Marlem Mariaca Armando Mariño Gabriel Márquez Arnulfo Medina Juan Mejía Juan Melo Eugenia Méndez de Luna Sara Milkes Ana María Millán María Claudia Molina Juan Monsalve, Director Teatro La Memoria Adrian Montenegro Luis Morales María Alexandra Morelli Eduardo Muñoz Victor Muñoz Any Navarro Héctor Julio Navarro Gustavo Niño Wilson Niño Juan Obando Cristina Ochoa Aurea María Oliveira Ferlay Olmos

Mario Opazo Miller Ordoñez John Ordóñez Marisol Orozco Sergio A. Ortiz Widy Ortíz Luz Mary Osorio Lucas Ospina Sebastián Ospina Juan Fernando Ospina Jairo Ospina Leal Oscar A. Pabón Adrian Paipilla Fernando Pareja Héctor F. Patiño Peinadores en acción-Ruta de Tropas Juan Peláez Alcibiades Peña Lobadys Pérez Pablo Pérez Godoy Víctor Pérez Gabriela Pinilla Diana Pinto Irma Pinzón Natalia Pipicano Leandra Plazas Yadira Polo Mery Porto Libia Posada Maria Posse

Emilio Esteban Prada Julio Cesar Prada Mauricio Prieto Laura Cecilia Puerta Olga Quevedo José Luis Quessep Lina Marcela Quiceno Manuel Quintero Carlos Julio Quintero Edinson Quiñones Adriana Ramírez Jenny Ramírez Ernesto Recuero Camilo Restrepo Mónica Restrepo Natalia Restrepo Ángela Reyes Eduardo Reyes Cruz Reinaldo Rincón Juan Guillermo Ríos Jader Rivera Mauricio Rivera David Rodríguez Diana Rodríguez Ruby Rodríguez Oswaldo Rocha Ender Rodríguez Julio Cesar Rodríguez Lina Rodríguez Fredy Javier Rojas

Cesar Fabián Romero Graciela Romero Julika Rudelius Leonardo Ruge Álvaro Ruíz Velasco Vespasiano Ruíz Ricardo Antonio Saavedra Daniel Salamanca Oscar Salamanca Carolina Salazar Julio Salcedo Blandón Edwin Sánchez Omar Alejandro Sánchez Rafael Sánchez Saúl Sánchez Carolina Sanín Luis Saray Felipe Sepúlveda Pablo Sigg Raquel Solórzano Eduardo Soriano Herick Javier Sua Alfonso Suárez Ciodaro Jorge Suzarte Umberto Talero Jairo Támara Jaime Tarazona Adriana Torres Iván Tovar Carlos Tribiño

Harold Trujillo (Chócolo) Ana Lucia Tumal Germán Ubaque Andrés Felipe Uribe Antonio Valencia Giovanni Vargas María Eugenia Vargas Frida Vargas y Wilfrido Khalo René Varona Alejandro Vásquez Salinas Annie Vásquez Margarita Vásquez Juan de Dios Vargas Mejía Florentino Vega Gabriel Mario Vélez Liliana Vélez Wilfreddy Vergara Corine Vermeulen V.I.P. – Valores, Identidad, Patria Claudia Victoria Diana Villamizar Ana María Villate Douglas Weathersby Dioselina Williams Ernesto Yamosa Soraya Yunda Fredy Esteban Zapata Wilman Zabala

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INTRODUCCIÓN
Por Nydia Gutiérrez Directora del Proyecto Balance de los 13 Salones Regionales de Artistas

El Balance de los 13 Salones Regionales de Artistas se sustenta en un cotejo entre el Modelo Teórico del Programa de Salones Regionales de Artistas del Ministerio de Cultura de Colombia y la puesta en práctica entre el 2008-2010 de su treceava edición. Esta comparación permitió identificar su estado actual, las fortalezas y debilidades del Programa con la aspiración de orientar su futuro. La necesidad de medir la manera como el Programa ha evolucionado hasta su formato actual, fue calibrada por la Dirección de Artes del Ministerio, en las personas de los entonces responsables, Clarissa Ruiz, Directora, y Javier Gil, Asesor, cuando me contactaron para llevar a cabo este proyecto. La importancia del Programa, la solidez intelectual del modelo teórico que lo sustenta y las enormes virtudes como posibilidades de estimulación y desarrollo que le ofrece al campo artístico en las siete regiones en que fue sectorizado el país para su aplicación, justifican la necesidad de conocerlo palmo a palmo, de ser diagnosticado, de ratificar sus fortalezas y aplicar los correctivos necesarios para su robustecimiento pleno. Así entendí el propósito de mi tarea. La propia sectorización del país en Región Caribe, Centro, Centro-Occidente, Oriente, Orinoquía, Pacífico y Sur, es parte de los asuntos sobre los que se puede opinar en los SRA; y los muchos y diversos aspectos del complejo cuerpo que lo conforman constituyen puntos más o menos sensibles para unos u otros en esta o aquella región. Es un denso y complicado proyecto que se despliega en un inmenso territorio y agrupa nada más y nada menos que la diversidad cultural de Colombia: siempre será perfectible. Y visto así en su globalidad es un soberbio ejemplo de descentralización y cohesión nacional del campo artístico que se opone racionalmente a las fuerzas de la centralización y la desunión, con una idea de obra de arte que desborda los contornos del objeto físico que la porta para instalarse en la intersubjetividad que habita entre ella y quien la mira, y por tanto que se habilita para cargarse de contenidos simbólicos del territorio donde sucede (mi teoría sustantiva en el proceso que describo más adelante). Confío que los resultados aquí presentados les sean útiles a los ahora responsables de la Dirección de Artes, Guiomar Acevedo, Directora, y Jaime Cerón, Asesor, quienes han tenido la mayor receptividad con esta iniciativa, para liderar junto a los responsables en cada Región, la toma de decisiones necesaria para fortalecer el proyecto más importante en el campo de las Artes Visuales en el país. Después de varias semanas de cavilaciones e intentos por prefigurar la metodología que nos permitiera abordar la investigación, se optó por asumir una Metodología de Análisis de Discurso que privilegia el pensamiento de

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quien genera la información que se busca comprender. Se recurre a la teoría fundamentada (Corbi y Strauss, 2002) como técnica que mediante la deconstrucción del discurso en unidades de análisis para codificarlas y analizarlas -o lo que es lo mismo, mediante la codificación y reflexión analítica de notas extraídas del texto original- permite en este Balance contrastar esas fuentes originales con las categorías que vienen a su vez de la deconstrucción del Modelo Teórico del Salón, es decir contra sus Principios, Componentes y Sub-componentes (lo que constituye, mi teoría formal en esta metodología). Sigue a esto la codificación descriptiva y axial, la cual organiza la información de manera sistemática para su comprensión, para revelar entre los datos codificados sus relaciones y vínculos. La evaluación se consigue por la interacción permanente del investigador en este proceso de reducción de datos y condensación de la información. Siempre estuvo claro que el Balance tendría que ser la voz de sus protagonistas, más que la opinión de un par de investigadoras. Llamamos protagonistas a todos los Artistas, Curadores, Coordinadores, Tutores y Miembros de Comités Regionales en cada región. Y el reto mayor sin duda lo constituían los cuerpos cambiantes que aparecen nombrados tan escuetamente de primeros y últimos en esa lista, y que son la esencia dinámica y elusiva de este proyecto. Con este fin se integraron a los diversos tipos de Informes, las opiniones recabadas a través de entrevistas y encuestas; una tarea metodológica orientada por la teoría fundamentada como técnica de trabajo. En los siete cuadernillos, uno por región, se encuentran dos tipos de documentos que constituyen las fases medulares del proceso de análisis escogido. El primero, al que llamamos “Análisis de Todas las Fuentes” , tiene una estructura matricial que identifica la codificación descriptiva en la que la información original dialoga mediante comparación constante con los Principios y Componentes del modelo teórico orientador del proyecto. Es aquí donde se deconstruyeron en sus mínimas unidades de análisis, todos los Informes, textos publicados, páginas web propias y ajenas, y resúmenes de las entrevistas de cada una de las doce Curadurías; es decir las voces de todos. El segundo documento, llamado “Síntesis Crítica” , incluye la categorización que la investigadora hace de los datos reducidos en el “Análisis de Todas las Fuentes” , utilizando los Principios y Componentes del Modelo Teórico del Salón como categorías y subcategorías para la síntesis. Esto se obtiene con la triangulación de la información de las diferentes fuentes, mediante el contraste de la opinión de la fuente contra el componente y principio del Modelo al cual corresponde (codificación axial) y se le clasifica como positiva o negativa, fortaleza o debilidad. La condensación crítica de esas opiniones cierra el ciclo de los análisis regionales.

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El código dado a cada unidad de análisis en el “Análisis de Todas las Fuentes” , les sirve también de identificación, y funciona para regresar a la fuente original, constatarla y cotejarla con la interpretación del investigador, cada vez que se quiera. Si la descripción anterior, como la de toda metodología en abstracto, desanima al lector, le aseguro que su constatación en los cuadernillos es un aliciente que vale la pena probar. Esta rigurosidad en el proceso busca proveer una base sólida para la toma de decisiones orientada por los Componentes y Principios del Modelo, es decir, que cada quien puede atender esos componentes y principios jerarquizados según sus propias necesidades: circunstancias, recursos, intereses, entre otros. Siempre será posible revisar las síntesis críticas de acuerdo a prioridades contextuales que desborden la lógica de esta investigación. En el Argumento Final, expongo mi postura sobre aspectos generales surgidos de la información tratada con tanta minuciosidad, lo cual cierra el ciclo metodológico con una descripción de patrones de comportamiento relevantes y problemáticos del acontecer del Salón Regional (codificación selectiva). Una idea de síntesis que sirva como base para la toma de decisiones orientadoras de su futuro, sustentada en el momento actual. Este paso, que al decantar el tratamiento dado a la información indica consecuentemente las maneras de atender la realidad que describe, lo llamo “Caminos para la Acción” . Y allí se agregan a este balance de fortalezas y debilidades, las del equipo que me acompañó, y algunas hechas de manera espontánea por los protagonistas, que ahora se leen enmarcadas en la totalidad del proyecto. Una vez más, se presentan bajo la atmósfera de los Principios del Modelo, lo cual, reiteramos, tiene el propósito de que puedan atenderse tanto asuntos del plano de la generalidad que competen a las autoridades máximas, como a las especificidades que algunos de los protagonistas pueden desear en las regiones. La investigación cualitativa se acompaña con algunos indicadores cuantitativos que son el producto del despliegue de algunos de los indicadores básicos del SIGOB (Sistema de Gobierno) relativos a eventos y actores beneficiados por el programa, de los cuales se presenta un gráfico del consolidado general en este cuadernillo, y luego los específicos de cada región en el de cada una. Se preveía también incluir información cuantitativa de datos financieros como aproximación a la ejecución del presupuesto tanto nacional como de las regiones del proyecto; e incluso se aspiraba a la posibilidad de lograr unos indicadores útiles de gestión financiera. No obstante, es importante aclarar desde esta Introducción que sólo se pudo llegar a lo que llamamos “Aproximación Financiera” , no a un análisis sustentado sobre datos que deben ser números exactos. Este Balance se propuso como una medición a

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proceso de deconstrucción y síntesis

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Entrevistas Guía Web y blogs Catálogo Coordinador Curador

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posteriori de los 13 SRA, es decir, no se previno a los protagonistas de la necesidad de sistematizar los datos cuantificables; y la tarea, sobre todo de recabarlos, y reorganizar los muy escasos que se recibieron, desbordó las posibilidades del Balance. En esto incidieron de modo importante el hecho de que en los Comités Regionales hay varios aportantes con rendiciones de cuentas a distintos entes, que involucran presupuestos diversos, cuyos aportes no tienen por qué pasar por el Ministerio de Cultura; también incidió el hecho de que en el propio Ministerio de Cultura el Salón involucró distintos períodos presupuestarios. Sin embargo es importante enfatizar que mantuvimos la presentación de los resultados cuantitativos, que se incluyen en este cuadernillo, fundamentalmente para señalar la utilidad de contar con datos financieros cuantificables en futuras ediciones. Nuestro asesor aceptó trabajar con los datos globales del Presupuesto del Ministerio de Cultura para los 13 SRA, y otros que fueron ejecutados por sus operadores en este proyecto, Fundación Tridha y la Corporación Post Office Cow Boys, datos que sí estuvieron disponibles y claramente presentados. Así se incluyen unas sugerencias para la reorganización del Plan de Cuentas con el fin de acercar el presupuesto de inversión de acuerdo a los Componentes del Programa. Es decir que nuestra Aproximación Financiera es más bien una muestra del tipo de síntesis informativa que sería deseable presentar, no sólo sobre los números globales de inversión, sino también sobre su especificación por regiones, como se aspiraría para que sirviesen de memorias útiles en futuras ediciones. En los Anexos se incluyen los Informes del Asesor Financiero y del Comunicador a cargo de las encuestas, ya que en el cuerpo del Balance, es decir en los ocho cuadernillos, sólo se extrajeron de ellos datos globales para esta presentación general de la investigación. Para hacer este trabajo solicitamos la colaboración de muchas personas, tal como puede verse en nuestra lista de Créditos y Agradecimientos. Pero sin duda es al grupo de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y a los líderes en los comités regionales a quienes de manera especial es imperativo reconocer. La Dirección proveyó toda la información básica necesaria y fue el soporte continuo del equipo que constituimos con la artista e Investigadora Eliana Salazar desde el inicio, y con el Administrador de Empresas Rafael Serna y el Comunicador Carlos Riobo, en las fases finales. Nuestras constantes interlocutoras allí fueron las siempre corteses y diligentes Natalia Schonwald, Vicky Benedetti, Alexandra Haddad y Ana María Bernal. Nuestro mayor deseo es que con las limitaciones que seguramente se harán evidentes, este Balance les sirva a ellos para bien del proyecto en todo el país.

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ARGUMENTACION FINAL
Balance de los 13 Salones Regionales de Arte Por Nydia Gutiérrez

La ejecución de los 13 Salones Regionales de Artistas muestra sus especificidades en cada región, y más aún, en cada curaduría, en los documentos presentados en los cuadernillos correspondientes a cada una de las siete regiones, Caribe, Centro, Centro Occidente, Oriente, Orinoquía, Pacífico y Sur. Como suma de todos esos análisis, en esta sección se propone una lectura de lo que a mi juicio conforma el panorama de las fortalezas y debilidades generales del Programa en su treceava edición, lo cual constituye la fase final de la metodología mixta de investigación cualitativa y cuantitativa empleada, que permitió una inmersión profunda en la experiencia del salón. La argumentación final de una evaluación debe revelar la realidad observada en su justa medida, eso se pretende en esta reflexión conclusiva del trabajo realizado. Y en seguimiento a la naturaleza del proyecto, sobre todo a su carácter de construcción colectiva desplegada a lo largo del territorio nacional, se optó por una síntesis que incorpore, junto a mis argumentaciones generales propias de la realización del proyecto, algunas que fueron expresadas por otras voces, y que suman en la dirección de las extraídas por mi como conclusión de la metodología. Todo esto constituye, frente al exhaustivo análisis que muestra los altos y bajos del proyecto, lo que se desarrolla en los párrafos siguientes como “Caminos Para la Acción” , reflexiones que se concretan como producto de la investigación y se complementan con las vivencias de algunos de los protagonistas en todo el país. En estas cuentan en primer lugar, las del equipo que me acompañó: Eliana Salazar, la Investigadora que me acompañó en este balance desde el comienzo, Rafael Serna el Administrador de Empresas que asesoró la Aproximación Financiera y Carlos Riobo, Comunicador Social que asumió la tarea de tratar de incluir la voz de todos los protagonistas a través de encuestas. Pero cuentan además, en la Parte TRES de estos caminos, las reflexiones de algunos de ellos, quienes las ofrecen de manera más aislada o específica y ratifican o complementan las que presento en Parte UNO y Parte DOS, como resultado de análisis. Ya este Balance es en los estudios regionales una expresión de las voces de todos los protagonistas; de modo que es consecuente abrir el espacio de los “Caminos Para la Acción”a una muestra de ellos mismos.

76% Coordinadores Regionales: El

SRA es un proyecto propio de la región, de construcción colectiva.

Caminos para la Acción. Parte UNO
Las acciones tendientes a mantener a los SRA en una ruta de desarrollo creciente deben reconocer ante todo los lados fuertes del proyecto; sus logros más visibles según el análisis realizado hasta aquí. Una vez mas, los presento como una lista sencilla de manejar y fácil de agrupar según intereses contextuales de quien las quiera revisar, y se organizan por los que constituye la atmósfera de desarrollo del proyecto, las directrices generales que lo alientan, es decir por los Principios del Modelo Teórico.

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P1 Construcción colectiva cultural y política P1 Construcción colectiva cultural y política P1 Construcción colectiva cultural y política

La construcción colectiva del Programa es un hecho evidente. Para todas las curadurías hay gran cantidad de personas directa o indirectamente vinculadas para hacer posible las múltiples actividades del salón, aún cuando no es posible aún dar números exactos al respecto El Comité Regional constituye la instancia que encarna la construcción colectiva y, a pesar de su débil estructuración, así lo ha confirmado La captación de líderes culturales importantes en la región como aliados estratégicos del proyecto se va incrementando en las regiones. Si bien el Ministerio de Cultura se percibe como un ente abstracto que debe incrementar sus actividades en pro del desarrollo del campo, los protagonistas, en su gran mayoría reconocen la calidad de la gestión individual de los miembros de la Dirección de Artes cuando se identifican con nombre propio. Es insoslayable mencionar el reconocimiento a Javier Gil, por su labor en la difusión del proyecto desde una posición de mucha solidez intelectual y gran mística, y a María Victoria Benedetti por constituirse en la gestora efectiva de los intereses de los artistas, curadores y coordinadores La exposición como elemento de peso central en el Programa es el mayor aliciente para los artistas pues garantiza una plataforma de visibilización excepcional. El principio de Puesta en acción del campo, que muchos curadores han atendido de manera especial con sus traslados a las vastas extensiones de las regiones es uno de los distintivos mas fuertes del Programa. Cabe destacar acá las experiencias de Rocío Polanía en Sur, Mariángela Méndez en Centro y EsteLadoArriba en Caribe La fortaleza conceptual de las propuestas curatoriales se prueba, en la mayoría de los casos, porque lograron cristalizar sus premisas en los procesos de acompañamiento a los artistas y en las exposiciones de las obras Las investigaciones curatoriales son una oportunidad excepcional para que los curadores en las regiones puedan acceder a proyectos de gran envergadura, lo cual constituye un fortalecimiento de la profesión a nivel nacional. El alto número de colectivos en algunas curadurías (Hacer del Cuerpo, Micromacro e Inversiones, En Restauración, Preámbulo) indica la existencia de formas de asociación nuevas en el panorama del arte de los últimos años La idea de apertura de la obra artística ha tenido una positiva recepción en muchos artistas y eso explica la presencia notoria de proyectos contextuales y de proceso, imbricados en sus realidades. En las regiones donde los espacios de fomento a la creación y a la formación son mínimos, el Programa Salones de Artistas, con su multiplicidad de actividades y el estímulo que representa para que surjan otras, cumple un papel trascendental. Para la mayoría de los artistas los estímulos financieros constituyen un aporte altamente valorado, independientemente de la suficiencia del monto para sus necesidades.

P1 Construcción colectiva cultural y política

80% Artistas:

P2 Puesta en acción del campo artístico P2 Puesta en acción del campo artístico

la investigación curatorial dinamizó el campo artístico de la región.

P3 Investigaciones Curatoriales

P3 Investigaciones Curatoriales

ejercieron en Caribe, Centro, Centro – Occidente, Oriente, Orinoquía y Sur, ­ 17 en Pacífico.

20 curadores

P3 Investigaciones Curatoriales

P4 Autorepresentación

P5 Fomento a la creación

P5 Fomento a la creación

Becas de Creación constituyeron un aporte a su obra plástica.

69% Artistas: las

22

P5 Fomento a la creación

La seriedad de las Investigaciones Curatoriales se ha ganado para el proyecto de Salones Regionales el afecto y el interés de muchos artistas nativos de las regiones con reconocimiento nacional e internacional. Su presencia eventual en las exposiciones constituye un gran estímulo para las nuevas generaciones Una visión general de las exposiciones permite ver que hay en la producción simbólica de la totalidad del país preocupaciones del momento actual que son constantemente abordadas, sin detrimento de su inclinación a la auto-representación. Algunas actividades de la producción del Salón están constituyendo con su solo ejercicio espacios no formales de capacitación. Específicamente, en el área de Producción Museística y Montaje de exposiciones, a pesar de ser uno de los elementos neurálgicos del Programa SRA, hay indicios de estímulo a la formación en las regiones en esta área. Las probadas experiencias positivas de dos productores capaces y eficientes en apoyo de las curadurías (Open Estudios para Micromacro y Jorge Quiñonez para Hacer del Cuerpo) es una estrategia que puede replicarse. Los aportes formativos de los Laboratorios en sus diversas connotaciones (Investigación-creación, semilleros, mediación) constituyen una alternativa muy eficiente y altamente valorada por todos a nivel nacional. El Programa ha contribuido como efecto colateral al uso de nuevas tecnologías como internet, por parte de artistas y protagonistas en general del Programa de Salones Regionales, en todo el país; es evidente el gran número de páginas web y blogs que se mantienen activos para el campo artístico a raíz del Programa. Asimismo, el uso de nuevos medios en las prácticas artísticas La presencia de curadores y artistas extranjeros permite la generación de lazos de intercambio útiles para los actores nacionales del campo.

75% Artistas: el

P5 Fomento a la creación

Salón Regional se constituyó en un espacio para la creación.

P6 Fomento a la Formación

P6 Fomento a la Formación

P6 Fomento a la Formación

P6 Fomento a la Formación

P7 Diálogo cultural interregional

Caminos para la acción. Parte DOS
Esta segunda parte completa la visón de caminos que afianzados en los registrados en la Parte UNO, pueden orientar las acciones requeridas para la sostenibilidad del proyecto. Registra en primer lugar las conclusiones sobre la mayoría de las opiniones analizadas durante el proceso metodológico que condujo a la elaboración de las Síntesis Críticas de cada una de las doce curadurías que se desplegaron en las siete regiones del país, Caribe, Centro, Centro Occidente, Oriente, Orinoquía, Pacífico y Sur. Esa mayoría de opiniones, en efecto, se generan alrededor de dos ámbitos importantes. Ellos tienen que ver, el primero, con la Estructura Organizacional que debe sustentar el programa en cada región y como un organismo a nivel nacional; y el segundo, con la Gestión de la Información, y sus consecuencias en los mecanismos de gestión, difusión e información, y sostenibilidad, en ambos niveles.

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EL ÁMBITO DE LA ESTRUCTURA ORGANIZACIONAL
De los Comités Regionales: la producción del Salón Regional de Artistas Los Comités Regionales son sin lugar a dudas, la expresión de la acogida regional a la idea de Construcción Colectiva Cultural y Política que el Salón conlleva. Formalizar con un mínimo rigor la estructura y pertenencia a los mismos, se revela como una necesidad prioritaria para el soporte del funcionamiento de todo el proyecto como una organización cohesionada aún si se desea mantener, como hasta ahora, su naturaleza de entes sin personería jurídica, (detrás de la cual se teme la sombra de la burocratización) Una opción de ese proceso podría comprender: 1. Formalizar por escrito, y mejor aún si en una comunicación cortés pero que signifique aval del Ministerio de Cultura, la bienvenida a cada miembro del Comité Regional. Integrarlo por su intención de participar, es decir, antes de definir compromisos (los compromisos de las entidades aportantes en dinero, servicios o especies, asumidos en las tres horas de la reunión donde se conforma el comité regional, son demasiado inciertos; una preparación de ese proceso anterior a la conformación de cada Comité Regional parece necesaria). 2. Después de formalizado el Comité Regional, y en sesión distinta a la inicial, negociar los compromisos de aportes en recursos financieros, logísticos, en servicios o en especies, de cada miembro, individual o institucional, al Salón Regional en su zona. Cada compromiso de aporte debe ser asignado a rubros específicos del Presupuesto Inicial del Salón. Deriva de lo anterior, que –aunque como meta flexible- un borrador del Presupuesto Inicial del Salón Regional en la zona debe estar formulado al máximo posible de detalle, antes del llamado al Comité Regional, y más bien, para su discusión y aprobación en el seno del mismo 3. Incluir en el Comité Regional no solo a los potenciales patrocinantes o apoyos, sino a representación de los artistas, especialmente asociaciones, grupos o colectivos de artistas que puedan conjugar un liderazgo en la región. 4. Circular y visibilizar los términos de las contrataciones entre el Ministerio de Cultura o la entidad operadora y los curadores, coordinadores y tutores en el Comité Regional respectivo, como fomento inicial al espíritu de construcción colectiva cultural y política. Si bien los contratados firman sus obligaciones con el Ministerio, y así deben cumplirlas, parece útil que cada Comité Regional supla las veces de una especie de organismo rector del Proyecto, veedor y responsable general del evento en la zona.

70% curadores:

El comité regional constituyó garantía de apoyo de las entidades locales al SRA

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5. Definir y hacer del conocimiento de todos los miembros del comité Regional –y a través suyo de todos los protagonistas- los roles y funciones de los Curadores, Coordinadores, Tutores, Artistas Participantes y Miembros del Comité Regional. La lectura ampliada de los contratos, y las especificidades de las experiencias anteriores en cada región sustentarán estas definiciones. 6. Proveer a los Comités Regionales de modelos de estructura organizacional que pueden derivarse de cada experiencia regional, con sus variaciones, es decir en seguimiento a lo revelado por sus experiencias particulares (por lo menos las evidenciadas en este balance). No obstante, quizás la diferenciación de los ámbitos que aquí se definen puede ser útil para formular una estructura base para discusión. En este punto es posible diferenciar, en varias regiones, la necesidad de un Productor Ejecutivo del Salón (para usar la jerga de la actividad cinematográfica), alguien distinto al Productor de Campo, quien puede aglutinar o no la producción museística y de otras actividades, dependiendo de la magnitud de las responsabilidades en cada región. El primero asume las relaciones interinstitucionales en la negociación de aportes de todo tipo y el segundo ejecuta las acciones de producción estimadas en el presupuesto.

De la Producción Museística 1. Especificar más detalladamente en las Convocatorias a las Becas de Investigación Curatorial las responsabilidades de la curaduría, tal como se entienden en el campo de la Museología. Esto incluye la definición de fases visibles, apreciables desde afuera, y fases menos visibles, no sólo de estudio sino de planificación y control de la evolución del proceso curatorial, del modo que en términos de una compañía aseguradora se denomina clavo a clavo, es decir desde el primer movimiento de la obra de su lugar de creación hasta su devolución a su lugar de permanencia definitiva. 2. Aclarar el ámbito de la producción de exposiciones dentro de las múltiples y diversas actividades que se espera fortalecer en la Puesta en Acción del Campo Artístico regional, con el fin, por una parte, de encauzar la producción de las exposiciones, manejarlas mas profesionalmente, y por otra, permitir que al liberar a muchos actores de los intríngulis de esa producción, puedan fortalecer otras actividades y prácticas artísticas continuadas más allá del evento expositivo, y así pueden dinamizar de otra manera el tiempo de duración del Salón en cada itinerancia. 3. Definir roles y funciones en la producción museística: en el campo de la museología son proverbiales los problemas de negociación entre cura-

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dores, artistas y museógrafos, durante el proceso de diseño y montaje de exposiciones. Los SRA, que son un programa museístico fuera del museo, deben atenderlos entonces con redoblado profesionalismo. Esto comienza por popularizar y encarar a priori entre esos actores, la lista típica de esas dificultades, así como el reconocimiento de diversas jerarquías profesionales en cada una de esas especialidades.

Del empalme entre los Salones Regionales de Artistas y el Salón Nacional El paso de los Salones Regionales al Salón Nacional genera incertidumbre y ansiedad en la mayoría de los protagonistas de los Salones Regionales. Esto parece derivar de una premisa históricamente formada de la vinculación entre ambos, y del hecho de que la información que se recibe sobre el segundo sólo se conoce cuando los primeros están en su fase final. Y esto a su vez deriva de que el Salón Nacional se viene reinventando en sus últimas ediciones y generando reacciones de reconocimiento y rechazo a sus especificidades, sin que se haya logrado sintetizar o concretar un modelo que pueda ser difundido y conocido por todo el país, y en el que se insertan los Salones Regionales. Incluso se puede decir que en las dos regiones de sus últimas ediciones, Pacífico y Caribe, la importancia de la realización del evento nacional ha dejado sensaciones negativas para la realización de estos 13 SRA. (Ver Síntesis Crítica Región Caribe). Se sugiere entonces, 1. Generar el Modelo Teórico del Salón Nacional, sus Objetivos, Principios y Componentes, con la atención y discusión que su envergadura implica. Quizás sea útil enfatizar acá el potencial que como plataforma base para la discusión representan las valiosas experiencias, y por supuesto las sugerencias, de los responsables de al menos las dos últimas versiones, el 41 y el 42 Salones Nacionales. 2. Una vez definidos los objetivos y alcances del Salón Nacional, establecer con la mayor antelación y claridad posibles, las características del paso de los Salones Regionales al Salón Nacional. Cabe destacar la primerísima prioridad –constatada en los análisis regionalesque tiene para los artistas de todo el país el vínculo potencial, la posibilidad de visibilización, de una transición clara entre los Regionales y el Nacional.

EL AMBITO DE LA GESTION DE LA INFORMACION
El manejo de la información como un sistema parece ser una necesidad que se evidencia de las quejas registradas en el proceso de la investigación. Se requiere de mayor y mejor información sobre las actividades del Área de Artes Visuales –y otras Direcciones como Concertación y Fomento Regional- del Mi-

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nisterio de Cultura frente a los protagonistas del Programa Salones Regionales de Artistas en todo el país. La investigación arroja la necesidad generalizada de la generación de canales claros de comunicación de doble vía entre una población interesada en los SRA de todo el país y el Ministerio de Cultura. Algunas alternativas útiles en respuesta a problemas específicos que se repiten en las regiones podrían ser: 1. Diseñar actividades orientadas a lograr el conocimiento, discusión e internalización de los Componentes y Principios del Modelo Teórico del Programa de Salones de Artistas, por quienes se involucran a cada edición. Aunque siempre perfectible como toda empresa humana, es un modelo teórico muy sólido, ampliamente discutido hace varios años, antes de su puesta en práctica, y visto hoy como modelo en otros países de América Latina. 2. Potenciar el entramado de información entre regiones, como enriquecimiento mutuo en aspectos conceptuales, e intercambio útil de recomendaciones y sugerencias instrumentales 3. Divulgar entre los comités regionales y por su intermedio, entre todos los protagonistas del SRA, las estrategias y medios de información y comunicación del Dirección de Artes Visuales 4. Propiciar los cambios necesarios para que la sección del Grupo de Artes Visuales en la página web del Ministero de Cultura funcione como un medio más efectivo, tanto en generar información como en recibirla. Quizás la posibilidad de que se generen foros sobre temas específicos anime la participación. De los Informes El diseño de parámetros para los informes que salen y llegan entre el Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y los protagonistas de los SRA debe incluir entre otras cosas: 1. Fijarles un norte; tal vez una orientación como Informe-memoria; con un mínimo de directrices acerca del tipo, y modo de registro, de la información requerida sobre todo para la sostenibilidad del proyecto. De esto deriva, entre otras cosas, la elaboración de formatos o instructivos para la preparación de informes de Curadores y Coordinadores en los cuales, con unos pocos parámetros, ellos puedan fácilmente registrar información de su encuentro con la realidad subordinándola a los principios y componentes del modelo teórico. 2. Requerir mínimas reflexiones críticas en cada región sobre la Cátedra Itinerante, los Talleres del Ministerio y los Laboratorios, para calibrar las características de la recepción a esas actividades en cada

7 de 26 curadores 3 de 8 coordinadores,
manifiestan conocer bien los Principios y Componentes.

27

zona; y en consecuencia identificar intereses generales y necesidades específicas para esas actividades en cada región, que las hagan cada vez más útiles.

Caminos para la acción. Parte TRES
Las acciones que se sugieren a continuación —y que pretenden constituir la voz directa de una muestra de artistas, curadores, coordinadores y miembros de Comités Regionales—, están conformadas por dos tipos de opiniones sobre el programa o sugerencias de solución expresadas de dos maneras: en el Cuadro que sigue y que se denomina “Acuerdos y Desacuerdos de los Protagonistas” se condensan las respuestas a las Encuestas realizadas para este fin. En este sentido se ofrecen en una sola gráfica los porcentajes de acuerdo y desacuerdo de Artistas, Coordinadores Regionales y Artistas sobre algunas afirmaciones tomadas del Modelo Teórico del SRA que sirvieron como proposiciones en las Encuestas. Posteriormente se incluyen las sugerencias expresadas de manera directa por una muestra diversa de quienes han pensado los Regionales desde puntos de vista tan variados como el de Eliana Salazar, la Investigadora que formó parte del equipo de este Balance desde sus inicios, Rafael Serna y Carlos Riobo, Administrador de Empresas y Comunicador respectivamente, ambos también miembros del equipo, artistas residentes en distintas zonas, representantes de la mayoría de los equipos curatoriales, coordinadores, y colaboradores del proyecto. Sus opiniones, referidas a acciones concretas sobre actividades e iniciativas, se clasifican en esta sección por Componentes y Subcomponentes del Modelo Teórico.

28

acuerdos y desacuerdos de los protAgonistas

Artistas

Af de irma l m ci od one el s o to te m ór ad ico a SR s A

i

noz co inte a fon •Pa rcam do la r tic bio p c on ropue m i i p ar en tr a e l eq sta c y e u uip •La ector l 13 S o c ratori i a bo al a u a •La lsa d rtísti ón Re rator l de l a ial gio exp e tra ca. apo zona nal •En osic bajo r d do t ó eA ión se m rtis a mi nde p par i c aso d el 1 c o n s t p a s fu roce artic titu 3S a la el ip es s •La crea proye RA tu yó en ign o plá é. vo un pue ción cto i s f i t c su ap ativ ico. d el . c a m sta op Sa ficien orte en po ara l a ó n R te d mi art prác •El i í v o e t s ulg bra gio sal tico ica ac de nal p de pen ó n r e c o n ió n y l á s t i c la r la in gio etr v a. s c e e n t a i g i r stig al s tuy c ión • L a nte ó u ulaci aci c ir c y p e e c o n ó nc e s p ón. diá ulac rtine nstitu ur a aci log nte ió n y t ó o o rial •El o ent de o de a en un d re a ina bra spe Co a pla miz log ordin ctore s, dis ctos t óe d e afor m cur ado ísti sd l c l e s a a r o os , l ca , d e Re r Pro p e ara a m t g e l gra i i di da on xt po u •El ma d vulga al se del os y m d reg na le art ctu ció el1 Sa i c o u o n e e ra pro lón R 3 Sal n con nstitu en la stras al. ón egi yó yec las for reg R o e t t e a n n o i e ó n me lec a g ió e can propi l de A iona tidad gesto n. l •El ismo o y un rtista l de A es loc r fina n se r sal ac a s t c i l s i e e e n ó t on sc sp as ro a c o h n re gio poyo strucc onsid en s ara a , es •La ión re nal im a las ión c erad u zon poya op re a. ole art gio pu c ir l diá culac nal n lsa de es vis ctiva or la r oe q log e u ió n s u g a d e i l x o ó e e d i imp n st s. en lo e •El uls c omo Co tre a obra ente e cultu a ral un de mité ctore s, dis n el Re ord una cur sd las g d • L a e n t i d iona el c a m sos , t enam imen e a d e l fu pu e g po d xtos iento sión d sl c a m esta e en ocale arant l arte y mu territo e po e ía prá sa r ar •El l Pr de a en la stras ial po sal tístico ctica for poy l ogr reg d ó tale ítico. a ió e de o pen n r e ció la r la in ma d (fina n. gio etr v e n e el •La ante nal se gión. estiga l13 S ciero RA , lo ció c ir c y p e con g e nc s t it d i á u l a c r t ine ura n su ístico u log n i ) zon tor o e ón de te de yó en ial ntr d in a . e a o b r a a s p e una p am s cto c l izó res , disc tos d atafo el rm urs e la d el a o r cam s, t par e a ex lid a po del tos y ad re una le gio mu art ctu n ee e ra n l a s t r a s a l. for reg tale ión ció . el •El

• Co

%) (51 82 0%) (3 49 %) (46 ) 4 7 % (25 41 %) 7 (1 28 ) 3% 3 ( 53 4 5 ) 8% 5 (2 ) 2% 3 ( 2 %) (24 ) 75%

39

Curadores

6(

) 8% 3 (3 6 %) (75

) 3% 5 (6 ) 2% 3 (1 ) 1% 8 (3 ) 1% 8 (3 ) 3% 6 (2

%) 9 (6 %) ) 16 2% 25 ( 4 ( 68 0%) (4 %) 65 (11 8 ) 1 9% %) 30 (1 ) 8 3 ( % 61 %) (29 4 47 4 ( 71 %) %) (43 70 (19 0 3 %) 2 4 ( %) 67 (12 20 %) (52 %) 83 (19 1 3 %) 2 4 %) ( (24 67 39 %) (43 70 ) 3% 1 (1 ) 3% 1 (1 ) 3% 1 (1 ) ) 8% 3 (3 13% 1( %) ) 1 (3 3% 1 (1 ) 5% ) 7% 2 (2 7 (2 %) ) (58 2% 15 3 (1 %) ) (58 5 3% 1 6 (2 ) 5% %) 4 (1 (46 12 %) (58 15

%) 2 (1 ) % (14 22 %) 8 (5 ) % (12 19 %) (10 16 ( 11 ) 7%

) (8% 13 ( 11 ) 7% %)

Coordinadores regionales

(8 13

%) 0 (0 ) 13% ( 1 0 (0 0 (0 %) %)

%) 1 (4 0 (0 %)

%) 0 (0 %) 1 (4

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De los Acuerdos y Desacuerdos de los Protagonistas con algunas afirmaciones del Modelo Teórico En el Anexo “Sondeo de Encuestas” puede verse el despliegue del trabajo realizado para dar a todos los participantes la oportunidad de expresar sus opiniones. El gráfico de la página de enfrente es un consolidado de las 161 respuestas de artistas, 8 de Coordinadores regionales y 26 de Curadores

De los caminos planteados de manera directa por una muestra de los protagonistas

C1 Investigación
C101 Investigación Diagnóstica

Preguntarse para quiénes son realmente los Salones Regionales de Artistas; cuestionarse cuál es su sentido. Indagar qué tipo de público es el que asiste a un Salón Regional, para enfocar la gestión a sólo aquellos que en realidad les interesa: el campo artístico. Canalizar la información diagnóstica de cada región, registrada en los informes de curadores, coordinadores y tutores, como orientación al Ministerio de Cultura sobre las particularidades socio culturales y el contexto de la producción simbólica en las regiones, con el fin de diseñar actividades articuladas al Modelo Teórico que se ajusten a las necesidades de cada una de ellas. Implementar una figura que avale la metodología de la práctica curatorial en la zona y haga seguimientos a los becarios. Garantizar que las curadurías sean sólidas conceptualmente para estimular a los artistas en las regiones y que los acompañamientos a los artistas sean verdaderos intercambios de pensamientos, de reflexiones y no sólo un asunto de buenas maneras

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C101 Investigación Diagnóstica

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C101 Investigación diagnóstica

Eliana Salazar, Investigadora

C102 Becas de Investigación

Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

C102 Becas de Investigación

Omar Eduardo Gómez, Director de “Villanos” Asociación de Artistas de Villavicencio y el Llano ORINOQUÍA

30

C102 Becas de Investigación

Es pertinente que los curadores regionales sean artistas con experiencia curatorial, pues los artistas sienten que los curadores de otras profesiones no comprenden las dinámicas del campo del arte. Designar un asistente de investigación como apoyo a las investigaciones curatoriales. Contar con más generosidad en compartir la información de los programas del Ministerio de Cultura con curadores de origen extranjero; no es suficiente la página web para prepararse y comprender la complejidad del evento. Crear estructuras de trabajo más equilibradas entre el curador extranjero y el curador local, que permitan una asignación del trabajo sin recargarlo todo en el curador local Designar a los curadores como jurados en la siguiente edición de los Salones Regionales Repensar el monto de la beca de investigación curatorial para equipos de cuatro o cinco curadores. Sobre la demanda de tiempo que exige la ejecución de la beca, plantear y pensar el dilema: ¿deben aplicar a este tipo de proyectos independientes, únicos en el país, solo profesionales independientes, o también aquellos que por su experiencia ocupan cargos de alta responsabilidad? Generar espacios para investigaciones de carácter histórico sobre algunos procesos propios en las regiones que no han sido suficientemente estudiados y pueden nutrir significativamente las prácticas actuales. Poner al servicio de las investigaciones curatoriales el material discursivo generado por previas curadurías y coordinaciones regionales, como fomento a la sostenibilidad del Programa Salones de Artistas; pero más aún, como incentivo al estudio de aspectos que se pueden derivar de las investigaciones curatoriales, como un banco de ideas para próximos proyectos.

Carlos Riobo, Comunicador Social a cargo de las Encuestas

42% Curadores:

C102 Becas de Investigación

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

estudios de Maestría; 15% de especialización 42% de pregrado.

C102 Becas de Investigación

Verónica Wiman, Curadora CENTRO

C102 Becas de Investigación C102 Becas de Investigación C102 Becas de Investigación

Verónica Wiman, Curadora CENTRO

Guillermo Vanegas, Curador CENTRO Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE

C102 Becas de Investigación

Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE

C102 Becas de Investigación

Eliana Salazar, Investigadora

93% Artistas:
Eliana Salazar, Investigadora

C102 Becas de Investigación

conocieron a fondo la propuesta curatorial de la zona.

31

C103 Tutorías de las Becas de Investigación

Revisar las funciones y apoyos del tutor quien no parece tener una injerencia significativa. Exigir que conozca o sea experto en el tema de la curaduría y que efectivamente asesore al equipo curatorial y realice un seguimiento juicioso a la metodología y el proceso. Canalizar los honorarios del tutor para cubrir gastos fundamentales o integrarlos a la Beca de Investigación Curatorial.

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

C103 Tutorías de las Becas de Investigación

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

C103 Tutorías de las Becas de Investigación

Abonar los honorarios del tutor a otros rubros donde son más necesarios. El tutor puede asumir funciones como supervisar el cumplimiento del contrato de las investigaciones curatoriales y el seguimiento a la calidad. Que se haga un encuentro de curadores a posteriori

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

C103 Tutorías de las Becas de Investigación

Mariángela Méndez, Curadora CENTRO

C104 Encuentro de Curadores

Guillermo Vanegas, Curador CENTRO

C2 Creación
Si el objetivo es patrocinar la reflexión y la discusión sobre arte, es adecuado invertir los recursos en los investigadores, pero los artistas devienen solamente productores de materia prima. Si la intención es patrocinar y propiciar el arte en las regiones, que los recursos lleguen a los verdaderos productores de artes visuales, que tengan una repercusión económica importante en los creadores Que nos ayuden a producir nuestra obra. No teníamos recursos, no nos dieron las bonificaciones que prometieron. Programar mejor la asignación de los estímulos; en esta edición prometieron fondos si Casanare participaba, luego prometieron un valor y lo bajaron a otro, y al final no dieron lo que prometieron. Especificar, desde la convocatoria a las Becas de Investigación curatorial para los regionales, el monto de los estímulos a los artistas y los montos de producción

C202 Estímulos a la creación

Carlos Cortés, Curador ORINOQUÍA

C202 Estímulos a la creación

Domingo Cuatindioy, artista, SUR

C202 Estímulos a la creación

Ruby Rodríguez y María Claudia Molina, artistas ORINOQUÍA

C202 Estímulos a la creación

Guillermo Vanegas, Curador CENTRO

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C3 Formación
Fomentar, y ampliar el cubrimiento de los laboratorios a las siguientes zonas: a) de frontera: en Arauca, El Amparo y Gualalito; en Guainía: Puerto Inirida, San Fernando y Atabapo; y en el Vichada: Puerto Carreño. b) Yopal o un lugar equidistante que impacte la región del Sur: Paz de Ariporo, Acacías, c) San José del Guaviare. Sensibilizar a las instituciones educativas sobre la importancia de visitar los Salones Regionales de Artistas. Articular esfuerzos entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación para que más estudiantes asistan. Atender a la necesidad de formar públicos, utilizar cada vez más mediadores formados en los Principios del Programa Que el proyecto de los mediadores tenga un acompañamiento más comprometido y contundente. Aprovechar los logros de la solidez alcanzada por el Programa Pedagógico en el 41 Salón Nacional relativos a la formación de mediadores consustanciados con los Principios del Modelo Teórico; esta experiencia logró permear apenas levemente el Programa 13 SRA en todas las regiones. Vincular la investigación de los salones regionales a la Universidad como parte de los estudios con el Icetex, con la idea de subir el estándar de calidad de las investigaciones curatoriales Capacitar a jóvenes en el área de producción especializada en el campo artístico en las regiones. Elaborar Plan de contingencia y entrenar al equipo con un pequeño curso de capacitación de primeros auxilios, evacuación, incendios.

74% Artistas:
Soraya Yunda, artista ejecutora de un semillero de creación en ORINOQUIA

C301 Laboratorios de Investigación creación

El Salón facilitó una lectura penetrante y pertinente de la realidad regional.

C303 Escuelas de Voceros y Mediadores C303 Escuelas de Voceros y Mediadores C303 Escuelas de Voceros y Mediadores

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Florencia Mora, Coordinadora PACIFICO

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C303 Escuelas de Voceros y Mediadores

Eliana Salazar, Investigadora

C305 Otros

Eduardo Hernández, tutor CARIBE

C305 Otros

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C305 Otros

Jorge Quiñónez, productor CARIBE

C4 Circulación e Información
C401 Visibilización de procesos y artistas

Pensar en llegar a otras zonas distintas a las comúnmente visitadas y promover la educación artística.

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

33

C401 Visibilización de procesos y artistas

Que el Salón Regional salga de los museos y galerías para llegar a las escuelas, a los barrios, para que la respuesta plástica congregue a los artistas que no están en el circuito y refleje otras voces y miradas en el discurso plástico del país. Mostrar y hacer circular las obras por fuera de sus limitados circuitos de exposición; que los trabajos y sus artistas puedan ser vistos por un afuera. Establecer mecanismos de visibilización mutua entre los artistas y el Ministerio de Cultura; se demostró que las llamadas telefónicas se constituyeron en un vehículo en el que ambas partes se retroalimentaron.  Aprovechar nuestra disposición de apoyar los proyectos y estar siempre dispuestos a colaborar; es la primera vez que me contactan del Ministerio para pedir mi opinión de algo; qué bueno que se interesen por esto. Visibilizar emprendimientos de artistas que sostienen espacios alternativos de exhibición como “Casa Tres Patios” , y “Banasta” en Medellín, o Asociaciones de Artistas como “Villanos” en Villavicencio y el ”Grupo Salvador Moreno” , en Cúcuta; propuestas pedagógicas y de gestión social como las del Centro Colombo Americano de Medellín, o el Primer Simposio de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales Popayán 2010, de Helena Producciones en Popayán, o empresas de producción en el campo artístico como Open Estudios en Armenia, Jorge Quiñónez en Cartagena, y personas expertas en formulación de proyectos como Nubia Monje en Neiva o Gládier Charry en Villavicencio, sólo por mencionar algunos de una extensa lista. Asignar al evento general del Salón fechas con mas sentido local y considerar los tiempos para contrataciones con el Instituto Departamental de Cultura. Considerar mínimo mes y medio a dos meses para la exposición, un mes es muy poco para tanto esfuerzo.

Hernando Blandón, Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C401 Visibilización de procesos y artistas

Mariángela Méndez, Curadora CENTRO

C401 Visibilización de procesos y artistas

Carlos Riobo, Comunicador Social a cargo de las Encuestas

C401 Visibilización de procesos y artistas

César Alfaro Mosquera, Curador PACIFICO

C401 Visibilización de procesos y artistas

Eliana Salazar, Investigadora

C401 Visibilización de procesos y artistas C401 Visibilización de procesos y artistas

Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

María Ruth Arboleda, Coordinadora SUR

34

C401 Visibilización de procesos y artistas

Inaugurar el Salón Regional en fechas distintas a diciembre o enero, cuando todo está congelado: los colegios y universidades están cerrados y las oficinas para los desembolsos de los recursos financieros, y los proveedores de materiales están congestionados. Considerar otros tiempos de montaje que actualmente son muy cortos. Incrementar, entre los artistas, el valor de una expresión pública; su opinión beneficiaría la sostenibilidad del proyecto. La apertura de espacios de diálogo como la encuesta no fue del todo aprovechada. Presentar los resultados y reflexión del balance en el evento “Encuentro de Lugares” . En caso de realizarse un encuentro para presentar el balance ojalá se haga en una atmósfera de discusión, estructurando temas puntuales con los actores involucrados: curadores, artistas, coordinadores y tutores. Propiciar mecanismos para que el Balance de los 13 SRA tenga un alto impacto en la profesionalización del campo artístico, para mejorar desde lo organizacional hasta ojalá, la efectiva distribución de los recursos. ¿Por qué el Salón regional circula sólo al interior de la región? ¿Por qué no circula en el país? Todos los caminos no pasan por Bogotá, hay que buscar otras rutas Mejorar los mecanismos para que el evento salga del ámbito local y obtenga una mayor difusión al nivel nacional. Diseñar espacios en el Salón Regional para los artistas en la misma medida y con igual protagonismo que el impulso dado al área de la Curaduría mediante la asignación de becas de investigación curatorial e invitaciones específicas a espacios de reflexión como el Seminario de Geoestéticas y el Encuentro de Curadores. Es fundamental propiciar entre los artistas el intercambio de ideas y experiencias de emprendimiento y autogestión, que permeen formas de apropiación.

María Ruth Arboleda, Coordinadora SUR

C401 Visibilización de procesos y artistas

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

C401 Visibilización de procesos y artistas C401 Visibilización de procesos y artistas C401 Visibilización de procesos y artistas

Eliana Salazar, Investigadora

Eduardo Hernández, tutor CARIBE

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C401 Visibilización de procesos y artistas

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

C402 Diálogo cultural intrarregional

Eduardo Hernández, tutor CARIBE

C402 Diálogo cultural intrarregional

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

La curaduría dinamizó el campo artístico de la región

23 de 26 curadores:

C402 Diálogo cultural intrarregional

Eliana Salazar, Investigadora

35

C402 Diálogo cultural intrarregional

Generar espacios de diálogo con los artistas que requieren una presencia, una mayor visibilidad del Ministerio de Cultura; una mayor comunicación y divulgación de los programas en las regiones acorde con las condiciones de comunicación de sus contextos socio culturales Propiciar un diálogo intercultural auténtico entre las siete regiones con el consecuente beneficio a la gestión del conocimiento en cuanto al saber de personas y entidades que se destacan por sus habilidades y fortalezas. Quedó demostrado en el sondeo realizado a los curadores que el intercambio entre curadurías y regiones es inexistente; y si lo hubo fue a título personal, o como producto de una obligada relación dada por la región. Darle mayor divulgación a las convocatoria de las becas de Investigación Curatorial

Eliana Salazar, Investigadora

Curadores: 20 establecieron
Eliana Salazar, Investigadora

C402 Diálogo cultural intrarregional

6 con ninguna.

mínimo contacto con otras curadurías,

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Rocío Polanía, Curadora SUR

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Dar una mayor circulación a los contratos que se firman con las curadurías, coordinaciones y tutorías, entre todos los involucrados

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Realizar una campaña de expectativa en las regiones y elaborar material informativo sobre los Salones Regionales como apoyo a la gestión del curador y el gestor cultural. Reconocer la comunicación como uno de los puntos neurálgicos del proyecto, no sólo a nivel instrumental sino también en el sentido más humano. Un adecuado flujo de información, con parámetros claros para su registro, de la gestión derivada del gran número de instituciones y personas involucradas en la cadena de valor del Programa Salones de Artistas concedería al público claridad en torno a los procesos que allí se adelantan, pues a pesar de todos los esfuerzos, se ven opacados por la confusión que genera la asistematicidad y la desinformación.

Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Eliana Salazar, Investigadora

36

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Mejorar la comunicación entre los distintos actores porque la información y conocimiento del programa es escueto.

Carlos Riobo, Comunicador Social a cargo de las Encuestas

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Considerar en el presupuesto los honorarios de un comunicador para la divulgación del SRA, para dedicarse exclusivamente a la gestión con medios de comunicación y a la visibilización de los artistas y los procesos. Procurar que los mecanismos de difusión y circulación en medios, ya sea como responsabilidad del Ministerio o de los curadores, tengan incidencia real en la puesta en acción del campo. Garantizar una mayor difusión del evento de los Salones Regionales de Artista en periódicos y medios de comunicación. Implementar una estrategia de comunicación que muestre la historia de 70 años del Salón Nacional de Artistas y su incidencia en el desarrollo de las Artes Visuales en Colombia. La gestión con medios debería ser más contundente en el orden nacional, un despliegue más profundo y significativo, pues no hay equilibrio de visibilización para todas las zonas. Implementar estrategias de intercambio y circulación de material discursivo, páginas web, blogs y publicaciones editadas tanto por el área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura como por las curadurías de cada edición de los Salones Regionales de Artistas, tanto en el territorio nacional como en zonas fronterizas e internacionales. Una de las dificultades durante la investigación fue la recolección de información de la inversión en los 13 Salones Regionales de Artistas de los coordinadores regionales y entidades donantes. El cambio necesario en la jerarquía debida al manejo de la información ha de partir desde el propio Ministerio de Cultura para que pueda reflejarse en las entidades territoriales.

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Mariángela Méndez, Curadora CENTRO

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Verónica Wiman, Curadora CENTRO

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

62% Curadores:
Eliana Salazar, Investigadora

C403 Mecanismos de Difusión e Información

sustentó el registro y gestión de la información en medios audiovisuales.

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Eliana Salazar, Investigadora

37

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Divulgar e implementar la codificación de principios-componentes, los indicadores cuantitativos, y el plan de cuentas producto de la investigación como mecanismos útiles; esto permitiría a los coordinadores y operadores regionales elaborar futuros balances con información veraz, clara, y con cierta uniformidad que facilite el análisis y toma de decisiones. Divulgar las políticas, criterios de evaluación, parámetros e indicadores con el fin de sintonizar a los protagonistas con las metas y objetivos trazados. Clarificar la comprensión de los Principios y componentes del Modelo Teórico de los Salones Regionales. Implementar estrategias de divulgación, integración y articulación del Programa Salones de Artistas y su Modelo Teórico con el fin de transformar la actual percepción del Salón Regional de Artistas como sólo una gran exposición. Los comentarios de las personas entrevistadas sugieren el gran valor de integrar, cohesionar, en pensamiento y acción el Programa del Salón Regional de Artistas, pues es evidente que la gran mayoría conoce muy levemente el Modelo Teórico, y que las actividades venidas del Ministerio (Cátedra de Curaduría, Laboratorios) se miran como si fueran hechos aislados que no deben entretejerse. Recuperar los espacios de reunión entre coordinadores que existieron en el Ministerio de Cultura, para darles herramientas a través de la retroalimentación y el intercambio. Mantener bases de datos actualizadas que proporcionen el apoyo suficiente como memoria sostenible de los Salones Regionales de Artistas.

Rafael Serna, Administrador de Empresas, asesor económico

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Rafael Serna, Administrador de Empresas, asesor económico

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Eliana Salazar, Investigadora

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Eliana Salazar, Investigadora

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

Apenas

16% curadurías:
Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

C403 Mecanismos de Difusión e Información

C403 Mecanismos de Difusión e Información

Mantener el entusiasmo durante el tiempo de la exhibición, una difusión que estimule las visitas luego de este esfuerzo por concretarla.

llevaron registros formales de la información para la memoria del proyecto.

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

38

C5 Emprendimiento y Gestión
C501 Iniciativas de Emprendimiento y Gestión

Que los ganadores de las becas de Investigación Curatorial puedan hacer gestión desde el año anterior. Empoderar a individuos y grupos para la gestión cultural, hay una debilidad del sistema de los gestores en la región. Proponer, desde el Ministerio, una estrategia didáctica para aprender a tomar decisiones en el terreno de la gestión. Que el Ministerio no se convierta en patrocinador de unas empresas gigantes de producción de exposiciones sino en fomento de pequeños equipos locales.

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

C503 Empoderamiento de Colectivos

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

50% coordinadores regionales
han participado en más de tres ediciones.

C503 Empoderamiento de Colectivos

Germán Toloza, Curador ORIENTE

C503 Empoderamiento de Colectivos

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

C6 Organización del Sector
C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

Definir los roles de los involucrados.

Detallar claramente las responsabilidades en el contrato a los curadores Atender a la  desarticulación en los procesos entre la Coordinación del Salón y la Curaduría, porque eso trastorna toda la dinámica y necesariamente se refleja en el desarrollo del proyecto. Aclarar el rol del curador frente al Comité Regional y aclarar la confusión de funciones entre Curador y Coordinador. Definir bien los roles con experticias bien distintas. Definir roles y funciones de los actores en las regiones Aclarar la confusión de funciones entre los actores Designar un coordinador general, uno de montaje y otro de producción y un comunicador de tiempo completo.

C601 Comités Regionales

Viviana Ángel, artista CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales

Rocío Polanía, Curadora SUR

Hernando Blandón, Coordinador CENTRO OCCIDENTE EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Coordinadores regionales:
Centro: sin coordinador Caribe, Oriente, Orinoquía y Sur: un coordinador respectivo, Pacífico: una coordinadora para cuatro curadurías.

Florencia Mora, Coordinadora PACIFICO Hernando Blandón, Coordinador CENTRO OCCIDENTE

39

C601 Comités Regionales

Establecer con antelación para cada Beca de Investigación Curatorial, un productor, quien será el encargado de administrar el gasto del montaje, equipos etc., y guardar soportes y facturas para los informes. Implementar la figura del Productor, con un equipo, como apoyo primordial a la curaduría, con los recursos suficientes y disponibles con antelación para la exposición, transporte, hospedaje y recursos humanos. Seleccionar al productor por concurso Pensar e implementar mecanismos para que los entes regionales cumplan Promover más compromiso de las entidades y gusto para colaborar y estar en este tipo de proyectos; y jalonar más el compromiso con la presencia a nivel nacional del Ministerio de Cultura. Formalizar los acuerdos de las empresas privadas con el Ministerio de Cultura, para evitar incumplimientos que conducen a la pérdida de relaciones comerciales que benefician el SRA. Garantizar un acompañamiento más decidido del Ministerio de Cultura a los procesos de gestión, pues a pesar de todos los esfuerzos que realiza el operador, su aval es fundamental para lograr compromisos sostenibles Una carta, o una reunión de la Ministra de Cultura y/o la Directora de Artes con la alta dirección de las empresas privadas, sin duda lograrían sellar un acuerdo a nivel nacional, que en contraprestación les asegure a las empresas una mayor visibilidad. Buscar acuerdos para aplicar los artículos 127 y 128, de descuento en impuestos a la empresa privada como mecanismo de beneficios recíprocos que garantizaría la sostenibilidad del Programa. Garantizar el cierre adecuado de todos los actores con una reserva de un 15% del pago, que se efectúa una vez finalice completamente el proceso.

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C601 Comités Regionales

Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales

Jorge Quiñónez, productor CARIBE EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

C601 Comités Regionales

Germán Toloza, Curador ORIENTE

C601 Comités Regionales

Hernando Blandón, Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

El alto número de entidades con las que se hace gestión contrasta con el bajo número de las que aportan efectivamente.

C601 Comités Regionales

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

40

C601 Comités Regionales

Diseñar políticas de sostenibilidad de las inversiones que se realizan durante el evento de los SRA, particularmente, porque las adecuaciones de sedes generalmente requieren costos altos. Diseñar un presupuesto anticipado, y que exista en el proyecto el encargado de los aspectos financieros. Implementar mecanismos de verificación de la ejecución del gasto de acuerdo al plan de presupuesto previamente establecido. Hacer seguimiento a la relación entre los objetivos de los programas y los resultados obtenidos en materia de indicadores de gestión y la inversión de recursos financieros y en especie. Evidenciar la complejidad del gasto entre las regiones Evitar que las curadurías exijan sin mediar un pensamiento racional en sus peticiones: dictar un curso dirigido a las curadurías sobre qué pueden o no pueden hacer en el tema económico. Mejorar los procesos de pago de los porcentajes de las entidades operadoras, y otros procesos de cobro que demandan tiempo y paciencia frente a funcionarios. Contar con más tiempo y disponer de la financiación necesaria para desarrollar el proyecto. Incrementar el presupuesto tan justo que da el Ministerio de Cultura, que al final no alcanza para lograr una verdadera dinamización con los artistas de las regiones, que aún siguen aspirando al Nacional. Incrementar los recursos para la complejidad de rubros que deben atenderse en las itinerancias. Garantizar más recursos para las itinerancias. Mejorar los recursos que se destinan para las itinerancias.

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales

Germán Toloza, Curador ORIENTE Rafael Serna, Administrador de Empresas, asesor económico

C601 Comités Regionales

Rafael Serna, Administrador de Empresas, asesor económico

C601 Comités Regionales

Hernando Blandón, Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

Hernando Blandón, Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

Verónica Wiman, Curadora CENTRO

C601 Comités Regionales

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales

Florencia Mora, Coordinadora PACIFICO EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

a nivel nacional involucradas en actividades, y 2 en el Estado Táchira de Venezuela.

52 localidades

41

C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales

Asegurar una mejor programación de las itinerancias. Que se destine presupuesto para las sedes después de inauguración. Diseñar estrategias de gestión y de negociación para implementar en el Comité Regional. Formalizar la planeación para lograr un mayor éxito en la gestión. Liderar desde el Ministerio de Cultura, la capacitación a los coordinadores y operadores en cada región para mejorar la planeación y control de las actividades. Preparar un cronograma exacto de actividades entre las instituciones para planeación y logística. Formalizar la planeación para lograr una gestión mas exitosa; mejorar las reuniones del Comité Regional, estableciendo orden en las intervenciones y estrategias de negociación para llegar a acuerdos. Instaurar urgentemente protocolos de procedimiento para alcanzar un orden organizacional con el aval del Ministerio de Cultura; establecer conductos regulares para afianzar el uso de los protocolos Anteponer unos protocolos sobre producción y montaje, pues a veces el artista se desborda en su obsesión. Asegurar al productor un mínimo flujo de caja para facilitar la operatividad; que pueda contar con recursos un mes antes del montaje. Considerar los procesos internos del operador de los recursos, si es que existe, para agilizar la producción. Generar redes de confianza para resultar confiables ante los proveedores y facilitar la fluidez del proceso de producción Separar dos regiones en el Centro Occidente del país para atender territorios tan distintos como el llamado Eje cafetero y Antioquia.

Rocío Polanía, Curadora SUR

Rocío Polanía, Curadora SUR Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE Rafael Serna, Administrador de Empresas, asesor económico Juan Alberto Gaviria, Curador Centro Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

8 de 26 curadores:

C601 Comités Regionales

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

El Comité Regional no constituyó garantía de apoyo financiero y logístico.

C601 Comités Regionales

Hernando Blandón, Coordinador CENTRO OCCIDENTE

C601 Comités Regionales

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

C601 Comités Regionales

Jorge Quiñónez, productor CARIBE

C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales

Jorge Quiñónez, productor CARIBE

Jorge Quiñónez, productor CARIBE

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

42

C601 Comités Regionales

Que el Ministerio de Cultura incentive la presentación y materialización de un proyecto que permita la disponibilidad de un espacio expositivo adecuado; o que exija al municipio la reparación del auditorio Braulio González y la adecuación de los espacios del segundo piso, antes de autorizar que Yopal sea nuevamente sede de una itinerancia del Salón Regional. Destinar inversiones sistemáticas del Ministerio de Cultura en infraestructura para la región. Buscar sedes que garanticen la seguridad de las obras y adquirir pólizas generales y para el personal. Implementar salidas a las dificultades de consecución de sedes: la búsqueda de sedes con anticipación al otorgamiento de las becas de investigación, o la realización de la exposición en Bogotá. Que las adecuaciones locativas para la exposición se conviertan en refuerzos de la sostenibilidad del proyecto o de sus objetivos en el campo Frente la debilidad de muchas de las instituciones gubernamentales y la apatía de muchas de las privadas, el Programa SRA quizás pueda desplegar una labor educativa no formal que refuerce valores, minimice los numerosos inconvenientes y roces entre ellas, y el incumplimiento de los compromisos que pactan en el comité regional. Sería de gran beneficio al clima de trabajo grupal crear protocolos y estrategias de conciliación, pues las desavenencias impactan el buen desarrollo de los Salones Regionales. Cada región cuenta con una cadena de valor, recurso humano, personas que ejercen algún rol y como se trata de actividades humanas, es imposible no disentir. La investigación de campo y testimonios confirman los continuos roces y la inexistencia de espacios de diálogo para solucionarlos. Reconocer que el Salón Nacional constituye una plataforma muy significativa para los artistas de la región, porque representa la oportunidad de retroalimentar su experiencia con otros artistas, enriquecer su mirada.

Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

C601 Comités Regionales C601 Comités Regionales

Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

Jorge Quiñónez, productor CARIBE

C601 Comités Regionales

Mariángela Méndez, Curadora CENTRO

C601 Comités Regionales

Mariángela Méndez, Curadora CENTRO

C601 Comités Regionales

Eliana Salazar, Investigadora

C601 Comités Regionales

Eliana Salazar, Investigadora

C603 Otros

Antonio Lozano, Representante del Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

43

C603 Otros

Considerar el Salón Nacional desde el inicio del Salón Regional de Artistas, incluso advertir a los becarios sobre las implicaciones curatoriales posteriores, el paso del regional al nacional y todo lo que conlleva. Buscar el engranaje de todos los programas relativos a las artes visuales del Ministerio de Cultura Articular todas las actividades del Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, Laboratorios, Estímulos, de modo que no se quede sólo en la puesta en escena del salón, en la exhibición. Los Talleres, Conferencias, Cátedra Itinerante y Laboratorios del Ministerio de Cultura podrían conformar esfuerzos cohesionados, con estrategias de seguimiento continuo que permitan medir su impacto en el desarrollo del campo en la región. El Coordinador Regional debe tener experiencia en artes visuales y saber la implicación del valor de la producción. El Salón debe ser manejado por artistas, no por curadores, para que no deje atrás lo que verdaderamente importa: El Arte.

Jaime Iregui, Curador CENTRO

C603 Otros

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

C603 Otros

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

78% coordinadores regionales:

C603 Otros

Rocío Polanía, Curadora SUR

El salón impulsa desde lo cultural, una dimensión de cohesión regional.

C603 Otros

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses) Ruby Rodríguez y María Claudia Molina, artistas ORINOQUÍA

C603 Otros

En las sugerencias hasta acá presentadas, la mayoritaria cantidad de referencias a los componentes C4: Circulación e Información, y C6: Organización del sector, en las sugerencias espontáneas de muchos de los protagonistas, se suma a los análisis de discurso que se presentan en los cuadernillos para cada región, como sustento de mis argumentaciones en Parte UNO y Parte DOS, de estos “Caminos Para la Acción” . Como explicación metodológica, aclaro que se califican como espontáneas las opiniones manifestadas sin haber sido solicitadas, y aquellas que respondieron a una solicitud general sobre “algo que quiera decir para beneficio del Salón Regional” . Como ya se dijo, todas las conclusiones de esta Argumentación se originan en los documentos que se despliegan en los cuadernillos para cada región - Caribe, Centro, Centro-Occidente, Oriente, Orinoquía, Pacifico y Sur- que se compilan junto a este general, y junto a los Anexos descritos en el Contenedor de todo este Balance. Pero es allá, en los cuadernillos, donde se mantiene el potencial de generar argumentaciones complementarias para cada lector interesado –seguramente protagonista de los SRA pasados y por venir.

44

ENTREVISTAS
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28

5 5

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45

LA VOZ DE TODOS
Por Eliana Salazar

Este Balance brindó la oportunidad de abrir espacios de diálogo y discusión con personas perceptivas y dispuestas a contribuir con su opinión sobre los 13 Salones Regionales de Artistas. En el marco de la investigación cualitativa, las entrevistas y charlas fueron necesarias con el criterio primordial de constatar y en otros casos aclarar contradicciones en las fuentes documentales. De este modo el documento “Síntesis Crítica” de ese momento se convirtió en el eje que dirigió la conversación. Se trataba entonces de preguntas puntuales sobre las afirmaciones consignadas en los informes, que dejaban entrever indicios de problemáticas en torno al 13SRA; esclarecer percepciones surgidas en el análisis documental sobre personas y eventos, ampliar, profundizar y verificar. La primera visita a Villavicencio indicó que los protagonistas en su referencia a los 13 SRA tendían a remitirse a ediciones anteriores. Por eso de algún modo en las anotaciones de las entrevistas consignadas en este informe se muestran en el “Análisis de Todas las Fuentes” correspondiente a cada región: Caribe, Centro, Centro Occidente, Oriente, Orinoquía y Sur, reflexiones en torno al campo artístico de su zona, más que remitirse únicamente al 13SRA, se trata de pensamientos expresados por los entrevistados que espero haber percibido y comunicado bien. Cabe resaltar que las anotaciones de 38 entrevistas fueron clasificadas de acuerdo a los Principios del Modelo Teórico del Programa Salones Regionales de Artistas siguiendo la metodología rigurosa del proyecto. Finalmente me resta decir que estos espacios de diálogo mantenidos con curadores, coordinadores, artistas y representantes de entidades del Comité Regional en Bogotá, Cartagena, Medellín, Neiva y Villavicencio, fueron altamente valorados, demostración fehaciente de la importancia de generar reflexiones durante y al final de cada edición del Salón Regional de Artistas.

46

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A B C D

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67 37 4 33 64

A B C D

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2

34 7 26 9 11
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47

“LO QUE INDICAN LOS INDICADORES”
Por Eliana Salazar

La presente introducción pretende explicar porqué, a pesar que en el campo artístico los indicadores son considerados con cierto desdén por tratarse de un área en donde la producción simbólica y discursiva requiere procesos de pensamiento y reflexión que trasciende lo cuantificable, para la investigación cuantitativa del Balance de los 13 Salones Regionales de Artistas, fue ineludible abordar el tema de los indicadores. La dimensión producto de la gestión que adquirieron las doce Investigaciones Curatoriales realizadas en siete regiones en Colombia y un estado de Venezuela durante dos años, explica la razón por la cual los indicadores fueron una herramienta útil para recabar y luego consolidar información pertinente: lugares geográficos en donde el SRA tuvo gestión de los curadores, el número de artistas seleccionados, los teóricos, talleristas, museólogos, críticos y curadores vinculados a experiencias formativas, así como evidenciar el alto uso de recursos TIC, Tecnologías de la Información y la Comunicación como páginas web y blogs de discusión gestionadas por curadores, coordinadores y artistas en torno a los 13 SRA. Por la envergadura que adquirió el proyecto, surgieron varias preguntas: ¿Cómo lograr asir en indicadores cuantitativos la variedad de experiencias, con información recabada a posteriori?, ¿cómo determinar una serie de indicadores que reflejaran asuntos estratégicos y significativos de cada una de las curadurías pero con respeto a la singularidad de sus procesos? El carácter a posteriori del balance incidió ostensiblemente en la tarea de compilar las cifras de los indicadores, sin desconocer que las curadurías y coordinadores, canalizadores de las actividades, no tuvieron previamente orientación y recomendaciones para adelantar el adecuado registro durante su gestión1. Este factor convirtió el ejercicio de recopilación de cifras en un verdadero rompe cabeza; recaudar información a partir del análisis de la documentación de todas las fuentes, descrita ya por la Directora del proyecto en la introducción, y las entrevistas y charlas con los protagonistas, permitieron complementar información. Fue determinante que el equipo del Área de Artes Visuales presentara los tres indicadores del SIGOB (Sistema de Información del Gobierno) previamente diseñados para la Dirección de Artes (artes visuales, música y artes escénicas) del Ministerio de Cultura: 1. Artistas y docentes vinculados a procesos de formación continuada, 2. Producciones artísticas puestas en circulación en escenarios regionales o medios de comunicación y 3. Organizaciones artísticas fortalecidas mediante fomento al emprendimiento y la competitividad; Al analizar la descripción de cada indicador, fue evidente su concordancia con tres componentes del Modelo Teórico del Programa Salones Regionales de Artistas: “Formación” , “Creación” y “Emprendimiento y Gestión” . No obstante, se

1. Para curadores: socialización de la curaduría, visitas a talleres, revisión de portafolios, creación de archivos, estudios y encuestas, bases de datos, registro de artistas, actividades formativas. Para coordinadores: cifras de asistencia, recepción de público, gestión efectiva de recursos financieros y en especie, balances.

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constituían en indicadores que no reflejaban a cabalidad la compleja red de vinculaciones, apropiaciones pedagógicas, gestión de personas y entidades además de producciones artísticas, discursivas y audiovisuales en cada curaduría en sus respetivas regiones. Decidí entonces basada en este argumento “desplegar” el indicador 1 y 2 a cuatro sub indicadores cada uno, ajustados al SRA, los cuales son descritos en el cuadro de consolidación de indicadores de gestión que acompaña este cuadernillo general. Igualmente el indicador 3 sufrió un ajuste interpretativo a la medida del SRA para reflejar las personas y entidades vinculadas a la cadena de valor, de cooperación: los proveedores de bienes y servicios en cada curaduría. Finalmente se incluyeron tres indicadores más: Lugares de ejecución, Actividades de Formación y Recepción de Público. Sin duda éste último indicador es el más factible de vacios en algunas regiones pues no consideraron sistemas de registro de público. En este caso puntual, advierto al lector que en los cuadernillos por región como en Caribe, encontrará este indicador muy tenue, y en Centro aparece S.R. (sin registro) lo cual no significa que en sus regiones no hayan tenido público visitante o asistente a las actividades planteadas por ellos, tan sólo obedece a lo anteriormente expuesto. En contraste, las cifras de regiones como Centro Occidente, Oriente, Orinoquía y Sur corresponden al sistema de registro de libros de visitas en las sedes de exposición. Mediante un “cuadro de mando” que recoge los principales indicadores y los presenta de un modo claro y útil en cada curaduría se registraron los datos correspondientes a los seis indicadores con sus sub indicadores, y fueron enviados a curadores y coordinadores para su verificación. A excepción de dos regiones, cada curaduría revisó su cuadro de indicadores, estos documentos fueron anexados al informe de Rafael Serna, quien fue el miembro del equipo encargado de la consolidación de los indicadores general y por región. Si bien pensar en indicadores fue un ejercicio para este Balance de los 13 Salones Regionales de Artistas espero que la propuesta aporte a la recolección de información de futuras ediciones. Es necesaria una revisión del equipo del área de Artes Visuales, quienes son los llamados a canalizar y replicar el ejercicio. Los indicadores implican una continua evaluación para hacer seguimiento y revisar si los conceptos de medición se ajustan a la gestión y planeación, así que consciente de ello, reitero que la propuesta no es concluyente, es un primer paso. Agradezco a Manuel Zúñiga quien compartió bibliografía y reflexiones en torno a este tema incipiente en el campo del arte en el país. Fue un interlocutor en este ejercicio, pues adelanta la investigación para su tesis de Maestría de Cultura y Desarrollo, en la Universidad Tecnológica de Bolívar: “Medir un Salón. Indicadores Culturales para Salones Nacionales. En ocasión del 42 Salón Nacional de Artistas costa Caribe colombiana”

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APROXIMACION A LA INVERSION 13 SRA MINISTERIO DE CULTURA
COMPONENTES COD A B RECURSO HUMANO C D SUB COMPONENTES Coordinadores regionales Coordinación General (11 meses) Coordinador Centro de Documentación Coordinador Obervatorio de Labs de inv-creación (11 meses) SUBTOTALES C101 C102 C103 C1. INVESTIGACION C104 C105 C106 Investigación diagnóstica Becas de investigación curatorial y jurados Tutorías Becas de investigación curatorial Encuentro Equipos de investigación Curatorial 13 SRA V Premio Nacional de Crítica Seminario Geoestéticas del Caribe SUBTOTALES C201 C2. CREACION C202 Estímulos a la creación Becas para la creación y producción para los artistas seleccionados SUBTOTALES C301 C302 Laboratorios de investigación-creación Encuentro directores laboratorios de inv-creación Tutorías laboratorios de inv-Creación C3. FORMACION Viajes de seguimiento Observatorio de Labs C303 C304 Escuela de voceros y mediadores Cátedra de investigación y curaduría Proyectos especiales SUBTOTALES C401 C402 C403 Visivilización de procesos y artistas Diálogo cultural intrarregional Mecanismos de difusión e información Publicidad, TV, radio C4. CIRCULACION E INFORMACION Imagen e impresos Registro fotográfico 13 SRA Guías de exposición 13 SRA. Centro de Documentación SRA (diseño,multicopiado,digitalizaci ón, transferencias) Memoria Encuentro Directores de Laboratorios de inv-creación SUBTOTALES C501 C502 C5. EMPRENDIMIENTO Y GESTION C503 C504 Iniciativas de emprendimiento y gestión Nuevas prácticas y estéticas emergentes Empoderamiento de colectivos Proyectos de emprendimiento en industrias creativas Emprendimiento ( publicación) SUBTOTALES C601 C602 C603 C6 .ORGANIZACIÓN DEL SECTOR Comités regionales Consejo de artes visuales Otros Producción general (costos operativos, administración) Montaje y adecuación y producción de espacios 13 SRA Visitas de seguimiento Imprevistos SUBTOTALES TOTALES 103.400.000 200.600.000 55.000.000 9.500.000 406.500.000 1.925.945.466 20.000.000 20.000.000 15.500.000 20.000.000 24.639.337 10.000.000 110.139.337 0 0 0 0 15.000.000 15.000.000 38.000.000 0 1,0% 1,0% 0,8% 1,0% 1,3% 0,5% 5,7% 0,0% 0,0% 0,0% 0,0% 0,8% 0,8% 2,0% 0,0% 0,0% 5,4% 10,4% 2,9% 0,5% 21,1% 100,0% VALOR DEL GASTO $ (millones de pesos) 60.000.000 49.500.000 26.155.555 29.700.000 165.355.555 49.516.364 299.524.210 21.000.000 20.000.000 13.000.000 10.000.000 413.040.574 0 401.000.000 401.000.000 241.000.000 54.000.000 18.000.000 26.000.000 0 45.000.000 30.910.000 414.910.000 0 0 % 3,1% 2,6% 1,4% 1,5% 8,6% 2,6% 15,6% 1,1% 1,0% 0,7% 0,5% 21,4% 0,0% 20,8% 20,8% 12,5% 2,8% 0,9% 1,3% 0,0% 2,3% 1,6% 21,5% 0,0% 0,0%

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Gráfica de porcentajes de inversion El total de la inversión al 13 Salón Regional de Artistas del Ministerio de Cultura asciende a $ 1.925.945.466 , ( mil novecientos veinte y cinco millones, novecientos cuarenta y cinco mil, cuatrocientos sesenta y seis pesos ), destacándose los componentes de investigación con el 21,4% de la inversión en el programa, creación con el 20,8%, formación con el 21,5% y organización del sector con el 21,1% en menor proporción Circulación e información con el 5,7%, Emprendimiento y gestión con el 0,8%

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PLAN DE CUENTAS
Como propuesta para próximas ediciones, presentamos una guía para el Plan de Cuentas del Presupuesto de los SRA, en el cual se compilan rubros derivados de la experiencia de los 13 SRA clasificados por los seis componentes (C1 a C6) con sus respectivos subcomponentes. En sí mismo, el plan de cuentas se configura como un camino para la acción, una guía general que tiende a incluir el máximo de posibilidades de actividades que pueden surgir en una Salón Regional, aunque en cada región su materialización requiere adiciones y exclusiones en esta lista. RECURSO HUMANO
COD SUB COMPONENTES A Producción Regional Honorarios Productor ejecutivo Honorarios Productor museístico Visitas de seguimiento y gestión en la región Tiquetes, viáticos (alojamiento y alimentación) Gastos en comunicación: celular, correo, fax, teléfono. Administración (fotocopias, memorias,informes) Caja menor Imprevistos B C D Coordinación General Coordinador Centro de Documentación Coordinador Obervatorio de Labs de inv-creación local y nal, fax, teléfono. Papelería. Diseño e impresión tarjetas de presentación. Servicios de impresión Publicación: diseño, corrección de estilo, impresión, circulación Producción y edición memoria audiovisual Transporte, gasolina Caja menor Imprevistos C103 Tutorías Becas de investigación curato rial Visitas de seguimiento en la región Tiquetes, viáticos (alojamiento y alimentación) Memoria de tutorias Multicopiados DVD´s C104 Encuentro 1: Equipos de investigación Curatorial SRA Pre producción encuentro: Presentaciones audiovisuales de propuestas. Circulación de documentos propuestas curatorial Encuentro 2: Equipos de investigación Curatorial SRA Circulación de Informes de avances Honorarios relator Encuentro 3: Balance de investigación Curatorial SRA Circulación de informes finales de investigación Honorarios relator Alojamiento, alimentación y espacios Tiquetes Honorarios conferencistas Registro audio C105 V Premio Nacional de Crítica C106 Seminario Geoestéticas Honorarios conferencistas, participaciones

C1 INVESTIGACiÓN
C101 Investigación diagnóstica Memoria investigación dagnóstica Sistematización información: bases de datos, información de regiones Caja menor Imprevistos C102 Becas de investigación curatorial Honorarios jurados Honorarios curador Honorarios asistente de investigación Viajes de seguimiento en la región: Acompañamiento artistas seleccionados Segumiento curatorial de las itinerancias Tiquetes, viáticos (alojamiento y aliment ación) Gastos en comunicación: celular, correo

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C2 CREACIÓN
C201 Estímulos a la creación C202 Becas para la creación y producción para los artistas seleccionados Bolsa de apoyo al proyecto, obra de cada artista o colectivo SRA Apoyo para embalaje y transporte de obras SRA Viajes de los artistas seleccionados a las itiner ancias SRA Transporte, tiquetes, viáticos (alojamiento y ali mentación) SRA Viajes de los artistas seleccionados al Salón Nacional 2013 Transporte, tiquetes, viáticos (alojamiento y ali mentación) SNA 2013 Apoyo para embalaje y transporte de obras SNA 2013

C3 FORMACIÓN
C301 Laboratorios de investigación-creación Viajes de seguimiento laboratorios Producción de evento cierre laboratorios Producción Laboratorios Honorarios Tutorías laboratorios de inv-Creación Tiquetes, viáticos (alojamiento y alimentación tutores) Memorias de laboratorios C302 Encuentro directores laboratorios de inv-creación Alojamiento, alimentación y espacios Instalación equipos Desplazamientos Carpetas de presentación Escarapelas Registro audio Transcripción audios Refrigerios Escritura artículos publicación laboratorios Memorias encuentros de laboratorios por lugar Impresión memorias Sistema de registro de asistencia, base de datos Observatorio de Laboratorios Apoyo Obervación laboratorios Viajes de seguimiento Tiquetes, viáticos (alojami ento y alimentación C303 Escuela de voceros y mediadores: cada ciudad itinerancia Honorarios capacitación mediadores Honorarios mediadores Transporte

Refrigerios Camisetas, escarapelas Sistema de registro de público, visitas guiadas, talleres. Registro fotografías, video C304 Cátedra de investigación y curaduría Honorarios cátedráticos Tiquetes, viáticos (alojamiento y alimentación) Sistema de registro público asistente Producción (realización) Cátedra Embalaje material Registro fotografía, video Refrigerios Multicopiados DVD´s Memorias, artículos, publicaciones C305 Otros Agendas académicas, talleres diseñados por cada curaduría: Honorarios conferencistas, talleristas Tiquetes, viáticos (alojamiento y alimentación) Refrigerios, barra de bebidas Materiales Sistema de registro público asistente Registro fotografía, video Memorias, artículos, publicaciones Producción y edición memoria audiovisual

C4 CIRCULACIÓN E INFORMACIÓN
C401 Visibilización de procesos y artistas C 401.1 Visita a talleres de artistas

C 401.2 Revisión de portafolios Logística Transporte Divulgación en medios Memoria visual-video C401.4 Charlas, conferencias de los artistas Honorarios artistas Alquiler de equipos:video beam C 401.5 Exposición Salones Regionales de Artistas Honorarios Productor de Exposiciones Honorarios asistente de producción Acopio y depósito temporal de obras Honorarios técnico de registro Fichas de registro de obras y reporte de condición Transporte de obras a sede de ex posición Seguros Transporte

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Adecuación de espacios SRA Contratación adecuaciones locativas Museografía Honorarios museógrafo Diseño gráfico Pendones exteriores Textos de sala Utilería de montaje Honorarios montajistas Construcciones temporales en Dry- wall Rotulos de obras Señalización (opcional) Instalaciones eléctricas Alquiler equipos audiovisuales Equipos y herramientas Seguridad exhibición Inauguración Relaciones públicas y protocolo Mensajería Invitaciones Coctel de inauguración: pasabocas, bebi das Alquiler de sonido Música Honorarios logística, mediadores de apoyo Mantenimiento de la exposición Gastos administración Sistema de registro público asistente Coordinación de espacio. Aseo Seguridad exhibición Post Producción Personal desmontaje Equipos y herramientas Transporte Caja menor Imprevistos C 401.6 Otras exposiciones, muestras C402 Diálogo cultural intrarregional C402.1 Encuentro regionales de artistas par ticipantes Alojamiento, alimentación y espacios Instalación equipos Desplazamientos Carpetas de presentación Escarapelas Refrigerios Sistema de registro de asistencia, base de datos

C403 Mecanismos de difusión e información C403.1 Campo editorial: Publicaciones area de Artes Visuales Coordinación editorial Honorarios de autores Diseño publicaciones Corrección de estilo Impresión Embalaje Envío C403.2 Difusión medios de comunicación Imagen e impresos (carpetas, plegables, brochures) Correos nacionales y correos ciudad envío de carpetas, brochures, fotografías, video, material de divulgación. Publicidad, TV Publicidad radio Publicidad publicaciones periódicas Publicidad prensa Registro fotográfico Registro en video C403.3 Sesiones de socialización de la cura duría Logística Transporte Memorias, material editado Impresos: catálogo, guías, plegables Honorarios Diseñador Corrector de estilo Impresión Correos, envíos C403.4 Dispositivos publicitarios: pendones, camisetas, afiches Diseñador Impresión Correos, envíos C403.5 Formatos (TIC) Tecnología de la infor mación y la comunicación: páginas web, blogs Pago Hosting Honorarios diseñador, web master C 403.6 Memorias, informes entregados al Ministerio de Cultura Memorias de prensa de la exposición, actividades (escaner, encuadernación)

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C5 EMPRENDIMIENTO Y GESTIÓN
C501 Iniciativas de emprendimiento y gestión Identificación de grupos de emprendedores Talleres de capacitación en emprendimiento C502 Nuevas prácticas y estéticas emergen tes C503 Empoderamiento de colectivos C504 Proyectos de emprendimiento en indus trias creativas Emprendimiento (publicación) Honorarios escritura artículos Producción publicación

C6 ORGANIZACIÓN DEL SECTOR
C601 Comités regionales Preparación de brochures para patrocinantes Preparaciones a aplicaciones a opciones de patrocinio nacional e internacional Viáticos para visitas a Comités (alojamiento, alimentación ) Tiquetes Alquiler espacios Alimentación comité Embalaje material impreso, publicaciones Envío correo catálogos, material impreso C602 Consejo Nacional de Artes Viáticos (alojamiento, alimentación ) Tiquetes Transporte Alquiler espacios Alimentación Consejo Informes memoria C603 Otros. Producción general área Artes Visuales Producción general (costos operativos, adminis tración) Visitas de seguimiento del área de Artes Visuales a nivel nacional Imprevistos

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