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Teatro sor Juana

El teatro profano El teatro profano de Sor Juana fue, como casi toda su obra, literatura de encargo. Está formado por las comedias Los empeños de una casa y Amor es más laberinto, obra de la que escribió el primero y el tercer actos más su loa. El segundo pertenece a la pluma de Juan de Guevara, capellán del convento de Santa Inés, de la ciudad de Méjico. Ambas piezas se representaron en la capital de la Nueva España, la primera —un festejo completo— en una casa particular, en un homenaje a los virreyes, condes de Paredes, el 4 de octubre de 1683; y la segunda, en el palacio virreinal, con motivo del cumpleaños del virrey, conde de Galve, el 11 de enero de 1689. Como se ve, dos modalidades características del teatro barroco, el doméstico y el palaciego. En ambas se mostró buena dlscípula de Calderón. "Los empeños de una casa" Esta deliciosa comedia de enredo o de capa y espada —como se decía entonces— le fue requerida por el contador Deza, quien decidió celebrar a los condes de Paredes, con motivo del nacimiento de su primer vástago, ocurrido tres meses antes. Todo el festejo dramático corrió por cuenta de Sor Juana: la loa de presentación y de homenaje a los virreyes y a su pequeño hijo; el sainete de palacio, de carácter alegórico, que se representó entre la primera y la segunda jornada; el sainete costumbrista, que se Intercaló entre la segunda y la tercera, donde se hacen comentarios sobre la obra ofrecida en esos momentos y sobre una pieza que se estaba representando en el teatro público, sainete que es una ingeniosa y divertida ficción dentro de la ficción teatral y en el que abundan las notas locales; el fin de fiestas o Sarao de las cuatro naciones, con que se cierra el homenaje a los ilustres invitados. Y, por si fuera poco, de su pluma son también la letra que se cantó en honor de la virreina después de la loa; la canción, dirigida al mismo asunto, que se entonó tras el primer acto; y la que, después del segundo, celebró con tiernos y delicados acentos al feliz primogénito. Debió de ser ésta la primera salida pública de la condesa después del parto y, como la fecha elegida coincidió con la llegada del nuevo arzobispo, monseñor Aguiar y Seijas, en la loa se saludó su feliz arribo a Méjico, sí bien es Improbable que asistiera a la fiesta. El mayor mérito de la comedia está en la fluidez y elegancia del diálogo y en la habilidad para desenvolver la intriga, por demás Ingeniosa-. Todo ocurre en veinticuatro horas, en un mismo lugar. Su tema es el amor en todos sus matices, el amor verdadero, los galanteos, el amor capricho, los celos, los agravios. El círculo amoroso está formado por Leonor, que ama a Carlos, de quien está enamorada Ana, requerida por Juan, la cual a su vez es hermana de Pedro, que pretende a Leonor, el personaje femenino protagónico que al comienzo de la obra, en el acto I, se presenta con notas que recuerdan la autobiografía de Sor Juana:

. fuese bueno o fuese malo. Estos "guiños" que la autora hace al espectador. discurrió reinos extraños. y en la distancia segura acreditó informes falsos . de tal modo. entre burlas y veras. Era de mi patria toda el objeto venerado de aquellas adoraciones que forma el común aplauso. y se percibe la enigmática sonrisa de Sor Juana.. pues lo atestiguan tus ojos y lo prueban mis trabajos. Leonor.que yo me iré desde aquí a" buscar en una celda un rincón que me sepulte. mi estrella. ¡Tantas cosas se han dicho. y como lo que decía. de modo que en breve tiempo era el admirable blanco de todas las atenciones. otra vez. donde llorar mis tragedias y donde sentir mis males lo que de vida me resta. con tan ansiosos cuidados. a lo intenso del trabajo.Decirte que nací hermosa presumo que es excusado.. Inclíneme a los estudios desde mis primeros años con tan ardientes desvelos. apuntan a Sor Juana: . quien se esfuma otra vez como un fantasma. llegó la superstición popular a empeño tanto. el cual espera que la acción se encamine por los secretos de su vida íntima y de su vocación religiosa.. industriosa. .. que reduje a tiempo breve fatigas de mucho espacio. .. se disuelve en la ficción dramática. Voló la Fama parlera. que corre por otros carriles.! La expectativa. que ya adoraban deidad el ídolo que formaron. ni el rostro lo deslucía ni lo desairaba el garbo. nuevamente. en el acto III.. vuelve a decir palabras que. . tienen su eficacia sobre el público. que quizás allí escondida no sabrá de mí. Conmuté el tiempo. que llegaron a venerar como infuso lo que fue adquindo lauro.

por verte. todas. canto. creada a imagen y semejanza de Dios. Las loas Las doce loas sueltas. muy del gusto de la época. que Sor Juana escribió entre 1675 y 1690. que había escrito El Divino Orfeo y El Divino Jasón. presentada bajo un ropaje simbólico. símbolo de las perfecciones divinas. acción. sintetizan su mejor barroquismo. su lirismo haya podido volar tan alto. al de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). cada uno en su tipo es bellísimo. peregrina en la Tierra en busca de su Amado. "El Divino Narciso" El auto sacramental El Divino Narciso es. también eucarísticas.. es decir. El gran protagonista es. en una de las dedicadas a María Luisa. más una loa suelta a la Concepción. conforman la vertiente sacra del teatro de Sor Juana. construye el suyo a partir del mito griego de Narciso y sintetiza en él todo el dogma católico. La Naturaleza Humana. en él. aristocrático en la forma. Todo apunta a exaltar el sacramento de la Eucaristía. El teatro religioso El Divino Narciso.. alegórica y referente al dogma eucarístico. corona y síntesis de la obra redentora de Cristo en la Tierra 42. tres autos sacramentales con sus respectivas loas. sinuoso en el pensamiento. Resulta increíble que en obras de encargo y de circunstancias. los príncipes Teseo y Baco—. más culterana y amanerada. con argumento similar al de Los empeños de una casa. Hay en ellas aciertos expresivos casi modernistas. su máximo exponente. De asunto mitológico. de versificación. diálogo. las infantas Ariadna y Fedra. histórico o bíblico. Cada auto —como se recordarán— desarrolla en sí mismo una pequeña suma teológica. la virreina de tantos halagos cortesanos. manchada por el pecado original. San Hermenegildo y El cetro de José. Sor Juana. de simbolismo alegórico. personajes. la azucena el blanco cuello entona. con la esperanza de poder lavar su . pero puesto en una clave diferente. Los tres autos pertenecen al período de madurez del género. también aquí. Sor Juana. lo ¡guala". sin excepción. como todos los de su especie."Amor es más laberinto" A pesar de su ambiente y personajes mitológicos —Creta. musicales al oído por la variedad de sus ritmos métricos. el rey Minos. máximas expresiones del amor de Cristo a los hombres. . a imitación de Calderón. Narciso es la alegoría de Dios hecho Hombre y toma del personaje de la fábula mitológica la nota de Belleza. más sinuosas que las del legendario laberinto de Creta. dice: . una pieza teatral en un solo acto. Deslumbrantes a los ojos por la suntuosidad escenográfica. Así. el amor con sus trampas. pero El Divino Narciso se lleva la palma. con especial referencia al misterio de la Redención y a la institución de la Eucaristía.. refinadas expresiones del intelecto por sus agudezas metafóricas y conceptuales. Estas breves y perfectas piezas teatrales son un derroche de poesía. "si no supera a Calderón. El mártir del Sacramento. música. perceptible a los sentidos en el espectáculo dramático: escenografía. de carácter doméstico o palaciego. Amor es más laberinto es una comedia galante de enredo. completan su producción dramática de carácter profano. Los personajes y su sentido alegórico La pareja protagónica está constituida por Narciso y la Naturaleza Humana.

y una canción. por tanto. la bella Cándida Flor de quien el Amante dijo: Narciso . Sor Juana enriqueció las notas de este personaje. sin permitir sosiego a mi pie errante. dicha por Narciso. se produce. se produce. es fuente. vuelve a aparecer la Fuente y. que ha venido a redimirla. por un lado. alcanza en Sor Juana una rica y profunda simbología. por otro. Eco pierde el habla al ver que Narciso se enamora de la Naturaleza Humana y sólo es capaz de reproducir las palabras o las sílabas finales de lo que oye. en el auto. trata de interponerse Eco. Narciso Ovejuela perdida. y. elemento tomado también del mito. tal como sucede en el relato evangélico. En sus aguas. bellamente. de la naturaleza humana de Cristo y. Sus acólitos son la Soberbia y el Amor propio. también te apartas de tu Entre la Naturaleza Humana y Narciso. sino que además: El mismo quiso quedarse en blanca Flor convertido. Una paráfrasis del Cantar de los Cantares. es decir. junto a ella. un gran cáliz con una Hostia encima. El encuentro con Narciso. Como en la fábula ovidiana. En ese momento. Una y otra tienen ecos de San Juan de la Cruz y de Lope: Naturaleza Humana De buscar a Narciso fatigada. el sacramento del Bautismo. en el que la Naturaleza Humana lavará sus borrones. muy barroco y muy calderoniano. causas de su caída y condenación eterna. con un gran efecto trágico. Eco. ¿a dónde vas errada? Mira que dividida de Mí. a partir de una comedia de Calderón. Encarna. Entronque del mito con el dogma eucarístico En la parte final del auto. son las cumbres líricas de ese peregrinaje y de esta búsqueda. No se olvide que los autos sacramentales se valían de una rica escenografía. sin poder encontrar más que las señas. también de acentos bíblicos. encarnada en una pastora. el encuentro de la Naturaleza Humana y de Narciso. personaje tomado también del mito. a Narciso y apartarlo de su misión salvífica. con el auxilio de la Gracia. junto a una Fuente de limpias aguas. ni a mi planta cansada que tantos ha ya días que vagante examina las breñas vida. Eco y Narciso. de la que además imitó. puesta en boca de la Naturaleza Humana. al Demonio. concebida sin mancha de pecado. "su trasunto". La Fuente. a la Virgen. verdadero antagonista de la pareja protagónica. algunos pasajes y hasta calcó algún verso. la Gracia es la encargada de recopilar y desentrañar toda la alegoría. vanamente. justamente. la Gracia finaliza su exposición diciendo: Mirad de la clara Fuente en el margen cristalino. intenta seducir. Explica así que Narciso no sólo murió por Amor para dar Vida.. María.culpa. después de la muerte de Narciso y de su Resurrección. de tu Dueño olvidada. quien muere en un acto de Amor por ésta. a la Naturaleza Angélica Réproba. . con gran acierto dramático de Sor Juana. por el misterio de la Encarnación. Representa. puras y claras. Simultáneamente. corredentora del género humano.

que revive el Sacrificio de la Cruz. entre los que transfundió acentos de San Juan de la Cruz. con una potencia y una brillantez. que nada tenían que envidiar a Calderón.Éste es mi Cuerpo y mi Sangre que entregué a tantos martirios por vosotros. En memoria de Mi Muerte. de gran efecto teatral. con soplos del Cantar de los Cantares y de otros salmos o pasajes bíblicos.. de Lope y de Calderón. intelectual y poética. casi literal. repetidlo. se cierra con la traducción. el maestro. del Cuerpo glorioso / el alto Misterio. Su genio dramático se elevó desde el mito griego hasta las más altas cimas de la Teología. Sor Juana encontró en el mito de Narciso. lengua.!"). del himno eucarístico de Santo Tomás de Aquino: "Pange lingua.. en su muerte y metamorfosis. Lo adornó con el inspirado lirismo de sus versos. Esta escena final. gloriosi / Corporis Mysterium" ("¡Canta. una bella prefiguración del dogma eucarístico. .