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En el siglo XVII se desarrolla el movimiento cultural y artístico llamado Barroco, marcado por una visión pesimista de la vida que

es consecuencia de una profunda crisis económica y social, así como el desengaño de los ideales humanistas del Renacimiento. Así, en el Barroco la vida se convierte en pesimismo y desengaño: el hombre ve el mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaba con la muerte. Este pesimismo y desengaño generan una serie de consecuencias tales como:     La búsqueda de respuestas en el ámbito religioso. La vida es vista como un tránsito hacia la muerte. El mundo se concibe como un engaño y una irrealidad. Nada en él es duradero. El ser humano está engañado en el sueño y en la ilusión falsa de la vida. Lo único realmente cierto es la llegada de la muerte.

Además, el hombre barroco está marcado por los contrastes: el lujo/la pobreza; lo espiritual/lo material; la luz/la oscuridad, etc. En esta atmósfera de inestabilidad se produce una evolución de los gustos estéticos, ya que la artificiosidad y el desequilibrio presentes en el arte de ésta época se derivan de la angustiosa y escéptica visión del mundo. El siglo XVII es una época de crisis en Europa debido a cambios políticos, recesión de la economía y tensiones sociales. Puntualmente en España el Barroco es un período de decadencia durante el cual se produce la paulatina desmembración del Imperio forjado en el siglo anterior. Así mismo, el empeoramiento de la economía frena el ascenso de la burguesía: los campesinos abandonan el campo para buscar trabajo en las ciudades que se llenan de pícaros, mendigos y delincuentes. Es en España donde el Barroco se da con mayor intensidad y donde adquiere mayor originalidad; el cambio de mentalidad en la gente y una cierta conciencia de inseguridad y de crisis hacen que ese extienda una gran preferencia por las características propias de este movimiento. Los escritores del siglo XVII se inspiran en una filosofía de renuncia que es la filosofía estoica de Séneca y, al mismo tiempo, tienen muy en cuenta el sentido religioso de la vida. Las características generales de la lírica barroca son:  Tratamiento serio de temas como el desengaño o la muerte.  Tendencia poética de carácter humorístico y satírico.  Alterna la métrica culta como el soneto, con formas de la literatura popular como los romances, las coplas y las letrillas.  Perseguía la originalidad y la búsqueda de la admiración del lector mediante el ingenio. Ejemplo: a través de las figuras literarias. A su vez, la poesía barroca representa la ruptura del equilibrio renacentista; quiebre que se lleva a cabo por medio de dos tendencias: el CULTERANISMO (cuyo representante más notable es Luis de Góngora) y el CONCEPTISMO (con Francisco de Quevedo como figura más sobresaliente). La primera tendencia persigue la belleza formal con expresiones llenas de sentido; mientras que la segunda se fija más en el contenido y prefiere emplear recursos de ingenio, como juegos de palabras, asociaciones de ideas y dobles sentidos.

Corriente literaria Características

CULTERANISMO Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de

CONCEPTISMO Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras; se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras.

Definición

Temas de amor. Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego (Argentar en lugar de platear. Aplican el refrán (“Lo bueno. Estilo menos artificioso. religiosos. la muerte. Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados diferentes (“Salió de la cárcel con tanta honra. satíricos. Composiciones de diversos temas (moriscos. Tienen estética renacentista. Poemas de carácter serio. tórrido. Francisco de Quevedo es el máximo representante del conceptismo.  Una culta: uso del soneto. Uso de palabras parónimas: es decir. Antítesis de palabras. Las obras más importantes son Fábula de Píramo y Tisbe escritas en romance. ya blanca por lo pecados”). con lo que se llega a hacer difícil su comprensión (Un torrente es su barba impetuoso. En relación a los temas que aborda se pueden mencionar lo mitológico. color. el elogio a personas conocidas. En efecto. las evocaciones de paisajes o asuntos morales. con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos (Nubes-naves). burlescos. Poema cultos Escritos en versos de arte mayor (tienen más de ocho sílabas: nueve o más). como ya se ha dicho. Los recursos que más emplea son. Luis de Góngora y Argote Frecuentes metáforas: no con el fin de embellecer. el abuso de la metáfora. pastoriles. palabras de un sonido parecido y diferente significado. como el culteranismo. áureo). la belleza ida.Quevedo). religiosos). dos veces bueno”). cultiva la poesía de influencia culta y la poesía de influencia popular. Sonetos burlescos (algunos dedicados a otros autores). Hacía uso de un gran ingenio y un dominio magistral de la lengua: ironía. . umbroso. parodia. Reflexiones del paso del tiempo. sino que a ninguno llamaban eminencia” . en su obra hay poemas filosóficos. laudatorios. etc.Recursos literarios luz. Estilo breve y conciso: se logra mediante la elipsis o eliminación de palabras. morales. sino para impresionar la inteligencia (Lumbre por pecado). Así. el uso frecuente de cultismos y el abuso del hipérbaton. Abuso de la metáfora: con el fin de crear un mundo de belleza absoluta (Puertas de rubíes en lugar de labios). Usa métrica de origen italiano y los recursos propios del culteranismo. la sátira y los temas irónicos y burlescos en general. amorosos. sonido y con un lenguaje ampuloso y culto. Poemas populares Escritos en versos de arte menor (ocho o menos sílabas). en lugar de Su barba es un torrente impetuoso). Máximo representante Francisco de Quevedo y Villegas Luis de Góngora es el máximo representante del estilo culterano y en su obra se distinguen dos vertientes:  Una popular: coplas y letrillas. También recurre a expresiones vulgares y coloquiales y su poesía es muy variada. juegos de palabras basados en el parecido fónico (paronomasias) o en el doble sentido (dilogías) y las metáforas. que le acompañaron doscientos cardenales. Abuso del hipérbaton: consiste en alterar el orden de una oración. frases o ideas: con el fin de impresionar y agudizar la mente (“Mi negra capa. si breve. el Carpe Diem. Tono satírico (se caricaturiza a diversos tipos sociales).

sin embargo. Escribió numerosos poemas amorosos (se conservan más de doscientos). una paradoja dolorida y dolorosa. asimismo.wikispaces. el gran cantor del amor y de la mujer. Fue. Jacinta.Puntualmente en lo que respecta al amor. Miguel de Cervantes Segunda parte del Quijote 1609: Lope de Vega Arte de Hacer Comedias 1635: Calderón de la Barca La vida es sueño 1681: Muerte de Calderón de la Barca Siglo XVII El Barroco 1605: Primera parte del Quijote 1625: Francisco de Quevedo Historia del Buscón 1613: Luis de Góngora Fábula de Polifemo y Galatea 1651-1657: Baltasar Gracián El Buscón .com/Literatura+barroca 1615. en donde el placer queda descartado. es la producción más paradójica del autor: misántropo y misógino. Aminta. Consideró al amor como un ideal inalcanzable. Lisi. la poesía amorosa de Quevedo es considerada la más importante del siglo XVII y. Dora. dedicados a varios nombres de mujer: Flora. Fuente: http://educadultos. una lucha de contrarios. Filis.