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Estética para la humanización: Un análisis axiológico de la Estética del Oprimido de Augusto Boal a partir de la Ética del límite de Ricardo

Peter

Ana Lucero Troncoso skila_17@hotmail.com

En el presente trabajo estudiaremos algunos aspectos de la teoría estética de Augusto Boal a la luz de la Ética del límite propuesta por Peter. Para comprender cabalmente ambas teorías, es necesario analizar cuidadosamente lo que cada autor concibe sobre la ética en su planteamiento teórico, lo que nos permitirá comprender la naturaleza axiológica de sus postulados. Consideramos que las dos teorías que compararemos están fundadas en valores que coinciden en su búsqueda espiritual, que es la humanización de la persona. Utilizaremos un pasaje del evangelio de Juan para ejemplificar cómo se encarnan estos valores en la praxis cotidiana y para clarificar a qué nos referimos con humanización. La reflexión sobre el evangelio está presente en las dos teorías que nos incumben: en la Antropología del Límite de manera muy clara; en la Estética del Oprimido de manera implícita, en las ideas cristianas heredadas del pensamiento freireano y de la teología de la liberación.1 La plataforma del estudio axiológico nos la brinda la teoría sobre la pluridimensionalidad de los valores, expuesta por Fabelo (2007). Entendemos los valores como significaciones positivas de fenómenos de la realidad; y el proceso de valoración como el “(…) reflejo subjetivo en la conciencia del hombre de la significación (…)” (Fabelo, 2007, p.266) de tales fenómenos.

Valores fundamentales de la Ética del límite de Peter

La Antropología del Límite reconoce como rasgos propios de lo humano a las fallas y carencias que lo condicionan: la fragilidad y la indigencia son las características que definen la naturaleza humana más esencial. Comprender que los límites nos definen es lo que distingue al ser humano de los animales. El
1 Cfr. Schipani, D. (2002). Paulo Freire, educador cristiano. Michigan, USA: Libros Desafío Editores.

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Contrario a otras concepciones antropológicas ideales. y que. así podemos pensar que un individuo puede tener distintos grados de indulgencia para consigo mismo y para con los demás. y que puede aspirar a una indulgencia parcial en la que perdone con amor la mayoría de sus fallas.animal es un ser para el límite. 2008. engendraría una actitud perfeccionista que resultaría contradictoria. lo que resulta opuesto a la exigencia de antropologías ideales que le solicitan al ser humano la búsqueda de su perfección. Por ello. puesto que aspirar a una indulgencia plenaria absoluta.86).44). Compasión entendida como la capacidad de aceptación de las fallas propias y ajenas. es decir. 2 . p. Haciendo un paralelismo con la teología católica. Compasión e indulgencia conceden espacio para la equivocación en el sistema mental de la persona. La indulgencia y la compasión Peter propone el reconocimiento de la indigencia humana bajo un prisma de eminente bondad hacia la propia condición limitada. que le permitiera perdonarse o perdonarlo todo. dado que estas fallas son constantes e inevitables en la condición humana. e indulgencia. El modelo de sistema mental de la terapia de la imperfección considera un subsistema de valores y significados. Peter asegura que “[e]l hombre no es un ser completo (…)” (Peter. la ética del límite propone el reconocimiento y la aceptación de la propia indigencia. como la capacidad de perdonarlas. de ahí proviene su indigencia. la conciencia de sus limitaciones. en la que existen dos tipos de indulgencias: la plenaria y la parcial. “(…) no puede decidir ‘a priori’ con respecto a ninguno de [sus] (…) límites (…)” (Peter. Aseguramos que el reconocer y aceptar los límites permite al individuo incluir en este subsistema dos valores que marcarán su conducta: compasión e indulgencia. mientras que el humano es un ser en el límite. A continuación analizaremos los que consideramos valores fundamentales de la teoría antropológica de Peter. 2008. p. además.

Augusto Boal coloca dos valores que se complementan. En su célebre “Árbol del Teatro del Oprimido2”.” (Peter. El indulgente se resiste al rechazo de sí mismo y esta es su batalla campal. 2008. imaginar un mundo diferente para sí mismo y para los demás. [el] laxismo ético o [el] pragmatismo del ‘vive y deja vivir’. puede despertar en sí mismo la capacidad de reinventar su realidad de una manera creativa.86) Valores fundamentales de la Ética solidaria de Boal El Teatro y la Estética del Oprimido son. 2008. lo que es traducido en varios lugares de su obra como “ética solidaria”. Para efectos de esta reflexión. herramientas y valores. trabajar para su realización.86) Estos dos valores (compasión e indulgencia) ayudan al individuo a configurar una actitud que combate la exaltación del deber ser por encima del ser.” (Peter.” Por el contrario. es decir. que asegura cualquier persona que se disponga a ello. mediante la democratización de los medios de producción artística. y en consecuencia. [el] relativismo o [el] escepticismo moral. nos centraremos en una de sus tesis fundamentales.Peter subraya que su propuesta ética no busca “(…) el relajamiento de las buenas costumbres. p. “La compasión por el ser es una forma de resistencia frente a la adicción del perfeccionismo. (Ver anexo 1) 3 . p. la ética del límite es “(…) una ética tensa hacia la responsabilidad espiritual frente al carácter frágil y rompedizo de la existencia. una metodología compleja que tiene como premisa fundamental brindar herramientas para combatir las opresiones sociales. en conjunto. 2 El Árbol del TO (por sus siglas) es un esquema donde aparecen todos los elementos que conforman la metodología teatral que diseñara Augusto Boal: técnicas. A continuación intentaremos resumir los principales valores que se encuentran implícitos en este concepto. formando un solo complejo axiológico: ética y solidaridad.

personas encarceladas o internos de hospitales psiquiátricos que suelen ser menospreciados. Debemos tener presente que Boal diseñó su metodología para brindar herramientas de desarrollo artístico a personas en condición de opresión. pacientes de hospitales psiquiátricos. J.15) El TO y su estética conforman un dispositivo que es capaz de generar en cualquier individuo la capacidad creativa sin diferenciar talentos individuales. Todos ellos han creado productos culturales y artísticos que les han ayudado a reflexionar y a modificar su realidad social concreta en mayor o menor medida. 2009. a sólo espectadores. lo que posteriormente permite modificar otras actitudes y acciones.125 126) Campesinos. obligándola a obedecer mensajes imperativos (…) sin pensarlos. alienación que reduce a los individuos. p. La ética propuesta por Boal propone el desarrollo de la confianza en el propio ser a partir del descubrimiento de la capacidad creativa: cuando se crea.” (Boal. etcétera. relación que beneficia a un grupo en detrime nto de otro[. p. 2010. nacionalidades. se cree. Boal asegura que esta alienación “vulnera a la ciudadanía. en Metaxis [6]. 4 . niños de la calle. grados académicos. (…) (Boal. vejados: Boal observó que la gran mayoría de estas personas no se sentían capaces de crear nada. “El acto de transformar es transformador.La confianza en el ser y la solidaridad Boal afirma que la mayor parte de la población mundial se encuentra en una alienación respecto al ejercicio creativo.] (…) [El concepto] opresión (…) insiste en el lugar central de la injusticia en cuanto fundamento de nuestras sociedades. 2009.” (Boal. obreros. razas o condición social. ni de imaginar un mundo distinto para ellos mismos. Boal probó su teoría en innumerables ocasiones a lo largo de medio siglo y sus seguidores continúan haciéndolo al trabajar con grupos diversos: desde empleadas domésticas. “Opresión es una relación concreta entre individuos que forman parte de diferentes grupos sociales.190) Crear una obra artística (por humilde que ésta sea) eleva la autoestima y la confianza en sí mismo. refutarlos o siquiera entenderlos. pp. potencialmente artistas. cultura.

p. conceptos. p. La Estética. sino muchas. 1981.” (Habermas. No basta con transformar la realidad personal. 5 . en la búsqueda de difundir mensajes.]” (Boal. leyes y paradigmas (…)[.El aspecto social de la ética para Boal está fundamentado en la solidaridad. cánones de belleza y otros contenidos que favorecen sus intereses socio-económicos y políticos. es preciso que esa transformación esté. “Debido a las fuerzas del modernismo. religiones y otras confrontaciones. el principio del desarrollo y expresión ilimitados de la personalidad propia. naciones. y el rechazo del egoísmo en favor de una mayor conciencia política. imágenes. en la medida de lo posible. “[C]omo todas las sociedades están divididas en clases.23) Al respecto. la exigencia de una auténtica experiencia personal y el subjetivismo de una sensibilidad hiperestimulada han llegado a ser dominantes. y sin negar las múltiples variantes del asunto en la historia del arte. castas. revisaremos la concepción del ser humano en las que Boal llama “estéticas opresoras”. Boal asegura que no hay una sóla estética. refiriéndose a las estéticas producidas por lo general por las clases dominantes. fue configurada hasta el siglo XX en el marco de este desarrollo del proyecto moderno. y que también le favorezca. eminentemente capitalista. 2009. sino como un proyecto humano que está íntimamente relacionado con el desarrollo de la cultura occidental. es absurdo afirmar la existencia de una sola estética que contemple a todos con sus reglas.16) De manera muy general. en armonía con el resto del grupo social. etnias. La ética solidaria propone el rechazo del autodesprecio en favor de la autoestima. entendemos la Modernidad sin afán de establecer una clara referencia histórica. Valoración habitual de lo humano en las Estéticas de la Modernidad Siguiendo a Habermas (1981). que como disciplina filosófica dedicada al estudio de la belleza fue ideada por Baumgarten en el siglo XVIII.

cuyos 3 La palabra estética proviene del griego αἰσθητική (aisthetikê). Los ideales de belleza están muy bien definidos y los sistemas sociales los defienden y propagan por distintos medios. como el estudio no sólo de las obras de arte. muchas veces. Podemos pensar entonces que el ser humano se convierte en un objeto más de la cadena de producción de objetos hermosos. sino del conjunto de productos culturales que apelan a los sentidos3. Peter.Para este trabajo entenderemos la Estética en un sentido amplio. estos ideales de belleza responden a intereses socioeconómicos bien establecidos: ciertos grupos de poder reciben los beneficios de la comercialización de estos productos culturales y artísticos que son. 2009) mediante la creación consciente o inconsciente de productos culturales y artísticos que privilegien ideas. Boal. 6 . p. En esta lógica. en la actualidad. (Cfr.87) Además. es concebible pensar estéticas que. El ser humano es considerado a partir de este ideal de belleza y el consenso social acepta las exigencias que esto implica. La pregunta que más interesa a una estética opresora es ¿cuánto? ¿Cuántas obras de arte se producen? ¿Cuánto cuestan? ¿Cuánto tiempo requieren para su realización? ¿Cuánto material necesitan? ¿Cuánto público tendrán? Etcétera. fabricados con un interés primordialmente mercantil. La diferencia suele ser perseguida e incluso castigada o prohibida. 2008. que respalden esa particular concepción del mundo y denigren o menosprecien otras. actitudes. conceptos. y quiere decir relativo a la sensación o percepción. acompañan al capitalismo desenfrenado o “capitalismo del desastre” . lo que genera en el individuo una gran dosis de frustración si no cumple los parámetros requeridos: los ideales estéticos configuran la realidad humana. El ser humano como objeto Una estética opresora pugna por la difusión de un “pensamiento único autoritario” (cfr.

y en eso consistiría la belleza. Ahora añadimos (…) que la ética pide un ideal y que (…) ese ideal no puede ser otro que el de devenir lo más humano que nos sea posible. sino a la vida en nuestro planeta. p. una estética para la humanización requiere el reconocimiento de los límites de la belleza en la real indigencia humana. a partir de los valores de la Antropología del límite y de la Estética del Oprimido que hemos estudiado.87) Siguiendo esta idea. etcétera. deterioro de los ecosistemas.87) 7 . más allá de todo estudio. una estética que se preocupe por la humanización del ser humano no puede estar fundamentada en intereses económicos. escasez de agua. Peter (2008) afirma que “(…) los límites existenciales. sino éticos. podemos advertir si prestamos atención a la información cotidiana que nos revela el rápido agotamiento de los recursos naturales de nuestro planeta debido a la sobreexplotación: extinción de especies animales y vegetales. Si tal estética predominara en una sociedad. Por encima de lo que “debe ser” bello. (cfr. El ser humano como sujeto En lugar de seguir un ideal de belleza.riesgos han sido estudiados por Klein (2007) y que. contaminación. Peter. lo que ha puesto en riesgo inminente no sólo a la humanidad.” (p. exigen una ética. un cuidado. Valoración de lo humano en una posible Estética para la humanización Consideramos pertinente reflexionar. una tutela. que afrontamos de manera irreversible e insuperable. Reflexionaremos ahora cómo los valores éticos propuestos por Peter y Boal pueden contribuir para la configuración de una estética para la humanización. 2008. el consenso social no toleraría exigencias que sacrificasen la humanidad en el altar de la belleza. la posibilidad de una estética distinta “no opresora”: una estética que conciba al ser humano desde otra perspectiva. estaría lo que “se puede y es conveniente” ser.

La participación política es el brazo actuante de la filosofía. intervenirlas. por encima de cualquier otro valor que pueda tener (incluyendo el económico). eventualmente. Antes dijimos que las estéticas opresoras se preguntan primordialmente ¿cuánto? (y en especial ¿cuántas ganancias se obtendrán?). pero no soluciones mágicas. subraya el enriquecimiento espiritual que la obra puede generar en el creador y el público. cae lluvia. y no dádiva celeste: del cielo. el ser humano es concebido en esta perspectiva como sujeto creador de su propia cultura. pericia técnica y cualquier otra habilidad propia de cada cual. Al tener (por lo menos potencialmente) la capacidad creativa. nieve y hielo. Nos debemos a nosotros mismos y tenemos que aceptar 8 . sin estar ajeno a las culturas que lo engloban. reflexionar privada o públicamente sobre ellas. ” (Boal. observarlas críticamente.186) Así que no debemos perder de vista que la lucha por hacerse visible en la sociedad (la lucha estética). permitiendo la aparición de “grandes” artistas sin que ello signifique un sello ineludible de “no artista” para cualquiera que esté por debajo de sus parámetros de calidad. que. bombas y cohetes. un artista en potencia. En ese sentido Boal (2009) afirma que la construcción de la ética solidaria “(…) tendrá que ser obra de la incesante lucha de los propios oprimidos. transformarlas. es también la lucha por ganar derechos de todo tipo.Cualquier ser humano es. en la perspectiva de una estética humanizante. Una estética que pretenda la humanización tiene que preguntarse ¿quién? ¿Quiénes somos nosotros. los que producimos esta cultura? ¿Para quiénes hacemos esta obra? Una estética para la humanización no puede colocar a la obra de arte por encima del ser humano. Al ampliar el abanico de posibilidades expresivas tanto como seres humanos hay en el mundo. sensibilidad. “La persona sola es más vulnerable (…). tiene la oportunidad de ser consciente de ellas. 2009. Esto implica el reconocimiento y aceptación de los límites de la creatividad. imaginación. p. una estética para la humanización es una apuesta por permitir la diversidad de pensamientos e identidades en un marco de solidaridad respetuosa. Compasión e indulgencia son valores indispensables para pensar el arte con una perspectiva de humanización.

uno tras otro. cuyos personajes aparecen desde la óptica de los burgueses adinerados que financiaban los cuadros. donde la multitud se le acercaba. etcétera. 1-11) Esta famosa historia nos permite reflexionar sobre la naturaleza de los juicios estéticos. Moisés nos manda en la ley apedrear a estas mujeres. las escuelas. Entonces Jesús se enderezó y le preguntó: ‘Mujer. dóciles. que estaba de pie. En aquel tiempo. no en el sentido kantiano del puro placer estético desinteresado. y él. pensemos.” (Jn 8.17) Boal coincide con Peter en que el primer paso es reconocer y aceptar los límites. y poniéndola frente a él. Cuando estas personas 9 . las modas. Jesús se retiró al monte de los Olivos y al amanecer se presentó de nuevo en el templo. Se volvió a agachar y siguió escribiendo en el suelo. ávidas de la generosidad de los más afortunados. Una ética en la estética El Evangelio de Juan nos ofrece un pasaje que utilizaremos para ejemplificar las dos clases de estética que hemos esbozado en este trabajo. con normas bien establecidas. Tal es el caso de los movimientos artísticos. Pero Jesús se agachó y se puso a escribir en el suelo con el dedo. Vete y ya no vuelvas a pecar. los modelos. junto a él. los géneros.” (p. Señor’. los pies en el suelo y manos a la obra. sentado entre ellos. presentando a los pobres como personas felices. Al oír aquellas palabras. Y Jesús le dijo: ‘Tampoco yo te condeno. le dijeron: ‘Maestro. les enseñaba. sino aquellos juicios que se conforman bajo el filtro de una estética determinada. los acusadores comenzaron a escabullirse. ¿Tú qué dices?’ Le preguntaban esto para ponerle una trampa y poder acusarlo. Como insistían en su pregunta. en la pintura holandesa del siglo XVII. Ya hemos dicho que las “estéticas opresoras” de las que Boal habla constituyen reglamentos tácitos que funcionan a niveles conscientes e inconscientes. que le tire la primera piedra’. por ejemplo.nuestra condición con la cabeza en las alturas. hasta que dejaron solos a Jesús y a la mujer. Entonces los escribas y fariseos le llevaron a una mujer sorprendida en adulterio. esta mujer ha sido sorprendida en flagrante adulterio. ¿dónde están los que te acusaban? ¿Nadie te ha condenado?’ Ella le contestó: ‘Nadie. se incorporó y les dijo: ‘Aquel de ustedes que no tenga pecado. las corrientes. empezando por los más viejos.

pero sí suele aparecer representando a la servidumbre. 10 . palabras. aunque la realidad era que difícilmente tales pobres se sentirían así de felices trabajando en condiciones tan injustas (Cfr.adineradas ponían una pintura así en el muro de su casa. sin ninguna tinta. para efectos de nuestra reflexión. símbolos. Cuando Jesús dice a los fariseos “Aquel de ustedes que no tenga pecado. quienes sin duda habrían tenido más oportunidades de enfrentarse a pérdidas y decepciones. indulgente y solidaria. puesto que no tira piedra alguna contra la mujer. Para nuestra reflexión. Se limita a agacharse y a escribir con el dedo en la tierra. del reglamento. Jesús no la percibe como una amenaza. les revela la verdad de su más profunda y auténtica realidad humana: la fragilidad de su imperfección. si eran letras sueltas. 2005). y se sentían bien con ellas mismas. Mi propia humanidad me ayuda a aclararme la humanidad de los demás. en algunos ejemplos del cine o la televisión mexicana contemporánea. La ley judía era de por sí severa con las mujeres. de su ser limitado. se sentían complacidas por ser generosas con esos pobres que trabajaban sus tierras. o bien. del manifiesto estético que resume una serie de demandas extraestéticas con fines opresivos. representan la problemática del “deber ser”.” (Peter. que le tire la primera piedra”. Berger. la mujer adúltera y un personaje colectivo: los fariseos. “Mi lado humano es semejante al lado humano de los demás. que manifiestan la naturaleza humana de forma más clara. los hombres no tienen más remedio que alejarse. “empezando por los más viejos”. Los fariseos. la actitud de Jesús es profundamente ética: es compasiva. usando su propio cuerpo como instrumento. Es difícil imaginar lo que escribía. Su respuesta pone en evidencia su conciencia humana: él también se reconoce limitado. El pasaje bíblico tiene tres personajes principales: Jesús. y estos hombres han encontrado a una mujer que se ha atrevido a desafiarla: la consideran una amenaza a la perfección que ellos asumen como propia. pero escribe de la manera más humilde: sin ninguna pretensión de que lo escrito trascienda. en donde nunca o casi nunca aparece una persona de tez morena como protagonista de una historia. 2008. Al verse desnudados ante la contundencia de ese hecho.

los sana. salva a estos hombres de sus ideales perfeccionistas.p.89) Usualmente este pasaje se interpreta como el momento en que Jesús salva a la mujer adúltera. 11 . y ese ser humano les devuelve su reflejo. Les muestra a la mujer que está ahí. Ellos se reconocen en las fallas que aquella mujer había cometido y entonces ya no pueden pedir a gritos que se le apedree. pero podemos pensar que en realidad no es así: el verdadero milagro es que Jesús salva a los fariseos. al ser humano que está ahí. Una estética que persiga la humanización requiere efectuar el mismo milagro.

F. Río de Janeiro: Garamond. 12 . Buenos Aires. J. Peter. J. Ética para errantes. Fabelo. (2007). Editorial Punto Sur.) Lima: Educap/EPLA. En: Nicolás Casullo (ed.REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Boal. Los valores y sus desafíos actuales (4ª ed.): El debate Modernidad Pos-modernidad. D. (2005). México. (2007). El capitalismo del desastre. A. J. Berger. (2008). Londres: Penguin Books LTD. Habermas. A Estética do Oprimido. Modernidad: un proyecto incompleto. Klein.: Ediciones LAG. Modos de ver. (2009). (1981). R.

Árbol del Teatro del Oprimido de Augusto Boal. 13 .