2º PRUEBA ¡DESPERTATE, CIPRIANO!

• Personajes o o o o o o • • Cipriano Sandoval Bitter Angostura Esperanza Poroto García Figueroa Secretario – Ordenanza – Mozo – dos que se burlan – dependiente

4 cuadros Lecturas o Psicológica: El personaje es un psicótico, alguien al que la realidad le resulta tan intolerable que enloquece y prefiere vivir en su propia realidad. Dualidad Humana: Se representa el conflicto entre el ser y el querer ser; entre el ser y lo que se impone como modelo del ser socialmente.

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Cipriano se inventa una realidad porque no soporta la propia. Hay un conflicto entre apariencia y realidad. A veces, si nos preocupamos por lo primero, dejamos de entender quiénes somos realmente. Final trágico  Contrario a las normas del teatro, el personaje principal no sufre cambios; pese a todo lo que ocurre, Cipriano continúa en su mundo de fantasía, repite su error y se queda solo. ESQUEMA DE FUERZAS

Fuerza 1 FANTASÍA E IMAGINACIÓN escapar de la realidad

Fuerza 2 REALIDAD  Mejorar la realidad como se pueda

 Mostrar a Cipriano el camino correcto y real • ¡Despertate, Cipriano! Vs Don Quijote de la Mancha o Ambos personajes principales inventan un mundo de fantasía donde son mejores de lo que son realmente, prefiriendo el mundo imaginario al real.   o Cipriano quiere evadir la realidad que le parece frustrante DQ lee tantos libros de caballería que cree que son reales

Cipriano quiere cambiar la actualidad. DQ quiere volver a una época pasada Cipriano busca un beneficio personal, haciéndose el importante por tráfico de influencia. DQ lo hace por el bien de la sociedad, intentando devolver el valor a los ideales de la caballería. En ambas historias hay personajes que se burlan de los principales y otros que los quieren regresar al mundo real.  CIPRIANO: Los hombres del bar se burlan y Bitter, su esposa y García quieren despertarlo. DQ: Los duques se burlan y el bachiller, el barbero y el cura quieren que abandone la fantasía.

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En ambos relatos algunos personajes tratan de comunicarse con los principales utilizando recursos del mundo de la fantasía.   DQ: Los duques, el bachiller CIPRIANO: García

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En ambos casos, los personajes principales tienen manos derechas que por sí solas no funcionan y los dos necesitan del otro.  DQ: Sancho lo necesita para divertirse, DQ lo necesita para cosas reales y para cumplir requisitos de caballero. Sancho se “quijotiza” CIPRIANO: Bitter lo necesita porque es inútil. CIPRIANO en el mundo real lo necesita porque es su única fuente de dinero y trabajo pero en el mundo de fantasía, lo entorpece. Bitter sabe que Cipriano está loco.

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Los personajes principales se diferencian por sus habilidades:  CIPRIANO tiene capacidad, podría llegar a su ideal

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DQ solo puede sobresalir por su locura

Las mujeres ocupan lugares importantes:  En DQ Dulcinea, parte del mundo de fantasía, símbolo de lo ideal En CIPRIANO la esposa, parte del mundo real, símbolo de derrota

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Los finales son distintos:   DQ termina entendiendo que estaba loco CIPRIANO no se “cura” de su locura

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El objetivo de las obras es el mismo: Buscan un efecto cómico pero a la vez buscan la reflexión   DQ: reflexión sobre el yo real y el ideal + crítica a la sociedad CIPRIANO: Reflexión personal, lo que la sociedad nos impone como ideal

CONTEXTO HISTÓRICO: Fue escrito en 1927. Mundialmente está la caída de la bolsa de Wall Street. En Argentina, está la primera dictadura. Aunque el tipo de teatro no se ocupa de reflejar el estado de la sociedad, la situación económica de Cipriano corresponde a la época. TIPO DE TEATRO: El teatro independiente  Comienza a fines de la década del 20, apartado de los circuitos comerciales. Lo más importante son las temáticas universales. En este tipo de teatro, los personajes son complejos y se los puede entender de diferentes formas.

UNA LIBRA DE CARNE • o Personajes: Elías Beluver o Tomás Shylok García o o Visitador médico Rentista

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Corredor de lapiceras El acusador Juez Pasajeros del ómnibus Sra Beluver

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Jubilado Maestra EL hombre Ujieres Ordenanza Médicos y enfermeras

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Ama de casa El defensor Periodista y fotógrafo Patrones Público

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1 escena CRÍTICA SOCIAL: se critica al sistema capitalista o Sistema judicial: Están más preocupados por las apariencias o por cumplir las reglas que por impartir justicia. Periodismo: Está más preocupado por encontrar la noticia que más venda que en transmitir la verdad Mujer de Elías: Prototipo del sistema porque está muy preocupada por las apariencias, la competencia y la necesidad del consumo Público: Más interesado en el espectáculo que en la justicia, complementándose con la periodista. Prejuzgan a Beluver. Patrones: Representan a los explotadores. Se muestran preocupados y solidarios con Elías pero lo abandonan y se aprovechan de él bajándole el sueldo. Prestamista: Se aprovecha de la situación precaria y desesperante de Beluver para su propia conveniencia Juzgado: No pueden ser objetivos y cada uno analiza la situación desde su punto de vista y para su conveniencia, dejándose llevar por las palabras más impactantes y sin oír la historia completa. Son injustos Abogados: Les preocupa solamente el dinero; ambos prefieren al cliente del otro. Beluver: No puede rebelarse contra el sistema y nunca se queja, lo deshumanizan y convierten en una máquina rutinaria al igual que los personajes que viajan con él.

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La obrá es una FARSÁTIRA El juicio es una farsa y tiene una crítica burlesca.

ESQUEMA DE FUERZAS SISTEMA  explotar al individuo ↔ INDIVIDUO  someterse al sistema

** no son fuerzas opuestas sino complementarias, ambas necesitan de la otra. Lo único que hace la obra es mostrar un estado de situación, mostrando un orden ante el cual lo único que queda es rebelarse. Todos somos Elías. • UNA LIBRA DE CARNE vs EL MERCADER DE VENECIA o En ambas el acusado tiene una deuda y la garantía es un pedazo de su propia carne En ambas el prestamista se llama SHYLOK Los abogados defensores de ambas historias hablan de que no se puede derramar una gota de sangre o el acusador debería pagar. DIFERENCIA: En EL MERCADER DE VENECIA se derrama sangre y el acusador debe pagar; en el caso de UNA LIBRA DE CARNE Elías no tiene sangre.

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UNA LIBRA DE CARNE vs EL RESTO DE LAS OBRAS (MENOS TU CUNA) o o Tema en común  Ausencia del dinero Elemento trágico al final  diferencia: si ayuda o perjudica al personaje El personaje principal es honesto y trabajador pese a su situación TODOS o o o o Las mujeres se quejan por la falta de dinero Elementos cómicos  diferencia: aporta o no al conflicto central Conventillo  Muestra la situación de los personajes Crítica a la sociedad  algunas muestran la realidad, otras la caída de un personaje en particular Las primeras hablan de la clase baja, las últimas dos de clase media. En las primeras se habla en lenguajes regionales, las últimas dos en lenguaje universal

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Todas las anteriores tienen hechos cronológicos, ésta tiene simultáneos.

CONTEXTO HISTÓRICO: “Una libra de Carne” se estrenó en el 1954, en la época de la guerra fría (entre el capitalismo y el comunismo). El capitalismo – según Marx en su libro “el capital” – tiene como objetivo explotar al máximo a los obreros o proletariados hasta secarlos, los llama CHUPASANGRES. La obra termina llamando a la revolución (con la VOZ DE EL HOMBRE que es directamente el autor hablando). Según Marx, sin justicia, no hay paz social. El hecho de que la estatua de la justicia se cae al suelo, también llama a la revolución. TIPO DE TEATRO: El teatro expresionista Es un movimiento de pre guerra, anticipa el horror. Como características, están la exageración y la distorsión de los elementos de la puesta en escena. En la evolución del teatro, esta obra presenta una gran complejidad en la relación de situaciones simultáneas y en la alternancia de pasado y presente. ¿CÓMO SE VE EN LA OBRA? o Se habla de la molicie y de que todo le va mal a Elías porque durmió DIEZ minutos más El hombre de ordenanza exagera y dice que si él no barriese, el mundo desaparecería Los médicos hablan muy difícil, nadie los entiende, exageran sus conocimientos En las indicaciones se habla de gritos desaforados o de indignación profunda donde normalmente no habría

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LA NONA
• PERSONAJES o o • • Don Francisco  La Nona  Ayula Chicho – ( CarmeloMaría )  Marta

2 actos CRÍTICA SOCIAL La nona pierde su sentido realista cuando pasa a ser indestructible (se habla desde el principio de algo irreal pero con lo del veneno pasa a ser totalmente irreal) y pasa a ser un símbolo. o LA NONA = DICTADURA  Decadencia del resto

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No se la cuestiona Indiferencia Egoísmo Indestructible

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PERSONAJES = SOCIEDAD    Víctimas Resignados No pueden ponerle límites

Ambición

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LOS PERSONAJES:  CHICHO  Cómplice (no le niega nada a la nona, a costa de los otros)// Egoísmo (igual que la nona) // vagancia DON FRANCISCO  Quiere aprovecharse de la situación pero al final termina siendo víctima MARTA  Jóvenes (son sacrificados sin ningún tipo de compasión ni consideración, al resto no le importa cómo están) CARMELO  fuerza productiva (es el que mantiene a la familia y el que más decae) MARÍA  Se salva porque se escapa, pierde todo menos la vida. La única que no estaba emparentada por sangre a la Nona es la que se salva. AYULA  Indiferente, inocente (es víctima pero calla, hace y no se queja, se amolda)

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OTROS SIGNIFICADOS: LA NONA = Capitalismo // Muerte // Monarquía // Colonialismo CAPITALISMO: Representa al egoísmo, la indiferencia, la voracidad, al explotador, al opresor. Convierte al hombre en una máquina de producir para su consumo. ESQUEMA DE FUERZAS OPRESOR ≠ SOMETIDO  saciarse, conseguir todo  sobrevivir pese a tener que saciar al opresor lo que quiere

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LA NONA = GROTESCO + SAINETE o SAINETE  1º acto  Efecto cómico directo

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La estructura desarrolla la historia El patio del conventillo se reemplaza por la cocina Hay dos personajes inmigrantes (la nona y Don francisco)

GROTESCO  2º acto      Desproporción Precipitación al desenlace El humor está presente a través de la tragedia TEMA: ausencia del dinero En vez de haber muchas cosas, no hay nada. Igualmente, representa la miseria.

La espera trágica
• PERSONAJES: o o o o o • • 1 acto CRÍTICA SOCIAL  Crítica a la comunicación Se expone que hablamos mucho pero sin intención comunicativa y por eso no nos entendemos. Se dice que si no queremos dar a saber algo, entonces hablar no sirve y deberíamos callar. Tipo de teatro: Expresionismo + Absurdo o ABSURDO – pos guerra - cuestionamientos:  Cuestionamiento básico: ¿cómo el hombre puede ser tan bestia? ¿por qué se llegó a las guerras mundiales? Critica a la comunicación. Dice que el hombre es una máquina social que ha vaciado al lenguaje de contenido  ELLA habla al final y plantea el problema de la comunicación ELLA ÉL EL DESCONOCIDO (mujer) LA SEÑORA (hombre) POLICÍA

Las obras no tienen historia o argumento  solo hay una charla, los personajes no sufren cambios, no hay clímax Se cosifica al hombre  no tienen nombres ni personalidad los personajes El tiempo lineal es abolido  se habla de tiempos imposibles como “murió pasado mañana” El eje es la certidumbre, no se toma en cuenta al pasado (pasado = guerras) El tema común es la espera (el hombre espera llegar a ser otra cosa o que pase algo)  los personajes esperan a que pase algo para entenderse El lenguaje es tan connotativo como en el género lírico. El mensaje se transmite a partir del vacío de significado

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EXPRESIONISTA – Pre guerra – anticipa el horror:  Innovaciones escenográficas (escenarios giratorios, simultáneos, etc) El personaje principal sufre una crisis. El resto de los personajes son mostrados como el primero los ve  los personajes principales no pueden entenderse. El resto son sombras porque los personajes principales no los conocen. Los personajes son tipos, seres abstractos o numerosos  hay mucha gente que ni se ve y los que sí, no tienen identidad clara tampoco. El lenguaje es cortado, telegráfico, reiterativo, lírico, hay monólogos  los personajes que hablan repiten mucho, no arman oraciones completas, etc. La acción es exagerada  las mímicas (según las indicaciones) deben ser exageradas, muy marcadas

LENGUAJE
• • DENOTATIVO  Significado habitual CONNOTATIVO  Significado adquirido por contexto o combinación con otras palabras o SEMÁNTICO  Por significado (ej: las metáforas)

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MORFOLÓGICO  Por transformación (ej: pajarear = volar, viene de pájaro) SINTÁCTICO  Por la estructura de la oración (se cambia el orden, se ponen comas para avisar que se cambió el orden y según cómo esté armada la oración, se pueden transmitir sentimientos) FÓNICO  Por el efecto sonoro producido (rimas, rítmicas, musicalidad)

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