Origens históricas do Street Dance

*Professora do Colégio Fênix (Bauru). Aluna do Programa de Pós-graduação em Ciências da Motricidade. **Professora da UNESP (Bauru). Orientadora no Programa de Pós-graduação em Ciências da Motricidade. NEPEF (Núcleo de Estudos e Pesquisas em Educação Física, Formação Profissional e Campo de Trabalho/UNESPRio Claro).

Profa. Caroline Guimarães Martins Valderramas*
carolineguimaraes@msn.com

Profa. Dra. Dagmar Hunger**
dag@fc.unesp.br (Brasil)

Resumo O Street Dance no Brasil cada vez mais está presente na mídia, como prática esportiva e cultural. Discussões sobre a terminologia utilizada, metodologia de ensino, quem são os grandes "mestres" do meio tornam-se cada vez mais freqüentes. Entretanto, raras são as investigações acadêmicas referentes ao tema. Por intermédio de revisão da literatura brasileira objetivou-se na presente pesquisa contextualizar a história do Street Dance e, assim, auxiliar no processo de sistematização dessa dança no país. Unitermos: Street Dance. História. Análise bibliográfica. http://www.efdeportes.com/ Revista Digital - Buenos Aires - Año 11 - N° 104 - Enero de 2007 1/1

Introdução
O conjunto de estilos da dança de rua recebe o nome de Street Dance, esses estilos se desenvolvem na realidade gestual do indivíduo, através de movimentos coordenados e harmoniosos, o que faz do corpo uma forma de comunicação. O Street Dance é uma dança criada, inicialmente, pelos breakers. Foi desenvolvida nas disputas e performances de suas festas. Trata-se de um estilo de vida com vestimenta, música e linguajar próprios (ROCHA et al, 2001; HERCHMANN, 1997). É caracterizada por quatro elementos que se dividem em três categorias: música -Rap (DJ's e MC's), artes plásticas - Grafite e dança - Street Dance (vários estilos). De acordo com Vianna (1997), o Street Dance não surgiu tão remotamente como o Ballet Clássico, mas também não se trata de algo muito recente. Grande parte dos negros pertencentes às fazendas do Sul dos EUA, entre 1930 e 1940, migrou para os grandes centros do norte do país. O chamado Blues, sua música rural, originou o Rhytm and Blues. Pertencente até então somente à cultura negra, esse estilo foi levado às rádios e ao convívio dos jovens brancos da época - onde havia grande separação racial (VIANNA, 1997). Famosos músicos que se utilizavam da dança, das vestimentas e da música negra, como Elvis Presley, James Browm, Ray Charles e Sam Cooke, contribuíram também para o surgimento do Rock & Roll. Ainda de acordo com Vianna (1997) observa-se a permanência do Rhytm and Blues, embora muitos negros tenham o diferenciado da sonoridade do Rock. Nota-se a surpreendente união do Rhytm and Blues (então considerado profano) com o Gospel (música negra religiosa), originando o Soul, filho de dois mundos contraditórios.

deixa de ser pejorativa e passa a representar o orgulho negro. Tratava-se de um estilo musical puramente revolucionário. assim como os Disco-mobiles. um precursor do movimento cultural Hip Hop. "Funk". hoje. no Bronx. jamaicano fugido das lutas civis do país por volta de 68 e 69. na década de 60. chega aos EUA trazendo às ruas as primeiras Block Parties (festas de quarteirão). Grafite e Street Dance O Rap (Ritmo e poesia) constitui-se por uma fala ritmada e rimada. explica que o movimento dos Panteras Negras baseou-se nas idéias de Mao Tse-Tung. partindo do gueto nova yorkino do Bronx para Harlem e Brooklin e. chamadas "batalhas". o cenário histórico apresentava discussões sobre direitos civis e derrotas na Guerra do Vietnã. As origens Conforme Alves (2004). com o objetivo de defender o poder negro (Black Pawer). encontram-se influências do Funk. Era chamado também de Social Dance. o Funk está para o Street assim como o Ballet está para as danças acadêmicas. No Street Dance. para o mundo. Kool Herc. Afrika Bambaataa. criam-se então os quatro elementos (ALVES. Com isso. e pode ser considerado base para o seu desenvolvimento. em meio à era disco. no Street Dance. como gíria. residir em determinado bairro da cidade. Rocha et al (2001). . para alguns negros. em que eram comuns os Disco-mobiles (carros de som semelhantes ao Trio elétrico brasileiro) e Talk Over (canto falado com mensagens políticas). a Jamaica passava por conflitos civis e políticos. com agressões e mortes. SHUTERMAN. pois possibilitava a dança a qualquer pessoa. A roupa. 1998. De acordo com Ejara (2004). o Soul e os Panteras Negras (Black Panters) estavam se expandindo. A chamada cultura Hip Hop. pois utilizava um ritmo marcado por arranjos agressivos.Enquanto. Analogamente. Por haver. o modo de cantar e dançar caracterizavam o "ser Funk". Kool Herc o trouxe (por meio dos Toasters) nas Block Parties. contribui para que as gangues resolvam suas diferenças através da dança. 2004. disputas dançantes em que um dançarino "quebra" o outro. a violência entre as gangues ameniza-se pouco a pouco (VIANNA. o modo de andar. futuramente. 2001). um indício de origem jamaicana. brigas de gangues na disputa de territórios. encontra-se. atuais. permitindo liberdade de decisão com relação aos brancos.Rap (DJ's e MC's). 1997). O Hip Hop (SHUSTERMAN. no sentido de dificultar a movimentação (batalhas de break) dentro das Block Parties. o que radicalizava a proposta inicial. ganha vida e é fundado o Zulu Nation 1. de estilos diversos. passou a representar. em 1974. 1998) começou a se destacar nos anos 70. ROCHA et al. igualado à Black Music da época. Assim como os Estados Unidos. com expressões que refletem a realidade do jovem. um produto comercial. originais e contemporâneos. no bairro. o Funk remete sua alma (Soul) à descrição de temas do cotidiano. O autor também menciona a perda da pureza do Soul e sua transformação em um termo vago. Da mesma forma. através de formas metafóricas inspiradas no bom humor. Os Quatro Elementos . O Funk era apreciado principalmente pelos adeptos do Soul.

Fresno. que valorizava mais a batida e a linha de baixo). seu grupo de Locking. ao observar o andador de um homem velho pela rua e seu movimento. 1997). pois os movimentos e estilos seriam derivados do Funk.Street Dance Paralelamente aos outros elementos. Moderno. Estilos/modalidades De acordo com Ejara (2004) os estilos/modalidades dividem-se desta maneira: • Locking: criado por Don Campbellock. na cidade de Los Angeles (Estados Unidos). que representava uma violência física ao soldado. um dano causado. 1997). em finais de 60. os garotos e garotas (dançarinos). por dançarem no break da música. Originado do Funk. O Break Boy ou Break Girl veio do termo Break/B. antes chamado de Electronic Boogaloo Lockers. Repertório. entre 67 e 69. teve sua origem (VIANNA. com indumentária própria. (trecho de música. especificamente de um passo chamado Funky Chicken. O dançarino possuía. B-Boying ou B-Girling (Breaking): surgido entre os anos de 75 e 76. Brooklyn Rock (Up Rocking): criado por dançarinos (Rockers). Comparando-se: o Balé (como terminologia geral) seria o que agrega os estilos/modalidades chamados de Neoclássico. Rubber Band e Apache. na cidade de Nova York (Estados Unidos). Boogaloo: também criado por Boogaloo Sam na mesma época. no início dos anos 70. ROCHA et al. com o intuito de produzir novas músicas e sons. aos poucos. o Street Dance. no bairro do Brooklyn. 2004. Dança . SHUTERMAN. tornou-se Electric Boogaloos. desenvolvendo-se em outros estilos/modalidades. transformaram-se em forma de expressão artística (CIRINO. através de Tags (assinaturas) que. 2005). e seu grupo. Popping: criado por Boogaloo Sam. Boys) protestavam contra a guerra do Vietnã através da teatralidade de cada passo. no Bronx (Nova York). nas Block Parties e metrôs de Nova York. etc.Os DJ's (discotecários) manejavam aparelhos de mixagem durante festas. nas situações vividas por seus criadores. quando em meados de 75 passou a criar seu estilo próprio. Caracteriza-se por movimentos circulares do quadril. como movimentos de disputa2. nascido em uma pequena cidade da Califórnia. na maioria das vezes instrumental. (ALVES. • • • • . Ele define o Street Dance como uma terminologia geral dividida em vários estilos/modalidades. VIANNA. Já Ejara (2004) o entende como falso patriotismo americano. Os Grafites eram demarcações de territórios entre gangues rivais. 1998. Ficaram conhecidos como B. 2001). ou demonstrava seus ferimentos (ROCHA et al. Movimento caracterizado pela contração muscular. Os primeiros dançarinos (Breakdancers e B. 2001.Boy e B.Girl.

que trabalhavam em escolas da periferia de São Paulo. Cardio-jazz. a partir do momento em que a sociedade absorveu a nova informação pelos canais oficiais. Nelson Triunfo. aulas de ginásticas em academias conceituadas e o mercado fonográfico. nas escolas. Low Funk. de seus Bailes Soul. ou ainda. Triunfo devolve o Break à rua. Simone. embalando com o Soul e o Funk os jovens do Rio de Janeiro. Não é dançada somente no acento rítmico da batida. 1999. B.Boys e B. Triunfo. através de suas músicas (LOPES. outros pioneiros do Hip Hop e o produtor Milton Salles. O Street Dance no Brasil De acordo com Alves (2004). 2000). chamado Mh20 (VIANNA. onde se torna estrela. inicialmente. a cultura sai dos guetos para o mundo e invade aulas de dança acadêmicas. mãe de três filhas que dançam numa escola da Grande São Paulo. em 1976. Hip Hop. A chamada cultura Hip Hop caracteriza-se como um veículo de informação de questões raciais. em São Paulo.• Freestyle (estilo livre): originado em meados de 80 na chamada Golden Age (Era de Ouro). lá aprendiam a dançar em pistas de grandes casas noturnas. em aulas de Artes (o Graffiti) e em aulas de dança (o Street Dance). onde forma o Grupo Black Soul Brothers. aos quinze anos. pois dançavam por diversão e busca da auto-estima. trazem diversos estilos de aulas às academias como. os responsáveis pela "importação" do Street Dance ao Brasil trouxeram-no dos EUA. com consciência da carga socialmente cultural que o Hip Hop trazia. Nelson Triunfo e seus companheiros. por volta de 90. R&B e Pop (filme Honey de 2003). Conforme o Brasil descobria videoclipes. Depois em Brasília (hoje grande centro do Hip Hop nacional) e ainda para São Paulo. em Videoclipes de música Rap.Girls. dentre outros nomes dados às aulas3 derivadas desse movimento da cultura negra . como os de Michael Jackson. e filmes. então. como "Flashdance". Parte para o interior da Bahia. seu lugar de origem. ROCHA et al. Já para Rocha et al (2001) a conscientização da cultura negra no Brasil foi iniciada por Gerson King Combo e seus companheiros. nos bairros de maior concentração de brasileiros. mas mudou sua opinião depois que percebeu a importância que tinha na vida das garotas. conseguiram se aproximar de questões . Como lembra Gonzaga (2000). debates que estiveram sempre presentes na história do povo que a originou (TRIUNFO. Street Dance. ao resto do país. Tal nome se deve ao fato de esse estilo/modalidade de dança ser baseada em toda a forma de Social Dance ou Street Dance. Funk-fitnees. sociais e políticas. do meio mais abastado. 2001). Com tal explosão. 1997). Tratase da modalidade mais freqüente na mídia hoje. antecipavam a visão do que o Hip Hop pregaria tempos depois. diz não ter gostado. fundam o movimento Hip Hop organizado. entre 70 e 80.o Hip Hop. Exemplifica com a passagem da dona de casa Simone. leva a dança. mas também nas convenções vocais e instrumentais da música. ou pela mídia de massa. Cardiofunk. vários profissionais. passam a se utilizar dessa nova forma de expressão e trabalho físico. Da mesma forma. Rocha et al (2001) nota que. os quatro elementos passaram a ser muito utilizados em aulas de Língua Portuguesa (letras de músicas Rap). 2001). suas barreiras e preconceitos perante a cultura e a dança diminuíram (ROCHA et al.

Apache Line (frente a frente) . outra discordância nota-se entre Alves (2004) e Rocha et al (2001) quanto aos verdadeiros precursores da "cultura Hip Hop" no Brasil. porém inconclusa.de difícil acesso aos educadores convencionais. Considerações finais Constatou-se que referenciais bibliográficos brasileiros referentes ao assunto são escassos. e as crianças tidas como problemáticas. Em vez de violência. Rocha et al (2001) descreve a dança como uma espécie de protesto contra a guerra do Vietnã e. 2004).linha imaginária onde os dançarinos ficam um defronte ao outro e ao saírem. O autor que mais especifica sua definição parece ser Ejara (2004). Educação Física. embora a definição do que seja o Street Dance não esteja clara ainda. Concluiu-se que. Ejara (2004) discorda ao colocar tal descrição como um falso patriotismo americano. Zulu Nation . O quadro geral mostra o quanto ainda se deve estudar e questionar e o quanto tal estudo apresenta potencial de pesquisas na área de Educação. como os chamados "rachas". Nota-se a freqüente aparição na mídia e a influência no meio social tanto em que surgiu quanto no Brasil. apenas para enfatizar/ enaltecer as aulas de certos professores. midiático e de entretenimento.Maior organização de Hip Hop do mundo. desenvolvimento e utilização do Street Dance. melhoraram seu comportamento (ROCHA et al. por diversos autores. conteúdo e valia. além de trabalhos de cunho social. 2. esportistas. a dança é bastante recente e encontra-se em processo de constituição. notou-se uma diferença contrastante de opiniões no que se refere ao surgimento da dança referida. sublimando seus problemas familiares e sociais. também demonstra-se ser de interesse de muitos envolvidos no assunto e ainda constitui fato histórico não visto de maneira concordante com relação a seu surgimento e criação. cada um em seu momento. fundada por Afrika Bambaataa (ALVES. 3. Pela imensa aceitação atual do Street Dance nos meios educacionais. bem como. por apresentar clareza e domínio na descrição do Street Dance como um conjunto de estilos/modalidades. 2001). Daí a importância do estudo dos mesmos. . estabeleciam-se competições saudáveis. Desse modo verifica-se o quanto o Street Dance pode contribuir nas Universidades e na Educação Física através de conteúdos referentes à dança e da educação pela proximidade e interação com o público. ao pesquisar e defrontar diversas formas de descrição e definições. mas no seu comum eram originadas do mesmo estilo de movimentos ou objetivos de trabalho físico. executam seu movimento tentando "quebrar" o movimento do outro. Essas denominações eram dadas na maioria das vezes. os futuros professores universitários vinculados a essa dança carregam um elemento de grande potencial. tão pouco única. Sua história é rica de informações. História e Artes. Notas 1. definindo-os com precisão. O presente estudo reuniu informações importantes no que diz respeito à chamada cultura e/ou movimento Hip Hop.

ROCHA.Cultura de rua. Rev..com. H. 10 transparências. O mundo funk carioca. Pergunte a quem conhece: Thaíde. CASSEANO. 2000. 1998. 2000. E. A História da Dança de Rua Clássica. O que é Cultura. 1984. Acesso em: 25/04/2005. São Paulo: Labortexto Editorial. T. P. Disponível em: http://dancaderua. 2 ed. 16. R. 2004. SANTOS. DOMENICH. The Street's Essence. Referência on-line • HITÓRIA DO HIP HOP. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor. (mimeo) GONZAGA. J. . TRIUNFO. EJARA. Vivendo a arte: o pensamento pragmatista e a estética popular. VIANNA. 2 ed. 2004. Fitness Brasil. 3º Encontro de Hip Hop do Colégio Fênix. L. Hip Hop nova era. F. São Paulo: Fundação Perseu Abramo. São Paulo: Editora 34. 1997. São Paulo: Brasiliense.br/historia. N. V. p.. 2001. H. Hip Hop: a periferia grita. 155 p.Referência bibliográfica • • • • • • • • • ALVES. (mimeo) LOPES. J. SHUTERMAN. M. Hip Hop . Rio de Janeiro. Bauru. 1999.1.

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