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Luis Arias Vera

danzaq
mitos
ritos
visiones
señales
PRESENTACIÓN

El tiempo está de su parte.

La obra de Luis Arias Vera nos plantea un problema interesante:


¿de qué manera el tiempo ha afectado su trabajo? ¿En qué
momento este viejo alado, como lo representaban los griegos,
con sus manos que c onvierten en pasado todo lo que tocan,
señaló las épocas, trazó los recorridos haciendo notar sus cambios
y sus etapas, abrió paréntesis o negó sus propuestas? Arias Vera
piensa que la única manera de vencerlo es oponiendo a sus
manos envejecedoras, siempre, obras palpitantes del momento
que le ha tocado vivir como artista, sacando de la manga nuevas
propuestas, ideas, proyectos y trabajando sin descanso.

Si no ha vencido al tiempo Arias Vera, seguro que lo ha tenido


de su parte, porque la obra que nos presenta hoy, tiene ese
aire de creación reciente, de colorido radiante y ritmos suaves y
musicales de esa pintura que parecía acabada para siempre frente
a la arrolladora corriente de los no-objetualismos. Arias Vera ha
apostado por este tipo de creación artística donde la fe es más
fuerte que cualquier otro postulado moderno; cree firmemente
que la pintura está metida en la vida del hombre de hoy, en las
calles, en sus casas, en la folletería y en los almanaques, pegada
a su circunstancia como un tatuaje. Puede ser útil, pues, para el
público de la nueva generación, echar una mirada sobre su obra
que nos permita ubicarlo en el contexto de la cultura peruana y
comprender su propuesta estética.

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Caminante no hay camino…

Arias Vera, nacido en el norte del Perú, en tierra Mochica como él


nos lo recuerda, estudió pintura en Buenos Aires en la década del
‘50 y como otros artistas de su generación se llevó al Perú consigo,
como puede verse en los óleos de esa época, llenos del espíritu de
su tierra. El desierto calcinado, las dunas ondulantes, los rojos y los
ocres de 1Noche profunda y silenciosa óleo de 1961.

Su viaje a Río de Janeiro lo distrae del tema peruano y lo pone


frente al lienzo donde la mano se ejercita al azar, creando
grafismos abstractos que sin embargo encuentran en el plano un
ordenamiento más estable, 2Día caótico (1964). Aquí queremos
destacar un momento muy especial en la pintura de Arias Vera,
la vez que abandona esa estructura invisible que ordenaba
sus formas a cambio de curvas dinámicas que modelan una
composición más laxa y sensual como en 3Otra vez, vez… 1965.
Pienso que esta pintura preludia sus composiciones futuras,
flotantes, dinámicas y rítmicas, de los años 80.

De regreso a Lima en 1965, en plena efervescencia Pop, se une


Emilio Hernández y Jaime Dávila y forman el grupo “Señal” y más
tarde “Arte Nuevo” (1966), con Luis Zevallos, Armando Varela
y otros, grupo este de vanguardia surgido como respuesta al
Festival Americano de Pintura, auspiciado por el Instituto de Arte
Contemporáneo (IAC), la Asociación Jueves y la Feria Internacional
del Pacífico. La protesta tomó cuerpo de exposición en una galería
improvisada de la calle Pescadería que se llamó “El ombligo de
Adán”, donde pudo verse expresiones Pop, Op, ambientaciones
y hasta happening. El año 1966 marca la presentación de los

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Sobres gigantes de Arias Vera, primero en el Tercer Salón de Artes
Plásticas de la UNMSM (2 de setiembre) y luego en la colectiva
de Arte Nuevo en el Ombligo de Adán (24 de octubre). En las
declaraciones a la prensa en esa época Arias Vera sustenta su
propuesta diciendo que “la generación actual está luchando por
derrumbar los mitos y lograr una pintura que esté acorde con
las nuevas tendencias de objetivación del arte, despojándolo de
toda subjetividad y sentimentalismo, (…) Es hora de volver al arte
puro”, ideas que estaban en el aire entonces, pero que podemos
reconocer provenientes del ideario de Juan Acha, el crítico más
influyente de la época. Luego siguieron 5Las estampillas de gran
formato, una de las cuales mereció el Premio Estímulo del Salón
sanmarquino de 1967. Con esta serie termina la época Pop de Luis
Arias Vera.

Como un paréntesis, conviene destacar la etapa en que Arias


Vera se dedica a la organización de los eventos culturales que
siguieron la brecha de Contacta 71: Contacta 72, en el Parque
de la Reserva, Inkari 1974, en el Campo Marte y la “Carrera de
Chasquis” (1974-76). S.I.C.L.A (Semana de Integración Cultural
Latinoamericana, 1986) y C.I.C.L.A (Consejo de Integración
Cultural Latinoamericana, 1987), festivales de arte total, que
convocaron a miles de personas y que significaron el quiebre de
los rígidos conceptos estéticos de entonces y una conjunción de
todas las artes, literarias, musicales y plásticas. Era la época en
que los artistas de distintas generaciones se sintieron tocados por
la emoción social que había provocado la presencia política del
General Velasco Alvarado y más tarde el populismo del primer
gobierno del Doctor García. No es de extrañar, pues, que Arias Vera

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iniciara la serie de pinturas neofigurativas “Las invasiones”, de tema
comprometido y un rezago de aquellas épocas, y participara con
ella en la Bienal de La Habana en 1984.

No creo equivocarme al afirmar que fue la única incursión en


el campo de la figuración, ya que a partir de 1985 Arias Vera,
luego de fundar en Barranco “Unicornio, Centro para las Artes”,
da comienzo a una nueva etapa de su pintura, generalmente
abstracta, con alusiones y símbolos del mundo andino: Los
danzantes abren esta nueva época.

En busca de Rasu-Ñiti.

El danzante (danzaq’) es una figura misteriosa y admirada del


folklore andino, inmortalizada por José María Arguedas en
un cuento titulado “La agonía de Rasu-Ñiti”. Son conocidas las
competencias entre bailarines que realizan las pruebas más
difíciles para vencer al contrincante. “El genio del danzaq’ –dice
Arguedas- depende de quién vive en él: ¿el espíritu de una
montaña (Wamani); de un precipicio cuyo silencio es transparente;
de una cueva de la que salen toros de oro y “condenados” en andas
de fuego?” El tema fascinante del danzaq’, cuyas acrobacias se
convierten en un desafío al mismo diablo y se acompañan con
una música sobrecogedora que inspira al bailarín hasta llevarlo
al éxtasis, da lugar a una de las series más exitosas de Arias Vera.
Comenzada en Lima, en 1987, tiene un largo camino en el que
ha ido enriqueciéndose con variados signos precolombinos y

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alusiones a nuestra cultura mágica. Como salidos de la cueva
que menciona Arguedas, van apareciendo los Wamani, el Inti y la
Quilla, Amaru, el zorro, el colibrí, en composiciones que levitan en
la superficie del cuadro, valiéndose de líneas onduladas y rítmicas,
acompañadas de un color fulgurante. Arias Vera privilegia el
dibujo, que en su primera época es sencillo y encierra sutilmente
al color; más adelante se hace más complejo, llenando algunos
vacíos y repitiendo algunas formas ornamentales. En general su
estilo es más gráfico que pictórico, pero revela un gran sentido de
orquestación donde las líneas y los colores están al servicio de sus
recuerdos y afectos, ligados siempre a su tierra. Arias Vera, luego
de largo periplo, ha dejado la “objetivación del arte” que proponía
en su juventud, para llegar a la subjetividad y el sentimiento.

ALFONSO CASTRILLÓN VIZCARRA

1
Noche profunda y silenciosa
2
Día Caótico
3
Otra vez, vez…
4
Sobre # 89
5
Estampilla # 72 5
Luis Arias Vera
Resumen de su obra pictórica
durante los últimos 20 años:

Series:
danzaq
mitos
ritos
visiones
señales

1987 - 2007
Serie EL DANZAQ
EL PRIMER DANZAQ
1987 Lima
Acrílico sobre tela
65 x 100 cm

10
DANZAQ Y WAMANI
1987 Lima
Acrílico sobre tela
65 x 100 cm

11
DANZAQ ALADO
1989 Lima
Técnica Mixta sobre papel
30 x 37 cm

12
DANZAQ MULTIPLE
1990 Altos de Chavón (República Dominicana)
Técnica Mixta sobre papel
64 x 44 cm

13
EL DANZAQ Y LA LUZ LUNAR
1991 Lima
Acrílico s. tela
90 x 75 cm

14
DANZAQ FELINO
1992 Lima
Técnica mixta sobre papel
50 x 65 cm

15
DANZAQ DE LA LAGUNA II
1993 Lima
Acrílico sobre tela
150 x 120 cm
16
LOS DIOSES DEL DANZAQ
1993 Lima
Acrílico sobre tela
99 x 99 cm

17
DANZAQ DE LAS ALTURAS II (Rojo)
1993 Lima
Técnica mixta sobre papel
45 x 45 cm

18
DANZAQ Y KILLA
1994 Miami
Acrílico sobre tela
178 x 148 cm

19
EL DANZAQ Y LAS SIETE ESTRELLAS
1995 Miami
Acrílico sobre tela
215 x 170 cm

Premio HABIKINO CITY


III TRIENAL INTERNACIONAL DE PINTURA
OSAKA 1996 JAPON

20
LA NOCHE DEL DANZAQ
1997 Miami
Acrílico sobre tela
160 x 160 cm

21
DANZAQ MITICO
1997 Miami
Acrílico sobre tela
150 x 180 cm

22
DANZAQ DE LA FERTILIDAD
1998 Miami
Acrílico sobre tela
120 x 166 cm

23
DANZAQ FURIOSO
2001 San Francisco
Acrílico sobre tela
70 x 52 cm

24
DANZAQ MENSAJERO COSMICO
2007 Madrid
Acrílico s.tela
127 x 91 cm

25
Series:

MITOS
RITOS
VISIONES
SEÑALES
EL MITO DEL MENSAJERO DE LOS ANDES
1990 Altos de Chavón (República Dominicana)
Acrílico sobre tela
Díptico: 200 x 100 cm

28
WARMI
1993 Lima
Acrílico sobre tela
82 x 100 cm

29
EL MITO DE LAS CUMBRES I
1994 Miami
Acrílico sobre tela
Díptico: 220 x 100 cm

30
31
LUNA, ESTRELLAS Y NUBES EN EL COSMOS ANDINO
1995 Miami
Técnica Mixta sobre papel
Díptico: 86 x 36 cm

32
EL MITO DE LAS TRES LUNAS
1995 Miami
Acrílico sobre tela
51 x 41 cm

33
EL MITO DE LAS ALTURAS
1996 Miami
Acrílico sobre tela
198 x 100 cm

34
EL MITO DE LA SEMILLA
1997 Miami
Acrílico sobre tela
125 x 100 cm

35
BUENOS AUGURIOS – SIETE ESTRELLAS
2000 New York City
Acrílico sobre tela
140 x 90 cm

36
RESTABLECIENDO EL EQUILIBRIO
2000 New York
Acrílico sobre tela
75 x 50 cm

37
38
DESDE EL COSMOS ANDINO
2001 San Francisco
Acrílico sobre tela
750 x 200 cm (en 5 paneles)

Premio TAIYO KOGYO


X TRIENAL INTERNACIONAL DE ARTE
OSAKA 2001 JAPON

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VISIONES Y SEÑALES II
2001 San Francisco
Acrílico sobre tela
80 x 120 cm

40
PRIMERA PROFUNDA PENA
2002 San Francisco
Acrílico sobre tela
60 x 80 cm

41
ZABRISKIE POINT
2002 San Francisco
Acrílico sobre tela
92 x 71 cm

42
CONVERSACION EN LA CATEDRAL
2003 San Francisco
Acrílico sobre tela
60 x 70 cm

43
VIUDA NEGRA
2004 San Francisco
Técnica mixta sobre tela
70 x 70 cm

44
ASOMBRO ANTE EL COSMOS
2006 Madrid
Acrílico sobre tela
117 x117 cm
45
Luis Arias Vera

Nacido en San Pedro de Lloc, tierra Mochica, norte del Perú.

Territorio que desarrolló una de las más grandes culturas


sudamericanas en la época pre-inca y pre-colombina
conocida como “Cultura Mochica”.
Curriculum Vitae

ESTUDIOS:

1955 y 1956, Taller Rosa Frey,


Buenos Aires, Argentina

1957 a 1959, Escuela de Bellas


Artes Ernesto de la Cárcova,
Buenos Aires, Argentina.
49 Exposiciones Individuales siendo las más importantes:

1959 Galería “Los Independientes” Buenos Aires, Argentina.


1963 Galería “Estímulo” Buenos Aires, Argentina.
1964 Galería “H. Stern” Río de Janeiro, Brazil.
1966 “The Art Center” Lima, Perú.
1968 “Moore Gallery” San Francisco, California, U.S.A.
1968 Galería de Arte “Simonne Stern” New Orleans, LA, U.S.A.
1969 “Kiko Galleries” Houston, TX, U.S.A.
1976 “Biblioteca Municipal” Chimbote, Perú.
1982 “Municipalidad de San Pedro de Lloc” Perú.
1985 Centro para las Artes “Unicornio” Lima, Perú.
1988 Galería de Arte “San Ramón” Santo Domingo, República Dominicana.
1989 “Instituto Dominicano de Cultura Hispánica” Santo Domingo, República Dominicana.
1990 Galería de Arte “Marc Chagall” Lima, Perú.
1991 “Museo de Arte Italiano” Lima, Perú.
1992 Galería de Arte “Embassy” Coral Gables, Miami Dade, Florida. USA.
1993 Galería de Arte “Jadite” New York City, NY, USA.
1993 Galería de Arte “Leonardo Da VInci” Lima, Perú.
1994 “The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art” Miami, FL, U.S.A.
1995 “Museo Provincial de Arte” La Plata, Argentina.
1997 Galería “Promo Arte” (Arte Latinoamericano),Tokio, Japón.
1999 Galería de Arte “June Stein” (Lanney College), Oakland, CA, U.S.A.
1999 Galería de Arte “Artbeat” San Francisco, California, U.S.A.
2001 Galería “Inti Raimi” del Mission Cultural Center for Latino Arts, San Francisco, CA, U.S.A.
2002 Galería San Francisco “Art Commission” City Hall, San Francisco, CA, U.S.A.
2004 Espacio de Arte del CAATB, Barcelona.España.
2005 Sala de Exposiciones “Francisco Carretero” Tomelloso, Ciudad Real, España.
2006 Galería “Nietzsche”, Madrid España.
2007 Galería “Nietzsche”, Madrid España.
2008 Galería de Arte “Espacio BOB”, Madrid, España.

50
Exposiciones Colectivas:
Selección de más de 150, Realizadas en el Perú, todo Latinoamérica, U.S.A.
Europa, Japón y África.

1964 Cinco Dibujantes Galería de Arte “I.B.E.U.” Río de Janeiro, Brazil.


1965 Grupo Señal Galería de Arte “Solisol”, Lima, Perú.
1966 Grupo Arte Nuevo, Galería “El Ombligo de Adán”, Lima, Perú.
Grupo Arte Nuevo, Museo de Arte, Lima, Perú.
Pintura y Escultura Contemporánea del Perú “Corcoran Art Gallery”,
Washington, DC, U.S.A.
1967 Pintura y Escultura Contemporánea del Perú, Galería de Arte “IBM.” New York,
NY, y “Museo de Arte de Des Moines” Iowa, U.S.A.
Grupo Arte Nuevo, Galería de Arte “Lirolay”, Buenos Aires, Argentina.
Ocho Pintores Contemporáneos del Perú, “Kiko Galleries” Houston, Texas,
U.S.A.
1967/68 Tres mil Años de Pintura Peruana, Exposición Itinerante del Arte del Perú en:
Madrid, Lisboa, París, Viena, Roma, Londres, New York City y Lima.
1969 Second Annual of Art, Galería “Avanti”, New York City, NY, U.S.A.
Colección Paul Grinsten, “Museo de Arte”, Lima, Perú.
1971 Contacta ’71, Festival de Arte Total, Lima, Perú.
1972 Contacta ’72, Segundo Festival de Arte Total, Lima, Perú.
1974 Arte del Perú Actual, “Biblioteca Municipal”, Tacna, Perú.
1978 Pintura Peruana Actual, Espacio de Arte “Los Pinos”, Chimbote, Perú.
1981 Arte Peruano de Vanguardia, “Biblioteca Municipal”, Chimbote, Perú.
1984 La Vanguardia de los ’60, “Centro Cultural Miraflores”, Lima, Perú.
1986 Tendencias de la Pintura Peruana del Siglo XX, “Galería de Arte del Banco de
los Andes”, Cusco, Perú.
1987 C.I.C.L.A. (Arte Latinoamericano), Museo de Arte Italiano, Lima, Perú.
Colección I.A.C. (Instituto de Arte Contemporáneo), “Centro Cultural
Miraflores, Lima, Perú.

51
1990 Artistas en Residencia, “Galería Principal de Altos de Chavón”, República
Dominicana.
1992 Visiones II, Latinoamérica, Galería “Embassy”, Coral Gables, Florida, U.S.A.
1993 Peruvian Expressions, Galería “Brickell One”, Miami, Florida, U.S.A.
1994 Cuatro Artistas, Cuatro Estilos, Galería “Thaddeaus”, Lima, Perú.
1994 Hispanic Reflection, Concejo Nacional de la Raza, Miami, U.S.A.
1995 Wizo Art V, Exhibición de Arte Internacional, Miami, Florida, U.S.A.
1996 Feria Iberoamericana de Arte, Caracas, Venezuela.
1997 Yokohama International of Art, Yokohama, Tokio, Japón.
1997 Tres Maestros Peruanos, Sala “Eloy Gonzalo”, Madrid, España.
1998 Under Cover, Instalación-Exhibición Colaborativa Intercultural, “Museo de Arte
de Pretoria”, Sudáfrica.
2000 Arte Latinoamericano, “Mission Cultural Center, San Francisco, CA, U.S.A.
2000 Today 1, Arte Contemporáneo de Latinoamérica y el Caribe, “Museo de Arte
Miura”. Miurart Village, Japón.
2001 Today 2, Arte Contemporáneo de Latinoamérica y el Caribe
Galeria “Promo-Arte”, Tokio, Japón.
2002 Arte Latinoamericano, Galería “International Village”, San Francisco, CA, U.S.A.
2003 Contemporary Latin American Expressions on Paper, ”International Village
Gallery”, San Francisco, California U.S.A.
2004 4ª Versión: Color en Artes Graficas, Galería “Sztuki Wozownia”, Torun, Polonia.
2004 Illusion 2. Exposición Interactiva, 20 Artistas Mission Cultural Center, San
Francisco, U.S.A.
2006 Arte de Latinoamérica “Sanchez Art Center”, Pacífica, California, USA.
2007 Memorias del Color “Centro Hispano Peruano”, Majadahonda, Madrid.
2007 Arte Peruano Actual, ”Centro de Cultura Isabel de Farnesio”, Aranjuez, Madrid.

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Ha representado al Perú en los siguientes eventos internacionales

1965 VIII Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil.


1966 III Bienal de Arte I.K.A. Córdoba, Argentina.
1967 Selección de la III Bienal de Arte I.K.A. Exposición Itinerante en las siguientes
capitales Latinoamericanas: Buenos Aires, Montevideo, Santiago, Río de
Janeiro, Asunción, La Paz, Lima, Quito, Bogotá, Caracas, Panamá, San José,
Managua, Tegucigalpa, San Salvador, Guatemala, México (Distrito Federal) y
New York City, U.S.A.
1968 El Arte Antiguo y Moderno de Latinoamérica, “Isaac Delgado Museum”, New
Orleans, Louisiana, U.S.A.
1970 Bienal de Coltejer, Medellín, Colombia.
1973 Hacia un Perfil del Arte Latinoamericano, Pamplona, España.
1978 I Bienal de Arte Domecq, México (Distrito Federal), México.
1984 I Bienal Latinoamericana de Arte, La Habana, Cuba.
1991 I Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón.
1994 II Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón.
1996 Exposición Internacional C.G.I.F.C.A. Coral Gables, Florida, USA.
III Trienal Internacional de Pintura, Osaka, Japón.
1997 III Trienal Internacional de Grabado, Osaka, Japón.
1998 II Trienal Internacional de Mini-Grabado de Tokio, “Museo de la Universidad
de Arte Tama”, Tokio, Japón.
XVIII Bienal Internacional de Arte Tenri, Tenri, Japón.
2001 X Trienal Internacional de Arte de Osaka, Osaka, Japón.
2003 Miedzynarodowe: Trienal Internacional de Grabado. Cracovia. Polonia.
2005 “Renascense”, Hyogo International Competition of Painting, Hyogo, Japón.

53
Premios

Entre 1958 y 1961 doce Premios Municipales en concursos de pintura


al aire libre en diferentes parques de Buenos Aires, Argentina, Museo
“Eduardo Sívori”.

1966 Primera Mención Honrosa, III Salón Nacional de Arte, “Universidad de


San Marcos”, Lima, Perú.
1966 Gran Premio, I Salón de la Fundación para las Artes del Perú (Beca New
York City), Lima, Perú.
1967 Primer Premio, IV Salón Nacional de Arte, “Universidad de San Marcos”,
Lima, Perú.
1982 Primer Premio, Concurso Municipal para Monumento-Escultura en la
Plaza de Armas de Chimbote, Chimbote, Perú.
1996 Primer Premio, Folk-Art, Exposición Internacional C.G.I.F.C.A., Coral
Gables, FL, USA.
Premio Especial, Habikino City, III Trienal Internacional de Pintura de
Osaka, Osaka, Japón.
2001 Premio Especial, Taiyo Kogyo, X Trienal Internacional de Osaka, Osaka,
Japón.
2005 Premio COYDIS - FEDRIGONI (Calendario 2006) Madrid España.

54
Obra en lugares públicos:

1964 Río de Janeiro, Brazil: 2 Grandes murales escultóricos en madera


quemada y hierro en el Lobby y Mezanine del Leme Palace Hotel (Playa
de Leme), en colaboración con el artista argentino Hugo Rodríguez.

1964 Río de Janeiro, Brazil: 7 Esculturas planas en concreto y mármol


granulado instaladas en paredes especiales del Hall del 3º, 5º, 7º, 9º, 11º,
13º y 15º piso del Leme Palace Hotel (Playa de Leme), Río de Janeiro,
Brazil.

1972 Huaral, Lima, Perú: 2 Grandes murales pintados en el frente y pared


posterior del Edificio Municipal de Huaral, Lima.

1995 Miami Dade, Florida, U.S.A: 2 Paneles cerámicos pintados a mano,


instalados en la plaza Perú, Kendall, Miami, Florida.

2001 Oakland, California, U.S.A: 30 Planteros de cerámica decorados con


motivos locales, instalados en las avenidas principales de Fruitvale,
Oakland, California. Trabajo conjunto con los artistas peruanos Arias y
Aragón y los alumnos de arte del Freemont High School, California.

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Luis Arias Vera
danzaqverita@yahoo.es
www.ariasvera.com
www.ariasveraluis.blogspot.com

Contacto:
María López Rocha
maríalopezrocha@yahoo.es

Teléfonos:
(0034) 91 328 1264
(0034) 636 300 409 cell

Dirección:
Avenida de Moratalaz 149 4º A
Madrid 28030,
España

Diseño:
Alejandro Arias
ALETzu Multimedios
alejandroarias@mac.com

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